Realizm jest kierunkiem literatury i sztuki, która powoduje cel prawdomównej reprodukcji rzeczywistości w typowych cechach. Dominacja realizmu podążyła za epoką romantyzmu i poprzedzona symbolika.

1. W centrum dzieła realistów, obiektywna rzeczywistość. W refrakcji przez światopogląd z kaptura. 2. Autor poddał istotny materiał do filmy. 3. Idealny jest sama rzeczywistość. Kochane życie. 4. Realiści idą do syntezy poprzez analizę

5. Zasada typowego: typowy bohater, określony czas, typowe okoliczności

6. Wykrywanie relacji przyczynowych. 7. Zasada historyzmu. Realistów stojących przed problemami teraźniejszości. Obecna ekspansja przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokratyzmu i humanizmu. 9. Zasada obiektywności narracji. 10. Publiczne i polityczne problemy filozoficzne przeważają

11. Psycholog.

12. .. rozwój poezji nieco ustępuje 13. Gatunek rzymskołowy.

13. Zagażnione społeczno-krytyczne patos to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład "audytora", "Dead Souls" N.v. Gogol

14. Główną cechą realizmu jako metody kreatywnej zwraca uwagę na społeczną stronę rzeczywistości.

15. Obrazy realistycznej pracy odzwierciedlają ogólne prawa istnienia, a nie żyjących ludzi. Każdy obraz splot typowych cech pokazanych w typowych okolicznościach. Jest to paradoks art. Obraz nie może być skorelowany z żywą osobą, jest bogatszy niż dana osoba - stąd obiektywność realizmu.

16. "Artysta nie powinien być sędzią jego postaci i o czym mówią, ale tylko bezstronnym świadkiem

Pisarze realistyczne

Późny A. S. Pushkin jest założycielem realizmu w literaturze rosyjskiej (historyczny dramat "Boris Godunov", historia "córka kapitana", "Dubrowsky", "Historia Belkina", Roman w wersetach "Eugene Onegin" w 1820 r. - 1830 r.)

M. Yu. Lermontov ("bohater naszego czasu")

N. V. Gogol ("Dead Douls", "Audytor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Mount from Wit")

A. I. Herzen ("Kto ma winić?")

N. G. Chernyshevsky ("Co zrobić?")

F. M. Dostoevsky ("biedni ludzie", "białe noce", "upokorzone i obrażone", "przestępstwo i kara", "demony")

L. N. Tołstoj ("wojna i pokój", "Anna Karenina", "Zmartwychwstanie").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noborsk Gniazdo", "Asya", "Rany", "Ojcowie i dzieci", "Novy", "In The Eve", "Mu-Mu")

A. P. Czechowa ("Cherry Garden", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Człowiek w przypadku"

Od połowy XIX wieku tworzenie rosyjskiej realistycznej literatury, która jest tworzona na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która ustanowiła w Rosji podczas panowania Nicholasa I. jest warzenie kryzysu systemu SERF, silnie sprzeczności między władzami a prostymi ludźmi. Istnieje potrzeba tworzenia realistycznej literatury, gwałtownie odpowiada na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze apelują do problemów społeczno-politycznych rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek realistycznej powieści. Utwórz moje własne prace przez I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, L.n. Tołstoja, I.a. Goncharov. Warto zauważyć, że poetyckie dzieła Nekrasowa, które najpierw wprowadziło kwestie społeczne do poezji. Jego wiersz jest znany ", który w Rosji żyje dobrze?", A także wiele wierszy, gdzie rozumiane są trudne i nieodwracalne życie ludzi. Zakończenie XIX wieku - realistyczna tradycja zaczęła zanikać. Zastąpała tak zwaną literaturę dekadenckiej. . Realizm staje się pewnym stopniem metodą artystycznej wiedzy o rzeczywistości. W 40., "naturalna szkoła" pochodzi - dzieło Gogola, był świetnym innowatorem, odkrył, że nawet mały przypadek, taki jak nabycie małego urzędnika chłodnicy, może stać się istotnym wydarzeniem, aby zrozumieć najbardziej ważne problemy ludzkiej egzystencji.

"Szkoła Naturalna" stała się początkowym etapem rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematy: Życie, moralności, postacie, wydarzenia z życia dolnych osiedli stały się przedmiotem badania "Naturalniks". Wiodący gatunek był "esej fizjologiczny", który został zbudowany na dokładnie "fotografowanie" życia różnych klas.

W literaturze "szkoły naturalnej" posiadłości bohatera, jego profesjonalna przynależność i funkcję publiczną, którą wykonuje, zdecydowanie zwyciężył nad indywidualnym charakterem.

Do "prawdziwej szkoły" był przylegający: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panayev, Druzhinin i inne.

Zadaniem jest prawdziwe pokazanie i zwiedzanie życia obejmuje w realizmie wielu technik rzeczywistości obrazu, więc dzieła rosyjskich pisarzy są tak różnorodne i w formie oraz w treści.

Realizm jako metoda rzeczywistości obrazu w drugiej połowie XIX wieku. Otrzymał nazwę krytycznego realizmu, ponieważ główne zadanie widział krytykę rzeczywistości, kwestii związku człowieka i społeczeństwa.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na los bohatera? Kto jest winny za fakt, że osoba jest nieszczęśliwa? Co zrobić, aby zmienić osobę i świat? - Oto główne pytania dotyczące literatury ogólnej, rosyjskiej literatury drugiej połowy XIX wieku. - w szczególności.

Psycholog - charakterystyka bohatera z pomocą analizy jego wewnętrznego świata, rozważenie procesów psychologicznych, dzięki której wyraża się samoświadomość tożsamości, a jego stosunek do świata jest wyrażona, - stała się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od Formacja realistycznego stylu w nim ..

