Martwa natura z jesiennymi liśćmi: trzy warsztaty krok po kroku dla dzieci, przykłady pracy dzieci, zadania twórcze.

Martwa natura z jesiennymi liśćmi: trzy kursy mistrzowskie dla dzieci

W tym artykule znajdziesz trzy opcje takiej martwej natury z jesiennymi liśćmi z dziećmi w wieku przedszkolnym w różnych technikach wykonania z przykładami twórczej pracy dzieci i opisami krok po kroku.

Przygotowanie do robienia martwej natury z jesiennymi liśćmi z dziećmi

Jesień to wspaniały czas, najbogatszy sezon na najpiękniejsze jasne kolory natury. Jeśli chcesz się zainspirować i podziwiać kolory jesieni, wybierz się na spacer na łono natury i zbierz bukiet opadłych liści. Przydadzą się nam w jesiennych martwych naturach naszych kreatywnych dzieci.

Po powrocie do domu rozłóż zebrane kartki na białym papierze i dokładnie obejrzyj je z dziećmi. Upewnisz się, że nie znajdziesz dwóch dokładnie takich samych liści pod względem wielkości, kształtu i koloru. Niektóre liście są wydłużone, długie, inne okrągłe, a inne rzeźbione. Zwróć uwagę, że niektóre liście mają równe krawędzie, inne małe ząbki, a jeszcze inne większe zęby. Ale liść klonu ma specjalny kształt. Jak możesz to opisać? Pomyśl i wspólnie z dzieckiem ustal, z których drzew zebrałeś liście?

I oczywiście zwróć szczególną uwagę na to, że każdy liść ma swój własny kolor, jeden liść jest pomalowany na jeden kolor, a drugi ma inne kolory i odcienie.

Wypisz z dzieckiem kolory jesieni (użyjesz ich w martwej naturze). Wiersz ci pomoże

Jesień z długim cienkim pędzlem
Maluje liście.
Czerwony, żółty, złoty -
Jak dobrze, kolorowe prześcieradło!
A policzki wiatru są grube
Napompowane, napompowane, napompowane.
A drzewa są kolorowe
Cios, cios, cios!
Czerwony, żółty, złoty ...
Przeleciał po kolorowym prześcieradle! (I. Michajłowa)

A teraz jesteśmy gotowi, aby narysować martwą naturę z dziećmi. W wazonie narysujemy bukiet jesiennych liści.

Martwa natura 1: wazon z jesiennymi liśćmi

Materiały i narzędzia

Do pracy potrzebujemy:

- arkusz albumu do rysowania,

- prosty ołówek;

- farby akwarelowe lub gwaszowe,

- pędzle do malowania;

- szablony wazonów;

- liście różnych drzew i oczywiście dobry nastrój !!!

Wzory wazonów mogą mieć różne kształty (patrz opcje zdjęć). Możesz samodzielnie wykonać szablon wazonu o dowolnym kształcie.

Opis krok po kroku

Krok 1. Zakreśl szablon wazonu na kartce papieru i dołącz kilka zebranych kawałków papieru do zakreślonego koła. Spróbuj skomponować martwą naturę „Bukiet jesiennych liści w wazonie”.

Krok 2. Nakreśl liście na papierze. Zwróć uwagę na kierunek żył na każdym zarysowanym liściu.

Krok 3. Pomaluj wazon i liście farbami. Spróbuj skierować szczoteczkę w kierunku żył. Liście można zabarwić na jeden kolor. I lepiej jest umieścić różne farby na palecie i zanurzyć pędzel w kilku kolorach farb naraz, a następnie pomalować nim. Lub dodaj do pomalowanej powierzchni małe plamki innego koloru i lekko rozmyj je wodą.

Wypróbuj, eksperymentuj! Powodzenia w Twojej kreatywności!

Oto, co się stało z dziećmi: przykłady martwych natur dzieci.

Zadanie twórcze:
Narysuj szablon wazonu o innym kształcie. Skomponuj swój bukiet liści w wazonie i pomaluj go.

Martwa natura 2. Bukiet w wazonie z nadrukiem jesiennych liści

Dorosły pyta dzieci: „Teraz wymyślmy z wami. Jak myślisz, czy można narysować bukiet zebranych liści w wazonie w inny sposób? Ilu z was już zgadło, jak można to zrobić? ”

Lub możesz to zrobić w ten sposób:

Krok 1. Zakreśl wazon zgodnie z szablonem i pokoloruj go, tak jak w pierwszym wariancie tworzenia bukietu.

Krok 2. Podobnie jak w przypadku pierwszej opcji, spróbuj stworzyć kompozycję liści w wazonie (nie powtarzam tego momentu, ponieważ jest to opisane w pierwszej wersji martwej natury z jesiennymi liśćmi).

Krok 3. Następnie na wybrany arkusz na całej jego powierzchni nanieść pędzlem równą warstwę farby „z niewłaściwej strony”. Jest to konieczne, aby zapewnić wyraźny wydruk żył. Staraj się zachować trochę wody, w przeciwnym razie farba po prostu się rozmazuje, a wydruk będzie niewyraźny. Farbę można nakładać w jednym kolorze lub w kilku kolorach jesieni, stawiając na naturalne kolory. Wskazane jest wykonanie tej pracy na oddzielnej kartce papieru lub plastikowej serwetce.

Krok 4. Pomalowaną stroną połóż liść na arkuszu albumu nad przyklejonym wazonem i dociśnij go mocno do papieru, starając się go nie przesuwać, w przeciwnym razie wydruk będzie niewyraźny, rozmazany.

Krok 5. Chwyć liść za uchwyt i ostrożnie usuń go z powierzchni arkusza papieru.

