„Życie i kreatywność shlyakh E. T

Twórczość Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna (1776-1822)

Jeden z najpiękniejszych przedstawicieli starego romantyzmu nimeckiego - E.-T.-A. Hoffmana, Yakiy buv wyjątkowa specjalność. Zdobywając swój talent jako kompozytor, dyrygent, reżyser, artysta, pisarz i krytyk. Prześlij oryginalny opis biografii AI Hoffmana. Herzen we wczesnym artykule „Hoffman”: „Każdego dnia, każdego wieczoru, cholovik do jednej winnicy na Uniwersytecie Berlińskim, pije po jednym tańcu i siedzi do późna. Ale nie myśl o złowrogim p'yanitsu; głupi! Chim więcej piwa vin, tim vishche wzbił się w jego fantazje, tim yaskravish, tim polum'yani vilivavsya humor na wszystkich navkolishnє, tim ryasnish przespał gościnność ”.Herzen pisał o pracach samego Hoffmanna: „Odwrócimy głowy, będziemy marszczyć brwi, glib, tamnichim; інші - nieużytki odkorkowały fantazje, pisząc w powietrzu bachanaliów.<…>Specyfika, konwulsyjnie owinięta wokół całego życia bliskich im ludzi jak myśli, bogowie, bieguny różowego życia; magnetyzm, czarująca moc, przymuszona do wspierania jednego narodu i woli jednego, - jest bardziej majestatyczna niż połowiczna fantazja Hoffmanna.

Podstawową zasadą poezji Hoffmanna jest rozpoznawanie tego, co prawdziwe i fantastyczne, szyderstwa z nieświadomym, ukazywanie szyderstwa przez nieświadomość. W „Krikhitsi Tsakhes”, podobnie jak w „Złotym górale”, ironicznie angażując się w materiał, Hoffman w paradoksalny sposób łączy fantastykę z samymi pozorami dnia codziennego. Poczucie życia, życie jest stare w nowej tsikavie za pomocą romantycznych wysiłków. Nie przeniknęliśmy środka romantycznego Hoffmana w teraźniejszość w sferze artystycznego przedstawiania życia. Obraz pierwowzoru romantycznej duchowości nowej butelki ukazuje się w nowym na ziemi i na gruncie prawdziwej, dobrej woli, która w tajemnicy romantyzmu przemienia się w fantastycznie złą siłę. Duchowość i mowa wchodzą tu na styku. Z niezwykłą mocą pokazującą Hoffmannowi obezwładniające mistrzostwo mowy.

Gosstrota była postrzegana jako superlatyw i ideał i realizowana w słynnym podwójnym świecie Hoffmana. Ciemność i wulgarna proza nawiedzonego życia przeciwstawiona była sferom najwyższych sentymentów, budynek był wrażliwy na muzykę wszystkich. Typologicznie wszyscy bohaterowie Hoffmanna zajmują się muzykami i nie-muzykami. Muzykanti - duchowe dążenia, romantyczne potwory, ludzie, przytłoczeni wewnętrznym rozdrobnieniem. Nemuzikanti - ludzie pogodzonych ze swoim życiem iz samym sobą. Muzyk pokus życia jest nie tylko w obszarze złotych snów o poetyckim świecie, ale stale trzyma się niepoetyckiej rzeczywistości. Tse rozhuzhu ironyu, ponieważ jest skierowany nie tylko do świata realnego, ale do świata poezji. Ironia to sposób na wymazanie codziennego życia. Pidnesenie budowane jest na odloty, codzienność toczy się do końca dnia - w którym odnajduje się zależność romantycznej ironii. Dla Hoffmanna ważna jest idea romantycznej syntezy sztuki, gdyż możliwe jest dotarcie do przenikania się literatury, muzyki i malarstwa. Bohaterowie Hoffmanna nieustannie słuchają muzyki jednego ze swoich ulubionych kompozytorów: Christophe'a Glucka, Wolfganga Amadeusza Mozarta, sięgają po obrazy Leonarda da Vinci, Jacques'a Callota. Będąc z dnia na dzień zarówno poetą, jak i malarzem, Hoffmann rozwinął styl muzyczno-obrazowo-poetycki.

Synteza Mistresses poprzez zbliżenie na swobodę wewnętrznej struktury tekstu. Kompozycja tekstów prozatorskich ma formę sonatowo-symfoniczną, na którą składają się głosy chotirowe. W pierwszej części będą główne do stworzenia. W części drugiej i trzeciej występuje kontrastowy kontrast, w części czwartej smród gniewny tworzy syntezę.

Twórczość Hoffmanna przedstawia dwa rodzaje fikcji. Z jednej strony radіsna, poetycka, fikcja Kazkova, instynktowna do folkloru („Jeźdźca Złotej Góry”, „Luskunchik”). Z boku mrok, gotycka fantazja koszmarów i zhachiw, związana z duszami ludu („Pisochna Lyudina”, „Elixiri Satani”). Głównym tematem twórczości Hoffmanna jest związek sztuki (artyści) z życiem (tapicerowie).

Zastosuj podobnych bohaterów podilu zustrіchaєmo w romansie "Spójrz na żywo na Murra kota" W powieściach ze zbioru „Fantazje na sposób Callota”: „Kawalier Gluck”, „Don Juan”, „Złoty góral”.

nowela „Kawalier Gluck”(1809) - pierwsza publikacja dzieł Hoffmanna. Nowela nosi tytuł: „Spogad 1809 to Rock”. Poetyka podporządkowana nazywana jest potęgą wszystkich tworów Hoffmanna. Vona przybliżyła rysy artystycznego systemu pisania: dwupłaszczyznowość reportażu, duże przenikanie się prawdziwej i fantastycznej gleby. Gluck zmarł w 1787 roku, historia trwała do 1809 roku, a kompozytor w noweli jaka żyje lyudinem. Brzmienie zmarłego muzyka i bohatera można interpretować w kontekstach decilkoh: albo różaniec bohatera z Glucka jest oczywisty, albo to, że bohater się mówi, albo rzeczywistość jest fantastyczna.

W centrum powieści znajduje się prototyp sztuki i prawdziwe życie, zawieszenie ocalałych ze sztuki. Hoffman pragnevit tragedia niedojrzałego artysty. „Widziałem świętego niewtajemniczonego…” – mówi Cavalier Gluck. Yogo śpiewa na Unter den Linden, de tapicerki p'yut kawi marchewki i opowiada o szopkach, krzycząc na oślep, a to jest fantasmagoryczne. Glitch w kontekście wyłaniającego się typu artysty, który po śmierci proponuje tworzyć, by uczynić twoją kreację wygodniejszą. W obrazie tym została osadzona idea nieśmiertelności tajemnicy. Muzyka jest interpretowana przez autora dźwięków Hoffmana jaka tamna, viraz nevimovnogo.

Powieść o przedstawieniach ma pod-chronotop: z jednej strony jest chronotop prawdziwy (1809 rik, Berlin), a z drugiej strony na cały chronotop nakłada się cały chronotop, który może się rozszerzać, sztab kompozytor i muzyka, jest prosty czas życia.

W pierwszych powieściach pojawiła się idea romantycznej syntezy nowych stylów artystycznych. Występuje rakhunok wzajemnych przejść w obrazach muzycznych w literaturze i literatura w muzyce. Cała powieść została przepisana muzycznymi obrazami i fragmentami. „Cavalier Gluck” to nowela muzyczna, artysta o muzyce Glucka io samym kompozytorze.

