Charakterystyczne cechy kultury New Age Antropocentryzm znajduje się w centrum osobowości i jej potrzeb. Początki sięgają starożytnej tradycji. Tradycja chrześcijańska dodała pojęcie moralności i podobieństwa do Boga. Humanizm to prawo każdego do życia, wolności, zaspokojenia „naturalnych” potrzeb. Wolność osobista stała się oryginalnym symbolem i podstawową wartością kultury zachodniej. W XVIII wieku. pojawił się także ruch kobiet na rzecz równych praw z mężczyznami. Racjonalizm to sposób poznania oparty na idei, że na świecie istnieje porządek dostępny dla ludzkiego umysłu. Innowacja (dosłownie „innowacja”) charakter europejskiej kultury burżuazyjnej - orientacja na zmianę zwykłego stylu życia i sposobu myślenia; warunki ekonomiczne; wyższy poziom indywidualnej niepewności i ryzyka, a tym samym przedsiębiorczość i kreatywność. Rozdział władzy - rozdział władzy politycznej i duchowej. Materiał do nauki 2

Barok Barok - (włoski baroko - dziwne, dziwaczne). Styl barokowy charakteryzuje się złożoną równowagą dynamicznych kompozycji, wysokim poziomem wyrazistości, teatralnym połączeniem realności i fantastyczności. Charakteryzuje się bogactwem elementów dekoracyjnych, krzywoliniowymi formami, pragnieniem wielkości i przepychu. Styl dominował na przełomie XVI i XVIII wieku. Jeśli renesans podziwia człowieka i jego byt, to barok wątpi w wartość życia, traktując je jako teatr. Materiał do nauki 3

Architektura baroku Charakterystyczny jest zakres przestrzenny, spójność, płynność form krzywoliniowych. Włochy: Plac św. Piotra L. Berniniego. Rzym. F. Borromini kościoły Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fasada kościoła San Moise w Wenecji. Hiszpania: Katedra F. Casas de Nuova w Santiago de Compostela Churriguera, ratusz rodziny. Salamanka. Francja: L. Levo, Pałac Królewski J. Hardouin-Mansart. Wersal. Anglia: Katedra św. Pawła C. Wrena. Londyn. Niemcy: Pałac Arcybiskupa-Elektora Frankonii im. B. Neumanna. Würzburg. M.D. Peppelman () Zwinger. Drezno. Materiał do nauki 4

Rzeźba barokowa Dynamika, ekspresja, zwiększona dbałość o szczegóły, faktura, teatralność. L. Bernini „Dawid”, „Apollo i Dafne”, „Ekstaza św. Teresy”, „Gwałt Prozerpiny”, fontanna „Czterech Rzek” w Rzymie. A. Schlüter Pomnik elektora Fryderyka Wilhelma II ". Berlin Materiały dydaktyczne 7

Malarstwo Włoch, Niemiec XVII wieku. Nasycenie kolorów, wielkość obrazu, skala, dramat. A. Pozzo Apoteoza św. Ignatius Loyola. Kościół San Ignazio. Rzym A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Malarstwo Galerii Farnese. Rome A. Elsheimer „Judith and Holofernes” Materiały do \u200b\u200bstudium 9

Materiał do studium 11 A. Elsheimer „Judith and Holofernes”

Malarstwo Flandrii i Holandii z XVII wieku. Radość życia, podziw dla człowieka: P. Rubens „Perseusz i Andromeda”, „Pani”. Dbałość o wszystkie aspekty życia, miłość do Ojczyzny: Peter de Hooch - "Pani i służąca" Jan Wermer Delftsky - "Dziewczyna z listem", "Głowa dziewczynki" Jan van Ruisdael "Zimowy krajobraz" Jan van de Capele "Holenderskie jachty" Filozoficzne pojmowanie życia: F. Snyders "Sklep z owocami" H. van Rijn Rembrandt "Danae", "Flora" (na obrazie Flory przedstawił swoją żonę Saskię) "Powrót syna marnotrawnego" - to na obrazie Rembrandta biblijny temat syna marnotrawnego nabrał niezwykłej mocy i filozoficzna głębia Materiał do studium 12

Materiały do \u200b\u200bstudium 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn „Powrót syna marnotrawnego”

Materiał do studium 17 Karawagizm. W XVII wieku w malarstwie pojawił się realistyczny nurt, nazwany na cześć jego twórcy, włoskiego malarza Caravaggia (). Charakterystyczne cechy karawagizmu: - monumentalizacja świata codziennego za pomocą kontrastów czerni i bieli; - dbałość o wszystkie aspekty życia.

Materiał do studium 19 Muzyka barokowa Muzyka barokowa jest zrównoważona, a jednocześnie energiczna, dynamiczna. Charakterystyczny jest kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, afektacja, grawitacja w stronę dostojnego przepychu, połączenie rzeczywistości i iluzji (opera, oratorium, muzyka kultowa). Muzyka barokowa, zwana „rozwiniętym stylem”, charakteryzowała się czterogłosową techniką polifoniczną. Powstały gatunki koncertowe grosso, sonaty instrumentalne i suity. J. B. Lully; A. Corelli; G. Persel; T.D. Albinoni; G.F. Handel; L. Boccherini A. Vivaldi Koncerty na flet, skrzypce. "Pory roku". Opracował gatunek koncertu instrumentalnego (Concerto Grosso). J.S. Bach Orchestra Suites, Koncerty Brandenburskie, Koncerty skrzypcowe, Koncerty Clavier. D. Scarlatti. Jako jeden z pierwszych obdarzył muzykę elementami sonaty - antycypując styl, który rozwinął się w dobie klasycyzmu. A. Salieri jest autorem ponad 40 oper. Utalentowany nauczyciel - wśród swoich uczniów L. Beethoven, F. Schubert