Jedną z wspaniałych cech utworów Turgenew 50. był wygląd bohatera, który uosabia ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnęło swoje wierzchołki w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w pracy L.N. Tołstoja i F.M. Dostoevsky, który stał się centralnymi postaciami świata procesu literackiego pod koniec XIX wieku. Wzbogacali literaturę światową z nowymi zasadami budowy powieści społeczno-psychologicznej, kwestii filozoficznych i moralnych, nowe sposoby ujawnienia ludzkiej psychiki na głębokościach głębokości

Turgenew ma zasługę stworzenia literackich typów ideologów - bohaterów, podejścia do osobowości i charakterystyki świata wewnętrznego, którego włącza się bezpośrednio z oceną autora ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Połączenie aspektów psychologicznych, historycznych i typologicznych i ideologicznych w tym samym czasie w bohaterach Turgenewa jest tak w pełni, że ich imiona stały się liczne oznaczeniem pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego rodzaju społecznego, reprezentując Klasa w swoim stanie historycznym oraz magazyn psychologiczny osobowości (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Pan N. z historii "ASYA" - "Rosyjski mężczyzna na Rendez-Vous").

Bohaterowie Dostoevsky są w pomysłach władzy. Jako niewolnicy zwiększają ją, wyrażając samorozwój. "Mając" w swojej duszy Pewne system, przestrzegają praw logicznych, przechodzą z jej wszystkimi niezbędnymi etapami jego wzrostu, przenoszą sprzeciw wobec siebie. Tak więc Raskolnikov, którego koncepcja rosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i namiętny pragnienie dobrego, przechodzącego wraz z pomysłem, który opanował całą swoją istotę, wszystkie jego logiczne etapy, zabiera morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnego osobowość nad brakiem masy. W refleksji pojedynczych monologa, rozbity są "wzmocnione" w ich pomysłem, spada pod jego mocą, zginęło w jego złowiesznym okręgu, a potem, robiąc "doświadczenie" i ofiarą wewnętrznej porażki, zaczynają gorączkowo wyglądać Dla dialogu, możliwość wspólnej oceny wyników eksperymentalnych.

W gęstym systemie pomysłów, które w trakcie życia rozwija się i rozwija bohatera, jest formą jego komunikacji z medium i pochodne z jego natury, z cech psychologicznych i moralnych jego osobowości.

Można argumentować, że wszystkie trzy wielcy realistowscy rosyjscy z połowy wieku - Turgenew, Tołstoja i Dostoevsky - życie psychiczne i ideologiczne osoby rysuje jako zjawisko społeczne i sugeruje ostatecznie obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez których rozwój świadomości jest niemożliwy.

Realizm jest podejmowany, aby zadzwonić do kierunku w sztuce i literaturze, której przedstawiciele starali się realistycznie i prawdziwych reprodukcji rzeczywistości. Innymi słowy, świat był przedstawiony jako typowy i prosty ze wszystkimi jego zaletami i wadami.

Ogólne cechy realizmu

Realizm w literaturze wyróżnia się szeregiem wspólnych funkcji. Po pierwsze, przedstawiono życie w obrazach, które odpowiadały rzeczywistością. Po drugie, rzeczywistość dla przedstawicieli tego przepływu stała się sposobem wiedzy i świata wokół. Po trzecie, obrazy na stronach dzieł literackich wyróżniały się prawdomównością części, specyfiki i pisania. Co ciekawe, sztuka realistów z ich przepisami podtrzymywania życia starała się rozważyć rzeczywistość w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.

Pojawienie się realizmu

Realizm w literaturze jako formę stworzenia artystycznego powstały w epoce renesansowej, rozwiniętej w epoce oświecenia i pokazał się jako niezależny kierunek tylko w latach trzydziestych XIX wieku. Pierwsi realistów w Rosji obejmują wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet przodkiem tego przepływu) i nie mniej wyjątkowy pisarz N.v. Gogol z jego powieścią "martwymi duszami". Jeśli chodzi o krytykę literacką, w jej granicach, termin "realizm" pojawił się dzięki D. Pisarzevowi. To był ten, który wprowadził termin w dziennikarstwie i krytyce. Realizm w XIX wieku literatura stała się charakterystyczną cechą tego czasu, posiadającym własne cechy i cechy charakterystyczne.

Cechy realizmu literackiego

Przedstawiciele realizmu w literaturze są liczne. Najbardziej znany i wyjątkowy należy do takich pisarzy, takich jak Standal, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoja, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem kreatywnej metody realizmu i zawarte w ich pracach najjaśniejsze cechy w nierozłącznym związku z ich unikalnymi funkcjami praw autorskich.

REALIZM (z realis łacińskiej - Prawdziwa, ważna) - metoda (instalacja kreatywna) lub kierunek literacki, zawarli zasady istotnego podejścia do rzeczywistości, skierowanej na artystyczną wiedzę na temat osoby i świata. Często termin "realizm" jest używany w dwóch wartościach: 1) realizm jako metoda; 2) Realizm jako kierunek utworzony w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm i symbolika starają się poznać życie i na swój sposób wyrażać na niego reakcję, ale tylko w realizmie lojalność rzeczywistości staje się decydującym kryterium artystycznym. Wyróżnia się to przez realizm, na przykład z romantyzmu, który charakteryzuje się odrzucenie rzeczywistości i pragnieniem "ponownego stworzenia" i nie do wyświetlenia sposobu. Nie przypadkowo, odnosząc się do realistów Balzak, romantyczne Georges Sanda, więc określiła różnicę między nim a sam: "Bierzesz osobę, jak wydaje się swojemu spojrzeniu; Czuję się w sobie powołanie, by przedstawić go tak bardzo, jak chciałbym zobaczyć. Tak więc można powiedzieć, że realistów przedstawiają real, a romantycy - pożądane.

Początek tworzenia realizmu jest zwyczajowo komunikować się z erą renesansu. Za realizm tego czasu skala obrazów (Don Quixot, Hamlet) i poezji człowieka, postrzeganie osoby jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze oświecenia, demokratyczny realistyczny bohater, człowiek "z dna" (na przykład Figaro w sztukach bomarsche "Sewilla Berber" i "Figaro")). Nowe rodzaje romantyzmu pojawiają się w XIX wieku: "Fantastyczne" (Gogol, Dostoevsky), groteskowy (Gogol, Saltykov-Shchedrin) i "krytyczne" realizm związany z działalnością "szkoły naturalnej".

