Historia rosyjskich płytek - od chrztu Rusi do srebrnego wieku. Rosyjskie piece - historia i nowoczesność Rump, co to jest i dlaczego jest potrzebne

Jeśli jesteś zainteresowany stawianiem czoła piecu kaflom, warto dowiedzieć się jak najwięcej przydatnych informacji na temat tego materiału. Prawdziwa płytka jest najtrudniejszym i najdroższym materiałem okładzinowym w produkcji.
Jeśli chodzi o historię, kafle piecowe znane są od II tysiąclecia pne, są to wzmianki aktualne, ale z pewnością pojawiły się nawet wcześniej. W dzisiejszych czasach istotny jest trend odradzania się dawnych tradycji, dlatego płytki ponownie wracają do wnętrz nowoczesnych domów.

Co to są płytki?

Znaczenie tego słowa (etymologia) jest interpretowane na wiele różnych sposobów, ale pochodzi od starego słowa „odzwierciedlać”, tj. uciąć. W istocie płytki to wypalane płytki gliniane (ceramika), które różnią się od innych konfiguracją, a mianowicie obecnością kupra.

Rumpa, co to jest i dlaczego jest potrzebne?

Kuper dachówki (patrz rys.) To występ w kształcie pudełka na odwrotnej (tylnej) stronie płytki. Zad wzmacnia kafelki i zwiększa pojemność cieplną piekarnika. Rozmiar jest nieco mniejszy niż powierzchnia produktu.

To właśnie ta kluczowa cecha sprawia, że \u200b\u200bpłytki ceramiczne są idealnym materiałem okładzinowym do domowych pieców i kominków.

Ta sama pusta struktura jest charakterystyczna dla płytek dekoracyjnych na ściany, elewacje, kominki i piece.

Przewaga płytek nad płytkami

wytrzymałość i sztywność. Osiągnięty ze względu na grubość produktu - płytka jest 2 razy grubsza niż płytka ceramiczna;

zdolność wytrzymania dowolnej temperatury;

odporność na ekstremalne temperatury;

magazynowanie ciepła. Dobrze rozgrzany piec może wydzielać ciepło w ciągu dnia;

przyjazność dla środowiska. Uzyskuje się to dzięki zastosowaniu do produkcji gliny, a także dzięki temu, że na powierzchni płytek (w szczególności szkliwionych) nie osadza się kurz. Nie pali się i nie wydziela szkodliwych dla użytkowników substancji;

łatwość pielęgnacji;

oszczędność paliwa. Komora górna długo zatrzymuje ciepło, dzięki czemu zmniejsza się zużycie paliwa i wydłuża się czas ogrzewania;

wykluczenie możliwości poparzenia w kontakcie z powierzchnią paleniska. Ze względu na wewnętrzną komorę temperatura pieca kaflowego (ścian zewnętrznych) nie jest wysoka;

niski współczynnik wchłaniania wilgoci;

ciepło wytwarzane przez piec kaflowy jest porównywalne do ciepła słońca;

długa żywotność potwierdzona praktyką;

wartość historyczna. Stare płytki są dobrze zachowane w majątkach rosyjskiej szlachty. A dziś wielu użytkowników stara się, aby mieszkania były w tradycyjnym stylu.

Oczywiście właściwości estetyczne płytek są poza konkurencją. Dzięki różnorodności ich typów można zrealizować każdy projekt projektowy. Piec kaflowy doskonale wpasuje się w każdy projekt - od klasycznego po nowoczesny. Nawet lakoniczna hi-tech nie mogła oprzeć się urokowi kafli piecowych.

Piec kaflowy we wnętrzu - fot

Rodzaje kafli do pieców i kominków

1. Według formy

Płytkę na piecu można położyć tylko w stanie nienaruszonym, w przeciwnym razie jego wyjątkowe właściwości magazynowania ciepła zostaną zredukowane do zera. Dlatego z punktu widzenia formy dla płytek istnieją trzy główne elementy:

płaski (przedni). Zaprojektowany do licowania płaskich powierzchni;

kąt. W związku z tym w przypadku narożników;

w kształcie. Pozwalają na okleinowanie wystających elementów (np. Gzymsów) oraz podkreślenie obszarów. Stosowane są głównie jako płytki dekoracyjne.

Różnorodność kształtów płytek nie ogranicza się do standardowych elementów, są różne opcje (jak na zdjęciu)

2. Struktura powierzchni przedniej

Tłoczone;
- gładka.

Materiał przygotowany na stronę www.site

3. Według rodzaju powierzchni

Szkliwione (błyszczące);

nieszkliwione (matowe, terakota). Ten typ wyróżnia się niższą ceną w porównaniu do produktów szkliwionych.

4. Obecność obrazu:

Z obrazem;

- bez zdjęcia.

5. Styl ornamentu

Tematyka rysunków i kolorystyka płytek oddają ducha kraju, w którym powstały.

Posiadają charakterystyczną niebieską kolorystykę na śnieżnobiałym tle. Wśród motywów dominują krajobrazy morskie, stepowe, statki, młyny, pasterki itp.

... Odczuwalny jest w nich wpływ sztuk orientalnych. Misterne zdobienia odzwierciedlają styl życia Wschodu. ... Wyróżnia je wyrazistość linii i lakoniczność rysunku. Płytki produkowane w Niemczech mają największą stabilność wymiarową i praktycznie nie wymagają dodatkowej obróbki przed licowaniem. ... Zachwycają mnóstwem farby oraz różnorodnością ozdób i wzorów. Różne regiony mają własne style rysowania i reliefów na kafelkach. ... Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej ceramiki. Różnica polega na złożonym wzorze i stonowanych kolorach.

6. Według rozmiaru

Należy zauważyć, że rozmiar płytek dla każdego producenta może się różnić. Wynika to z technologii produkcji. Niemniej jednak płytki kaflowe odpowiadają wymiarom:

grubość płytki 45-50 mm;

wymiary płytki kwadratowej (długość-szerokość) 200x200, 220x220, prostokątna 205x130 mm.

Wskaźniki te są regulowane przez GOST 3742-47.

7. Według rodzaju zadu

prosty... Zad ma nachylone cięcie;

z boku... Obecność boku sprawia, że \u200b\u200belementy złączne są wygodniejsze (ze względu na obecność w nich otworów mocujących) i niezawodne. Istnieją jednostki zadu z bardziej złożoną konfiguracją boczną i obecnością kilku kamer.

Najpopularniejszym rodzajem produktu wśród użytkowników jest obecnie płytka szkliwiona z nadrukowanym wzorem.

Technologia produkcji płytek ceramicznych

Wniosek

Kafelkowanie w domu to doskonały sposób na połączenie praktyczności z przyjemnym ogrzewaniem i dekoracyjnym wystrojem pomieszczenia.

Wnętrze to wielopłaszczyznowe słowo, które każdemu wywołuje własne skojarzenia - ktoś widzi siebie w pomieszczeniu o klasycznym designie, dla kogoś motywy historyczne są głównym stylem, a niektórzy wyobrażają sobie, jak w salonie umieści piec, który zostanie ozdobiony zabytkowymi kaflami ...

Piękno płytek z powodzeniem uzupełnia nowoczesne wnętrze. Nowoczesny kominek, który znajduje się w większości wiejskich domów, można łatwo przekształcić w luksusowe źródło ciepła na życzenie właściciela, w tym celu wystarczy ułożyć płytki.

Płytki: co to jest?

Płytki to wyroby ceramiczne, które różnią się od zwykłych płytek tym, że są dziełem sztuki, gdyż w procesie produkcji wykorzystuje się technikę ręcznego malowania, co czyni je wyjątkowym produktem i wzbudza prawdziwe zainteresowanie koneserów starożytności.

Wzory na płytkach się nie powtarzają, jasność kolorów pozwala zachować szkliwo. Elementy te są wykonane z pewnego rodzaju gliny, tradycyjnie przekazywanych do wypalania w piecu ceramicznym, ale wyróżnia je nietypowy kształt - pudełko. Pozwala to materiałowi wykończeniowemu bardziej efektywnie oszczędzać ciepło. Płytka ściśle przylega do muru, nie pozostawia żadnych szczelin, dzięki czemu jest mocna, trwała i niepowtarzalna. Dzięki temu materiałowi można przywrócić do życia stare piece, które mają nierealny wygląd.

Różnorodność antycznych materiałów wykończeniowych

Piece kaflowe mają długą historię, dlatego nie jest zaskakujące, że istnieje wiele stylów i trendów w projektowaniu. Najbardziej niezwykły i oryginalny jest rosyjski - opiera się na jasnych zestawieniach kolorystycznych i niezwykłych, misternych zdobieniach.

Styl holenderski oparty jest na malarstwie monochromatycznym, podkreślonym surowym, ale dającym pomieszczeniom komfort. Używany w domach zamożnych obywateli. Styl flamandzki jest podobny do stylu holenderskiego, ale główne kolory obrazu to niebieski i brązowy.

Stylizowane rośliny i kwiaty, postaci z bajek czy zwierzęta, mityczne wątki często były przedstawiane na starożytnych kafelkach, dzięki czemu każdy mógł wybrać opcję dla siebie.

Proces wypalania jest skomplikowany i nie można go wykonać ręcznie bez specjalnych urządzeń. Półfabrykaty są wypełniane gliną szamotową, następnie suszone w ciągu dwóch tygodni i tylko dlatego, że trafiają do pieca elektrycznego, gdzie są wypalane w bardzo wysokich temperaturach. Pierwsza partia nazywana jest partią tytułową, która określa jakość wszystkich pozostałych elementów. Następnie przychodzi kolej na nakładanie glazury i ponowne wypalanie, po czym nakładany jest odpowiedni wzór i kolejne wypalanie.

Wyściółka pieca: cechy

W domu znajduje się nowoczesny lub zabytkowy piec - wszystkie są częścią sztuki przekazywanej z pokolenia na pokolenie. Aby utrzymać go w dobrym stanie, konieczne jest wykonanie okładziny, którą należy wykonać według pewnych zasad, które dają gwarancję trwałości.

