Wolność na barykadach opis obrazu. Eugene Delacroix

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Opis obrazu Eugene Delacroix „Wolność kierująca ludem”

Obraz stworzony przez artystę w 1830 roku i jego fabuła opowiada o czasach Rewolucji Francuskiej, a mianowicie o starciach ulicznych w Paryżu. To oni doprowadzili do obalenia znienawidzonego reżimu restauracyjnego Karla H.

Delacroix w młodości odurzony powietrzem wolności przyjął pozycję buntownika, zainspirował go pomysł napisania płótna gloryfikującego wydarzenia tamtych dni. W liście do swojego brata napisał: „Może nie walczyłem o Ojczyznę, ale napiszę za nią”. Prace nad nim trwały 90 dni, po czym został zaprezentowany publiczności. Płótno nosiło tytuł „Wolność przewodzi ludziom”.

Fabuła jest dość prosta. Barykady uliczne, według źródeł historycznych wiadomo, że zostały zbudowane z mebli i kostki brukowej. Główną postacią jest kobieta, która bosymi stopami przekracza barierę z kamieni i prowadzi ludzi do zamierzonego celu. W dolnej części pierwszego planu widoczne są postacie zabitych, po lewej stronie zabitego w domu opozycjonisty na zwłokach noszona jest koszula nocna, a po prawej stronie oficera armii królewskiej. To symbole dwóch światów przyszłości i przeszłości. W prawej ręce uniesionej kobieta trzyma francuski trójkolorowy symbol, symbolizujący wolność, równość i braterstwo, aw lewej ręce trzyma broń, gotową oddać życie za słuszną sprawę. Jej głowę zawiązuje charakterystyczna dla jakobinów chusta, piersi obnażone, co oznacza rewolucyjną chęć dojścia do końca ze swoimi pomysłami i nie bania się śmierci od bagnetów wojsk królewskich.

Za nim widać postacie innych buntowników. Autor pędzelkiem podkreślił różnorodność buntowników: są przedstawiciele burżuazji (mężczyzna w meloniku), rzemieślnik (mężczyzna w białej koszuli) i dziecko ulicy (gawroche). Po prawej stronie płótna, za chmurami dymu, widać dwie wieże Notre Dame, na dachach których umieszczony jest sztandar rewolucji.

Eugene Delacroix. „Wolność na czele ludu (Wolność na barykadach)” (1830)
Olej na płótnie. 260 x 325 cm
Luwr, Paryż, Francja

Delacroix był niewątpliwie największym romantycznym wyzyskiwaczem motywu obnoszenia piersi jako środka do przekazania sprzecznych uczuć. Potężna centralna postać w Freedom Leading the People zawdzięcza znaczną część emocjonalnego wpływu jej majestatycznie oświetlonym piersiom. Ta kobieta jest postacią czysto mitologiczną, która zyskała całkowicie namacalną autentyczność, pojawiając się wśród ludzi na barykadach.

Ale jej poszarpany garnitur jest najbardziej skrupulatnym ćwiczeniem w artystycznym cięciu i szyciu, tak że powstały tkany produkt ukazuje piersi jak najlepiej i tym samym podkreśla moc bogini. Sukienka jest obszyta jednym rękawem odsłaniającym dłoń trzymającą flagę. Powyżej talii, poza rękawami, materiał wyraźnie nie wystarcza, by zakryć nie tylko klatkę piersiową, ale także drugie ramię.

Artysta o swobodnym charakterze ubrał Freedom w coś asymetrycznego w fasonie, uznając antyczne szmaty za pasujący strój dla bogini z klasy robotniczej. Ponadto jej odsłonięte piersi nie mogły zostać odsłonięte w wyniku jakiegoś nagłego niezamierzonego działania; wręcz przeciwnie, sam ten szczegół jest integralną częścią stroju, momentem pierwotnej idei - powinien od razu obudzić uczucia świętości, zmysłowe pożądanie i rozpaczliwą wściekłość!

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 r., Która położyła kres reżimowi Restauracji monarchii Burbonów. Po wielu szkicach przygotowawczych ukończenie obrazu zajęło mu zaledwie trzy miesiące. W liście do swojego brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Gdybym nie walczył o Ojczyznę, to przynajmniej o niej napiszę”. Obraz ma również drugi tytuł: „Wolność prowadząca lud”. Początkowo artysta chciał tylko odtworzyć jeden z odcinków lipcowych bitew 1830 roku. Był świadkiem bohaterskiej śmierci d "Arcolle podczas zdobywania paryskiego ratusza przez rebeliantów. Na wiszącym moście Greve pod ostrzałem pojawił się młody człowiek i wykrzyknął:" Jeśli umrę, pamiętaj, że nazywam się d "Arcol" . I naprawdę został zabity, ale udało mu się nieść ludzi ze sobą.

W 1831 r. Na Salonie Paryskim Francuzi po raz pierwszy zobaczyli obraz poświęcony „trzem wspaniałym dniom rewolucji lipcowej 1830 r.”. Płótno zrobiło niesamowite wrażenie na współczesnych swoją siłą, demokracją i śmiałością artystycznego rozwiązania. Według legendy jeden szanowany mieszczanin wykrzyknął: „Mówisz - dyrektor szkoły? Lepiej powiedzieć - przywódca buntu! ” *** Po zamknięciu Salonu rząd, przestraszony potężnym i inspirującym apelem obrazu, pospiesznie zwrócił go autorowi. Podczas rewolucji 1848 został ponownie wystawiony na publiczną wystawę w Pałacu Luksemburskim. I ponownie zwrócili go artyście. Dopiero po wystawieniu płótna na Wystawie Światowej w Paryżu w 1855 roku trafiło do Luwru. Wciąż mieści to jedno z najlepszych dzieł francuskiego romantyzmu - inspirujące świadectwo naocznego świadka i wieczny pomnik walki ludzi o wolność.

Jaki artystyczny język znalazł młody francuski romantyk, aby połączyć te dwie pozornie przeciwstawne zasady - szerokie, wszechogarniające uogólnienie i konkretną rzeczywistość, okrutną w swojej nagości?

Paryż słynnych lipcowych dni 1830 roku. W oddali ledwie zauważalne, ale dumnie wznoszą się wieże katedry Notre Dame - symbolu historii, kultury i ducha Francuzów. Stamtąd, z zadymionego miasta, nad ruinami barykad, nad trupami swoich zmarłych towarzyszy, buntownicy z uporem i stanowczo wystąpią do przodu. Każdy z nich może zginąć, ale krok buntowników jest niezachwiany - inspiruje ich wola zwycięstwa, wolności.

Ta inspirująca moc ucieleśnia się w wizerunku pięknej młodej kobiety, w wzywającym ją namiętnym impulsie. Dzięki niewyczerpanej energii, swobodnej i młodzieńczej szybkości ruchu jest jak grecka bogini zwycięstwa Nike. Jej silna sylwetka ubrana jest w chitonową sukienkę, jej twarz o doskonałych rysach, z błyszczącymi oczami, zwrócona jest ku buntownikom. W jednej ręce trzyma trójkolorowy sztandar Francji, w drugiej - pistolet. Na głowie czapka frygijska - starożytny symbol wyzwolenia z niewoli. Jej krok jest szybki i lekki - tak postępują boginie. Jednocześnie wizerunek kobiety jest prawdziwy - jest córką Francuzów. Ona jest siłą przewodnią ruchu grupy na barykadach. Z niego, jak ze źródła światła w centrum energii, promieniują promienie, naładowane pragnieniem i wolą zwycięstwa. Ci, którzy są blisko niego, każdy na swój sposób, wyrażają swoje zaangażowanie w ten inspirujący apel.