Inny rodzaj powieści muzycznej - "Don Juan"(1813). Głównym tematem powieści jest wystawienie opery Mozarta na scenie jednego ze słynnych teatrów oraz interpretacja opowieści w tonacji romantycznej. Nowela ma nagłówek - „A nebuvali vipadok, który stał się yakim mandrіvny entuzіast”. Tsei pidzapolovok razkrivaє wolność konfliktu i typ bohatera. W centrum konfliktu znajduje się odbicie obrazu i nawiedzonego życia, pierwowzór prawdziwego artysty i tapicerki. Główny bohater to mandarynka, mandarynka, od nazwy której toczy się spór. Bohaterka donna Anna jest witana w duchu muzyki, muzycznej harmonii. Poprzez muzykę widzisz światło, czujesz transcendentalną rzeczywistość: „Wiesz, dla niej całe życie jest w muzyce, a jednocześnie jest budowane, nie zapomniane, a słowa nie kryją się w tajemnicach dusza ”. Przede wszystkim motyw życia i gris, czyli motyw życia i twórczości, ukryję to w kontekście filozoficznym. Jednak próba dojścia do ideału zakończy się tragicznie: śmierć bohaterki na scenie zamienia się w śmierć aktorki w prawdziwym życiu.

Hoffmana do stworzenia własnego literackiego mitu o Don Juanie. Jest postrzegana jako tradycyjna iluzja wizerunku Don Juana jako maga. Wygraj - angażując się w ducha miłości, Eros. Sama miłość staje się formą zaluchennya do vishny światła, do boskiej pershobase tyłka. W miłości Don Juan zamierza zamanifestować swoją boską istotę: „Mabut, nie ma tu na ziemi czegoś takiego jak ludzie w najbardziej tajemnym dniu, jak miłość. A więc miłość - to może być oswojona siła, która jest wroga i odtwarza najważniejsze fundamenty tyłka; Cóż, na cud, gdy zakochany Don Juan szepnął do ugamuvannya o tej strasznej ciasności, yaka ścisnął jego klatkę piersiową ”. Tragedia bohatera odbija się w dwojakim: człowiek jest sam w swoim własnym boskim i satanistycznym, twórczym i rujnującym kolbie. W tym momencie bohater zapomniał o swojej boskiej naturze i zaczyna czuć się nad naturą i stwórcą. Donna Anna to mala vryatuvati yogo ze złych pozach, abym nie został aniołem nieszczęścia, Ala Don Juan vidkidak skruszył się i zaczął zdobywać moc pokelniy: „Cóż, jakby samo niebo otaczało Annę, kto był zakochany, zakochał się w śladach boskiego dnia twojej natury i vryatuvati od opuszczonych pustych pragmatyków? Trochę to pomyłka, jeśli niesprawiedliwość sięgnęła szczytu, a tylko najważniejsza szansa na jej zrujnowanie, a potem wdarcie się w nowe”.

nowela „Złoty Góral”(1814), jak i kiedy je widziano, był nagłówek: „Kazka z new chasіv”. Gatunek kazki przedstawia podwójną wizję artysty. Podstawą kazki ma stać się przy okazji Nimechiny kincya Xviii- kolba XIXstolittya. W tle pojawia się fikcja, gdyż wyłania się rakhun i kazkowski obraz świata powieści, w którym wszystko jest wiarygodne, a jednocześnie nieopłacalne.

Głównym bohaterem Kazki jest uczeń Anzelm. Życie ma pecha, gdy spotykasz się w nowym z szerokim światem, poetyckim i rzeczywistym, a potem, we własnym diabłu, dodajesz myśli o naprawie drzwi i dobrej zapłacie. Centrum fabuły powieści opatrunków z wypukłościami dwóch świateł: światła obicia-tapicerki i światła romantyka-entourage. W zależności od rodzaju konfrontacji wszystkie działające osoby stawiają symetryczne zakłady: Student Anselm, Archivarius Lindgorst, Serpentina serpentine - bohater muzyki; їkh dvіyniki ze światła budennego: rektor Geerbrand, prorektor Paulman, Veronika. Temat dwoistości jest bardzo ważny, ponieważ jest genetycznie powiązany z pojęciem dwoistości, dzieląc wewnętrzne światło. W swoich kreacjach Hoffman wyobrażał sobie ludzi w dwóch przeciwstawnych obrazach życia duchowego i ziemskiego oraz obrazie przemytu i przypadkowych ludzi. U zwycięzców bliźniaków, autora tragedii wymierania ludu, fakt, że wraz z pojawieniem się mieszkańca bohater zostaje wciągnięty w bezsens i pada na bezlichowe otoczenie ludu. Anselme nie ma jednej rzeczy, miłość może w niej żyć godzinę do Weroniki i do nowego duchowego początku – Serpentine. W rezultacie duchowy początek odwrócenia, mocą swojej miłości do Serpentine, bohater dostaje fragmentację swojej duszy, staje się uduchowionym muzykiem. W mieście odrzucę złotego alpinistę i osiedlę się w Atlantydzie - świetle niedokończonego toposu. Tse kazkovo-poetyckie światło, w którym rządzi archivarius. Światło węzła topos opatrunku w Dreźnie, w którym jest ciemna siła.

Wizerunek złotego alpinisty, w tytule powieści wina, uosabia symboliczny dźwięk. Jest symbolem romantycznego świata bohatera, a zarazem dokończyć prozaicznego richa, jest niezbędnym u żebraka. Zvidsi vinikak vidnosti wszystkich wartości, jak dodatkowa pomoc, jednocześnie z ironią autora, romantyczny podwójny świat.

Powieści 1819-1821 s.: „Kryhitka Tsakhes”, „Mademoiselle de Scudere”, „Kutove Vіkno”.

Podstawy noweli-kazki „Krikhitka Tsakhes na prizvisko Tsinober” (1819) ułożyć motyw folklorystyczny: spisek przypisania ludowi wyczynu bohatera, przypisywanie ludowi sukcesu jednego ludu. Powieść rozwija się w składany problem społeczny i filozoficzny. Konfrontacja głów przedstawia konflikt między lokalną naturą a czarującymi prawami społeczeństwa. Hoffman protistavlyaє specjalne i masowe świadectwo, rozwój indywidualnego i masowego ludu.

Tsakhes to najniższa, pierwsza isstota, w której wszystkie ciemne siły natury, spontaniczne, niewidzialne początki, jakby obecne w przyrodzie. Nie jestem pragmatykiem, żeby ocierać swój umysł, jak mogę Ci pomóc, myślę, że to na pewno: „Będę myśleć bez powodu, za wspaniały prezent, który Ci podarowałem, będę chciał zmienić Twój głos , Wymienię to „Nie jesteś tym, dla którego ty vvazhayut, ale pragny, aby zobaczyć z tim, na którego krylu jesteś, nemichny, bezkrily, zlitayush vgora”. Ale wewnętrzny głos się nie poruszył. Tvіy vіdstaliy, duch nieożywiony nie zmęczył się, nie wyglądał jak głupota, brutalność, nieprzyzwoitość ”. Śmierć bohatera przepada jako sprawiedliwy dzień i całe życie. W randze Tsakhes powieść zawiera problem życia, bohater widzi wszystko piękniej od ludu: wołanie hołdu, twórczą miłość, miłość. A więc temat przechodzenia w sytuację dualizmu, przegrywania z bohaterami wewnętrznej wolności.

