Dwanaście łatwych p na fortepian

„W 1935 r. rock, zaraz z „Romea i Julii”, złożyłem lekki pąski dla dzieci, w który moja stara miłość rzuciła się do sonatyny, która dotarła tutaj, jak witałem, głównie dzieci. Do jesieni nagromadziło się kilkanaście, a potem przyszło imię „Dziecko Muzyki”, op. 65. Pozostałe z p'єsok, "Wędrując przez miesiąc po łąkach", napisane jest własną, a nie tematem ludowym. Żyję todi w Polunova, w okolicach Khatintsi z balkonem na Oka, a wieczorami chodzę po galiavinach i łukach. Wyraźnie widać było potrzebę muzyki dziecięcej...” – pisze kompozytor w „Autobiografii”.

„Twelve lungs p'єs”, jak zaznaczył swoją „Muzykę dziecka” Prokofa, to cały program pieszczot o letnie dni dziecka. Tych, którzy wciąż mówią o letnim dniu, widać nie tylko z nagłówków; orkiestrowa transkrypcja syuity (dokładniej siedem numerów) została nazwana przez kompozytora: „Litniy Day” (op. 65 bis, 1941). Tutaj, jak bi „dvorazovo” zostało zsyntetyzowane w twórczym laboratorium konkretnego wroga Prokofa „Polenovskiy lita” Do tego czasu „dziecinny” świadek Prokofa był niespokojnie związany z głupcami i śpiochami. Prokof'ev ma rację, stverdzhuyuchi, scho dosyag w tsiy syuyty „nowe dziecko”. Dwanaście p'єs, op. 65 - ważne jest przesłanie do drogi twórczej kompozytora. Smród ewokuje wiele światła tej cudownej twórczości dla dzieci, światła w każdym razie z braku świeżości i beztroski, dla sennej radości i szczerej szerokości arcydzieł.

Wszystko jest całkowicie naturalne i bardzo symptomatyczne. Prokofiew to ludyn i artysta, pasjonujący się dziecinnym światłem, czule i głośno głośno w całym psychologicznie delikatnym i swobodnym świetle i spontanicznie oddał swój urok. W naturze kompozytora żyły - mikołaj bez blaknięcia, ala, navpaki, ze skałami, wszystko jest coraz więcej, - tendencja do drzemki w pozycji jak życiowa młodość, w wiosennym świetle, bez środka , czysto. Do tego światło dziecinnych obrazów Prokofa opiera się na artystycznych, naturalnych, organicznych, absolutnie przyjaznych elementach fałszywego seplenienia lub niemocno zdrowej dziecięcej psychiki o sentymentalnej urodzie. Jest tylko jedna strona wewnętrznego światła samego kompozytora, który we wczesnych godzinach znał i pojawiał się w swojej twórczości. Możliwe jest jednak, dla tych, którzy cenią czystość i świeżość dziecięcego świata, aby wytłumaczyć i wytłumaczyć twardość Prokofa stylowi sonatiny.

Nie jest ważne, by w jego twórczości muzycznej i scenicznej ustawiać się także w paralelach między obrazami dziecięcymi oraz w sferze uroczo tendencji dziecięcych postaci. Niewiele mówiąc o dziecinności, stworzyli symfonię i dziewięcioosobową sonatę fortepianową, które zaprowadzą do worka twórczości kompozytora.

„Styl Sonatina” Prokofiew wszedł w cykl dziecięcych p'єs, prote, znaczących przemian. Przede wszystkim ze względu na elementy neoklasycyzmu. W miejscu grafiki pojawia się konkretny obraz, realistyczna programowość. Neutralność w sensie barwy narodowej polega na skompromitowaniu ze swoimi stanowiskami rosyjskiego melodyzmu, subtelnego zwycięstwa ludowych rewolucji. Doskonałość triady przyciąga czystość, zmętnienie, spokojne obrazy. Aby zastąpić wiszukanosti z „rytu” nowej prostoty, Krishtalevii, w swojej jasności spojrzenia na światło, są szeroko otwarci, odżywczo uzależniają oczy dziecka. To sama esencja przekazu samego dziecka, a nie otwieranie muzyki o nowościach, ale dla nowej, w rozumieniu muzyków, cykl jest wyraźnie widoczny w wielu dziecięcych przemyśleniach, ale to dobrze, jednak . Prodovzhyuchi w głównym pięknie tradycji muzyki dziecięcej Schumana, Musorgskiego, Czajkowskiego, Prokofiewa nie tylko ich dotykają, ale twórczo się rozwijają.

Persza p'єsa - " Ranok”. Tse yak bi epigraf syuity: rana życia. Na założonych rejestrach miejsca na szczęście jest sporo! Melodia trocha mriyliv jest krystalicznie czysta. Pismo jest charakterystyczne prokof'evskiy: równolegle do karaluchów, ściga się, poluje na wszystkie klawisze, gra ręką, czytelność rytmu i wartość rozkładu. Superspecyficzna prostota, ale nie prymitywna.

Przyjaciel p'єsa - " spacerowy”. Mały chłopiec ma dzień pracy. Yogh przenieść kvapliv, chcę i descho z rosvaltsio. Już w pierwszych taktach transmisji rytmu kolby. Trzeba ogarnąć wszystko, żeby niczego nie przeoczyć, w zagalnym, tylko trochę za dużo… Graficzny kontur melodii i charakter wiecznie rushowej siły, jak to się przedstawia maluchom, chwalą kolorystyka dziecięcego nowego życia dziecka. Jednak lekkość walca trocha od razu rytm i przekłada tsyu „rozdrażnienie” na ogólne ramy dziecięcej „pracowitości”. (Temat innej części IV Symfonii jest ściśle związany z muzyką „Rang” i „Promenades” i, mabut, prekursorem їkh.)

Trzecia p'єsa - " Kazoczka„- światło prostej dziecięcej fantazji. Nie ma tu nic wrogiego, brzydkiego, przerażającego, zawrotnego. Tse m'yaka, dobry kazochka-rozpovіd, w czym bouvalery i mriya są wyraźnie splecione. Można uszanować, że tutaj obrazy nie są Kazkianami, mówią o dzieciach, ale mocne o fantastyce, jeśli chcesz żyć z dziećmi, jesteś im całkowicie powierzony i przeżyjemy. Nawiasem mówiąc, prawdziwa fikcja pojawia się dopiero w części środkowej na uwagach sostenuto, aw części pierwszej i końcowej będzie bardziej zaaranżowana od prostej melodii do najmniejszych nieistotnych rytmicznych zawinięć. Tsi rytmiczne powtarzanie jak bi „cement” w formie „Kazochka”, streamuj nowe trendy.

Dali Yde " Tarantela„Taniec gatunkowy, wirtualna p'єska, która zmienia temperament dziecka, zatopiony w pierwiastku muzyczno-tanecznym. Żywy i żywy rytm, sprężyste akcenty, kolorowość ton w tonacji, destrukcja stu tonacji - wszystko jest drogie, lekkie, rzodkiewki. A w tej samej godzinie, dziecinnie, prosto, bez specyficznej włoskiej gościnności, szalenie nierozsądne rosyjskie dzieci.

