Cytuj post Najbardziej znane i znaczące obrazy świata w historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.

Pod obrazami przedstawiającymi artystów, do których należą, znajdują się linki do postów.

Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet twórczego, a tym bardziej twórczego.
Malowideł znanych na całym świecie jest na pewno ponad 33, jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla światowej kultury i często są kopiowane w reklamie. Każdej pracy towarzyszy ciekawy fakt, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historia jej powstania.

Przechowywane w Galerii Dawnych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz ma mały sekret: tłem, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642
Przechowywany w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta to „Przemówienie kompanii karabinów kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Reitenbürga”. Historykom sztuki, którzy odkryli ten obraz w XIX wieku, wydawało się, że postacie pojawiają się na ciemnym tle i nazwano go „Straż nocną”. Później odkryto, że warstwa sadzy zaciemniła obraz, ale akcja toczy się w ciągu dnia. Obraz wszedł już jednak do skarbca światowej sztuki pod nazwą „Straż nocna”.

Leonardo da Vinci Ostatnia wieczerza 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ciągu ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: poprzez obraz wykonano drzwi, a następnie położono je, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja zajęła 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń Dalego na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że \u200b\u200bnikt po obejrzeniu „Trwałości pamięci” tego nie zapomni.

Pieter Bruegel (starszy) „Wieża Babel” 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według Bruegla niepowodzenie, które spotkało budowę Wieży Babel, nie jest przyczyną barier językowych, które nagle pojawiły się zgodnie z biblijną historią, ale błędów popełnionych podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się być dość solidna, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są nierówno ułożone, dolne piętra albo są niedokończone, albo już się rozpadają, sam budynek przechyla się w kierunku miasta, i perspektywy całego projektu są bardzo smutne.

Kazimierz Malewicz "Czarny kwadrat" 1915

Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w terminie, więc musiał pokryć pracę czarną farbą. Następnie, po uznaniu przez publiczność, Malewicz napisał nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Biały Kwadrat”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Kąpiel rudego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Obraz namalowany w 1912 roku okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest losem Rosji lub samej Rosji, czego nie może wytrzymać kruchy i młody jeździec. w ten sposób artysta swym obrazem symbolicznie przewidział „czerwony” los Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Porwanie córek Leucippus” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Porwanie córek Leucippusa” jest uosobieniem odważnej pasji i piękna cielesnego. Silne, muskularne ramiona młodzieży chwytają młode nagie kobiety, aby wsiąść na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.

Paul Gauguin „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
W Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej - trzy główne grupy rycin ilustrują pytania postawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem to początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienne istnienie dojrzałości; w ostatniej grupie, według pomysłu artystki, „zbliżająca się do śmierci stara kobieta zdaje się być pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezużyteczność słów”.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji z lipca 1830 roku we Francji. W liście do swojego brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Gdybym nie walczył o Ojczyznę, to przynajmniej o niej napiszę”. Naga pierś kobiety prowadzącej lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego Francuza, który szedł do wroga z "nagimi piersiami".

Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce "1872
Przechowywane w Muzeum Marmottana w Paryżu.

Tytuł pracy „Impresja, jedyny lewant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stał się nazwą kierownictwa artystycznego „impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury na starym porcie w Le Havre we Francji.

Jan Vermeer "Dziewczyna z perłą" 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często określany jako północna lub holenderska Mona Lisa. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, imię przedstawionej dziewczyny nie jest znane. W 2003 roku na podstawie powieści Tracy Chevalier o tym samym tytule nakręcony został pełnometrażowy film „Dziewczyna z perłą”, w którym historia powstania płótna została hipotetycznie zrekonstruowana w kontekście biografii Vermeera i życia rodzinnego. .

Ivan Aivazovsky "Dziewiąta fala" 1850
Przechowywany w Sankt Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Ivan Aivazovsky jest znanym na całym świecie rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie malowaniu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zdobyła uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wspaniałych obrazów”.

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych ikon rosyjskich. Ikona to pionowa tablica. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamieniami szlachetnymi. Dzisiaj pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzeum Siergijewa Posada.

Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła obrazu jest inspirowana wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Dłonie złożone tragicznie, Demon siedzi z wielkimi smutnymi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.

William Blake „Wielki Architekt” 1794
W British Museum w Londynie.

Tytuł obrazu „The Ancient of Days” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Ancient of Days”. To wyrażenie zostało użyte jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
W Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet często odwiedzał Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz - ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego tłumu, stoi pochłonięta własnymi myślami barmanka, która obserwuje akrobatę na trapezie, co widać w lewym górnym rogu obrazu.