Krok 6. Weź kolejną kartkę papieru, pomaluj ją na inny kolor i wydrukuj w innym miejscu kompozycji, ale tak, aby sadzonki liści były skierowane do wazonu.

Pozostałe odbitki wykonaj zgodnie z zamierzonym składem.

Liść można pokryć nie jednym kolorem, ale różnymi, wtedy nadruk okaże się dwukolorowy lub wielokolorowy.

Możesz ponownie wykorzystać już pomalowany arkusz, nakładając na niego inny kolor farby, a następnie mieszając różne farby, można uzyskać niezwykły odcień.

W ten sposób można nanieść nadruki liści o różnych kształtach i kolorach na pomalowanym wazonie, aby uzyskać pożądany efekt.

Przykłady pracy dzieci:

Zadanie twórcze:

1. Pomyśl, co jeszcze można przedstawić za pomocą odcisków liści?
2. Spróbuj pomalować drzewa odciskami liści.
3. Zrób ozdobną kompozycję odcisków liści w kształcie koła, kwadratu.

Martwa natura 3. Martwa natura z jesiennymi liśćmi przy użyciu techniki aplikacji

W tej opcji możesz użyć opadłych liści wysuszonych pod prasą do skomponowania bukietu. Ale tylko warstwę kleju na nich trzeba będzie nałożyć bardzo ostrożnie, ponieważ liście są bardzo delikatne i łatwo pękają. Próbowałem przykleić surowe liście i wykonałem tę pracę w ten sposób.

Krok 1. Robimy pusty wazon. Bardzo lubię okładki ze starych zeszytów do pracy. Więc ich użyłem. Wyciąłem pusty wazon i przykleiłem go do papieru.

Krok 2.Wstępnie ułożone liście przedstawiające bukiet w wazonie. Przedstawił skład.

Krok 3. Od strony seamy nałożyłem klej PVA na powierzchnię liści i przykleiłem je do papieru, zaczynając od dolnego arkusza. Odcinam ogony na dolnych liściach, aby nie tworzyły wybrzuszeń i nie spowalniały procesu klejenia liści nakładanych od góry. Pożądane jest, aby liście miały różne kolory, aby nie łączyły się ze sobą kolorem w kompozycji. Martwa natura jest gotowa.

Zadanie twórcze:

1. Zbieraj liście z różnych drzew, wkładaj je do starych książek lub prasuj gorącym żelazkiem. Zastanów się, co możesz zobrazować z suszonych liści techniką aplikacji?
2. Spróbuj przedstawić rybę z liści. Skomponuj kompozycję na temat „Akwarium” lub „Dno morskie”.
3. Jakie zwierzęta możesz przedstawić za pomocą suszonych liści? Wyobraź sobie te zwierzęta!

Powodzenia w pracy i twórczych sukcesach! Do następnego razu w serwisie „Native Path”.

Uzyskaj NOWY DARMOWY KURS AUDIO Z APLIKACJĄ DO GIER

„Rozwój mowy od 0 do 7 lat: co warto wiedzieć i co robić. Ściągawka dla rodziców”

Kliknij lub na okładkę kursu poniżej, aby bezpłatna subskrypcja

Abstrakt dla dzieci ze starszej grupy

„Jesienna martwa natura”

Dodaj nauczyciela. Edukacja Rudometkina N.P.

Cel: wzbudzić aktywne zainteresowanie dziećmi, emocjonalną reakcję na dzieła sztuki, chęć zastanowienia się nad martwą naturą, podziwiania piękna przedmiotów, niezwykłości ich kształtu, koloru, zestawienia przedmiotów.
Zadania:
Edukacyjny:
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z gatunkiem sztuk pięknych - martwą naturą.
Utrwalenie wiedzy dzieci na temat nietradycyjnych technik wizualnych (dmuchanie farby tubą, drukowanie palcami, wacik, listek z drzewa, pieczątki).
Kontynuuj zapoznawanie dzieci ze środkami wyrazu w działalności artystycznej: kolor, materiał, kompozycja.

Rozwijanie:
Rozwijaj umiejętności techniczne w zakresie rysowania, pracy z różnymi materiałami i metodami.

Rozwijaj kreatywne myślenie, aktywność mowy, umiejętności komunikacyjne, uwagę, pamięć.

Rozwijaj zdolności motoryczne rąk, mięśni ust, ćwicz oddech.

Edukacyjny:
Promowanie pełnego szacunku stosunku do artykułów gospodarstwa domowego.

Wzbudź w dzieciach chęć zachowania piękna przedmiotów na obrazach.

Materiał do lekcji: arkusze albumów, akwarela, gwasz, pędzle, tubki, szklanka wody, serwetka, waciki, stemple, liście z drzew.
Reprodukcje obrazów I. Maszkowa "Róża w kryształowym wazonie"; I. Chrucki "Kwiaty i owoce", "Martwa natura z grzybami" "P. Konchalovsky" Liliowy "i inne.

Słownictwo: martwa natura, przedmioty nieożywione, Francja, jarzębina, kiść jarzębiny, kontrast kolorystyczny, kompozycja.

Obszary edukacyjne: Komunikacja, zdrowie, poznanie, socjalizacja, czytanie fikcji, muzyka.

Przebieg lekcji:

Nauczyciel:

„Z każdym dniem robi się coraz ciemniej,

O świcie później.
Letnie liście żółkną
Żółte - odlatują.