Po prawej jest chłopiec, paryski gameman wymachujący pistoletami. Jest najbliżej Wolności i trochę go rozpala jej entuzjazm i radość z wolnego impulsu. Szybkim, chłopięco niecierpliwym ruchem wyprzedza nawet nieco swojego inspiratora. To poprzednik legendarnego Gavroche, granego dwadzieścia lat później przez Victora Hugo w Les Miserables: „Gavroche, pełen inspiracji, promienny, podjął się wprawienia w ruch całości. Biegał w tę iz powrotem, podnosił się, schodził, znowu podnosił się, hałasował, iskrzył się radością. Wydawałoby się, że przyjechał tutaj, aby wszystkich rozweselić. Czy miał do tego jakąś motywację? Tak, oczywiście, jego bieda. Czy miał skrzydła? Tak, oczywiście, jego radość. To był rodzaj trąby powietrznej. Wydawał się wypełniać powietrze, będąc obecnym wszędzie w tym samym czasie… Ogromne barykady czuły go na kręgosłupie. ”**

Gavroche w obrazie Delacroix jest uosobieniem młodości, „cudownym impulsem”, radosnym przyjęciem błyskotliwej idei Wolności. Dwa obrazy - Gavroche i Svoboda - zdają się wzajemnie uzupełniać: jeden to ogień, drugi to zapalona przez niego pochodnia. Heinrich Heine opowiedział, jak postać Gavroche'a wywołała żywą reakcję paryżan. "Piekło! zawołał kupiec spożywczy. - Ci chłopcy walczyli jak olbrzymy! ***

Po lewej stronie jest uczeń z bronią. Wcześniej był postrzegany jako autoportret artysty. Ten buntownik nie jest tak szybki jak Gavroche. Jego ruch jest bardziej powściągliwy, bardziej skoncentrowany, znaczący. Ręce pewnie chwytają lufę pistoletu, twarz wyraża odwagę, zdecydowaną determinację, by stanąć do końca. To głęboko tragiczny obraz. Student zdaje sobie sprawę z nieuchronności strat, jakie poniosą buntownicy, ale ofiary go nie przerażają - silniejsza jest wola wolności. Za nim stoi równie odważny i zdeterminowany robotnik z szablą. U stóp Wolności jest ranny. Wstaje z trudem, aby jeszcze raz spojrzeć w górę, na Wolność, zobaczyć i całym sercem poczuć piękno, za które ginie. Ta figura stanowi dramatyczny początek dźwięku płótna Delacroix. Jeśli obrazy Gavroche'a, Swobody, studenta, robotnika są niemal symbolami, ucieleśnieniem niezłomnej woli bojowników o wolność - inspirują i wzywają widza, to ranny wzywa do współczucia. Człowiek żegna się z Wolnością, żegna się z życiem. Wciąż jest impulsem, ruchem, ale już zanikającym impulsem.

Jego postać jest przejściowa. Wzrok widza, wciąż oczarowany i porwany przez rewolucyjną determinację buntowników, schodzi do stóp barykady, pokrytej ciałami chwalebnych poległych żołnierzy. Artysta przedstawia śmierć w całej nagości i oczywistości faktu. Widzimy niebieskie twarze zmarłych, ich nagie ciała: walka jest bezlitosna, a śmierć jest tym samym nieuniknionym towarzyszem buntowników, jak piękny inspirator Wolności.

Ze strasznego widoku na dolnej krawędzi obrazu ponownie podnosimy wzrok i widzimy młodą piękną postać - nie! życie wygrywa! Idea wolności, ucieleśniona w tak widoczny i namacalny sposób, jest tak skierowana w przyszłość, że śmierć w jej imieniu nie jest straszna.

Artysta przedstawia tylko niewielką grupę buntowników żywych i martwych. Ale obrońcy barykady wydają się niezwykle liczni. Kompozycja jest tak zbudowana, aby grupa walczących nie była ograniczona, nie zamykała się w sobie. Jest tylko częścią niekończącej się lawiny ludzi. Artysta podaje niejako fragment grupy: rama obrazu odcina figury z lewej, prawej, dołu.

Zwykle kolor w pracach Delacroix nabiera mocno emocjonalnego brzmienia, odgrywa dominującą rolę w tworzeniu efektu dramatycznego. Farby, czasem szalejące, czasem blaknące, przytłumione, tworzą napiętą atmosferę. W Liberty on the Barricades Delacroix odchodzi od tej zasady. Artysta bardzo dokładnie, jednoznacznie dobierając farbę, nakładając ją szerokimi pociągnięciami, oddaje klimat bitwy.

Ale kolorystyka jest powściągliwa. Delacroix skupia się na modelowaniu reliefu formy. Wymagało tego przenośne rozwiązanie obrazu. W końcu artysta, przedstawiając konkretne wczorajsze wydarzenie, stworzył także pomnik temu wydarzeniu. Dlatego postacie są niemal rzeźbiarskie. Dlatego każda postać, będąc częścią jednego całego obrazu, jest też czymś zamkniętym w sobie, stanowi symbol wlany w kompletną formę. Dlatego kolor nie tylko wpływa emocjonalnie na uczucia widza, ale także niesie symboliczny ładunek. W brązowo-szarej przestrzeni, tu i ówdzie, rozbłyska uroczysta triada czerwieni, błękitu i bieli - kolorów flagi rewolucji francuskiej 1789 roku. Powtarzanie tych kolorów wspiera potężny akord trójkolorowej flagi unoszącej się nad barykadami.

Obraz Delacroix „Wolność na barykadach” to w swoim zakresie dzieło złożone, imponujące. Łączy w sobie wiarygodność bezpośrednio widzianego faktu i symbolikę obrazów; realizm, osiągnięcie brutalnego naturalizmu i doskonałego piękna; obrzydliwy, straszny i wzniosły, czysty.

Obraz „Wolność na barykadach” umocnił zwycięstwo romantyzmu we francuskiej „Bitwie pod Poitiers” i „Zabójstwie biskupa Liege”. Delacroix jest autorem obrazów nie tylko na tematy Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ale także kompozycji bojowych na tematy narodowej historii („Bitwa pod Poitiers”). Artysta w trakcie swoich podróży wykonał cykl szkiców z natury, na podstawie których po powrocie stworzył obrazy. Dzieła te wyróżnia nie tylko zainteresowanie egzotyką i romantycznym smakiem, ale także głęboko odczuwana oryginalność narodowego stylu życia, mentalności i postaci.

Jedynie sztukę sowiecką XX wieku można porównać ze sztuką francuską XIX wieku w jej gigantycznym wpływie na sztukę światową. To we Francji genialni malarze odkryli temat rewolucji. Metoda realizmu krytycznego rozwinęła się we Francji
.
To właśnie tam - w Paryżu - po raz pierwszy w światowej sztuce rewolucjoniści z sztandarem wolności w ręku śmiało wspinali się na barykady i stoczyli bitwę z wojskami rządowymi.
Trudno zrozumieć, w jaki sposób temat sztuki rewolucyjnej mógł narodzić się w głowie wybitnego młodego artysty, który wyrósł na ideałach monarchistycznych za czasów Napoleona I i Burbonów. Imię tego artysty to Eugene Delacroix (1798-1863).
Okazuje się, że w sztuce każdej epoki historycznej można doszukać się zalążków przyszłej artystycznej metody (i kierunku) ukazania życia klasowego i politycznego człowieka w otoczeniu społecznym otaczającego go społeczeństwa. Nasiona kiełkują tylko wtedy, gdy umysły geniuszu zapłodnią swoją epokę intelektualną i artystyczną oraz stworzą nowe obrazy i nowe pomysły na zrozumienie różnorodnego i zawsze obiektywnie zmieniającego się życia społeczeństwa.
Pierwsze ziarna burżuazyjnego realizmu w sztuce europejskiej zostały zasiane w Europie przez Wielką Rewolucję Francuską. W sztuce francuskiej pierwszej połowy XIX wieku Rewolucja Lipcowa 1830 roku stworzyła warunki do powstania w sztuce nowej metody artystycznej, którą dopiero sto lat później, w latach trzydziestych XX wieku, nazwano „socrealizmem”.
Burżuazyjni historycy szukają jakiejkolwiek wymówki, by umniejszać znaczenie wkładu Delacroix w sztukę światową i wypaczać jego wielkie odkrycia. Zebrali wszystkie plotki i anegdoty wymyślone przez swoich kolegów i krytyków w ciągu półtora wieku. Zamiast badać przyczyny jego szczególnej popularności w postępowych warstwach społecznych, muszą kłamać, wychodzić i wymyślać bajki. A wszystko to na polecenie burżuazyjnych rządów.
Czy burżuazyjni historycy mogą napisać prawdę o tym odważnym i odważnym rewolucjonistce ?! Kanał Kultura kupił, przetłumaczył i pokazał najbardziej obrzydliwy film BBC o tym zdjęciu Delacroix. Ale czy liberał z zarządu M. Shvydka ze swoim zespołem mógł postąpić inaczej?