Główne wymagania realizmu: zgodność z zasadami nacjonalizmu, historyzmu, wysokiej artystyczności, psychologii, wizerunku życia w rozwoju. Realistyczni pisarze wykazali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, religijnych reprezentacji bohaterów z warunków społecznych, zwracają szczególną uwagę na aspekt społeczny i krajowy. Głównym problemem realizmu jest stosunek wiary i prawdy artystycznej. To prawda, że \u200b\u200bwiarygodne mapowanie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale prawda artystyczna zależy odłu, ale lojalność w celu zrozumienia i przeniesienia istoty życia i znaczenie pomysłów wyrażonych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typowe dla postaci (fuzji typowych i indywidualnych, wyjątkowych). Przesusialność realistycznego natury bezpośrednio zależy od stopnia indywidualizacji osiągniętego przez pisarza.

Realistyczni pisarze tworzą nowe typy bohaterów: typ "Mały człowiek" (ekrany, buty H, Marmalands, dziewczyny), rodzaj "nadmiarowej osoby" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Stoomov), rodzaj "nowego" bohatera ( Nihist Bazarov w Turgenewie, "Nowy ludzie" Chernyshevsky).

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

1. Realizm jako artystyczny kierunek XIX wieku

1.1 Tło pojawienia się realizmu w sztuce

1.2 Charakterystyczne cechy, znaki i zasady realizmu

1.3 Etapy rozwoju realizmu w świecie świata

2. Tworzenie realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Wymagania wstępne i cechy tworzenia realizmu w rosyjskiej sztuce

Aplikacje

Wprowadzenie

Realizm jest koncepcją charakteryzującą funkcję poznawczą sztuki: Prawda życia zawarta przez konkretne środki sztuki, miarę jej penetracji w rzeczywistości, głębokości i pełni jej wiedzy artystycznej. Tak więc szeroko rozumiany realizm jest głównym trendem historycznego rozwoju sztuki nieodłączne w różnych typach, stylach, epokach.

Historycznie, konkretna forma świadomości artystycznej nowego czasu, początek prowadzi albo z renesansu ("realizm renesansowy"), albo z oświecenia ("realizm edukacyjny") lub z lat 30-tych. 19 wiek ("Właściwie realizm").

Wśród największych przedstawicieli realizmu w różnych rodzajach sztuki XIX wieku - samodzielny, O. Balzac, Ch. Dickens, Flaubert, L.N. Tołstoj, F.M. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Czechow, T. Mann, W. Falkner, O. Domier, Kurba, tj. Repin, v.i. Surikov, t.t. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Realizm powstał we Francji i Anglii w warunkach uroczystości burżuazyjnych zamówień. Antagonizm społeczny i wady systemu kapitalistycznego określono ostro krytyczną postawę do realistycznych pisarzy. Zostały przesłani, rażąca nierówność społeczna, egoizm, hipokryzja. Według jego ideologicznego nacisku staje się krytycznym realizmem.

Znaczenie tego tematu w naszym czasie jest tak daleko, o sztuce, na ogół nie ma uniwersalnego, założonego w całej jednej definicji realizmu. Do tej pory jego granice nie są zidentyfikowane - aktywność i gdzie nie ma już. Nawet w węższych ramach realizmu w różnych stylach, choć ma jakiekolwiek wspólne cechy charakterystyczne, znaki i zasady. Realizm w dziedzinie XIX jest produktywną metodą kreatywną, która opiera się na świecie artystycznym dzieł literackich, wiedzy o stosunkach społecznych człowieka i społeczeństwa, prawdziwych, historycznie specyficznego wizerunku znaków i okoliczności, które odzwierciedlały rzeczywistość tym razem.

Celem pracy kursu jest uwzględnienie i badanie realizmu w dziedzinie XIX wieku.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

1. Rozważ realizm jako kierunek artystyczny XIX wieku;

2. Opisz warunki wstępne i cechy tworzenia realizmu w rosyjskiej sztuce XIX wieku

3. Rozważ realizm we wszystkich kierunkach rosyjskiej sztuki.

• W pierwszej części tej działalności kursowej realizm jest uważany za kierunek artystyczny XIX wieku, jego warunki wstępne do wystąpienia w sztuce, cechach charakterystycznych i znakach, a także etapy rozwoju w świecie świata.
• W drugiej części pracy powstaje powstanie realizmu w Rosyjskiej Sztuki XIX wieku, warunki wstępne i cechy tworzenia realizmu w rosyjskiej sztuce, a mianowicie w muzyce, literaturze, malarstwie.
• Podczas pisania tego kursu działa literaturę Petrov S. M "Realizm", S. Waiman "Marxist Estetyka i problemy z realizmem" zapewnił największą pomoc.
• Zarezerwuj S.M. Petrova "Realizm" okazało się bardzo pouczające i cenne szczególne obserwacje i wnioski dotyczące specyfiki artystycznej kreatywności różnych epok i trendów, sformułowano ogólne podejście. do studiowanie problemu metody artystycznej.
• Zarezerwuj S. Weiman "Marxist Estetyka i problemy z realizmem". Centrum tej książki jest problem typowych i jego oświetlenia w pismach Marksa i Engels.
• 1. Realizm jako kierunek artystyczny XIX weka.

1.1 Tła występowaniarealizmoraz w art

Nowoczesna nauka przyrodniowa, którą tylko Dotiglos Vigoroeueeee, rozwój systematyczny i naukowy, a także najnowszą historię, pochodzi z znaczącej epoki, że Niemcy nazywali reformacją, francuską renesansową, i włoski-quinquenten.

To ogrodzenie zaczyna się od drugiej połowy XV wieku. Kwiaty w dziedzinie sztuki w tym czasie, jedna z boków Velienhengo największego progresywnego zamachu, charakteryzująca się podziałem feudalnych felects i rozwój nowych stosunków gospodarczych. Saldo królewskie, polegające na mieszczanach, złamał moją feudalną szlachetność i założył duże znacznie krajowe monarchie, w których nowoczesne nauki europejskie otrzymały ich rozwój. Te zmiany, które miały miejsce w sytuacji potężnej popularnej windy, ściśle związane z walką z niezależnością religii kultury świeckiej. W stuleci XV-XVI powstaje zaawansowana realistyczna niewinność.

