Baroko (ital. baroko- „overworld”) to styl, który powstał we Włoszech i był niezwykle popularny na ziemiach Europy w XVI-XVIII wieku. Głównym ryżem jest czystość, przepych i dynamika.

Charakterystyka stylu barokowego:
... zamiast tych form geometrycznych przyspieszenie przestrzeni;
krzywoliniowe formy składane perevazhannya;
szeroka gama kontrastów kolorystycznych;
cherguvannya opukl i vіgnutih obszarach.

Dla stylu barokowego jest charakterystyczny, na wszystko wytrwały, ostentacyjny, często przytłaczający i przytłaczający. Jednak pod tym względem ryż jest tak ważny dla klasycyzmu, przed Duńczykami styl był ceniony dla odmiany, ponieważ symetria w nowym została zachowana bezwarunkowo. Barokowa władza ma niespotykany zasięg, cokół składa się z form i gniewu. Jednocześnie cały styl jest nadal boski, niezależny i oryginalny.

Główne motywy ornamentów w epoce baroku

Barokowy ornament jest bogato szydełkowany z okresu późnego renesansu. Wcześniej za istotny uważany jest lok akantu, który kusi, by przenieść się do Katuszy. Moją główną ozdobą jest barokowa alegoria. Jednocześnie jednak pojawiają się początki realizmu. Tak więc na przykład w jednej i tej samej kompozycji w miłości może wziąć los nieudacznika, psa i nagle Kupidon i bogini. Całą scenę pokrywają chimeryczne loki akantu, które symbolizują gęstą trawę. Barokowe ornamenty aktywnie wkraczają w kompozycję samego obiektu, stanowiąc tę ​​część realnej przestrzeni.

Przez większość czasu wystrój podłogi jest aktywny, ale sam zmist. Na przykład na domowym gobelinie Rafaela „Cudowny chwyt” na tekturze, ewangelicka fabuła wejrzenia w inny plan jest powierzchownie przebiegła, co wpada w oczy krawężnika. Inną charakterystyczną cechą barokowego ornamentu jest malowność interpretacji. Jednocześnie niepoprawność symetrii jest tym samym, co realizm form i jest oczywiste, że jest stworzona przez człowieka. W barokowych ornamentach popularne są w klasycyzmie muszle, medaliony i kartusze. Przez cały czas skorupa jest spuchnięta lub podobna do goździków. Ten sam element można skojarzyć z linią króla.

Barokowy ornament często uzupełniają dobrze utkane, dobrze wykonane linie. Smród może pochodzić od matek, takich jak medyczna, gładka dziewica, tak prosta, czysta. Ten pierwiastek jest niezbędny w kompozycji, aby zyskać na wartości. Pierwszym motywem jest przekształcenie się w proste terminy geometryczne. Jednocześnie w barokowym wystroju pojawiają się klasyczne tradycje. Barokowy ornament z ryżu Vіdminnoy є różnorodność i wszechstronność. W takim razie w nowym nie ma motywów do klasycyzmu - cena bachanali, jakby była pragmatyczna i płynność relacji. Szeroko elementy vikoristovuyutsya, scho powtarzają elementy starożytnych ozdób orzechowych i rzymskich. Jeszcze chętniej utknął w postaci jedzenia i picia. Często maystri zasosovyut takie ozdoby, jak ważne nuty owoców i liści.

W drugiej połowie XVII wieku ornament stał się ściśle symetryczny. Okres ten charakteryzuje się dziedziczeniem rodziny elementów architektonicznych. W wystroju starego baroku często można tworzyć kolonie, konsole, balustrady. Ozdoba całego okresu jest naprawdę różowa, wielka i ogryadna. Cewka i muszle uzupełniają lampy podłogowe, ofiary, wazony z kwitami, smoki. Jeszcze bardziej prymitywne kompozycje ornamentalne Jeana Berena (1679-1700). W swoim misterium cudów artysta wkracza w ornamentykę francuskiego renesansu. W tych dekorach często można znaleźć groteskowe bachiti, vikonani oparte na dziele z XVI wieku. Artysta rozwija temat centralnej figury w ozdobnej ramie.

Barokowy ornament w rosyjskiej architekturze

Barokowy ornament w Rosji vikoristovuvavsya do szerokiego zasięgu. Stosowany może być wykorzystany do dekoracji pałaców architekta Bartolomeo Rastrelli, stworzonych przez niego w Peterhofie, Carskim Siole i Petersburgu. W cich inter'uras wszędzie jest światło, obfitość lnu, yaskravikh koloriv, ​​wzór w wystroju. Okresowo, oprócz motywu ornamentu, zwycięża muszla, kartusze, różyczki, kupidonchiki. Ozdoby starego baroku mogą być uhonorowane dumą architektury kraju. Już na kolbie z XVII wieku w rosyjskim wystroju przytłaczały klarowność i klarowność malucha, to w frywolnym smrodzie bardzo często się zmieniały. Jednocześnie ornament nie przykuł tematu sztuki najmniej żywej. Motywy Roslinny krok po kroku ucieleśniają ich schematyczność, ale są bardziej realistyczne. W pierwszej skale XVIII wieku w wystroju często można znaleźć baciti takie elementy, jak jagody i owoce. Rosyjski barokowy ornament primitny tim, scho decor sberig specjalności narodowe. Jednak cena jest typowa dla prowincji barokowych wszystkich regionów Europy, prowincji środkowych i na co dzień we Francji.

Pozbądźmy się w tym roku stylu barokowego. Do rocznicy dodano dwa ważne wydarzenia Serednowiczchii. Po pierwsze, cena świadectwa przeoczonych ludzi jest manifestacją wszystkich rzeczy i ludzi, którzy byli związani epickimi naukowymi przesłaniami tamtej godziny. I w inny sposób, jeśli to konieczne, właściciele nieruchomości mogą wykorzystać rozmiar zębów materiału. Pierwsze celebrowanie stylu artystycznego, który może być gloryfikowany przez szlachtę i kościół, nie jest możliwe do czasu przemówienia. Ale na najmniejszych budynkach kupieckich w samym stylu, przełamując ducha wolności, wrażliwości i samooceny ludzi, jak dziecko i twórca.

