& nbsp & nbsp & nbsp W galerii obwodnicy kościoła Przemienienia Pańskiego katedry Chrystusa Zbawiciela otwarto stałą wystawę „Nagrody Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Za poniesioną pracę… ”.
& nbsp & nbsp & nbsp Wystawa została otwarta z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i całej Rosji, a jej czas przypada na 100. rocznicę przywrócenia Patriarchatu w Rosji. Ekspozycja odsłania temat świętej armii i duchowej ochrony państwa rosyjskiego.
& nbsp & nbsp & nbsp Założycielami większości nagród Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego są patriarchowie: Aleksy I, Pimen, Aleksy II, Cyryl.

& nbsp & nbsp & nbsp Zakon Świętego Równego Apostołom Księcia Włodzimierza (pierwsza nagroda po przywróceniu Patriarchatu, ustanowiony w 1957 r.), Zakon Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego (najwyższe odznaczenie Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, ustanowione w 1988 roku z okazji 1000-lecia Chrztu Rusi); nagrody dla kobiet - Zakon Świętej Eufrozyny, Wielkiej Księżnej Moskwy i Zakonu Świętej Równej Apostołów Księżniczki Olgi, nagrody diecezjalne, w tym medal na cześć cudownej smoleńskiej ikony trzech stopni Matki Bożej Hodegetrii - te i wiele innych orderów i medali jest zbieranych razem po raz pierwszy.
& nbsp & nbsp & nbsp Nadając świeckim ordery i medale, Rosyjska Cerkiew Prawosławna nie tylko celebruje ich zasługi i zachęca do nich, ale także powierza ich patronatowi świętych, których czyny są najbardziej zgodne z pobożnymi czynami nagrodzonych.
& nbsp & nbsp & nbsp Eksponaty zostały dostarczone przez Radę Heraldyczną w ramach Komisji ds. Nagrody Patriarchalnej.

& nbsp & nbsp & nbsp 14 listopada 2015 w Centrum Sztuki. Moskwa ”w zespole budynków Katedry Chrystusa Zbawiciela otwarto wystawę „Artystyczne skarby Rosji: od ikon do malarstwa secesyjnego. Najlepsze z rosyjskich kolekcji ” gdzie prawdziwe skarby artystyczne Rosji z najlepszych rodzimych kolekcji zostały zaprezentowane Moskaliom i gościom miasta.
& nbsp & nbsp & nbsp Wystawa została zorganizowana przez International Exhibition Projects LLC i Fundację Katedry Chrystusa Zbawiciela przy wsparciu Moskiewskiego Departamentu Polityki Narodowej, Stosunków Międzyregionalnych i Turystyki.
& nbsp & nbsp & nbsp Kuratorem wystawy jest Andrian Melnikov, kolekcjoner, właściciel galerii, członek Międzynarodowej Konfederacji Antykwariuszy i Handlarzy Sztuką.

& nbsp & nbsp & nbsp Ekspozycja prezentuje ponad 300 eksponatów: ikony twórczości znanych malarzy ikon, płótna renomowanych artystów wykonane w technice olejnej, temperowej, gwaszowej, grafiki.
& nbsp & nbsp & nbsp Wśród autorów, których płótna są eksponowane, są V.M. Vasnetsov, M.V. Niestierow, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin i wielu innych.

& nbsp & nbsp & nbsp Jednak wielkie nazwiska artystów w tym przypadku nie oznaczają, że na wystawie pojawią się obrazy szeroko znane społeczeństwu. Organizatorzy wydarzenia przygotowali na potrzeby projektu tylko te płótna z kolekcji prywatnych kolekcjonerów i galerii, które wcześniej nie były eksponowane publicznie.
& nbsp & nbsp & nbsp Oprócz dzieł sztuki publiczności prezentowane są cenne przedmioty, elementy antycznych mebli oraz przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

& nbsp & nbsp & nbsp Hale wystawiennicze wykorzystują najbardziej zaawansowane technologie. Rozwiązania oświetleniowe podkreślają indywidualność każdego arcydzieła. A ścieżka dźwiękowa pozwala dosłownie „usłyszeć” fabułę obrazu. Dzięki technologii „rozszerzonej rzeczywistości” goście wydarzenia mogą nie tylko poznać dzieło i jego autora, ale także zobaczyć, jak obrazy „ożywają” na ekranie urządzenia mobilnego.

