Przed tobą statystyki vibrani z przypomnienia Rock-Encyklopedii na Syberię, głównie z tomów Brit-Rock i Prog-Rock.

W Moskwie i Piter encyklopedię nazywano po prostu syberyjską. Teraz możemy z dumą wymienić autora. Tse wciąż ucztuje na niewidzialnym Mikoli Mefodiyovich Slinko.

Od końca dziesiątego rocka na Uniwersytecie Nowosybirskim starali się z wielkim trudem zebrać i usystematyzować, aby dostać się na Syberię w celu opracowania informacji o muzyce współczesnej. Ze znaczącym sukcesem działacze Komsomołu po cichu zbierali informacje o tym, jak w NSU zajęci byli zbieraniem nagrań muzyki mądrej ideowo. Bądź jak spróbuj ekspansji takiej muzyki i informacji o niej jako o najlepszej randze. Do tego dużo, nawet dużo, ponieważ naprawili się, aby zaangażować się w tak obrzydliwe prawo Vladi, byli zastraszani wcześnie i często mieli do czynienia z bezprecedensowymi problemami i trudnościami w robotach iw życiu. Ale nie legendarny Mikola Slinko.

Nie dziwię się wszystkim stworzeniom Vladyki pereshkodi, dwadzieścia lat tego wydawało się pojawiać na cienkim ganku samvidavu pershi tomi tsih bardzo trudnej wizji. Dokładnie kilka na raz, nierozsądnie jest zamawiać. Rіznі statti o muzyce i muzycznych antykach wędrowało po tomach i do tej pory pierwszy proces nie ma końca.

W 1984 roku, odkąd Anatolij Korotin po raz pierwszy pojechał do Moskwy, wpisywał przykłady tomów „Prog-Rock” i „Jazz-Rock”, sprytnie ponad 12, kiedy „The Beatles” były dystrybuowane w dwóch tomach. W zestawie okremo znalazło się wyjątkowe – cudownie na tę godzinę poruszać się za zacofanymi światami ze zbioru magazynów i dyskografii młodych zespołów jazzowych i rockowych, stworzonego przez Tetianę Voronową.

Pojawił się już nowy komputer dla przyjaciela pedagoga, jako Drukuvala Sołżenicyna i ja odgradzam literaturę, a oni wysłali bezpłodną odpowiedź do robota zigornutiyu kur'ariwa na całej skale.

Ale na bibułce papierosowej iw kserokopii encyklopedii studentów. Vona nie tylko niosła ze sobą niezbędne informacje. Vona nadіyly prikrivala esencja i poczucie mocy krótkotrwałych studenckich klubów muzycznych. Seksowna KDB z wielkimi trudnościami była odczytywana buvally do dna kopii lub po prostu przeglądała ulotki z tymi samymi artykułami, podczas gdy kompetentne organizacje nie wiedziały nic takiego w dodatkowych informacjach.

Do tego robot muzycznych bulw został przeprowadzony na dwóch palach. Pierwszy buv jest na uboczu. Tam słuchali muzyki i czytali wykłady na podstawie artykułów z encyklopedii studenckiej. Z drugiej strony specjalnie wybraliśmy z pierwszej stawki, aby uczniowie poznali sposoby skutecznego słyszenia i inteligencji muzyki, muzyki i tworzenia. Wykłady będą stopniowo wyświetlane na naszej stronie.

Jednocześnie, mimo że opublikowano już kilka rosyjskich książek i płyt CD z informacjami o muzyce i muzyce, tytaniczny robot ma nie tylko znaczenie historyczne. Jeśli chcę dużo artykułów, częściowo uzupełnionych i uzupełnionych, to przed Wami wspaniały czas na przyjrzenie się Muzyce naocznego świadka od dwóch dziesięciu lat.

Krótka historia muzyki rockowej ma wyraźnie dwa etapy: okres rock and rolla (1954-1962) i okres rocka (od 1962 do chwili obecnej). Rock-n-roll (zagraj w bagatochu Silska blues, ymovirno, trochę seksowny pidtext, jak z rzędu „Rock me, twist me all the nisz”) zyskał popularność w połowie lat pięćdziesiątych. Istnieją trzy połączone dzherele w oparciu o rock-n-roll. Jednym słowem, muzyka murzyńskich zespołów rytmicznych i bluesowych starożytnych stanów USA jest odpowiednikiem większych i bardziej swingujących zespołów jazzowych Vishukanic ze stanów zachodnich. Nazwa rhythm-end-blues dosłownie opisuje rodzaj muzyki granej przez zespoły: podstawą melodii są 12-taktowe formy bluesa Silskoy, które opierają się na subtelnych, subdominujących i dominujących akordach; rytmicznie synkopowany i mocno akcentowany, najbardziej typowym beatem tła jest podkreślenie drugiej i czwartej części w rozmiarze 4/4. Dla wokalistów takich grup, zwijają brzmienie zespołu, doprowadzając ich do krzyku; Ten styl bluesa "virikuvati" stał się w ten sposób dobrze przyjętym stylem rock-n-roll spіvakіv. W inny sposób ważną rolę w tworzeniu rock and rolla odegrała muzyka kościelna czarnych grup wokalnych, które udawały, że dopasowują się stylem i harmonią do tradycji brzmienia. czarna ewangelia (hymn religijny). Podstawą ryżu w stylu ewangelii jest formuła „jedzenie - powiedzmy”: solista (aw kościele - kaznodzieja) vimovlyaє virsh i dobra wiadomość. "Food - Vidpovid" - głównym elementem jest nie tylko styl gospel, ale afrykańska muzyka ludowa. Po trzecie, muzyka Elvisa Presleya, jak od razu z innymi wikonautami, na Kshtalt Baddi Hall, Karla Perkinsa i braci Everly, spontanicznie dodając elementy stylów muzycznych białego country Pies gończy (Pies gończy), Nie bądź okrutny (Nie bądź okrutny), (Hotel złamanych serc) Pierwszy rząd wczesnych przemówień Presleya – bluesowy lub oparty na strukturach bluesowych, a w jego stylu wokalnym przyjęto typ w muzyce country „goognevist” z asertywnością i wrażliwością, charakterystyczną dla muzyki czarnej.