Jeden bohater, który nie ulega urokowi wróżki - Balthazar - śpiewa, zakokhany w Candidu. Vin jest samotnym bohaterem, który jest przytłoczony specjalnym, indywidualnym świadectwem. Balthazar stał się symbolem wewnętrznego, duchowego zoru, podobnie jak połączenie wszystkich navkolishny. W mieście, za vicritta Tsakhes, wyrzeknę się mojego imienia i cudownej sadiby. Jednak dobrobyt bohatera jest pokazany w księdze w żelaznym kluczu.

nowela „Mademoiselle de Scudere”(1820) - jeden z najwcześniejszych dodatków do kryminału. Fabuła nagrań dotyczących dialogu dwóch specjalności: mademoiselle de Scuderi - pismo francuskieXVIIkapitał - i Rene Cardiliac - krótka biżuteryjna tajemnica Paryża. Jednym z głównych problemów jest problem udziału twórcy i jego stworzenia. W myśl Hoffmanna twórca i jego tajemnica nie są jednym i tym samym, twórca jest potrójny w swoim dziele, artysta w swoim tekście. Inspiracja sztuki artysty z równej śmierci fizycznej i moralnej. Stworzona przez burmistrza bogatych nie może być przedmiotem kupna i sprzedaży, dusza żyje w dobrach świata. Kardilyak, poprzez wstawianie klientów, odwrócił własną pracę.

Innym ważnym tematem powieści jest wątek dwoistości. Wszystko w świetle jest dwojakie, podporządkowane życiu i Cardiliakowi. Życie Yogo jest wyobrażane w dzień i na boku twojej duszy. W ekwipunku portretów występuje podwójna obecność. Pojawia się dwieście osób i dzieli się ludźmi. Tajemnica z jednej strony, w idealnym modelu światła, w duchu duchowego dnia życia i ludzi. Z boku, w gorzkim świetle, tajemnica stała się towarem i sama z siebie czerpie swoją niepowtarzalność, własny sens duchowy. Pojawiamy się we dwoje i sam Paryż, w którym zaczyna się historia. Paryż pozostaje w dzień iw nocy. Dzień i nowy chronotop stworzą wzór dla fantazyjnego świata, udział artysty i malarstwa w całym świecie. W tej randze motyw dwoistości zawiera w sobie problematyczne podejście: sam dzień światła, udział artysty i sztuki.

Ostatnia powieść Hoffmanna - „Kutove Wikno”(1822) - dawny manifest estetyczny pisarza. Artystyczną zasadą powieści jest zasada kutovy vіkna, tak aby obraz życia w rzeczywistych przejawach. Życie dla bohatera to natura i kreatywność dzherelo, sposób na wejście w życie. Hoffman po raz pierwszy poeci tіlesniy svіt. Zasada kutovy vіknu zawiera w sobie pozycję artysty-sposterіgach, który nie angażuje się w życie, a jedynie uzagalnyuє її. Zdobycie życia ryżu doskonałości estetycznej, wewnętrznej integralności. Powieść jest staromodnym modelem aktu twórczego, esencją tego, co jest w życiu wrogości artysty i wizją jednoznacznej oceny.

Dom ewolucji Hoffmanna można postrzegać jako obraz nieproszonego światła przed poetyzacją życia poetyckiego. мін arogancki w typie bohatera. Bohater-obserwator staje się substytutem bohatera-entuzjasty, substytut subaktywnego stylu obrazu staje się aktywnym obrazem artystycznym. Działalność artysty polegająca na przekazywaniu logiki rzeczywistych faktów.

Ernest Hoffman to entuzjasta romantyzmu, zaangażowanie romantycznego pisarza, autora powieści muzycznej (Amadeusz Mozart jest bogiem). Głównym tematem tej kreacji jest połączenie sztuki i życia. Cała twórczość Hoffmanna może być rozprowadzona w dwóch nurtach: z jednej strony - dzieci z radia i barvy tworzą "Luskunchik", "Obce dziecko", "Korolivska jest nazwana". Ernst vm_v, aby przekazać światło navkolishn_y tak cudowne i ciche, a ludzie dobroduszni i uczciwi. Z drugiej strony jest absolutnie polarna fantazja zhachiwa i koszmary wszelkiego rodzaju bogów ludzi („Eliksir diabła”, „Pisochna Lyudina”).

Hoffman to romantyczna wistupa jako patron jeneńskiej szkoły. Ernst urzeczywistniał we własnej twórczości wszystkie drogi do pisarza, bo wiszą tu kule - uniwersalność sztuki, idea romantycznej ironii, synteza sztuki. Temat romantycznej ironii był bliski zarówno szkole jeńskiej, jak i samemu Hoffmannowi. Istotą polaryzacji jest zdumienie sobą, navkolishnym światłem i ludźmi z ironicznego punktu widzenia. Ironia pomaga romansowi przetrwać niekompletność światła, a nawet zastanawiać się nad trudnym ironicznie - łatwiej jest przetrwać. Ale mimo wszystko jest też Yentsi i Hoffman є. Dopóki nie fantazjowali, to było jak możliwość absolutnej wolności, jak dźwięk z materiału materialnego. Bohater Hoffmanna także ironicznie puszcza prawdziwe światło, a także magicznie pije z materialnego światła, ale pisarz ma na uwadze spokój romantycznego „ja” wobec twardej mocy rzeczywistości. Bohaterowie Hoffmanna mieszkali w 2 suitach: real-by-beat i oczywiście fantastycznych. W środku światła na 2 kule, buttya jest wyraźnie związana przez pisarza dla wszystkich postaci w 2 połówkach - tapicerka (teczki) i entusy. Mieszkańcy to bezduszni ludzie, którzy żyją w prawdziwym działaniu i są absolutnie zadowoleni ze wszystkiego. Gwiazdy, urzędnicy, kupcy, ludzie, którzy nie wiedzą o zrozumieniu innych ludzi i nie widzą w nich żadnego konsumenta. entuzjasti mieszkał w niespokojnym systemie. Tse muzycy, artyści, śpiewacy, aktorzy. Nie jestem inteligentny i inteligentny. Przede wszystkim ci, którzy są filisterami, odmienili entuzjazm z prawdziwego życia. Specjalność artysty przywiązuje się do szczególnego szacunku w twórczości Hoffmanna. Temat konfliktu między artystą a wulgarną klasą średnią jaka usunie obecność chaosu w całej jego twórczości - od powieści muzycznych („Cavalier Gluck”, „Don Juan”) po powieść „Live look at Mrucz kota". Pierwsza książka Hoffmanna „Fantazje na sposób Callota. Liście od rzeźbiarza mandrylowanego entuzjasty ”(1814 - 1815) stverdzhu: artysta nie jest zawodem, artysta jest sposobem na życie. ... Powieść „Życie kota Murry” jest szczytem twórczej drogi pisarza. Fabuła powieści to biografia kota i historia życia dworskiego w małym księstwie nimeckim, widziana równolegle przez przyjmowanie ocalonych wspomnień Murra i kartek z „kroplami cukierniczymi”. Kot otwiera swoje dzieło na liściach zvorotnyh tego, co jest teraz martwym muzykiem, takim jak znasz w górach. Fragmentaryczny charakter zapisków Kreislera nadaje powieści bogactwo, bogactwo, więcej, ale kalkomania z wątkami fabularnymi zmieści się na arkuszach albumu. Bohater powieści I. Chryslera można śmiało nazwać jego alter Hoffmannem (muzykiem, a jeszcze bliższym romansowi filozofem).