- (wł. Barocco - chimernium, cudowny, schilny do nadprzyrodzonego; port. Perola barroca - perlina z występkiem) - charakterystyczna dla kultury europejskiej XVII-XVIII wieku, której centrum są Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku we włoskich miastach: Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji. Epoka baroku została wzięta z szacunku dla triumfalnego marszu „zacofanej cywilizacji”. sprzeciwiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.

W XVII wieku Włochy utraciły władzę gospodarczą i polityczną. Na її Teritorії honorują Panowie Ziemi - Hiszpanie i Francuzi. Ale visnazhena Italia nie straciła siły swoich pozycji - to wszystko jedno, aby stać się kulturalnym centrum Europy. Szlachta i kościoły domagały się, aby cała ich siła i zdolności zostały wylane, nawet kilka groszy na nowe przebudzenie, smród doszedł do tajemnicy, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Tak więc na terenie włoskiego baroku wina.

Barokowa moc, kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, pragmatyzm do wielkości i jedzenia, aż do obecnej rzeczywistości i iluzji. Pod koniec tego okresu fundatorzy listów uwierzytelniających Kopernika, zmieniając deklarację o świetle o byciu mądrym i trwałym, a także o ludziach o byciu mądrym. Za powieszeniem Pascala Lyudin zaczęła uświadamiać sobie „jest coś złego, nie ma nic”, „Tim, ktokolwiek może dostrzec pozory, ale nie ma wielkiego dźwięku hałaśliwych uszu, nie ma już dzieci”.

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje dynamizm kompozycji, „obszaru” i pisarstwa form, arystokratyczne i niedoskonałe tematy. Barok ryżowy Naycharacterіshі - poprawia się barwizm i dynamika. Yaskraviy tyłek - kreatywność i zamieszki sentymentów i naturalizmu w obrazach ludzi i podiy.

Caravaggio, vvazhayut, najważniejszy burmistrz w połowie włoskich artystów, których osadzono pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Zdjęcia Yogo, napisane na relіgіynі fabuła, nagaduyu realistyczne sceny z życia autora, tworząc kontrast godzin starożytnej starożytności i nowej godziny. Bohaterowie obrazów, na przykład na lekkim deptaku, grają różną twardość postaci, kontrastując z ich charakterystyką.

We włoskim malarstwie epoki baroku rozwinął się rozwój gatunku, choć w głównym procesie alegorii boule, gatunku mitologicznego. Sukces P'utro da Cortony, Andrei del Pozzo, braci Carracci (Agostino і Lodoviko) został osiągnięty bezpośrednio. Szkoła wenecka zyskała sławę dzięki dużej popularności gatunku wedutów, np. pejzażu miasta. Naybilsh glorifications, autor takich robotów jest artystą.

Rubens wziął na swoje płótna naturalność i nadprzyrodzoną, akcję i fantazję, siłę i duchowość. Crim Rubens z międzynarodowej Vizannya jest domem innego mistrza flamandzkiego baroku. Dzięki kreatywności Rubensa do Holandii zawitał nowy styl, podjęto de jogo. W Hiszpanii, na sposób Caravaggia, zrobił Diogo Velasquez, a we Francji - Nicolas Poussin, w Rosji - Iwan Nikitin i Oleksij Antropow.

Artyści baroku ujrzeli tajemnicę nowej i przestrzennej interpretacji formy w wciąż małej żywej dynamice, aktywizowali żywą postawę. Jedność życia w wrażliwej i leśnej radości tyłka, w tragicznych konfliktach stanowi podstawę piękna w tajemnicy baroku. Idealizacja obrazów, aby spotkać się z hałaśliwym dynamizmem, rzeczywistością - z wyobraźni i relіgіyna afektatsіya - z siedzącej wrażliwości.

Ściśle związana z monarchią, arystokracją i kościołem, barokowa tajemnica została zobowiązana do gloryfikowania i propagowania ich zdolności. Jednocześnie wyobrażał sobie wiadomość o jedności, nieskończoności i wszechstronności świata, o jego dramatycznym fałdowaniu i zwyczajnej posłudze, o zainteresowaniu środka, o wyrafinowaniu ludzi, o żywioł. Lyudin nie jest już centrum Wsesvit, ale bogato obsadzone specjalnością, ze składanym światłem doświadczenia, wchodząc w cykl i konflikt środka.

W Rosji rozwój baroku przypada na pierwszą połowę XVIII wieku. Barok rosyjski inspirowany był egzaltacją i mistycyzmem charakterystycznym dla ziem katolickich oraz szeregiem cech narodowych, takich jak duma z sukcesu państwa i narodu. W architekturze barok osiągnął rozmach w miejskich i ogrodowych zespołach Petersburga, Peterhofu, Carskiego Sioła. W wyobrażeniowej tajemnicy, która ujawniła się od średnich więzów religijnych, przerodziła się w święte tematy podejrzane, w obraz człowieka. Barok wszędzie ewoluuje od wdzięcznej lekkości do stylu rokoko, przeplata się z nim i od lat 60. XVIII wieku. przekształcić się w klasycyzm.

historyczny wygląd

barokowy- styl artystyczny, który powstał we Włoszech i rozwinął się w Europie od końca XVI do połowy XVIII wieku. Nazwa stylu przypominającego portugalski to „perlina niewłaściwej formy”.