P'yata p'єsa - " kayattya„- prawdziwa i subtelna miniatura psychologiczna, nazwana wcześniej przez kompozytora „Zarobiła się bałagan”. Jak bezposeredno i skandaliczny dźwięk melodii sumny, jak szeroka i „od pierwszego osobnika” przekazywana myślami i myślami, jak polować na dziecko w chwilach tak psychologicznie złożonych przeżyć! Prokof'ev vikoristov jest tu rodzajem melodii „śpio-mówiących” (według określenia L. Mazel „syntetycznych”), w których elementy wariacji recytatywnej nie są zagrożone różnicą kantylenową.

Ale takie nastr_y shvidkoplinno u dzieci. Vono tsilkom naturalnie zmienia kontrast. Szosta p'єsa - " walc”, I w takiej prawidłowości dostrzega się nie tylko logikę wszechstronności suity, ale logikę muzyczno-scenicznej mylącej nazwy Prokofa, teatralne prawa przeciwstawnej sekwencji scen. Chrupiący, niski, improwizująco nie środkowy „Walc” A-dur opowiadający o dźwiękach dziecinnych obrazów w świetle modnych, czystych i urzekających kobiecych obrazów teatralnej muzyki Prokofewa. Są dwie linie pracy twórczej, dwie linie ideałów artystycznych, jedna nakłada się i jedna angażuje się. Na dziewczęcych obrazach jogi dziecko jest idealne. Jego dziecinne obrazy mają kobiece ciało, czarującą naturę w świetle i życiu. Inni są wrogo nastawieni do wiosennej wrażliwości, a kompozytora pociąga mimowolna nauka i natura. Sam w cich dwóch sferach nyvirazn_she virazilosya panuvannya lirycznej kolby w twórczości Yogo. Widok naiwnie czarującego dziecka „Walc”, op. 65 można poprowadzić linię do krzyczącego walca Natashy z opery „Wijna i świat” – szczytu walca lirycznego w muzyce Prokofa. Tsia liniya przechodzi przez Es-dur „niy odcinek „Wielkiego walca” z „Popieluszki”, porusza się po boisku dziecięcym walcem, przez „Ogłoszenie o Kam'yanu Quotka”, de temat „Walc”, op. 65, dokładnie w zestawie w scenie (nr 19), jako wizerunek władcy Wołodynnia Midnaya Mountain sonaty fortepianowej, aw walcu z symfonii symfonii.

Nieistotne na ryżu dla dzieci, kreatywne pismo Prokofa w całym walcu jest jeszcze wyraźniej widoczne. Tradycyjna budowa witonizowanej delikatnej bi-onovleny walca jaka, intonacja i harmonia widzenia z dala od szablonu (np. wielki koniec epoki w tonacjach subdominujących), faktura jest wyjątkowo podejrzana Tsey walc shvidko nabuv szeroka ekspansja w praktyce pedagogicznej i z powodzeniem zaprezentowała konkurencję z „odległymi” kreacjami dla dzieci.

Syoma p'єsa - " przebieg pryczy”. Tse - shvidka і wesoła p'єsa o radośnie ćwierkających pryczach, wzbudza zainteresowanie chłopaków ich wrogimi stribkami. Bajeczność obrazu nie wykracza poza granice dziecinnego, dziecinnego vigado, a we wszystkim łatwo dostrzec, powiedzmy, tauny fikcję „Luskunczika” Czajkowskiego. Za dnia jest to zabawny dziecięcy galop, w środku którego wyczuwa się intonację pionersky pisen.

Dali ide p'єsa " Dosch i veselka„W każdym kompozytorze będzie mógł – a jeszcze skuteczniej – odmalować majestat waśni, jak celebruje chłopaków wszelkiego rodzaju przejawów natury. Tutaj naturalne jest, że smilivi brzmią „pióropuszami” (plama akordowa w dwie sekundy) i, jak spadające kropki, próba na jednej nucie i po prostu „Temat do zastanowienia” przed nim, jak być słyszanym (nie melodyjny, piękny od powieszenia).

Dev'yata p'єsa - " niatnaszki"- zbliżone w stylu do "Tarantela". Vona ma charakter nieśmiałej etiudy. Więc yayash sobі został połknięty przez jednego chłopaka, atmosfera jest wesoła, ruhomiy dziecinna gri.

Dziesięć p'єsa jest napisane naturalnie - „ Marsz”. W imię kilku własnych marszów Prokof w tej szczególnej kategorii nie szedł po groteskowej drodze i stylu. Nie ma tu elementu lalkarskiego (jak np. w „Marszu drewnianych żołnierzy” Czajkowskiego), chłopcy maszerują w pełni realistycznie. Dziecięcy „Marsz”, op. 65 wypełnił szeroką szerokość, stając się ulubioną częścią bogatego repertuaru fortepianowego dla dzieci.

Jedenasta p'єsa - " wieczór„- dzięki mojej szerokiej rosyjskiej percepcji i myky kolor znam nagadu o wielkim lirycznym darze Prokof'eva, o podłożu jego muzyki. Muzyka tsієї czarujących p'єsi jest wypełniona sprawiedliwymi ludźmi, czystością i szlachetnością uczuć. Później autor vikoristovuvv ї ї jak te miłości Kateriny i Danila w balecie „Opowiedz mi o kamianie”, tworząc jeden z najważniejszych leittomów dla całego baletu.

Nareshti, ostnya, dwanaście p'usa - ” Spacer przez miesiąc po łuki„- organicznie związany z antonią narodową. Oś tego, czego autor nie wiedział o potrzebie w "Autobiografii" rose'yasniti, która nie jest napisana na folklor, ale na temat vlasny.

125 lat honoru Siergieja Prokofa - rosyjskiego geniusza XX wieku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki rosyjskiej, Sergij Prokofiew, który stracił znacznie swój upadek. Ale dzisiaj chcę powiedzieć coś o cichych utworach kompozytora, bez których jest nie tylko kultura rosyjska, ale i svitov. Prokof''єz zauroczeniem! Wesołego Dnia Ludu, Siergiej Siergiejowiczu!

„Petya i Wowk”

Jak się okazało, w lekkiej ocenie - smutku, najpopularniejszym i najsłynniejszym tvirze Siergieja Prokofiewa i rosyjskiej klasyce XX wieku - jest to możliwe. Symfoniczny Kazka zwyciężył w nieograniczonej liczbie form usim, co jest możliwe tylko - od Michaiła Gorbaczowa i Petera Ustinova po Devida Bowy'ego i Stinga od Claudio Abbado. Jeszcze ważniejsze jest, aby dzieci wkroczyły w świat muzyki symfonicznej w świat tradycyjnie szukając pomocy u naszych Petit i Vovka.