I pasek mgły
Leniwie się rozciąga

Do pięknych lasów

Smutne, ale piękne ”

O której porze roku jest ten wiersz? (wiersz o jesieni)
O jesieni napisano wiele wierszy.
Kto z was zna wiersze o jesieni? (Dzieci recytują wiersze).
D / i „Wspaniała torba”

Jesień przynosi nam wiele prezentów, które są ukryte w mojej wspaniałej torbie. Chcesz wiedzieć, co tam jest ukryte? Ale najpierw musisz odgadnąć dotykiem, jaki to rodzaj obiektu, powiedzieć, jaki to kształt,
kolory i dopiero wtedy wyjdź z torby.

Chłopaki, powiedzcie mi, jak nazywa się obraz, na którym artysta przedstawia wszystkie te przedmioty? (ten obraz nazywa się martwa natura)

A oto wiersz, który wymyślił artysta, dotyczący martwej natury:

„Jeśli widzisz na zdjęciu

Filiżanka kawy na stole

Lub napój owocowy w dużej karafce,

Albo róża w krysztale

Albo wazon z brązu

Lub gruszka lub ciasto,

Lub wszystkie elementy naraz -

Wiedz, że to martwa natura ”

Co oznacza to słowo? (przedmioty nieożywione)

Spójrzmy na prace artystów, którzy malowali martwe natury. Co jest na nich namalowane?

Jak myślisz, o czym artysta chciał nam powiedzieć na tym zdjęciu? (nauczyciel wskazuje wskaźnikiem na żądany obrazek) Jaki masz nastrój, patrząc na to zdjęcie? Jakich kolorów użył artysta? (jasny, ciepły, zimny)

Dlaczego artysta chciał malować te przedmioty? (Artysta namalował te przedmioty, ponieważ chciał pokazać, co zebrali bogaci ludzie.)

Ty i ja widzieliśmy różne martwe natury. Przedstawiają kwiaty i owoce, warzywa, grzyby, potrawy itp. W życiu czasami nie dostrzega się piękna przedmiotów, a artyści to bardzo uważni ludzie. Każdy przedmiot na zdjęciu mówi, że jest piękny. Zerwane owoce i jagody zjedzą ludzie, a namalowane przez artystę będą żyć wiecznie.

D / gra „Zgadnij obiekt”
Proponuję podejść do tego stołu i przyjrzeć się bliżej kartom, które tu są. Podnieś po jednej karcie z przedmiotem, który można przedstawić jako martwą naturę. (Dzieci podnoszą karty z kwiatami, warzywami, owocami.)

Dlaczego nie pokazali ci karty ze zdjęciem ptaków, ludzi, drzewa? (Jeśli osoba jest narysowana na zdjęciu, jest to portret, jeśli drzewo jest krajobrazem).

Ryabinka (wychowanie fizyczne)

Na wzgórzu rośnie jarzębina

Utrzymuje proste, proste plecy. (Rozciąganie - ręce do góry.)

Nie jest jej łatwo żyć na świecie -

Wiatr się kręci, wiatr się kręci. (Obrót tułowia w prawo i lewo.)

Ale jarzębina tylko się ugina

Nie smutne - śmieje się. (Pochyla się na boki.)

Wolny wiatr groźnie wieje

Na młodym jarzębinie. (Dzieci machają rękami, aby przedstawić wiatr).

Praktyczna praca.

Proponuję usiąść przy stołach.
Na stołach arkusze albumów, akwarele, gwasz, pędzle, tubki, szklanka wody, serwetka, waciki, stemple, liście z drzew.
Zadanie: narysuj jesienną martwą naturę w wazonie.

Kolejność wykonywania martwej natury:
1. Przyciemniłem arkusz krajobrazowy kredkami woskowymi, używając kredek o zimnych odcieniach.
2. Narysuj kontur wazonu.
3. Zanurz pędzel w rozcieńczonej farbie (tuszu) i narysuj dwie gałęzie w wazonie.

4. Bierzemy rurkę i dmuchamy przez nią na farbę, odbierając gałęzie w różnych kierunkach. (Aby gałęzie były w różnych kierunkach, musisz obrócić arkusz papieru)

5. Podczas gdy nasze gałęzie wysychają, konieczne będzie udekorowanie wazonów akwarelami lub kredkami woskowymi.

D / game „Make up a still life”
Spójrz na stoły. Tutaj widzisz różne elementy. Jaki rodzaj? (Dzieci wymieniają owoce, warzywa, wazony, talerze, kwiaty).

3 osoby tworzą martwą naturę owoców, 3 osoby tworzą warzywa.

Wychodząc od stołu podziwiają swoją pracę. Mówią o swoim martwym życiu, wymyślają dla niego nazwę.

6. Gałązki są suche. Teraz musimy narysować jesienne liście lub jagody. Narysujemy je metodą nadruku: druk palcem, wacikiem, dmuchanie farbą słomką, stempel - do wyboru. (Weź pod uwagę rysunki wykonane różnymi sposobami drukowania)

Dzieci nadal pracują.

Pod koniec lekcji dzieci wymyślają nazwę dla swojej martwej natury, opowiadają, co narysowały, dlaczego.

Przekazujemy prace rodzicom.

Cel: nauczyć rysować martwą naturę.
Zadania:
- zapoznanie się z gatunkiem artystycznym „martwa natura”, nauczenie oddawania piękna jesiennych liści, zachowania proporcji, nauki doboru pożądanej kolorystyki, posługiwania się paletą;
- rozwijać wyobraźnię, pamięć, motorykę rąk, oczy;
- pielęgnować szacunek do natury.

Materiały i ekwipunek:
Ilustracje przedstawiające jesienne bukiety w wazonie, arkusze papieru, pędzle, paleta, farby, słoiki z wodą, proste ołówki, ustawienie wazonu z gałązką z jesiennymi liśćmi.