W latach 40. XIX wieku. Realizm staje się wpływowy w art. Jego baza stała się bezpośrednia, żywa i bezstronna percepcja oraz prawdziwe odbicie rzeczywistej rzeczywistości. Podobnie jak romantyzm, realizm krytykował rzeczywistość, ale jednocześnie przystąpił z samej rzeczywistości, starała się również zidentyfikować sposób zbliżania się do ideału. W przeciwieństwie do romantycznego bohatera, bohater krytycznych realizm może być arystokrata, religia, bankier, właściciela, małego urzędnika, ale zawsze jest to typowy bohater w typowych warunkach.

Realizm XIX wieku, w przeciwieństwie do ery renesansu i oświecenia, z definicji A.m. Gorky, przede wszystkim realizm jest krytyczny. Jego głównym tematem jest ekspozycja budynku burżuazyjnego i jego moralności, wad nowoczesnego pisarza społeczeństwa. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Towstal, O. Balzac ujawniły społeczne znaczenie zła, widząc powód w materialnej zależności od osoby od osoby.

W sporach między klasycistami i romantykami w sztukach pięknych stopniowo położył fundament na nową percepcję - realistyczną.

Realizm, jako wiarygodne wiarygodne postrzeganie rzeczywistości, zbliżającą się przyrody, podszedł do naturalizmu. Jednak E. delakroix zauważył już, że "Nie można mieszać realizmu z widocznym podobieństwem rzeczywistości". Znaczenie obrazu artystycznego zależało od naturalistycznego obrazu obrazu, ale na poziomie uogólnienia i pisania.

Termin "realizm", wprowadzony przez francuską literacką krytykę J. Chaflerri w środku XIX wieku, zostało wykorzystane do wyznaczania artystycznego romantyzmu i idealizmu akademickiego. Początkowo realizm został zamknięty z naturalizmem i "prawdziwą szkołą" w sztuce i literaturze 60-80.

Jednak później samostanowienie realizmu dzieje się jako przepływ, a nie w całym zbiegającym się z naturalizmem. W rosyjskiej myśli estetycznej realizm oznacza nie tak dokładne reprodukcję życia jako "prawdomówne" mapowanie z ekspozycją "zdania zjawiska życia".

Realizm rozszerza przestrzeń społeczną wizji artystycznej, zmusza "uniwersalną sztukę" klasycyzmu, aby mówić językiem narodowym, odmawia bardziej zdecydowania niż romantyzm. Realistyczny świat górny jest odwrotną stroną idealizmu [9, str.4-6].

W stuleci XV-XVI powstaje zaawansowana realistyczna sztuka. W epoce w średniowieczu artystów, przestrzeganie wpływu Kościoła, przeniósł się od prawdziwego wizerunku świata związanego z artystami starożytnymi (Apollodore, Zeewaxis, Parrasy i Palefil). Sztuka przeniósł się w kierunku abstrakcyjnych i mistycznych, prawdziwych obrazów świata, pragnienie wiedzy, była uważana za grzeszną rzecz. Prawdziwe obrazy wydawały się zbyt materialne, zmysłowe, aw konsekwencji, niebezpieczne w sensie pokusy. Pieprzona kultura artystyczna, upadły gatunki wizualne. Hipoltete dziesięć napisał: "Patrząc na okulary kościelne i posągi, na prymitywnym obrazie, wydaje mi się, że ludzki rodzaj był zdegenerowany, głupich świętych, brzydkich męczenników, pokojówkach płaskich, procesji bezbarwnych, suchych, smutnych osobowości odzwierciedlających strach przed uciskiem ".

Sztuka renesansowego wieku do tradycyjnych działek religijnych umieścił nowe treści progresywne. W swoich pracach artystów uwielbiają osobę, pokazują mu piękną i harmonijnie rozwiniętą, przekazując piękno otaczającego świata. Ale co jest szczególnie charakterystyczne dla artystów tego czasu - wszyscy żyją w interesie ich czasu, stąd tym, że kompletność i moc charakteru, realizm ich obrazów. Najszersza wspinaczka publiczna i doprowadziła prawdziwą obywatelstwo najlepszych dzieł renesansu. Era renesansu jest czasem największego liftingu kulturowego i artystycznego, który oznaczał początek rozwoju realistycznej sztuki kolejnej epoki. Nowy Worldview jest publikowany wolny od duchowego ucisku Kościoła. W samym sercu - wiara w siłę i możliwość osoby, chciwym zainteresowaniem ziemskim życiem. Duże zainteresowanie osobami, rozpoznając wartości i piękno rzeczywistego świata, określają działania artystów, rozwój nowej realistycznej metody w dziedzinie badań naukowych w dziedzinie anatomii, perspektywy liniowej i powietrza, oświetlenie i proporcje. Ci artyści stworzyli głęboką realistyczną sztukę.

1.2 Cechy charakterystyczne, znaki i zasadyrealizmale

Realizm ma następujące cechy charakterystyczne:

1. Artysta przedstawia życie na obrazach odpowiadających istotę zjawisk samego życia.

2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.

3. Znajomość rzeczywistości przechodzi z pomocą obrazów utworzonych poprzez wpisanie faktów rzeczywistości ("typowe postacie w typowej sytuacji"). Typisation postaci w realizmie jest przeprowadzany przez prawdę o szczegółach w "specyfiki" warunków charakteru.

4. Sztuka realistyczna - sztuka życia-potwierdzająca, nawet podczas tragicznej rozstrzygania konfliktu. Filozoficzna podstawa tego jest gnostycyzm, wiara w poznawczą i odpowiednie odbicie otaczającego świata, na przykład, z romantyzmu.

5. Realistyczna sztuka jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania i wychwytywania pojawienia się i rozwoju nowych form życia i stosunków społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

W trakcie rozwoju sztuki realizm nabywa konkretne formy historyczne i kreatywne metody (na przykład realizm edukacyjny, krytyczne realizm, socjalistyczny realizm). Te metody, powiązana ciągłość, posiadają swoje charakterystyczne cechy. Różne objawy realistycznych trendów i różnych typów i gatunków artystycznych.