Założyciele uroczego uzależnienia Presley rock and rolla naprawiające go ze zdjęcia Gothel, złamane serce(1956) stając się fenomenem narodowym. Jednak w nowy sposób viconavtsi zyskały popularność jeszcze przed Presleyem. Od 1954 roku Bill Haley i grupa „Comets” wydali całą serię przebojów, które repertuar repertuaru rhythm-and-bluesowego zespołu czarnych. Muzyka Chucka Berry'ego wyewoluowała z tradycji moskiewskiego bluesa - tse buv rude, jak stworzyć elektryczny instrument muzyczny na gruncie bluesa Silskoy, który jest pieśnią Innych lekkich win ryczących dziko w Memphis Children , czikacki. Sem Cook oraz zespoły „Coasters”, „Drifters” i „Flamingoes” kontynuowały tradycję ewangelii, styl muzyczny z niewielkimi zmianami przekształciły się w te, które nazwano muzyczną duszą.

Wczesny rock and roll był zdominowany przez rytmiczny puls (beat), gitarę elektryczną, przeszywający saksofon tenorowy i nieindukowany wokal. Tematem obrazu jest życie dzieci: szkoła, tata, samochody, a zwłaszcza młodzieńcza miłość. Kawałek po kawałku, ale niezbyt często i wprost, muzyka rzucała się na wspierające normy. Nowa muzyka jest mała, znakomicie uzależnia dla dzieci, a nowość stała się jeszcze bardziej uzależniająca, gdy muzyka popularna lat 40. i ucha lat 50., naznaczona niejasnymi frazesami epoki sentymentalnej obcej amerykańskiej młodzieży. Oś tego, co młodzi ludzie z takich miejsc pochówku wzięli do rock and rolla. Młode audytorium rock-n-rolla było pod wrażeniem samego faktu, że nie dorastali z ideą nowej muzyki i wyraźnie wyłapali ich niechęć. Protestuj, nie dziw się rosnącej popularności Elvisa Presleya, Raya Charlesa, Chucka Burra i niektórych innych zwycięzców, około 1959 rock and roll wszedł w czas jesieni. Po prawej, w tym, że operatorzy największych wytwórni fonograficznych, poznawszy wielki komercyjny potencjał rock and rolla i pragmatyczną ekspansję widowni, doprowadzili do wielu przystrojonych, ale za nimi wielki hałas nieutalentowanych wikonauci. Agresywność, wrażliwość i wytrwałość dla wszystkich ognistych rytmów rock and rolla zniknęły, a „słodkie” strąki zmienili w rock and rolla, na kshtalt Pidlitka-angela (Nastoletni anioł) і Powiedz Lorii, jak kocham (Powiedz Laura, że ​​ją kocham).

Zastrzyk "Beatles".

Również pod koniec lat 50. – wydaje się, że ucho rock'n'rolla z lat 60. pojawiło się na łożu śmierci, ale w 1962 roku, zwracając się ku życiu zła grupy „Beatles”, yaka zdobył fenomenalną popularność. Kwartet z angielskiej miejscowości Liverpool, a obok czołowe brytyjskie grupy i pierwszy dla wszystkich „Rolling Stones”, powąchał nowe życie w podstawowym kanonie rock and rolla. Burhlivy sukcesy cich grup w USA zmusiv wiedzą o energetycznym rytmie - smród wydobywał się "rock", ponieważ styl stał się teraz stylem nazistowskim, bardziej podstępnym i agresywnym. W najwcześniejszych czasach Beatlesi czerpali z wiedzy z wczesnej edukacji rock and rolla, podczas gdy Rolling Stones były większe niż kule upraw, które zostały przywiązane do Psotnych Bluesmenów przez Maddy Waters, z Kamień kotka (Toczący się kamień) Smród wymyślił ich nazwę.