Prace wstępne:
Rysowanie mokrych liści jesiennych, obserwowanie jesiennych drzew, czytanie dzieł sztuki o pięknie jesiennej przyrody.

Przebieg lekcji:

Chłopaki, która to pora roku?
- jesień.
Co się dzieje jesienią?
- liście żółkną, czerwono, pomarańczowo, opadają.
Podczas ostatniej lekcji narysowaliśmy z tobą jesienny liść. Jak oddaliśmy piękno jesiennego liścia?
- pomalowane na różne kolory.
Jak oni to zrobili?
- dopóki jedna farba nie wyschnie, dodaj drugą i połączą się.
Dobrze.
A dziś proponuję narysować martwą naturę.
Martwa natura to francuskie słowo tłumaczone jako „martwa natura”.
Martwa natura to gatunek dzieł sztuki przedstawiający grupę przedmiotów nieożywionych. Obraz lub fotografia może zawierać kwiaty, owoce, naczynia i inne przedmioty ułożone w taki sposób, aby uzyskać harmonijną kompozycję. Tradycyjna martwa natura jest namalowana w realistycznym stylu z natury (patrząc na oryginał).

Popatrz na te obrazki

Na tych zdjęciach toczy się rozmowa.

A nasza martwa natura będzie nazywać się „Gałąź z jesiennymi liśćmi”.
Spójrz, przed tobą jest wazon z jesienną gałązką.
Przyjrzyjmy się naszej produkcji.
Na czym jest ten wazon?
Jaki wazon?
Jaki kształt?
Jaki jest kształt liści?
Jakiego koloru są liście?
Chodźmy do pracy. Najpierw naszkicujmy prostym ołówkiem.
Nakreślmy stół, wysokość i środek wazonu:

Są to linie pomocnicze do wazonu, więc rysujemy je cienko, nie naciskając mocno ołówka.
Teraz rysujemy wazon:

A teraz odpocznijmy.

Wychowanie fizyczne:

Jesienny deszcz mży z chmur,
(rzuca rozluźnionymi rękami)
Drzewo, zrzucając liście, stoi
(ręce do góry, palce do góry (gałęzie drzew))
Jesienny wiatr trzęsie gałęziami
(delikatnie uścisnąć dłoń)
Wiatr wieje w liście pod drzewem.
(usiądź i „podnieś liście” pod drzewem, naśladując ich szelest: „sh-sh-sh-sh ...”)
Wieje, wieje, wieje, wieje
(machnij rękami do siebie)
Plus żółte liście z drzewa
(wiruje w miejscu)
a liście lecą
Okrążając ścieżkę (krąg na palcach)
Liście opadają tuż pod naszymi stopami. (odwracając się na swoich siedzeniach, kucając).

Teraz zróbmy nasz rysunek w kolorze. Najpierw narysujmy gałązki. Jakiego koloru i pędzla potrzebujemy?
- Brązowy lub czarny, z cienkim pędzelkiem.

Rysujemy liście:

Opcja 1: Cały arkusz pokrywamy zieloną farbą, a następnie do wyschnięcia farby nakładamy żółtą farbę od krawędzi lub w środku. I wzajemnie.
Opcja 2: przykryj czerwoną farbą, a następnie dodaj żółtą i odwrotnie.
Wariant 3: pokryj zieloną farbą, a następnie dodaj czerwoną i odwrotnie.
Chodźmy do pracy.
Teraz malujemy wazon i stół. Nasza martwa natura jest gotowa.

Podsumowanie lekcji:
Chłopaki, powiedzcie mi, co dzisiaj narysowaliśmy? Co okazało się trudne, a co łatwe? Myślisz, że udało nam się być prawdziwymi artystami? Twoje martwe natury są tak piękne, że proponuję zorganizować wystawę.

Kurs mistrzowski z rysowania martwej natury dla dzieci w wieku 5-8 lat „Sierpień - astry”

Guseva Irina Aleksandrovna, nauczycielka w szkole podstawowej MBOU „Gimnazjum im I. Selvinsky "Evpatoria, Krym

Kurs mistrzowski dla dzieci w wieku 5-8 lat, nauczycieli, rodziców.
Klasa mistrzowska przyda się w pracy przedszkolaków, nauczycieli i rodziców, a także da trochę wyobraźni kreatywnym ludziom.
Cel, powód: rozweselić, zaprojektować stoiska, dekorację wnętrza.
Cel:tworzenie żywego rysunku w niecodzienny sposób
Zadania:
- poznanie nietradycyjnych technik w sztukach wizualnych;
- wzbudzić zainteresowanie i pozytywne nastawienie do rysunku
- rozwijać kreatywność dzieci w budowaniu kompozycji;
- rozwijać zdolności motoryczne rąk,
- pielęgnować miłość do natury, kwiatów;
- kształcić samodzielność, dokładność, ciekawość.

... kapelusze pstrokate kwitną,
Jak świąteczne fajerwerki.
Sto odcieni i odmian
Te radosne kolory: różowy, czerwony -
Najpiękniejszy! (T. Lavrova)

Aster z prostymi płatkami
Od czasów starożytnych nazywana jest „gwiazdą”.
Więc sam to nazwałbyś.
W nim płatki rozpraszały promienie
Od rdzenia jest całkowicie złoty. (Wsiewołod Rozhdestvensky)

Legenda asteru

Aster - w tłumaczeniu z greckiego oznacza „gwiazdę”.
Starożytna legenda mówi, że aster wyrósł z pyłku, który spadł z gwiazdy. Już w starożytnej Grecji ludzie znali konstelację Panny - bogini miłości Afrodyty. Według starożytnego greckiego mitu aster powstał z kosmicznego pyłu, gdy Panna spojrzała z nieba i zapłakała.
Istnieje przekonanie, że jeśli staniesz w nocy wśród astry i uważnie słuchasz, możesz usłyszeć delikatny szept: to astry, które prowadzą niekończącą się rozmowę ze swoimi gwiezdnymi siostrami.
W Chinach astry symbolizują piękno, precyzję, elegancję, urok i skromność.
Węgrom ten kwiat kojarzy się z jesienią, dlatego na Węgrzech aster nazywany jest „jesienną różą”. W starożytności ludzie wierzyli, że jeśli kilka liści asteru zostanie wrzuconych do ognia, to dym z tego ognia może wypędzić węże.
Aster jest uważany za dar bogów dla człowieka - cząstkę odległej gwiazdy.