Ernst Amadeus Hoffman nazwał muzykę „nairomantyczną ze wszystkich sztuk, tak aby region niedokończony był dostępny”. Muzyka, za jego słowami: „zobacz lud w królestwie niewidzialnym, światłości, która nie jest uduchowiona z powodu wezwania, światło prawdziwe, które jest tak wielkie”. Tilki w muzyce lyudin rosum „do śpiewu drzew, kwitivu, tvarinu, kamienia i wód”. Muzyka to tse „wózkowej natury”.

Reszta powieści Hoffmanna є „Kutove Wikno”(1822) - dawny manifest estetyczny pisarza. Zasada tak zwanej „kutovoy vіkna”, aby obraz życia w rzeczywistych przejawach był artystyczną zasadą powieści. Życie dla bohatera to natura i kreatywność dzherelo, sposób na wejście w życie. Tutaj Ernst jest dla siebie wyidealizowanym światłem. Zasada kutovy vіknu zawiera w sobie pozycję artysty-sposterіgach, który nie angażuje się w życie, a jedynie uzagalnyuє її. Zdobycie życia ryżu o estetycznej doskonałości i wewnętrznej integralności. Powieść jest staromodnym modelem aktu twórczego, esencją tego, co jest w życiu wrogości artysty i wizją jednoznacznej oceny. Dom ewolucji Hoffmanna można postrzegać jako obraz nieproszonego światła przed poetyzacją życia poetyckiego. мін arogancki w typie bohatera. Bohater-obserwator staje się substytutem bohatera-entuzjasty, substytut subaktywnego stylu obrazu staje się aktywnym obrazem artystycznym. Działalność artysty polegająca na przekazywaniu logiki rzeczywistych faktów.

Wielki prozaik Hoffman otworzył nową stronę w historii literatury romantycznej Nimieckiego. Jego rola jest wielka w dziedzinie muzyki jako pioniera gatunku opery romantycznej, a zwłaszcza jako różności, po raz pierwszy w muzyczno-estetycznej pozycji romantyzmu. Jako publicysta i krytyk Hoffman otworzył nowe artystyczne spojrzenie na krytykę muzyczną, oskarżenia na tle wielkich romantyków (Weber, Berlioz i Inshi). Jestem koristuvach w charakterze kompozytora - Johanna Chryslera.

Życie Hoffmanna, jego twórcza droga, to tragiczna historia wybitnego, błyskotliwie uzdolnionego artysty, nierozsądna przez jego współpracowników.

Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1776-1822) urodził się w Kenigsberzu, w ojczyźnie królewskiego prawnika. Po śmierci tatusia Hoffmana, jakby to było wszystko, zostało tylko 4 skalnych, wujek, który wędrował po swojej ojczyźnie. Już w dziecięcym rocku manifestowała się miłość Hoffmanna do muzyki i malarstwa.
E.T.A. Hoffman jest prawnikiem, który zajmuje się muzyką, a kiedy zostaje pisarzem

W okresie przeniesienia do gimnazjum potrafił przełamać sukcesy w grupie przy fortepianie iw malarstwie. W latach 1792-1796 Rocky Hoffman ukończył kurs naukowy na Wydziale Prawa Uniwersytetu Kenigsberg. Od 18 lat zaczęliśmy dawać lekcje muzyki. Hoffman mriyav o twórczości muzycznej.

„Och, jestem w tym okresie mojego życia, popijając swoją naturę, nie zostałam kompozytorką bi” – napisałam do jednego z moich przyjaciół.

Na koniec uniwersytetu Hoffman wypożyczył mały dwór w małej miejscowości zwanej Glogau. Wszędzie Hoffmann nie żyje, prodovzhuvav zajmuje się muzyką i malarstwem.

Na podstawie życia Hoffmanna widziałem wprowadzenie Berlina i Drezna w 1798 roku. Walory artystyczne Drezdeńskiej Galerii Sztuki, a także kulturalne i artystyczne waśnie koncertowego i teatralnego życia Berlina, celebrowały spór o nowy majestat.
Hoffman dosiadający kota Murraya do walki z pruską biurokracją

W 1802 r. za jedną z jego nikczemnych karykatur szefowie Hoffmana przenieśli się do Poznania i wysłali wskazówki do Płocka (pruskie prowincje zostały wywiezione), de-perebuvav, na jeden dzień na zesłaniu. W Płocku mryuchi o wycieczce do Włoch, Hoffman vivchav italіysku mov, zajmujący się muzyką, malarstwem, karykaturą.

Do końca godziny (1800-1804) rozbrzmiewają pasy pierwszych wielkich dzieł muzycznych. W Płocku Bouli napisał dwie sonaty fortepianowe (f-moll i f-dur), kwintet c-moll na dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i harfę, kilka głosów d-moll (pod kierownictwem orkiestry) i twórca. Płock napisał krytyczny artykuł o nagraniu chóru w aktualnym dramacie (na dźwięk „Messyńskiego imienia” Schillera, nadzorowanym w 1803 roku w jednej z berlińskich gazet).

Ucho twórczego kar'єri

Na kolbie 1804 Hoffmann otrimovav znak do Warszawy

Prowincjonalna atmosfera Płocka gnębiła Hoffmana. Wygrywając przyjaciół skarzhivsya i pragnuv wibrują z „zamrożonego miejsca”. Na kolbie 1804 Hoffmann otrimav znak do Warszawy.

W wielkim kulturalnym centrum owej godziny twórczość Hoffmanna nabrała bardziej intensywnego charakteru. Muzyka, malarstwo, literatura opisują wszystko w wielkim świecie. W pobliżu warszawskiego Buli powstały pierwsze utwory muzyczne i dramatyczne Hoffmanna. Tse singspiel do tekstu K. Brentano „Wesoła muzyka”, muzyka do dramatów E. Wernera „Chrest na Bałtyku”, jednoaktowy singspil „Źli goście, czyli kanon mediolański”, opera w trzech aktach „Miłość i Zazdrość” na fabule P. Calderona, a także symfonię Es-dur na wielką orkiestrę, dwie sonaty fortepianowe i bogate utwory.

Ocholivske Varshavske Philharmonic Society, Hoffman w latach 1804-1806 grał rocka jako dyrygent na koncertach symfonicznych i czytał wykłady o muzyce. Natychmiast otrzymałem przesłanie Partnerstwa.

W Warszawie Hoffman poznał twórców nimeckich romantyków, wielkich pisarzy i poetów: Serpa. Schlegel, Novalis (Fridrikha von Hardenberg), V.G. Wackenroder, L. Tika, K. Brentano, zrobili świetny wlew na swoim naturalnym wyglądzie.

Hoffman i teatr

Intensywną działalność Hoffmanna Buli przerwały w 1806 roku najazdy na Warszawę Napoleona, który nosił armię pruską i wypuścił wszystkich pruskich. Hoffman stracił życie, nie dając się złapać. Nieco później, w 1807 r., udał się na pomoc przyjaciół do Berlina, a następnie do Bambergu, gdzie mieszkał do 1813 r. Berlina Hoffman nie wie, jak pozbyć się zdrowia. Dla rozgłosu w gazecie dowiedziałem się o występie kapelmistrza w Teatrze Moskiewskim w Bambergu, gdzie udał się do Naprikintsi w 1808 roku. Jeśli nie prorokował tam rocka, Hoffman przyćmił teatr, nie musi znosić rutyny, a nawet najnowszego entuzjazmu wydawców. Jak kompozytor, Hoffmann przybrał własny pseudonim - Johann Chrysler

W 1809 r. pieniądze zarobiono w 1809 r. i zwrócono je uwadze krytyka muzycznego І. F. Rokhlitsa - redaktor "Zagalnoy Musical Gazeta" w Lipsku - z propozycją napisania szeregu recenzji i opowiadań na tematy muzyczne. Rokhlitsa proponuvav Hoffman w roli tych z historii genialnego muzyka, który jest deishovem dla reszty nędzy. Tak więc ujawniono genialny "Kreislerian" - serię rysunków o kapelmistrzu Johannesie Kreislerze, powieści muzyczne "Cavalier Gluck", "Don Juan" i pierwsze muzyczne statystyki krytyczne.