Głównym ryżem Baroko jest parada, czystość, dynamika. Ale także moc jest smilivі kontrasty w skali, kolorze, światłach i tіnі, znajomość rzeczywistości i fantazji. Baroko charakteryzuje gniewny charakter rozwoju sztuki w jednym zespole, przenikanie się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. W swoich skrajnych przejawach Baroko dochodzi do mistycyzmu, dramatycznej presji, ekspresji form. Podії zelechuyutsya, artyści vvazhayut, aby pięknie wychwalać wyczyny lub przedstawiać etap udręki.

charakterystyczne dla ozdoby

Proste linie w ornamentach są zręcznie zakrzywione. Zastąpić spokój – porowatość emocjonalną, zastąpić wyrazistość i zwięzłość – składalność, wszechstronność i dekoracyjność; jednocześnie nadal istnieje organiczne centrum kompozycji dekoracyjnej, symetria.
Barokowy ornament ma być wszechstronny i wszechstronny. Zwycięskie motywy orzecha włoskiego i naczelnej rangi rzymskiego misterium, chętniej dla wikariusza dla ludu i dla napoju, dla ważnych girland z zestawów i owoców, dla motywów muszli i dla powszechnego snu o symbolu; rozpowszechniony jest antyczny motyw liścia akantu.

Barokowy ornament. Zdjęcie: Paul K

Ornament z drugiej połowy XVII wieku (barok pizniański) jest ściśle symetryczny, typowy dla nowego dziedzictwa detali architektonicznych: kolonie, rozetowe szczyty, balustrady, konsole. Rola dekoratora od czasu do czasu rośnie.

Kompozycje ozdobne artysty - rytownika Jeana Berena (1679-1700) odnajdujemy wszędzie w różnych formach sztuki użytkowej. J. Berena przy spiralach mogogm do zdobnictwa francuskiego renesansu. Szereg motywów, które zostały wtopione w twórczość J. Berena, stają się podstawowymi w zdobnictwie okresu ofensywnego. Do czwartego dnia wprowadzane są loki, z krótkimi prostymi bagnami, cienkie spirale, które zamieniają się w akant, ozdobę z płaskiej linii - wszystkie te, które dają możliwość odróżnienia groteski francuskiej od włoskiej i flamandzkiej.

Wiadomo, że ozdoba w stylu barokowym jest szeroko rozpowszechniona w wiejskich regionach Europy, dodając oprócz naparu z narodowych tradycji skóry własny specjalny ryż. Pierwotny potworny owoc i liść, przeniesiony z boskiej odmiany, rośnie w moskiewskich kościołach pod koniec XVII wieku. Wino pokryte jest niewidzialnym pięknem złoconego ikonostasu.

Sztuka użytkowa Rosji ma kolbę z XVII wieku, wystrój wciąż ma swoją czystość i klarowność malucha. Nadal coraz więcej narośli rośnie do dekoracyjnego wypełnienia przestrzeni, do „wzorowania”, gdyż nie przysłania najmniejszych myszy, łączonych przez vizirunki. W XVII wieku. w rosyjskim złocie i średnio po prawej jest wiele rzeczy, które zostały zrobione w XVIII wieku, szeroki rozwój - zachowanie plastyczności formy, ochrona przyrody i w związku z realistycznym obrazem linii rosy ludzi, którzy przed przejściem światła i przestrzeni z tematyki religijnej - do światła.

motywy zdobnicze

Wystrój całego okresu bogactwa, odrobiny Gruzji i wielkości.

Krim klasyczny bluszcz, Akant, trofea, ornamenty z wolutami, kartusze, muszle, ofiarnicy, lampy stojące, smoki, kariadydy i wazony z kwitami. Portyki i girlandy na poziomie Bagato, koty i arabeski, bogactwo i instrumenty muzyczne - wszystko jest umieszczone w pisanej ramie, symetrycznie.

Vikoristovytsya w ozdoby z łapami, owocami, liśćmi. Na zdobieniach tkanin w epoce baroku można szturchać i majestatyczne tkaniny o nieślubnych formach, loki, liście i owoce róż, takie jak granaty, winogrona i inne, białe obłoki, snopy z kłosów , kraty (romboidy zwinięte w kwiaty) godz. W małych tkaniny można było wyposażyć w korony, wazony, drobne formy, koty, a także atrybuty architektury parkowej.

 Ozdoba epoki Baroko.

barokowy- styl artystyczny, który powstał we Włoszech i rozwinął się w Europie od końca XVI do połowy XVIII wieku. Nazwa stylu przypominającego portugalski to „perlina niewłaściwej formy”; w znaczeniu „chimeryczny”, „cudowny”, „minlivy” całe słowo zniknęło w europejskim movi. Tajemnica baroku otworzyła życie codzienne w Rosji i walkę subtelnych sił spontanicznych. Głównym ryżem barokowym jest parada, czystość, dynamika. Ale także moc to smilivі kontrasty w skali, kolorze, światłach i tіnі, realizując rzeczywistość i fantazje. Baroko charakteryzuje gniewny charakter rozwoju sztuki w jednym zespole, przenikanie się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. W barokowej ornamentyce pojawiają się elementy renesansowe - muszle, liście akantu, girlanda, mascaroni, ale bardziej pofałdowane i wyraziste.

Styl barokowy opiera się na ideałach nieskończoności i wszechstronności światła, Yogo minlivosti. Ludin w barokowym misterium ma składaną specjalność, która przeżywa dramatyczne konflikty. Wszystko jest niewinne, tajemnicze, wyszło pięknie, efekciarsko, jaśniejsze i bardziej poprawne - nudne i marszczące brwi. Specjalnością Baroko jest większy kontakt emocjonalny ze spojrzeniem, niżej w czołówce.

W wyobrażeniowej tajemnicy czcili monumentalne kompozycje dekoracyjne na portretach religijnych lub mitologicznych, przeznaczone do upiększania wnętrz. W rzeźbach zatwierdzono dokładność przeniesienia portretowych postaci postaci oraz w tej samej Godzinie Idealizacji Deyak Yo. Telewizja Barokov przeniosła punkt punktów na świt.

W swoich skrajnych przejawach Baroko dochodzi do mistycyzmu, dramatycznej presji, ekspresji form. Podії zelechuyutsya, artyści vvazhayut, aby pięknie wychwalać wyczyny lub przedstawiać etap udręki.