Infekcję już widać, niektóre z drugich i żmudnych pierwszych nagrań "Beatles". Hipnotyczny napływ "Beatlesów" na masową audytorium tłumaczył w Perche energetyczny rytm muzyki w stosunku do bardzo popularnych wikonautów, a inaczej, większości z nich, większości z nich. Tse bouly cute-zukhvali, dovolosi, skromnie, chcący i nieprzekonująco przebrany przez chłopaków, ponadto chudy „beatl” mav to śpiewający sceniczny obraz. Na "Rolling Stones" - nakhabnych, niegrzecznych i seksownych chłopakach - smród był "chwalebnymi palivodami".

W momencie upadku rock and rolla, co najmniej godzinę, narodził się on i od razu rzucono boole na nogę muzyki ludowej, która była używana głównie w stanach Appalachów (na pochodzeniu z USA). Muzyczne stereotypy stylu ludowego zostały nałożone na inspiracje i niestety straciły nałóg, choć teksty tych pieśni, zwłaszcza w duchu zaangażowania społecznego i nowej poezji, wyewoluowały do ​​istnienia. Bob Dilan zakończył karierę jako ludowy yakraz w okresie swojego życia. Niegrzeczna liryczna wczesna piosenka na protest Dilana, na kshtalt Poznaj tilki viter (Dmuchanie „na wietrze), Uważaj - smród się zmniejsza (Czasy się zmieniają ") W wielkiej i wielkiej kreatywności zabraliśmy ryż z bardzo dobrej podróży. Wygraj vikoristovuv w takich poetyckich priyomii, jak stowarzyszenie wileńskie, synestezja (na dzień dzisiejszy nowe idee, na przykład zdrowe i słuchowe; Faceci w piosenkarzach rockowych nabrali tendencji, ale tyłek nie był zbyt szeroki, ponieważ w 1965 Dilan, który uczestniczył w festiwalach folklorystycznych w Newport w nadprzewodniku grupy rockowej z instrumentami elektrycznymi, został dostrojony do dźwięku akustycznego. Puryści rocka uznali transformację Dilana za zradoyu, ale folk-vikonavtsi, w tym Tim Hardin, Tim Bakli, grupa Lovin „Spoonful”, autorzy tekstów.

W środku ostatnich bule "Beatles". Chciałabym, żeby wczesne kompozycje opierały się na aktach muzycznych nowinek, teksty tych piosenek w większości składały się z banalnego wybielania. chcę przyciąć twoją rękę (Chcę trzymać twoją rękę), Proszę mnie (Proszę proszę ja), chcę być twoim chłopcem (Chcę być twoim facetem) - wpisz tyłek. Cały ten sam epicki album gumowa dusza (Gumowa dusza, 1965), jako wyczucie glibinowych wersetów i wrogiej wszechstronności muzycznych czarowników. George Harrison na zdjęciu Meble norweskie (Norweskie drewno) Gra na indyjskim sitari i struna suprovid w balad Michel (Michelle) Aby zabrzmieć w klasykach muzycznych.

Do momentu, w połowie lat 60., kiedy wielu muzyków zasmakowało artystycznych możliwości rocka, zwyciężyły setki zespołów rockowych. Їх muzyka stała się logiczną kontynuacją wczesnego rock'n'rolla, ale vona stała się także reakcją i edukatorką na obecnym etapie suspensu-politycznego życia. Na przykład „Country Joe and the Fish”, grupa z Berkeley, w swoich piosenkach potępiła V'utnam i nieudolność społeczną w amerykańskim zawieszeniu. Bardziej oryginalne okazały się "Jefferson Airplane" i "Grateful Dead" - obraza dla zespołu związanego z ludźmi "kultury narkotyków". Smród Namangan vіdtvoryuvati chuttєvі vrazhennya od Priya LSD poєdnuyuchi dovgі plavayuchі gіtarnі solowy pronizlivo-zavivaє vіdіgrashіv, SSMSC nerіdko spotvoryuvalisya do zwolnienia rіznih nalashtuvan pіdsilyuvacha i „fіdbeka„s Nesamovyte sverbіnnyam, oderzhuvanih w roztashuvannі elektroіnstrumentu pobliżu: od pіdsilyuvacha. Teksty przedstawiały także nadużywanie narkotyków. Kompozycja Jesteśmy mile nad ziemią (Osiem mil wysokości) Surrealistyczne obrazy grupy „Byrds” w tańcu Dilana po prostu ciągną za narkotykiem, ale w „kwaśnym rocku” często kończą się bezpośrednim pomysłem na narkotyki. Pragmatyczna, by odtworzyć muzykę rockową w całkowicie sensownym i emocjonalnym doświadczeniu, muzyka dotarła do niej niewłaściwie i nieznośnie i nie do zniesienia dla niewinnej vukha wycieńczenia.