Sergiy Prokof opuścił Rosję w 1918 r., by rockować i zawrócił w 1936. Na kilka skalistych skał w Rosji, dwa z trasami - w 1929 i 32 rock. I tak - żyje głównie w USA ze swoim hiszpańskim oddziałem i shanuvą jako poważny awangardowy kompozytor. „Petya i Wowk” to cały pierwszy tweet pisowni w nowej Radiańsk Batkiwszczyna dla dziecięcego teatru Natalii Sats. Buv ścieżkę dźwiękową do świetnego filmu „Porucznik Kizhe” A oś „Petya i Wowk” jest centralnym miejscem wśród kultur, a jej bajeczna popularność po części opiera się na całości. Zwolennicy dwóch wielowariantowych wersji historii - do Vitchizniana, Lyalkova i Evropeysku, od 2007 do rocka

„Ołeksandr Newski”

Puryści mogą porzucić Samkult w niełysieniu, Mowlaw, „Ołeksandr Newski” Sergija Prokofiewa jest widziany w oczach młodych stworzeń, Alemovyde nie o tworzeniu, ale o tych, którym Sergiy Prokof’ev, który próbował się postawić o robotach do Radyanskiej vlady, aż do Vіyni (1938) po napisaniu dla filmu Eisenstein hymnu na cześć rosyjskiego patriotyzmu. „Wstańcie, ludzie z Rosji!” - ta pieśń bojowa o wojnach rosyjskich, jak pisać na drodze psychopatów. Pierwsze zdanie: np. kolczuga jest krótka! - imovlyaєatsya do muzyki. A słowa Rosjan z prostymi słowami i dźwiękiem dzwonka alarmowego poszły na śmierć dla Batkiwszczyny? Jest oczywiste, że w ogóle superlatywność jest pojedyncza - resentymenty obecnego modernistycznego kompozytora Vladyki, piszącego pseudorosyjską piosenkę. Ale tak samo, Prokof'ev miał również prawo udać się do ludu. Matka Yogo jest wspaniałą pianistką, była jak chłopi hrabiów Szeremietewiczów, którzy zawsze mieli doskonałe wykształcenie. Sama matka pidshtovnula Sergiyka do muzyki, a chłopiec z kroku donieckiego, stając się wielkim kompozytorem XX wieku.

"Romeo i Julia"

Najpopularniejszy balet kazachski ma w internecie motyw muzyczny, bo Prokofew wyszedł spod pióra. Możesz, znavtsі zdivuyutsya, ale tse „Taniec twarzy”. Balet Prokofiew to także wizytówka Rosji XX wieku, jak i nazwiska Tarkowskiego i poezja Achmatowej. Wygraj jedną z najpopularniejszych kreacji baletowych na świecie, usima jest wystawiana wszędzie. Balet pism aż do przełomu w KPSR i finał był, zdaniem Szekspira, optymistyczny, ale potem pojawił się artykuł „Zamieszanie zastępuje muzykę”, w którym Szostakowicz został rozbity, a kompozytorzy znacznie zmienieni. Prokof przepisuje finał i czyni go tragicznym. Jak u Szekspira.

dworzanin Prokof'єv

Sergiy Sergiyovich, zwracając się do SRSR, Rosum, shou riziki są świetne, ale chwała i moc, ponieważ pozwolono im na rizikuvati. Prokofew oddał Nagrodę Lenina i całą liczbę stalinowskich! Jednym z najpopularniejszych dzieł sztuki jest kantata do lat 60. Yosipa Vissarionovicha. Szczególnie kantata napisana jest z talentem totalitarnej ponowoczesności, biorąc pod uwagę fakt, że kantata jest napisana nibito na podstawie pieśni ludowych. A dokładniej - pseudo-ludzie, którzy kochają przywódcę folklorem i ludźmi.

nevidomy Prokof'ev

W 1948 roku nad głową Prokofa zawibrowała burza. Wygraj po piciu w kampanii Czergow za walkę. Najpierw walczyliśmy z formalizmem, z wejściem w zasady socrealizmu. Pierwsza symfonia Prokofa wraz z eksperymentalną operą „Opowiedziana o małżonku” została rozrzucona na strzępy. Symfonia piznishe została uznana za arcydzieło i regularnie wystawiana, a oś operowa została oszczędzona mniej. Premierę obejrzano dopiero po śmierci kompozytora 7 lipca 1960 r., by zakołysać się w Teatrze Wielkim. W 2002 roku koncertowe wykonanie opery zostało wychowane cherubinom V. A. Gergieva. W 2005 roku operę Bula wystawił D. A. Bertmanowi w Gelikon-operze (Moskwa) pod tytułem „Scho spadło z nieba”. Do jego produkcji Bertman vikoristovuvv szybkie wydanie opery A.G. Shnitke, z wiktoriańskiego materiału kantaty Prokof'eva „Oleksandr Newski”. W tym samym czasie w Operze w Saratowie wystawiono (z cięciami) opera Prokofa Bula. Nigdy nie wystawiałem opery (bez cięć). Ale tim nie mniej, powstał na memach w erze przedinternetowej: gangrena, gangrena, kto podcina nogi - wszystko wiem ze szkół. Cet tezh Prokof'ev.

Sergiy Prokof'ev to wybitny rosyjski kompozytor i specjalność wyjątkowej części. Lyudin, który wołodia boskie zdrowie i ma nadzieję na konserwatorium w Petersburgu, jeśli to tylko 13. Lyudin, który wysłał rewolucję po kordon, ale zwrócił się do CPCR - z brudną sztuczką i bez piętna „buntownika”. Lyudin, jak Wołodia jest nieprzyjemnie prostolinijny, który nie złościł się na trudne życie. Wygraj buv życzliwości dla władcy, mav w mocy miasta, a potem, jeszcze bardziej na całe życie, plecy i opal. Lyudin, który jest nazywany „Jednym Pokoleniem” XX wieku i który tworzy boskie historie, które można usłyszeć z całego świata.

krótki życiorys Sergia Prokofiew a o kompozytorze możecie przeczytać po naszej stronie historii.

Krótka biografia Prokofiewa

Sergiy Sergiyovich Prokof urodził się w ukraińskiej wsi Sontsovka. Aby dowiedzieć się o nowej wersji daty pierwszego narodu i zrobić to, powiedzieć to samemu w "Autobiografii" - 11 kwietnia (23), 1891 r. Do zbudowania, jako kompozytor, już jako kompozytor urodzony, także matki mamy, Maryi Grigorivna, cudownie grały na fortepianie, budkach Prokofiewa, kompozycjach muzycznych. Zainteresowało mnie narzędzie, na którym mały Sergiyk czyta grati. Od 1902 do skały Siergieja Prokofa R.M. Glir.

Prokof został studentem Konserwatorium Moskiewskiego w 1904 roku. Przez pięć skalnych win zostaniemy uwolnieni od występu kompozytora i znowu przez pięć - od fortepianu, stając się doktorantem. Koncert rozpoczął się w 1908 roku. Debiut książki został wysoko oceniony przez krytykę, był to talent Vicona i oryginalność kompozytora. Od 1911 roku można zobaczyć muzykę. Odwróćmy losy akcji młodego Prokofiewa była wiedza o SP Dyagilavim w 1914 roku. Na balet chotiri przyjechali dyrektorzy Związku Przedsiębiorców i Kompozytorów. W 1915 r. zgnilizna Dyagiłowa zorganizowała pierwszą wizytę zakordonnego Prokofa z programem, aby można było wymyślić jego dzieło.