Kafelkowanie już złożonych i funkcjonujących pieców, a także nowoczesnych kominków to sprawa wymagająca specjalnych umiejętności i wiedzy. Specjaliści, którzy potrafią wykonać wszystkie prace z uwzględnieniem norm i wymagań, są szanowani i doceniani, ponieważ nie tylko zdobią piec, ale także poprawiają jego funkcjonalność. Wyłożony płytkami kilkakrotnie zwiększa przenikanie ciepła.

Główną i najważniejszą cechą istniejącego procesu murowania jest to, że najpierw produkty ceramiczne są instalowane bezpośrednio - płytki, a dopiero potem montowany jest do nich ceglany korpus samego pieca. Ceramika elewacyjna może być płaska, gzymsowa, a nawet kanciasta.

Wspólną cechą wszystkich elementów ceramicznych stosowanych w okładzinach pieców i kominków jest to, że wszystkie mają kształt pudełka, szkliwa (gładkiego lub kolorowego) i specjalnego systemu mocowania zwanego kuprem. Jeśli planowany jest tylko piec lub kominek we wnętrzu, nie należy rezygnować z okładziny, ponieważ pozwoli to zintegrować je tak harmonijnie, jak to możliwe, z otoczeniem, a także zachować wytrzymałość konstrukcji. Należy pamiętać, że wyróżniającą cechą tych elementów wykończeniowych jest oszczędność czasu - można je od razu ukraść, to znaczy piec jest zdobiony kaflami w tym samym czasie co jego układanie. Jednak praca jest bardzo czasochłonna, dlatego wykonując ją własnymi rękami, należy przygotować jak najwięcej lub powierzyć ją profesjonalistom, którzy znają wszystkie niuanse i subtelności tej sztuki budowlanej.

Przygotowanie materiałów do pracy

Specyfika przygotowania materiałów jest bezpośrednio związana z faktem, że płytki są z natury kawałkiem, ekskluzywnym produktem. Dlatego pierwszym etapem prac przygotowawczych jest sortowanie, które obejmuje rodzaj i rozmiar oraz kolor i wzór, jeśli planowane jest układanie ozdób. Na szczególną uwagę zasługuje sortowanie wadliwych produktów - wszystkie płytki, które zostaną użyte w procesie okładzin muszą być wysokiej jakości, niedopuszczalne są wady szkliwa lub pęknięcia, gdyż efekt ich użytkowania zostanie utracony. Wykonanie wszystkich tych czynności własnymi rękami nie jest trudne.

Wykonując mur własnymi rękami, należy pamiętać o zasadzie - kładzione są ciemne kolory, jasne rzędy do góry, dzięki czemu można wcześniej rozłożyć istniejące produkty ceramiczne na odcienie, aby zaoszczędzić czas. Przy układaniu w strefach bocznych dozwolone jest niepozorne „małżeństwo”.

Kolejnym etapem przygotowania jest „dopasowanie” do rozmiaru i wyszlifowanie boków. Dla wygody zaleca się wykonanie standardu, według którego należy przetwarzać wszystkie inne elementy.

Bezpośrednio przed ułożeniem materiał moczy się w wodzie - poprawi to przyczepność ceramiki z zaprawą glinianą.

Proces okładzinowy

Sam proces elewacji zrób to sam rozpoczyna się od starannego ułożenia pierwszego rzędu elementów ceramicznych. Ten krok jest taki sam dla pieców i kominków. Po udekorowaniu pieca pierwszym rzędem mocuje się do niego ceglany korpus pieca. Zalecenia dotyczące układania: na początku układanie odbywa się bez użycia zaprawy glinianej, położenie elementów jest ustalone, następnie należy zdemontować rząd i zaczynając od narożników, pracować z zaprawą. Następnie powinieneś postępować zgodnie z następującym prostym schematem, który nie jest trudny do odtworzenia własnymi rękami:

1 rząd - mur
2 rzędy - płytki
3 rząd - rumpa
4 rzędy - szpilka
5 rzędów - wspornik
6 rzędów - drut
7 rzędów - pętle na zapięcia.

Korytko należy wypełnić ½ objętości roztworu gliny i jak najmocniej wcisnąć w niego małe kamyczki - lepiej użyć kamyków rzecznych. Na wierzch nakładana jest warstwa zaprawy murarskiej, która powinna sięgać boków. Następnie musisz docisnąć cegłę do produktu. W momencie, gdy wysokość muru zrówna się z poziomem rzędów płytek, materiał wykończeniowy należy pociągnąć razem drutem.

Rada: najlepiej przeciągnąć drut przez zagięcia łączników, które następnie należy zdenerwować, a końce drutu ostrożnie wyprowadzić do muru.

Zaleca się mocowanie pionowych rzędów rumpla za pomocą stalowych wsporników dla lepszej stabilności pieca, ważne jest, aby upewnić się, że zatrzasnęły się na swoim miejscu. Grubość szwu między dwoma poziomymi rzędami, która jest dozwolona podczas układania muru, musi wynosić co najmniej 3 mm, ponieważ część dekoracyjna osiądzie razem z ceglaną podstawą. Aby piec lub kominek wyglądały atrakcyjnie, należy ściśle przestrzegać tych zaleceń.

Po zakończeniu wykańczania i tworzeniu muru należy dokładnie oczyścić wszystkie powstałe w procesie szwy za pomocą szydła, a następnie spłukać powierzchnię z resztek roztworu i dobrze wysuszyć.

Kolejnym krokiem w ulepszaniu pieców lub kominków jest nakładanie ciasta gipsowego na szwy. Powinien wyschnąć przez kilka minut, a nadmiar wystarczy usunąć suchą szmatką. Ostatnim etapem dekorowania pieców i kominków własnymi rękami jest suszenie, które trwa 14-21 dni w zależności od mikroklimatu panującego w pomieszczeniu. Uwaga - przez cały czas nie wolno ogrzewać pieca lub kominka.

Wniosek

Dziś możesz zachować starożytną sztukę dekorowania pieców, kontaktując się z mistrzem lub wykonując wszystkie niezbędne czynności własnymi rękami. Wśród głównych stylów dekoracyjnych możesz wybrać najbardziej odpowiedni dla istniejącego wnętrza. Jeśli chcesz czegoś niezwykłego, obraz może mieć orientalne motywy lub być oparty na mitologicznej fabule.

Przednia strona wolumetrycznej dekoracji ceramicznej do pieca posiada wzór, który jest dodatkowo pokryty glazurą, która pełni nie tylko funkcje dekoracyjne, ale także ochronne. Niezwykły kształt otwartego pudełka pozwala na zwiększenie wytrzymałości produktu, a wraz z nim niezawodności całego muru. Trwałość konstrukcji zapewnia poduszka powietrzna pomiędzy warstwami, która zapobiega powstawaniu pleśni lub pleśni. Wykonanie takiego układania własnymi rękami nie jest trudne, ale jeśli doświadczenie nie wystarczy, najlepiej skontaktować się z profesjonalistą.

W przypadku chęci stworzenia ekskluzywnej dekoracji kominka należy skontaktować się z mistrzem, który zgodnie z dostarczonymi szkicami będzie mógł popracować nad stworzeniem kafli.

Starannie zachowane fragmenty kafli piecowych z domu A.V. Fedoseeva, mistrza z dynastii mistrzów ikonostasów i malarzy ikon (Muzeum Historii Wiary w Cherdynie)

Ale przede wszystkim byłem pod wrażeniem wstążek ze starożytnych płytek, które zdobią katedry w Solikamsku.

Katedra Objawienia Pańskiego

Katedra Świętej Trójcy

Chciałem dowiedzieć się więcej o starych kafelkach.
Informacje zebrałem tutaj:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Sama płytka znana jest w Rosji od XVI wieku. Najpierw wykonano płytki z terakoty (czerwonej). Nie zostały jeszcze przeszklone, ale interesują je przede wszystkim różnorodność obrazów fabularnych, piękno i naiwna śmiałość kompozycji.

Następnie w Pskowie pojawiły się płytki antracytowe - pokryte zieloną przezroczystą glazurą - glazurą. Stamtąd przybyli do Moskwy w pierwszej połowie XVII wieku. Zielona (trawiona) płytka nabierze pełnej wytrzymałości zarówno w okładzinie pieców, jak iw zewnętrznej ceramicznej dekoracji budynków dopiero w połowie XVII wieku.
Płytka jest przechowywana w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie

Płytki polichromowane (wielokolorowe) z ceramiki architektonicznej dały się poznać w Moskwie w połowie XVI wieku, kiedy w niektórych Moskwie, a także w pobliskich miastach pojawiły się płytki o niespotykanej dotąd urodzie i kształcie.

Wielokolorowa emaliowana płytka z reliefowym wizerunkiem ptaka "spoglądającego do tyłu" we wzorzystej ramie, z kościoła Sergiusza w Niżnym Nowogrodzie.

Wielokolorowa emaliowana płytka z płaskorzeźbą ptaka Sirin w kościele Sergiusza w Niżnym Nowogrodzie

Cztery wielokolorowe emaliowane płytki z reliefowym wizerunkiem ptaków we wzorzystych medalionach na kościele Siergijewskaja w Niżnym Nowogrodzie

Wielokolorowa emaliowana płytka z reliefem ptasiej siriny na kościele Ścięcia Jana Chrzciciela w Uglich.

W drugiej połowie XVII w. Równolegle wytwarzano wyroby z terakoty, trawienia i wielokolorowe.
W XVII wieku produkcja płytek reliefowych w kolorze czerwonym, antracytowym i wielokolorowym rozprzestrzeniła się w centralnej części państwa rosyjskiego. Wiodący początek w tych latach należał do Moskwy, a następnie Jarosław, Władimir, Kaługa. Pod koniec XVII - pierwszej połowy XVIII w. Produkcję kafli zorganizowano w Petersburgu, Aleksandrowskiej Słobodzie, klasztorze Trójcy-Sergiusza oraz w miastach oddalonych od stolicy: Bałachna, Solikamsk, Wielki Ustiug i Totma.
Każda dzielnica i miasto miały swój tradycyjny wzór, swoje ulubione kombinacje kolorystyczne.
Bałachna, wieś nad Wołgą w pobliżu Niżnego Nowogrodu, słynęła z płytek. Kolorowe buty Bałachny z płaskorzeźbą dziwacznych, często bajecznych ptaków były „gorącym towarem” na dorocznych targach Wołgi.
Każdy z przedstawionych ptaków stoi pośrodku płytki w ramach sprytnie splecionych między sobą loków.