& nbsp & nbsp & nbsp 5 listopada 2015 w galerii obejścia dolnego kościoła Przemienienia Pańskiego Katedry Chrystusa Zbawiciela nastąpiło otwarcie
„Patriarchalne Muzeum Sztuki Kościelnej”.

& nbsp & nbsp & nbsp Ceremonii otwarcia przewodniczył Jego Świątobliwość Patriarcha Moskwy i Wszechrosyjski Cyryl.

& nbsp & nbsp & nbsp W ceremonii otwarcia uczestniczyli: Przewodniczący Wydziału ds. Zewnętrznych Stosunków Kościołów, metropolita Hilarion z Wołokołamska, I Wikariusz Patriarchy Moskwy i całej Rosji w Moskwie, metropolita Arseny z Istrii, szef Sekretariatu Administracyjnego Patriarchatu Moskiewskiego, biskup Sergiusz z zastępcy administratora moskiewskiego patriarchatu solnechnogorskiego Patriarcha Moskwy i Wszechrosyjski w Moskwie, arcykapłan Władimir Divakov, stróż katedry Chrystusa Zbawiciela, arcykapłan Michaił Ryazantsev, szef Wydawnictwa Patriarchatu Moskiewskiego, przewodniczący Komisji Historii Sztuki przy Diecezjalnej Radzie Moskwy, arcykapłan Władimir Silowjew, duchowieństwo moskiewskie.
& nbsp & nbsp & nbsp W wydarzeniu wziął udział przewodniczący Moskiewskiej Dumy Miejskiej A.V. Shaposhnikov, minister rządu moskiewskiego, szef moskiewskiego Departamentu Kultury A.V. Kibovsky, szef Wydziału Polityki Narodowej, Stosunków Międzyregionalnych i Turystyki Moskwy V.V. Czernikow, dyrektor galerii Trietiakowskiej Z.I. Tregulova, dyrektor Państwowego Muzeum Historycznego A.K. Levykin, wiceprezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, architekt M.M. Posokhin, przedstawiciele muzeów moskiewskich.

& nbsp & nbsp & nbsp Od 1998 roku w galerii Kościoła Przemienienia Pańskiego mieści się oddział Muzeum Historii Moskwy - Muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela. Ekspozycja poświęcona była historii katedry - jej powstaniu, śmierci i odrodzeniu. W 2003 roku w muzeum otwarto wystawę sztuki kościelnej.
& nbsp & nbsp & nbsp Teraz, z inicjatywy Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i całej Rosji, wystawa sztuki kościelnej nabiera nowego formatu i staje się Muzeum Patriarchalnym dwóch ekspozycji -
„Historia katedry Chrystusa Zbawiciela” i „Sztuka kościelna”.

& nbsp & nbsp & nbsp Eksponaty prezentowane na wystawie ukazują różnorodność kultury chrześcijańskiej z różnych krajów, szkół i kierunków. Większość zbiorów składa się z ikon, różniących się stylem, techniką wykonania, czasem powstania, stopniem konserwacji. Ekspozycja daje wyobrażenie o historycznych i geograficznych aspektach rozwoju malarstwa ikonowego jako gatunku sztuki kościelnej.
& nbsp & nbsp & nbsp Eksponaty z Bizancjum, Palestyny, Azji Mniejszej, Macedonii, Serbii, Bułgarii, Grecji, Cypru, Włoch, Gruzji i Europy Północnej współistnieją na wystawie z rosyjskimi ikonami ze szkół nowogrodzkich, moskiewskich, pskowskich i stroganowskich.