Tycjan „Ziemska miłość i niebiańska miłość” 1515-1516
Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz miał różne tytuły: „Piękno upiększone i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Boskie i świeckie kobiety” (1700) i wreszcie „Ziemska miłość i niebiańska miłość” "(1792 i 1833).

Michaił Niestierow "Wizja młodego Bartłomieja" 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszą pracą. Na starość artysta lubił powtarzać: „Nie będę żyć. „Młodzieżowy Bartłomiej” będzie żył. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie nadal mówił coś do ludzi, to znaczy, że żyje, to znaczy, że ja też żyję. "

Pieter Bruegel (starszy) „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywane w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne nazwy tego obrazu to „Ślepy”, „Parabola ślepych”, „Ślepy prowadzi ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomym: „Jeśli ślepy prowadzi niewidomego, to obaj wpadną do dziury”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Za podstawę przyjęto opowieść „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Fool Alyonushka”. Sieroty nazywano wówczas „głupcami”. „Alyonushka” - powiedział później sam artysta - „zdawała się mieszkać w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Tchnął w nią jakiś szczególny rosyjski duch ”.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc” 1889
W Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty Gwiaździsta noc została napisana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov "Ostatni dzień Pompejów" 1830-1833
Przechowywane w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. mi. i zniszczenie miasta Pompeje niedaleko Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu to autoportret autora.

Pablo Picasso „Girl on a Ball” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który w 1913 roku nabył go za 16 000 franków. W 1918 roku upaństwowiono osobiste zbiory I.A. Morozova. W tej chwili obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywane w Ermitażu w Sankt Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu to „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela - hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym niecodzienna jak na manierę autora pozę dziecka.

Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres skończył malować ten obraz, gdy miał już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swego rodzaju podsumowanie wizerunków kąpiących się, których temat od dawna obecny jest w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta zamienił go w okrągły obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Poranek w sosnowym lesie” - obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawitskiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, usunął swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.

Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na obrazie scenicznym bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść cara Saltana” na podstawie baśni Aleksandra Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył premiery opery z 1900 roku, szkice do scenografii i kostiumów, a jego żona zaśpiewała rolę Księżniczki łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonał portrety owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i przemian. Na obrazie Rudolf składa się w całości z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A.S. Puszkin w Moskwie.

Mona Lisa mogłaby nie zyskać światowej sławy, gdyby nie została porwana w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „La Gioconda” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały ten czas, w trakcie śledztwa, „Mona Lisa” nie opuszczała okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się przedmiotem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywane we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się nad brzegiem w otwartej muszli, napędzana wiatrem. Po lewej stronie zdjęcia Zephyr (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. „Narodziny Wenus” są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.

...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -

Tajemniczy świat sztuki może wydawać się zagmatwany niedoświadczonemu człowiekowi, ale są arcydzieła, które każdy powinien znać. Talent, inspiracja i żmudna praca nad każdym pociągnięciem dają początek pracom, które będą podziwiane wieki później.

Niemożliwe jest zebranie wszystkich wybitnych dzieł w jednej selekcji, ale staraliśmy się wyselekcjonować najsłynniejsze obrazy, które gromadzą gigantyczne kolejki przed muzeami na całym świecie.

Najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów

„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki

Rok powstania: 1889
Muzeum

Shishkin był znakomitym malarzem pejzażystów, ale rzadko musiał rysować zwierzęta, więc postacie niedźwiadków narysował Savitsky, doskonały malarz zwierząt. Pod koniec pracy Trietiakow nakazał usunąć podpis Savitsky'ego, wierząc, że Shishkin wykonał znacznie szerszą pracę.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”, Ilya Repin

Lata tworzenia: 1883–1885
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Aby stworzyć arcydzieło, lepiej znane jako „Iwan Groźny zabija swego syna”, Repin zainspirował się symfonią „Antar” Rimskiego-Korsakowa, a mianowicie jej drugą częścią zatytułowaną „Słodycz zemsty”. Pod wpływem dźwięków muzyki artysta ukazał krwawą scenę morderstwa i późniejszej pokuty w oczach władcy.

Siedzący Demon, Michaił Vrubel

Rok powstania: 1890
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Zdjęcie było jedną z trzydziestu ilustracji sporządzonych przez Vrubela na jubileuszową edycję M.Yu. Lermontowa. „Siedzący demon” uosabia wątpliwości tkwiące w ludzkim duchu, subtelny, nieuchwytny „nastrój duszy”. Zdaniem ekspertów artysta miał do pewnego stopnia obsesję na punkcie wizerunku demona: po tym obrazie pojawiły się „Latający demon” i „Pokonany demon”.