Rysunek wyróżnia elastyczne, wyraźne linie, podkreślone kolorem, kompozycja jest harmonijna i wyważona.

Płytki wykonane przez rzemieślników z Uralu w XVII wieku mają swoje własne charakterystyczne cechy.

Produkcja dachówek północnych rozpoczęła się pod koniec XVI wieku w Orle-Gorodok nad Kamą (10 km od Usolye), jednej z północnych warowni w okresie rosyjskiej penetracji Uralu i Syberii. Po przeniesieniu Orła-Gorodka na lewy, wyższy brzeg Kamy w 1706 roku, produkcja kafli przeniosła się do Solikamska.
Wyraźne elastyczne linie wzoru z płaskorzeźbioną, harmonijną kompozycją, czysta zieleń z nieoczekiwanymi plamami niebieskiego i żółtego - wszystko to jest charakterystyczne dla płytek produkowanych na Uralu.
Fabuła wzoru płytek dla kościoła Objawienia Pańskiego i Katedry Trójcy przypomina „Balakhin Kafli”.

Duży ptak z otwartym dziobem - "oglyadysh" ". Rozejrzała się - odwróciła głowę do lecącego ptaszka, posłańca.

Według legendy puszczyk dziobał pierś, żeby nakarmić pisklęta.

Wizerunek kruka trzymającego ucho w łapie, a drugą łapę opartą na jakimś fantazyjnym kwiatku.

Bajeczny ognisty ptak - paw z luźnym ogonem

podobny motyw odnajdujemy na tabliczkach z piernika (Muzeum Wiedzy Lokalnej w Usolye)

Jest też ciekawostka zza oceanu - indyk

Każdy ptak stoi pośrodku płytki, otoczony misternymi motywami kwiatowymi. Rysunek ramy jest przemyślany tak, że gdy płytki są przeplatane, wszystkie loki są łączone w wspólną kompozycję. Zgodnie z zamysłem mistrza, oddzielne buty złożone razem tworzą ciągłą kolorową wstążkę - „rapport”. Wstążki otaczają świątynię na dwóch lub trzech poziomach, aw słońcu sprawiają wrażenie elegancji i odświętności.

"" Rosyjska sztuka kafelkowa to jedna z najwspanialszych gałęzi sztuki ludowej. Dekory kaflowe, wykonane z pojedynczych płytek lub wielopłytkowych stempli i fryzów, tworzyły jasne akcenty kolorystyczne na fasadach świątyń i budynków świeckich, nadając im malowniczy, świąteczny i elegancki wygląd. ”

W drugiej ćwierci XIII wieku tornado najazdu mongolsko-tatarskiego nawiedziło ziemie rosyjskie. Zniszczone księstwa, osłabione walkami domowymi, miasta stawiały zaciekły opór, ale zostały zmiażdżone przez hordy Batu. Rosjanie znaleźli się pod ciężkim jarzmem. Walka trwała wieki. W XIV - wczesnym. W XV wieku ziemia rosyjska była nadal w ruinie: świątynie niszczono, kamienne komnaty i mury fortecy zostały zrównane z ziemią, miasta i wsie zostały wypalone. Ale nawet w najtrudniejszych czasach obcego jarzma życie artystyczne w Rosji nie zatrzymało się. Skupiała się na osadach rzemieślniczych miast północnych, w klasztorach, w dobrach książąt moskiewskich. Trzeba było dużo budować, szybko, pięknie. Cegła weszła w życie. W tym czasie pojawiły się gliniane płyty z wytłoczonym wzorem, powtarzającym ornament i obrazy rzeźby z białego kamienia. Te płyty nie zostały jeszcze przeszklone. Są znane jako pierwsze płytki ceramiczne, które później zostały przekształcone w czerwone płytki.

"" Sama płytka jest znana w Rosji od XVI wieku. Czerwone kafelki nie były jeszcze szkliwione, ale interesują je przede wszystkim różnorodność tematycznych obrazów, piękno i naiwna śmiałość kompozycji "".

Nie pozbawieni inteligencji i artystycznego gustu garncarze zrozumieli, że piec z wzorzystymi kaflami może stać się ozdobą domu. Zrozumieli też, że rysunek na kafelkach powinien z jednej strony zadziwiać wyobraźnię kupującego swoim pięknem i zabawą, az drugiej być przystępny dla jego zrozumienia. Oznacza to, że reliefy na kaflach nie mają prawa być niejednorodne, przypadkowe, ale muszą być połączone ze sobą jakąś pojedynczą linią, przynajmniej działką. Czerwone kafelki można podzielić na pięć grup. Niektóre kafelki są opisane, aby ułatwić identyfikację nazw grup.

Należy zaznaczyć, że pod koniec XVI, a zwłaszcza w XVII wieku ulubioną lekturą literacką Rosjan była „Aleksandria” - opowieść o kampaniach i życiu Aleksandra Wielkiego. Wiele spisów historii, czasem ozdobionych oryginalnymi rysunkami, przechodziło wtedy z rąk do rąk. Fascynujące przygody Aleksandra otworzyły przed ilustratorami największe możliwości. Przebiegły garncarz znalazł w swojej ukochanej historii o modzie motywy rysunków przyszłych płytek.

Mistrz połączył co pięć płytek w jedną działkę. Tak więc pierwsza grupa była poświęcona szturmowi „miasta Egiptu” przez wojska Aleksandra. Płyty gliniane przedstawiały oblężoną fortecę i jej obrońców; żołnierze atakujący to piechurzy, jeźdźcy. strzelcy i sam car Aleksander. Na płytkach z drugiej grupy można zobaczyć myśliwego, być może tego samego Aleksandra, z sokołem, lwem, lampartami, żurawiem. Trzecia grupa przedstawia bajeczne potwory: „Kitovras” - centaur, bestię „inroga” - jednorożca - konia z rogami na głowie, zaciekłego sępa - lwa ze skrzydłami orła i kozią twarzą, siedmiogłową bestię, ptaka Sirin. Pozostałe kafelki posiadają godło państwowe - dwugłowego orła oraz różne wzory z akantu, palmy i dziwacznych roślin.

Rzędy „piątek” mogą być umieszczone w dowolnej kolejności. Ale najprawdopodobniej płytki z herbem zostały umieszczone pośrodku. Kafelki z obrazkami zostały umieszczone nad lub pod nimi, aby wygodnie było na nie patrzeć. A na samej górze i na samym dole były rzędy z wzorem ziół i kwiatów. Cały ten kalejdoskop wzorów, prawdziwe i fantastyczne obrazy, nieustannie stał przed oczami mieszkańców domu. Przyciągał do siebie uwagę, pobudzał wyobraźnię, budząc nieświadome pragnienie poznania odległych i tajemniczych krajów i krajów.

Później motywy te migrowały do \u200b\u200breliefowych płytek z zieloną glazurą. Pierwsza płytka pokryta zieloną glazurą znana jest jako rodak z Pskowa. Stamtąd przybył do Moskwy w pierwszej połowie XVII wieku. Płytka zielona (trawiona) nabierze pełnej wytrzymałości w okładzinie pieców i zewnętrznej dekoracji ceramicznej budynków dopiero w połowie XVII wieku. Różnorodność ceramiki architektonicznej dała się odczuć w Moskwie w połowie XVI wieku, kiedy w niektórych Moskwie, a także w pobliskich miastach pojawiły się płytki o niespotykanej urodzie i kształcie.

W tym czasie wzmocnione księstwo moskiewskie zaczęło odzyskiwać ziemie zachodnie, które wcześniej zajęli papieże polsko-litewskie. Wiele tysięcy ludzi, duchowo ciążących ku swoim rosyjskim braciom, przeniosło się z tych ziem do miast centralnej Rosji. Wśród imigrantów było wielu znakomitych rzemieślników, którzy wywarli niezwykły ślad w rozwoju moskiewskiego rzemiosła. Wraz z moskiewskimi garncarzami posunęli „wartościowy interes” do tego stopnia, że \u200b\u200bdrugą połowę XVII wieku można było nazwać złotym wiekiem rosyjskich wielokolorowych płytek. Kafle z XVII - XIX wieku zdobiące piece nie tylko w komnatach królewskich i klasztornych, ale także w domach kupców i zamożnych mieszczan były kolorowe i oryginalne.

"" Zarówno tłoczone, jak i gładkie, z niebieskimi, zielonymi i wielokolorowymi wzorami, niosą znaki nowych czasów, opanowując doświadczenia innych narodów i walcząc z obcymi wpływami. Jednocześnie wyczucie koloru, kompozycji, harmonii i oryginalności najlepszych domowych płytek "" pozostało niezmienione w ich rozwiązaniu.

Piece kaflowe odegrały ważną rolę w dekorowaniu wnętrz kościołów, sal refektarzowych, uroczystych komnat królewskich, książęcych i bojarskich, a później w XVIII-XIX wieku w mieszkaniach mieszczan i zamożnych wieśniaków. Rosyjska sztuka kaflowa, w której życie, zwyczaje i gusta ludzi były szeroko odzwierciedlone, została stworzona w większości przez bezimiennych rzemieślników ludowych snycerskich, garncarzy i malarzy, którzy pochodzili z rzemieślniczej części populacji w małych warsztatach ceramicznych rozsianych po całym terytorium państwa rosyjskiego.

Działki na swoje wyroby rzemieślnicy rysowali najczęściej z otaczającego ich życia, flory i fauny, z legend, tradycji, z pokrewnych dziedzin sztuki użytkowej: rzeźby z białego kamienia, ludowych motywów haftu, obcasów i koronek.