Niezbędne materiały:
- arkusz albumu (A4),
- gwasz,
- szklanka wody;
- prosty ołówek;
-pędzle o różnych rozmiarach;
- jednorazowy widelec.

Proces pracy.

1. Zaczynamy od zbudowania kompozycji. Prostym ołówkiem szkicujemy przyszłą martwą naturę. Narysuj wazon (w formie odwróconego trapezu)

2. Owale to nasze przyszłe kwiaty.

3. Grubym pędzlem wypełnić kolorem pionowe i poziome powierzchnie. Lepiej jest wybrać jasne odcienie. Postaramy się nie malować przyszłego wazonu i kwiatów. Ale jednocześnie nie powinieneś pozostawiać wyraźnych konturów wazonu i kwiatów.

4. Zaczynamy rysować zieleń. Szczotkę staramy się prowadzić od górnej podstawy wazonu do góry.

5. Dodaj kolejny odcień zieleni. Może być jaśniejszy lub ciemniejszy (według własnego uznania)

6. Teraz narysuj cienkie źdźbła trawy

7. Udekoruj wazon w jasnych odcieniach.

8. Umieść kroplę liliowego gwaszu w środku przyszłego kwiatu. Kropla powinna być duża.

9. Dodajmy kolejny rubinowy.

10. Może być trochę czerwony.
Możesz łączyć dowolne inne kolory farb.
Sto odcieni i odmian
Te radosne kolory:
Różowy, czerwony
Najpiękniejszy!

11. Teraz weź widelec i delikatnie rozciągnij farbę od środka do krawędzi przyszłego kwiatu.

12. Tym jest kwiat.

13. Będziemy nadal wykonywać inne kwiaty tą samą techniką. Następnie dodaj żółte centra kwiatowe.

14. Dodaj więcej zieleni i różne gałązki
Układamy pracę w ramie

Życzę twórczego sukcesu i słonecznego nastroju!

Opis:

Wprowadzenie jest długie, nudne i nieciekawe do przeczytania, więc od razu zabiorę się do pracy. 1. Narzędzia. Przede wszystkim potrzebujemy referencji. W tym przypadku jest to zdjęcie znalezione w Internecie. Możesz sam ustawić naturę - rysowanie jest o wiele bardziej przydatne. Spróbuj poszukać takiego odniesienia, gdzie malowanie (draperia, jabłka) i ...

Wprowadzenie jest długie, nudne i nieciekawe do przeczytania, więc od razu zabiorę się do pracy.

1. Narzędzia.
Przede wszystkim potrzebujemy odniesienie... W tym przypadku jest to zdjęcie znalezione w Internecie. Możesz sam ustawić naturę - rysowanie jest o wiele bardziej przydatne.
Spróbuj poszukać takiego odniesienia, w którym można by wędrować i malować (draperie, jabłka) i przepyszne detale (liście). Wiesz, niektóre szczegóły nie zawsze są dobre, szczególnie na wczesnych etapach treningu - sam obraz ginie za ich rysunkiem. Chcesz realistycznego renderowania? Weź aparat i zrób zdjęcia. Naszym zadaniem jest przedstawienie natury (lub odniesienia) tak, jak ją widzimy, a nie tak, jak widzi ją kamera.

(ref ma kiepską kolorystykę, więc najbliższe jabłko postanowiłem pomalować na żółto)

Oczywiście potrzebujemy też różnych przybory do sztuki, Jak na przykład:
- akwarela (w szelkach, w tubkach - cokolwiek wygodniej dla Ciebie);
- papier akwarelowy, przygotowany do pracy (czyli naciągnięty na tablet), rozmiar - więcej niż A3, jakość - znowu, jak na Twój gust, w naszym mieście nie mamy wielkiego wyboru, więc nie mogę tu nic doradzić;
- płyn maskujący (w tym przypadku nie do końca wymagany);
- sztaluga (osobiście nienawidzę rysować na stole, jestem bardziej przyzwyczajony do pracy w płaszczyźnie pionowej);
- gabinet - pędzle (najlepiej wiewiórka nr 2, nr 3 i nr 4 na tle), słoik z wodą (który należy jak najczęściej zmieniać), paleta (jaki rodzaj palety użyć zależy od przyzwyczajenia), kartki papieru do proofingu, czyste szmata i linijka, długopis (jeśli używasz płynu maskującego).

2. Szkic ołówkiem. Rozpoczęcie pracy.
Poniższa lekcja może pomóc w tworzeniu szkicu ołówkiem martwej natury: Liniowo-konstruktywny rysunek martwej natury.

Najpierw określamy granice naszej martwej natury: dolna granica to miejsce, w którym leży żółte jabłko; góra, prawo i lewo - tam, gdzie liście osiągają maksimum. Za pomocą ołówka (linijki, ale lepiej trenuj oko) możesz od razu określić na podstawie zdjęcia, o ile większy będzie ten prostokąt na szerokość niż na wysokość. Zmierz odległości w porównaniu z określoną wartością.