W estetyce nie ma ostatecznie ustalonej definicji zarówno chronologicznych granic realizmu, jak i objętości i treści tej koncepcji. W kolektorze rozwiniętych punktów widoku możesz zarysować dwie główne koncepcje:

· Według jednego z nich Realizm jest jedną z głównych cech wiedzy artystycznej, główną tendencją do progresywnego rozwoju kultury artystycznej ludzkości, w której głęboką istotę sztuki jest wykrywana jako metoda rozwoju duchowego i praktycznego rzeczywistości. Miara przenikania w życiu, artystyczna wiedza o ważnych stronach i cechach, aw pierwszym miejscu rzeczywistości społecznej, określa miarę realizmu jednego lub innego zjawiska artystycznego. W każdym nowym okresie historycznym realizm nabywa nowy wygląd, a następnie odkryty w mniej lub bardziej wyraźnie wyraźny trend, a następnie krystalizuje do gotowej metody, co określa cechy kultury artystycznej jego czasu.

· Przedstawiciele innego punktu widzenia realizmu ograniczają swoją historię z pewnymi ramami chronologicznymi, widząc w nim historycznie i typologicznie określonej formie świadomości artystycznej. W tym przypadku początek realizmu odnosi się do ery renesansu lub XVIII wieku, do epoki oświecenia. Najprawdopodobniej ujawnianie realizmu będzie postrzegane w krytycznej realizacji XIX wieku, jego kolejny etap jest w XX wieku. Socjalistyczny realizm, interpretacja zjawisk życia z punktu widzenia Marksist-Leninist Worldview. Charakterystyczną cechą realizmu w tym przypadku jest metoda uogólnienia, typowanie istotnego materiału, sformułowane przez F. Engels, jak stosuje się do realistycznej powieści: " … typowe znaki w typowych okolicznościach ... ".

· Realizm w takim zrozumieniu, bada tożsamość osoby w niewymieniowej jedności z nowoczesnym środowiskiem społecznym i stosunkami społecznymi. Ta interpretacja koncepcji realizmu została opracowana głównie na materiale historii literatury, podczas gdy pierwszy jest głównie na materiale sztuki plastikowej.

Bez względu na punkt widzenia nie przestrzega i bez względu na to, jak wiązać je ze sobą, jest niewątpliwe, że realistyczna sztuka ma niezwykłą różnorodność metod wiedzy, uogólnienia, artystycznej interpretacji rzeczywistości, objawiającą charakter form stylistycznych i przyjęcia. Realizm Mazacho i Piero powodują Francesca, A. Durera i Rembrandt, J.L. David i O. Domier, tj. Repina, v.i. Surikova i v.a. Serov itp. Zróżnicnie różni się od siebie i wskazuje najszersze możliwości twórcze obiektywnego rozwoju historycznie zmieniającego świata za pomocą sztuki.

Jednocześnie każda realistyczna metoda charakteryzuje się sekwencyjnym odniesieniem do poznania i ujawniania sprzeczności rzeczywistości, które w danych, limity uwarunkowane historycznie okazują się niedrogie do prawdziwego ujawnienia. Realizm jest specyficzny dla skazania w poznaniu stworzeń, cech obiektywnego rzeczywistego świata za pomocą sztuki. Realizm wiedzy o sztuce

Formy i techniki odbicia rzeczywistości w realistycznej sztuce są różne w różnych typach i genresach. Głęboka przenikanie w istotę zjawisk życia, który jest nieodłączny w realistycznych trendach i stanowi definiującą cechę każdej realistycznej metody, wyraża się na różne sposoby w powieściu, wierszu lirycznym, w obrazie historycznym, krajobrazie itp. Nie żadne niezawodne zewnętrznie Obraz rzeczywistości jest realistyczny. Empiryczna autentyczność artystycznego obrazu nabywa znaczenie tylko w jedności z prawdziwym odzwierciedleniem istniejących stron rzeczywistych świata. Jest to różnica między realizmem a naturalizmem, tworzenie tylko widoczne, zewnętrzne, a nie prawdziwej istotnej prawdomówności obrazów. Jednocześnie, aby zidentyfikować pewne twarze głębokiej zawartości życia, czasem ostrej hiperbolizacji, acypeition, niewydolność groteskową "formy życia", a czasami warunkowo metaforyczna forma myślenia artystycznego.

Najważniejszą cechą realizmu jest psychologizm, zanurzenie poprzez analizę społeczną do wewnętrznego świata człowieka. Przykładem może służyć jako "karierę" Juliena selor z rzymskiego samodzielnego "czerwonego i czarnego", który doświadczał tragicznego konfliktu ambicji i honoru; Dramat psychologiczny Anna Karenina z tej samej nazwy Roman L.n. Tołstoj, który wybuchł między uczuciem i moralności społeczeństwa klasy. Ludzka natura ujawnia przedstawiciele krytycznego realizmu w organicznej komunikacji z medium, z okolicznościami społecznymi i konfliktami życia. Główny gatunek realistycznej literatury XIX wieku. W związku z tym powieść społeczno-psychologiczna staje się. Najbardziej spełnia zadanie obiektywnej reprodukcji artystycznej rzeczywistości.

Rozważ ogólne oznaki realizmu:

1. Artystyczny wizerunek życia w obrazach, odpowiadający istotą samego zjawiska życia.

2. Rzeczywistość jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.

3. Zastępowanie obrazów, które osiąga się poprzez prawdziwość części w określonych warunkach.

4. Nawet z tragicznym konfliktem, sztuka życia-potwierdzająca.

5. Realizacja jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania rozwoju nowych stosunków społecznych, psychologicznych i społecznych.

Wiodące zasady realizmu w dziedzinie XIX w:

· Obiektywny wyświetlanie istotnych stron do życia w połączeniu z wysokością i prawdą ideału autora;

· Reprodukcja typowych znaków, konfliktów, sytuacjach z kompletnością ich artystycznej indywidualizacji (tj. Konkretnienie obu krajowych, historycznych, społecznych i fizycznych, intelektualnych i duchowych cech);

· Preferencje w metodach obrazu "Formy samego życia", ale wraz z zastosowaniem, zwłaszcza w XX wieku, warunkowe formy (mit, symbol, przypowieści, groteska);

· Obowiązujące zainteresowanie problemem "osobowości i społeczeństwa" (zwłaszcza niepotrzebne konfrontacja przepisów społecznych i moralnych ideały, osobistej i masowej, mitologicznej świadomości) [4, str.20].