W rozwoju rosyjskiej sztuki płytek nie było wyraźnej sekwencji w produkcji różnych rodzajów płytek. Np. W drugiej połowie XVII wieku równolegle wykonywano wyroby z terakoty, trawienia i wielokolorowe. Początków rosyjskiej sztuki kaflowej należy szukać w starożytnym Kijowie X-XI wieku, Starym Riazaniu i Włodzimierzu z XII wieku. Podczas wykopalisk archeologicznych w tych miastach znaleziono pierwszą rosyjską ceramikę pokrytą przezroczystą, wielokolorową glazurą. Przerwana przez najazd mongolsko-tatarski produkcja ta została wznowiona dwa i pół wieku później w Pskowie i Moskwie. Antyczne wyroby z płyt terakotowych pskowskich i moskiewskich z XV wieku, wielobarwne płaskorzeźby Dmitrowa i Staricy z XV-XVI wieku to najstarsze wyroby ceramiczne okresu pomongolskiego.

Moskiewscy rzemieślnicy zaczęli produkować czerwone płytki z terakoty pod koniec XVI - na początku XX wieku. XVII wiek. W XVII wieku produkcja płytek reliefowych w kolorze czerwonym, antracytowym i wielokolorowym rozprzestrzeniła się w centralnej części państwa rosyjskiego. Wiodący początek w tych latach należał do Moskwy, a następnie Jarosław, Władimir, Kaługa. Pod koniec XVII - pierwszej połowy XVIII w. Produkcja kafli odbywała się w Petersburgu, Aleksandrowskiej Słobodzie, klasztorze Trójcy Sergiusza oraz w miastach oddalonych od stolicy: Bałachna, Solikamsk, Wielki Ustiug i Totma. Wszystkie te branże miały swoje własne charakterystyczne cechy.

Produkcja płytek północnych rozpoczęła się pod koniec XVI wieku w Orle-Gorodok nad Kamą, jedną z północnych bastionów w okresie rosyjskiej penetracji Uralu i Syberii. Po przeniesieniu Orła-Gorodka na lewy, wyższy brzeg Kamy w 1706 roku, produkcja płytek przeniosła się do Solikamska. Początek produkcji Bałachny datuje się mniej więcej na drugą połowę XVII wieku. Kafle pieców Solikamsk i Bałachna są zbliżone pod względem kolorów i motywów. Mieli głowice pudełkowe w całej historii tych branż.

Produkcja płytek na rzece Sukhona, w miastach Veliky Ustyug i Totma, była bardzo do siebie zbliżona: niemal identyczne kolory emalii z charakterystyczną gęstą zielną zielenią i odchodzącymi od brzegów wysokimi kuprami. Płaskorzeźby przedstawiające roślinny i ozdobny charakter tych branż zachowały się przez cały XVIII - pierwszą połowę XIX wieku. Płytki malowane na gładko powstały w tych branżach przez bardzo krótki okres, prawdopodobnie dopiero w XIX wieku.

W produkcji płytek Kaługa zastosowano miejscowe jasne glinki o charakterystycznych czerwono-żółtych i szaro-żółtych odcieniach. Spektakle Klasztoru Makaryewskiego nad Wołgą i Aleksandrowskiej Słobody są rozpoznawane przez indywidualne formy ich zadu.

Dla produkcji petersburskiej, zorganizowanej w latach 10-tych XVIII wieku, charakterystyczny jest profil zadu i niebieskiego malarstwa na białym tle gładkiej kafli.

Terakota, tak zwane czerwone płytki, zaczęto produkować w Moskwie w drugiej połowie XVI wieku. Moskiewskie kafle z czerwonego pieca, a także płyty z terakoty, były wykonane z czerwonej gliny, formowanej w rzeźbione drewniane formy, wykonane przez utalentowanych rzeźbiarzy, suszonych, a następnie wypalanych. Aby zamocować je w wymurówce pieca lub w murze, od tylnej strony wykonano główki kupry w kształcie pudełka. Czoło dachówki zostało uformowane, a kupra została wykonana przy użyciu koła garncarskiego. Wczesne płytki miały kwadratowe płyty licowe o wymiarach około 20x20 cm, otoczone szerokimi reliefowymi ramkami. Takie płytki nazywano szerokimi ramami. Duże rozmiary płyt czołowych nadały im również drugie imię - płytki „wielkiej ręki”. Grubość płyt tych płytek wynosiła blisko 1 cm, przednie powierzchnie czerwonych płytek szerokoramiennych były bogato zdobione. Wysokość reliefu obrazów wahała się od 0,3-0,8 cm iz reguły była nieco niższa niż wysokość reliefu obramowania. Najbardziej typowe tematy: wiosenne sceny, żuraw, lew, pegaz, myśliwy.

W tym samym czasie powstały płytki „małej rączki”, z kwadratową blachą licową o wymiarach około 14x14 cm i szeroką ramą konturową. Aby ułożyć poziome rzędy okładziny pieca, wykonano prostokątne płytki pasowe. Miały wysokość około 10 cm, główki w kształcie pudełka i szerokie ramki na dłuższych bokach dachówki. Płaskorzeźby miały charakter roślinny lub geometryczny. W łączeniach poziomych i pionowych między płytkami umieszczono mosty. Miały półkolisty kształt z reliefowymi wzorami i na tylnej stronie rogu w formie grzbietu. Wstawione w gliniane szwy nadproża zwiększyły ich szczelność, a półkolisty kształt nadał lustra pieca płaskorzeźbiony charakter. Wierzchołki pieców zwykle kończyły się serią „miasteczek” z figurami o wąskiej ramie z obrysem i różnymi reliefami.

Z tych pięciu podstawowych rodzajów kafli powstał zestaw piecowy, niezbędny do licowania jednego pieca. Lustro pieca zostało wyłożone kafelkami „wielkiej ręki” lub, jak je czasem nazywano, „kaflami ściennymi”. Do licowania narożników pieców zastosowano te same „ścienne” kafle z ucięciem poniżej 450 rubli. Do uzyskania opatrunku w poziomych rzędach okładzin użyto połówek płytek „ściennych”. Lokalizacja płytek „drobnej rączki” w wyłożeniu pieca nie została jeszcze dokładnie określona. Najprawdopodobniej poszli na okładzinę górnych pieców lub do układania szerszych poziomych rzędów. Najwyraźniej nie jest przypadkiem, że pięć płytek „dużej ręki” i siedem „małych rąk” „ułożonych w rzędzie daje ten sam rozmiar. Na zaprawie glinianej ustawiono piece kaflowe. Lustro piekarnika było zwykle bielone, często z domieszką pokruszonej miki, aby nadać mu połysk. Nie zachowały się piece wyłożone czerwonymi kaflami. Pod koniec pierwszej połowy XVII wieku zaczęto produkować dachówki w kolorze czerwonym o wąskim obramowaniu o szerokości ok. 1 cm, zwane dachówką wąskoramkową. Pozornie nieistotna innowacja pozwoliła zrezygnować z zastosowania mostków, co zmniejszyło liczbę elementów w zestawie piekarnika, ale także doprowadziło do pewnych niedogodności w wyglądzie piekarników: utratę płaskorzeźby lustra piekarnika i pojawienie się szerokich glinianych spoin między płytkami.

Czerwone kafelki o innym charakterze wykonała pracownia garncarska klasztoru Trinity-Sergius. Ich charakterystyczną cechą była szeroka rama z tłoczonymi ornamentami roślinnymi. W pierwszej połowie XVII wieku wykonano je z głowicą w kształcie pudełka, a później z cofającą się od krawędzi głowicą. W drugiej połowie XVII wieku czerwone kafelki prawie wszędzie zostały zastąpione nowszymi, antracytowymi i wielokolorowymi produktami.

Technika wykonywania zielonego glazury ołowiowej tzw. Mrówki znana była już w starożytności. W Rosji pojawił się po raz pierwszy w starożytnym Kijowie, a następnie pod koniec XV wieku w Pskowie. W produkcji ceramiki mrówkowej Psków wyprzedzał Moskwę o prawie półtora wieku, co wynikało z częstszych powiązań politycznych i handlowych z zachodnimi sąsiadami. Pierwsze zachowane do dziś płytki antracytowe moskiewskiej produkcji pochodzą z lat 30-tych XVII wieku. Działki większości wczesnych moskiewskich płytek mrówkowych miały wiele wspólnego z wizerunkami ich poprzedników z czerwonej gliny. Płytki były wykonane z jasnego odcienia szarawego, najprawdopodobniej gliny Gzhel, miały z reguły kwadratowe płyty czołowe z szerokimi ramkami wzdłuż obrysu i główkami w kształcie pudełka. Płyta czołowa została uformowana, a kupra została wykonana w taki sam sposób jak w przypadku czerwonych płytek, przy użyciu koła garncarskiego.

Pierwsze wpływy zachodnie obserwuje się w kaflach kościoła św. Mikołaja (1665) we wsi Uryupino pod Moskwą. Tutaj, obok wąskoramiennych wcześnie trawionych płytek „płytek” i „kulek”, występują płytki z kwadratową płytą czołową, ale już bez konturowych ramek. Kwadratowe talerze z wizerunkami stylizowanych kwiatów i różnych ptaków nadal dominują w moskiewskich płytkach z mrówek z lat siedemdziesiątych XVIII wieku.

Dobrej jakości płytki zostały wyprodukowane w tym samym czasie w Aleksandrowskiej Słobodzie. W funduszach Muzeum Aleksandra znajduje się około dziesięciu różnych rodzajów wyrobów z wykładzin pieców, które znajdowały się przy budowie cel klasztornych. Większość z nich ma wytłaczane wzory, które przechodzą na sąsiednie kafelki, tworząc kompozycje dywanów na lustrze piekarnika. Duża kolekcja zielonych kafli z okładzin pieców z lat 80-tych XVII wieku znajduje się w Muzeum Klasztoru Nowodziewiczy oraz w funduszach Państwowego Muzeum Historycznego. Kafle dostępne w tych muzeach pozwoliły na ustalenie rodzajów wyrobów wchodzących w skład zestawu pieców i umożliwiły odtworzenie tych pieców.