„Boyarynya Morozova”, Wasilij Surikow

Lata tworzenia: 1884–1887
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Obraz oparty jest na fabule życia staroobrzędowców „Opowieść o bojarze Morozowej”. Zrozumienie kluczowego obrazu przyszło artyście, gdy zobaczył wronę rozpościerającą czarne skrzydła jako plamkę na śnieżnym płótnie. Później Surikow długo szukał prototypu twarzy bojara, ale nie mógł znaleźć nic odpowiedniego, aż pewnego dnia spotkał na cmentarzu starowierkę o bladej, oszalałej twarzy. Szkic portretowy został ukończony w dwie godziny.

„Bohaterowie”, Victor Vasnetsov

Lata tworzenia: 1881–1898
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Przyszłe epickie arcydzieło narodziło się na małym szkicu ołówkiem w 1881 roku; Do dalszej pracy nad płótnem Vasnetsov przez wiele lat skrupulatnie zbierał informacje o bohaterach z mitów, legend i tradycji, a także badał oryginalną starożytną rosyjską amunicję w muzeach.

Analiza obrazu Wasniecowa „Trzej bohaterowie”

„Kąpiel czerwonego konia”, Kuźma Pietrow-Wodkin

Rok powstania: 1912
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Początkowo obraz był pomyślany jako codzienny szkic z życia rosyjskiej wioski, ale w trakcie pracy płótno artysty zostało zarośnięte ogromną liczbą symboli. Przez czerwonego konia Pietrow-Wodkin miał na myśli „los Rosji”; po przystąpieniu kraju do I wojny światowej wykrzyknął: „Więc dlatego namalowałem ten obraz!”. Jednak po rewolucji prosowieccy krytycy sztuki zinterpretowali kluczową postać płótna jako „zwiastun rewolucyjnych pożarów”.

„Trójca”, Andriej Rublow

Rok powstania: 1411
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ikona, która położyła podwaliny pod tradycję rosyjskiego malowania ikon w XV - XVI wieku. Płótno przedstawiające starotestamentową trójcę aniołów, która ukazała się Abrahamowi, jest symbolem jedności Trójcy Świętej.

„Dziewiąta fala”, Ivan Aivazovsky

Rok powstania: 1850
Muzeum

Perła w "obrazie" legendarnego rosyjskiego malarza pejzaży morskich, którego bez wahania można uznać za jednego z najbardziej znanych artystów na świecie. Widzimy, jak marynarze, którzy w cudowny sposób przeżyli sztorm, trzymają się masztu w oczekiwaniu na spotkanie „dziewiątej fali”, mitycznej kulminacji wszystkich sztormów. Ale ciepłe odcienie dominujące na płótnie dają nadzieję na zbawienie ofiar.

„Ostatni dzień Pompejów”, Karl Bryullov

Lata tworzenia: 1830–1833
Muzeum: Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ukończony w 1833 roku obraz Bryullova był pierwotnie wystawiany w największych miastach Włoch, gdzie wywołał prawdziwą sensację - malarza porównywano z Michałem Aniołem, Tycjanem, Rafaelem ... W domu arcydzieło witano z nie mniejszym entuzjazmem, zabezpieczając przydomek „Karol Wielki” dla Bryullova. Płótno jest naprawdę świetne: jego wymiary to 4,6 na 6,5 \u200b\u200bmetra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród dzieł rosyjskich artystów.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci

„Mona Lisa”

Lata tworzenia: 1503–1505
Muzeum: Luwr, Paryż

Arcydzieło florenckiego geniusza, którego nie trzeba przedstawiać. Warto zauważyć, że obraz uzyskał status kultowy po incydencie z porwaniem z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później porywacz, który okazał się pracownikiem muzeum, próbował sprzedać obraz Galerii Uffizi. Wydarzenia z głośnej sprawy zostały szczegółowo omówione w światowej prasie, po czym do sprzedaży trafiły setki tysięcy reprodukcji, a tajemnicza La Gioconda stała się przedmiotem kultu.

Lata tworzenia: 1495–1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Mediolan

Pięć wieków później klasyczny fresk na ścianie refektarza klasztoru dominikanów w Mediolanie uznawany jest za jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w historii. Zgodnie z koncepcją Da Vinci obraz przedstawia moment posiłku wielkanocnego, kiedy Chrystus powiadamia uczniów o nieuchronnej zdradzie. Ogromna liczba ukrytych symboli dała początek równie wielkiej różnorodności studiów, aluzji, zapożyczeń i parodii.