1.3 Etapy rozwoju realizmu w świecie świata

W realistycznej sztuce XIX wieku istnieje kilka etapów.

1) Realizm w literaturze społeczeństwa centralnego.

Wczesna kreatywność zarówno głosów, jak i wczesna klasa (niewolnik, wczesna, wczesna siła, jest szczególne dla realizmu elementarnego, co dociera do najwyższego wyrażenia w erze społeczeństwa klasy edukacyjnej w ruinach systemu ogólnego (Homer, Sagi Islandzki). W przyszłości jednak spontaniczny realizm jest stale osłabiony z jednej strony, mitologiczne systemy zorganizowanej religii, z innymi technikami artystycznymi, które rozwinęły się w trudną formalną tradycję. Literatura feudalna Europy Zachodniej Europy może służyć jako dobry przykład tego procesu, który pochodzi z realistycznego stylu "piosenek o Rolandie" do uzgodnionej fantastycznej i alegorycznej powieści XIII - XV XV. I z tekstów wczesnego Troubadurov [NCH. XII wieku] Poprzez warunkową prosiężenie rozwiniętego stylu rozwijającego się do teologicznej abstrakcji poprzedników Dante. Literatura feudalnego w mieście (Burgerskaya) z epoki feudalnej nie wyróżnia tego prawa, co również pochodzi ze względnego realizmu wczesnych fary i bajkowych opowieści o lisie do nagiego formalizmu Masonzingera i ich francuskich współczesnych. Zbliżanie się do teorii literackiej do realizmu jest równoległa do rozwoju Minozerii Naukowej. Rozwinięty Slave-oned Society Grecji, który położył fundament ludzkiej nauk, był pierwszym, który przedstawił i ideę fikcji jako działalność, która wykazuje prawdziwą ważność.

Wielka ideologiczna rewolucja renesansu wniesiona z nim i bezprecedensowemu kwitnących Dotolo. Ale realizm jest tylko jednym z elementów, którzy znaleźli wyrażenie w tym wielkim zagotowaniu kreatywnym. Renaissance Pafos nie jest tak wiele w wiedzy na temat osoby w istniejących warunkach społecznych, jak w identyfikacji możliwości ludzkiej natury, w ustaleniu, więc mówić, jego "sufit". Ale realizm renesansu pozostaje spontaniczny. Tworzenie obrazów, z błyskotliwą głębią ery w jego rewolucyjnej podmiotach, obrazy, w których (zwłaszcza w Kichotu Don) są rozmieszczone z marginalną siłą podsumowującą pojawiających się sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego, które były przeznaczone do dalszego pogłębiania , Artyści Renesansów nie byli świadomi historycznego charakteru tych obrazów. Były to im zdjęcia wiecznych ludzi dla nich, a nie historyczny los. Z drugiej strony są wolne od specyficznego ograniczenia burżuazyjnego realizmu. Nie jest odcięty z bohaterki i poezji. To sprawia, że \u200b\u200bsą szczególnie blisko naszej epoki, tworząc sztukę realistycznego heroi.

2) Burgeois Realizm na Zachodzie.

Realistyczny styl polega na XVIII wieku. Po pierwsze, w sferze powieści, przeznaczono do pozostania wiodącym gatunkiem realizmu burżuazyjnego. Między 1720-201760 Bogowie, pierwsza kwitnąca kulą burżuazyjnej realistycznej powieści (Defio, Richardson, Fielding i Saltelet w Anglii, Abbot Predzi i Narivo - we Francji). Powieść staje się opowieścią o specjalnie opisanym współczesnym, znanym czytnikiem życia, nasyconych detalami gospodarstw domowych, z bohaterami, które są rodzaje nowoczesnych społeczeństwa.

Podstawową różnicę między tym wczesnym zarealizacją burżuazyjną a "dolnymi gatunkami" klasycyzmu (w tym Plutovskaya Roman) jest to, że zarejestrowanie burżuazyjne jest zwolnione z obowiązkowego konwencjonalnego komiksu (lub "plutovsky") podejście do przeciętnej osoby, która staje się w jego rękach równa osoba zdolna do wyższych pasji, dla których klasycyzm (i w dużej mierze i renesans) uważany za królów i szlachtę. Główną instalacją na początku realizmu jest sympatia średniej, osoby obrotowo-betonowej społeczeństwa burżuazyjnego w ogóle, jego idealizację i zatwierdzenie go jako zmiana arystokratycznych bohaterów.

Dla nowego poziomu, realizm burżuazyjny wznosi się wraz z rozwojem burżuazyjnej historyzmu: narodziny tego nowego, historycznego realizmu zbieży z chronologicznie z działalnością hegel i francuskich historyków w epoce restauracyjnej. Jego podstawy zostały złożone przez Waltera Scotta, z których powieści historyczne odegrały ogromną rolę zarówno w formacji realistycznego stylu w literaturze burżuazyjnej, jak iw utworzeniu historycznego świata burżuazyjnej nauki. Historycy epoki przywrócenia, po raz pierwszy stworzyli koncepcję historii jako walki klasowej, doświadczył najsilniejszego wpływu V. Scotta. Scott miał swoich poprzedników; Z nich Maria Edjworth ma szczególne znaczenie , Historia, której "Zamek Racrent" można uznać za prawdziwy źródło realizmu XIX wieku. Do cech charakterystyki realizmu burżuazyjnego i historyzmu, materiał, do którego realizm burżuazyjny po raz pierwszy udało się podejść historycznie. Ważnym etapem rozwoju realizmu Roman Scott jest i ponieważ niszczy hierarchię nieruchomości obrazów: Po raz pierwszy stworzył ogromną galerię typów od ludzi, które są estetyczne równe bohaterom z najwyższych klas, nie są ograniczone do komiczki Plutical and Lakers i są nosicielami wszystkich ludzkich pasji i tematy intensywnej sympatii.