Wraz z rewolucją Prokof'ev przejął jaka ruinuvannya, „diabła i grę”. Ponadto w ofensywie rotsi pojechali do Tokio, a do Nowego Jorku. Po mieszkaniu z Francją przez ostatnią godzinę, koncertując ze starym i nowym pianistą jaka. W 1923 r., zaprzyjaźniwszy się z hiszpańskim szpiegiem Lini Kodin, mieli dwa synody. Przybywając do wejścia do Radiansky Union, Prokof'ev by bachelily wdzięczny, aby zakończyć, aby otrzymać władzę, wspaniałych, niepokonanych ludzi za kordonem, sukces w społeczeństwie, a także odrzucę pierwszą propozycję kompozytu. W 1936 roku ojczyzna i moja ojczyzna Prokofa zamieszkała w Moskwie. Vlad Yogo nie został oszukany - mieszkanie rozkіshna, słudzy vyshkolena, wyznaczeni do spędzania czasu jak róg dobrobytu. W 1941 roku rodzina Prokofa przeniosła się z siedmiu do St. Mendelssohn.

Niezadowalający dramatyczny podіkas pochay 1948 rik. Pseudonim Prokofa został odgadnięty w produkcji partii „O operze„ Wielka przyjaźń ”V. Muradeli ”. Kompozytor był chroniony przez „formalistów”. Dziedziczenie Yak, deyaki Yogo, stwórz symfonię Shosta, bully zaboroneni, іnshi - mayzhe nie vikonuvalis. W tym samym czasie, już w 1949 roku, stosunek kul był znany specjalnym rozkazom Stalina. Viyavilosya, jak znaleźć „pierwszego kompozytora” ziemi, nie należy do kasty tych, którzy nie są oszukani. Niecałe dziesięć dni później, gdy opublikowano zapowiedź grzmiącego dekretu, uratowano pierwszy oddział kompozytorki Liny Iwaniwny. Zostali skazani na 20 lat łagrów za szpiegostwo i radość Batkiwszczyny, kiedy zostali zwolnieni dopiero w 1956 roku. Wyglądało na to, że zdrowie Prokofa pogorszyło się, ale nie wysłali ich do matek. Ale w 1952 był szczególnie obecny przy pierwszym Zwycięstwie jego Symfonii, a do muzyki napisał w ostatnim dniu swojego życia. 5 maja brzoza 1953 do losu serca Siergieja Prokof'eva zupinilosya ...

Prokofiew - kompozytor

Z biografii Prokofa wiemy, że w pięciu skalistych górach Siergiej wymyślił i chwycił swoje pierwsze p'usu na fortepianie (Maria Grigorivna nagrała nutę). Wprowadzony w 1900 moskiewskich przedstawieniach ” Fausta»І« Kości czerwone”, Dytina nastilki nasіlki nadihnuvu poczujemy, że przez cały pіvroku opera„ Veleten ”pojawiła się w świetle dnia. Jednocześnie, aż do momentu nadziei, konserwatorium zgromadziło szereg folderów z dziełami.

Pomysł jego pierwszej wielkiej opery opartej na fabule powieści F.M. Dostojewski ” żwir”, Yakiy jeszcze w młodości Prokof'ev wymyślił przeniesienie na scenę operową, o czym kompozytor rozmawiał w Pershu Cherga z S. Dyagilevim. Yakiy jednak o tym nie pomyślał. Z wizytą głównego dyrygenta Teatru Maryinskiego A. Coatesa Operę ukończono w 1916, ukończono w 1916, imprezy zostały rozbite, próby zrezygnowano, ale przez nieszczęśliwie niski pereszkod premiera nigdy nie odbyła się. Kilkanaście godzin później Prokof'evim został zmiażdżony przez przyjaciela redakcji opery iw 1974 roku wystawił Teatr Wielki. Za życia kompozytora wystawiono tylko inscenizację kolejnej redakcji brukselskiego teatru La Monnaie w 1929 roku, opera była wystawiana w języku francuskim. Symfonia Perszy stała się pozostałą częścią dzieła, napisaną i Viconanim w przedrewolucyjnym Petersburgu. W okresie życia poza kordonem pędy bule: opera” Miłość do trzech pomarańczy"Ja" Anioł Wognenny", trzy symfonie, sonaty bezdźwięczne i p'us, muzyka do filmu "Porucznik Kizhe", koncerty dla wiolonczela, Fortepian, skrzypce z orkiestrą.

Zwrot ku SRSR to czas ciężkiego twórczego zła Prokofa, jeśli tworzysz ludzi, stałeś się „wizytówką” dla tych cichych, którzy mają niewielką wiedzę o muzyce klasycznej – balet "Romeo i Julia" oraz symfoniczna Kazka „Petya i Wowk”. U 1940 Teatr Opery Rotsi IM. K.S. Stanisławski dał premiera „Nasinnya Kotko”. Todi zh Bula ukończył robota w operze „Zaruchini w klasztorze”, libreto współautorem był M. Mendelssohn.

W 1938 roku zagrał światło w filmie S. Eisensteina „Oleksandr Newski”, który przez kamień skalny został oceniony jako symbol walki z niemieckimi faszystowskimi zagarbnikami. Muzyka tego filmu, podobnie jak inny monumentalny obraz reżysera „Iwan Groźny”, napisany przez Siergieja Prokofiewa. Rocky vіyni bouly został naznaczony ewakuacją na Kaukaz, a także robotem nad trzema wielkimi twórcami: piątą symfonią, baletem „Popiełuszka”, Opera Wijna i świat”. Przyjaciel kompozytora stał się autorem libretta opery i nadchodzących dzieł kompozytora. Okres Pislavonniy to prymitywny persz dla wszystkich dwóch symfonii - Szostij, który vvazhayut z własnym rekwizytem dla ofiar wojny i Somiy, oddany młodości i nadziejom.

Fakty Tsikavi:

Rewizja opery „Gravets”, napisanej dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku, nigdy nie została wystawiona na tej scenie. Premiera kolejnej redakcji ukazała się w 1991 roku.
Za życie Prokofiewa w SRRR została wystawiona bez IV opery. Z tsom - zhodnoi w Teatrze Wielkim.
Sergiy Prokof'ev stracił dwie legalne wdowy. Na miesiąc przed aresztowaniem, L. Prokof, kompozytor ponownie zaprzyjaźnił się przez tych, którzy nie chcieli puścić kochanu lyudin. Yoma był zadowolony z szybkich norm prawnych dekretu o ogrodzeniu tych, którzy kochają cudzoziemców, niezaprzeczalnie kochając Kościół z Liną Iwanowną, leżącą w Nimeczczynie. Prokofiew, który mógł uzasadnić stosunki z M. Mendelssohnem, sam wysłał kilka oddziałów do zamachu w radiorepresyjnej machinie. Jednym pociągnięciem pióra i wbrew własnej woli oddział Prokofa przekształcił się w rdzenną ludność, idąc wraz z innymi mieszkańcami Moskwy. Pislya oddalając się od obozu, oddział kompozytora w postanowieniu sądu odnowił wszystkie prawa swoich przyjaciół, w tym znaczną część upadku.
Kompozytor buv blisky szahista ... "Shahi - tse muzyka myśli" to jeden z najpopularniejszych aforyzmów. Kiedyś widać w dal, aby zagrać imprezę u mistrza svitu od szachów H.-R. Capablanka.