Dachówki z mrówek były nadal wytwarzane we wczesnych latach XVIII wieku, ale straciły one wyrazistość obrazów, bogactwo reliefu i wkrótce zostały zastąpione nowymi, malowanymi kafelkami z czasów Piotra. Wielokolorowe wyroby z płytek reliefowych pojawiły się w XV-XVI wieku w miastach pod Moskwą.

W Moskwie wielobarwne płytki reliefowe pojawiły się po raz pierwszy w ceramicznym wystroju kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach (1635-1653). Jasnożółto-różowa glina, z której wykonane są te płytki, jest charakterystyczna tylko dla produkcji Kaługi, gdzie najprawdopodobniej zostały wykonane. Najprawdopodobniej wielkie bogactwo kupca Nikitnikowa dało mu możliwość wezwania do Kałudze białoruskiego mistrza, który znał sekrety tworzenia kolorowych emalii. Być może był to początek zaangażowania białoruskich rzemieślników w rosyjską produkcję płytek, którą następnie rozszerzył Patriarcha Nikon. Produkcja wielobarwnych reliefowych płytek została zorganizowana przez Nikona, opata klasztoru Iversky Svyatozersky, znajdującego się obok klasztoru - we wsi Bogoroditsyn. Zaczęli tu pracować zaproszeni przez niego białoruscy mistrzowie, pochodzący z ówczesnych ziem litewskich. Białorusini przywieźli ze sobą sekrety wytwarzania głuchych emalii cyny w czterech kolorach: białym, żółtym, turkusowo-zielonym i niebieskim. Oprócz emalii zastosowali przezroczystą glazurę w kolorze brązowawym, która nadała piękne brązowe odcienie na czerwonym odłamku płytek. Nowością był również prostokątny kształt płyty czołowej płytki, który nie był używany w Rosji przed przybyciem białoruskich rzemieślników.

W produkcji nowych płytek wiodąca zasada nadal należała do mistrzów rzeźbienia w drewnie i garncarzy, którzy wykonywali formy i schematy kolorów. Kafelki jednego rysunku miały z reguły kilka opcji kolorowania. Te nowe, wielokolorowe kafelki, zwane płytkami wartościowymi lub płytkami Fryazh, doskonale wpisały się w ówczesne gusta. Dobrze komponowały się z bogatym wystrojem budowli sakralnych i świeckich, tzw. Ornamentalnym wzorem, rozpowszechnionym w XVII wieku. "" Rozpoczęto produkcję na początku 1655 r. Od wykonania kafli piecowych przez garncarza Ignata Maksimowa z dobrej gliny znalezionej niedaleko wsi Bogoroditsyna. Wykonane płytki były używane w samym klasztorze, wysyłane przez firmę Nikon w formie prezentów, a czasem trafiały do \u200b\u200bsprzedaży. We wczesnych latach 70. moskiewska osada garncarska przestawiła się na produkcję wielokolorowych płytek, a wkrótce produkcje mistrzów białoruskich i moskiewskich były ze sobą ściśle powiązane i stały się trudne do odróżnienia.

W ostatnim ćwierćwieczu XVII w. W prowincjonalnej produkcji zaczęto produkować płytki wielokolorowe. Płytki Jarosławia, omijając produkcję produktów z mrówek, zaczęły wytwarzać wielokolorowe płytki. Wykonali dużą ilość płytek - rozety, wielopłytkowe znamiona, pasy, fryzy i belkowania. Rysunki rozet są zbliżone do tych w Moskwie, pozostałe produkty są bardzo oryginalne i różnią się od stolicy zarówno rysunkami obrazów, jak i odcieniami emalii. W drugiej połowie XVII wieku piec kaflowy stał się centrum staroruskiego wnętrza, a kaflowa dekoracja kościołów i dzwonnic stała się jednym z głównych elementów zdobniczych. Co więcej, wielobarwne reliefowe płytki ceramiczne, w naturalny sposób uosabiające piękno i bogactwo, uczyniły dekor kaflowy istotnym elementem estetycznych pomysłów ówczesnej osoby.

W drugiej połowie XVII w. Wielokolorowe piece wyłożone reliefowymi wyrobami zdobiły wnętrza kościołów, refektarzów oraz ceremonialne komnaty królewskie i bojarskie. Piece miały wyraźnie wielopoziomowy charakter. Każdy poziom składał się z kilku rzędów płytek lub znaczków wielopłytkowych. Poziomy zostały podzielone profilowymi poziomymi prętami. Piwnica i końcowe części pieca składały się z bardziej złożonych produktów: nóg, lambrekinów i miasteczek. Na początku XVIII wieku w Moskwie i sąsiednich miastach wyszedł z użytku zewnętrzny kaflowy wystrój budynków. Płytki w tych latach są używane tylko we wnętrzu. Na prowincjach, szczególnie oddalonych od stolicy, płytki zdobiły elewacje budynków przez prawie całą pierwszą połowę XVIII wieku.

"" Burzliwa era Piotrowa z radykalną restrukturyzacją życia społecznego i życiem na szczycie rosyjskiego społeczeństwa wymagała nowych rozwiązań w płytkach. Jednorożce, dzikie sępy, polkany, siriny i łucznicy-wojownicy już stają się anachronizmami na kafelkach XVII wieku ”. Płaskorzeźba kafli z XVII wieku była zbyt duża na piece lokali mieszkalnych, z reguły niewielka w tamtych latach. Doprowadziło to do tego, że moskiewscy garncarze, a po nich większość prowincjonalnych rzemieślników, zaczęli wprowadzać znaczące innowacje w produkcji swoich wyrobów. Moskiewskie przedmioty z początku XVIII wieku są bliskie swoim poprzednikom: zachowano wielokolorowy i reliefowy obraz, którego wysokość stopniowo maleje, a wkrótce płaskorzeźba całkowicie zanika. Wydaje się, że spiski nie istniały i nie mogły istnieć w czasach przed Piotrem. Zachowały się kafelki z portretami, żywo odzwierciedlające wprowadzenie przez Piotra I nowej mody na ubrania i fryzury. W pierwszej połowie XVIII wieku wytwarzano kafle z małymi reliefowymi medalionami z prymitywnym jednobarwnym malowaniem.

Rozmiary medalionów stopniowo wzrastały, malowanie na nich stawało się coraz bardziej skomplikowane, co w niektórych przedmiotach zaczęło wychwytywać całe pole płytek wolne od medalionu. W drugiej ćwierci XVIII wieku malarstwo narracyjne zaczyna pojawiać się na medalionach, a niekiedy nawet sygnaturach, umieszczonych na wolnym od malarstwa polu medalionowym. Piec, wyłożony kafelkami z owalnymi medalionami, zachował się w kościele bramnym Świętej Trójcy-Sergiusza oraz w katedrze wierchospaskiej Kremla. Produkcja dachówek Bałachna na początku XVIII wieku była zbliżona do moskiewskiej. Wczesne przedmioty nie posiadały malarstwa, następnie pojawiły się one w formie skromnego rysunku i stopniowo stawały się coraz bardziej złożone, wykraczały poza wytłaczane medaliony. Zupełnie inną drogą podążali mistrzowie Veliky Ustyug. Przez cały XVIII w. Wykonywali wielokolorowe kafelki z ozdobnymi i roślinnymi reliefami. Płytki w ogóle nie były malowane. Początek produkcji w Wielkim Ustiugu w latach 30-40 XVIII wieku. Wczesne płytki miały ciemne tło, najczęściej zielone i jasne ornamenty. Płytki z końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku charakteryzują się białym tłem i ciemnymi ornamentami. Kolorowe piece Veliky Ustyug zostały podzielone wysokością na kilka poziomów, składających się z 2, 4, 9 kaflowych cech charakterystycznych. Mistrzowie osiągnęli wielką doskonałość w swoich reliefowych rysunkach. "" Różne wątki i kolorystyka pieczęci sprawiają, że piece w Velikym Ustiugu wyglądają jak orientalne dywany, które mogły inspirować artystów z północy na ich kolorowych, zatłoczonych corocznych targach. "

W pierwszej ćwierci XVIII wieku w rosyjskiej sztuce płytek pojawiły się wielkie innowacje: zaczęto wytwarzać gładkie płytki obrazkowe. Inicjatywa ich wykonania należała do Sankt Petersburga.

Piotr I, rozpoczynając budowę miasta, które założył w 1703 roku, bierze osobisty udział w organizowaniu produkcji kafli piecowych nowego typu. Malowana ceramika Delft, którą poznał podczas podróży do Holandii, zgodnie z jego uporczywymi żądaniami miała zastąpić starożytne wielokolorowe płytki. W 1709 r. Piotr wysłał dwóch schwytanych Szwedów do klasztoru w Nowym Jeruzalem, aby zorganizowali tam produkcję gładkich, malowanych płytek. Próbki wykonane przez Szwedów nie zostały zatwierdzone. Prawdopodobnie był to powód wysłania rosyjskich rzemieślników na początku lat 10-tych XVIII wieku do Holandii w celu zbadania ich płytek. Rosyjscy garncarze wyszkoleni w Holandii do perfekcji opanowali technikę malarstwa zagranicznego. W Pałacu - Muzeum Piotra I i Pałacu Mienszikowa na Wyspie Wasilewskiej zachowały się pierwsze piece z malowanymi kaflami nowego typu. Zostały wykonane w cegielniach w Petersburgu, szkolonych w Holandii przez mistrzów, których nazywano nie mistrzami, ale malarzami. Wiodąca zasada w produkcji płytek należała teraz nie do rzeźbiarzy, ale do malarzy. Do produkcji gładkich kafli piecowych, które coraz częściej nazywane są kaflami, nie był już wymagany rzeźbiony drewniany kształt, jak to miało miejsce w ubiegłym wieku. Ich płaską powierzchnię pokryto białą emalią, następnie naniesiono na nią malowanie i wypalono płytkę. Podczas wtórnego wypalania (oraz pierwszego wypalania płytki przed nałożeniem farb) emalie stopiły się, a obraz został jednocześnie stopiony. Zachowano wielopoziomową konstrukcję XVII-wiecznych pieców, a wielopłytkowe cechy charakterystyczne ustąpiły miejsca gładkim kafelkom z motywem malarskim. Obce wpływy znajdują odzwierciedlenie w wielu tematach tych produktów, zwłaszcza w obrazach budynków i żaglowców. Innowacje w tych piecach obejmują dekorowanie środkowych poziomów pomalowanymi kolumnami i umieszczanie pieców na rzeźbionych dębowych nogach.