Kościół pchał tajemnicę zwycięską we własnych celach: inspirować lud czcią dla Władyki, przeciwdziałać ich pisarstwu, chwytać za kolby wyczynów i męczenników świętych. Twardość majestatu Baroko wyjaśnimy majestatycznym wymiarom, fałdowaniu form, patosowi, zaawansowanej emocjonalności.

Barok flamandzki Znacząco ewoluują od włoskiego - tworzą Flamandowie w świetle bogactwa światła, spontanicznej siły ludzi i wyraźnego owocu natury. Artyści flamandzcy opracowali gatunek produktu ubocznego, w którym przejawiał się krytyczny stosunek państwa do nowego życia, a na obrazie widać było życie zwykłych ludzi.

W XVI wieku martwa natura jako niezależny gatunek utrzymała się dość mocno. Na początku XV wieku zainteresowałem się światłem materialnym, które wywodzi się z holenderskiego „malarstwa przemówień”. Flamandzka martwa natura, która gloryfikuje piękno ziemskiego tyłka, bogactwo owoców ziemi i morza, żywych i dekoracyjnych. Płótna, świetne pod względem wielkości, jasne pod względem koloru, służyły jako ozdoba ścian przestronnych pałaców flamandzkiej szlachty.

We flamandzkim baroku w wielkim świecie, teraz we Włoszech, możemy znaleźć rozwój realistycznego ryżu. Rubens, Van Dyck, Yordaens, Snyders wyobrażali sobie upoetyzowaną materialną piękność natury i wizerunek silnej, energicznej, pracującej na rzecz zdrowia ludzi. W malarstwie przeznaczony do ozdabiania zamków rodowych, pałaców arystokracji, kościołów katolickich, dominujący dekoryzm, nastawiający na efekty kolorystyczne.

Holandia XVII wieku ma obrazy z prowincjonalnym widokiem malarstwa. Istniał zespół szkół małownych, które jednoczyły wielki majestat i ich epichety: Frans Hals w Harlemie, Rembrandt w Amsterdamie, Fabricius i Vermeer w Delft. Artysta całkowicie polegał na złożach z podaży rynku. Rozwój obrazu Burkhlivy tłumaczył nie tylko napój na zdjęciu, który po cichu chciał upiększyć swoje życie, lub po prostu patrzeć na nie jak na produkt. Jako utalentowany artysta, który zachował niezależność w jedzeniu kreatywności, jak Hals i Rembrandt, został odizolowany, na chwilę zatracając siebie.

Rozwój Svoєrіdne otrimalo Baroko z Francji. tu jest vinik Świetny styl, jak w stylu Ludwika XIV, Yakiy z'єdnav elementy baroko i klasycyzmu. W przenośni styl dogonił ideę dobrobytu dla silnej, absolutnej władzy króla. Był to pierwszy z tzw. „stylów królewskich” (etap nadal okremi i rozwój sztuki francuskiej zaczęto nazywać imionami królów). Zwłaszcza rozwój sztuki francuskiej jest taki sam jak tutaj w XVII wieku, z samej istoty wynikało samo rozumienie stylu artystycznego. Historia stylów w sztuce europejskiej opiera się w rzeczywistości na „Wielkim stylu” Ludwika XIV, ponieważ rozumienie „stylu” zostało również nauczone jako nowa kategoria sztuki. Styl przeniknął wszystkie strony dworskiego życia, pobut i dźwięków. W tym samym czasie nastąpiła estetyzacja wszystkich elementów. Na dziedzińcu bogactwo artystycznego upodobania, styl dla arystokratów z Berlina, Tygodnia i Londynu, przekształciło się w jarmarczną manię.

W XVIII wieku Baroko wkroczyło w ostatnią fazę, którą wymienię pizny barok... Na wiejskich ziemiach tej godziny granice zaczynały się po swojemu. Znalazłem przebłysk tego w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, zwłaszcza w rysunkach świątyni inter'ariv i rzeźbie.

W Rosji w pierwszej ćwierci XVIII wieku znaleziono pierwszy styl nacjonalistyczny - rosyjski barok... Dla nowej cechy: klarowność kompozycji z dekoracyjnym odświeżeniem, lekkie i cienkie na elewacjach, szerokie i wysokie, które można naprawić bezpośrednio ze stanów okna, obramowanego składanymi listwami; enfіlady pokoje, ozdobione pozłacanymi deskami, parkietem z drogich gatunków drewna, malownymi plafonami z iluzoryczną dziurą w głębi gliny; złocenie rzeźby w złotym czuwaniu, barstyniu życia codziennego (intensywnie blakitny lub bryuzovy i bіlіy, czasami pomarańcze i białawe).

W XVIII wieku rosyjskiego misterium wszystkiego przez kilka dziesięciu lat sądzono, że przerabia się z religijnego w świetle, by opanować nowe gatunki (martwa natura, portret, pejzaż, gatunek historyczny i karczma). Pozyskanie utalentowanych zagranicznych architektów, rzeźbiarzy i artystów, wysłanie go do kordonu rosyjskich artystów.

Rosja ma najlepszy styl rosyjskiego Baroko, przejawiający się w architekturze. W tym samym czasie zabrzmiały śpiewne spostrzeżenia szkół architektonicznych Moskwy (Barok Narishkin) i Sankt Petersburga (Barok Pietrowski).

Narodowe aspiracje epoki przejawiały się w zaprogramowanych przejściach dawnych rosyjskich rozrywek w kultowym życiu. Znam plany cerkwi i katedr, jak w godzinie przedpietrowskiej, żeby znać centryczność i pięciogłową, bo to dosłownie jak symbol narodowości i narodowości rosyjskiej. Złocenie maków, złocone ornamenty ram i kopuł, chimera z wapienia w obramionych oknach i portalach, złocenie drewna, upiększenie ikonostasu, niektóre oprawy wniesione w postacie kultowe,

narishkinskoє barokowy... Formy zdobnicze architektury rosyjskiej drugiej połowy XVII wieku posiadały elementy barokowe. Nowy styl jest bogaty w dekorację, nazwę go Narishkin, czyli Moskwa, Barok, tak jak rosyjska architektura XVII wieku po prostu ewoluuje z włoskiego i astro-nimieckiego. Jeśli chodzi o barok zachodnioeuropejski, energia jest charakterystyczna, skuter to energia, to dla baroku rosyjskiego to optymistyczne wykonanie i święto.