"The Beatles" eksperymentowali. W 1967 smród wydał album o nazwie Orkiestra do sierżanta klubu „Samotnі sertsya” Pepper (Klubowa opaska sierżanta Peppera „Samotne serce”). Dotrimuyuchis nadikhaє tyłek do albumu „Plaża” Dźwięki miłości (Dźwięki zwierząt, 1966), "The Beatles" Sierżant Pepper pierwszy rockowy album, jakby był kompletnym tvirem, a nie zbori okremikh pisen. daj spokój Sierżant Pepper bogato rock-viconavtsi wziął tyłek „Beatles”. Pisni wyszedł poza tradycyjny format trychilinowy, przyjęty przez stacje radiowe w zakresie fal średnich, a teraz w albumach muzycznych wszystkie bloki znają wewnętrzną jedność. Tym samym przeciwstawnie składany i artystyczny (a nie komercyjnie) udany album grupy Jefferson Airplane Pislya kąpie się u Baxtera (Po kąpieli w Baxter „s) Zbuduj z chotir'oh dovgyh „syuyt”, sztuczek „skóra do skóry” o najbardziej wyrafinowanych tematach.

W tym celu obaj viconavtsi nabyli eklektyczną oryginalność Sierżant Pepper, Rock powstał w zalewaniu bagatokh sumy stylów muzycznych. Zespoły „Blood, Sweat and Tears”, „Lighthouse”, „Chicago” wybrały nie tylko wykonania i istotę kierownika rytmicznego, typową dla muzyki soul, ale także rhythm-end-bluesa, łącznie na numery orkiestrowe, na solo z harmoniami i dużym, paskudnym rytmicznym dzieckiem, dominujemy nad gorzkim jazzem. Deyaky na kshtalt "Cream" z wielkim szacunkiem odniosły się do trywialnych instrumentalnych improwizacji na każdej zwycięskiej imprezie jazzowej, chcąc jednocześnie wybrać typy rytmu i wokalu. Frank Zappa, lider zespołu „Matki Wynalazków”, nie był tak szczęśliwy, kompozytor i wirtuoz muzyki elektronicznej, Graj muzykę z arsenału klasyków XX wieku. - Edgar Varez, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock wykorzystał i nagrał operę rockową - dwie brytyjskie grupy, The Who i Kinks Tommy (Tommy) і Artur (Artur), W skórze, której fabuła opiera się na strukturze muzycznej, na ich podstawie, az drugiej strony po drugiej stronie obrazu jest reprezentowana przez różne postacie.

1970-1980-tі rock.

Na początku lat 60. - ucho rockowego bluesa lat 70., folk i jazz - folk rock - cudowni zwycięzcy rocka, a rock we własnym sercu przelewał się na swoich muzycznych prekursorów. W koncertach brało udział wielu dyrektorów orkiestr symfonicznych, Zokrem Zubin Meta (Orkiestra Filharmonii Los Angeles) i Leonard Bernstein (Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej), próbując połączyć muzykę z muzyką klasyczną.

Eksperymenty Pooky tsі były trywialne, skała na kolbie z lat 70. rock_v, o której wiadomo, że przybyła na Zachód, tak jak stała się na kolbie lat 60. XX wieku. "The Beatles" rozpadło się, a muzyka zaczęła grać w jednym kawałku. Dilan po wydaniu kilku albumów wezwali krytyków w zhakh. Інші wielkie viconavtsі - Jimmy Hendrix, zrewolucjonizował rolę lidera-gitarzysty, swatki rytm-and-blues Jenis Joplin i solisty grupy Doors Jim Morrison - tragicznie stracił lód tworzę kar'єru... Widownia skalna powstała na szanuwalnikach najmłodszych prostych, owocu wielkiej liczby. Jednym z nich stał się styl country-rockowy, który przejął tradycyjną hawajską gitarę i ponownie zwrócił się do rytmu i bluesa Elvisa Presleya, Karla Perkinsa i Baddi Halla.

O tej samej godzinie grała muzyka, ukazująca ludową tradycję rockowego ucha lat sześćdziesiątych. Zwycięscy późnonocni chłopcy na gitarę akustyczną – Caroly King, John Mitchell i Paul Simon – opowiadali o specjałach staromodnych problemów romantycznych, pozbawiając witalności i witalności lirycznego języka mówionego.

Wielka Brytania ma winiarnię rocka progresywnego, występy takich grup jak Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, czy Vikorisov wykorzystywali klasyczne aranżacje do brzmienia swoich wyrafinowanych kompozycji. Taka melodia muzyki z gęstą orkiestracją w rozumieniu świata wirującego na mocy elektronicznego syntezatora, brzmieniem praktycznie dowolnych instrumentów, w tym dętych i smyczkowych.

Poszerzono audytorium ważnego metalu, gatunku, dla którego znęcanie się nad głośnością i powtarzaniem melodyjnych dzieci jest charakterystyczne ogłuszające. Szereg przedstawicieli obecnego trendu, w tym „Led Zeppelin”, „AC/DC”, „Black Sabbath”, stało się najpopularniejszymi, mając nadzieję i występując w szeregach krytyków muzycznych od dziesięciu lat.