W 1810 roku, odkąd stary przyjaciel kompozytora Franz Holbein pojawił się w teatrze Bamberg, Hoffmann zwrócił się do teatru, obecnie jako kompozytor, dekorator i architekt. Aby wprowadzić Hoffmanna do repertuaru teatru boule, kreacje Calderona znalazły się na celowniku sierpa. Schlegel (niedawno opublikowany w Nimechchin).

Muzyczna twórczość Hoffmanna

W latach 1808-1813 na Skale otwarto wiele dzieł muzycznych:

opera romantyczna w aktach chotiroh „Wypij nieśmiertelność”
muzyka przed dramatami „Juliy Sabin” Soden
opery „Aurora”, „Dirn”
balet jednoaktowy „Arlekin”
trio fortepianowe E-dur
kwartet smyczkowy, motety
chotirigo chori a cappella
Miserere z przewodnikiem orkiestry
bogata kreacja na głos z orkiestrą
zespoły wokalne (duety, kwartet na sopran, dwa tenory i bas oraz inshi)
w Bamberzi Hoffman wyczuł robota nad swoim najpiękniejszym dziełem – operą „Undina”

Jeśli w 1812 F. Holbein stracił teatr, pozycja Hoffmanna była zrujnowana i zastanawiałem się, czy nie poznam sobidu shukati. Vidnіstіvіstіv vіdlіv zmusilo Hoffman zwraca się do serwisu prawnego. W 1814 wyjechał do Berlina, na dziesięć godzin zasiadał w Ministerstwie Sprawiedliwości. Jednak dusza Hoffmanna, jak i dawniej, leżała w literaturze, muzyce, malarstwie... Wygrana pogrążona w literackich stawkach Berlina, grana z L. Tekiem, K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heinie.
Obracamy kulę twórczości Hoffmanna i opery „Undina”

Popularność Hoffmanna jako muzyka wzrosła z dnia na dzień. W 1815 r. odbył się spektakl w Teatrze Królewskim w Berlinie, gdzie przed prologiem Fouquet odbywała się muzyka Viconan. Przez rik, na półksiężycu 1816 roku, na skale, w tym samym teatrze, odbyła się premiera „Undini”. Inscenizacja opery została potwierdzona bezprecedensowym napisaniem i została jeszcze bardziej rozgrzana przez publiczność i muzyków.

„Undina” stała się pozostałością wielkiego dzieła muzycznego kompozytora i godziną utworem, który otworzył nową erę w dziejach romantycznej opery Europy. Twórcza szlachta Hoffmanna otrzymała nakrycie głowy z przedstawieniem literackim, z najważniejszymi twórcami:

„Eliksir diabła” (powieść)
„Złoty Gornschik” (kazka)
„Luskunchik i król niedźwiedzi” (kazka)
„Obce dziecko” (kazka)
„Księżniczka Brambilla” (kazka)
„Krikhitka Tsakhes na prizvisko Tsinober” (kazka)
„Major” (powsta)
chotiri tomi informują "Bracia Serapionow" i іnshі ...

Posąg przedstawiający Hoffmanna jako kota Murr

Twórczość literacka Hoffmanna została uzupełniona korzeniami powieści „Żyj, spójrz na mruczenie kota we fragmentach biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, vypadkovo vtsilimi w makulaturze” (1819-1821).

Krótki opis twórczości Hoffmanna.
Poetyka romantyzmu w kaztach „Złoty Gorschik”.
Satyra i groteska w Kaztach „Krikhitka Tsakhes”.

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffman(1776-1822) - romantyczny pisarz, muzyk, artysta.

Wujek Vikhovuvya, prawnik, jesteśmy silni w science fiction i mistycyzmie... Buv uniwersalnie obdarzony specjalnością. dławiąc się muzyką (Grawerowanie na fortepianie, organach, skrzypcach, śpiew, dyrygowanie w orkiestrze. Doskonale znająca teorię muzyki, zajmująca się krytyką muzyczną, potrafiąca ją dokończyć jako kompozytor i genialny znawca dzieł muzycznych), Malyuvav ( bouv grafik, malarz i dekorator teatralny), W 33 Rocky zostaje pisarzem. Często nie wiedząc, że mogę się wciągnąć w pomysł: „…W dni powszednie jestem prawnikiem i – przede wszystkim – trzema muzykami, w dni powszednie maluję, a wieczorami do następnej nocy używam jeszcze starszego pisarz", - pozornie mój przyjaciel. Omusheniy buv zoroblyat o życiu orzecznictwa, często żyje z ręki do ust.

Niechęć do życia w miłości do prawicy doprowadziła do podrzędnego życia i podrzędnych specjalności. Również idea dwóch świateł jest pierwotnie przekręcona w pracach Hoffmanna. Bliźniacze zwycięstwa 1) poprzez asymilację rozwoju zarówno ideału, jak i rzeczywistości, świata i życia; 2) poprzez świadomość niekompletności specyfiki w codziennym świecie, pozwalającą zawieszeniu na narzucanie własnych ról i masek, jak nie pojawia się na co dzień.

Taka ranga w artystycznym świadectwie Hoffmanna jest połączona i prototypowa jeden do dwóch ciężarków - real-by-beat i fantastyczne. Meshkantsi Tsikh Svitiv - Filisteri i Entuzisti (muzyka).

Filisteri: z życia w prawdziwym świecie wszyscy są zadowoleni, nie znam się na „jasnych światłach”, nie widzę ich w nich. Co więcej, są źródłem napięcia, de panuє życia, prozy i braku duchowości.

Entuzjasti: Rzeczywistość viclikє, którą mają wokół, żyje z duchowymi zainteresowaniami i tajemnicą. Praktycznie wszyscy są artystami. Mają system wartości, a nie filister.

Tragedia polega na tym, że filozofią działania jest odwrócenie entuzjastów od prawdziwego życia, czyli sfery fantazji.

Dzieło Hoffmanna można sprytnie rozłożyć na 3 okresy:

1) 1808-1816 - kolekcja Persha „Fantazja na sposób Callota” (1808 - 1814) ( Jacques Callot, artysta barokowy, ogląda jego cudowne, groteskowe obrazy). Centralnym obrazem zbіrki jest Kapellmeister Chrysler - muzyk i entuzjasta, w prawdziwym świecie wyróżnień za samodzielność i obywatelstwo. Tematem przewodnim jest tajemnica i artysta w związku z zawieszeniem.

2) 1816-1818 - powieść „Elixiri Satani” (1815), zbiór „Nichni povisti” (1817), gdzie wejść do domu Kazka „Luskunchik i król niedźwiedzi”. Fikcja nabuva іnshy charakter: znikaє ironiczna gra, humor, jest gotycki smak, atmosfera zhahu. Zmіnyutsya mіsce dії (lis, zamki), postacie (członkowie feudalnych ojczyzn, zlochintsі, dvіyniki, burmistrzowie). Dominującym motywem jest panuvannya demonicznego losu nad ludzką duszą, wszechmoc zła, druga strona ludzkiej duszy.