& nbsp & nbsp & nbsp Według kuratora wystawy, duchownego katedry Chrystusa Zbawiciela, arcykapłana Georgija Martynowa, najwcześniejsze zabytki rosyjskiego malarstwa ikonowego prezentowane na wystawie pochodzą z XIV wieku. - to ikony Archanioła Michała i Archanioła Gabriela.
& nbsp & nbsp & nbsp Jednym z eksponatów wystawy jest egipski portret Fajum (technika i sposób wykonywania portretów w Fajum pozwala badaczom argumentować, że stały się one w pewnym sensie jednym z pierwowzorów najstarszych dzieł malarstwa ikon).
& nbsp & nbsp & nbsp Wśród eksponatów wystawy:
& nbsp & nbsp & nbsp - mozaika palestyńska (V-VI w.);
& nbsp & nbsp & nbsp - bizantyjska ikona Narodzenia Chrystusa (koniec XIV - początek XV wieku);
& nbsp & nbsp & nbsp - odlewane ikony z Bizancjum, Gruzji i Azji Mniejszej (V-XII w.);
& nbsp & nbsp & nbsp - kielich (XII wiek);
& nbsp & nbsp & nbsp - rzadki ikonograficzny wizerunek Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego Zwycięskiego z „podwójnym cudem” (XVI w.);
& nbsp & nbsp & nbsp - ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem Palestyny \u200b\u200b(szkoła w Sienie, XIV w.);
& nbsp & nbsp & nbsp - ikona ognistego wzniesienia się proroka Eliasza z życiem świętego (połowa XVI wieku);
& nbsp & nbsp & nbsp - rzadka kolekcja cienkich ikon menajońskich - „tabliczek” (XVI w.), przedstawiających wizerunki świętych, umieszczonych na 12 dwustronnych ikonach zgodnie z porządkiem kalendarza kościelnego.
& nbsp & nbsp & nbsp to tryptyk napisany przez V.M. Vasnetsov na wystawę światową w Paryżu w 1899 roku.

& nbsp & nbsp & nbsp Obecnie trwają badania naukowe kolekcji, planowana jest publikacja katalogu. Wkrótce po otwarciu wystawy głównej zostanie wyposażona dodatkowa sala wystawiennicza.
& nbsp & nbsp & nbsp Muzeum jest otwarte dla zwiedzających codziennie od 10.00 do 17.00.

Łącznie 21 zdjęć

Wystawa „Nieznany Aiwazowski” odbywa się od 29 lipca 2016 r. W Centrum Sztuki. Moskwa ”, która znajduje się na niższym poziomie katedry Chrystusa Zbawiciela na Wołchonce. Z ogłoszenia wynika, że \u200b\u200bjest częścią projektu wystawy „Skarby sztuki Rosji. Tutaj prezentowane są najlepsze z rosyjskich kolekcji: od ikon po nowoczesne obrazy ”. Projekt jest wyjątkowy. Kolekcjonerzy i koneserzy sztuki zjednoczyli się, aby pokazać światu cenną kolekcję arcydzieł wcześniej ukrytych przed widzami: obrazy Wasniecowa i Niestierowa, Szyszkina i Lewitana, Repina i Aiwazowskiego, Bryullowa, Pietrowa-Wodkina i wielu innych. Brzmi ciekawie, prawda!?!

Nigdy wcześniej nie byłam w tej przestrzeni wystawienniczej. Wychodząc w powietrze po wystawie, moi przyjaciele i ja byliśmy przyciągnięci do Andrieja Remniewa i Aiwazowskiego. O Remnev później, ale nie można było nie wspomnieć o Aivazovsky i opublikować mini-raport przed Nowym Rokiem. Dlatego ten post dotyczy małej wystawy, będącej częścią dużego projektu wystawienniczego pod hasłem „Arcydzieła, których świat nie widział”.