Glam i glitter-rock, występy angielskich wikonautów na stoisku Devida Bowie, grupy Roxy Music i T. Rex „i przez amerykańską grupę „New York Dolls”, przyniósł nieprzetworzoną, transseksualną teatralność. 1972 Bowie wydał album koncepcyjny Zło i upadek Ziggy Stardust i Pavuki z Mars (Powstanie i upadek Ziggy Stardust i pająki z Marsa), De fabuła, brutalne zło dla chwały i upadek dekadencko-futurystycznego idola rocka. Tsya bogaty ostro kontrastował z miękkim, znanym zachowaniem zwycięzców skalnych z lat 60. XX wieku. Rozsunuti mezhі rock w oddali Bowiego, ponieważ jego celowo androgyniczny іmіdzhem rzucił wiklik na seksualne i podejrzane normy.

Do połowy lat 70. w muzyce rockowej krążyły dziesiątki gatunków. Elis Cooper i „Kiss”, bez bałaganu, wymyślili elementy ważnego metalu i muzyki pop, stanęli po stronie swojego scenicznego wizerunku od glam rocka, zwycięzców w wyglądzie i garderobie postaci z kreskówek. "Steely Dan", zespół wywodzący się z ludowej tradycji i duszy, proponował cudowną hybrydę - intelektualny rock, w którym akceptowane są melodie, odważyli się zakończyć cynicznymi wersami. Hall & Oates zagrali „black-eyed soul” z rytmicznym i bluesowym brzmieniem filadelfijskiej wersji muzyki soul rocka z lat sześćdziesiątych. Art-rock to jeden z elementów glamu i rocka progresywnego. Groupies na "Genesis" cholі z Peterem Gabrielem proponowały ekscentryczną muzykę, możliwą dzięki teatralizacji. Bruce Springsteen, spivak i kompozytor z New Jersey, muzyka i uzależniające występy sceniczne oraz społeczna orientacja poezji lirycznej w uszach młodego Boba Dylana; Płatność wiosenna populistyczny bigti (Urodzony by biegać) Bula nazwana na albumie dziesięć lat.

George Clinton i jego zespół Parliament-Funkadelic R&B z Detroit to kolejny rodzaj rockowej hybrydy. Kosmiczne motywy kompozycji i kostiumów planetarnych członków zespołu zostały wykorzystane do popularyzacji funk-rocka.

W 1974 roku „CBGB”, mały klub muzyczny w nowojorskim Pivdenny Ist-Side, stał się kręgiem rockowego gatunku Chergova. Grupy rockowe Mistsev - "Ramones", "Television", "Talking Heads", swat Patty Smit - uprawiali szorstkość, "naga", muzyka opierała się na trzech akordach i nazywali ją punkiem. Prymitywny, szorstki, często dysonansowy, wraz z uzależnieniami i połączeniami wszelkiego rodzaju muzycznych arcydzieł, które ewoluowały w rock lat 70., punk stał się najbardziej dzikim rodzajem muzyki rockowej. Maybut punkowe postacie zostały wprowadzone w 1970 roku w pracach grupy MC-5 z Michigan i Iggy Pop (odniesienie to James Osterberg) oraz grupy Stooges. Ale lishe w 1975 roku, jeśli Patty Smit wydała swój debiutancki album konie(Konie), Punk viyshov na orbitę. Łzawe, szamańskie wokale Patty Smit i niecne w muzyce Arthura Rimbauda, ​​pośród muzyki Arthura Rimbauda, ​​pośród rockowej awangardy, pośród minimalnie melodyjnych melodii.

Angielski przedsiębiorca Malcolm McLaren, dla wrogów Nowego Jorku, mający nadzieję na nowy styl muzyczny. Liderem punk rocka została grupa „Sex Pistols”, zrekrutowana przez McLarena z czarnowłosego NATO wśród młodych nerwów. Polityczna i gospodarcza atmosfera Wielkiej Brytanii dojrzała do agresywnego gatunku apokaliptycznego od drzwi do drzwi, a punk hałaśliwie różany wśród kreatywności „wściekłych” młodych grup z Pistols. Anarchia w UK) І „Zderzenie”. Disco, hybryda funku, rhythm-end-bluesa i rocka, gloryfikujące wolność seksualną i niezdrowe życie, stało się tym samym szalonym, popularnym gatunkiem przez cały okres, który zapoczątkował popkulturę lat 70-tych.

W świecie rosnącej popularności punk-rock, krok po kroku, vidozmyuyuchis, przekształcony ponownie w „nową hvilya”. Elementi skiffle (jazz-podobny do rodzaju muzyki pop) i ska (jamajska muzyka taneczna) wędrowały w lekkich, zwinnych psach, gdy tkwiły w rzędach za magazynem narodowym w grupach na imprezy specjalne i imprezy English Beat. Elvis Costello spopularyzował niesamowicie pęknięte hity, prezentacje w gorącym, poszarpanym rytmie. Grupa „Devo” z Akron (Ohio) pojawiła się na scenie w lekkich plastikowych kombinezonach i maskach, pociągając za swoje przywiązanie do podziemnych cywilizacji. A grupy z Husker Du, Dead Kennedys i Black Flag przerobiły punk w sposób niekontrolowanej agresji.

Rewolucja wideo.