Od 1916 do 1921 Rik Prokof odebrał album z autografami od swoich przyjaciół, którzy odpowiedzieli na posiłek: „Jak myślisz o słońcu?” W połowie ostatnich lat - K. Pietrow-Wodkin, A. Dostojewska, F. Szalapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakowski, K. Balmont. Twórczość Prokofa często nazywana jest senną, optymistyczną, żywą. Aby poruszać się po miejscu swoich ludzi w deyaky dzherels, nazywa się Solntsevka.
Biografia Prokofa oznacza, że w pierwszym rocku występów kompozytora w Stanach Zjednoczonych nazywano go tam „muzycznym bilszowikiem”. Amerykańskie wydawnictwo okazało się konserwatywne dla rozwoju muzyki. Poza tym ma już własnego rosyjskiego idola – Sergija Rachmaninowa.
Po zwróceniu się do SRRR Prokof otrzymał przestronne mieszkanie w budce na Zemlyanoy Val, 14, de, zokrema, mieszkał: V. Czkałow, piosenkarz, S. Marshak, aktor B. Chirkov, artysta K. Yuon. Pozwolili też przywieźć ze sobą niebieskiego forda, zakupy poza kordonem i nabyć specjalną wodę.
Konfederaci z zachwytem odnosili się do pamięci Siergieja Siergijowycza. Nie schronili się w nich, nie wzięli ich w ubraniach. Kochające wino francuskie perfumy i drogie dodatki - na przykład kravatki, dobre wina i vishukany stravi.
Sergiy Prokof'ev 26-letni wykładowca specjalny schodennik. Jeśli mam przenieść się do Radiansky Union of the Virgins, bycie bardziej inteligentnym nie jest rozsądniejsze.

Pislya vіyni Prokof'ev żyje głównie na daczy we wsi Nikolina Góra, kupiwszy pensa z Nagrody Stalina. Pod Moskwą znajdują się trzy pokoje we wspólnym mieszkaniu, tak jakby kompozytor mieszkał ze swoją świtą i jest gościem Sviti Abramivna.
Kompozytor często włączał do swoich dzieł fragmenty i melodie wielkich wczesnych robotów. Sered stosowane:
- muzyka do baletu „Ala i Lolly”, którego produkcję wychował S. Dyagil'ev, przekształcony przez Prokof'evima w skifskoj syuytu;
- muzyka III Symfonii pochodzi z opery „Anioły ognia”;
- Z muzyki do baletu „Syn marnotrawny” narodziła się IV Symfonia;
- motyw „Step Tatar” z obrazu „Iwan Groźny” stał się podstawą sztuki Kutuzowa w operze „Wijna i Mir”.
„Stalowy skok” po raz pierwszy pokonał rosyjską scenę dopiero w 2015 roku, po 90 latach historii.
Kompozytor ukończył robota nad dmuchaniem Katerini i Danili z baletu „Opowieść o Kamyan Quitz” na kilka lat przed śmiercią.
Zhittya S.S. Prokofiew i I.W. Stalin urwał w jeden dzień, po historii śmierci kompozytora została ona w radiu wyjęta z nagrań, a organizacja pogrzebu została znacznie przyspieszona.

Sergij Prokofiew i Kino

Tworzenie muzyki do filmów przez kompozytora na takim poziomie nie ma precedensu w tajemnicy. W latach 1930 - 40 rocków Sergiy Prokof napisał muzykę do ośmiu filmów. Jedna z nich „Pikova Lady” (1936), więc nie przebiłam światła idę na „Mosfilmi”, więc warto było zagrać. Muzyka Prokof'ev przed pierwszym filmem „Porucznik Kizhe” stała się bardzo popularna. Na podstawie kompozytora, otwierając fabułę symfoniczną, jakby był orkiestrami vikonuvala w całym świetle. W muzyce qiu są dwa balety. Jednak Prokof'ev nie od razu zaakceptował propozycję twórców filmu – pierwszą reakcję Buli Widmow. Po przeczytaniu scenariusza i szczegółowym omówieniu myśli reżysera, pomysł pomysłu reżysera, jak to nazwał w jego „Autobiografii”, nad muzyką przed wygraną „porucznika Kizhe” przez pratsyuvav shvidnyako i od tyłu. Praca syuity była zablokowana na ponad godzinę, zmiana kolejności i przerabianie tematów.

Na vidminu z „Porucznika Kizhe”, propozycja napisania muzyki do filmu” Ołeksandr Newski„Prokofiew to wziął, nie myśl o tym. Z Siergiejem Eisensteinem smród łobuza był znany od dawna, Prokof uważał się za reżysera. Robot nad obrazem stał się triumfem uczciwego wykonania artystycznego: kompozytor napisał tekst muzyczny, a reżyser na tej podstawie był w trakcie montażu i edycji odcinka, inno Prokof, po obejrzeniu gotowego materiału , z palcami na drewnie, śledząc rytm i przygotowując zegar przez zegar. Muzyka „Oleksandra Newskoya” przyciągnęła wszystkie główne cechy talentu Prokofa i trafiła do złotego funduszu kultury świata. W skalistej vіyni Prokof'є w muzyce do trzech obrazów patriotycznych: „Partyzanci na stepach Ukrainy”, „Kotowskij”, „Tonya” (z kina „Nasza dwchata”), a także do biografii wiceprezesa Lermontowa (od razu).

Jeszcze większego znaczenia nabrał robot Prokof'ev nad filmem S. Eisensteina „Iwan Groźny”, który spoczywał w Ałma-Ati. Muzykę Iwana Groźnego sprzedają utwory Ołeksandra Newskiego. Dla przyjaciela, obraz dwóch geniuszy to nie tylko heroiczne sceny, ale historia węża bojarskiego i dyplomatyczne intrygi, które zamknęły się na większym muzycznym płótnie. Robot kompozytora Bula otrzymał Nagrodę Stalina. Już po śmierci Prokofa muzyka Iwana Groźnego stała się podstawą powstania oratorium i baletu.