Klasycyzm (XVII - początek XIX w.) - (łac. Classicus - wzorowy) wywodzi się z Francji. W drugiej połowie XVII wieku klasycyzm stał się oficjalnym stylem dworskim, który służył gloryfikacji monarchii. W pełni wyraził nastawienie Oświecenia. Ideologią klasycyzmu była racjonalistyczna filozofia R. Kartezjusza „Myślę, więc istnieję” (Kartezjusz jako pierwszy zasugerował, że widzowie w teatrze zasiadają według kupionych biletów). Klasycyzm zwrócił się do dziedzictwa antycznego jako normy i modelu. Oparty na idei rozsądnej prawidłowości świata. „Wszystko, co racjonalne, jest naprawdę, wszystko, co rzeczywiste, jest racjonalne” (G.V. Hegel). Materiał do studium 20 Klasycyzm.

Charakterystyczna jest przejrzystość i geometria form, logiczny układ, zestawienie ścian i kolumn, powściągliwy wystrój. Francja: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, Katedra Domu Inwalidów. Paris C. Perrot Louvre. Anglia: C. Campbell House at Wansted House. (Tzw. Palladianizm) D. Gibbs Church of St. Martin in the Fields. Londyn Willa R.B. Burlington w Chiswick W. Kent House w Holkem Hall Estate Materiał do studium 21 Architektura klasycystyczna.

Powaga i przepych, spektakularne, wyraziste, monumentalne formy. Kontynuowała tradycje włoskiego baroku, będąc pod wpływem twórczości L. Berniniego. Połączenie cech klasycyzmu i baroku. F. Girardon rzeźby parku w Wersalu ("Apollo i nimfy" i inne) A. Couazevox "Książę Condé" P.Puget "Aleksander Wielki i Diogenes" Materiał do studium 23 Rzeźba klasycyzmu.

W sztukach wizualnych - jasne kolory, fabuła mitologiczna lub historyczna, wizerunek współczesnych w postaci mitologicznych bohaterów. N. Poussin „Śmierć Gemana”, „Pasterze arkadyjscy”, „Krajobraz z Polifemem”. K. Lorrain „Poranek w porcie”, „Południe”. Materiały edukacyjne 25 Malarstwo klasycystyczne.

Główne tematy klasycyzmu: konflikt między społeczeństwem a osobowością, obowiązkiem a uczuciami, chęć przedstawiania i wyrażania heroicznych wzniosłych uczuć i doświadczeń. Podzielił gatunki na wysokie (tragedia) i niskie (bajka). P. Corneille w tragediach gloryfikował bohatera i jego czyny, ludzi, którzy śmiało idą w stronę niebezpieczeństwa. J. Racine argumentował, że przeznaczeniem człowieka jest poddanie się i cierpienie, ponieważ nie może on przezwyciężyć przytłaczających go namiętności. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) to poeta, który odszedł z trupy teatralnej, komik, który został dramaturgiem. Szydził z przekonania o własnej nieomylności, fałszywej pobożności, hipokryzji i chciwości. Używając komicznych sztuczek slapstickowych, bufonery stworzyły prawdziwą komedię. P. Beaumarchais jest autorem trylogii Figaro. K. Gozzi to włoski dramaturg XVIII wieku, autor baśni z motywami folklorystycznymi i elementami komedii Del Arte: „Miłość do trzech pomarańczy”, „Król jeleni”, „Turandot”. Materiał do studium 27 Klasycyzm w literaturze i dramacie.

Na początku XVIII wieku barok był stopniowo zastępowany przez nowy styl - rokoko (drobne kamienie, muszelki). Pochodzi z Francji. Kontynuował tradycje baroku. Charakteryzuje się wykwintnymi i fantazyjnymi małymi formami, stylizowanym ornamentem. Był szeroko stosowany w dekoracji wnętrz. Rokoko to lekki, zabawny styl, który tworzy atmosferę lenistwa, beztroski. Charakteryzuje się wdziękiem, wdziękiem i wyrafinowaniem. Aktywnie zapożyczał motywy sztuki chińskiej. Nie trwało to długo, ustępując miejsca neoklasycyzmowi, ale pozostawiło namacalny wpływ na kulturę europejską. Materiał do nauki 28 rokoko.

Tematy duszpasterskie, motywy salonowo-erotyczne. Prace miały na celu udekorowanie wewnętrznych komnat, buduarów. A. Watteau „Wyjazd na wyspę Kieferu”, „Towarzystwo w parku”, „Trudna sytuacja”, „Gilles” F. Bouchera „Hercules i Omphale”, „Kąpiel Diany”. O. Fragonard „Skradziony pocałunek”, „Happy swing Materiały dydaktyczne 29 Malarstwo rokokowe.

Starała się zdynamizować kontury konstrukcji, dekorację bardziej dekoracyjną, odrzucając jednocześnie powagę baroku. Styl rokoko, który rozpowszechnił się na dworze Ludwika XV, do połowy XIX wieku nazywany był „stylem Ludwika XV”. P.A. Delamer hotel Subiz. Owalny salon Paris J. Boffrand hotelu Soubise. E.E. Roots zespół trzech kwadratów. Nancy G.V. Knobelsdorf Sanssouci. Potsdam Study Material 32 Architektura rokoko.