1 Serpnya 1981 muzyka rockowa stała się pierwszą w godzinach rewolucji „Beatles”: nadeszła era Musical TV Show (MTV) - cyklicznego ruchu teledysków muzycznych, w których muzyka rockowa była wizualizowana w kontekście zsynchronizowanych edycji do fraz występów. Stając się kopalnią złota dla win „novoi Khvili” w winach „Police”, „Depeche Mode”, „B-52” i „Go Gos”, MTV sprowokowało również wydanie całej ogromnej liczby filmów - cuda inżynieryjne - jednodniowe dzieci.

Odkąd punk-ruh lat 70. muzyka rockowa zmieniła muzykę rockową w nagi fundament, w latach 80. rock został odtworzony w przedstawieniach teatralnych. Tacy viconavtsi, jaka Madonna, Princ, a zwłaszcza Michael Jackson, są wściekli do tego stopnia, że ​​jesteśmy suvorim z wszystkowidzącym wideo. Proponują spojrzenia ich żywych spratsovany, stale minlivy imіdzhі i melodii, opartych na pamięci prostych rytmów, co nie oznaczało szacunku z centralnego motywu fabuły dla wyobrażeń,

O tej godzinie muzyczna wieża telewizyjna stała się naczelną rangą klasy średniej, hip-hopu, czy rapu, przez długi czas była fabrykowana w małych dzielnicach miasta. Discdżokeje, którzy od razu wzięli udział w studiu jako spinner, przekręcali starą platyvkę kawałek po kawałku, rozczłonkowali melodie i nałożyli fragmenty na nowe rytmy. Oprócz muzycznego tła „benchmark” to trochę improwizowanych rytmicznych kupletów, tematów miłosnych, takich jak seks, narkotyki i kultura Afroamerykanów. Wcześni propagandyści rzepy - Africa Bambaataa i Kertis Blow - opierali swoje kompozycje na starych nagraniach rhythm and bluesowych Jamesa Browna i innych wikonautów. Następnie groupies na "Run DMC" kshtalt zabrali publiczność do rzepy, rozpoczęli swoje piosenki na rockowych melodiach - zokrema na Idi cim spacer (Idź tą drogą) Groupie "Aerosmith". Wraz z sukcesem „Beastie Boys” i jednym z największych repertuarów końca lat 80. rap przekształcił się w główny gatunek muzyczny, dzięki czemu najbardziej aktywni społecznie przedstawiciele świata przezwyciężyli ponurą agresywną manierę. Gangsta-rap w viconanny gurty „NWA”, „Geto Boys” i „Snoop Doggy Dogg” obwieszczający wersety o agresywnym, kobiecym i nienawistnym wężu, ale w podejrzeniu zabrzmiały głosy, które nie nadążały za ceną wszystkich. od strony viconavts.

Niewiele z supergrup rockowych w latach 80. zmieniło życie. Vinatoki zostały stworzone przez te zespoły, które były postrzegane jako talent muzyczny, a także niezapomniany wizerunek, - tse „REM”, kwartet z Aten (Gruzja), irlandzki „U2”, grupa na liście kompozycji w sprawozdania audytorów.

Nowe formacje w skale 1990-2000-і.

Grunge, gatunek, którego gwiazda zapadła w ucho rocka lat 90., kiepsko punkowego punka. Wygrywając awangardowe dążenie do gwiazdy rocka Sonic Youth, niesamowickiej i niechlujnej gitary Nila Younga, która w połowie lat 60. jechała swoją drogą w magazynie wczesnowiosennej grupy country-rockowej Buffalo. Dla takich grup jak "Nirvana" czy "Pearl Jam" popularność grunge wykroczyła daleko poza granice amerykańskiej ojczyzny.

Jak w latach 70., a także ucho w latach 90., kiedy styl był kruszony. Bagatokh nowych wikonawów został nazwany „alternatywą”, aby poruszać się w cichy niespokojny sposób, ponieważ szybko zaangażowali się w masową publiczność. "PJ Harvey" i інші grupa kobiet wyrażał wojowniczy Ryot-girl-rock w stylu „ważnego metalu”. Garth Brooks przyczynia się do odrodzenia tradycji country-rocka. W Anglii grano wibukh muzyki rave, naznaczonej hipnotycznymi melodiami i super szybkim tempem. W Stanach Zjednoczonych zwolennik „industrialnego rocka”, grupa „Ministry”, sprowadziła w jednym utworze twardą, agresywną i taneczną muzykę. Pracownicy rozwijającego się kanału MTV, o międzynarodowej popularności, pożądali takiej viconavitsy z islandzkimi kobietami Bjork i japońską grupą „Pizzicato Five”.

Muzyka i estetyka grunge rozpoczęły się w latach 90., dlatego wyznaczał rozwój rocka przez następne dziesięć lat. Kluczem do zrozumienia tego okresu było rozumienie „alternatywy” (alternatywa). Niewiele jest w kwestii sprzeciwu wobec nowej, bezkompromisowej muzyki tego niekończącego się i pozbawionego twarzy nurtu pop-hard rocka, który zdominował rynek muzyczny wszystkich dziesięciu. Po cichu, kto nie zawracał sobie głowy szarą i bezduszną produkcją kolektywów typu WASP, czy Poison, była alternatywa - ekipy garażowe i bulwiaste, które dmuchały własnym, „nieuczesanym” brzmieniem i spały na plaży. krasun i limuzyny, ale o tych, którzy mają życie wielkich, normalnych ludzi: o składalności ludzkich postaw, wizji, depresji, pokoju i nadziei.