Eugene Delacroix: „Wolność na barykadach”

W 1831 roku wybitny francuski malarz Eugene Delacroix (1798-1863) wystawił w Salonie swój obraz „Wolność na barykadach”. Początkowo tytuł zdjęcia brzmiał jak „Wolność prowadząca lud”. Poświęcił ją tematowi rewolucji lipcowej, która pod koniec lipca 1830 r. Wysadziła Paryż i obaliła monarchię Burbonów. Bankierzy i burżua wykorzystali niezadowolenie mas pracujących, aby zastąpić jednego ignoranta i twardego króla bardziej liberalnym i narzekającym, ale równie chciwym i okrutnym Ludwikiem Filipem. Później nazywano go „królem bankierów”
Obraz przedstawia grupę rewolucjonistów z republikańskim trójkolorem. Naród zjednoczył się i rozpoczął śmiertelną bitwę z siłami rządowymi. Nad oddziałem rewolucjonistów góruje duża postać dzielnej Francuzki z flagą narodową w prawej ręce. Wzywa powstańczych paryżan, by stawiali opór wojskom rządowym, które na wskroś broniły zgniłej monarchii.
Zainspirowany sukcesami rewolucji 1830 roku, Delacroix rozpoczął prace nad obrazem 20 września, aby gloryfikować Rewolucję. W marcu 1831 roku otrzymał za to nagrodę, aw kwietniu wystawił obraz w Salonie. Obraz, ze swoją zaciekłą siłą gloryfikowania ludowych bohaterów, odpychał mieszczańskich gości. Zarzucali artyście, że w tym bohaterskim akcie pokazał tylko „motłoch”. W 1831 r. Francuskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych kupiło Liberty dla Muzeum Luksemburskiego. Po 2 latach "Wolność", której fabułę Ludwik Filip uważał za zbyt upolityczniony, przestraszony jej rewolucyjnym charakterem, niebezpieczny za panowania związku arystokracji i burżuazji, nakazał zwinąć obraz i zwrócić go na autor (1839). Arystokratyczne mokasyny i asy monetarne poważnie przestraszyły się jej rewolucyjnego patosu.

Dwie prawdy

„Kiedy wznosi się barykady, zawsze rodzą się dwie prawdy - po jednej stronie i po drugiej. Tylko idiota tego nie rozumie” - taką ideę wyraził wybitny radziecki pisarz rosyjski Valentin Pikul.
W kulturze, sztuce i literaturze powstają dwie prawdy - jedna burżuazyjna, druga proletariacka, popularna. Tę drugą prawdę o dwóch kulturach w jednym narodzie, o walce klas i dyktaturze proletariatu, wyrazili K. Marks i F. Engels w „Manifeście komunistycznym” z 1848 roku. Wkrótce - w 1871 r. - francuski proletariat zbuntuje się i ustanowi swoją władzę w Paryżu. Komuna to druga prawda. Prawda ludzi!
Rewolucje francuskie z lat 1789, 1830, 1848, 1871 potwierdzą obecność historyczno-rewolucyjnego wątku nie tylko w sztuce, ale iw samym życiu. Powinniśmy być wdzięczni Delacroix za to odkrycie.
Dlatego burżuazyjni historycy sztuki i krytycy sztuki tak bardzo nie lubią tego obrazu Delacroix. W końcu nie tylko portretował bojowników przeciwko zgniłemu i umierającemu reżimowi Burbonów, ale gloryfikował ich jako bohaterów ludowych, odważnie idących na śmierć, nie bojących się umrzeć za słuszną sprawę w bitwach z policją i żołnierzami.
Obrazy, które stworzył, okazały się tak typowe i żywe, że na zawsze utrwaliły się w pamięci ludzkości. Stworzone przez niego obrazy były nie tylko bohaterami rewolucji lipcowej, ale bohaterami wszystkich rewolucji: francuskiej i rosyjskiej; Chiński i kubański. Grzmot tej rewolucji wciąż rozbrzmiewa w uszach światowej burżuazji. Jej bohaterowie wezwali ludność do powstania w 1848 roku w krajach europejskich. W 1871 r. Komunardowie Paryża zostali zdruzgotani przeciwko władzy burżuazyjnej. Rewolucjoniści na początku XX wieku pobudzili masy ludu pracującego do walki z carską autokracją w Rosji. Ci francuscy bohaterowie nadal wzywają masy ludowe wszystkich krajów świata do wojny przeciwko wyzyskiwaczom.

„Wolność na barykadach”

Radzieccy rosyjscy krytycy sztuki z podziwem pisali o tym obrazie Delacroix. Najjaśniejszy i najpełniejszy opis podał jeden z wybitnych radzieckich autorów IV Dołgopolow w pierwszym tomie esejów o sztuce „Mistrzów i arcydzieł”: „Ostatni atak. Olśniewające południe, zalane gorącymi promieniami słońce. Dzwony alarmowe. Huk armat. Chmury prochu wirują. Swobodny wiatr powiewa trójkolorową republikańską flagą. Majestatyczna kobieta w czapce frygijskiej uniosła go wysoko. Wzywa rebeliantów do ataku. Nie zna strachu. To jest sama Francja, wzywając swoich synów do właściwej bitwy. Świst kule. Śrut jest rozdarty. Ranny jęk. Ale nieugięci są wojownicy „trzech wspaniałych dni”. Paryski gameman, odważny, młody, krzyczący coś gniewnie w twarz wroga, w słynny ściągnięty beret, z dwoma wielkimi pistoletami w dłoniach Pracownik w bluzce, z wypaloną bitwą, odważną twarzą, cylinder i czarna para - uczeń, który wziął broń.
Śmierć jest blisko. Bezlitosne promienie słońca sunęły po złocie zestrzelonego czako. Zauważyli otwory w oczach, na wpół otwarte usta zabitego żołnierza. Błysnął na białym naramienniku. Nakreślili muskularne nagie nogi, poplamioną krwią, podartą koszulę leżącego żołnierza. Świeciły jasno na czerwonej szarfie rannego mężczyzny, na jego różowej chustce, z entuzjazmem wpatrując się w żywą Wolność prowadzącą jego braci do Zwycięstwa.
„Dzwony śpiewają. Bitwa się dudni. Głosy walczących są gwałtowne. Wielka Symfonia Rewolucji radośnie huczy na płótnie Delacroix. Cała radość z nieskrępowanej mocy. Gniew i miłość ludzi. Cała święta nienawiść do niewolników! Malarz włożył w to płótno swoją duszę, młodzieńcze ciepło serca.
"Brzmią barwy szkarłatne, karmazynowe, karmazynowe, fioletowe, czerwone i według nich odzwierciedlają kolory niebieski, niebieski, lazur, połączone z jasnymi pociągnięciami bieli. Niebieski, biały, czerwony - kolory sztandaru nowej Francji - klucz do koloru obrazu Potężne, energiczne rzeźbienie płótna Postacie bohaterów są pełne ekspresji, dynamiki, niezapomniany obraz Wolności.

Delacroix stworzył arcydzieło!

„Malarz połączył pozornie niemożliwe - protokolarną rzeczywistość reportażu z wysublimowaną tkanką romantycznej, poetyckiej alegorii.
„Czarodziejski pędzel artysty sprawia, że \u200b\u200bwierzymy w rzeczywistość cudu - w końcu sama Wolność stała się ramię w ramię z buntownikami. Ten obraz jest naprawdę poematem symfonicznym, wychwalającym Rewolucję ”.
Wynajęci skrybowie „króla bankierów” Louis Phillip opisali ten obraz zupełnie inaczej. Dolgopolov kontynuuje: „Słychać salwy. Walki ucichły. Marsylianka jest śpiewana. Znienawidzeni Burbonowie zostali wygnani. Nadeszły dni powszednie. I znowu na malowniczym Olympusie rozbłysły pasje. I znowu czytamy słowa pełne chamstwa, nienawiści. Szczególnie haniebne są oceny samej postaci Wolności: „tej dziewczyny”, „łajdaka, który uciekł z więzienia Saint-Lazare”.
- Czy naprawdę w tamtych wspaniałych dniach na ulicach był tylko motłoch? - pyta inny esteta z obozu aktorów salonowych. I ten patos zaprzeczenia arcydziełu Delacroix, ta wściekłość „naukowców” będzie trwała przez długi czas. Przy okazji przypomnijmy czcigodnego Signola ze Szkoły Sztuk Pięknych.
Maxim Dean, straciwszy wszelką powściągliwość, napisał: „O, jeśli taka jest Wolność, jeśli to jest dziewczyna z bosymi stopami i piersiami, która biegnie krzycząc i wymachując bronią, nie potrzebujemy jej, nie mamy z tym nic wspólnego ta haniebna złośnica! "
W przybliżeniu w ten sposób jego treść charakteryzują dziś burżuazyjni historycy sztuki i krytycy sztuki. Obejrzyj swój wolny film BBC w archiwum kanału „Kultura”, aby sprawdzić, czy miałem rację.
„Dwie i pół dekady później paryska opinia publiczna ponownie zobaczyła barykady z 1830 roku. W luksusowych salach wystawy „Marsylianka” zabrzmiał alarm, grzmiał alarm ”. - tak pisał I. V. Dolgopolov o obrazie wystawionym w salonie w 1855 roku.

