Piękny portret młodej hrabiny Marii Łopukhiny. Piękna księżniczka maria portret marii ivanovna lopukhina

Vladimir Lukich Borovikovsky
Portret Marii Iwanowna Łopuchiny
Olej na płótnie. 72x53,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa

Portret MI Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V.L. Borovikovsky'ego. Można to może nawet ocenić jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia związane z tym kierunkiem, chęć połączenia się z naturą wyrażają się tutaj ze szczególną pełnią.

Na portrecie wszystko się zgadza, harmonizuje ze sobą: zacieniony zakątek parku, chabry wśród kłosów dojrzałego żyta, więdnące róże, rozluźniona postawa młodej kobiety, prosta sukienka swobodnie dopasowująca się do talii, oczywiście czarująca twarz pełna niesamowitego uroku. W porannej świeżości skóry, w ospałym spojrzeniu, w rozmarzonym uśmiechu, nawet w jakiejś nieregularności rysów Łopukhiny, jest prawdziwe piękno, duchowe i liryczne piękno nieodłączne rosyjskich kobiet. Technika obrazkowa Borovikovsky'ego jest równie emocjonalna i przejrzysta. Pędzel z łatwością dotyka płótna, otulając wszystko przewiewną mgiełką, cienkie, płynne warstwy farby tworzą jednak tomy z wielką plastycznością, rozkład barw przechodzących jeden w drugi zachowuje elegancki rytm muzyczny.

Nabyte przez P.M. Tretyakova w latach 1885-1890.

Historia sztuki rosyjskiej zna dzieła, które są niejako punktami zwrotnymi w rozwoju naszego malarstwa portretowego. Do takich przełomowych dzieł należy portret MI Lopukhiny namalowany przez Borowikowskiego w 1797 roku.

Tak jak mistrzowie ceremonialnego portretu otaczali swoje postacie atrybutami świadczącymi o ich randze i znaczeniu społecznym, Borovikovsky otoczył Łopuchinę obrazami przedmiotów, które pomagają ujawnić jej wizerunek. Ta zbieżność w technice nie powinna nas dziwić: w końcu sam Borovikovsky był wybitnym mistrzem reprezentacyjnego portretu. Ale w tym przypadku, w portrecie Łopukhiny, „opisy” mają odegrać zupełnie nową, dotychczas nietypową rolę - ujawnić nie społeczne znaczenie i pozycję społeczną portretowanej osoby, ale głęboko intymne aspekty jej charakteru. .

Krajobraz otacza postać Łopukhiny, a głównym tematem portretu jest połączenie człowieka z naturą. Dla estetyki końca XVIII wieku temat ten jest szczególnie charakterystyczny. To prawda, że \u200b\u200bw jego rozwiązaniu jest jeszcze wiele warunkowych - wiejski charakter, przedstawiony przez Borovikovsky'ego, jest postrzegany jako ozdobny park dworski (Łopuchina również opiera się na marmurowej attyce). Ale jak nie zauważyć, że niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej uwagę artysty przykuwają tu typowe cechy narodowego krajobrazu rosyjskiego - białe pnie brzóz, chabry, złote kłosy żyta. Podkreślany jest także typ narodowy w osobie Łopuchiny. Borovikovsky podchodzi w tym portrecie do figuratywnego ucieleśnienia rosyjskiego ideału kobiecego piękna, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku pod wpływem idei sentymentalizmu.

Lopukhina jest ubrana w prostą białą sukienkę z prostymi fałdami, przypominającą antyczny chiton. Skromność jej stroju niejako przeciwstawia się ozdobnemu przepychem ceremonialnym portretom. Na ramiona Lopukhiny zarzuca się szal. Pochylenie figury jest rytmicznie powtarzane w liniach krajobrazu; tą techniką artysta ponownie podkreśla ideę jedności natury i człowieka. Liryczny nastrój portretu wyraża się także w jego kolorystyce, lekkości i zwiewności, zbudowanej na przytłumionym brzmieniu tonów bieli, bzu, srebra i delikatnej zieleni, przesiąkniętej niebieskawymi refleksami.