W muzyce styl rokoko przejawiał się w tak zwanym „stylu walecznym”. Styl szarmancki (galante-to have fun) przeciwstawiał się sztuce barokowej, był bardziej demokratyczny, był sztuką dostępną, przyjemną, pełną gracji dla amatora. Znany z wyrafinowania kompozycji. W muzyce stylu szarmanckiego dominowały dwa głosy i orientacja na homofonię (podkreślenie głosu głównego). Uważano, że nawet amator jest w stanie dostrzec wszystkie niuanse takiej kompozycji muzycznej i cieszyć się zarówno całością, jak i poszczególnymi jej elementami („afektami”). Przedstawiciele „stylu szarmanckiego” (raczej wstępnie): D. Scarlatti - opera „Nieporozumienia miłości, czyli Rosaura” i inni - włoski kompozytor, założyciel i główny przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej. Goldoni to włoski dramatopisarz, twórca komedii narodowej, autor sztuk „Sługa dwóch panów”, „Sly Widow”. Materiał do nauki 34 Gallant Style.

Sentymentalizm (sentyment - uczucie francuskie) Nurt ideologiczny i artystyczny w kulturze europejskiej XVIII wieku, odzwierciedlający rozczarowanie ideologią oświecenia. Jego wygląd przygotował kryzys racjonalizmu edukacyjnego. Głosił kult naturalnego zmysłu natury, cechuje go wrażliwość, czułość w wypowiedziach, współczucie (Richardson, Stern, Smollett, Russo). Jego wygląd został przygotowany przez kryzys racjonalizmu edukacyjnego. Urodzony w Anglii w latach 20. XX wieku. XVIII wiek. Materiał do badań 35 Sentymentalizm.

Od połowy XVIII wieku sztuka europejska ponownie zwróciła się ku starożytności. Nowy styl nazwano neoklasycyzmem. Przejście od rokoka do neoklasycyzmu często nazywane jest „buntem”, ze względu na całkowite przeciwstawienie się sobie tych stylów. Architektura neoklasycystyczna autorstwa J.J. Soufflot Church of Saint Genevieve. Paryż. P. Bracci, D.B. Mainy - Fontanna di Trevi. Rzym D.N. Servandoni Church of Saint-Sulpice. Paris W. Chambers Somerset House. Londyn R. Adam House at Sayon House K. G. Langhans Brandenburg Gate. Odrodzenie gotyku berlińskiego (połowa XVIII - początek XX wieku) (Anglia) Dom H. Warpole w Strawberry Hill Manor. Przekręćmy. D. Wyeth Fonthill Abbey Study Material 36 Neoklasycyzm.

Materiały edukacyjne 37 J.J. Souflo. Panteon (dawny kościół Saint-Genevieve w Paryżu)

Rzeźba neoklasycyzmu JB Pigalle "Merkury wiązanie sandała" A. Canova "Pocałunek Kupidyna" EM Falcone "Milon z Krotonu", "Jeździec z brązu". J.A. Goudon "Wolter siedzący na fotelu", "Portret kompozytora K.V. Glucka" Malarstwo neoklasycyzmu J.B.S. Chardin "Modlitwa przed obiadem", "Powrót z rynku", "Martwa natura z atrybutami sztuki" .B. Tiepolo "Patron przedstawia wolne sztuki cesarzowi Augustowi." A.R. Mengs "Perseus and Andromeda" IGV Tischbein "Goethe in Campania" Gatunek "Veduta" (włoski) - urbanistyczny krajobraz architektoniczny: DA Canaletto "Wenecja, Plac św. Marka, widok na katedrę", " Pałac Dożów i Plac św. Marka "B. Bellotto" Drezno z prawego brzegu Łaby "," Widok Zwingera "F. Guardiego" Pałac Dożów "," Dziedziniec wenecki "Materiały dydaktyczne 38 Rzeźba i malarstwo klasycystyczne.

"Złoty wiek" malarstwa angielskiego. W. Hogarth "Dziewczyna z krewetkami", seria "Kariera rake'a", "Kariera skorumpowanej kobiety", "Modne małżeństwo". D. Reynolds "Portret admirała Lorda Heathfielda", "Portret Nelly O" Brian " T. Gainsborough „Małżonkowie Andrews”, „Chłopiec w błękicie”, „Poranny spacer”, „Portret Sarah Siddons”, „Portret księżnej de Beaufort (Damy w błękicie). Materiały edukacyjne 42 Malarstwo Anglii XVIII wieku.

Główną formą muzyczną jest symfonia. Symfonia jako pojęcie wszechświata. L. V. Beethoven () - 5 koncertów fortepianowych, 9 symfonii, sonat na skrzypce i fortepian (w tym „Kreutzerov”), kwartety, sonaty na fortepian (m.in. „Pathetic”, „Appassionata”). V.A. Mozart () - austriacki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, muzyk o uniwersalnym talencie, objawił się bardzo wcześnie. Napisał 626 utworów: koncerty skrzypcowe, koncerty na fortepian i orkiestrę, symfonie, kwartety smyczkowe i divertissements, kwintety, sonaty i fantazje na fortepian, operę (Wesele Figara, Don Juana, Czarodziejski flet itp.). Materiał do studium 45 Muzyka klasycyzmu.