Nieważne dla tych, którym boska akcja Siergieja Prokof'eva mogła stanowić podstawę scenariusza filmowego, artystycznych obrazów o życiu kompozytora, doznem. Aż do dzieci dnia - od dnia ludu lub śmierci - emitowano tylko filmy i programy telewizyjne. Możesz, wiązać się z tym, ale nie jest konieczne jednoznaczne interpretowanie niejednoznacznej vchinki Siergieja Siergijowicza. Jakie są powody, aby zwrócić się do CPCP? Chi buv radianskiy okres konformizmu twórczości jogów czy innowacji? Dlaczego raspavsya yogo pierwszy shlyub? Dlaczego miałbym pozwolić, aby Linia Iwanowna została niepotrzebnie ewakuowana przed gościem do Moskwy? Przede wszystkim chcę coś wiedzieć, oprócz wspaniałego Marnosławia i twórczej realizacji - czy to na przykład udział zrezygnowanego pierwszego składu i starego bluesa? Jednocześnie dla gości jest dużo jedzenia. Є nadeszły myśli, co może wydawać się niesprawiedliwe wielkiemu kompozytorowi.

Sergiy Prokof'ev w życiu wybitnych muzyków

Sergij Taniew mówiąc o dziewięciolicowym Sergiyu Prokofie, ma dobre poczucie dobroci i słuchu absolutnego.
O nagraniu muzyki orkiestry symfonicznej Keruvav do filmu „Porucznik Kizhe” młody dyrygent Isaak Dunaevsky. Później w specjalnym liściastym Dunajewskim wistłowywowie dwuznacznie umieszczonym do Prokofiewa przez uprzywilejowany obóz Ostny.
Z biografii Prokofa okaże się, że kompozytor Boris Asafiev jest konserwatywnym kolegą z klasy i przyjacielem Prokofa. Nieistotne wówczas, na Pierwszym Z'izdi kompozytorów Radianskih w 1948 roku odczytano rock od nazwy Yogo, w którym twórczość "formalisty" Prokof'eva przyzwyczajona była do faszyzmu. Ponadto Asafjew zredagował w imieniu Żdanowa produkcję „O operze” Wielka przyjaźń „W. Muradeli”, w której przed przemówieniem został powołany przez szefa Komitetu Organizacyjnego Kompozytorów Spilki.
Balet „Nad Dnieprem” stał się debiutancką produkcją dwóch baletmistrzów starszego pokolenia – Serge Lifara na desantu baletmistrza Opery Paryskiej w 1930 roku i Oleksiy Ratmansky w American Ballet Theatre (2009).
Duzhe zaprzyjaźniony z Sergiem Prokof'evim buv Mścisław Rostropowicz, dla którego kompozytor otworzył Symfonię-Koncert na wiolonczelę i orkiestrę.
Rola Poliny w premierowej inscenizacji Teatru Wielkiego opery Gravets (1974) stała się ostatnią przed emigracją rolą Galiny Wiszniewskiej.
Galina Ulanova, pierwsza zwycięska partia Julii, zgaduvala, była jedną z cichych, którzy vvvazvshu, że „nie ma mowy o podsumowaniach na świecie, nie ma muzyki Prokofewa w balecie”. Melodia kompozytora, tempo i nastrój szybko się zmieniały, poruszano problemy, aż do podniesienia myśli i roli. Przez rock, Galina Sergiyivna, powiedzmy, jaka, naładowali się, jak muzyk „Romeo i Julia”, nie będzie vedpovila - tylko tilka, który napisał Prokof'eva.

SS. Prokof'ev jest kompozytorem kompozytora Valeriya Gergiyev. Z opery „Wiyna i świat” uhonorowano udział reżysera w teatrze Kirowskim (Maryjskim). Możliwo nie bez powodu Teatr Maryjski jest jednym na świecie, którego repertuar obejmuje 12 produkcji dzieł Prokofa. Do 125-lecia kompozytora w kwartale 2016 roku Orkiestra Teatru Maryjskiego zagrała wszystkie VII symfonie w ciągu trzech młodzieńczych dni. Ten sam Valeriy Gergiyev vryatuvav w daczy kompozytora ruinuvannya, vikupiv її i przekazał na jego dobroczynny fundusz, w planach utworzenia tam centrum kulturalnego.

Yak tse często pije genii, zainteresowanie muzyką Sergia Prokofiew starzeją się, ponad godzinę na minutę od dnia pisania. Prześcigając nie tylko swoje pokolenie plotek, klasycy nie złapali tego w dyskursie XXI wieku, ale energiczna i porywająca twórczość była żywa i miała się dobrze.

Wideo: cudowny film o S. Prokof'ev

Publikacje dla muzyki

7 kreacji Prokof'eva

Z Ergey Prokof'ev jest kompozytorem, pianistą i dyrygentem, autorem oper, baletów, symfonii i impotentnych stworzeń, które są popularne i popularne na całym świecie iw naszej godzinie. Przeczytaj historie o siedmiu ważnych dziełach Prokofa i posłuchaj ilustracji muzycznych firmy „Melodiya”.

Opera "Veleten" (1900)

Muzyczne zdrowie klasyka rosyjskiej muzyki z Maybut, Sergija Prokofa, ujawniło się już we wczesnym dzieciństwie, kiedy to zdobył pierwsze p'єsu na fortepian - „Indy gallop”. Zapisała notatki matki młodej kompozytorki Marii Grigorivny, a Prokof pisał niezależnie wszystkie swoje kroki.

Rzuca 1900 na los wrogów z baletu „Plująca piękność” Piotra Czajkowskiego, a także oper „Faust” Charlesa Gounoda i „Książę Igor” Ołeksandra Borodina 9-letniego Prokofa, który skomponował swoją pierwszą operę” Veleten".

Nieważne dla tych, którzy jak sam Prokof zgaduje się „w pamięci pisania” przy nowym „nie podchodzę do myśli”, w całej naiwnej dziecięcej twórczości w gatunku komedii dell'arte, można też zobaczyć poważne myślenie o przyszłości swojego profesjonalisty. W operze kula, jak leżała, uwertura, skóra i postacie w stworzeniu, aw ich vikhіdnu arіyu - dziwaczny portret muzyczny. W jednej ze scen Prokof przejdzie do polifonii muzyczno-scenicznej – jeśli mózgi bohaterów zgodzą się na plan walki z Veletnym, sam Veleten będzie kontynuował: „Smród, chcę mnie zabić”.

Po wyczuciu urivki z "Veletnі", kompozytora vidomy i profesora konserwatorium Sergiya Tanewa, polecającego wszystkim młodym zająć się muzyką. A sam Prokof z dumą włączył operę do pierwszej listy swoich dzieł, która jest najlepsza wśród 11 skalistych.

Opera "Veleten"
Dyrygent - Michajło Leontiew
Autorem zaktualizowanej wersji orkiestrowej jest Sergiy Sapozhnikov
Premiera w Teatrze Michajłowskim 23 maja 2010 do rocka

I Koncert fortepianowy (1911-1912)

Podobnie jak młodzi autorzy, w początkowym okresie swojej twórczości Sergij Prokof nie znał miłości i wsparcia krytyków. W 1916 r. gazety pisały w gazetach: „Prokofiew usiadł do fortepianu i nie zaczął tych vitirati clavishis, nie tych, którzy próbują, bo brzmią lepiej lub gorzej”... A z jazdy pierwszego vikonannya „Skifskoy syuity” Prokof'eva, jak sam autor, krytycy zostali złapani w ten sposób: „Prosto nerwowo, tak rozbawiony, czy senseu p'usa mógłby vikonuvatya na poważnym koncercie ... Tse jak zuhvali, dźwięki nakhabny, nic się nie obraca, z wyjątkiem nieskrępowanego vikhvalyannya”.