Następnie zaznacz miejsca (ślady), w których każdy z przedmiotów stoi na stole - oszacuj, o ile dalej szklanka znajduje się od czerwonego jabłka niż czerwone jabłko od żółtego. Następnie ponownie, za pomocą ołówka i miernika oka, określ granice każdego przedmiotu (ponieważ szkło jest przedmiotem symetrycznym, wówczas obrysowujemy również jego linię środkową - dokładnie pośrodku prostokąta). Na tych etapach radzę w ogóle nie używać linijki.

Schematycznie zarysowujemy główne gałęzie jesiennego bukietu, na których trzymają się liście. Jeśli wyjdziesz trochę poza zamierzoną granicę, nie jest to przerażające. Najważniejsze jest trochę.

Budowanie jabłka. Po raz pierwszy w życiu postanowiłem spróbować rysować; fasetowany; owoce. Okazuje się ciekawie, chociaż wielu moim znajomym (w tym tacie) się to nie podobało. Prawdopodobnie nie będę w stanie podać algorytmu konstruowania jabłka w ten sposób - wystarczy poczuć jego kształt, wszystkie wybrzuszenia i wgniecenia. Włóż jabłko w wyznaczone wcześniej granice. Określ także szerokość dna szkła (nawet jeśli dno nie jest dobrze widoczne - na oko) i narysuj symetrycznie dwie ukośne linie - przyszłe ściany naczynia.

Drugie jabłko jest takie samo:

Tutaj od razu nakreśliłem fałdę tkaniny, która lekko zakrywa spód owocu.

Oceń położenie wszystkich liści i staraj się nie malować ich oddzielnie, ale dopasuj je do dużego obrazu. Zaznacz swoje wyimaginowane granice dla tego bukietu. Oczywiście wiele rzeczy nie będzie zbieżnych z odniesieniem, ale to nie ma znaczenia.

Na tym etapie możesz już wymazać ogólne granice martwej natury, które nakreśliliśmy na samym początku.

Najbardziej czasochłonnym krokiem jest rysowanie liści. Wystarczy przyjrzeć się bliżej odniesieniu, obfitości rozmiarów, kształtów i nachyleń każdego liścia. Nie przejmuj się kompozycją - jest już dobrze umieszczona na zdjęciu. Nie rozwodź się nad jedną gałęzią - narysuj cały bukiet naraz, najpierw schematycznie, ze szkicami, a później - rysując szczegóły. Radzę rozpocząć rysowanie liścia od dwóch linii - głównej żyły, która biegnie wzdłuż całej długości liścia i teoretycznie równoległej do środkowej żyły, która charakteryzuje się najszerszą częścią liścia. Ale ponieważ liście są w większości nachylone do nas pod kątem, te dwie linie nie będą się przecinać pod kątem prostym.

Nakreślamy również ogony jabłek.

Ostatnim krokiem szkicu ołówkiem jest mała stylizacja. Wystarczy wstawka w postaci prostej tasiemki z elementami czerwono-czerwonawych liści.

Podkreśl trochę myjącą gumką takie momenty jak np. Brzegi jabłek czy sama stylizowana wkładka, aby nie podcięła Ci oczu i nie odsłaniała się mocno pod warstwami akwareli.

3. Zejście do akwareli.

Na początek „kup” przyszłą pracę w czystej wodzie - wystarczy równomiernie zwilżyć całą powierzchnię papieru. Wskazane jest, aby zrobić to na wszystkich pracach akwarelowych, przed rozpoczęciem malowania: podczas rysowania ołówkiem papier jest pokryty cienką warstwą tłuszczu z palców, który czasami może dobrze przeszkadzać w wodzie i samej akwareli na powierzchni.

(Dwukrotnie zwilżyłem pracę - wieczorem, po szkicu, a rano malować na mokrym tle; spokojnie można to zrobić raz)

Jako tło używamy TYLKO palety i TYLKO rozcieńczonych akwareli, aby zapobiec pojawianiu się jaskrawych plam, których nie można zmyć i ugasić bez zabrudzenia. Na palecie mieszamy kolory, które widzisz / chciałbyś zobaczyć na zdjęciu. Na przykład zdecydowałem się, aby tło nie było niebieskie, ale bardziej niebieskawe i pozostawiłem materiał za stylizowaną wkładką w ogóle biały. Nie udało mi się w tle, ale jestem pewien, że poradzisz sobie znacznie lepiej.
Wziąłem takie kolory - niebiesko-niebieski, szaro-turkusowy, pomarańczowy (z dodatkiem niewielkiej ilości fioletu dla zmniejszenia jasności), mocno rozcieńczona cytryna, trochę fioletu.
Zaczynamy malować tło pionowymi pociągnięciami. Widziałem tam fałdy raczej abstrakcyjnie, zwłaszcza jeśli weźmiesz pod uwagę, że tło powinno być minimalnie kontrastowe i jasne (ponieważ liście i jabłka są ciemne). Piszemy na mokro. Upewnij się, że farba nie spływa tam, gdzie nie jest to konieczne - ja; puść; ją tylko na niektórych liściach. Jeśli zauważysz, że kropla zbiera się na dnie i ma się stoczyć - szybko namocz pędzel szmatką / ustami i zbierz tę kroplę bez dotykania papieru. Jeśli trzeba coś rozjaśnić - mokry pędzel można też namoczyć i wysuszyć, żeby zebrać wilgoć z papieru - farba się rozjaśni, ale nie da się jej całkowicie usunąć.
Na pierwszej warstwie farby nie radziłbym zbytnio rozróżniać tonów i cokolwiek namaczać. Pierwsza warstwa to rodzaj podszewki pod główną: nadaje kierunek kolorowi i kształtowi.