Rzemieślnicy starożytnej stolicy nie mogli trzymać się z daleka od innowacji Piotra Wielkiego, a także zaczęli opracowywać płytki, gładkie z niebieskim malowaniem. W malarstwie i fabułach tych produktów wpływy holenderskie są bardzo niewielkie. Jeden z rodzajów moskiewskich płytek z niebieskim motywem i napisem wyjaśniającym istniał przez długi czas, zwłaszcza w miastach prowincjonalnych. Ścieżki garncarzy petersburskich i moskiewskich szybko się rozeszły. Monochromatyczny niebieski obraz najwyraźniej nie odpowiadał gustom starożytnej stolicy, a jego mistrzowie ponownie przeszli na polichromię. Około lat 40-tych XVIII wieku w Moskwie powstał nowy rodzaj wielokolorowych płytek z tematycznym malarstwem. W połowie i w drugiej połowie XVIII wieku produkowano je w całej centralnej Rosji. Te nowe wielokolorowe malowane płytki miały prostokątną płytę czołową (16-18x21-23 cm) i rumplę cofającą się z krawędzi. Płytki pomalowano szkliwami w 5 kolorach: białym, żółtym, brązowym, zielonym i niebieskim. Z reguły tło płytki było pokryte białym kolorem. Większość płytek została pomalowana na 3 kolory. W drugiej połowie XVIII wieku powstały jednocześnie dwie wersje wielokolorowych płytek z motywem malarskim: z podpisami objaśniającymi i bez nich. Malowanie tych produktów nie wykraczało poza płytę czołową płytki. Ramy były bardzo różnorodne, od prostych wąskich krawędzi po szerokie i złożone. Wyjątkiem były płytki z wizerunkiem kwiatów, które z reguły nie miały ramek. Tematyka malowideł na kaflach była zróżnicowana: mężczyźni i kobiety w strojach z XVIII wieku i strojach antycznych, „ludy zamorskie”, jeźdźcy, wojownicy, myśliwi, zwierzęta domowe, zwierzęta, ptaki, różne kolory; jest wiele scen z życia miejskiego i wiejskiego, a także z życia codziennego, moralizatorskiego, miłosnego i komicznego. Czasami zdarzały się niepoważne, a czasem nieprzyzwoite sceny. Podpisy pod działkami są nie mniej interesujące. Mają one głównie charakter wyjaśniający. Istnieje wiele powiedzeń mądrości ludowej i powiedzeń. Na kaflach z napisami „ludy zamorskie” „widnieją podpisy:„ Pani apońska ”,„ kupiec chiński ”,„ kawalerowie hiszpańscy ”. Pod wizerunkami zwierząt, ptaków i kwiatów: "" Dziki Jeleń "" "" "Za jednym zamachem" "" "" Znają mnie z kohtey "" "" "Śpiewam ze smutkiem" "" "" Mój duch jest słodki "" i wiele, wiele innych, nie mniej interesujących i zabawnych.

Charakterystyczną cechą pieców z XVIII wieku była niepowtarzalność działek kafli ściennych okładziny pieca. Powtórzono tylko kafelki z wizerunkami poszczególnych obiektów w postaci wazonów, owoców, bukietów. W latach 60-tych i 70-tych XVIII wieku wzrosła liczba różnych elementów zestawu piekarnika. Zaczęto produkować kafle typu rapport i dywanowe. Produkty o skomplikowanych kształtach są wykonywane na wykończenie i część węglową pieców. Pojawiają się wolnostojące głośniki.

Pod koniec lat 60. XVIII wieku pojawiły się piece kałuże, różniące się znacznie od poprzednich zarówno kształtem, jak i malowaniem na kaflach. Piece przypominają niewielkie konstrukcje architektoniczne z wyraźnymi poziomymi podziałami. Malowanie kafli ma charakter barokowy, niektóre sceny są umieszczone na kilku kaflach. Górna kondygnacja zawiera detale gzymsu o wyraźnym barokowym charakterze.

W drugiej połowie XVIII wieku wykonano wiele malowanych płytek z wizerunkami kwiatów. W przeciwieństwie do prymitywnych i stylizowanych kolorów na produktach tłoczonych, obrazy kwiatów na malowanych kafelkach są bardziej realistyczne i kolorowe. W połowie drugiej połowy XVIII wieku zaczęto wykonywać kafle rapportowe, na których układano parcele na 2, a częściej na 3 przedmiotach ustawionych w rzędzie. Zostały wykonane z napisami wyjaśniającymi i bez nich. Na niektórych kafelkach relacji podpisy zostały zastąpione cudzysłowami. Poprzedziły później niepodpisane płytki. Przez całą drugą połowę XVIII wieku prawie wszystkie branże ceramiczne wytwarzały duże ilości malowanych płytek z nieoznaczonymi poletkami, których rysunki nie wykraczały poza płytę czołową produktu. Różnili się od swoich poprzedników z połowy wieku bardziej złożonym wzorem ozdobnych ramek. W latach 80-tych XVIII wieku wszędzie zaczęto tworzyć malowane kafle o uproszczonych tematach. Znów jest niebieski obraz na białym tle. Z płytkami tymi postawiono piece o prostszych kształtach. Był to pierwszy etap przechodzenia na wytwarzanie bardziej uproszczonych i tańszych wyrobów do pieców następnego stulecia.

W tym samym czasie powstawały też bardziej złożone kafelki z dużym niebieskim malowaniem. Wykonano z nich kompozycje dużych waz, koszy z kwiatami, wieńców, girland, które umieszczono na centralnej części lustra pieca. Bogatsze piece zdobiły kolumny, nisze i misterne zakończenia. Elastyczna, szybko restrukturyzująca się produkcja, niekończący się popyt na produkty, patronat możnych tego świata zapewnił mu organiczną egzystencję w tym stuleciu.

Wiek XIX nie przyniósł nic nowego w historii kaflarstwa ludowego. Wyraźnie widać zanik wzrostu, jaki dokonał się w malowanych wielokolorowych płytkach w trzeciej ćwierci XVIII wieku. Działki zaczynają się stopniowo upraszczać, tony emalii tracą dawną jasność. WI ćwierci XIX wieku ponownie pojawiły się wielokolorowe kafelki z objaśniającymi napisami, ale istniały one bardzo krótko, ustępując miejsca przedmiotom z uproszczonym malowaniem. Powszechne wprowadzanie pieców kaflowych do domów zamożnej ludności miejskiej i wiejskiej wymagało tańszych produktów, które nie były obce gustom nowych konsumentów. Fabuły tych płytek odzwierciedlają wydarzenia z otaczającego życia, alegoryczne sceny, pouczające napisy i idylliczne krajobrazy znikają we wspaniałej ramie. Postacie nie są już ubrane w antyczne togi i egzotyczne ubrania: typowe codzienne detale są szczegółowo oddane w ich kostiumach. Jest to nieco konwencjonalne, ale dość dokładne przedstawienie ułanów i husarii w mundurach lat 10-20 oraz ludzi w kostiumach z lat 30-40 XIX wieku na ówczesnych kaflach, które są obecnie przechowywane w Kolomenskoje. „”. Piece, wyłożone kolorowymi kaflami z prostym malowaniem, sprawiły, że dom stał się przytulniejszy i weselszy. W takich kaflach nadal zachowane są tradycje bezpośredniej, oryginalnej sztuki ludowej. Jednak w tym obrazie zaszły pewne zmiany. Zmienił się sam rodzaj malarstwa: soczyste malarstwo ustąpiło miejsca suchemu rysunkowi graficznemu, zaczął dominować zimny niebieski kolor w połączeniu z żółcią i brązem, wreszcie elegancką ozdobną ramę zastąpiła wąska, ścisła obwódka. Tę samą ewolucję można zaobserwować w wystroju płytek ozdobnych z doniczkami i bukietami, które były bardzo rozpowszechnione w pierwszej połowie XIX wieku. Tutaj wielobarwny obraz zostaje zastąpiony jednokolorowym niebieskim. Echa stylu malarskiego wciąż wyczuwalne są w asymetrycznej kompozycji z gałązką owocową w bujnych, bogato malowanych barokowych lokach. Z biegiem lat rysunek staje się coraz bardziej uproszczony, staje się bardziej suchy. Ostatecznie cała kompozycja sprowadza się do dwóch skrajnie uproszczonych gałązek, umieszczonych krzyżowo na krzyżu w ramie w kształcie rombu. Takie płytki są tanie, łatwe w produkcji i były szczególnie powszechne w wielu prowincjonalnych miastach i wsiach Rosji.

W szlacheckich dworach piece układano ze złożonych białych reliefowych kafli z ornamentami i obrazami wykonanymi w stylu klasycyzmu. Przypominają rzeźbę antyczną i są przykładem wysokich umiejętności nieznanych wykonawców. Ale ceramika ta, całkowicie pokryta białą emalią, w większym stopniu straciła ciepło, piece stały się bardziej formalne i formalne. To na tej podłodze zanika produkcja płytek jako wyjątkowa i jasna sztuka ludowa. Powstał w XV wieku, swoje apogeum osiągnął w drugiej połowie XVII wieku, aw XIX wieku przeniósł się do wyposażonych technicznie warsztatów przemysłu ceramicznego.

W twórczości artystów ludowych przejawiał się ich talent artystyczny, wysokie umiejętności, subtelne rozumienie materiału i biegłość warsztatowa. Zawsze przejawiają klarowność projektu, klarowność kompozycji oraz umiejętność łączenia zadań użytkowych i artystycznych. Twórcy ludowi w swojej wielowiekowej działalności z niezwykłą wprawą odzwierciedlają w swojej sztuce życie, aspiracje i aspiracje swego ludu, dla którego tworzyli i dla którego sami byli. Wszystko to daje prawo do traktowania sztuki kaflowej jako prawdziwie ludowej i głęboko narodowej sztuki rosyjskiej. ROZDZIAŁ IV. Dachówka Ural. Ceramika dzisiaj.