Na najwyższym poziomie podnosi burżuazyjne realizm na Zachodzie w drugim kwartale XIX wieku. Balzac. , W pierwszym dojrzałym produkcie ("Shuana"), który nadal jest bezpośrednim studentem Waltera Scotta. Balzac jako realista zwraca uwagę na nowoczesność, traktując go jako erę historyczną w historycznej oryginalności. Jest to ogólnie wysoka ocena, którą Marks i Engels dał Balzak jako artystyczny historyk swojego czasu. Wszystko, co napisali o realizmie, przede wszystkim Balzak. Temperas takie jak Rabyak, Baron Nysengen, Cesar Baroto i niezliczone inne są najbardziej kompletnymi przykładami tego, co nazywamy "obraz typowych znaków w typowych okolicznościach".

Balzac - najwyższy punkt realizmu burżuazyjnego w literaturze zachodniej europejskiej, ale dominujący styl literatury burżuazyjnej staje się tylko w drugiej połowie XIX wieku. W pewnym momencie Balzac był jedynym dość spójnym realistą. Ani Dickens ani Talal, Ani Sisters Armor nie można rozpoznać jako takiego. Zwykła literatura 30--40-tych, a także późniejszych dziesięcioleci, była eklektyczna, łącząc domowe indywidualizowanie Manery XVIII wieku. Z wieloma czysto warunkowymi momentami odzwierciedlającą fizjologię "idealizm" burżuazji. Realizm jako szeroki kurs powstaje z drugiej połowy XIX wieku w walce z nimi. Odmowa apologetyki i varnodes, realizm staje się krytyczny , Odrzucenie i kondremowanie rzeczywistości przedstawiono. Jednak ta krytyka burżuazyjnej rzeczywistości pozostaje w ramach burżuazyjnej świata, pozostaje samokrytyką . Ogólne cechy nowego realizmu - pesymizm (odrzucenie "prosperującego końca"), osłabienia pręta działkowego jako "sztuczna" i narzucona rzeczywistość, odrzucenie stosunku oceny do bohaterów, odrzucenie bohatera (w swoim własnym sensie Słowo) iz "złoczyńca" w końcu pasywowność, leczy ludzi nie jako odpowiedzialnych budowniczych życia, ale jako "wynikiem okoliczności". Wulgarna literatura z samozadowolenia burżuazyjnego jest nowym realizmem przeciwnym jako literatura burżuazyjnych rozczarowania. Ale jednocześnie sprzeciwia się zdrowym i silnym literaturą rosnącej burżuazji, ponieważ literatura jest dekadencka, literatura klasy, która przestała być progresywna.

Nowy realizm jest podzielony na dwa główne przepływy - reformysta i estetyczny. U źródło pierwszego jest goniące, drugi - flaboelealizm realizmu realizmu jest jednym z konsekwencji wpływu, który zapewnił literaturę walkę klasy robotniczej za jego wyzwolenie. Realizm reformistycznych próbuje przekonać klasę rządzącej w potrzebie koncesji dla pracowników w interesie zachowania zamówienia burżuazyjnego. Utrwalnie prowadzenie idei możliwości rozwiązania sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego na własną glebę, realizm reformistyczny dał agenta burżuazyjne w broni Ideologicznej klasy robotniczej. Z bardzo jasnym, czasami opisującym deformacje kapitalizmu, ten realizm charakteryzuje się "współczuciem" dla pracowników, do których realizacja reformistyczna rozwija się, strach i pogardę - pogardę na istotach, którzy nie podbije ich miejsca na burżuazy Święto, a strach przed masami podbijając miejsce na inny sposób. Ścieżka rozwoju realizmu reformistycznego pochodzi z Zoli do Wells i Golzourssi - ścieżka zwiększenia potężnego zrozumienia rzeczywistości w całości i szczególnie coraz bardziej wierni. W epoce ogólnego kryzysu kapitalizmu (wojna 1914-1918) realizacja reformistyczna była przeznaczona w ostatecznie zdegenerowana i boli.

Realizm estetyczny jest szczególnym dekadenckim odrodzeniem romantyzmu. Podobnie jak romantyzm, odzwierciedla typowe zaburzenia burżuazyjne między rzeczywistością a "ideałem", ale w przeciwieństwie do romantyzmu, nie wierzy w istnienie jakiegokolwiek ideału. Jedynym sposobem na to jest, aby sztuka przekształcania deformacji rzeczywistości w pięknie, doskonałą formę, aby przezwyciężyć brzydką zawartość. Realizm estetyczny może być bardzo ubrany, ponieważ opiera się na potrzebie przekształcenia tej prawdziwej rzeczywistości, a więc mówić, zemścić się na nim. Prototyp całego kierunku, powieść "Madame Bovari" Flaubert jest niewątpliwie prawdziwą i głęboką realistyczną uogólnieniem samodzielnych stron do burżuazyjnej rzeczywistości. Ale logika rozwoju realizmu estetycznego prowadzi go do zbliżenia z dekadencami i formalistyczną reinkarnacją. Ścieżka Gyuissans z Klimatyzowanych powieści Realistyczne do "kreatywnych legend" takich powieści, jako "wykwalifikowana" i "tam poniżej" jest niezwykle charakterystyczna. W przyszłości realizm estetyczny odpoczywa na pornografii, w czysto psychicznym idealizmie, który zachowuje tylko zewnętrzne formy realistycznego sposobu (PUND), a w formalizmu formalizmu formalizmu, gdzie realistyczny materiał jest całkowicie podporządkowany do czysto formalnych projektów (Joyce).

3) Burgeois-szlachetny realizm w Rosji

Okoliczny rozwój realizmu burżuazyjnego otrzymanego w Rosji. Charakterystyczne cechy rosyjskiego realizmu burżuazyjnego szlachetnego w porównaniu z Balzac - znacznie mniej obiektywizm i mniejszą zdolnością do pokrycia społeczeństwa jako całości. Słabo nadal szczegółowy kapitalizm nie mógł umieścić presji na rosyjski realizm z taką siłą jak na zachodnim. Nie był postrzegany jako stan naturalny. W świadomości burżuazyjnej szlachetnej pisarza przyszłość Rosji została z góry określona przez nie prawa gospodarki, ale w pełni zależało od umysłowego i moralnego rozwoju Burgeois-Noble Inteligencja. Dlatego też rodzaj edukacji, "nauczyciela" charakteru tego realizmu, który był ulubionym przyjęciem, z których było zmniejszenie problemów społecznych i historycznych do problemu indywidualnej przydatności i indywidualnych zachowań. Przed pojawieniem się świadomej awangardy rewolucji chłopskiej, burżuazyjny realizm szlachetny wysyła swoją krawędź przeciwko Serfdom, zwłaszcza w dziele geniusza Puszkina i Gogola, co sprawia, że \u200b\u200bpostępuje i pozwala mu utrzymać wysoki stopień prawdomówności. Od momentu przemówienia rewolucjonistkowo-demokratycznej awangardy [Sylacja 1861], burżuazyjnie-szlachetny realizm, zdegenerowany, nabywa zwinięte funkcje. Ale w pracy Tołstoja i Dostoevsky realizm generuje nowe zjawiska na świecie.