Pisanie tekstów o Aiwazowskim nie jest satysfakcjonującą rzeczą, dlatego nie będzie wielu słów - zamiast nich będą o nim mówić same dzieła Iwana Konstantynowicza!

Muszę od razu powiedzieć - podobało mi się wszystko na całej wystawie. Wydaje się, że przestrzenie wystawiennicze są małe, ale to mylące wrażenie - zobaczysz tak wiele arcydzieł, że wewnętrzny osobisty odbiorca odniesie niezapomniane wrażenie.

Na mini-wystawie Nieznany Aiwazowski "jest tylko 14 obrazów mistrza. I rzeczywiście niezwykłe wrażenie. Przecież wiele prac Aiwazowskiego znamy od dzieciństwa, a tu są nieznane i nigdy nie wystawiane prace mistrza z prywatnych kolekcji.
02.

Nie robiłem zdjęć tytułów prac specjalnie dla siebie, ale w niektórych miejscach jednak mimo wszystko wskażę je w formie podpisów pod zdjęciem - gdzie udało mi się je rozróżnić. Ale co najważniejsze, podoba nam się wizualna strona wystawy „Nieznany Aiwazowski”.
Niech ten post będzie prezentem noworocznym dla moich przyjaciół w LJ, FB i VK ...)
03.


04.


05.


06.


07.


Widok Wenecji. San Giorgio Maggiore. 1851 rok.

Ale w tej morskiej pracy prawie niemożliwe jest zgadnięcie ...
18.

Romantyczne i niesamowite obrazy Ivana Konstantinovicha Aivazovsky'ego, tylko ode mnie, z głębi serca, polecam, abyś sam zobaczył, jak jest ...
Zdjęcia zostały wykonane aparatem smartfona i mogą nie oddawać wszystkich odcieni i głębi tych niesamowitych dzieł Artysty.

„Artystyczne skarby Rosji. Najlepsze z rosyjskich kolekcji ”.

Ekspozycja wystawy „Skarby sztuki Rosji. To, co najlepsze z rosyjskich kolekcji: od ikon po malarstwo secesyjne ”jest naprawdę wyjątkowe. Po raz pierwszy w ciągu ostatnich stu lat kolekcjonerzy i koneserzy sztuki zjednoczyli się w tak szczytnym celu. Przez prawie wiek arcydzieła były starannie ukrywane przed wzrokiem ciekawskich, aby je chronić, ponieważ historyczne kataklizmy następowały jeden po drugim: I wojna światowa, potem rewolucja, emigracja, represje, II wojna światowa, niestabilne czasy ...

Alexey Savrasov. Rybacy. 1859

Glin. Savrasov. "Wiejski widok w okolicach Moskwy o zachodzie słońca" 1858

Dopiero teraz arcydzieła malarstwa rosyjskiego, które nigdy nie były pokazywane szerokiej publiczności, są gotowe do pokazania się rosyjskiej publiczności. Zaginione i nowo nabyte ikony, cenne elementy wyposażenia Domu Cesarskiego i przedstawiciele rodzin szlacheckich, nieznane obrazy najsłynniejszych mistrzów, bez których imion nie sposób wyobrazić sobie kultury rosyjskiej, pojawią się przed publicznością, aby widz mógł poczuć ukryte bogactwo artystycznego dziedzictwa Rosji minionych wieków.

M. Nesterov (1862-1942), „Girls on the River Bank”

Arkhip Kuindzhi. Krajobraz z tęczą. 1890

Prawie nikt nie widział takich dzieł Wasnetsowa, Niestierowa, Szyszkina, Lewitana, Kuindzhiego, Aiwazowskiego, Pietrowa-Wodkina i innych wielkich mistrzów - te prace nigdy nie były wystawiane. Niewątpliwie luksusowe wyposażenie wnętrz należące do przedstawicieli rodziny cesarskiej i genialnych rodów szlacheckich, pieczołowicie zachowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie, a także cenne ikony, które po prawie stuletniej wędrówce wróciły do \u200b\u200bojczyzny, by we własnym gronie pojawić się przed publicznością. splendor.