Jednak bez względu na to, jak wysokie są walory malarskie portretu, bez względu na to, jak nowa i charakterystyczna dla swojej epoki jest jego koncepcja, dzieło Borowikowskiego nie mogło zachować siły swojego artystycznego wpływu do dziś, gdyby sam obraz nie był naznaczony. przez cechy głębokiej i prawdziwej witalności ... Borovikovsky nie tylko stworzył tu typ charakterystyczny dla rosyjskiej kultury lat 90. XVIII wieku i wachlowany poetycką kobiecością, ale także zdołał wcielić w postać Łopuchiny tak intensywne życie uczuciowe, jakiego jego poprzednicy nie znali w portretach rosyjskich.

Myśl artysty wnika w głąb duchowego świata jego bohaterki. Nie sposób nie przytoczyć w tym miejscu wiersza, który poeta J. Polonsky poświęcił temu portretowi:

To już dawno minęło, a tych oczu nie ma
I nie ma uśmiechu, który po cichu wyrazili
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku.
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Przyciągnąć do niej obojętne potomstwo.
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.

Na portrecie Łopukhiny Borowikowskiemu udało się coś, czego mu współcześni literatowi nie udało się osiągnąć - ani Karamzin w jego „Biednej Lizy”, ani poeci z kręgu Karamzina: Borovikovsky znalazł artystyczny sposób na prawdziwy wyraz emocjonalnego życia człowieka.

Yakov Polonsky
„Do portretu M. I. Lopukhiny”
To już dawno minęło, a tych oczu nie ma
I nie ma uśmiechu, który po cichu wyrazili
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć

Znałem ten portret od dawna, ale nie mogłem sobie nawet wyobrazić, jak bardzo nieszczęsna dziewczyna jest na nim przedstawiona. I jakie było moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że to najpiękniejsze stworzenie spoczywa tuż obok mojej pracy w grobie w klasztorze Androniewskiego. Chcę tam pojechać i być smutnym.

Życiorys:

Maria Ivanovna Lopukhina, z domu
hrabina Tołstaja była najstarszą córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja i
Anna Fedorovna Maikova. Jej ojciec służył w pułku Semenowskiego jako sierżant,
brygadier, generał dywizji. A poza tym był znany jako
przywódca szlachty kołogrowskiej.
Maria Iwanowna nie była
jedyna córka w rodzinie, miała także 4 siostry: Verę, która
był żonaty z kapitanem kawalerii Khlyustina, Anną, druhną
dworzanin, Aleksandra, która była żoną von Mollera, i
Catherine, która była żoną kapitana Chupinsky'ego ze straży. I,
ponadto Vera i Ekaterina były absolwentami Instytutu Smolnego
wydanie 1806. Ponadto Mary miała dwóch braci: Fedora i
Piotr.

Być może najbardziej kontrowersyjną postacią w tej rodzinie był Fedor
Iwanowicz Tołstoj, młodszy brat Marii, nazywany „Amerykaninem”,
słynie z pojedynków i przygód. Kiedyś próbował się zastrzelić
nawet z Puszkinem. Aby jednak się nie zastrzelić, nagle zaczął jeść
wiśnie i wypluć z nich pestki. Ten słynny epizod był później
jest podstawą fabuły opowiadania „Shot” z „Belkin's Tales” ...