Każda dzielnica i miasto miały swój tradycyjny wzór, swoje ulubione kombinacje kolorystyczne. Podobnie, płytki wykonane przez rzemieślników z Uralu mają swoje własne charakterystyczne cechy. Płytki pojawiły się w Prikamye w ostatniej ćwierci XVII wieku. Produkty przemysłu ceramicznego Uralu zdobiły katedry w Solikamsku i innych starych miastach Uralu. Do tej pory mienią się jaskrawymi kolorami na elewacjach kościoła Objawienia Pańskiego, północnej kruchty Katedry Trójcy Świętej w Solikamsku, kościoła we wsi Lenva, kaplicy Zbawiciela-Ubrusa w Usolach. Wyraźne elastyczne linie wzoru z płaskorzeźbioną, harmonijną kompozycją, czysta zieleń z nieoczekiwanymi plamami niebieskiego i żółtego - to wszystko jest charakterystyczne dla płytek produkowanych na Uralu. Fabuła wzoru płytek dla kościoła Objawienia Pańskiego i Katedry Trójcy przypomina „Bałachin Kafli”. Ciekawe, że rysunek często całkowicie się pokrywa, ale jest przedstawiony w lustrzanym odbiciu. Wynika to najwyraźniej z faktu, że budowniczowie przynieśli ze sobą gotowe próbki i wykorzystali je do wytworzenia nowej formy.

Na płytkach Bałachina często malowano dużego ptaka z otwartym dziobem - "oglyadysh" ". Rozejrzała się - zwróciła głowę do lecącego ptaszka, posłańca. Jest też punkt widokowy na zabytki Solikamska, ale nie ma na nich zwiastuna, widać, że „zgubił się” na drodze. Na innych kafelkach sowa, zgodnie z legendą, dziurkuje klatkę piersiową, aby nakarmić pisklęta. Na kafelkach jest wizerunek kruka trzymającego ucho w łapie, a drugą łapę opartą na jakimś fantazyjnym kwiatku. Jest tu zamorska ciekawostka - indyk i wspaniały ognisty ptak - paw z luźnym ogonem. Każdy ptak stoi pośrodku płytki, otoczony misternymi motywami kwiatowymi. Obraz ramy jest przemyślany w taki sposób, że po wymieszaniu płytek wszystkie loki są łączone we wspólną kompozycję. Zgodnie z zamysłem mistrza, oddzielne buty po złożeniu tworzą ciągłą kolorową wstążkę - „rapport”. Wstążki otaczają świątynię na dwóch lub trzech poziomach, aw słońcu sprawiają wrażenie elegancji i odświętności.

Unikalne i niespotykane w rosyjskiej architekturze są kafle kaplicy Zbawiciela-Ubrusa, zbudowanej w drugiej połowie XVII wieku. Przedstawiają ukochany w sztuce ludowej motyw - proroczego ptaka Sirin, pół-dziewicy, pół-ptaka, siostry miodopłynnych syren klasycznej Hellady. W Rosji mitologiczna syrena podjęła niezależne życie. Wizerunek „ptasiej duszy” - rajskiego ptaka Sirin znajduje się w dziełach starożytnego pisma; na złotej biżuterii; na malowanych drewnianych kołowrotkach północy; w ceramice wielu budowli Stroganowa z XVII - początku. XVIII wiek. Ptak Usolskaya Sirin różni się od wszystkich znanych rosyjskich obrazów. Ona niejako odzyskuje cechy mitycznej Syreny - to trąbiący ptak o dziewczęcej twarzy, z koroną na głowie. Niedaleko kaplicy, na miejscu dawnej wsi Lenva, stoi kamienny budynek kościoła Świętej Trójcy. Fasady tego kościoła są również bogato zdobione kolorową ceramiką.

Absolutny smak, wyczucie formy i koloru sprawiają, że płytki Perm są prawdziwymi dziełami sztuki. Z kafli produkcji Solikamsk zachowało się również kilka kafli i pieczątek wielopłytkowych przechowywanych w tutejszym muzeum lokalnej tradycji. Znaczki, które były zbliżone w czasie do ich produkcji na początku XVIII wieku, są pozbawione malowideł, natomiast w późniejszych całe pole kafli pozbawionych reliefu zostało wypełnione prymitywnym malarstwem na niebiesko. W swojej strukturze kompozycyjnej są bardzo zbliżone do analogicznych znaków pieca Bałachina i Moskwy. Nie zachowały się piece Solikamsk z pierwszej połowy XVIII wieku. Wielopłytkowe znaki rozpoznawcze w tutejszym muzeum oraz kilka fotografii z zaginionych pieców pozwoliły na ich rekonstrukcję. Szereg kafli jest przechowywanych w funduszach Jekaterynburskiego Muzeum Wiedzy Lokalnej, wśród nich jest kilka egzemplarzy zestawu pieców przywiezionych z Solikamska.

Pierwsze pojawienie się dekoracji płytek w Rosji pochodzi z końca XV i początku XVI wieku, kiedy pojawiły się płytki ceramiczne z ozdobnym wzorem reliefowym. Być może ich pojawienie się wiąże się z przesiedleniem białoruskich rzemieślników, którzy uciekli z ojczyzny do Moskwy przed prześladowcami Polski i Litwy. Glazurowane kafle (pokryte polewą i wypalane w piecu) zdobiły Katedrę Wstawiennictwa na Fosie (Sobór Wasyla Błogosławionego). Pod koniec XVI w. W Moskwie rozpoczęto produkcję na dużą skalę „czerwonych” kafli (kafli piecowych z czerwonej gliny). Kafle formowano w drewnianych foremkach (zdjęcie poniżej) z wyciętym wzorem objętościowym (analogicznie do starej technologii robienia pierników rosyjskich) metodą tzw. „Nadziewania”.

Rozkwit rosyjskiej sztuki kaflowej nastąpił w drugiej połowie XVII wieku i wiąże się z powszechnym stosowaniem płaskorzeźb wielobarwnych płytek. Białoruscy rzemieślnicy przywieźli do Moskwy tajniki wytwarzania nieprzezroczystych szkliw (zwanych zwykle emaliami). Głównym elementem wnętrz domów w Rosji stały się jasne wielokolorowe piece, a kaflowe elementy elewacji zdobiły wiele ówczesnych budynków i budowli. Moskwa zachowała niektóre z nich, na przykład katedrę wstawienniczą (1671-1679) i wieżę Mostowaja (początek lat 70-tych XVII wieku) w Izmaiłowie, do których płytki wykonali moskiewscy rzemieślnicy Stepan Iwanow (Polubes) i Ignat Maksimow. Niektóre elementy kafelkowych dekorów Moskwy z XVII wieku pokazano na zdjęciu w materiałach tego artykułu.

Sztuka glazury w zewnętrznej dekoracji kościołów osiąga w Jarosławiu szczególne wyżyny. XVII wiek staje się dla niego złotem. W tym czasie Jarosław uzyskał te wyjątkowe cechy, które od wieków stały się jego charakterystyczną cechą. W tym czasie miasto miało siedem klasztorów i 50 świątyń. Masywne kościoły z czerwonej cegły, zwieńczone zielonymi kopułami, ze smukłymi dzwonnicami skierowanymi ku górze, konkurującymi pięknem i monumentalnością, stały w jednej linii na wysokim brzegu rzeki. Bogate kafelki pokryły ściany katedr, ramy okienne, kopułowe bębny z wielobarwnym płótnem. Pod względem bogactwa i różnorodności dekoracji kaflowych innych świątyń nie można porównać z takimi kościołami, jak Jan Chrzciciel, Jan Chryzostom i Mikołaj Mokry. Niektóre z unikalnych katedr w Jarosławiu zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

XVIII wiek w życiu rosyjskim charakteryzuje się dalszym przenikaniem europejskich trendów artystycznych do sztuki tradycyjnej, co pociągnęło za sobą pewne zmiany gustów artystycznych społeczeństwa. Również sztuka kaflowa nie uniknęła tego. W tym miejscu należy przede wszystkim zwrócić uwagę na rolę Piotra I, który odwiedzając Holandię w latach 1697-1698, swoim przenikliwym wzrokiem zauważył piękne „kafelki”, które znajdowały się w domu prawie każdego obywatela. Nakazał wykonać gładkie białe płytki, na które naniesiono wzór niebieskiej glazury, otwierając tym samym nowy i obiecujący kierunek w sztuce płytek. Ten kierunek jest najważniejszy do dziś - gładkie, piękne, miłe dla serca i oczu płytki rozjaśniają życie, dodają ciepła w nasze mroźne zimy. A dziś gładkie, jedwabiście gładkie ze szkliwionej szkliwa, delikatne w dłoni, utrzymujące ciepło pieca i oddające je ludziom, wielokolorowe - płytki są niezastąpione i nieskazitelne. Co więcej, ich błyszcząca powierzchnia jest zawsze nowa, wystarczy przetrzeć je wilgotną szmatką. Piece w starych posiadłościach wciąż trzęsą się i przyciągają wzrok. Ponadto gładka glazurowana ceramika ma również właściwości, np. Nie spala się kurz na czystych kaflach (co jest szkodliwe dla zdrowia) oraz zwiększają przenikanie ciepła pieców o ok. 10% (w porównaniu z obmurowaniem niewykończonego pieca).

Płytka z XVIII wieku uległa zmianie - gładka powierzchnia przednia, powściągliwa kolorystyka, różnorodność tematów wykonanych w stylu malarskim. Bohaterami fabuł są ludzie z różnych środowisk iw różnych sytuacjach. Pod koniec wieku w malarstwie kaflowym dominował wielobarwny wizerunek kwiatów, bukietów i ptaków. Płytki ceramiczne w postaci oddzielnych elementów lub paneli stanowiły integralną część złożonej kompozycji architektonicznej pieców, głównej dekoracji wnętrza.