Ivan Shishkin. Wyciek rzeki Kama w pobliżu Elabugi. 1895

Wiele eksponatów należało do niezwykłych osobowości. Na przykład obraz Michaiła Niestierowa „Fenomen młodości Bartłomieja, część II”, napisany specjalnie dla Fiodora Chaliapina. Pavel Tretyakov kupił dwa sparowane płótna Aleksieja Savrasowa do swojej domowej kolekcji. Scena bitwy Pawła Kowalewskiego „Nadchodzi kawaleria” wisiała w gabinecie cesarza Aleksandra II. Zegar stołowy wykonany z malachitu z najpiękniejszą miniaturą przedstawiającą Pałac Zimowy był prezentem Mikołaja I dla jego córki, Wielkiej Księżnej Olgi Nikołajewnej. Rzeźbiona szafa z sekretnymi szufladami należała do wielkiego księcia Władimira Aleksandrowicza, trzeciego syna Aleksandra II. Historie obrazów, ikon i przedmiotów z ekspozycji wystawy zasługują na adaptację, są tak ciekawe.

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939), Cote d'Azur (1920).

Oczywiście wystawa jest w stanie zaskoczyć zarówno niewtajemniczonego, jak i wyrafinowanego widza. Dzięki nieakademickiemu podejściu do prezentacji akademickich eksponatów przestrzeń wystawiennicza nie przypomina muzeum. Wnuk muzy Salvadora Dali, Gala, projektant i architekt Julien Boaretto pomógł uczynić przestrzeń harmonijną.

„Na wybrzeżu Krymu”, 1893 r. „To spokojne morze dla tych, którzy żyli ćwierć wieku Bez chmur i zmartwieńSzczęśliwy i godny pozazdroszczeniaAle tak naprawdę monotonne i nudne ”(wiersz dedykacyjny, który Ivan Konstantinovich Aivazovsky napisał na kartce papieru - prawdopodobnie w celu przeniesienia go na tył obrazu, który miał zamiar przedstawić komuś bliskiemu).

I. Aivazovsky (1817 - 1900) „Na wybrzeżu Ischii”, 1894.

To jest to samo. „Zachód słońca nad Ischią”, 1857

Jego „Widok Konstantynopola o zachodzie słońca. Złoty Róg ”, 1866

Innowacyjne technologie wprowadzone do ekspozycji wystawy podniosły kulturę kontemplacji sztuki na nowy poziom: teraz zarówno oświetlenie, jak i akompaniament dźwiękowy obrazów pomagają widzowi nie tylko przyswajać nową wiedzę, ale także pozostawiać wystawę wstrząśniętą do głębi.

Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), „Winter Day”

Michaił Konstantinowicz Klodt (1832 - 1902), "Pole", 1870-1880.

Fiodor Wasiliew (1850 - 1873), „Chłopska rodzina w łodzi”, 1870

W przeciwieństwie do tradycyjnych ekspozycji, wystawa nie jest zbudowana według zasad chronologicznych czy typologicznych: opiera się na bogatej palecie emocjonalnej, a każde pomieszczenie to emocja; Sekwencja sal to swego rodzaju symfonia uczuć, zaaranżowana w taki sposób, że serce starannie wypełnione sztuką bije szybciej.

Tytuł wystawy - „Artystyczne skarby Rosji” - odsyła do jednego z największych czasopism z przeszłości poświęconych sztuce rosyjskiej. Pismo o tej samej nazwie ukazało się przed rewolucją z inicjatywy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Najzdolniejsi przedstawiciele ówczesnej kultury, pisarze, artyści i mecenasi sztuki zjednoczyli się w wydawaniu pisma. Głosili za swój cel odrodzenie zainteresowania dziedzictwem dawnych mistrzów rosyjskich, rozwój kultury artystycznej i przyciąganie mas do sfery sztuki.