Centrum muzyki „alternatywnej” stało się miastem Sietl, w którym młody zespół, zabierając się do małej firmy „Sub Pop”, wypracował prosty grunge: „Elis in Chains” (Alice In Chains), „Melvins” (Melvins). ), „Skrіmіns” (Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Bukiety grunge są skuteczne i skierowane w różne strony. Jednak popularność, jak to było bezpośrednio znane z jednego lub dwóch rocków, nazywano wcześniej, że przemysł muzyczny zaczął wykorzystywać sov. Brzmienie „alternatywne”. Ci, którzy ostatnio upodobali sobie marginalne, niekomercyjne, a repertuar małych niezależnych firm nagraniowych stał się, w ciągu kilku miesięcy, przekształcił się w żyłę złota wielkiego show-biznesu.

Walcząc na swój sposób z centralną sytuacją, główne grupy „wioski hvily” wydają albumy z celowo oszukańczymi, sirimowymi dźwiękami: „Nirvana” W łonie (W macicy) І „Dżem perłowy” nauki przyrodnicze (witalogia), A „Elis IV Chains” zabrzmiał jak albumy akustyczne, ale i tsi i natychmiast stał się „platyną” (tobto sprzedawany w milionach egzemplarzy). Kiedyś rozumienie jest „alternatywą dla muzyki”, w out-of-the-box niesie ze sobą swoją jednoznaczność, której też nie brakuje, kiedyś było uczciwą alternatywą dla wielkiego show-biznesu, częścią show-biznesu. Prote, niezależna (indie, niezależna), niekomercyjna scena prodovzhu іsnuvati, і grupy, na ścianie „Sonic Youth”, „Melvins” lub „Pavement” na odtwarzanie Twojej muzyki.

З 1993, wydanie albumu Syjamskie sny Szanuję fenomen grupy Smashing Pumpkins, która w połowie lat 90. stała się jedną z najpopularniejszych amerykańskich grup. Їх roboty - kolba twórczego wstępu do kreatywnego podejścia i sukcesu komercyjnego. Krytycy nazwali muzykę ciu post-grunge, brzmi to formalnie, ale nie bierze pod uwagę szorstkości i znaczenia grunge’owej podstawy muzyki „Smashing Pumpkins”.

Również od połowy lat 90., s. zyskując popularność grupa melodyjnego punk-core (punk-core), pierwsza za wszystko "Green Day" i "Offspring". Zapach vikonuyut nawet ciężką i szybką muzyką z doskonałymi melodiami i ironicznymi tekstami. „Green Day” wydał album w 1994 roku głupiec(Dookie), Yakiy zroiv їх milionerzy. Chronione dyski nie odniosły takiego sukcesu. Kar'ara z „Potomstwo” leżała na drodze w oddali: cudowny dysk Mieszać (Rozbić, 1994) zapach poznania na swój sposób jest jednym międzynarodowym bestsellerem amerykański (amerykański, 1998);

Wydany na albumie z 1991 roku KrewCukierSeksMagia (KrewCukierSeksMagia) Z Los Angeles Red Hot Chili Peppers stali się jednym z najbardziej znanych zespołów rockowych na świecie. Їх muzyka to suma stylów funk, hard rock, hip-hop i nijakie;

Wraz z obraźliwym pisaniem międzynarodowej muzyki grunge w muzyce rockowej, stając się tym samym tytułem Brit-pop (Brit-pop). Tse oznacza tych, którzy przez jeden dzień Anglicy chwalili przywództwo w muzyce rockowej. Paralele z „brytyjską inwazją” w połowie lat 60., aby żebrać na własną rękę. Wcześniej „boom” brit-popu był wspierany przez wielką kampanię na rzecz odrodzenia masowego zainteresowania Beatlesami, oglądanych antologii, wydanych filmów itp. Brytyjski pop miał również własną parę najpopularniejszych zespołów, za przyciągającym wzrok tandemem Beatles-Rolling Stones: Oasis and Blur. 1994 wydania albumów „Oiseiz” Zdecydowanie może bootie (Na pewno może) Grupuję "Blair" parka życie (Życie w parku) Pierwszy moment na posłuszeństwo epoce Britpopu. O popularność świata w prostej linii zabiegało kilku Brytyjczyków: Pulp, Radiohead, Ride i IN. W muzyce angielskiej lat 80., s. był bezpośredni hit tsіkaviy, jak „Manchester hwilya” z kultowymi wikonautami: „Happy Mondays”, „Stone Roses” (Stone Roses), „Charlatanes UK” Brit-pop. A pierwszy album „Blair”, zatytułowany Dozvillya (Leisure, 1991), pojawił się podczas obchodów obecnego dnia.