W architekturze barokowej dla ustanowienia wielkości i bogactwa w modny sposób znajdowały się zespoły pilastrów, kolonii, wazonów, kartuszów, rzeźb. Przenosząc promocyjny wystrój do wnętrza, odnajdziecie się na ścianach i stelach z panelami barvy, figurowymi lustrami, destylatorami. Meble były również składane i energiczne w kształcie, bogate w wystrój. Na podwórku gorączki i różowości wszystko było intrygujące.

Petrivske Baroko- termin, który historycy zastygli w stagnacji do stylu architektonicznego i artystycznego, uchwyconego przez Piotra I i szeroko zwycięskiego dla projektu przyszłości w nowej rosyjskiej stolicy Petersburgu. Pomiędzy sprytnymi kadrami lat 1697-1730 rr.. (godzina Piotra i jego pierwsza ofensywna ofensywa) istniał styl architektoniczny, w którym gniewali się nalewką włoskiego baroku, wczesnego francuskiego klasycyzmu, a nie tyle holenderskiego styl architektoniczny. Przy takiej randze Pietrowski Baroko nie jest є Baroko w czystej wigilii, to warunki dokończenia umysłu. Jednocześnie szaleńczo wyobraża sobie prihovanna, wciąż niejawną tendencję architektoniczną epoki Pietrowskiego, a dodatkowo pomaga wyjaśnić ewolucję rosyjskiej architektury dojrzałemu serowi Baroko. XVIII wiek. Za cały styl władzy, prostotę wspólnych motywów, wyrazistość członków i usprawnienie zdrowego obszaru leczenia elewacji.

W imię baroku Narishkina, popularnego w Godzinie Centralnej w Moskwie, Petrovs'ka Baroko reprezentowała absurdalną listę tradycji Vizant, które przez tysiąc lat dominowały w rosyjskiej architekturze.

Ich przedstawiciele: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, N. Miketty i G. Matnovi - przybyli do Rosji na prośbę Piotra I. Każdy z cichych architektów, którzy pracowali w Petersburgu w tamtejszej wigilii jest śladem tradycji jego ziemi, tej szkoły architektonicznej, jaką reprezentował.

Główne motywy zdobnicze epoki baroku
Barokowy ornament jest jeszcze bardziej wyrafinowany z późnego renesansu, ale całkiem naturalnie z uwagi na organiczną ofensywę stylów. Ważną rolę odgrywa motyw zawijasów akantu, który często przekształcany jest w kartusz, który jest ostatecznym elementem świetnych kompozycji. W tym samym bulo wskazano, że motywem jest znakomicie aktywny, „gwałtowny” charakter, oblany soczystymi ważnymi owocami. Wśród serii loków bohaterowie aktywnie się poruszają, tak że ornament "upadek" z renesansu, ale teraz smród jest wrogi wobec chytrego realizmu.

Alegoria jak i wcześniej w mojej własnej ornamentyce, ale w nowej pojawiło się więcej zrozumienia, logicznej akcji fabularnej, jako paradoksalna doskonałość. Tak więc na przykład w jednej z kompozycji można szturchnąć scenę z całą prawdziwą miłością do jelenia, w takim obrazie kochanka i pies biorą los bogini Kupidon. Co więcej, wszystkie postacie wędrują w lokach mitologicznego akantu Niemowa w gęstwinie prawdziwej trawy, krążą w nich, przechodzą nad nimi.

Tak jak w wystroju renesansowym są bachimo, wewnętrzne, z rzeczywistości świetlnej, tak barokowy ornament trwale zniszczy granice. Elementy barokowej ornamentyki, wizerunki na kolumnach, gzymsach, portalach, bordiury, ramy obrazów, które zdobią wszelkiego rodzaju przemówienia, aktywnie wkraczają w zarys fabuły lub realną przestrzeń.

Dekor może być aktywny na podłodze, ale sam zmist można znaleźć. Tak więc na gobelinie „Cudowny połów”, zwycięski z tektury Rafaela, ewangeliczna fabuła jaka bi vidsunutiy do innej płaszczyzny poprzez nadzorowaną działalność granicy. Obrazy na nowym kupidonie są komiczne, żeby powtórzyć fabułę: smród usiłuje pociągnąć za majestatyczne żebra, w wyniku czego widzi się dom ich profanacji.

Ważnym momentem barokowego ornamentu, który również doszedł do upadku w stylu frontu, jest w przeważającej mierze „błędna”, malownicza interpretacja. Całe mnóstwo światła z hałaśliwym dobrobytem, ​​w którym "niesłuszny", brak czytelności symetrii to paradoksalny realizm, ręcznie robiony.

W zdobnictwie barokowym można wesprzeć i nadać historii odtworzenie motywów muszli, medalionu i kartusza. Tak więc muszla często pęcznieje w spojrzeniu lub goździkach (wstrzyknięta Persia). Możesz kojarzyć się z francuską lilią królewską, w której związek tych motywów jest również widoczny.

Daleko wszechstronność rozwoju znajduje odzwierciedlenie w renesansowym motywie ornamentu architektonicznej woli z długimi, długimi, długimi liniami. Linie linii są albo z zakrzywionymi, płynącymi winami, albo z wyraźnym, prostym kutasem, który jest niezwykle ważny. Zapach jak bi organizujący całą dekoracyjną przestrzeń, czyli w nowym symetrycznym designie, nadający wartość kompozycji. Godzinę widać od zewnątrz motywu ochładzającego do prostych terminów geometrycznych, ale bez wolut wyraźnie manifestują się tradycje klasycystyczne. Zapachy obecne w wystroju jak bi w „parytecie” zasadzki z barokowym magazynem, nadzorowane przeładowania, wewnętrzna superinteligencja, składane rozwiązania dekoracyjne. Nareshti, smród może unosić się butti w ciągu dnia i triumfu barokowych bachanaliów, jak bi pragne vzbutis w podobnym do rapportny odłogu.