Po prawej zostawiłem poszarpane krawędzie - zwyczaj nie malowania do końca. Wykonuje się je półsuchym pędzlem z farbą, bokiem, na suchej lub lekko wilgotnej powierzchni.

Przypomnę: pierwsza warstwa jest rysowana bardzo rozcieńczoną farbą, a na końcu wychodzi bardzo lekko.

(Nie przetwarzałem tego zdjęcia w Photoshopie - nie zwiększyłem kontrastu, aby było jasne, jak jasne jest tło)

Drugą warstwę malujemy już na sucho (czekamy aż pierwsza wyschnie), a farbą pokrywamy daleko od wszystkiego, co pomalowaliśmy na początku. Tutaj dodałem cienie i „fałdy” na prawo od liści, na prawo od szyby, zacząłem rysować fałdę (przy okazji tu i ówdzie dodajemy malinowe odcienie - jak na liściach - żeby obraz był zharmonizowany kolorystycznie, a bukiet nie wyglądał później na wycięty), dodał cień jabłek i liści po lewej stronie (po lewej stronie jabłka na fałdce jest też kolor czerwony - wtedy trochę go "stłumiłem" - wypłukałem wodą, gdy wyschło). Zacząłem też rysować draperię pod jabłkami - jest biała, co oznacza, że \u200b\u200bodruchy są na niej bardzo dobrze widoczne. W tym przypadku celowo wyolbrzymiłem te odruchy, dodając takie pseudo-odbicia od jabłek, aby tkanina nie wyróżniała się mocno swoją, że tak powiem, „czystością”.

Następnie trzecią warstwą dodałem cień na tkaninie z skrajnego prawego liścia (duży), wzmocniłem cień fałdy nad nim, wyciszyłem miejsce, które myślałem, że pozostanie niepomalowane (gdzie są poszarpane krawędzie). Nie bądź leniwy, aby od czasu do czasu cofać się, organizować swoją pracę i oceniać ją. Prawdopodobnie robię to po każdych dwóch lub trzech pociągnięciach, szczególnie w tle.

Potem zobaczyłem w tej pracy epicką porażkę i postanowiłem porzucić ją całkowicie. Czy tło jest straszne? Nadal będzie. Ale w rzeczywistości tło nie odgrywa tu praktycznie żadnej roli - dlatego jest tłem. Dodatkowo musisz ocenić pracę, która została już zakończona, ale na razie to dopiero początek.
Postanowiłem na razie zostawić draperię, zająć się przedmiotami i zostawić siebie.

Jak powiedziałem, zostawiam tło, bo zawsze będę miał czas na modyfikację, ale w żadnym wypadku nie da się niczego pogmatwać. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli coś ci się nie podoba w swojej pracy - zostaw to, narysuj kolejny, ale nie próbuj tego naprawiać kilka razy z rzędu. Praca straci przezroczystość i akwarele.

Trochę o planowaniu. Draperia jest tłem, szyba z liśćmi jest środkiem, a same jabłka są z przodu. Jak mogę przenieść plany? Jest wiele sposobów.
Jedną z nich są warstwy farby akwarelowej. Im mniej warstw, tym dalej obiekt. Aby zmniejszyć liczbę warstw, należy od razu pomalować mniej lub bardziej skoncentrowaną farbą, starając się oddać wszystkie kolory, kształty, odcienie obiektu za pierwszym razem. Aby dodać więcej warstw, używamy mocno rozcieńczonej farby, aby uzyskać jasność i nasycenie kolorów, nakładając te warstwy.
Innym jest kontrast i szczegółowość. Spójrz na gotową wersję tej pracy. Zwróć uwagę, jak słaba jest draperia, szczególnie za liśćmi i po lewej stronie. Dosłownie jedna warstwa farby i prawie bez kontrastu. Teraz przejdź na ulotki. Masz jakieś szczegóły? Los. Warstwy? Trzy lub cztery przy najbliższych liściach, a na dalszym końcu po lewej i poniżej - dwa lub trzy. Czy to duży minus - zbyt jasne smugi, które należało jeszcze bardziej stłumić. Same jabłka są bardzo skąpe w szczegółach (akwarelami nie potrafię oddać nierównej tekstury ich skóry), ale ich segmentacja, wyrazistość i silny kontrast (zwłaszcza w jabłku żółtym - biały refleks, bardzo ciemny cień) przesuwają je do przodu.
I jeszcze jedno to kolor. Pamiętaj, że czerwony zbliża rzeczy, a niebieski usuwa przedmioty. Dlatego podobało mi się to zdjęcie - wiedziałem, że obraz okaże się trójwymiarowy ze względu na to, że draperia jest niebieska, a główne obiekty są czerwone. Mimo to malowałem liście, często dodając niebieski, aby nie wspinały się na pierwszy plan.

Zacznę od szklanki. W nim też podobał mi się blask po prawej na zdjęciu i sposób, w jaki liście wyglądają przez szybę. To właśnie postaramy się przekazać. Na początek napełnij szklankę wodą (to brzmi dobrze, jeśli już, to znaczy - zwilżamy powierzchnię papieru w szkle) i narysuj kolorową podszewkę, zostawiając prawie białe miejsca po prawej stronie na płyn maskujący, po lewej - niebieski odruch z tkaniny, a poniżej, bliżej jabłka, zmniejsza się również nasycenie koloru i ton - aby wizualnie oddalić szkło.
Niebieski, pozostawiony przez draperię, pomarańczowo-brązowy kolor "Mars Brown", do ciemnych odcieni jest niezastąpioną mieszanką fioletu z pomarańczem, trochę szkarłatu i po prostu pomarańczu.