„Jestem buntownikiem, a nie rewolucjonistą”.

„Wybrałem nowoczesną fabułę, scenę na barykadach. .. Gdybym nie walczył o wolność ojczyzny, to przynajmniej powinienem tę wolność gloryfikować ”- powiedział Delacroix swojemu bratu, odnosząc się do obrazu„ Wolność przewodzi ludziom ”.
Tymczasem Delacroix nie można nazwać rewolucjonistą w sowieckim znaczeniu tego słowa. Urodził się, wychował i żył w społeczeństwie monarchicznym. Malował swoje obrazy na tradycyjne tematy historyczne i literackie w czasach monarchistycznych i republikańskich. Wywodziły się z estetyki romantyzmu i realizmu pierwszej połowy XIX wieku.
Czy sam Delacroix rozumiał, co „zrobił” w sztuce, wnosząc ducha rewolucyjnego ducha i tworząc obraz rewolucji i rewolucjonistów w sztuce światowej ?! Historycy burżuazyjni odpowiadają: nie, nie rozumiałem. Rzeczywiście, skąd mógł w 1831 roku wiedzieć, jakie ścieżki podąży Europa w następnym stuleciu? Nie dożyje Komuny Paryskiej.
Radzieccy historycy sztuki pisali, że „Delacroix ... nigdy nie przestał być zagorzałym przeciwnikiem porządku burżuazyjnego z jego duchem interesu własnego i zysku, wrogim wolności człowieka. Odczuwał głęboki odrazę zarówno dla dobrobytu burżuazyjnego, jak i dla tej wypolerowanej pustki świeckiej arystokracji, z którą często się zdarzał… ”. Jednak „nie uznając idei socjalizmu, nie aprobował rewolucyjnej metody działania”. (History of Art, tom 5; te tomy radzieckiej historii sztuki światowej są również dostępne w Internecie).
Przez całe swoje twórcze życie Delacroix szukał kawałków życia, które znajdowały się w cieniu przed nim i na które nikt nie pomyślał, aby zwrócić uwagę. Zastanawiasz się, dlaczego te ważne elementy życia odgrywają tak ogromną rolę we współczesnym społeczeństwie? Dlaczego wymagają uwagi twórczej osoby nie mniej niż portrety królów i Napoleonów? Nie mniej niż półnagie i wystrojone piękności, o których tak bardzo lubili pisać neoklasycy, neo-Grecy i Pompejanie.
A Delacroix odpowiedział, bo „malarstwo to samo życie. W nim natura pojawia się przed duszą bez pośredników, bez zasłon, bez konwencji”.
Według wspomnień jego współczesnych Delacroix był z przekonania monarchistą. Socjalizm utopijny, idee anarchistyczne go nie interesowały. Socjalizm naukowy pojawi się dopiero w 1848 roku.
W Salonie 1831 r. Pokazał obraz, który - choć przez krótki czas - przyniósł mu oficjalną sławę. Otrzymał nawet nagrodę - wstążkę Legii Honorowej w butonierce. Był dobrze opłacany. Sprzedawano także inne płótna:
„Kardynał Richelieu słuchający mszy w Palais Royal” i „Zabójstwo arcybiskupa Liege” oraz kilka dużych akwareli, sepii i rysunku „Raphael in His Studio”. Były pieniądze i był sukces. Eugene miał powody do zadowolenia z nowej monarchii: były pieniądze, sukces i sława.
W 1832 roku został zaproszony na misję dyplomatyczną do Algierii. Chętnie wybrał się w kreatywną podróż służbową.
Chociaż niektórzy krytycy podziwiali talent artysty i oczekiwali od niego nowych odkryć, rząd Ludwika Filipa wolał przechowywać „Wolność na barykadach”.
Po tym, jak Thiers zlecił mu malowanie salonu w 1833 r., Tego rodzaju zlecenia następują kolejno, jeden po drugim. Żaden francuski artysta XIX wieku nie zdołał namalować tylu ścian.

Narodziny orientalizmu w sztuce francuskiej

Delacroix wykorzystał tę podróż do stworzenia nowej serii obrazów z życia społeczeństwa arabskiego - egzotyczne stroje, haremy, konie arabskie, orientalna egzotyka. W Maroku wykonał kilkaset szkiców. Część z nich wlał do swoich obrazów. W 1834 roku Eugene Delacroix wystawił w Salonie obraz „Algierki w haremie”. Hałaśliwy i niezwykły świat Wschodu, który się otworzył, zadziwił Europejczyków. To nowe romantyczne odkrycie nowej egzotyki Wschodu okazało się zaraźliwe.
Inni malarze przybywali na Wschód i prawie wszyscy przynieśli fabułę z niekonwencjonalnymi postaciami wpisanymi w egzotyczną scenerię. Tak więc w sztuce europejskiej, we Francji, lekką ręką geniusza Delacroix narodził się nowy niezależny gatunek romantyczny - ORIENTALIZM. To był jego drugi wkład w historię światowej sztuki.
Jego sława rosła. Otrzymał liczne zlecenia na malowanie sufitów w Luwrze w latach 1850-51; Sala Tronowa i Biblioteka Izby Poselskiej, kopuła Biblioteki Parów, strop Galerii Apollo, hol w Hotel de Ville; stworzył freski dla paryskiego kościoła Saint-Sulpice w latach 1849-61; ozdobił Pałac Luksemburski w latach 1840-47. Dzięki tym kreacjom na zawsze zapisał swoje imię w historii sztuki francuskiej i światowej.
Ta praca dobrze się opłacała, a on, uznawany za jednego z największych artystów we Francji, nie pamiętał, że „Wolność” była bezpiecznie ukryta w sklepie. Jednak w rewolucyjnym 1848 roku zapamiętała ją postępowa społeczność. Zwróciła się do artystki z propozycją namalowania nowego podobnego obrazu o nowej rewolucji.