Talent Prokofa jednak niewiele wiedział o talencie Vikonavskiego: w tej godzinie miał rekomendację dla siebie jako wirtualnego pianisty. Vikonuvav Prokof'ev jednak w większości stworzyli wśród słuchaczy pierwszy koncert na fortepian i orkiestrę, który został szczególnie zapamiętany, jako przejął energiczny "perkusyjny" charakter i wyraźną pamięć czaszki "pierwszej" części nieoficjalnych!

I Koncert na fortepian i orkiestrę Des-dur op. 10 (1911-1912)
Wołodymyr Kraynєv, fortepian
Akademicka Orkiestra Symfoniczna MGF
Dyrygent - Dmitro Kitayenko
Rekord rockowy z 1976 roku
Inżynier dźwięku - Severin Pazukhin

I Symfonia (1916-1917)

Igora Grabara. Portret Siergieja Prokofiewa. 1941. Galeria Derżawna Tretiakowska, Moskwa

Zinaida Sieriebriakowa. Portret Siergieja Prokofiewa. 1926. Państwowe Centralne Muzeum Błędów Teatralnych im. Bachruszyna, Moskwa

Dla konserwatywnych krytyków bazhayuchi, jak sam pisał, „naśladuje gęsi”, w 1916 roku napisał 25-letniego Prokofowa, który w stylu napisał zupełnie przeciwne opus – symfonię Perszy. Їy Prokof'ev podając autorski tytuł „Klasyczny”.

Skromna orkiestra rozrywki Haydna i klasycznych form muzycznych, skromna za magazynem, ciągnęła, ale kiedy „Papa Haydn” doczekał spokojnych dni, to bardzo łatwo było napisać taką symfonię, podkręcając harmonie słodkimi frazami muzycznymi i harmonie. Sto razy, gdy powstało „za całe zło”, I Symfonia Prokofa powinna brzmieć świeżo i znaleźć się w repertuarze rozbijających orkiestr, a Gavotte, trzecia część, stała się jednym z najpopularniejszych klasyków XX wieku.

Sam Prokof umieścił później numer gawota jaka w swoim balecie „Romeo i Julia”. Kompozytor miał tamna nadіya (w ogóle znałem się od jakiegoś czasu), który został prototypowany z krytykami w kintsev rakhunce z peremogiowym widokiem tego samego zwycięstwa, zwłaszcza że pierwsza godzina symfonii Perszy jest naprawdę klasyczna. Shou, vlasne i stał się.

Symfonia nr 1 „Klasyczna” D-dur op. 25

Dyrygent - Eugen Svetlanov
Rekord rockowy z 1977 r.

I. Allegro

III. Gawot. Allegro bez troppo

Kazka „Petya i Wowk” (1936)

Do końca swoich dni Prokof dbał o surowość percepcji. Będąc małym dzieckiem w duszy, życzliwie dostrzegłem wewnętrzne światło dziecka i kilkakrotnie pisałem muzykę dla dzieci: od książki „Gidke Kachenya” (1914) po tekst książki Hansa Kristiana Andersena aż do odcinka „1949 bagattya” ...

Pierwszym dziełem zwrócenia się Prokofa do Rosji w 1936 roku była symfoniczna Kazka dla dzieci „Petya i Wowk”, napisana przez Natalię Sats dla Centralnego Teatru Dziecięcego. Młode kozackie plotki zakochały się i zapomniały o personelu muzycznych portretów postaci, które wciąż są znane uszom uczniów nie tylko w Rosji, ale także poza kordonem. Dla dzieci „Petya i Vovk” zobaczę iluminację funkcji: Kazka to przewodnik po instrumentach orkiestry symfonicznej. Z pomocą Prokofa, po wcześniejszym przeniesieniu pisowni na dziesięć rakiet i analogicznego przewodnika po orkiestrze symfonicznej dla młodzieży (Wariacja i fuga na temat Purcella) angielskiego kompozytora Benjamina Brittena.

„Petya i Wowk”, symfoniczna Kazka dla dzieci, op. 67
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent - Eugen Svetlanov
Rekord rockowy z 1970 r.

Balet „Romeo i Julia” (1935-1936)

Słynne arcydzieło XX wieku, bogata liczba czarujących międzynarodowych parad przebojów muzyki klasycznej – balet Siergieja Prokofa „Romeo i Julia” – ma trudne zadanie. Dwa lata przed nagrodą premiera zbori zespołu twórczego teatru Kirovskiy teatr został powitany występem skasuvati schob uniknuty, jak szanowali, totalną porażką. Możłwo, taki nastrój w artystach, w niewielkiej części załatwił artykuł „Zamieszanie zastępuje muzykę”, który ukazał się w gazecie „Prawda” we współczesnym rocku z 1936 roku, ponieważ ostro krytykowała muzykę teatralną Dymitra Szostakowicza. I duchowość teatralna i sam Prokof zdjęli ten artykuł jako ataki na okazjonalną tajemnicę w ogóle i były wirusowe, jak się nazywać, żeby się nie rodzić. O tej godzinie w teatralnym środku nocy rozgorzał gniewny upał: „Nie ma na świecie wielu podsumowań, żadnej muzyki Prokofiewa w balecie!”

W wyniku premiery „Romea i Julii” został pozbawiony dwóch utworów rockowych z tego powodu w Teatrze Narodowym miasta Brno w Czechosłowacji. Wydawnictwo Vitchiznyana rozpoczęło produkcję dopiero w 1940 roku, ponieważ balet został wystawiony w Teatrze Kirowa. I niewzruszony atakiem Czergowa, by walczyć z tak zwanym „formalizmem”, balet „Romeo i Julia” Sergija Prokofowa zostanie uhonorowany Nagrodą Stalina.