Ivan Ivanovich Shishkin „Frosty Day”, 1891

Ponad sto lat później krąg rosyjskich kolekcjonerów kontynuował na przełomie XIX i XX wieku działalność stowarzyszeń artystyczno-oświatowych, przerwanych wydarzeniami historycznymi.

„Feodosia w księżycową noc. Widok z balkonu domu Aiwazowskiego na morze ", 1881

Pavel Bryullov (bratanek), „Port Krymski”.Pavel był nie mniej utalentowany niż jego znakomity wujek. „Artyści mówili o Bryullovie, że był dobrym matematykiem, skończył uniwersytet i uczęszczał na wykłady z matematyki w Anglii. Matematycy zapewniali go, że jest muzykiem, który ukończył konserwatorium, a muzycy oddali go na łono artystów.Jego natura była już bardzo utalentowana i wydawało się, że studiowanie wszystkich trzech specjalności nic go nie kosztuje. Rzeczywiście malował obrazy, wykazywał dużą wiedzę matematyczną, grał na wiolonczeli i fortepianie ”.Jakow Daniłowicz Minczenkow, „Wspomnienia wędrowców”.

AA Kiselev

Ivan Schultze "Olive Grove".

Timofey Andreevich Neff (1807-1876). „Portret Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej w formie anioła ze świecą i kadzielnicą”.

Julius Clover "Leśny car", 1921

Płótno powstało na podstawie ludowej legendy duńskiej, znanej rosyjskojęzycznej publiczności z wiersza Goethego w przekładzie Żukowskiego. Julius Clover (1850-1924) po raz pierwszy przeczytał balladę o królu elfów w wieku 13 lat i przez wiele lat „pielęgnował” ten spisek: „Ten„ car ”wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Bałem się, bałem się go długo, zagłębiając się w szczegóły legendy wskazanej przez poetę i uzupełnionej wyobraźnią. Jest pokryta mgłami. I zakochałem się w nich od najmłodszych lat. I już w pierwszych latach świadomości zrozumiałem i poczułem prawdę, że charakter i tajemniczy duch tajemnic - wierzeń, legend - powstały w zawiłych warunkach światła księżyca, nadając wszystkim dziwaczne formy. Tajemniczego ducha tajemnic można poczuć w sali lirycznego pejzażu przy płótnie Juliusa Clovera.

Volkhonka, 15. Wejście przez park KHS.

Centrum Sztuki to obszar sztuki w sercu miasta. Tutaj, na tle arcydzieł światowej sztuki, można łatwo zapomnieć o megalopolis, które kipi za murami galerii. Pozwól sobie na chwilę zatrzymania się, aby oczyma, duszą i sercem chłonąć sztukę i spojrzeć na codzienność przez pryzmat piękna pojętego.

Działalność centrum obejmuje obszary edukacyjne i oświeceniowe. Współpracując z czołowymi galeriami w Rosji i Europie, kolekcjonerami prywatnymi i korporacyjnymi, Centrum regularnie organizuje tematyczne wystawy malarstwa, wykłady, akcje artystyczne, pełnoprawne przedstawienia teatralne i koncerty, które mogą stać się wydarzeniem zauważalnym nie tylko w praktyce wystawienniczej, ale także w życiu kulturalnym stolicy.

Centrum znajduje się przy ulicy Volkhonka 15, na terenie kompleksu Katedry Chrystusa Zbawiciela i zajmuje powierzchnię ponad 2000 metrów kwadratowych.

Godziny pracy:

• wtorek-niedziela - od 10:00 do 19:00;
• poniedziałek to dzień wolny.

Tylko poprzez zainteresowanie mas sztuką można promować rozwój kultury artystycznej ... Benois A.N.