W 1858 r., Podczas renowacji komór bojarów Romanowów na Varvarce, odtworzono stare piece kaflowe w stylu „starożytnych mistrzów” według szkiców architekta F. Richtera. Mimo że różnią się od starych oryginałów, są jednak interesujące jako prace utalentowanego artysty, który reinterpretuje sztukę starożytną z punktu widzenia swoich czasów.

Pod koniec XIX wieku wielcy artyści i ceramicy zainteresowali się sztuką płytek, zwłaszcza Michaił Vrubel, który stworzył wiele arcydzieł na majątku Abramcewo. W swojej twórczości posunął się bardzo daleko do przodu, opracował szereg nowych technologii glazurowania i wypalania własnymi szkliwami w szerokiej gamie kolorystycznej. Tworzył kompozycje rzeźbiarskie, których wcześniej w Rosji nie widziano (m.in. ławka w ogrodzie i ława kuchenna z głową lwa, cudowne układy pieców i kominków), z kolorową ceramiką będącą arcydziełem sztuki ceramicznej. Michaił Wrubel był jednocześnie wielkim artystą (nie bez powodu jego obrazy zajmują całą salę Galerii Trietiakowskiej w Moskwie), znaczącym rzeźbiarzem i silnym innowatorem w produkcji ceramiki. W XIX wieku produkcja płytek była powszechna, produkty były wytwarzane w szerokim zakresie i różniły się kosztami i wartością artystyczną dla szerokiego segmentu konsumentów. Kafle przeznaczone były przede wszystkim do wykańczania pieców, które są niemal głównym i absolutnie niezbędnym elementem rosyjskiego życia.

Produkcja M.S. Kuzniecow, który robił naczynia porcelanowe i gliniane, produkował również płytki w dość szerokim asortymencie. Stąd katalog 1899 „M.S. Kuznetsov ”oferował 18 rodzajów pieców i kominków, wiele różnych rodzajów pojedynczych kafli i kafli, dwie skrzynki na ikony i jeden ikonostas.

Po rewolucji 1917 r. Sztuka płytek ceramicznych, podobnie jak wszystkie rodzaje sztuki, przeszła bardzo istotne zmiany. W pierwszym okresie porewolucyjnym konstruktywizm i modernizm stały się głównymi kierunkami w prawie wszystkich rodzajach sztuki, również sztuka kaflowa nie uniknęła tego wpływu. Potem sztuka ponownie wróciła do realizmu (socrealizm). W literaturze, malarstwie, rzeźbie i oczywiście w ceramice zaczęły dominować motywy produkcyjne, przedstawiano ludzi pracy i przyrody, przeważnie bez artystycznych zachwytów i trudności. Ale produkcja płytek praktycznie poszła na marne.

W latach 90-tych XX wieku odradza się sztuka płytek ceramicznych. Pojawiły się małe warsztaty, małe zakłady ceramiczne, w których zaczęto produkować płytki. Wielu utalentowanych artystów pracuje z ceramiką i prezentuje swój sukces. Tak więc prace mistrzów zostały zaprezentowane na wystawie płytek moskiewskich w Izmaiłowie w 2007 roku, takich jak Nikołaj Ljubimow, Jewgienij Tarabin, Siergiej Lebiediew. Artystka Anna Udaltsova, Kierownik Wydziału Ceramiki Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Sztuki i Przemysłu S.G. Stroganova pokazała na tej wystawie nie tylko prace mistrzów, ale także pierwsze eksperymenty jej uczniów. Współcześni artyści owocnie pracują nad zachowaniem starożytnego, pięknego dziedzictwa rosyjskich ceramików. Tak więc Nikołaj Ljubimow przez wiele lat był zajęty restauracją ceramiki kaflowej katedry Wniebowzięcia NMP Kremla. Dzieła Jewgienija Tarabina zdobią bramę kościoła klasztoru św. Andrzeja w Moskwie, odrestaurował słynny fryz „pawie oko”, podobny do fryzu katedry wstawienniczej w Izmaiłowie. Wystawa płytek ceramicznych ze środków Rezerwatu Moskiewskiego Zjednoczonego Muzeum Państwowego w Izmajłowie, która odbyła się w 2007 roku, po raz kolejny pokazała, jakie bezcenne skarby posiada nasza historia i jak ważne jest ich zachowanie dla życia ludzi. Poniżej przedstawiono niektóre z wielkich dzieł artystów ceramików. Równolegle z produkcją fabryczną rozwija się także produkcja indywidualna, w wyniku której powstało wiele niezwykłych dzieł rosyjskiej sztuki kaflowej.

Piec z kaflami- jeden z najbardziej malowniczych. Domowe i przytulne, nikogo nie pozostawia obojętnym. Powoduje nieodparte pragnienie oparcia się o ciepłą ścianę, przesunięcia dłoni po wypukłym wzorze. Emanuje z niej spokój i cisza.

Zdjęcie:

Płytki sprawiają, że jest tak atrakcyjny.

- oryginalna nazwa płytek do licowania. Kafelek słowa ma starożytne korzenie. Pochodzi ze starosłowiańskiego „izraz”, co oznacza kroić, bo płytki pierwotnie miały wypukły (cięty) wzór.

Później, pod wpływem języka niemieckiego, otrzymali drugie imię - kafelek (kachel), co nie jest do końca poprawne, ponieważ płytka miała gładką powierzchnię. Ale to słowo zostało ostatecznie utrwalone w języku, zaczęto nazywać je wszystkie płytki ceramiczne.

Historia płytek

W obliczu pieców kaflowych ma bardzo starożytną historię - odkryte znaleziska świadczą o VIII wieku.

Szczególnie szybko zaczęły się rozwijać kafle w Rosji w XVII wieku, dzięki zainteresowaniu się nimi Piotra I. Car-reformator, dążąc do unowocześnienia wszystkich sfer życia kraju, dokonał transformacji w branży kaflowej.

Na jego osobiste polecenie holenderscy i niemieccy ceramicy zostali zaproszeni do pracy w budowanym Petersburgu, a utalentowani rosyjscy rzemieślnicy zostali wysłani na studia do Europy.

Piotr I wyznaczył także nowy kierunek w malowaniu płytek. Zgodnie z jego zarządzeniem wszystkie paleniska pałacowe miały być ozdobione malowniczym stylem. Na kaflach zaczęto malować wizerunki kwiatów i zwierząt, sceny rodzajowe. A także żaglówki, pejzaże miejskie, postacie oficerów i dworów i wiele więcej, które odzwierciedlały życie, gusta i upodobania arystokracji, zamożnych mieszczan i kupców.

Zdjęcie:

I to nie były tylko obrazy. Każdy rysunek miał znaczenie zrozumiałe dla współczesnych. Następnie rzemieślnicy zaczęli podpisywać kafelki. Najczęściej były to napisy wyjaśniające, ale stosowano również przysłowia i powiedzenia. Teraz znaczenie wielu alegorycznych obrazów jest dla nas niejasne, zwłaszcza bez podpisów. Można się tylko domyślać, co autor miał na myśli przez ten czy inny rysunek.

Stare kafelki z tamtej epoki można obejrzeć w Muzeum A. Menshikova w Petersburgu. Malowane na biało farbami kobaltowymi przyciągają pełne podziwu spojrzenia. Żaden rysunek nie jest powtarzany, każdy ma swoją własną fabułę.

W konstrukcji pieców wykorzystano dywan. Aby stworzyć taki wystrój, potrzebny był nowy rodzaj płytki. Wzór na płytce nie był już oprawiony, w rogach umieszczono prostokątne lub zaokrąglone wzory. Podczas układania płytek na styku płytek elementy łączą się i tworzą pojedynczą ozdobę dywanu.

Do każdego pieca zawsze wykonywany był indywidualny zestaw kafli, ponieważ układanie pieca i okładzina kaflami następują jednocześnie. Ani jeden piec nie został powtórzony - ani w projekcie, ani w okładzinie.

Produkcja płytek była tak pracochłonnym procesem, że mistrzów nazywano malarzami. Ceniono pracę - na równi z pracą malarzy ikon.

Zdjęcie:

Pomimo wielkiego wpływu zagranicznych rzemieślników, rosyjskie kafelki miały swoje własne różnice. Mistrzowie nie porzucili swoich tradycji. Dlatego rysunki pokazują przeplatanie się sztuki zachodnioeuropejskiej i stylu rosyjskiego.

Rosyjskie kafelki różniły się nie tylko zastosowanym materiałem i rozmiarem, ale także konstrukcją. Główną różnicą w stosunku do europejskich serów jest kupra z tyłu. Jest to gliniana półka z otworem na drut, który łączy płytki ze sobą oraz z samym murem. Ta technika okładzin jest nadal używana.

Po szybkim rozwoju w XVII - wczesnym. XVIII wiek, po którym nastąpił spokojniejszy rytm rozwoju produkcji płytek. Niebiesko-białe kafelki zostały zastąpione wielokolorowymi.

Wraz z postępem technicznym produkcja płytek stawała się coraz bardziej masowa. Wynaleziono nowe techniki, uproszczono i zmieniono modę na malowanie płytek. Zainteresowanie tematem malowania kafli, w stylach wielokolorowych i monochromatycznych pojawiło się i zniknęło.

Z biegiem czasu piece kaflowe stały się tak popularne, że produkcja kafli nie nadążała za budową pieców. Dlatego malowanie płytek zostało znacznie uproszczone. W pierwszej trzeciej XIX wieku płytki pokryte białą emalią zastąpiły malowane. Pozostało tylko kilka warsztatów, które kontynuowały malowanie płytek.

Dzięki nowoczesnym materiałom i farbom malowanie płytek staje się bardziej dostępne. Pojawiły się przedsiębiorstwa specjalizujące się w produkcji płytek. Coraz popularniejsze staje się układanie płytek kominków i pieców. Pozostaje mieć nadzieję, że starożytna sztuka ludowa przetrwa i dostosuje się do współczesnych warunków.

Dzisiaj płytki do pieców i kominków znowu popularny. Chociaż wiele technologii malarskich zostało bezpowrotnie utraconych, te, które pozostały, są nadal z powodzeniem wykorzystywane.