„Madonna Litta”

Rok powstania: 1491
Muzeum: Hermitage, St. Petersburg

Znany również jako „Madonna z Dzieciątkiem”, obraz przez długi czas znajdował się w zbiorach książąt litewskich, aw 1864 roku został zakupiony przez Ermitaż petersburski. Wielu ekspertów zgadza się, że postać dziecka nie została namalowana osobiście przez da Vinciego, ale przez jednego z jego uczniów - w pozie zbyt nietypowej dla malarza.

Najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali

Rok powstania: 1931
Muzeum: Museum of Modern Art, Nowy Jork

Paradoksalnie, z myśli o serze Camembert narodziło się najsłynniejsze dzieło geniuszu surrealizmu. Pewnego wieczoru, po przyjacielskiej kolacji zakończonej przekąską z serem, artysta pogrążył się w rozmyślaniach o „rozlewającej się papce”, a jego wyobraźnia narysowała obraz topniejącego zegara z gałązką oliwną na pierwszym planie.

Rok powstania: 1955
Muzeum: National Gallery of Art, Waszyngton

Tradycyjna fabuła, która otrzymała surrealistyczne płótno przy użyciu zasad arytmetycznych, zbadanych przez Leonarda da Vinci. Na pierwszy plan artysta postawił swoistą magię liczby „12”, odchodząc od hermeneutycznej metody interpretacji biblijnej fabuły.

Najsłynniejsze obrazy Pabla Picassa

Rok powstania: 1905
Muzeum: Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz stał się pierwszym przejawem tak zwanego „różowego” okresu w twórczości Picassa. Szorstka faktura i uproszczony styl łączą się z delikatną grą linii i kolorów, kontrastem między masywną sylwetką atlety a kruchą gimnastyczką. Płótno zostało sprzedane wraz z 29 innymi dziełami za 2 tysiące franków (łącznie) paryskiemu kolekcjonerowi Vollardowi, zmieniło kilka kolekcji, aw 1913 roku nabył je rosyjski filantrop Iwan Morozow już za 13 tysięcy franków.

Rok powstania: 1937
Muzeum: Muzeum Reina Sofia, Madryt

Guernica to nazwa miasta Kraju Basków, które zostało zbombardowane przez niemieckie bombowce w kwietniu 1937 roku. Picasso nigdy nie był w Guernicy, ale był oszołomiony skalą katastrofy jak „uderzenie byka w róg”. Artysta w abstrakcyjnej formie przekazał okropności wojny i ukazał prawdziwe oblicze faszyzmu, zasłaniając je dziwacznymi geometrycznymi kształtami.

Najsłynniejsze obrazy renesansu

Madonna Sykstyńska Raphaela Santiego

Lata tworzenia: 1512–1513
Muzeum: Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Jeśli przyjrzysz się uważnie tło, które na pierwszy rzut oka składa się z chmur, zauważysz, że Rafael faktycznie przedstawił tam głowy aniołów. Dwa anioły znajdujące się na dole obrazu są znane prawie bardziej niż samo arcydzieło, ze względu na jego powszechne powielenie w sztuce masowej.

Narodziny Wenus - Sandro Botticelli

Rok powstania: 1486
Muzeum: Galeria Uffizi, Florencja

Obraz oparty jest na starożytnym greckim micie o narodzinach Afrodyty z morskiej piany. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł renesansu płótno przetrwało do dziś w doskonałym stanie dzięki ochronnej warstwie żółtka jaja, którym Botticelli roztropnie przykrył dzieło.

„Stworzenie Adama” Michała Anioła Buonarottiego

Rok powstania: 1511
Muzeum: Kaplica Sykstyńska, Watykan

Jeden z dziewięciu fresków na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, ilustrujący rozdział z Księgi Rodzaju: „I stworzył Bóg człowieka na swój obraz”. To Michał Anioł jako pierwszy przedstawił Boga jako mądrego starca o siwych włosach, po czym ten obraz stał się archetypem. Współcześni naukowcy uważają, że kontury postaci Boga i aniołów uosabiają ludzki mózg.

„Straż nocna”, Rembrandt

Rok powstania: 1642
Muzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Pełny tytuł obrazu to „Przemówienie kompanii karabinowej kapitana Fransa Banning Koka i porucznika Willema van Ruutenburga”. Współczesną nazwę obraz otrzymał w XIX wieku, kiedy to znaleźli go krytycy sztuki, którzy ze względu na pokrywającą dzieło warstwę błota zdecydowali, że akcja obrazu rozgrywa się pod osłoną nocnej ciemności.