Uwzględniamy również rysunek na szkle. To prawda, nieumyślnie wygiąłem go w drugą stronę, ale nikt jeszcze nie zauważył tego drobiazgu

Nałożyć płyn maskujący - z prawej strony, gdzie blask jest obfity, trochę na zdjęciu, trochę w lewo i do góry, wzdłuż krawędzi szyby. UWAGA; Czekamy na CAŁKOWICIE wyschnięcie papieru przed nałożeniem na niego maskowania - w przeciwnym razie folia zerwie się wraz z papierem (wielu miało taki problem, w tym ja).

Lepiej jest nakładać żelaznym długopisem - podczas zanurzania wstrząśnij trochę długopisem na kartce papieru (lekko go postukaj), aby zrzucić nadmiar. Po wyschnięciu płynu na długopisie bardzo, bardzo łatwo jest go oderwać pojedynczym filmem, w przeciwieństwie do pędzla. Ponadto pióro może rysować bardzo cienkie i zgrabne linie.

Do wnętrza szyby dodajemy kontrast i cienie o bardziej nasyconych tonach, ale nie zapominajmy o pozostawieniu niektórych miejsc (np. Pomarańczy - tam, gdzie do światła wpada listek wewnątrz szyby). Po drodze trochę popracowałem na białej draperii pod jabłkami - dodałem kolory po prawej stronie, dokończyłem fałdy.

Folię płynu można usunąć, gdzie okazała się zbyt lekka - mufla.

Odchodzi.
Rysujemy je według jednej ogólnej zasady: zwilżyć wodą -\u003e kolorową wykładzinę na mokro -\u003e smugi nakładać płynem maskującym -\u003e dwie lub trzy kolejne warstwy wykończenia na sucho.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że podczas finalizacji nie należy zbytnio zmieniać koloru, który był na podszewce. Na przykład zaczęliśmy od dużych liści po prawej stronie (i kilku małych z tyłu). Jak widać podszewka ma kolory niebieski, żółty, bordowy i pomarańczowy, może nie ma zielonego. Po pierwsze, nie zapominajmy o całkowitej objętości bukietu liści - światło pada z prawej i z góry, a od przodu, a nie z boku - to znaczy liście (zwłaszcza środkowe) będą jasne i kontrastowe zarówno kolorem, jak i tonem. Po drugie, malując drugą warstwę, nie należy na przykład na niebieskiej podszewce żółknąć lub pomarańczowo - tworzy się brud. Po prostu spróbuj zwiększyć jasność kolorów, dostosowując ją tu i tam. To akwarele - w tej technice wszystko już od pierwszej warstwy będzie widoczne przez kolejne warstwy. Po trzecie, nie spiesz się i nie smaruj liści. Lepiej, jeśli to nie zadziała, zostaw to na później - zawsze będziesz miał czas na sfinalizowanie. Po czwarte, w kolejnych warstwach pozostawia się tą warstwą coraz więcej „nie pomalowanej” przestrzeni.

Mokra podszewka:

Żyły z maską (nie wszystkie żyły są widoczne na wszystkich liściach):

Druga warstwa (pomarańczowo-żółta na żółtej podszewce, niebieska na niebieskiej):

Trzecia warstwa - zostawiamy miejsca, przez które patrzy druga:

Czwartą warstwą poprawiamy niektóre cienie.

Następnie ostrożnie usuń folię (tylko po wyschnięciu farby!). Widzimy, że żyły wyszły zbyt lekko. Wtedy na pewnym etapie je stłumię.

Kolejna wskazówka - nałożyć kolejną warstwę farby tylko wtedy, gdy poprzednia jest CAŁKOWICIE sucha, aby uniknąć zabrudzeń i zabrudzeń.

I tak, kawałek po kawałku, opracowujemy cały bukiet. Lepiej byłoby napisać wszystkie kartki naraz, ale jeszcze nie jestem na tym poziomie - nerwy by tego nie wytrzymały.
Po drodze urozmaicamy: zielono i niebiesko, zmieniamy tonację każdego liścia.

Teraz są od nas liście bardziej oddalone. Nie użyjemy do nich płynu maskującego. Żyły uzyskano, ponieważ próbowałem sobie poradzić z podszewką i jedną (maksymalnie - dwiema) warstwą, w której pomijałem miejsca „ręcznie”.





Dodałem też cień z dużych liści po prawej stronie draperii po prawej stronie filiżanki. Po drodze ciągle pracowałem na tle w niektórych miejscach, gdzie mi to nie odpowiadało.

W mniej więcej taki sam sposób jak liście narysuj stylizowaną wstawkę (bez maskowania).

Nic nie zostało.

Jabłka.
Na jabłkach będzie wiele warstw, szczególnie na żółtych. Nie bój się. Po prostu użyj mniej nasyconych kolorów.
Zacznę od żółtego. Najpierw, tak jak na liściach, zwilż jabłko i narysuj podszewkę.

A potem ja - w kawałkach, sektorach i ty - staram się w pełni rozpracować jabłko z drugą, trzecią, czwartą, piątą, a nawet szóstą warstwą. Nie przesadź. Pamiętaj, aby używać względnie rozcieńczonych farb.
Aby owoc świecił, należy wziąć pod uwagę wiele odruchów i flary (zastosowałem go na samym końcu białym gwaszem).
Schemat gdzie, gdzie i jakiego koloru powinny być odruchy:

Podobnie jest z czerwonym jabłkiem. Z ostatnimi warstwami, jak na liściach, które pomalowaliśmy bez maski, staraj się nie nakładać na całe jabłko, ale pozostaw warstwę „poniżej”, aby była widoczna tu i ówdzie.

Podobne artykuły