3) 1818-1822 - historia-kazka "Krikhitka Tsakhes" (1819), zbiór "braci Serapionow" (1819-1821), powieść "Spójrz na kota Murra" (1819-1821), opowiadania. Pozostaje już tylko zacząć twórczą manierę Hoffmanna - groteskowy fantastyczny romantyzm. Zainteresowanie społeczno-filozoficznymi i społeczno-psychologicznymi aspektami życia, mądrością w procesie alienacji ludzi i mechaniką. Znajdują się tam wizerunki lialoków i marionetek, które reprezentują „teatr życia”.

(W "Pisochny ludinі, mechanik lyalka stał się ustawodawcą sali w "Oh good suspіlstvі. " Młodzi ludzie szukają Olimpiny, tańczą, słuchają, czy dobrze jest mówić.

Pierwsza oś, student Nathanael, wyląduje w Olimpii aż do swojej śmierci, środki przeciwdrobnoustrojowe nie rozumieją, że całość żyje. Wygraj vvazhaє, ale głupi nie inteligentny Olimpii. Vaughn duzhe chuyne isstota. W nowym, głupim spіvrozmovniku, nіzh Olіmpіya. Wszyscy yogo іluzії, hisіstichnі іluzії. Więc skoro krążą plotki i nie przeszkadza mu, a nawet przez całą godzinę jest sam, to nowa i ta sama wrogość trwa, bo Olimpia zaopiekowała się wami wszystkimi. Pierwsza dusza mojej sąsiadki, poniżej Olimpii, ma tę głupią.

Cały czas na ogolenie, jak tylko przyszedł do gościa przed profesorem, nie miał godziny, otrząsnął się z cudownego obrazu: b_yku przez lyalki. Jedno wykończenie na nogi, jedno na głowę. Kozhen ciągnie na swoim rowerze. Tutaj pojawiła się tsia tamnitsya.

Kiedy ujawniono oszustwo, w zawieszeniu „szyb Velmyshanova” powstała cudowna atmosfera: z ich kohanih, ale lekko sfałszowali w spіvі i tańczyli nie w rytm ... ale co najlepsze, nie tylko słyszeli smród, ale tylko niektórzy z nich powiedzieli, że nie, ale nie sądzili, że to prawda, i nie uważali, że to prawda. „języki zmieniły się i stały się szczere, іnshі, navpaki, cicho się podniosły”. )

Najpopularniejsi artyści - groteska, ironia, satyryczna fantazja, hiperbola, karykatura. Groteska, za Hoffmannem - chimera rozpoznania młodych obrazów i motywów, ich vilna, ignorancji racjonalności i najbardziej żywej prawdopodobieństwa.

Powieść „Spójrz na Murr the Cat” jest szczytem twórczości Hoffmanna, zawierającym osobliwości jego poezji. Głównym bohaterem jest naprawdę sprytny zestaw Hoffmanna, a jego alternatywą jest kapelmistrz Johann Chrysler (bohater pierwszej gry „Fantazja na sposób Callota”).

Dwie linie fabularne: autobiografia kota Murra i życie Johanna Chryslera. Kot, vikladyuchi jego życie, patrz, rozrywając część życia Johannesa Kreislera, yaku spożywał go w łapę i vikoristovuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvu stronę „częściowo do układania, częściowo do suszenia”. Za brak równowagi w magazynach i boku ręki zdarzają się również przestrzelenia. Kompozycja dwóch płaszczyzn: chryslerian (tragiczny patos) i murriana (komedia-parodia patosu). Co więcej, kotek jako władca jest reprezentowany przez svit filisterów, a w kociaku-piesie svitі - do reprezentowania jako entuzjasta.

Kot aspiruje do głównej roli w powieści - roli romantycznej „Sina Stolittya”. Oś wygranej, na początku swojego życia, napisać: „Jak ridko jednak rozwija się uczciwy spór… jeden młody, obdarzony różem i sercem kota, wysoka połowa drogi.. ..a młody szlachetny wieloryb, młody człowiek, całkowicie przyjmuje ideały książki, jakbym od razu przycinał oś w moich łapach i poruszał się w zalanej owsiance, boski gen naszej chwalebnej kociej rodziny! Tylko tobey I zobov'yazaniy usim, tylko twój tyłek zostanie zmiażdżony mniej niż świetnie! „Aby odebrać w całej gamie specyficznych kocich realiów - a przed tobą będzie cały romantyczny styl, słownictwo, patos.

Abo, na przykład: Poczytam o życiu kapelmistrza Kreislera, samowystarczalnego, nie wystarczy o tym myśleć; wibrować naturalnie, potem romantycznie, potem ironiczne tyrady, dźwiękowe viguki bez serca, palące spojrzenia - i raptom każą się ogolić, dosłownie przez godzinę, dosłownie na słowach (romantycznie, trochę widzę) Znam swoją Ojczyznę - gorische Klіmat vіtchizni, її zvichaї, zvichaї - yak nevgasima tsі vrazhennya ... Zvіdki w Meni Taqiy pіdneseny obraz dumok Takeo niewyczerpujący pragnennya do vischih sferyczny Zvіdki Taqiy rіdkіdnositis takdkіdnositis takzdіd jest jak moje piersi!

Murriana - satyra na nazwę zawieszenia, jego mechanistyka. Chrysler NIE jest buntownikiem, mistrzynią tajemnicy jest zniesienie go ponad napięciem, ironia i sarkazm to sposób na to, aby uzyskać to w świetle filsterów.

Twórczość Hoffmanna celebrowała wspaniały napar z E. Po, S. Baudelaire'a, O. Balzaka, C. Dickensa, M. Gogola, F. Dostojewskiego, O. Wilde'a, F. Kafki, M. Bułhakowa.

2. „Złoty Górnik: Kazka z nowych godzin” (1814)

Podwójny świat Hoffmana manifestuje się w starej rivnyi tekstu. Już w gatunku istnieją dwa bieguny godzin pracy zespołowej: kazka (wszystkie na raz w przeszłości) i nowa godzina. Co więcej, nagłówek może być interpretowany i interpretowany jako dzień fantastyczny (Kazka) i prawdziwy (Nowa godzina).

Strukturalnie kazka jest przechowywana w 12 Vigiliy (z listy - brodawka nichna), 12 to mistyczna liczba.

Na tym samym chronotopie Kazka jest też dwojaka: scena jest widziana w całym prawdziwym Dreźnie, w Dreźnie mistyczna, widziana przez bohatera Anzelma, oraz w lokalnej krainie śpiewu i Atlantów. Znacząca jest również godzina: dzień Wniebowstąpienia Pańskiego będzie widziany w dniu Wniebowstąpienia Pańskiego, który często rozciąga się na udział Anzelma.

System figuratywny obejmuje przedstawicieli fantastycznego i prawdziwego światła, Dobra i Zła. Anzelm to młody Lyudin, jaka to cały risi entuziasta („naiwna poetycka dusza”), ale nie po to, by być w drodze z dwoma świętymi (student Anzelm – śpiewa Anzelm (w dalszej części rozłamu)). O swoją duszę walczysz pomiędzy lekkimi bojownikami, którzy reprezentują Weronikę, jesteś zachęcany do kontynuowania swojej błogiej kariery Maybut i zostania swoim oddziałem, a Serpentine, złoto-zielonym wężem, córką archiwisty Lindgora Anzelm widzi siebie niyakovo w prawdziwym świetle, ala w szlamie specjalnych stanów psychicznych (viklikani „korisna tyutyun”, „slunker liker”) to solidne podwórkowe, urocze światło.