1848 rok

„Jestem buntownikiem, a nie rewolucjonistą” - odpowiedział Delacroix. Inną sławą oświadczył, że jest buntownikiem w sztuce, ale nie rewolucjonistą w polityce. W tym roku, kiedy w całej Europie toczyły się walki proletariatu, nie wspieranego przez chłopstwo, po ulicach europejskich miast płynęła krew, nie zajmował się sprawami rewolucyjnymi, nie brał udziału w walkach ulicznych z ludem, ale zbuntował się w sztuce - zajął się reorganizacją Akademii i reformą Salonu. Wydawało mu się, że nie ma znaczenia, kto wygra: monarchiści, republikanie czy proletariusze.
A jednak odpowiedział na wezwanie publiczności i poprosił urzędników o pokazanie ich „Wolności” w Salonie. Zdjęcie zostało przyniesione ze sklepu, ale nie odważyli się wystawić: intensywność walki była zbyt duża. Tak, autor nie nalegał specjalnie, zdając sobie sprawę, że potencjał rewolucji wśród mas jest ogromny. Ogarnął go pesymizm i rozczarowanie. Nigdy nie wyobrażał sobie, że rewolucja może się powtórzyć w tak strasznych scenach, których był świadkiem na początku lat trzydziestych XIX wieku, a także w tamtych czasach w Paryżu.
W 1848 roku Luwr zażądał malowania. W 1852 r. - Drugie Cesarstwo. W ostatnich miesiącach Drugiego Cesarstwa Wolność ponownie uznano za wielki symbol, a ryciny z tego utworu posłużyły republikańskiej propagandzie. W pierwszych latach panowania Napoleona III obraz ponownie uznano za niebezpieczny dla społeczeństwa i wysłano do magazynu. Po 3 latach - w 1855 roku - został stamtąd usunięty i będzie prezentowany na międzynarodowej wystawie sztuki.
W tym momencie Delacroix przepisuje niektóre szczegóły na rysunku. Być może przyciemnia jaskrawoczerwony odcień czapki, aby złagodzić jej rewolucyjny wygląd. W 1863 roku Delacroix umiera w domu. A po 11 latach "Svoboda" osiada w Luwrze na zawsze ...
Sztuka salonowa i tylko sztuka akademicka zawsze zajmowały centralne miejsce w pracach Delacroix. Uważał za swój obowiązek służyć tylko arystokracji i burżuazji. Polityka nie podniecała jego duszy.
W tym rewolucyjnym roku 1848 i latach następnych zainteresował się Szekspirem. Narodziły się nowe arcydzieła: Othello i Desdemona, Lady Makbet, Samson i Delilah. Namalował kolejny obraz „Kobiety Algierii”. Te zdjęcia nie były ukrywane przed opinią publiczną. Wręcz przeciwnie, chwalili go pod każdym względem, podobnie jak jego obrazy w Luwrze, a także płótna z jego serii algierskiej i marokańskiej.
Rewolucyjny temat nigdy nie umrze
Ktoś myśli, że temat historyczno-rewolucyjny dzisiaj umarł na zawsze. Lokaje burżuazji tak chcą, żeby umarła. Ale ruch od starej, rozkładającej się i konwulsyjnej cywilizacji burżuazyjnej do nowej niekapitalistycznej lub, jak to się nazywa, socjalistycznej, a dokładniej, do komunistycznej, wielonarodowej cywilizacji, nikt nie zatrzyma, ponieważ jest to proces obiektywny. Jak rewolucja burżuazyjna walczyła przez ponad pół wieku z arystokratycznymi stanami, tak rewolucja socjalistyczna zmierza do zwycięstwa w najtrudniejszych warunkach historycznych.
Temat powiązań między sztuką a polityką od dawna jest zakorzeniony w sztuce, a artyści podnosili go i próbowali wyrazić w mitologicznych treściach, które są znane klasycznej sztuce akademickiej. Ale przed Delacroix nikomu nie przyszło do głowy, aby spróbować stworzyć obraz ludu i rewolucjonistów w malarstwie i pokazać zwykłych ludzi, którzy zbuntowali się przeciwko królowi. Temat narodowości, temat rewolucji, temat bohaterki obrazu Wolności, niczym duchy, wędrował po Europie ze szczególną siłą od 1830 do 1848 roku. Nie tylko Delacroix o nich myślał. Inni artyści również starali się je ujawnić w swoich pracach. Próbowali poetyzować zarówno rewolucję, jak i jej bohaterów, buntowniczego ducha w człowieku. Możesz wymienić wiele obrazów, które pojawiły się w tym czasie we Francji. Daumier i Messonier malowali barykady i ludzi, ale żaden z nich nie przedstawiał rewolucyjnych bohaterów ludu tak żywo, tak przenośnie i tak pięknie jak Delacroix. Oczywiście nikt nie mógł nawet marzyć o jakimkolwiek socrealizmie w tamtych latach, nie mówiąc już o tym. Nawet Marks i Engels nie widzieli „ducha komunizmu” krążącego po Europie aż do 1848 roku. Co możemy powiedzieć o artystach! Jednak z naszego XXI wieku jest jasne i jasne, że cała radziecka rewolucyjna sztuka socrealizmu wywodzi się z „barykad” Delacroix i Messoniera. Nie ma znaczenia, czy sami artyści i sowieccy historycy sztuki to rozumieli, czy nie; wiedzieli, czy widzieli to zdjęcie Delacroix, czy nie. Czas zmienił się dramatycznie: kapitalizm osiągnął najwyższy stopień imperializmu i na początku XX wieku zaczął się rozpadać. Degradacja społeczeństwa burżuazyjnego przybrała okrutne formy stosunków między pracą a kapitałem. Ten ostatni próbował znaleźć zbawienie w wojnach światowych, faszyzmie.

W Rosji

Najsłabszym ogniwem systemu kapitalistycznego była szlachecko-burżuazyjna Rosja. Niezadowolenie mas kipiało w 1905 r., Ale car stawiał opór i okazał się trudnym orzechem do zgryzienia. Ale próba do rewolucji była satysfakcjonująca. W 1917 r. Rosyjski proletariat odniósł zwycięstwo, przeprowadził pierwszą na świecie zwycięską rewolucję socjalistyczną i ustanowił dyktaturę.
Artyści nie ustępowali i opisywali rewolucyjne wydarzenia w Rosji zarówno w sposób romantyczny, jak Delacroix, jak i realistyczny. Opracowali nową metodę w sztuce światowej zwaną „socrealizmem”.
Ile przykładów można zacytować. Kustodiew BI w swoim obrazie „Bolszewik” (1920) przedstawił proletariusza jako olbrzyma Gilivera, przechodzącego nad karłami, nad miastem, nad tłumem. W rękach trzyma czerwoną flagę. Na obrazie GM Korzheva „Podnoszenie sztandaru” (1957–1960) robotnik podnosi czerwony sztandar, który właśnie upuścił zabity przez policję rewolucjonista.

Czy ci artyści nie znali twórczości Delacroix? Czyż nie wiedzieli, że od 1831 r. Francuscy proletariusze szli do rewolucji z trzema kaloriami, a paryscy komuniści z czerwonym sztandarem w rękach? Oni wiedzieli. Znali także rzeźbę „Marsyliankę” François Rudy (1784–1855), która zdobi Łuk Triumfalny w centrum Paryża.
Pomysł o ogromnym wpływie obrazu Delacroix i Messoniera na radzieckie malarstwo rewolucyjne odnalazłem w książkach angielskiego historyka sztuki TJ Clarka. Zebrał w nich wiele interesujących materiałów i ilustracji z historii sztuki francuskiej związanej z rewolucją 1948 roku, a także pokazał zdjęcia, w których brzmiały wątki, które zarysowałem powyżej. Reprodukował ilustracje do tych obrazów innych artystów i opisywał walkę ideologiczną tamtego czasu we Francji, która była bardzo aktywna w sztuce i krytyce. Nawiasem mówiąc, żaden inny burżuazyjny historyk sztuki nie interesował się rewolucyjnym tematem malarstwa europejskiego po 1973 roku. Wtedy to po raz pierwszy ukazały się prace Clarka. Następnie zostały wznowione w 1982 i 1999 roku.
-------
Absolute Bourgeois. Artyści i polityka we Francji. 1848-1851. L., 1999. (red. 3d)
Obraz ludzi. Gustave Courbet i rewolucja 1848 roku. L., 1999. (red. 3d)
-------

Barykady i modernizm

 Walka trwa

Walka o Eugene'a Delacroix trwa w historii sztuki od półtora wieku. Burżuazyjni i socjalistyczni teoretycy sztuki toczą długą walkę o jego artystyczną spuściznę. Teoretycy burżuazyjni nie chcą wspominać jego słynnego obrazu „Wolność na barykadach 28 lipca 1830 r.”. Ich zdaniem wystarczy nazywać go „Wielkim romantykiem”. Rzeczywiście, artysta wtopił się w romantyczny i realistyczny kierunek. Malował pędzlem zarówno heroiczne, jak i tragiczne wydarzenia w historii Francji z lat walk między republiką a monarchią. Malowała pędzlem i piękne arabskie kobiety w krajach Wschodu. Jego lekką ręką orientalizm zaczyna się w światowej sztuce XIX wieku. Został zaproszony do malowania Sali Tronowej i Biblioteki Izby Poselskiej, kopuły Biblioteki Parów, sufitu Galerii Apollo, auli w Hotel de Ville. Stworzył freski dla paryskiego kościoła Saint-Sulpice (1849-61). Pracował przy dekoracji Pałacu Luksemburskiego (1840-47) i malowaniu sufitów w Luwrze (1850-51). Nikt oprócz Delacroix w XIX-wiecznej Francji nie zbliżył się talentem do klasyków renesansu. Swoimi kreacjami na zawsze zapisał swoje imię w historii sztuki francuskiej i światowej. Dokonał wielu odkryć w dziedzinie technologii kolorowego pisania. Porzucił klasyczne linearne kompozycje i zaaprobował dominującą rolę koloru w malarstwie XIX w. Dlatego burżuazyjni historycy uwielbiają pisać o nim jako o innowatorze, prekursorze impresjonizmu i innych nurtów modernizmu. Wciągają go w obszar dekadenckiej sztuki końca XIX wieku. - początek XX wieku. Temu poświęcona była wspomniana wyżej wystawa.

Eugene Delacroix. Wolność prowadząca ludzi na barykady

W swoim dzienniku młody Eugene Delacroix napisał 9 maja 1824 roku: „Poczułem chęć pisania na współczesne tematy”. To nie było przypadkowe zdanie, miesiąc wcześniej zapisał podobne zdanie: „Chciałbym napisać o intrygach rewolucji”. Artysta wielokrotnie mówił o swoim pragnieniu pisania na współczesne tematy, ale bardzo rzadko realizował swoje pragnienia. Stało się tak, ponieważ Delacroix wierzył: „... wszystko powinno zostać poświęcone dla harmonii i prawdziwego odwzorowania fabuły. Musimy obejść się bez modeli na obrazach. Żywy model nigdy nie odpowiada dokładnie obrazowi, który chcemy przekazać: modelka jest albo wulgarna, albo gorsza, albo jej uroda jest tak inna i doskonalsza, że \u200b\u200bwszystko trzeba zmienić ”.