Barokowy ornament ma być wszechstronny i wszechstronny. Zwycięskie motywy orzecha włoskiego i naczelnej rangi rzymskiego misterium, chętniej dla wikariusza dla ludu i dla napoju, dla ważnych girland z zestawów i owoców, dla motywów muszli i dla powszechnego snu o symbolu; rozpowszechniony jest antyczny motyw liścia akantu. Ozdoba acanthus vikoristovuyutsya bagatma rodzajów sztuki użytkowej jednocześnie z kapryśnymi i niespokojnymi lokami.

Ornament z drugiej połowy XVII wieku (barok pizniański) jest ściśle symetryczny, typowy dla nowego dziedzictwa detali architektonicznych: kolonie, rozetowe szczyty, balustrady, konsole. Wystrój całego okresu bogactwa, odrobiny Gruzji i wielkości. Krim klasyczny bluszcz, Akant, trofea, ornamenty z wolutami, kartusze, muszle, ofiarnicy, lampy stojące, smoki, kariadydy i wazony z kwitami. Rola dekoratora od czasu do czasu rośnie. Wielu artystów promuje twórczość Jacquesa Androueta Ducero.

W charakterystycznym, charakterystycznym wystroju krok po kroku pojawia się prosta i zaokrąglona linia, która była przycinana do końca XVII wieku. Jednocześnie pojawiają się nowe motywy: siateczka w kształcie rombu, ozdobiona innymi rozetami, nazwana kratą, oraz ornament, który imitowany jest różowymi zębami i ozdobami pędzelkami w zależności od sytuacji, - lambrekin.

Kompozycje ozdobne artysty - rytownika Jeana Berena (1679-1700) odnajdujemy wszędzie w różnych formach sztuki użytkowej. J. Beren ma wiele spiral w ornamentyce francuskiego renesansu. Dominującą rolę w kompozycjach zdobniczych odgrywają groteski, gdyż ludność oparła się na ożywianiu groteski XVI wieku. Ornament ten charakteryzuje się materialnością i rzeźbiarską widocznością, co jest niezbędne, aby kompozycje były bardziej płynne i rytmiczne.

Jean Berne opracował typ kompozycji z centralną figurką w ozdobnej ramie we francuskiej sztuce zdobniczej. Najczęściej postać bóstwa jest postacią mitologiczną: Apollo, Wenus, Diana, Flora, Bakkhі. Ma sam w sobie główne znaczenie projektowania i projektowania wibrujących elementów wystroju kompozycji.

Szereg motywów, które zostały wtopione w twórczość J. Berena, stają się podstawowymi w zdobnictwie okresu ofensywnego. Do czwartego dnia noszone są loki, krótkie, proste pręciki, cienkie spirale, które zamieniają się w akant, ozdobę z płaskiej linii – to wszystko, ale możliwość zobaczenia groteski francuskiej, jak włoska maskarada i dla nich charakter flamandzkich postaci
Twórczość J. Berena odegrała ważną rolę w stylu całej godziny i odegrała ważną rolę w jego rozwoju.

Portyki i girlandy na poziomie Bagato, koty i arabeski, bogactwo i instrumenty muzyczne - wszystko jest umieszczone w pisanej ramie, symetrycznie. Witalność i lekkość kompozycji doda nowy ryż do wystroju XVIII wieku.

Wiadomo, że ozdoba w stylu barokowym jest szeroko rozpowszechniona w wiejskich regionach Europy, dodając oprócz naparu z narodowych tradycji skóry własny specjalny ryż. Pierwotny potworny owoc i liść, przeniesiony z boskiej odmiany, rośnie w moskiewskich kościołach pod koniec XVII wieku. Wino pokryte jest niewidzialnym pięknem złoconego ikonostasu. Cały składany projekt nosi nazwę „Wzornictwo flamandzkie”, tak nazywają się wybitni mistrzowie Komory Zbrojowej.
Nowi ludzie znali miejsce składania opraw chimerycznie różowych kartuszów, z charakterystycznymi wałkami na brzegach loków i rzędami opakunkowych pereł. Motywy te przenikały do ​​Moskwy przez Ukrainę i Polskę, deeskalując barokowy ornament.

W Rosji ozdoba w stylu barokowym jest również szeroko vikoristovuvavavsya w dekoracji pałaców inter'ariv, skrzydlatego F.-B. Rastrella w Petersburgu, Carskiego Sioła, Peterhofu. Przytłaczającą siłą inter'ariv Rastrells jest święty, rozvazhalny, svyatkovy viglyad. Mają skrіz - powodzenie, lipnini, vіzerunka. Dekoracyjny odświeżacz wnętrz ma najczęstsze motywy muszli, roslinnych loków, kartuszów, amorków. W rękach rosyjskich dzieci nawijać chimerowe loki ozdobnych form w stylu barokowym, na swój własny sposób, pracowitość, lekkość, opartą na szczególnej sile życiowej. Ozdoba rosyjskiego baroku jest chlubą architektury architektury, warto wzbogacić nowoczesną ornamentykę.

Sztuka użytkowa Rosji ma kolbę z XVII wieku, wystrój wciąż ma swoją czystość i klarowność malucha. Nadal coraz więcej narośli rośnie do dekoracyjnego wypełnienia przestrzeni, do „wzorowania”, gdyż nie przysłania najmniejszych myszy, łączonych przez vizirunki.