A najbardziej
słynna historia związana z osobowością i losami Fedora
Amerykanin, to jest ten rok 1803, kiedy wysłano Krusensterna do
podróżował z nim po całym świecie jako wolontariusz
z własnej woli, na ich prośbę. Ale podczas żeglowania on
udowodnił, że jest bardzo niezdyscyplinowany i wielokrotnie powtarzany
przewinienie i przewinienie zostało wylądowane na brzegu kolonii rosyjskiej,
za co otrzymał przydomek „Amerykanin”. Mieszkając tu przez jakiś czas
Fiodor Tołstoj odwiedził Aleuty, też został zmuszony do zamieszkania tutaj
jakiś czas wśród dzikich lokalnych plemion. A potem wrócił do
Rosja.

Po licznych pojedynkach został pozbawiony swojego oficera
stopień i zdegradowany do żołnierzy. Ale podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku
lat walczył dzielnie jako wojownik w milicji i odrestaurowany
jego stopień oficerski.
Oprócz Puszkina znał innych
wybitni i wybitni pisarze swoich czasów - z Batiuszkowem,
Baratyński, z Vyazemsky, z Griboyedovem. A tak przy okazji, Griboyedov
uwiecznił swój wizerunek w swojej nieśmiertelnej komedii „Woe from Wit”
w następujących słowach:

Ale mamy głowę, której nie ma Rosja,
Nie musisz go nazywać, możesz go rozpoznać po portrecie:
Nocny rabuś, pojedynek,
Zostałem zesłany na Kamczatkę,
Wrócił jako Aleut,
I nieczysty pod ręką.

Maria Iwanowna w 1797 roku wyszła za mąż za Stepana Awraamowicza
Lopukhin, jägermeister i rzeczywisty szambelan na dworze Pawła
Pierwszy. I to w tym roku namalowano słynny portret - na zamówienie
jej męża, w związku ze ślubem.

W chwili pisania portretu
Maria Iwanowna miała zaledwie 18 lat. Przez nielicznych, którzy do nas przybyli
wspomnienia współczesnych, można przypuszczać, że najprawdopodobniej nie
była szczęśliwa w tym małżeństwie, które zostało zawarte z osobą starszą od niej
od 10 lat osoba nie wyróżniająca się i nie z miłości, ale
najprawdopodobniej z woli rodziców ... Po 3 latach młoda żona
zmarł z powodu konsumpcji ...

Ich małżeństwo było bezdzietne. Małżonka
pochował ją w rodzinnym grobowcu Łopuchinów w Spas-Andronnikovsky
klasztor w Moskwie. To jest obecne muzeum i Centrum Sztuki Staroruskiej
nazwany na cześć Andrieja Rublowa w Tagance w Moskwie. Zmarł kilka lat później i
on sam i został z nią pochowany w tym grobie.

Co
dotyczy portretu, długo przechowywany był w domu siostrzenicy Marii
Iwanowna, córka tego samego Fiodora Tołstoja - „Amerykanina”, który został
żona gubernatora Moskwy Perfiliewa. To w jej domu portret i
widziałem Pawła Michajłowicza Tretiakow. Stało się to już pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku
lat i stamtąd obraz trafił do kolekcji Galerii Trietiakowskiej,
gdzie jest do dziś ...

W historii malarstwa jest wiele przykładów, kiedy za jakimś obrazem ciągnie się ślad złej sławy. Negatywny wpływ na właścicieli, samego artystę czy prototypy dzieła wymyka się logicznemu wytłumaczeniu. Jedno z tych zdjęć - „Portret M. I. Lopukhiny” Vladimira Borovikovsky'ego... W dziewiętnastym wieku. krążyły złe plotki o tym portrecie.

Córka emerytowanego generała Iwana Tołstoja, hrabina Maria Łopuchina, pozowała V. Borovikovskemu. W tym czasie miała 18 lat, niedawno wyszła za mąż, a portret ten został zamówiony przez jej męża Jägermeistera na dworze Pawła I. Była piękna, zdrowa i promieniowała spokojem, czułością i radością. Ale 5 lat po zakończeniu pracy nad portretem młoda dziewczyna zmarła z konsumpcji. W czasach A.S. Puszkina krążyły plotki, że każda dziewczyna powinna po prostu spojrzeć na zdjęcie - wkrótce umrze. Jak szeptali na salonach, ofiarami portretu padło nie mniej niż tuzin dziewcząt w wieku małżeńskim. Przesądni ludzie wierzyli, że na portrecie żyje duch Lopukhiny, który zabiera do siebie dusze młodych dziewcząt.