Materiały do \u200b\u200bstudium 46 Pytania do seminarium Temat 9. Kultura zachodnioeuropejska i sztuka współczesna. (ХVII-ХVIII w.) 1. Style i gatunki w sztuce współczesnej (do wyboru). 2. Przedstawiciele sztuki współczesnej (do wyboru). Dla studentów specjalności: służba społeczno-kulturalna i turystyka (SS): Kuchnia narodów Europy XVII-XVIII wieku. w pracach F. Snydersa et al., służba społeczno-kulturowa i turystyka (SU): Obraz Judyty na płótnach artystów - obrazowa charakterystyka stylów i epok w interpretacji biblijnej fabuły. turystyka (TU): „Sztuka nowego czasu”: trasy wycieczek po wybitnych galeriach sztuki świata i miast europejskich. sport i usługi zdrowotne (SO): Rozpowszechnianie idei zdrowego stylu życia.

47 Wykorzystanie materiałów do prezentacji Korzystanie z tej prezentacji może odbywać się wyłącznie zgodnie z wymogami prawa Federacji Rosyjskiej w zakresie praw autorskich i własności intelektualnej, a także z uwzględnieniem wymogów niniejszego Oświadczenia. Prezentacja jest własnością autorów. Możesz wydrukować kopię dowolnej części prezentacji do osobistego, niekomercyjnego użytku, ale nie możesz wydrukować żadnej części prezentacji w żadnym innym celu ani z jakiegokolwiek powodu wprowadzać zmian w jakiejkolwiek części prezentacji. Wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innej pracy, czy to w formie drukowanej, elektronicznej lub w jakiejkolwiek innej formie, jak również wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innej prezentacji przez odniesienie lub w inny sposób jest dozwolone tylko po uzyskaniu pisemnej zgody autorów.

Slajd 1

Slajd 2

Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, na Litwie, w koloniach hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki był bardzo wpływowy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.

Slajd 3

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów - Il Gesu w Rzymie, rozpoczętej w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na głównej elewacji z widokiem na niewielki plac, ukończonej w 1575 r. Zaprojektowany przez Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, grupują się w pary, belkowanie pęka, powierzchnia elewacji jest przeładowana mocnymi elementami rytmicznymi.

Slajd 4

Najwybitniejszymi mistrzami baroku we Włoszech byli Lorenzo Bernini, który stworzył wspaniały zespół placu św. Piotra w Rzymie i innych budowli, w tym liczne rzeźby i fontanny.

Slajd 5

I Francesco Borromini, według którego projektów zostały zbudowane kościoły San Carlo alle Quatro Fontane, kościół Sant Ivo alla Sapienza w Rzymie itp.

Slajd 6

W architekturze barokowej równowaga mas i przestrzeni, harmonia części niesionych i nośnych, spokojny, miarowy rytm charakterystyczny dla architektury renesansowej są zaburzone. Bryły budynku ożywają, zaczynają się poruszać, formy architektoniczne zaczynają na siebie napierać, przełamują granice wyraźnych geometrycznych konturów, solidny materiał zamienia się w elastyczną bryłę, dekoracyjne detale tworzą kapryśną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przyjmują złożone kontury sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. Ta szalona walka obejmuje zarówno przestrzeń zewnętrzną, jak i wewnętrzną. Fasady barokowych budowli, fantazyjnie zakrzywione, wciąga w gwałtowny ruch sąsiednie ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoskalowych zespołów urbanistycznych i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.

Slajd 7

We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych - Wersal (1668-1689), który stał się wzorem dla luksusowych rezydencji wiejskich monarchów europejskich, w tym Rosjan.

Slajd 8

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Levo i Arduina Mansarta, łączy klasyczną klarowność i surowość tomów z barokową organizacją wnętrza głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie powiększają lustra i obrazy. Bogactwo złocenia, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno jest określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

Slajd 9

Slajd 10

Najbardziej znanym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety w Carskim Siole taki pałac, który odpowiadałby jej potrzebom i upodobaniom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rytmicznie rozcięta przez potężne „uderzenia” białych kolumn, które wyróżniają się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Dopiero po dokładnym przyjrzeniu się za chórem kolumn i pilastrów można dostrzec tradycyjną trójryzalitową konstrukcję pałacu.

Slajd 11

Slajd 12

oraz słynna Bursztynowa Komnata - cud świata, podarowana Piotrowi I w 1716 roku przez króla pruskiego.

Slajd 13

Wśród innych budynków Rastrelli nie sposób nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałą, wielką klatką schodową, w którym architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz katedrę smolną w Petersburgu. Stylu Rastrelli nie sposób nie rozpoznać. Nawet w małych budynkach, takich jak Katedra Klasztoru Smolnego, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, wykwintną sylwetkę o pięciu kopułach.

Slajd 14

W różnych krajach barok przejawiał się na różne sposoby, ale jego charakterystyczne cechy i znaki formalne można znaleźć wszędzie. To skomplikowane krzywoliniowe plany, pogrubione kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, rozerwane belkowanie, rytmiczna różnorodność i bogactwo, potężna plastyczność ścian, szybki ruch, walka mas i przestrzeni, zaangażowanie w nią przestrzeni zewnętrznej, tworzenie syntezy sztuk połączonych wspólną koncepcją i stylem, tworzenie majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach i pałacowo-parkowych - w rezydencjach wiejskich, bogactwo rzeźb w złocie, drewnie i kamieniu, bujne detale dekoracyjne i rzeźby, bogata gra kolorów i światła. To styl oparty na zastosowaniu klasycznych form architektonicznych porządkowych, wprowadzony w stan dynamicznego napięcia, czasem dochodzącego do konwulsji.