Artysta wolał wątki od powieści do piękna życiowego modelu. „Co zrobić, żeby znaleźć fabułę? - zadaje sobie pytanie pewnego dnia. - Otwórz książkę, która może inspirować i ufać swojemu nastrojowi!”. I pobożnie postępuje zgodnie z własną radą: z roku na rok książka staje się dla niego coraz bardziej źródłem tematów i wątków.

W ten sposób mur stopniowo rósł i umacniał się, oddzielając Delacroix i jego sztukę od rzeczywistości. Rewolucja 1830 roku sprawiła, że \u200b\u200bbył tak zamknięty w swojej samotności. Wszystko, co kilka dni temu stanowiło sens życia pokolenia romantyków, zostało natychmiast odrzucone w przeszłość, zaczęło „wyglądać na małe” i niepotrzebne w obliczu wielkości wydarzeń, które miały miejsce.

Zdumienie i entuzjazm, których doświadczają w tych dniach, nawiedzają odosobnione życie Delacroix. Rzeczywistość traci dla niego odrażającą skorupę wulgarności i zwyczajności, ujawniając prawdziwą wielkość, której nigdy w niej nie widział i której szukał wcześniej w wierszach Byrona, kronikach historycznych, starożytnej mitologii i na Wschodzie.

Lipcowe dni odbiły się echem w duszy Eugene Delacroix z myślą o nowym obrazie. Bitwy barykadowe 27, 28 i 29 lipca w historii Francji zadecydowały o wyniku puczu politycznego. W dzisiejszych czasach król Karol X, ostatni przedstawiciel znienawidzonej dynastii Burbonów, został obalony. Po raz pierwszy dla Delacroix nie był to wątek historyczny, literacki czy orientalny, ale prawdziwe życie. Jednak zanim ten pomysł został zrealizowany, musiał przejść długą i trudną ścieżkę zmian.

R. Escolier, biograf artysty, pisał: „Na samym początku, mając pierwsze wrażenie tego, co zobaczył, Delacroix nie zamierzał przedstawiać Liberty wśród jego zwolenników ... Chciał tylko odtworzyć jeden z lipcowych odcinków, np. jako śmierć d "Arcoli". Tak, wtedy było wiele wyczynów i ofiar. Bohaterska śmierć d "Arcoli wiąże się ze zdobyciem przez rebeliantów paryskiego ratusza. W dniu, w którym wojska królewskie trzymały pod ostrzałem wiszący most Greve, pojawił się młody człowiek i rzucił się do ratusza. Wykrzyknął: „Jeśli umrę, pamiętaj, że nazywam się d„ Arkol ”. Naprawdę zginął, ale udało mu się nieść ludzi ze sobą i ratusz został zajęty.

Eugene Delacroix wykonał szkic długopisem, który być może stał się pierwszym szkicem do przyszłego obrazu. O tym, że nie był to zwykły rysunek, świadczy precyzyjny dobór momentu i kompletność kompozycji, przemyślane akcenty na poszczególnych postaciach, organicznie wtopione w akcję tło architektoniczne i inne detale. Ten rysunek rzeczywiście mógł służyć jako szkic do przyszłego obrazu, ale krytyk sztuki E. Kozhina uważał, że pozostał tylko szkicem, który nie ma nic wspólnego z płótnem, które Delacroix napisał później.

Artysta nie jest już usatysfakcjonowany samą postacią Arcoli, która pędzi naprzód i swoim bohaterskim impulsem porywa buntowników, a Eugene Delacroix przenosi tę centralną rolę na samą Freedom.

Artysta nie był rewolucjonistą i sam to przyznał: „Jestem buntownikiem, ale nie rewolucjonistą”. Polityka go nie interesowała, chciał więc pokazać nie osobny, ulotny epizod (nawet heroiczną śmierć d'Arcoli), ani nawet osobny fakt historyczny, ale charakter całego wydarzenia. akcję, Paryż, można oceniać tylko po kawałku namalowanym w tle obrazu po prawej stronie (w głębi ledwo widać sztandar wzniesiony na wieży katedry Notre Dame), ale na kamienicach miejskich. odcinek, nawet majestatyczny.

Kompozycja obrazu jest bardzo dynamiczna. W centrum obrazu grupa uzbrojonych mężczyzn w prostych ubraniach, poruszających się w kierunku pierwszego planu obrazu i w prawo.

Z powodu dymu z prochu obszar ten nie jest widoczny, a jak duża jest ta grupa nie jest widoczna. Presja tłumu wypełniającego głębię obrazu stwarza coraz większą wewnętrzną presję, która nieuchronnie musi się przedrzeć. I tak przed tłumem piękna kobieta z trójkolorową republikańską chorągwią w prawej ręce i pistoletem z bagnetem w lewej wyszła szeroko z kłębu dymu na szczyt wziętej barykady.

Na głowie ma czerwoną czapkę frygijską jakobinów, jej ubrania trzepoczą, odsłaniając piersi, profilem twarzy przypomina klasyczne rysy Wenus z Milo. To wolność pełna siły i inspiracji, która w zdecydowanym i odważnym ruchu wskazuje wojownikom drogę. Prowadząc ludzi przez barykady, Wolność nie wydaje rozkazów ani rozkazów - zachęca i prowadzi buntowników.

Podczas pracy nad obrazem w światopoglądzie Delacroix zderzyły się dwie przeciwstawne zasady - inspiracja inspirowana rzeczywistością, z drugiej zaś, od dawna zakorzeniona w jego umyśle nieufność do tej rzeczywistości. Nieufność, że życie samo w sobie może być piękne, że ludzkie obrazy i środki czysto obrazowe mogą w całości oddać ideę obrazu. To właśnie ta nieufność podyktowała Delacroix symboliczną figurę Wolności i kilka innych alegorycznych wyrafinowań.

Artysta przenosi całe wydarzenie w świat alegorii, odzwierciedlając ideę w taki sam sposób, jak uwielbiony przez niego Rubens (Delacroix powiedział młodemu Edouardowi Manetowi: „Trzeba zobaczyć Rubensa, trzeba być przesiąkniętym Rubensem, trzeba skopiować Rubensa, bo Rubens jest bogiem ”) w jego kompozycjach, które uosabiają abstrakcyjne koncepcje. Ale Delacroix nadal nie idzie za swoim idolem we wszystkim: dla niego wolność jest symbolizowana nie przez starożytne bóstwo, ale przez najprostszą kobietę, która jednak staje się królewska majestatyczna.

Alegoryczna Wolność jest pełna witalnej prawdy, w szybkim impulsie wyprzedza kolumnę rewolucjonistów, ciągnąc ich za sobą i wyrażając najwyższy sens walki - potęgę idei i możliwość zwycięstwa. Gdybyśmy nie wiedzieli, że Nike z Samotraki został wykopany z ziemi po śmierci Delacroix, można by przypuszczać, że artysta zainspirował się tym arcydziełem.

Wielu krytyków sztuki zauważyło i zarzuciło Delacroix, że cała wielkość jego malarstwa nie może przyćmić wrażenia, które z początku okazuje się ledwo zauważalne. Mówimy o zderzeniu świadomości artysty przeciwstawnych aspiracji, które odcisnęło swoje piętno nawet na ukończonym płótnie, wahaniu się Delacroix między szczerym pragnieniem pokazania rzeczywistości (takiej, jaką widział) z mimowolną chęcią wyniesienia jej na margines, pomiędzy grawitacją ku malarstwu uczuciowemu, bezpośredniemu i już ugruntowanemu, przyzwyczajeni do tradycji artystycznej. Wielu nie było usatysfakcjonowanych, że najbardziej bezlitosny realizm, który przeraził zamyśloną publiczność Salonów Sztuki, został połączony w tym obrazie z nienagannym, idealnym pięknem. Dostrzegając jako godność poczucie pewności życia, które nigdy wcześniej nie przejawiało się w twórczości Delacroix (i nigdy nie powtórzyło się później), zarzucano artyście uogólnienie i symbolikę obrazu Wolności. Jednak i dla uogólnienia innych obrazów, zarzuca artyście, że naturalistyczna nagość zwłok na pierwszym planie sąsiaduje z nagością Wolności.