„Ogród rozkoszy ziemskich”, Hieronymus Bosch

Lata tworzenia: 1500–1510
Muzeum: Muzeum Prado w Madrycie

Być może najsłynniejszy tryptyk Boscha, nazwany na cześć centralnej części kompozycji: przedstawione na nim postacie bezinteresownie oddają się grzechowi pożądania. W odróżnieniu od środkowej części pełnej drobnych, „tętniących życiem” detali, lewe skrzydło obrazu przedstawiającego prawdziwy raj tchnie atmosferą spokoju, a prawe, pełne diabelskich mechanizmów, wręcz przeciwnie, przypomina piekielne męki.

Najsłynniejsze obrazy XX wieku

„Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz

Rok powstania: 1915
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Malewicz pisał Czarny kwadrat od kilku miesięcy; Legenda głosi, że pod warstwą czarnej farby ukryty jest obraz - artysta nie zdążył skończyć pracy na czas iw przypływie złości zamazał obraz. Istnieje co najmniej siedem kopii „Czarnego kwadratu” wykonanego ręką Malewicza, a także swego rodzaju „kontynuacja” kwadratów suprematystów - „Plac Czerwony” (1915) i „Kwadrat Biały” (1918).

Krzyk, Edvard Munch

Rok powstania: 1893
Muzeum: Galeria Narodowa, Oslo

Ze względu na niewytłumaczalne mistyczne oddziaływanie na widza obraz został skradziony w 1994 i 2004 roku. Uważa się, że obraz powstały na przełomie XIX i XX wieku przewidział wiele katastrof nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika Krzyku zainspirowała wielu artystów, w tym Andy'ego Warhola, filmowców, muzyków, a nawet animatorów.

Spacer, Marc Chagall

Rok powstania: 1918
Muzeum: Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Jeśli dręczyło Cię również pytanie: „Dlaczego ludzie na obrazie Marca Chagalla unoszą się w powietrzu?”, Oto odpowiedź samego artysty - siła, która może dać człowiekowi zdolność latania, to nic innego jak miłość. Uważa się, że mężczyzna i kobieta na płótnie to Marc Chagall i jego żona.

„Nr 5, 1948”, Jackson Pollock

Rok powstania: 1948
Muzeum: Kolekcja prywatna, Nowy Jork

To płótno wciąż budzi wiele kontrowersji. Niektórzy krytycy sztuki uważają, że ekscytacja wokół obrazu malowanego autorską techniką natryskową została stworzona sztucznie. Płótno nie zostało sprzedane, dopóki wszystkie inne prace artysty nie zostały zakupione, a cena bezcelowego arcydzieła poszybowała w górę. „Numer pięć” został sprzedany za 140 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem w historii.

Dyptyk Marilyn autorstwa Andy Warhol

Rok powstania: 1962
Muzeum: Tate Gallery, Londyn

Tydzień po śmierci Marilyn Monroe skandaliczny artysta rozpoczął pracę nad płótnem. Na płótnie naniesiono 50 szablonów portretów aktorki, stylizowanych na gatunek „pop art” z fotografii z 1953 roku.
Zapisz się do naszego kanału w Yandex.Zen

Majestatyczne i różnorodne malarstwo rosyjskie zawsze cieszy widzów swoją niestałością i doskonałością form artystycznych. Na tym polega osobliwość dzieł słynnych mistrzów sztuki. Zawsze zadziwiali ich niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i doznań każdego człowieka. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, w których żywo łączyły się emocjonalne obrazy i epickie, spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maxim Gorky powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo przekazują inspirację swoich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wnieść do rosyjskich obrazów niepowtarzalny smak swojego ludu, a także nieugaszone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych płócien tych mistrzów majestatycznej sztuki, bo pod ich pędzlem narodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, malarstwo historyczne, pejzaż, dzieła romantyzmu, secesji czy symbolizmu - wszystkie nadal przynoszą widzom radość i inspirację. Każdy znajdzie w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki światowej sztuki. Być może tak bogactwo form i obrazów, które zaskakują malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego świata artystów. Nawet Lewitan powiedział, że w każdej nucie bujnej natury jest majestatyczna i niezwykła paleta kolorów. Z takim początkiem dla pędzla artysty jest wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wyjątkową surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.

Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od świata sztuki. Faktem jest, że do XVII wieku malarstwo rosyjskie kojarzyło się wyłącznie z tematem religijnym. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy cara-reformatora - Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli angażować się w malarstwo świeckie, wyodrębniono malowanie ikon jako odrębny kierunek. XVII wiek to czas takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli z malarstwa portretowego na pejzaż. Widoczna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. XVIII wiek zapamiętano także jako narodziny malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały aż trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretu. To wtedy pojawiły się znane na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prostych Rosjan w uciskanym stanie. Realizm stał się centralnym nurtem malarstwa tego okresu. To wtedy pojawili się Wędrowcy, przedstawiając tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, XX wiek to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli ogromny wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie to ogromny, niesamowity świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami gloryfikowali Rosję

„Każdy portret namalowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował”. Oscar Wilde

Co to znaczy być artystą? Za sztukę nie można uznać prostej imitacji dzieła. Sztuka pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, pasja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają się na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to arcydzieła znane na całym świecie, znają je nawet ludzie, którzy nie mają żadnego związku ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy ...

✰ ✰ ✰

25

Trwałość pamięci, Salvador Dali

Dzięki temu zdjęciu Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka tytułów - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu krytyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówią, że idea malarstwa Dalego wiąże się z teorią względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

24

Taniec, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki artystycznej. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

23

Pocałunek, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za to, że na swoich obrazach był nagi. Pocałunek został doceniony przez krytyków, ponieważ połączył wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być obrazem samego artysty i jego ukochanej Emilii. Klimt namalował ten obraz pod wpływem bizantyjskich mozaik. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt mieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć własny styl malarski.

✰ ✰ ✰

22

Śpiąca Cyganka - Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie mógł lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis - „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje pieśni do mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, obok niej leży dzban z wodą pitną. Przechodzący lew przyszedł, żeby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko jest zalane blaskiem księżyca, bardzo poetycka atmosfera ”. Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

21

Sąd Ostateczny, Hieronymus Bosch

Bez zbędnych ceregieli obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym zachowanym obrazem Boscha. Lewy panel przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „sąd ostateczny” ze strony Jezusa - kto powinien iść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

20

Wszyscy znają Narcyza z mitologii greckiej - człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młody człowiek Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewczynom. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu jego odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie zmarł, ponieważ nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu żonkila.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat - żonkil.

✰ ✰ ✰

19

Fabuła obrazu oparta jest na biblijnej masakrze niemowląt w Betlejem. Kiedy Mędrcy dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu masakra jest w szczytowym momencie, kilka ostatnich dzieci, które odebrano matkom, czeka na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za sobą.

Dzięki bogatej kolorystyce malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

18

Prace Pollocka bardzo różnią się od innych artystów. Położył płótno na ziemi, poruszał się po nim i chodził po nim, kapiąc z góry farbę na płótno patykami, pędzlami i strzykawkami. Dzięki tej unikalnej w kręgach artystycznych technice zyskał przydomek „The Spray Jack”. Obraz ten przez pewien czas nosił tytuł najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

17

Znany również jako „Taniec w Le Moulin de la Galette”. Ten obraz jest uważany za jeden z najbardziej radosnych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po dokładniejszym zbadaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się lekko zamazany, początkowo był krytykowany przez współczesnych Renoira.

✰ ✰ ✰

16

Fabuła pochodzi z Biblii. Obraz „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed aresztowaniem. Po prostu rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To właśnie ten moment da Vinci pięknie zobrazował dzięki swojemu obrazowi na żywo. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.

✰ ✰ ✰

15

Wszędzie można znaleźć „lilie wodne” Moneta. Prawdopodobnie widzieliście je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczone ilości tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował ten wątek siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

14

Na tym zdjęciu jest coś złowieszczego i tajemniczego, wokół niego panuje aura strachu. Tylko mistrz taki jak Munch był w stanie przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Zgodnie z zapisami w dzienniku Muncha jest całkiem jasne, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia spacerując z przyjaciółmi poczuł strach i podniecenie, które chciał narysować.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, o którym zwykle mówi się, że jest symbolem macierzyństwa, nie miał nim być. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie przyjechał i postanowił zamiast tego pomalować matkę. Można powiedzieć, że przedstawia smutne życie matki artysty. Ten nastrój wynika z ciemnych kolorów użytych w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

12

Picasso spotkał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszyscy jego poprzedni kochankowie. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swojej pracy. Wygląda na to, że twarz Maara obraca się w prawo, w stronę Picassa. Artysta urealnił obecność kobiety. Może chciał czuć, że zawsze tam była.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napisał Gwiaździstą noc podczas leczenia, na którym pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Wcześniej w tym samym roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szalonego. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha, Gwiaździsta Noc jest najbardziej znana, być może ze względu na niezwykłe kuliste światło wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

10

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta znany był z portretowania prostytutek. Chociaż panowie w tym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie sądzili, że ktoś weźmie sobie do głowy, żeby je narysować. W tamtych czasach artystom preferowano malowanie obrazów na tematy historyczne, mityczne lub biblijne. Jednak Manet wbrew krytyce pokazał widzom ich rówieśników.