Świat dualny urzeczywistniają się także w obrazach lustra i obiektów lustrzanych, lustra ścieżki, lustra zmian światła od osoby archivariusa), gamma barwy, która jest reprezentowana przez pojawienie się koloru (złotego , zielony) z godziną i przestronnością (biuro archivariusa, jaka i Tardisa w bieżącym serialu "Doktor Khto" aż więcej, niższe połączenia))).

Złoto, bezwartościowe i grosze, może być mocą mistyczną, trującą dla entuzjastów (skupiając się na grosze, Anzelm i pijany do butelki przed sklo). Wizerunek Złotego Górnika jest niejednoznaczny. Z jednej strony - symbol kreatywności, virosta Vognyan Lilya poeziya (analog "blakitnej karty" do romantyzmu w Novalis), z drugiej - kolekcja zwycięzców, jak wizerunek szlachetnego alpinisty. Ironia w obrazie pozwala ci otworzyć udział Anzelma: wygrać torbę Serpentine na Atlantydzie, ale tak naprawdę mieszkać tutaj, na zimnym strychu w Dreźnie. Zamiast stać się odnoszącym sukcesy radnikiem, zostając piosenkarzem. Finał kaczki jest ironiczny - decyzję podjął sam czytelnik, szczęśliwe wino.

Romantyczny dzień bohaterów przejawia się w ich zawodzie, zawołaniach, małych zawołaniach, zachowaniu (Anselma jest uważana za boskość). Romantyczny styl Hoffmanna odnajdujemy w wiktoriańskich obrazach groteskowych (reinkarnacja kołatki do drzwi, babi), fantazji, ironii, która urzeczywistnia się w portretach, autorskich cięciach, by nadać tekstowi śpiewny ton.

3. „Krikhitka Tsakhes, na prisvisko Tsinober” (1819)

Post-kazka uświadamia sobie także zależność postaci Hoffmana. Ale, na vidminu ze „Złotego Górnika”, demonstruje manierę starego Hoffmana i jest satyrą na pożyteczną akcję, uzupełnioną motywem widzenia ludzi świata w związku z tym, że to się robi. Urzeczywistnia się zm_st kazki: przenosi się na życie otoczenia i potrzebę zjadania podejrzano-politycznego tyłka epoki.

Dwoistość powieści ujawnia się w kontraście świata poezji, kazachskiej ziemi dżinnistanu, świata rzeczywistości, księstwa księcia Barsanuf, w którym widziana jest powieść. Dwie osoby prowadzą tu dziesiątki postaci i przemówień, smród smrodu, by poślubić swój kazachski urok tyłka ze zdjęć w realnym świecie (wróżka Rosabelverde, Prosper Alpanus). Science fiction jest często witane szczegółami kaprysów, które nadają mu ironiczny charakter.

Ironia i satyra w „Złotym Górale” nakierowane są na mecenat i brak moralności i etyki, a tu gościnność i społeczne brzmienie. Obraz krasnoludzkiego księstwa Barsanuf w groteskowej formie doprowadził do porządku Bagatych mocarstw niemieckich z despotycznymi władcami, miernymi ministrami, wprowadzonymi siłą przez „oświecenie”, łaskawą naukę (profesor Mosze Terpin, który żywi naturę i dla którego zlekceważę „z książęcych głupców urodziłem się dziką zwierzyną i niepowtarzalne stworzenia, takie jak wina i pożerane w przetłuszczonych oczach, aby zobaczyć wino, zobaczyć naturę tego. ” już vivviv pół beczki starego Renu i kilkadziesiąt tańców szampana a teraz przechodzimy do beczki Alicante ”).

Bazgroły to trochę nienormalne światło, puszczające logikę. Z symbolicznym virazem czasu anomalii pojawia się główny bohater Kazka Krihitka Tsakhes, co nie jest obrazem negatywnym. Tsakhes to groteskowy obraz pobłażliwego krasnoluda, niczym zaczarowana dobra wróżka, ale ludzie przestali myśleć o jego pobłażliwości. Moc trzech złotych włosów jest urocza, symbolizuje potęgę złota, niesie wszystkie ich godności Tsakhesowi i wszystkim prorahunom - aby czuć się dobrze, dzięki czemu mogą zostać pierwszymi ministrem. Tsakhes jest okropny, szalony. Straszny Tsakhes Tim, który będzie wołodia z oczywistą siłą w państwie. To przerażające i stawia się je przed nowym NATO. Psychologia Masova w іrratsіonalnoe obsіdnі pozornie powiększa nіkchemnіst, słyszeć cię i czcić cię.

Antagonista Tsakhesa, na pomoc zaklinacza Alpanusa, uczeń Balthazar jest uczniem. Większość dvіynik Anselmy, budynek bachiti jest nie tylko prawdziwy, ale także czarujący. Jednocześnie nie jesteś sam w realnym świecie - w świecie zaprzyjaźnienia się z cudem Candida, a bogactwo, z którym przychodzą, to filisterski raj: "Silskiy Budynok", na sąsiednim dilyantsi yakogo virosta "kapusta vіdminna, to i wszelkiego rodzaju warzywa dobrej jakości"; w urokliwej budce kuchennej „górale nie przytłaczają mikołajów”, w dalszych miejscach nie ma porcelany; Nie vipadkovo „vіgіlya 12th”, ale mówić o niekompletności doliny Anzelma i jego trywialnym życiu na Atlantydzie, które ma tu zastąpić „głowa ostannoi”, a także nakazać finał poetyckich shukanów Baltazara w rzucaniu jog.

Romantyczna ironia Hoffmana jest dwukierunkowa. Її about'єktom і w akcji zyugіdna, w pozycji entuzjasty-mirіynika, co świadczy o osłabieniu pozycji romantyzmu w Nіmechchynie.

Hoffman dualizm kazka romantyczny

Artysta jaków i misler Hoffman po związaniu romantyków z Jeny z różami kochanki jako jednej z młodych dzhereli ponownie wyobraził sobie svitu. Hoffmann rozwija bogate idee F. Schlegla i Novalisa, m.in. dotyczące wszechstronności sztuki, koncepcji ironii romantycznej i syntezy sztuki. Muzyk i kompozytor, artysta-dekorator i mistrz grafika, pisarza Hoffmana, któremu bliska jest praktyczna znajomość idei syntezy arcydzieł.

Dzieło Hoffmanna w rozwoju niemieckiego romantyzmu – etap bardziej gwałtownego i tragicznego pojmowania akcji, widziany z wielu złudzeń jeneńskiego romantyzmu, patrzenia na wizję życia i ideału i sceny . W. Sołowjow tak scharakteryzował twórczość Hoffmanna:

„Sama natura poezji Hoffmanna… ma trwały wewnętrzny związek i wzajemne przenikanie się elementów fantastycznych i realnych, ponadto fantastyczny obraz, obojętny na całą jego subtelność, nie tak, jak widzenie obcego, ale działanie samego prawdziwe światło, w którym życie i cierpienie żyjących jednostek, jak zostać poetą. ... W fantastycznych relacjach Hoffmanna wszystkie jednostki żyją w podrzędnych życiach, na przemian pojawiając się w fantastycznym, a potem w realnym świecie. Nagle śpiewa piękniej, śpiewa - przez nich - widzi siebie złego, ale nie przywiążemy się do tego, nie do regionu ”.