Chcąc w duńskiej godzinie szczytu przeszłej popularności brit-popu, istnieje wiele grup i wcześniej, aby prowadzić udane wydawnictwa, regularnie wydają albumy. Jednak nawet gdy „Oeisiz” po raz pierwszy kontynuuje swoją monotonną linię rock and rolla, lider „Blair” Damon Elbarn pokaże się bardziej nieprzyjemnym i kochającym wino muzykiem, weźmie udział w jednym z najbardziej znanych projektów. Goryl. Uczestnicy grupy ukazują się z różnymi imionami i obrazami mnożnikowymi. Na koncertach wszechogarniający jest smród, do którego projekcje należą obrazy z filmów powielających i obrazy powinny być.

W latach 90. s. Wszędzie eksperymentuje w oparciu o muzykę elektroniczną i gitarową na żywo, żywe instrumenty i technologie cyfrowe, takie jak np. albumy Davi Bowie 1 rozmowa (1 na zewnątrz, 1995), Ziemianin (Ziemianin, 1997), za podobne do krążków śmieci "Śmieci", "REPABLIK" (Republika) itp.

Jednym z najpopularniejszych eksperymentatorów muzycznych jest Amerykanin Beck Hansen; Album Kozhen Yogo, naprawa od pierwszego stilowe złoto (Łagodne złoto, 1993), zwrot ceny za rozwój jego nieprzyzwyczajonego talentu muzycznego. Beck przejdzie do jednej składanej elektroniki z najbardziej tradycyjnymi instrumentami akustycznymi.

Niemal z dnia na dzień, dzięki brit-popowi, więcej ludzi w Wielkiej Brytanii zaczęło przysięgać na szacunek svitovuyu, który nazywa się trip-hop (trip-hop). Massive Attack, Tricky, Portishead i Morcheeba to najpopularniejsze odwiedzający trip-hop. Stworzony przez przemyślanych hip-hopowych DJ-ów i eksperymentatorów-elektroników, kompozytorów trzech hopów, wymiotujących w poszukiwaniu piękniejszych, hipnotycznych temp, marszczących brwi lub melancholijnych dźwięków, bez względu na to, jakie fragmenty są używane do brzmienia, sample - ).

Sto infuzji o muzyce lat 90., s. umieścić modę na kulturze na dziesięć lat. O uchu lat 90., s. moda na „epokę hipi” lat 60. była w modzie, a potem na modę przeszły lata 70., główna ranga funku, disco i glam-rocka. Tsyomu supervodzhuvalo pomyślał o dekadzie legendarnych grup, które przeszły przez: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbaths, Black Sabbaths (Eagles) i nie. Jimmy Page i Robert Plant, współtwórcy Led Zeppelin, wydali album spin-off w 1994 roku Nemaє zmiłuj się (Brak ćwiartki), Na yaku reprezentują nowe grupy pіsnі i stare hіti w non-bichy skidnyh obrobki.

PRZED 2001 r. moda sięgała lat 80.: Electro-pop, rosy pidzhaki i pergidrol. Chlapali, aby zobaczyć tych, o których wszyscy zapomnieli, i sami zapoczątkowali glam lat 80.: groupies, takie jak Poison i Warrant.

Kinets lata 90. rr. w kontekście odnowionego zainteresowania „ważną” muzyką. Takie amerykańskie grupy, jak „Limp Bizkit”, „Papa Roach”, „POD” (P.O.D.), „Linkin Park” grają muzykę, która nazywa się nu-metal. Wyraźnie mają pióro przed grupami z pierwszej generacji: „Rage Against The Machine”, „Helmet”, « Nirwana » (Nirvana), Alicja w okowach, Piloci Kamiennej Świątyni. Jedną z kluczowych rzeczy do zrozumienia w muzyce jest kolba 21 st. - wielokulturowość. Interesować sie muzyka ludowa Ameryka Łacińska, Morze Środkowe, Europa Zachodnia, Afryka, Odległe Pochodzenie i inne regiony świata stały się egzotyczną modą. elementy różnych kultur stać się materiałem na kreatywność. Cudownym tyłkiem takiego posunięcia jest Francuz hiszpańskiej ekspedycji Manu Chao, który w swojej muzyce zamienił swoje tradycje latynoamerykańskie, karaibskie, europejskie afrykańskie. W tej randze, eklektyzm, stylistyczna struna – charakterystyczne cechy muzyki to kolba XXI wieku.

Stając się jedną z setek kultury popularnej, muzyka rockowa zajęła miejsce w tajemnicy niezależnego regionu, popularnej edukacji specjalnej; I w praktyczny sposób, w nowych programach instytucji edukacyjnych kursy są teraz włączone do szkoły muzyki rockowej. W 1986 roku otwarto Hall of Glory to Rock and Roll. Virna jego historycznych korzeni, muzyka rockowa do pozbawienia jabłka do rozbratu: jeśli przeciwnicy shoku przyjęli fakt bycia zabranym przez znawców „poważnej” muzyki, to ci świrami sami w burżuazji się odnajdują „legalność - jestem

Podobne statystyki