Romeo i Julia, balet w aktach chotiroh (9 scen), op. 64
Orkiestra Symfoniczna Suwerennego Akademickiego Teatru Wielkiego ZSRR
Dyrygent - Giennadij Rozhdestvensky
Nagrany 1959 do rocka
Inżynier dźwięku - Oleksandr Grossman

Diya I. Obraz Perszy. 3. Idź wzdłuż ulicy

Diya I. Zdjęcie przyjaciela. 13. Taniec twarzy

Diya I. Zdjęcie przyjaciela. 15. Merkucio

Kantata do 20-richa Żowtnia (1936-1937)

W 1936 roku Sergiy Prokof, emigrant pierwszej osoby, która przeżyła rewolucyjną rewolucję, dorośli, odnoszący sukcesy i wymagający kompozytor i pianista, zwrócił się do Radiańskiej Rosji. Podczas nowej zimy w kraju świętowano wielką wrogość, która stała się wezwaniem. Gra dla nowych zasad pożądanych w działaniach naprawczych w kreatywności. Ja Prokof, otwierając szereg kreacji, na pierwszy rzut oka, do postaci „dworskiej”: Kantata do 20-richa Zhovtnya (1937), napisana na tekście klasyków marksizmu-leninizmu, kantata „Zdravitsya”, napisana przed 60-rіnach i kantata „Rozkvitay, canniy land”, poświęcona 30. rocznicy rewolucji Zhovtnevoy (1947). Co prawda rozejrzę się po humorze Prokofa, bo kiedy pojawił się w swoim ruchu muzycznym, do tej pory krytycy muzyczni nie potrafili jednoznacznie odpowiedzieć na jedzenie, pisząc kompozytora, którego tworzył szeroko i pojedynczo, ale często od czasu do czasu. Na przykład w jednej z części kantaty „Do 20-richa Zhovtnya”, która nazywa się „Kriza Nasrila”, śpiewa sopran (a dokładniej pisk) w nowym rejestrze „Kriza Nasrila!” Czas brzmienia podkreślany przez komicznych – a takie niejednoznaczne rozwiązania powstają w „proradowych” kreacjach Prokofa na powierzchni skóry.

Kantata do 20-bogatów Żowtnia na dwa zwycięskie chóry, orkiestrę symfoniczną i wijską, orkiestrę akordeonów i instrumentów dźwiękowych, op. 74 (opcje prędkości)

Kaplica Derżawna Chorowa
Artystyczny Kerivnik - Oleksandr Yurlov
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej
Dyrygent - Kirilo Kondrashin
Rekord rockowy 1967
Inżynier dźwięku - David Gaklin

Teksty Karola Marksa i Wołodymyra Lenina:

Wejście. Duch wędruje po Europie, duch komunizmu

filozofowie

rewolucja

Muzyka przed filmem „Ołeksandr Newski” (1938)

Kompozytorzy pierwszej połowy XX wieku bogato posuwali się do przodu, a pędy nowej sztuki jednocześnie podręczniki vvazayutsya. Ogólnie rzecz biorąc, świat kieruje się ku muzyce do filmów. We wszystkich porach rocka zaśpiewaj pierwszy film dźwiękowy Radiansky'ego („Przejście do życia” 1931 rock) wraz z filmami artysty filmowego i Siergieja Prokofa. Wśród jego dzieł z gatunku cynomika znajduje się wielkoformatowa partytura symfoniczna, napisana do filmu Sergieja Eizensteina „Oleksandr Newski” (1938), przekształcona w kantatę o tym samym tytule (1939). Obrazy Bagato, w muzyce zastawiony Prokof'evim (żałobna scena „martwego pola”, bezduszna i mechaniczna dla odgłosu ataku chrześcijańskich nosicieli, kontratak radiowy rosyjskich kinnoti) i przez cały dzień stylizuje kompozytora na dźwięk

„Ołeksandr Newski”, kantata na mezosopran, chór i orkiestrę (do słów Wołodymyra Ługowskiego i Sergija Prokofiewa), op. 78

Larisa Avdєєva, mezzosopran (Pole Umarłych)
Kaplica Państwowego Chóru Akademickiego Ukrainy i A. A. Jurłowa
Chórmistrz - Ołeksandr Jurłow
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent - Eugen Svetlanov
1966 Rock Record
Inżynier dźwięku - Oleksandr Grossman

Piosenka o Ołeksandrze Newskim

Bitwa Lodowa

pole umarłych

23 kwietnia będzie 120 rockies z dnia ludzi wybitnego kompozytora, pianisty i dyrygenta Sergiy Sergiyovich Prokof'ev.

Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Sergij Sergijowicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia (w starym stylu 11 kwietnia) 1891 roku w wytwórni Sontsovka w ukraińskiej prowincji Katerynoslavskiy (obwód doniecki).

Ojciec Yogo, po zostaniu agronomem, z materacem keruyuchi, matka opiekowała się stoiskiem i vikhovannyam sina. Vona była dobrą pianistką i była bardzo zajęta graniem muzyki, jeśli chłopcy nie spotkali więcej niż pięciu rockowców. Todi zh vin robiv najpierw spróbuje napisać muzykę.

Zakres zainteresowań kompozytora jest szeroki - malarstwo, literatura, filozofia, kino, shahi. Sergiy Prokof'ev został szachistą talanowitów, w vinajszowie nowy system szacha, w którym kwadratowe plansze zastąpiono sześciodniowymi. W wyniku eksperymentów pojawiło się tak zwane „dziewięć dni Szahi Prokof'eva”.

Wołodiuczi, obdarzony talentem literackim i poetyckim, Prokof napisał wszystkie libreto przed swoimi operami; Po napisaniu zawiadomienia ukazały się w 2003 roku. W tym samym czasie w Moskwie odbyła się prezentacja nowego spektaklu „Shodenników” Siergieja Prokofowa, których widziano w Paryżu w 2002 roku wraz ze spadkami kompozytora. Vidannya jest przechowywana w trzech tomach, scho nagrania kompozytora zostały zebrane od 1907 do 1933 rik. W SRR i Rosji wielokrotnie widywano „Autobiografię” Prokofiewa, napisaną przez niego dla szczątkowej orientacji na Batkiwszczynę; ostatni raz Vona Bula była widziana ponownie w 2007 roku

"Schodenniki" Sergija Prokof'eva stały się podstawą filmu dokumentalnego "Prokof'ev: Incomplete Schodenniks" kanadyjskiego reżysera Josipa Feiginberga.

Muzeum im. Glinki po wydaniu trzech prokof'evsku zbirnik (2004, 2006, 2007).

Jesienią 2009 roku w Państwowym Muzeum A.S. Puszkina w Moskwie zobaczyła prezentację unikalnego artefaktu stworzonego przez Sergiyama Prokof'evima w latach 1916-1921. - „Księga drzew Siergieja Prokofiewa – symfonia skłóconych dusz”. Tse doganiania wspaniałych ludzi. Po opublikowaniu oryginalnej księgi autografów Prokof dał swoim respondentom to samo jedzenie: „Jak myślisz o słońcu?” Niewielki album w palaturci z dwóch drewnianych desek z metalową płytą i małym tubylcem ma swoje autografy 48 osób: artystów, muzyków, pisarzy, bliskich przyjaciół i po prostu znam Sergija Prokofewa.

W 1947 r. Prokof'ev bouv został uhonorowany tytułem Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej; był laureatem Nagród Państwowych ZSRR (1943, 1946 - trzy, 1947, 1951), laureatem Nagrody Lenina (1957, pośmiertnie).

Nawiasem mówiąc, zgodnie z przykazaniem kompozytora, na początku dnia jego śmierci, w 2053 r. nastąpi koniec archiwów Sergija Prokofa.

Materiał preparatów na podstawie informacji na podstawie krytycznego dzherel