Hoffman nazywany jest romantycznym realistą. Pojawiając się w literaturze zarówno od starszych - "Jeny", jak i od młodych - "heidelberskich" romantyków, na swój sposób przyglądają się światłu i nowinkom artystycznym. Widząc subtelności tyłka, który jest dużą sprawą wśród ideału i idei przenikania całej twojej kreatywności, protestuję w umyśle dużej liczby twoich braci, nie lubię romansów dla siebie ze słowami szacunku dla ziemi, prawdziwe życie nienaruszone przez zuzylię naszego duchowego kryla, przedzieranie się przez ziemię jest niewygodne: będzie nas na siłę wciągać do siebie i wiem o chliopaty w bardzo wulgarny tłum ludzi. " „„ Chodźmy w głąb ludzi ”Hoffman spastigav jeszcze bliżej; NIE sprytnie, ale na vlast girkomu novidі, wyrzucając całą głębię konfliktu między sztuką a życiem, co szczególnie martwiło romantyków. Riznobіchno obdarzy artystę, który zdobędzie błyskotliwą penetrację prawdziwych wad, wymazując godzinę i pamiętając o nich w nieuniknionych kreacjach ich fantazji.

Bohater Hoffmanna zamierza virvatisya z więzów navkolishny yogo light za pomocą ironii, ale, rosumiyuchi bez romantycznego prototypu prawdziwego życia, sam pisarz śmieje się ze swojego bohatera. Romantyczna ironia Hoffmana zmienia się w linii prostej, z dala od Jenów, ale nie narusza iluzji absolutnej wolności. Hoffman zoseredzhu szacunek dla specjalności artysty, vazhayuchi, więc bardziej dla wszystkich rodzajów fajnej spontaniczności i nieobliczalnych turbotów.

Dokonać własnego svitoglyad Hoffman w szeregach niezaangażowanych we własne fantastyczne historie i kazoki. Mają wspaniały świat cudownego kapitału i ludzi o wyjątkowym vimislomie, raz ponury-chory, raz pełen gracji-wesoły i ogłuszający.

Dzieło Hoffmanna to świetna akcja sceniczna, a sam Hoffman jest reżyserem, dyrygentem i reżyserem specjalnym. Aktor gra jednocześnie dwie lub trzy role. A na jedną działkę są co najmniej dwie. „Tajemnica, zanim jakakolwiek historia powieści Hoffmana jest najbliższa. To teatr. Hoffman jest pisarzem w teatrze. własne myszy przy konsoli dyrygenta w Dreźnie i Lipsku używane występy w spektaklach Drezna i Lipska. Vin mayzhe bez pisania tekstów na scenę, ale prose yogo to teatr, być może duchowo, teatr niewidzialny i wciąż widoczny. Ja.Berkowski).

W owym czasie krytyka Nimieckiego była nie mniej niż wzniosłą myślą o Hoffmannie; tam nadano im przesadny romantyzm, aby byli bardzo inteligentni i poważni, bez domowego sarkazmu i satyry. Bardziej popularny Hoffman Bouv w krajach Europy iw Piwnichnij Ameryce; W Rosji Bulinsky nazwał go „jednym z największych poetów nimeckich, malarzem wewnętrznego światła”, a Dostojewski ponownie przeczytał Us Hoffmana po rosyjsku i moim oryginale.

Temat podwójnego świata w twórczości Hoffmanna

"Podwójny świat" jest bardziej przenikliwy niż cokolwiek innego w słowach Hoffmana w zagadce; jest to znak opisowy. Ale Hoffman nie jest fanatykiem ani dogmatykiem podwójnego świata; jest analitykiem i dialektykiem...

A.Karelski

Specyfiką malarstwa romantycznego jest problem podwójnego świata. Podwójny świat - proces ustawiania i przeciwstawiania rzeczywistego i wyraźnego światła - jest organiczną, konstrukcyjną zasadą romantycznego modelu artystyczno-figuratywnego. Do tego dochodzi realna akcja, „proza życia” z jej utylitaryzmem i brakiem duchowości, zakorzeniona jako niepożądany pusty lud „podobny”, będący prototypem bezcennego światła.

Zjawisko dwoistości jest charakterystyczne dla twórczości Hoffmanna, motyw dwoistości jest zaangażowany w bagatoch jego dzieł. Dwoistość Hoffmanna urzeczywistnia się jak na równych zasadach rozwodu światła na rzeczywistość i ideał, by dostrzec protest duszy poetyckiej przeciwko działaniu, a więc na miłość miłości własnego czarnego domu, bohatera. Tu trzeba powiedzieć, że typ bohatera ma podwójne świadectwo, co jest lepsze dla wszystkich wyobrażeń własnego świadectwa autora oraz w świecie bohatera i potężnych mieszkańców.

Podwójny świat mści się w zgłoszeniu jako całości. Imiona to tylko kazki, śmieszne, tsikavi, trochi povchalny. Co więcej, jeśli nie kontemplujesz filozoficznego węża, nie spodziewasz się, że moralność zejdzie na manowce, jak wtedy, gdy czytasz „Lud Pisochny”. Ale jaka tilki mi stavlyaєmo kazki z filozofią, mi bachimo historia ludzkiej duszy. Todi poczucie wzrostu jest sto razy. To nie kazochka, to zachęta do wyczynów i czynów w życiu. Tsim Hoffman do usadkov do staromodnych ludowych kazków - mogą być również używane do szyfrowania, pieczęci zmysłów glybinny.

Godzina w pracach Hoffmanna jest dwojaka. Є bardzo szybka godzina i є godzina życia. Nawiązanie jasnego połączenia zajmuje dwie godziny. I znowu, cóż, jeśli światło przypisane do komór nie jest pokazywane, konieczne będzie przebicie się w zależności od zmienionej godziny. Zacytuję z robota Fiodorowa F.P. „Godzina i witalność u Kazachów i kapryśność Hoffmanna”: „…historia studenckiej rodziny Anzelma Paulmana („Złoty Górnik”) to historia ziemska, banalna w świecie, w świecie dźwięku, w świat chwili.w powieściach, sfera jedzenia, pozaludzka, pozahistoryczna, sfera nieistnienia. z reguły dbaj o swoją wizję w momencie inwazji widzialności w sferę historia pochodna. Nie jest dobrym pomysłem owijanie się w bezwstydne spadki. atel_v. Nadrzeczywistość zajrzała do Danii, a dokładniej, nadrzeczywistość pojawiła się w rzeczywistości. Ziemia, pochowana w pobut, w suntu, w grupie splecionych interesów, nie widzi vishoi gris - gris sił kosmicznych, іgri vіnstі ... ...

Ja, melodyjnie, jednym z najważniejszych „dwóch światów” w przesłaniu Hoffmanna są dwa światy samego autora. Yak pisał do A. Karel'skiego na czele, aż do następnego razu dzieła ETA, kochający Fantazję, kochający Gru - i raz, raz, raz w życiu, dla bogactwa, dla wulgarnej i promiennej prozy. głównego nad poetyckimi, ale prawnymi tendencjami: „A sprośność, ja kieruję, no cóż, sztab o potrzebie zarządzania, oprócz służenia sztuce, do świetnej obsługi, dodałem szersze spojrzenie w jego przemówieniu, ponieważ mam artystów, wibracje w słowach, nastіlki neїstіvni ”. Poruszanie się w życiu towarzyskim wina nie należy do nich. Vin buv jest podobny do swoich „aktorów”, co może pokazać rozwój projektu, choć z jednym potencjałem. Głównym powodem powstania podwójnego świata twórczości Hoffmanna jest to, że podwójny świat rozerwał się przed nim, żył w jego duszy i objawił się w każdym.