Slajd 15

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia z dzikością, zuchwałością, tyranią, brutalnością i ignorancją - wszystko to w dobie romantyzmu stanie się cnotą. Barokowa kobieta ceni sobie bladość skóry, nosi nienaturalną, pretensjonalną fryzurę, gorset i sztucznie przedłużaną spódnicę na ramie z fiszbin. Nosi obcasy. A idealnym człowiekiem epoki baroku jest dżentelmen z Anglii. delikatny: „miękki”, „delikatny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, nosić perfumy i nosić pudrowe peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich przeciwko wszystkim. Barokowy mężczyzna Madame de Montespan, barokowa kobieta

Slajd 16

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, tematyką arystokratyczną i niecodzienną. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są uderzająca ekstrawagancja i dynamizm; żywym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia. Malarstwo barokowe Rubens Venus i Adonis. Caravaggio. Święty Hieronim

Style 17-18 wieków

Slajdy: 19 słów: 570 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna XVII-XVIII wieku nowożytnego. Fundamenty były luźne i teraz Wszystko stało się dla nas względne. John Donne (1572-1631). Sztuka XVII wieku jest nierozerwalnie związana z kształtowaniem i rozwojem różnych stylów. Sztuka danej epoki jest szersza niż wachlarz zjawisk zwanych stylem. MANNERYZM (Malarstwo włoskie. „Święta Rodzina”. „Chrystus uzdrawiający niewidomych”. „Apostołowie Piotr i Paweł. Wizerunki świętych. Trójca. Hieronim na obrazie kardynała. Portret Hidalgo. Portrety psychologiczne. Jedyny krajobraz - Widok Toledo. Toledo. Zamek). Alcazar. W różnych czasach termin „barok” był umieszczany w innej treści. - Style 17-18 wieków.ppt

Sztuka XVII-XVIII

Slajdy: 9 słów: 665 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Stylowa różnorodność sztuki XVII-XVIII wieku Stara wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Zdolny do odnowienia życia. Manieryzm. Barokowy. Klasycyzm. Rokoko. Realizm. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Arcimboldo. El Greco. El Greco „Chrystus niosący krzyż. P. Rubens. Markiz Brigitte Spinola Doria. Renomowany. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”. V.V. Rastrelli. Schody ambasadorskie. Bryullov Karl. Ostatni dzień Pompejów. Narcyz patrzy w wodę. Nicolas Poussin. Triumf Neptuna. Poussin Nicolas. - Art XVII-XVIII.ppt

Kultura europejska XVII wieku

Slajdy: 42 Słowa: 1505 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka europejska XVII wieku. Teoretyczne podstawy sztuki. Europejska kultura artystyczna XVII wieku. Barokowy. Kultura post-renesansowa. Pojawienie się stylu barokowego. Styl barokowy. Architektura baroku. Lorenzo Bernini. Rzeźba Lorenzo Berniniego. Popiersie kardynała Shipione Borghese. Francesco Borromini. Flanders Fine Art. Klasycyzm. Estetyka klasycyzmu. Kształtowanie się klasycyzmu w architekturze francuskiej. Mały Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Patos etyczny i filozoficzny. Krajobraz z Polifemem. Michelagelo Caravaggio. Opowiedz nam o estetycznych cechach stylu barokowego. - Kultura europejska XVII wieku ppt

Kultura artystyczna XVII wieku

Slajdy: 21 słów: 845 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna XVII wieku: polifonia szkół i stylów. El Greco. Apostołowie Piotr i Paweł. Francisco Zurbarana. Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Wenus z lustrem. „Meninas”. Velazquez. Peter Paul Rubens. Elena Fourman z dziećmi, 1636-1637. Barokowy. Madonna ze świętymi i aniołami, 1634 r. Powrót chłopów z pola. Anthony van Dyck. Jacob Jordaens. Frans Snyders. „Mali Holendrzy”. Vermeer Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Portret starca w czerwieni. Powrót syna marnotrawnego. - Kultura artystyczna XVII wieku pptx

Style architektoniczne XVIII-XIX wieku

Slajdy: 41 słów: 1872 Dźwięki: 0 Efekty: 258

Badanie stylów architektonicznych. Style architektury. Style architektoniczne. Style architektoniczne XVIII-XIX wieku. Barokowy. Elementy barokowe. Tworzenie iluzji nieograniczonej przestrzeni. Arcydzieła. Budynki w stylu barokowym. Komnaty Kikina. Złożona konfiguracja okna. Klasycyzm. Elementy klasycyzmu. Wnętrza klasycystyczne. Budynek Akademii Nauk. Klasycyzm w architekturze Petersburga. Pałac. Jakie są elementy klasycyzmu? Styl Empire. Elementy w stylu Empire. Wnętrza w stylu empire. Zespoły architektoniczne. Zespoły stylu imperium petersburskiego. Admiralicja. Bramy triumfalne. Nazwij elementy stylu Empire. - Style architektoniczne XVIII-XIX wieku ppt

Sztuka angielska XVIII wieku

Slajdy: 19 słów: 598 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Dzieła sztuki XVIII-wiecznej Anglii. Brak rewolucyjnego patosu. Christopher Wren. Andrea Palladio. Architektura angielska. Palladianie. Obraz. Modne małżeństwo. Obrazek. Ubikacja. Śmierć damy. Sprzedawczyni krewetek. Joshua Reynolds. Portret pułkownika Banestry Thorlton. Thomas Gainsborough. Portret księżnej de Beaufort. Portret Williama i Elizabeth Hallett. Portret córek artysty. Plaża i szczeniak Ok. - XVIII-wieczny angielski art.ppt