✰ ✰ ✰

9

Ten obraz jest historycznym płótnem przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem, artysta nie malował heroicznych i żałosnych płócien. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już zrezygnował, ale dla kogoś właśnie nadeszła główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, to właśnie przedstawiał Goya.

✰ ✰ ✰

8

Uważa się, że przedstawiana dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marią. Jej cechy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównać. Tracy Chevalier napisał książkę pod tym samym tytułem. Ale wersja Tracy tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, ponieważ jest bardzo mało informacji o Vermeerze i jego obrazach, a konkretnie na tym zdjęciu panuje tajemnicza atmosfera. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

7

Dokładny tytuł obrazu to „Przemówienie kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruutenbürga”. Towarzystwo Strzelców było cywilną milicją, która została wezwana do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że kupił drogi dom w czasie tego obrazu, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za Straż nocną.

✰ ✰ ✰

6

Chociaż obraz przedstawia samego Velazqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest Infanta Małgorzata, córka króla Filipa IV. To pokazuje moment, w którym Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, jest zmuszony zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swym orszakiem. Obraz wygląda prawie jak żywy, wzbudzając zaciekawienie widzów.

✰ ✰ ✰

5

To jedyny obraz Bruegla namalowany olejem, a nie temperą. Nadal istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, a po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarską znajduje się schematyczny rysunek kiepskiej jakości, nie należący do Bruegla.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Zgodnie z mitem pióra Ikara były przymocowane woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Ten krajobraz zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

4

Szkoła ateńska jest prawdopodobnie najsłynniejszym freskiem włoskiego malarza renesansu Rafaela.

Wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem na tym fresku w szkole ateńskiej, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Raphael umieścił ich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że jest na tym zdjęciu i autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby zostawić swój ślad, jedyną różnicą jest forma. Chociaż może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

3

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Ale udało mu się stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym cały świat jest w zachwycie. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku biblijnych historii, z których jedną jest stworzenie Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz Michała Anioła jest po prostu widoczny. Ludzkie ciało Adama jest oddane z niesamowitą wiernością dzięki żywym kolorom i precyzyjnemu muskularnemu kształtowi. Można więc zgodzić się z autorem, bo przecież jest bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

2

Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci

Chociaż jest to najlepiej zbadany obraz, „Mona Lisa” pozostaje najbardziej tajemniczy. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Podobno tylko jego śmierć zakończyła prace na płótnie. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest pokazana do pasa. Skóra Mony Lisy wydaje się świecić dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby obraz La Giocondy był realistyczny. Jeśli chodzi o to, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu, nadal pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

1

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze, który wieje Zefyr, bóg wiatru zachodniego. Na brzegu spotyka Orę, boginię pór roku, gotowa jest ubrać nowo narodzone bóstwo. Simonetta Cattaneo de Vespucci jest uważana za wzór Wenus. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Związała go swoją nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najbardziej znanych obrazów na świecie... Dziękuję za uwagę!

Wspaniałe dzieła sztuki wykonane przez wielkich mistrzów potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Właśnie dlatego światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągając miliony zwiedzających rocznie.

Aby wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów zapisanych w całej historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia wyjątkowej fabuły w sposób niecodzienny i bardzo aktualny dla swoich czasów.

Prezentowane poniżej zdjęcia głośno deklarują nie tylko talent ich autorów, ale także liczne nurty kulturowe, które pojawiały się i znikały, a także najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.

„Narodziny Wenus”

Ten obraz, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu, Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym piękna Wenus wyłoniła się z morskiej piany. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna postawa bogini i jej prosta, ale piękna twarz.

„Psy grają w pokera”

Napisany przez Cassiusa Coolidge w 1903 roku, seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane przy grze w pokera wokół stolika do kawy lub stołu do gry. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienia Amerykanów tamtej epoki.

Portret Madame Recamier

Namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida portret przedstawia genialnego towarzysza w kontrastującym minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubranego w zwykłą białą sukienkę bez rękawów. To doskonały przykład klasycyzmu w portretowaniu.

№5

Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej kultowym i żywo obrazem całego chaosu, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedna z najdroższych prac, jakie kiedykolwiek sprzedał amerykański artysta.

"Syn mężczyzny"

Syn Człowieczy namalowany przez Rene Magritte'a to rodzaj autoportretu przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

„Number 1” („Royal Red and Blue”)

To dość świeży kawałek autorstwa Marka Rothko - nic więcej niż pociągnięcia pędzla w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute w Chicago.