Ta dwoistość nie umknęła zarówno współczesnym Delacroix, jak i późniejszym koneserom i krytykom. Nawet 25 lat później, kiedy opinia publiczna była już przyzwyczajona do naturalizmu Gustave'a Courbeta i Jeana François Milleta, Maxime Ducan wciąż szalał przed Wolnością na Barykadach, zapominając o wszelkich ograniczeniach wyrażeń: „Och, jeśli taka jest wolność, jeśli to dziewczyna z bosymi stopami i nagą piersią, która biegnie, krzyczy i wymachuje bronią, nie potrzebujemy tego. Nie mamy nic wspólnego z tą haniebną złośnicą! "

Ale zarzucając Delacroix, co można by przeciwstawić jego malarstwu? Rewolucja 1830 roku znalazła odzwierciedlenie w twórczości innych artystów. Po tych wydarzeniach na tronie królewskim objął Ludwik Filip, który starał się przedstawić swoje dojście do władzy jako niemal jedyną treść rewolucji. Wielu artystów, którzy przyjęli takie podejście do tematu, podążyło ścieżką najmniejszego oporu. Rewolucja, jako spontaniczna fala ludu, jako wspaniały impuls ludowy dla tych mistrzów, wydaje się w ogóle nie istnieć. Wydaje się, że spieszy im się, by zapomnieć o wszystkim, co widzieli na paryskich ulicach w lipcu 1830 r., A na ich obrazie pojawiają się „trzy chwalebne dni” jako całkiem dobre działania paryskich mieszczan, którzy zajmowali się tylko tym, jak to zrobić. szybko zdobądź nowego króla zamiast wygnanego. Wśród takich dzieł można wymienić obraz Fontaine'a „Straż głosząca króla Ludwika Filipa” czy obraz O. Berneta „Książę Orleanu opuszczający Palais Royal”.

Ale, wskazując na alegoryczny charakter głównego obrazu, niektórzy badacze zapominają zauważyć, że alegoryczna natura Wolności wcale nie tworzy dysonansu z resztą postaci na obrazie, nie wygląda tak obco i wyjątkowa na zdjęciu. jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu reszta aktorów również jest alegoryczna w swej istocie i roli. W ich osobie Delacroix wysuwa niejako na pierwszy plan siły, które dokonały rewolucji: robotników, inteligencję i plebejuszy Paryża. Pracownik w bluzce i student (lub artysta) z bronią to przedstawiciele bardzo specyficznych grup społecznych. Są to niewątpliwie jasne i wiarygodne obrazy, ale Delacroix przenosi to uogólnienie na symbole. I ta alegoryczność, która jest już w nich wyraźnie wyczuwalna, osiąga swój najwyższy rozwój w postaci Wolności. Jest potężną i piękną boginią, a jednocześnie odważną paryżanką. A obok niego skaczący po kamieniach, wrzeszczący z zachwytu i wymachujący pistoletami (jakby prowadzący wydarzenia) jest zwinny, rozczochrany chłopiec - mały geniusz paryskich barykad, którego Victor Hugo za 25 lat nazwie Gavroche.

Obraz „Wolność na barykadach” kończy romantyczny okres w twórczości Delacroix. Sam artysta bardzo lubił ten swój obraz i dołożył wszelkich starań, aby przenieść go do Luwru. Jednak po przejęciu władzy przez „burżuazyjną monarchię” wystawianie tego płótna zostało zabronione. Dopiero w 1848 roku Delacroix mógł jeszcze raz wystawiać swoje malarstwo, nawet dość długo, ale po klęsce rewolucji na długi czas trafiało do magazynu. Prawdziwe znaczenie tego dzieła Delacroix determinuje jego drugie imię, nieoficjalne: wielu od dawna przyzwyczaiło się widzieć na tym obrazie "Marsyliankę malarstwa francuskiego".

"Sto wspaniałych obrazów" N. A. Ionin, wydawnictwo "Veche", 2002

Ferdynand Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - francuski malarz i grafik, lider romantycznego nurtu w malarstwie europejskim.

Historia jednego arcydzieła

Eugene Delacroix. „Wolność na barykadach”

W 1831 r. Na Salonie Paryskim Francuzi po raz pierwszy zobaczyli obraz Eugene Delacroix „Wolność na barykadach”, poświęcony „trzem chwalebnym dniom rewolucji lipcowej 1830 r.”. Dzięki sile, demokracji i śmiałości artystycznego rozwiązania płótno zrobiło na współczesnych oszałamiające wrażenie. Według legendy jeden szanowany mieszczanin wykrzyknął:

„Mówisz dyrektor szkoły? Lepiej powiedz - przywódca buntu! ”

Po zamknięciu salonu rząd, przestraszony potężnym i inspirującym apelem płynącym z obrazu, pośpiesznie zwrócił go autorowi. Podczas rewolucji 1848 został ponownie wystawiony na publiczną wystawę w Pałacu Luksemburskim. I ponownie zwrócili go artyście. Dopiero po wystawieniu płótna na Wystawie Światowej w Paryżu w 1855 roku trafiło do Luwru. Wciąż mieści to jedno z najlepszych dzieł francuskiego romantyzmu - inspirujące świadectwo naocznego świadka i wieczny pomnik walki ludu o wolność.

Paryż słynnych lipcowych dni 1830 roku. Powietrze nasycone niebieskim dymem i kurzem. Piękne i dostojne miasto znikające we mgle proszku. W oddali ledwie zauważalne, ale dumnie górujące wieże katedry Notre Dame -symbol historia, kultura, duch narodu francuskiego.

Stamtąd, z zadymionego miasta, ponad ruinami barykad, nad trupami swoich zmarłych towarzyszy, buntownicy z uporem i stanowczo wystąpią naprzód. Każdy z nich może zginąć, ale krok buntowników jest niezachwiany - inspiruje ich wola zwycięstwa, wolności.

Tę inspirującą moc ucieleśnia wizerunek pięknej młodej kobiety, wzywający ją namiętny impuls. Dzięki niewyczerpanej energii, swobodnej i młodzieńczej szybkości ruchu jest jak grecka bogini zwycięstwa Nike. Jej silna sylwetka ubrana jest w chitonową sukienkę, jej twarz o doskonałych rysach, z błyszczącymi oczami zwrócona jest ku buntownikom. W jednej ręce trzyma trójkolorową flagę Francji, w drugiej - pistolet. Na głowie czapka frygijska - starożytny symbolwyzwolenie z niewoli. Jej krok jest szybki i lekki - tak postępują boginie. Jednocześnie wizerunek kobiety jest prawdziwy - jest córką Francuzów. Jest siłą przewodnią ruchu grupy na barykadach. Z niej, jak ze źródła światła i centrum energii, promieniują promienie, naładowane pragnieniem i wolą zwycięstwa. Osoby znajdujące się w pobliżu, każdy na swój sposób, wyrażają swoje zaangażowanie w ten inspirujący i inspirujący apel.

Po prawej jest chłopiec, paryski gameman wymachujący pistoletami. Jest najbliżej Wolności i niejako rozpala go jej entuzjazm i radość z wolnego impulsu. Szybkim, chłopięco niecierpliwym ruchem wyprzedza nawet nieco swojego inspiratora. Oto poprzednik legendarnego Gavroche, granego dwadzieścia lat później przez Victora Hugo w Les Miserables:

„Gavroche, pełen inspiracji, promienny, wziął na siebie wprawienie w ruch. Biegał tam iz powrotem, wspinał się, schodził, podnosił się ponownie, hałasował, iskrzył się radością. Wydawałoby się, że przyjechał tutaj, aby wszystkich rozweselić. Czy miał do tego jakąś motywację? Tak, oczywiście, jego bieda. Czy miał skrzydła? Tak, oczywiście, jego wesołość. To był rodzaj trąby powietrznej. Wydawał się wypełniać powietrze, będąc obecnym wszędzie w tym samym czasie ... Ogromne barykady wyczuły go na swoim grzbiecie. "

"Piekło! wykrzyknął sklepikarz. - Ci chłopcy walczyli jak olbrzymy!

Po lewej stronie jest uczeń z bronią. Zanim to było widoczneautoportret artysta. Ten buntownik nie jest tak szybki jak Gavroche. Jego ruch jest bardziej powściągliwy, bardziej skoncentrowany, znaczący. Ręce pewnie chwytają lufę pistoletu, twarz wyraża odwagę, zdecydowaną determinację, by stanąć do końca. To głęboko tragiczny obraz. Student ma świadomość nieuchronności strat, jakie poniosą buntownicy, ale ofiary się nie boją - silniejsza jest wola wolności. Za nim stoi równie odważny i zdeterminowany robotnik z szablą.