Rzeźba XVIII wieku

Slajdy: 16 słów: 893 Dźwięki: 0 Efekty: 113

Rzeźba XVIII wieku. Cele i zadania projektu: Zbadanie stylów i trendów, które dominowały w świecie rzeźby w XVIII wieku. Zapoznaj się z twórczością rzeźbiarzy, którzy rzeźbili w XVIII wieku. Klasycyzm - prostota i spójność kompozycji, wdzięk detali. Klasycyzm - przestrzeganie proporcji klasycznych, figury antyczne. Portret rzeźbiarski - podobieństwo obrazu do oryginału. Romantyzm - folklor i formy przyrodnicze. Wdzięczna rokoko lekkość. Barok - przepych i elewacja. Style i trendy w rzeźbie XVIII wieku. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Włochy). Barokowy. Rokoko - zdecydowanie wdzięczne, wyrafinowane, wyszukane formy. - Rzeźba XVIII wieku ppt

XIX wiek w sztuce

Slajdy: 22 Słowa: 1053 Dźwięki: 2 Efekty: 130

"XIX wiek w lustrze. Główne kierunki artystyczne. Cechy. Cechy klasycyzmu. Dzieła sztuki. Cechy romantyzmu. Grafika. Eugene Delacroix. Wieczność. Martwy sen jest zakłócony. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Oto obrazy dwóch artystów. Obrazy. Reprodukcje obrazów." Impresjonizm Claude Monet Postimpresjonizm Reprodukcje obrazów Paula Cézanne'a Charakterystyczne cechy twórczości Vincenta Van Gogha Charakterystyczne cechy twórczości Paula Gauguina Sprawdź się - XIX wiek w sztuce.ppt

Kultura XIX wieku w Europie

Slajdy: 40 słów: 1411 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna Europy XIX wieku. Od ks. imperium, listy. imperium. Europa i Rosja. Styl empirowy został szczególnie żywo zawarty w architekturze. Styl Empire. Realizm. Honore Daumier. Trzech prawników. Dziewczyna i dziecko. Wagon trzeciej klasy. Praczka. Zbieracze pszenicy. Pasterka ze stadem. Jean Francois Millet. Brzegi Oise. Francois Daubigny. Zapora. Gustave Courbet. Jeleń nad rzeką. Fala. Dąb. Kruszarki do kamienia. W lesie. List. Pasterz. Deszcz. Krajobraz w Arles du Nord. Camille Corot. Pisarze realistyczni. Gatunek nocny staje się ulubionym w twórczości artystów romantycznych. Temat śmierci nabiera szczególnego znaczenia. Malarstwo portretowe ma szczególne znaczenie. - Kultura XIX wieku w Europie.ppt

Artyści Oświecenia

Slajdy: 49 Słowa: 1126 Dźwięki: 0 Efekty: 46

Kultura epoki oświecenia. Kultura epoki. Koncepcje. Strona z historii Anglii. Literacka Anglia. Sheridan Richard Brinsley. Rozkwit malarstwa angielskiego. Narodowa Szkoła Malarstwa. William Hogarth. Dziewczyna z krewetkami. Wycieczka. Twórcza ścieżka Williama Hogartha. Cykl obrazów „Modne małżeństwo”. "Akt małżeństwa". „Ślub Stephena Buckinghama i Mary Cox”. Wyniki kariery Williama Hogartha. Sprawdź się. Thomas Gainsborough. Twórcza ścieżka Thomasa Gainsborougha. Autoportret. Portret R. Andrewsa z żoną. Poranny spacer. „Urok XVIII-wiecznej Anglii”. Elegancki styl. William Gainsborough „Portret panny Sparrow”. - Artyści epoki oświecenia.ppt

Edukacja w Europie

Slajdy: 16 słów: 1375 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura epoki oświecenia. Oświecenie to ruch ideologiczny i społeczny. Większość myślicieli zgodziła się z oceną Oświecenia. Program polityczny angielskiego oświecenia. Locke. Majątek każdego człowieka jest wynikiem jego pracy… Adam Smith. Oświecenie francuskie. Denis Diderot. Charles Louis de Seconda Montesquieu. Słynne pytania Kanta. Immanuel Kant. Pomysły na oświecenie. M.V. Lomonosov. Wiedeńska Szkoła Klasyczna. Joseph Haydn. - Edukacja w Europie.ppt

Kultura europejskiego oświecenia

Slajdy: 18 słów: 600 Dźwięki: 0 Efekty: 75

Kultura artystyczna Europy oświecenia. Literatura… Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Dzieła wizualne. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Sztuka muzyczna .. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Ideały renesansu. - Kultura europejskiego oświecenia.ppt

Kultura artystyczna Oświecenia

Slajdy: 28 słów: 949 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna Europy oświecenia. Związki między epoką renesansu i oświecenia. Wartości humanistyczne. Ciągłość. Organizacja czynności poznawczych. Humaniści i pedagodzy. Niezwykłe przygody Robinsona. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Starożytni bohaterowie. Antoine Watteau. Taniec. Boucher Francois. Rokoko. David (David) Jacques Louis. Przysięga Horacego. Kompozycje w stylu opery. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeusz Mozart. Ludwig van Beethoven. Idealny bohater wychowawców. - Kultura artystyczna Oświecenia.ppt