Wszyscy! Wszyscy! Informujemy prawdziwych koneserów sztuki i osoby zainteresowane wydarzeniami kulturalnymi Moskwy: w Moskwie przy ulicy Wołchonki 15, na terenie placu Katedry Chrystusa Zbawiciela (pod schodami prowadzącymi do Świątyni) 14 listopada 2015 roku otwarto Moskiewskie Centrum Sztuki.

Centrum Sztuki to nie tylko nowa przestrzeń wystawiennicza, ale także nowe zjawisko w promocji zabytków kultury rosyjskiej i zagranicznej. To doskonały przykład na to, jak można zaprezentować klasykę na najwyższym współczesnym poziomie. Nowe technologie stosowane są bardzo delikatnie i nie dominują na ekspozycji, główne są walory artystyczne eksponatów, których na wystawie jest ponad 300 prezentowanych. Głównym celem projektu jest edukacja dorosłych i dzieci w zakresie sztuki na nowym poziomie kulturowym z wykorzystaniem nowych technologii. Autor i kierownik projektu Andrian Melnikov, ekspert sztuki, kurator wystaw, właściciel galerii i kolekcjoner, członek Międzynarodowej Konfederacji Antykwariuszy i Sprzedawców Sztuki (C.I.N.O.A) uważa, że \u200b\u200bta strona będzie godnym uzupełnieniem muzeów sztuki znajdujących się przy ulicy Volkhonka.

Projekt przestrzeni wystawienniczej pomyślany jest w taki sposób, aby zwiedzający poczuł tajemnicę i wydaje się, że każdy kolejny krok odsłoni tajemnicę tej tajemniczej wystawy, na której ożywają płótna znanych artystów i słychać odgłosy lasu czy odgłosy fal realizowanych w technologii rozszerzonej rzeczywistości. W opracowaniu koncepcji wystawy czynny udział wziął francuski architekt i projektant Julien Boaretto, wnuk Gali, muza Salvadora Dalego.

Pierwszą wystawą w nowej przestrzeni wystawienniczej "Centrum Sztuki" Moskwa "była ekspozycja" Artystyczne skarby Rosji ", będąca kontynuacją tradycji legendarnego magazynu o tej samej nazwie, którego pierwszy numer ukazał się w 1902 roku pod redakcją Aleksandra Nikołajewicza Benois. A dzisiejszy projekt jest kontynuacją tych tradycji, których głównym zadaniem jest - „systematyczna propaganda zabytków kultury rosyjskiej, z których większość w tamtym czasie nie była szeroko znana. W raporcie przedstawiającym program magazynu Benoit udowadnia, że \u200b\u200btylko poprzez zainteresowanie mas sztuką można promować rozwój kultury artystycznej. Muzea spełniają to zadanie ”.

Nowy projekt, stworzony przez Andriana Melnikova, nie tylko spełnia to zadanie, ale także podnosi je na nowy, nowoczesny poziom, wykorzystując wszystkie innowacyjne rozwiązania dostępne obecnie w dziedzinie multimediów i nowych technologii. Wystawa prezentuje prace słynnych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności: Bakst L.S., Bryullov K.P., Vasnetsov V.M., Vereshchagin V.V., Baron Klodt von Yurgensburg, Kuindzhi A.I., Savrasov A.K. . i wiele innych. Dodatkowo płótna obrazów nie są chronione szkłem, co z pewnością poprawia percepcję płócien przez widza, czyni go głębszym i bardziej realistycznym, a indywidualne oświetlenie obrazu stwarza poczucie, że jest się sam na sam z artystą, lepiej rozumiesz koncepcję jego obrazu. Nasycenie obrazami minionego stulecia jest subtelnie łączone przez nowoczesne technologie ze współczesnością: to rewitalizacja obrazów przy pomocy nowoczesnych gadżetów, możliwość słyszenia hałasu, zapachu morza czy lasu. Dzięki eleganckiemu, nieinwazyjnemu wykorzystaniu technologii multimedialnych wystawa zainteresuje wszystkie pokolenia, w tym młodzież, która nie wyobraża sobie życia bez gadżetów i smartfonów. Są obrazy artystów dla najbardziej wyrafinowanych koneserów malarstwa i dla niedoświadczonego widza.