Do końca XVII wieku. Roslinny ornament krok po kroku zaczyna się od sprytnego charakteru. Aby zastąpić energiczne wzdłuż linii prostej lub łodygę zwiniętą w strome spirale, linia rosy pojawia się w bardziej naturalnych i zbliżonych do natury warunkach. W środku ornamentu kropli rosy znajdują się figurki tvarin i ptahiv. Na środkowych wirobach znajdują się wizerunki dzieci, sceny biblijne, kazkovy istoti (syrenka, edinorig, sirin). Do końca wieku iw pierwszych skałach XVIII wieku. wszystkie części ozdoby to owoce i jagody, pierścienie z jedzeniem i girlandy owoców i zestawów, wydeptane na liniach, umieszczone w kręgu. Maystri wykazują coraz większe zainteresowanie dziełami literackimi, rycinami, popularnymi drukami. Sceny liczbowe, na które wpływ mają również ryciny z „Specjalnej Biblii” Piskatora (Holandia), polianga w pięknych ramach z oknami, liśćmi i lokami w stylu zachodniego baroku, zabrana przez Rosję z Ukrainy.

W XVII wieku. w rosyjskim złocie i przeciętnie po prawej jest wiele rzeczy związanych z faktem, że w XVIII wieku nastąpił szeroki rozwój - zachowanie plastyczności formy, ochrona przyrody i w związku ze światem realizm przed przejściem światła i przestrzeni, z tematyki religijnej - do światła.

W XVII wieku. w rosyjskiej ozdobie nabywane są i głównie rozwijane przez te szlachty specjalności narodowe, a także ozdoba ziem Europy Zachodniej, która jest środkiem świata w sztuce użytkowej zapożyczenia z Francji.

Ornament w przedmiotach inter'єru oraz sztuce dekoracyjnej i użytkowej epoki Baroko.
інтер'єр

W Baroko schilyannya jest pikowana przed starożytnymi klasykami. Sale władców zostały pomalowane monumentalnymi klasycznymi scenami z życia bogów, ozdobionymi antyczną rzeźbą. Sztuka zdobnicza ma również detale rzeźbiarskie i architektoniczne, dziane od starożytności, projekt ornamentu rośnie. Przedefiniowanie czytelnych i masywnych form, bogate kontrasty kolorystyczne, często drogie egzotyczne materiały.

Wrogość za kulisami, wnętrze włoskiego baroku, to motyw, rozwój i teatralność, Francuzi i wnętrze, tak wielkie i cudowne, chwytające w większym stopniu znaczenie i porządek.

Efektowne oświetlenie stało się jeszcze jedną cechą malarstwa dekoracyjnego, co jeszcze lepiej widać w holenderskich martwych naturach, a także w wiktoriańskich lustrach, oprócz doświetlenia wnętrza. Interesujące dla ruka jest poznanie jego połączenia, na przykład w lokalu, w którym można kształtować kształt skręconych kolumn. Charakterystyczne dla Baroko są także formy nieliniowe i ziarna światła na powierzchni przypominającej sierp.

Zainteresowanie przed światłem i może być promowane w procesie stawania się styl uszny na ucho z XVII wieku w wirobach holenderskiego medium. Nazwany tak przez podobieństwo do ludzkiego ducha, cały styl charakterystycznej abstrakcyjnej, potężnej formy i efektownej nikczemnej wody, jedna cudowna potworność.

Zaczyna dominować fantastyczny ornament, który był modny w drugiej połowie XVI wieku. Ziarna światła na chwiejnych powierzchniach medium zapobiegają chimerycznym odkształceniom metalu, takim jak bi w procesie wytapiania. Zdobnictwo Vushnoy jest głównie vikoryzowane w holenderskich virobach od środka, chcę, aby pojawiała się w meblach, a jeszcze rzadziej w ceramice i tkaninach.

Kluczowym momentem w rozwoju sztuki zdobniczej XVII wieku jest ustanowienie żywego handlu z dzielnicami Dalekiego Zstąpienia. Wiele firm handlowych zaczęło dostarczać virobi na rynek europejski z lakierem, porcelaną, shovką, co przekształciło formułowany smak w egzotykę. Towar jest dostępny tylko w dużych ilościach, ale pije się na wielkich podłogach, więc zaczęto przeprowadzać tanie lakiery wirobowe i niebiesko-niebieską porcelanę w krajach europejskich.

Trochę smrodu bule można dosięgnąć zbliżonego do pospolitych pierwowzorów, trochę bardziej krok po kroku twórców, coraz więcej egzotycznych złóż, coraz więcej pochodzą z oryginału i stylu, nazw "Chinoiserie".

Oskilki Europejska wiedza na temat łobuza z dalekiego zejścia do końca przybliża, dekoratorzy wnieśli swoją fantazję do tematu dekoracji.

Na razie rozwój odmiany posunięto dalej, gdyż stworzyła fantastyczny, nowy leksykon wystroju, stanowiąc znakomitą infuzję w rozwój sztuki zdobniczej w XVII i XVIII wieku. Pozornie virobi z niebiesko-niebieskiej porcelany naprawiają tradycyjne europejskie formy.

Całą godzinę poszerzymy o element sztuki zdobniczej є kiti. Do Europy zostaną sprowadzone nowe vidi roslin, wprowadzone zostaną ogrody botaniczne, a dorośli będą mile widziani. Trend jest nie tylko staromodny, by pokazywać dojrzałe zestawy i nowe formy kvitkovy wazonów, alejki i rzucać artystom i dekoratorom nowe motywy.

Pierwsza połowa handlu tulipanami ma swój zasięg, tulipany pojawiają się w stylu retro, grawerują na mediach, śmierdzą na tkaninach i meblach, zdobią intarsje, malują na ceramice.

Jesteśmy podejrzliwi wobec natury i starożytności, motywem jest stary akantus. Jednocześnie można przyzwyczaić się do niej częściej niż do zdobnictwa liściastego, które nie kojarzy się z żadną konkretną epoką. Poszarpane liście akantu znajdują się pośrodku detali architektonicznych w każdej dziedzinie sztuki zdobniczej, przekształcone w dominujący motyw wystroju w stylu barokowym.