Manieryzm

Slajdy: 18 słów: 307 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Architektura manierystyczna. Villa Julia. Giacomo da Vignola. Artysta. Galeria Uffizi. Manieryzm w sztukach wizualnych. Solniczka złota. Nawrócenie Saula. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominikos Theotokopoulos. Pogrzeb hrabiego Orgaza. Chrystus. Ukrzyżowanie. Widok na Toledo. - Manieryzm.ppt

Sztuka manierystyczna

Slajdy: 34 Słowa: 1378 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sposób. Słowo „maniera”. Człowiek. Estetyka. Semestr. Tintoretto Jacopo. Manieryzm. Problem. Interpretacja pojęcia „manieryzmu”. Manieryzm pojawił się we Włoszech. Stylowe funkcje. Parmigianino. Salviati. El Greco. Przedstawiciele. Hans von Aachen. Madonna z długą szyją. Malarz hiszpański. Granice między ziemią a niebem. Dama w futrach. Arcimboldo. Durer. Ryciny Durera. Manieryzm rzeźbiarski. Manieryzm w literaturze. Manieryzm w architekturze. Kościół Franciszkanów. Pałac Terem. Porównać. Górna platforma. Wieża Spasskaya (Frolovskaya). Kapryśny porządek. Wyciągnij wnioski. - Sztuka manieryzmu.ppt

Rokoko

Slajdy: 21 słów: 694 Dźwięki: 0 Efekty: 16

Rokoko. Rokoko. Główne cechy stylu. Hotel Subiz. Salon owalny. Salon Owalny jest szczególnie interesujący we wnętrzach Hotelu Soubise. Rokoko powstał w ostatnich latach panowania króla Ludwika XIV. Wnętrze w stylu Ludwika XV. Wnętrze chińskiego pałacu w Oranienbaum. Wizerunek Kupidyna jest niezwykle charakterystyczny dla sztuki francuskiej XVIII wieku. Malarstwo rokoko. Francois Boucher. Krajobraz z odpoczynkiem w drodze do Egiptu. Jean Antoine Watteau. Święto miłości. Odpoczynek na polowanie. Radości życia. Społeczeństwo w parku. Wyobraźnia poetycka odegrała ważną rolę w metodzie twórczej Watteau. Kapryśna kobieta. Święto weneckie. - Rococo.ppt

Rokoko

Slajdy: 12 słów: 407 Dźwięki: 2 Efekty: 59

Magiczny styl rokoko. Naszą powieść wyhaftuję na jedwabiu srebrną igłą. Tak wykwintne - łatwe, w delikatnym stylu rokoko ... Niech na haftowaną poduszkę - Ty jesteś pasterzem, a ja jestem pasterką ... Z jasnoniebieską nicią hafciarską, Twoim sprytnym spojrzeniem ... Styl rokoko od francuskiego słowa rocaille - ozdobna muszla, muszla. Z czarną i błyszczącą nitką Twoje spojrzenie, płonące płomieniem ... Wśród liliowych kwiatów - Białoskrzydłe gołębie ... Naszą powieść wyhaftuję na jedwabiu srebrną igłą ... Rozstaliśmy się tak łatwo - W delikatnym stylu rokoko. N.O. Almaeva. Styl powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Architektura rokoko nie skąpi na ozdobach, figuralnych dekoracjach, rzeźbiarskich dekoracjach. - Styl rokoko.ppt

Rokoko w malarstwie

Slajdy: 17 słów: 303 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Rokoko. Obraz. Główne tematy malarstwa rokokowego. Wyrafinowane życie dworskiej arystokracji. Idylliczne obrazy życia „pasterza” na tle dziewiczej przyrody. Świat złożonych romansów i sprytnych alegorii. „Wspaniałe uroczystości”. Typowe cechy malarstwa rokokowego. Elegancki i wyrafinowany design. Kolorystyka zdjęć bogata w odcienie. Mistrzowsko umieszczone akcenty kolorystyczne. Płynące rytmy. Francois Boucher. 1703 - 1770 Francja. Doskonały mistrz koloru i wykwintnego designu. Madame de Pompadour. 1756 Stara Pinakoteka, Monachium. Jean Honore Fragonard. 1732 - 1806 - Rokoko w malowaniu.ppt

Rokoko i neoklasycyzm

Slajdy: 40 słów: 1952 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka zachodnioeuropejska XVIII wieku. Wymagania dotyczące wiedzy. Europejska kultura artystyczna. Kluczowe idee. Sztuka XVIII wieku. Rokoko. Określenie „rokoko”. Styl ten jest często uważany za późny etap baroku. Malarstwo rokoko. Antoine Watteau. Wspaniałe uroczystości. Społeczeństwo w parku. Francois Boucher. Utalentowany francuski malarz. Jean Honore Fragonard. Rokoko we Włoszech. Główny kierunek pracy. Wstrzymanie się od Scypiona Afrykańczyka. Pompeo Batoni. Realistyczne trendy w sztuce. Kompozycja. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Architektura i wnętrza w sztuce rokoko. Zamek Sanssouci. - Rokoko i neoklasycyzm.ppt