Ranny człowiek jest u stóp Wolności. Ledwo może wstaćtrzeba jeszcze raz spojrzeć w górę, na Wolność, zobaczyć i całym sercem poczuć to piękne, za które ginie. Ta figura daje dramatyczny początek brzmieniu płótna Delacroix. Jeśli obrazy Swobody, Gavroche, ucznia, robotnika są niemal symbolami, ucieleśnieniem niezłomnej woli bojowników o wolność - inspirują i wzywają widza, to ranny apeluje o współczucie. Człowiek żegna się z Wolnością, żegna się z życiem. Wciąż jest impulsem, ruchem, ale już zanikającym impulsem.

Jego postać jest przejściowa. Wzrok widza, wciąż zahipnotyzowany i porwany przez rewolucyjną determinację buntowników, schodzi do stóp barykady, pokrytej ciałami chwalebnych poległych żołnierzy. Artysta przedstawia śmierć w całej nagości i oczywistości faktu. Widzimy niebieskie twarze zmarłych, ich nagie ciała: walka jest bezlitosna, a śmierć jest tym samym nieuniknionym towarzyszem buntowników, jak piękny inspirator Wolności.

Ale nie do końca to samo! Ze strasznego widoku na dolnej krawędzi obrazu ponownie podnosimy wzrok i widzimy młodą piękną postać - nie! życie wygrywa! Idea wolności, ucieleśniona w tak widoczny i namacalny sposób, jest tak skierowana w przyszłość, że śmierć w jej imieniu nie jest straszna.

Obraz został napisany przez 32-letniego artystę, który był pełen siły, energii, pragnienia życia i tworzenia. Młody malarz, który przeszedł przez szkołę w pracowni Guerina, ucznia słynnego Davida, szukał własnych ścieżek w sztuce. Stopniowo staje się szefem nowego kierunku - romantyzmu, który zastąpił stary - klasycyzm. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy budowali malarstwo na racjonalnych podstawach, Delacroix starał się przemawiać przede wszystkim do serca. Jego zdaniem malarstwo powinno wstrząsnąć uczuciami człowieka, całkowicie uchwycić go pasją, jaką posiada artysta. Na tej drodze Delacroix rozwija własne kreatywne credo. Kopiuje Rubensa, lubi Turnera, jest blisko Gericaulta, ulubionego francuskiego kolorystymistrzowie staje się Tintoretto. Po przyjeździe do Francji angielski teatr urzekł go inscenizacjami tragedii Szekspira. Byron stał się jednym z ulubionych poetów. Te hobby i uczucia ukształtowały figuratywny świat obrazów Delacroix. Zwrócił się do tematów historycznych,działki zaczerpnięte z dzieł Szekspira i Byrona. Wschód poruszył jego wyobraźnię.

Ale potem w dzienniku pojawia się fraza:

„Poczułem chęć pisania na nowoczesne tematy”.

Delacroix stwierdza, a dokładniej:

„Chciałbym napisać o fabułach rewolucji”.

Jednak nudna i powolna rzeczywistość otaczająca romantycznego artystę nie dostarczyła wartościowego materiału.

I nagle rewolucja wdziera się w tę szarą rutynę jak wicher, jak huragan. Cały Paryż był pokryty barykadami iw ciągu trzech dni na zawsze zmiótł dynastię Burbonów. „Święta lipca! - zawołał Heinrich Heine. słońce było czerwone, jak wspaniali byli mieszkańcy Paryża! "

5 października 1830 roku Delacroix, naoczny świadek rewolucji, pisze do swojego brata:

„Zacząłem malować na nowoczesny temat -„ Barykady ”. Gdybym nie walczył o swoją ojczyznę, to przynajmniej zrobię obraz na jego cześć ”.

Tak powstał pomysł. Początkowo Delacroix miał na celu zobrazowanie konkretnego epizodu rewolucji, np. „Death d” Arcola ”, bohatera, który poległ podczas zdobywania ratusza, ale artysta bardzo szybko zrezygnował z takiej decyzji.formularz , który uosabiałby najwyższe znaczenie tego, co się dzieje. W wierszu Auguste Barbier znajdujealegoria Wolność w postaci „… silnej kobiety o potężnej piersi, z ochrypłym głosem, z ogniem w oczach…”. Ale nie tylko wiersz Barbiera skłonił artystę do stworzenia obrazu Wolności. Wiedział, jak zaciekle i bezinteresownie Francuzki walczyły na barykadach. Współcześni wspominali:

„A kobiety, przede wszystkim kobiety ze zwykłych ludzi - gorące, podekscytowane - natchnione, zachęcające, zgorzkniałe swoich braci, mężów i dzieci. Pomagali rannym pod kulami i śrutami lub rzucali się na wrogów jak lwice. "

Delacroix prawdopodobnie wiedział o dzielnej dziewczynie, która zdobyła jedno z dział wroga. Następnie, ukoronowana wieńcem laurowym, została z triumfem niesiona w fotelu ulicami Paryża ku wiwatom ludzi. A więc już sama rzeczywistość dała gotowe symbole.

Delacroix musiał tylko pojąć je artystycznie. Po długich poszukiwaniach fabuła obrazu w końcu się skrystalizowała: majestatyczna postać prowadzi niekontrolowany strumień ludzi. Artysta przedstawia tylko niewielką grupę buntowników, żywych i martwych. Ale obrońcy barykady wydają się niezwykle liczni.Kompozycja jest zbudowany w taki sposób, aby grupa walczących nie była ograniczona, nie zamykała się w sobie. Jest tylko częścią niekończącej się lawiny ludzi. Artysta daje niejako fragment grupy: rama obrazu odcina figury z lewej, prawej, dołu.

Zwykle kolor w pracach Delacroix nabiera niezwykle emocjonalnego brzmienia, odgrywa dominującą rolę w tworzeniu efektu dramatycznego. Kolory, teraz szalejące, blaknące, przytłumione, tworzą napiętą atmosferę. W Liberty on the Barricades Delacroix odchodzi od tej zasady. Artysta bardzo dokładnie, jednoznacznie dobierając farbę, nakładając ją szerokimi pociągnięciami, oddaje klimat bitwy.

Ale kolorystyczny gamma powściągliwy. Delacroix zwraca uwagętłoczone modelowanie kształt ... Wymagało tego przenośne rozwiązanie obrazu. W końcu artysta, przedstawiając konkretne wczorajsze wydarzenie, stworzył także pomnik temu wydarzeniu. Dlatego postacie są niemal rzeźbiarskie. Dlatego każdypostać będąc częścią jednego całego obrazu, stanowi też coś zamkniętego w sobie, stanowi symbol wlany w kompletną formę. Dlatego kolor nie tylko wpływa emocjonalnie na uczucia widza,ale ma też znaczenie symboliczne. W brązowo-szarej przestrzeni, tu i ówdzie, rozbłyska uroczysta triadanaturalizm i doskonałe piękno; obrzydliwy, okropny - i wzniosły, czysty. Nic dziwnego, że wielu krytyków, nawet tych, którzy byli życzliwi dla Delacroix, było zszokowanych nowością i śmiałością obrazu, nie do pomyślenia w tamtych czasach. I nie bez powodu Francuzi nazwali go później „Marsylianką”obraz .

Jedno z najwspanialszych dzieł i wytworów francuskiego romantyzmu, malarstwo Delacroix pozostaje wyjątkowy pod względem treści artystycznej. „Wolność na barykadach” to jedyne dzieło, w którym romantyzm, ze swym odwiecznym pragnieniem majestatu i heroizmu, z nieufnością wobec rzeczywistości, zwrócił się ku tej rzeczywistości, został przez nią zainspirowany i nabrał w niej najwyższego artystycznego znaczenia. Ale odpowiadając na wezwanie konkretnego wydarzenia, które nagle zmieniło zwykły bieg życia całego pokolenia, Delacroix wykracza poza to. Pracując nad obrazem, daje upust swojej wyobraźni, odrzuca wszystko, co konkretne, przemijające i wyjątkowe, co może dać rzeczywistość, i przekształca to z twórczą energią.

To płótno przynosi nam gorący powiew lipcowych dni 1830 r., Gwałtownego rewolucyjnego powstania narodu francuskiego i jest doskonałym artystycznym ucieleśnieniem wspaniałej idei walki ludu o wolność.

E. VARLAMOVA