„Beating the Innocent”

Opierając się na biblijnej historii mordu niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten straszny i okrutny obraz, który wpływa na emocje każdego, kto na niego patrzy.

„Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”

Ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz, stworzony przez Georgesa Seurata, przedstawia relaksujący weekend w dużym mieście. Obraz ten jest doskonałym przykładem puentylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.

"Taniec"

„Taniec” Henri Matisse'a to przykład stylu zwanego fowizmem, który wyróżnia się jasnymi, niemal nienaturalnymi kolorami i kształtami oraz dużą dynamiką.

"Amerykański gotyk"

American Gothic to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawia surową, prawdopodobnie zakonną parę, stojącą na tle prostego domu z oknami w stylu gotyckim.

„Ładowarka kwiatów”

Ten obraz autorstwa najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę usiłującego nieść na plecach kosz pełen jasnych tropikalnych kwiatów.

„Matka Whistlera”

Znany również jako „Aranżacja w szarości i czerni. Matka artysty” jest jednym z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. Obraz wykorzystuje tylko odcienie czerni i szarości.

"Trwałość pamięci"

To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który postawił ten ruch na czele sztuki.

Portret Dory Maar

Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą ówczesnego sensacyjnego stylu zwanego kubizmem, który stara się zmiażdżyć każdy przedmiot i przekazać go za pomocą wyraźnych geometrycznych kształtów. Obraz ten jest pierwszym portretem w stylu kubizmu.

„Portret artysty bez brody”

Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarza bez znanej wszystkim brody. Jest to również jeden z nielicznych obrazów Van Gogha, które trafiły do \u200b\u200bprywatnych kolekcji.

„Taras nocnej kawiarni”

Namalowany przez Vincenta van Gogha obraz przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając zaskakująco jasnych kolorów i niezwykłych kształtów.

„Kompozycja VIII”

Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej - stylu, który wykorzystuje formy i symbole zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty wykonanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jeden z pierwszych dzieł sztuki w stylu secesyjnym, ten obraz jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Malarstwo Gustava Klimta to jedno z najbardziej uderzających dzieł tego stylu.

„Bal w Moulin de la Galette”

Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miejskiego. To także jeden z najdroższych obrazów na świecie.

„Olympia”

W filmie Olympia Edouard Manet stworzył prawdziwą sprzeczność, niemal skandal, ponieważ naga kobieta ze spojrzeniem jest wyraźnie kochanką, nie zasłoniętą mitami z okresu klasycznego. To jedno z najwcześniejszych dzieł utrzymanych w stylu realizmu.

„Trzeci maj 1808 w Madrycie”

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.

„Meninas”

Najsłynniejszy obraz Diego Velazqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margaritę na tle portretu jej rodziców Velazqueza.

„Portret pary Arnolfini”

Ten obraz jest jednym z najstarszych obrazów. Został napisany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.

"Krzyk"

Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny zniekształconą strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje malarstwu mrocznego uroku. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonistycznym, w którym realizm jest zminimalizowany, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Lilie wodne"

„Lilie wodne” Claude'a Moneta to część serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.

„Noc gwiazd”

Gwiaździsta noc Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesnej kultury. Obecnie jest prezentowana w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

„Upadek Ikara”

Obraz holenderskiego artysty Pietera Bruegla ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźniego. Silny wątek społeczny ukazany jest tutaj w dość prosty sposób, wykorzystując obraz Ikar tonącego pod wodą i ludzi, którzy ignorują jego cierpienie.

„Stworzenie Adama”

Stworzenie Adama jest jednym z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła, które zdobią sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawiania idealnych postaci ludzkich, fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, kształtów i kolorów dyskusja na temat tego fresku jest pełna teorii na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.

„Guernica”

„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, który negatywnie przedstawia faszyzm, nazizm i ich idee.

„Dziewczyna z perłą”

Ten obraz Johannesa Vermeera jest często nazywany holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.

„Ścięcie Jana Chrzciciela”

Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zamordowania Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i wyraz twarzy jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

„Straż nocna”

„Straż nocna” to jeden z najbardziej znanych obrazów Rembrandta. Przedstawia zbiorowy portret kompanii strzeleckiej kierowanej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.

„Szkoła Ateńska”

Namalowany przez Rafaela w jego wczesnym okresie rzymskim, ten mural przedstawia słynnych filozofów greckich, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i inni. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklitus - Michał Anioł, Euclid - Bramante.

„Mona Lisa”

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest La Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. To płótno to portret Madame Gherardini, która przyciąga uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.

Podobne artykuły