Rzeźbiarz Falcone

Slajdy: 10 słów: 597 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka drugiej połowy XVIII wieku. Kreatywność E.M. Falcone. Odnowienie sztuki rosyjskiej. Po wojnie ze Szwedami sztuka zaczęła nowe życie. Dlatego Piotr I zaprosił zagranicznych mistrzów i wysłał Rosjan za granicę. Biografia rzeźbiarza. Urodził się 1 grudnia 1716 roku w Paryżu. Praca Falcone. Historia Jeźdźca Miedziowego. „Petro primo Catharina secunda” („Piotr Pierwszy, Katarzyna Druga”). "Zimowy". -

W sztuce XVII - XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótki opis stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Daniłowej „Światowa kultura artystyczna” 11 klasie.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Stylowa odmiana sztuki XVII-XVIII w. Przygotowane przez nauczyciela plastyki i MHC MKOU SOSH str. Brut Guldaeva S.M

W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego stał sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, to teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. XVII - XVIII wiek - jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, w którym renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które widziały świat z nowej perspektywy.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, kierownictwa artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barok Klasycyzm Rokoko Realizm

MANNERYZM Manieryzm (włoskie manierismo, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu humanistycznej kultury renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierą wyrafinowaną formą, a często także ostrością artystycznych rozwiązań. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Krajowa. gal., Londyn

Charakterystyczne cechy stylu manieryzmu (artystycznego): Wyrafinowanie. Pretensjonalność. Obraz fantastycznego innego świata. Przerwane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie figur. Niestabilność i złożoność poz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę i rzemiosło artystyczne. El Greco „Laocoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi Palazzo del Te in Mantua Manieryzm w architekturze wyraża się w zaburzeniach równowagi renesansu; stosowanie decyzji strukturalnych niemotywowanych architektonicznie, które wywołują niepokój u widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (autorstwa Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w duchu manierystycznym.

BAROK Barok (włoski barok - kapryśny) to styl artystyczny panujący od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Styl ten powstał we Włoszech i po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. Pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się odważnymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączenia rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół znaku Marii Panny w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

Szczególnie w stylu barokowym należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

CLASSICISM Klasycyzm z lat. classicus - „exemplary” - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnej klasyki. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCZNEGO: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad osobowością, podporządkowanie poczucia obowiązku, idealizacja obrazów heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii”. 1638-1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie zyskał logiczny rozwój fabuły, wyraźna wyważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, za pomocą światłocienia podrzędna rola koloru, zastosowanie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odejście Królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, opanowaniem, klarownością i harmonią obrazów.

W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w neoklasycystycznych prądach XIX - XX wieku. Dzieła architektury klasycyzmu wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością tomów, regularnością planowania.

ROCOCO Rococo (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille to motyw dekoracyjny w postaci muszli), stylistyczny nurt w sztuce europejskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouru Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROCOCO: Wyrafinowanie i złożoność form. Kapryśne linie, ozdoby. Łatwość. Wdzięk. Eteryczność. Zalotność.

Rokoko, które narodziło się we Francji, w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie wdzięcznych, wyrafinowanych i skomplikowanych form. Amalienburg niedaleko Monachium.

Wizerunek osoby stracił swoje niezależne znaczenie, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie dekoracyjny charakter. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinięte w dekoracyjnych i sztalugowych formach komorowych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Citérou” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALIZM Realizm (fr. Réalisme, od późnego łac. Reālis „realny”, od łac. Rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i możliwie obiektywne rejestrowanie rzeczywistości. Termin „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleurie. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Narodziny realizmu w malarstwie kojarzone są najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu osobistą wystawę Pawilon realizmu. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustave Courbet. „Pogrzeb w Ornans”. 1849-1850

Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji - ruch wędrowny. I. E. Repin. „Woźnicy barek na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII - XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różni w swoich przejawach, nadal posiadali jedność i podobieństwo. Czasami zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania dotyczące życia społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie wytrzymały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stają się najważniejsze w sztuce XVII - XVIII wieku.

Literatura główna: 1. Danilova G.I. Sztuka świata. Klasa 11. - M .: Drop, 2007. Literatura uzupełniająca: Yu.A. Solodovnikov. Sztuka świata. Klasa 11. - M.: Education, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: istnieje kilka opcji odpowiedzi na każde pytanie. Prawidłowe Twoim zdaniem odpowiedzi należy zanotować (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymujesz jeden punkt. Maksymalna liczba punktów to 30. Ilość punktów zdobytych od 24 do 30 odpowiada przesunięciu. Ułóż w porządku chronologicznym następujące epoki, style, nurty w sztuce: a) klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) renesans; e) realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

2. Kraj - kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Skoreluj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. ścisły, wyważony, harmonijny; 2. odtwarzanie rzeczywistości za pomocą form zmysłowych; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. W sztuce klasycyzmu zawarto wiele elementów tego stylu: a) antyk; b) barok; c) gotycki. 5. Ten styl jest uważany za bujny, artystyczny: a) klasycyzm; b) barok; c) manieryzm.

6. Styl ten charakteryzuje się ścisłą organizacją, opanowaniem, klarownością i harmonią obrazów: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Utwory tego stylu wyróżnia intensywność obrazów, maniera wyrafinowania formy, ostrość rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) manieryzm; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Dla architektury ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, BF Rastrelli w Rosji), charakterystyczne są zakres przestrzenny, spójność, płynność form złożonych, zwykle krzywoliniowych. Często występują wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach "a) gotycki b) romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Przypnij. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI w. b) 15-16 c. c) XVII wiek. (koniec XVI-połowy XVIII wieku). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Koreluj prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) manieryzm; d) rokoko 1 2 3 4

Podobne artykuły