Oprócz mistycznego komponentu nie można nie zauważyć wysokiej wartości estetycznej portretu. Ta praca jest słusznie uważana za szczyt sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim i najbardziej poetyckie dzieło Borowikowskiego. Oprócz niewątpliwego podobieństwa do pierwowzoru, portret ten jest także ucieleśnieniem ideału kobiecości w sztuce rosyjskiej końca XVIII wieku. Naturalne piękno dziewczyny harmonizuje z otaczającą przyrodą. To był złoty wiek rosyjskiego portretu, a Borovikovsky był uważany za jego uznanego mistrza. A. Benois napisał: „Borowikowski jest tak oryginalny, że można go wyróżnić wśród tysięcy malarzy portretów. Powiedziałbym, że jest bardzo Rosjaninem ”.

Portret Marii Lopukhiny zachwycał i inspirował współczesnych. Na przykład poeta Y. Polonsky poświęcił mu wiersze poetyckie:
To już dawno minęło, a tych oczu nie ma
I nie ma uśmiechu, który po cichu wyrazili
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku.
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Przyciągnąć do niej obojętne potomstwo.
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.

Obraz zawdzięczał swoją złą sławę nie autorowi-artyście, ale ojcu dziewczyny, która pozowała do portretu. Iwan Tołstoj był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Mówiono, że posiadał świętą wiedzę i po śmierci córki „przeszczepił” jej duszę na ten portret.

Plotki ustały pod koniec XIX wieku. W 1880 roku słynny filantrop Paweł Trietiakow zakupił ten obraz do swojej galerii. Od tego czasu jest eksponowany od ponad wieku. Galerię Trietiakowską odwiedzają codziennie setki osób i nie odnotowano wśród nich masowych zgonów. Rozmowy o klątwie stopniowo ucichły i opadły. Ale ludzie wierzą w mistyczne zbiegi okoliczności: mówią, że najdroższy obraz Muncha przynosi nieszczęście i wymieniają inne

… „Odeszła dawno temu, a tych oczu nie ma
I nie ma uśmiechu, który po cichu wyrazili
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej piękno
Tak więc część jej duszy nie odleciała od nas.
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Ucząc go kochać, cierpieć, przebaczać, śnić ”.

(wiersz J. Polonsky'ego do portretu M. I. Lopukhiny)

Życiorys:

Maria Iwanowna Łopuchina, z domu hrabina Tołstaja, była najstarszą córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja i Anny Fiodorowej Majkowej. Jej ojciec służył w pułku Siemionowskim jako sierżant, brygadier, generał dywizji. Poza tym był znany jako przywódca szlachty kołogrowskiej.
Maria Iwanowna nie była jedyną córką w rodzinie, miała także 4 siostry: Verę, która była żoną kapitana kawalerii Khlyustina, Annę, druhnę honorową Aleksandrę, która była żoną von Mollera i Catherine, która był żonaty z kapitanem straży Chupinsky. Ponadto Vera i Ekaterina były absolwentami Instytutu Smolnego, które ukończyły w 1806 roku. Ponadto Mary miała dwóch braci: Fiodora i Piotra.

Najbardziej kontrowersyjną postacią w tej rodzinie był Fiodor Iwanowicz Tołstoj, starszy brat Marii, nazywany „Amerykaninem”, znany z pojedynków i przygód. Kiedyś nawet próbował się zastrzelić Puszkinem. Aby jednak się nie zastrzelić, nagle zaczął jeść wiśnie i wypluwać z nich kości. Ten słynny odcinek został później wykorzystany przez Puszkina jako podstawa fabuły opowieści „Śnieżyca” ...