W ostatniej dzielnicy stolicy jest to bardziej surowy i formalny styl „barokowego klasycyzmu”, przyjęty przez dwór francuski i przejawiający się w pracach francuskich dekoratorów i dekoratorów.

Roboty takich dekoratorów są szeroko rozbudowane w postaci wizualizacji, specjalnie zagranych plansz z ornamentami, które łatwo przełożyć na różne materiały. Smród stał się napiętym dzherelem nathnennya w sztuce dekoracyjnej kolby XVIII wieku.

Ważnym aspektem robotyki francuskich dekoratorów XVII wieku jest ucho XVIII wieku. groteskowy ornament bulo vіdrodzhennya. Wino powstało z akantu, lambrekinów, a także fantastycznej izoty, symetrycznie zakorzenionej pośrodku cienko skręconych brzegów. Jeśli chcesz, aby motywy rozwijały się w oczach XVI wieku, pachnie bardziej zeszklonym i linearnym, wprowadzając nowy element niezobowiązującej lekkości i elegancji, w którą bogato przenosi się styl rokoko.

Wystrój kościoła Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 rr.) Lecce - jednocześnie styl barokowy.

Od dawna zdobione są ozdoby architektoniczne. W zdobnictwie elewacji najczęściej występuje forma, która może mieć znaczenie symboliczne. Stopniowo stosowano elementy dekoracyjne, a wcześniej funkcjonalne detale konstrukcji budynku. Na przykład w baroku stały się elementami dekoracyjnymi stylu, tracąc swoją nonsensowną funkcję. Na wystrój architektoniczny składają się również elementy obrzędowości i symboliki kultowej. Na przykład Grecy przyozdabiali pąki girlandami liści, głowami stworzeń ofiarnych. Mieszkańcy Piwnichnoj Europy ozdobili swoje budki wizerunkami zwierząt, które zapewniają śpiew ludzkich cech. Kanati z vuzl_v, splecione ze sobą, w tajemnicy kultu romansu oznaczało wypędzenie demonów. Trofea Vіyskovі zostały włączone do wystroju architektury rzymskiej jako symbol peremogu. Upiększyć barok i wszechstronny i wszechstronny, smród łączący tradycje historyczne i epoki, w nich motywy orzechowe i rzymskie elementy zdobnicze, fantastyczne figurki przypominające ludzi ozdobnych, roslinny W barokowych vizerunkach i wystroju zawiera dużą girlandę z zestawów, owoców, muszelek; Akant, sokiri, shot i іnshu vіyskov akcesoria.

Brama „Neapol” (Łuk Triumfalny 1548) ozdobiona akcesoriami Vyskovy. Lecce. Apulii. WŁOCHY.

Trellis - rombowa siatka z innymi gniazdami.
Mascaroni (mascherone) - obrazy kam'yani w postaci pełnej twarzy mężczyzny lub stworzenia. Maskaroni może być komiczną, dramatyczną lub romantyczną matką wigilijną. W dobie baroku mascaroni najczęściej miały charakter groteskowy.

Poza tym w ornamentach barokowych występują woluti, kartusze, smoki, wazony; krata; mascaroni, paski, zawinięte łodygi rozyliny. Barok Vіzerunok opiera się na ogólnych formach. Plastikowe elementy wystroju przeplatają się jeden po drugim, wróg jest spiętrzony, niełatwo nadpisać elewacje budynku.

Maszkaron to Neptun. Styl barokowy.

W baroku wystrój prezentowany jest z paradą, ekscentrycznością, kontrastem i dynamizmem. W filozofii filozofii - dogmaty religijne o ludzkim świadectwie, budowaniu Boskości tylko przez percepcję, podobnie jak na myśl architektów i rzeźbiarzy, w tej godzinie, tylko w takiej skali, jak skala ludzi w może nadejść bitwa wojenna. Barokowy wystrój przedstawia wątki i kompozycje o charakterze religijnym i alegorycznym. Elementy architektoniczne obecne są w zdobieniach starego baroku: kolonie, frontony, konsole, balustrady o zmienionej wielkości. Pod koniec tego okresu barokowa ozdoba była szczególnie duża i wyglądała na ważną, wisząc nad spojrzeniem. Jako wystrój barokowych materiałów naturalnych, na przykład kościoły można ozdobić ludzką farbą.

Kościół, wystrój tego, co składa się z ludzkiego kistoku - Kostnice (Kostnice v Sedlci), kościół cmentarny Wszystkich Świętych przed miejscem Kutna Hora w Czechach. Do dekoracji kościoła vikoristovuvalas kistki 40.000 cholovik. Kościół został poproszony o rozkaz w klasztornym magazynie, ponieważ szybko się rozrastał, a przed godziną zaraza przyniosła odgłosy zmarłych starych ludzi. Stare kistki zostały zabrane w kistnicy przy klasztorze Sedletsky. Na 16 wieków jeden z centów oczyścił pudła i sklav w piramidzie, po śmierci kościoła kościół został zamknięty na 350 lat. Tilki w XVIII wieku Rizbyarev na drewnie Franciszek Rintu Książę Schwarzenberg - mistrz ziemi klasztornej - powierzył dekorację kościoła szczątkami ludzkimi. Pędzle Rіzbyar vimochuvav w wapnie chlorowej, a następnie wikoryst do ustawiania wystroju. Składany cis i herb księcia. W nazwie kościoła zachowała się gotycka wigilia, a środek zdobienia można scharakteryzować jako barokowy.

Dekoracja kwiatów w kościele w Kostnicy w Czechach jest zbliżona do XVIII wieku. Autor Frantishek Rintu.

W baroku wystrój obecności viglyadi jest otoczony elementem, który często nie jest przykryty czołówką lub złoceniami. Barokowy ornament powstaje w postaci narodowych tradycji ziemi skóry, symboli, mitologii. Jednak w stylu prostolinijności określa się, że władze przejęły skalę i plastyczność.

Podobne statystyki