Wystawa składa się z kilku sal: „Przyroda Krymu”; trzy sale Malarstwa Ikon, w których w niezwykle pięknych ramach prezentowane są ikony wielkich mistrzów końca XIX i początku XX wieku; Skarbiec z przedmiotami należącymi do rodziny królewskiej; „Mistrz słońca i światła Ivan Schultze”; „Sceny walk” pozwalające ocenić skalę toczących się wydarzeń historycznych; Ivan Aivazovsky Hall; Sala malarstwa świeckiego, w tym obrazy Karla Bryullova, Alexey Kharlamova, Fedora Matveeva, Borisa Kustodiewa, Wasilija Perowa, Ilji Repina - artystów poszukiwanych w kręgach arystokratycznych przełomu XIX i XX wieku; Sala teatralna, w której wystawiane są płótna Michaiła Niestierowa, Henryka Semiradskiego, Wasilija Vereshchagina, Kuźmy Pietrowa-Wodkina i innych. Jest scena teatralna, na której odbywać się będą wszelkiego rodzaju akcje artystyczne związane z tematyką prezentowanych na wystawie obrazów: opera, balet, teatr z wykorzystaniem nowoczesnych technologii, które nie są jeszcze dostępne w innych muzeach; Sala „Tradycje i wiara” prezentuje obrazy z wątkami na temat historii narodu, portrety rodzin królewskich i cesarskich, szkice do malarstwa świątyń, pejzaże z kościołami. Centralne miejsce zajmuje obraz Grigorija Semenowicza Siedowa „Nawrócenie wielkiego księcia Włodzimierza na chrześcijaństwo” (1866) z ikonami przedstawiającymi sceny Sądu Ostatecznego po obu stronach płótna. Obraz jest dźwięczny; Sala Wędrowców - obrazy Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych: są to: Michaił Niestierow, Aleksiej Bogolubow, Ilja Riepin, Aleksiej Sawrasow, Aleksander Kisielow, Władimir Makowski; Sala lirycznego pejzażu, wychwalająca naturę Rosji przez artystów: Iwana Szyszkina, Izaaka Lewitana, Fiodora Wasiliewa, Michaiła Klodta, Arkhipa Kuindzhiego i innych artystów. Należy zauważyć, że wszystkie płótna prezentowane na wystawie są mało znane szerokiej publiczności, ponieważ nie były wcześniej pokazywane i są własnością rosyjskich kolekcjonerów. https://lustinfo.ch

Oczywiście organizatorzy wykonali bardzo trudną pracę, ale wynik przerósł wszelkie oczekiwania! Każdy, kto kocha malarstwo i historię, powinien odwiedzić wystawę Art Treasures of Russia. A jeśli wciąż zastanawiasz się, jak spędzić weekend, poświęć jeden dzień na zwiedzanie Moskiewskiego Centrum Sztuki, uwierz mi, nie pożałujesz. Naszym zdaniem wystawa idealnie nadaje się do zwiedzania z całą rodziną i zainteresuje młodsze pokolenie, gdyż wyposażona jest w nowoczesne technologie, które pomogą współczesnym dzieciom lepiej zrozumieć i zaakceptować sztukę malarstwa.

Uczucie oglądania ekspozycji jest jak powiew świeżości w realiach współczesnej rzeczywistości - spokój, ekstaza z kontemplacją, pełnia, poczucie bycia częścią Wielkiego i wspaniałego Kraju, dążenie do zachowania kruchego dziedzictwa tego kraju, zarówno kulturowego, jak i naturalnego. Widz opuszcza sale ośrodka, przechodząc przez ten sam apartament, w którym szedł na początku swojej wędrówki, ale teraz jest osobą przepełnioną duchową energią.

Mamy nadzieję, że zechcesz ponownie przyjeżdżać na wystawę.

Podobne artykuły