A najbardziej znaną historią, która wiąże się z osobowością i losami Amerykanina Fiodora, jest to, że w 1803 roku, kiedy Kruzenshtern został wysłany w podróż dookoła świata, pojechał z nim jako wolontariusz z własnej woli, na jego prośbę. Jednak podczas rejsu okazał się bardzo niezdyscyplinowany i za powtarzające się przewinienia i naruszenia dyscypliny wylądował na brzegu kolonii rosyjskiej, za co otrzymał przydomek „Amerykanin”. Mieszkając tu od jakiegoś czasu, Fiodor Tołstoj odwiedził Wyspy Aleuckie i został zmuszony do zamieszkania tutaj przez jakiś czas wśród dzikich lokalnych plemion. A potem wrócił do Rosji suchą drogą.

Po licznych pojedynkach został pozbawiony stopnia oficerskiego i zdegradowany do szeregów. Ale podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku walczył dzielnie jako wojownik w milicji i przywrócił stopień oficerski.
Oprócz Puszkina znał innych wybitnych i wybitnych pisarzy swoich czasów - Batyuszkowa, Baratyńskiego, Vyazemsky'ego, Gribojedowa. A tak przy okazji, Gribojedow uwiecznił swój wizerunek w swojej nieśmiertelnej komedii „Biada Wit” następującymi słowami:

Maria Iwanowna w 1797 roku poślubiła Stepana Avraamovicha Lopukhina, jägermeistera i prawdziwego szambelana na dworze Pawła I. I to w tym roku powstał słynny portret - na zlecenie jej męża, w związku z weselem.

W chwili pisania portretu Maria Iwanowna miała zaledwie 18 lat. Z kilku wspomnień współczesnych, które do nas dotarły, można przypuszczać, że najprawdopodobniej nie była szczęśliwa w tym małżeństwie, które zostało zawarte z osobą starszą od niej o 10 lat, osobą nie wyróżniającą się, a nie z miłości, ale najprawdopodobniej z woli rodziców ... Po 3 latach młoda żona zmarła na gruźlicę ...

Ich małżeństwo było bezdzietne. Jej mąż pochował ją w rodowym grobowcu Łopuchinów w klasztorze Zbawiciela Andronnikowskiego w Moskwie. To obecne muzeum i Centrum Sztuki Staroruskiej im. Andrieja Rublowa w Tagance w Moskwie. Kilka lat później on sam umarł i został z nią pochowany w tym grobie.

Portret znajdował się przez długi czas w domu siostrzenicy Marii Iwanowna, córki tego właśnie Fiodora Tołstoja - „Amerykanina”, który został żoną moskiewskiego namiestnika Perfiliewa. To w jej domu Paweł Michajłowicz Tretiakow zobaczył portret. Stało się to już pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku i stamtąd obraz trafił do kolekcji Galerii Trietiakowskiej, gdzie znajduje się do dziś ...

Córka emerytowanego generała Iwana Tołstoja, hrabina Maria Łopuchina, pozowała V. Borovikovskemu. W tym czasie miała 18 lat, niedawno wyszła za mąż, a portret ten został zamówiony przez jej męża Jägermeistera na dworze Pawła I. Była piękna, zdrowa i promieniowała spokojem, czułością i radością. Ale 5 lat po zakończeniu pracy nad portretem młoda dziewczyna zmarła z konsumpcji. W czasach A.S. Puszkina krążyły plotki, że każda dziewczyna powinna tylko spojrzeć na zdjęcie - wkrótce umrze. Jak szeptali na salonach, ofiarami portretu padło nie mniej niż tuzin dziewcząt w wieku małżeńskim. Przesądni ludzie wierzyli, że na portrecie żyje duch Lopukhiny, który zabiera do siebie dusze młodych dziewcząt.