Kreatywność i Tołstoja i Dostoevsky są ściśle związane z erą rewolucyjno-demokratycznego ruchu 60-0-tych, który rozliczył kwestię rewolucji chłopskiej. Dostoevsky - Grilliant Renegade, który położył całą swoją siłę i całą swoją ekologiczną flair rewolucji na służbie reakcji. Kreatywność Dostoevsky jest gigantycznym zakłócenia realizmu: osiągając niemal bezprecedensową realistyczną skuteczność, inwestuje głęboko fałszywe treści dzięki shographistication-mistyfing przesunięciu prawdziwych problemów i zastąpienia prawdziwej siły społecznej abstrakcyjnej mistycznej. W opracowywaniu metod realistycznego wizerunku ludzkiej indywidualności i motywacji ludzkich działań, Tołstoj w "Wojnie i świat" podniósł realizm nowego kroku, a jeśli Balzac jest największym realistą przy osiągnięciu nowoczesności, Tołstoja nie ma rywali na bezpośrednie obróbka materiału rzeczywistości. W Annie Karenina, Tołstoj jest już zwolniony z zadań przepraszających, prawdziwość tego staje się bardziej wolna i świadoma, a on stwarza ogromne zdjęcie, jak po 1861 r. "Wszystko przekazało" na rosyjskiej szlachcie i chłopii. W przyszłości Tołstoja porusza się do pozycji chłopstwa, ale nie jego rewolucyjna awangardowa, ale patriarchalna chłopstwo. Ten ostatni istnieje go jako ideolog, ale nie uniemożliwia mu stworzenia niezrównanych próbek krytycznych realizmu, zamknięty już z realizmem rewolucyjnego demokratycznego.

4) realizm rewolucyjny demokratyczny

W Rosji otrzymał najbardziej żywy rozwój i rewolucjonarny-demokratyczny realizm. Rewolucyjny-demokratyczny realizm, będący wyrazem interesów drobnych demokracji chłopskiej, wyraziła ideologię szerokich mszaków demokratycznych w kontekście jednoznacznej rewolucji burżuazyjnej i była jednocześnie skierowana przeciwko feudalizmu i jego pozostałości oraz przeciwko wszystkim formom gotówkowym kapitalizm. A ponieważ rewolucyjna demokracja tego czasu połączała się z utopijnym socjalizmem, był ostro antyburuazen. Taka rewolucyjna demokratyczna ideologia mogłaby uzyskać rozwój w kraju, w którym rozwinęła się rewolucja burżuazyjna bez udziału burżuazji, pozostać pełnym i progresywnym, może tylko przed przemówieniem klasy robotniczej jako rewolucji hegemon. Takie warunki istniały w najbardziej wyraźnej formie w Rosji 60-70.

Na Zachodzie, gdzie Rewolucja Burgeois Hegemon pozostała burżuazją i dlatego, że ideologia rewolucji burżuazyjnej była znacznie bardziej konkretnie burżuazyjna, rewolucyjna-demokratyczna literatura jest rodzajem literatury burżuazyjnej, i nie odnosimy żadnego rozkładanego rewolucyjnego realizmu demokratycznego. Miejsce takiego realizmu stosuje się jednak przez romantyczne półologiczne, chociaż było w stanie tworzyć duże prace ("odrzucone" V. Gyugo), ale został spożywany przez nie rosnące siły rewolucyjnej klasy, która była chłopstwem w Rosji , a iluzje grup społecznych, skazany na uszkodzenia i chcieli wierzyć w najlepszą przyszłość. Ta literatura jest nie tylko zasadniczo Meshanskaya w swoich ideałach, ale był w dużej mierze (przynajmniej mimowolny) do pistoletu tego otaczającego mas przez demokratycznego Dope, który był potrzebny przez burżuazję. Wręcz przeciwnie, w Rosji, rewolucyjny realizm demokratyczny powstaje, stojąc na najwyższym poziomie historycznego zrozumienia, niedrogi świadomość domarxist. Jego przedstawiciele są wspaniałą pleiadą "Felletists-Odechów", genialnej realistycznej poezji Nekrasowa, a zwłaszcza kreatywność Szczundy. Ten ostatni zajmuje wyjątkowe miejsce w ogólnej historii realizmu. Marx Recenzje o znaczeniu poznawczo-historycznym jego pracy są porównywalne z recenzjami Balzac. Ale w przeciwieństwie do Balzaka, tworząc obiektywistę, ostatecznie, ostatecznie epicka na temat społeczeństwa kapitalistycznego, praca shchedryny jest nasycony konsekwentną stroną bojową, w której nie ma miejsca na sprzeczność między oceną moralną a polityczną oraz oszacowanie estetyki.

Petty-burgeois chłopski realizm był przeznaczony do przetrwania nowego kwitnienia w epoce imperializmu. Była to najbardziej charakterystyczna dla kwitnienia w Ameryce, gdzie sprzeciwiały się sprzeczności między iluzjami burżuazyjnej demokracji a rzeczywistości epoki monopolistycznej kapitalizmu, były szczególnie ostre. Mały środek burżuazyjny w Ameryce minęły dwa główne etapy. W latach przedwojennych przyjmuje formy realizacji reformistów (dźwig, Norris, wczesne rzeczy Ettona Sinclaira), które różni się od burżuazyjnego realizmu reformistycznego (takie jak studnie) z jego szczerością, organicznym obrzydzeniem z kapitalizmu i prawdziwego (choć choć nieopłacalne) z interesami mas. W przyszłości, drobny realizm traci "sumienną" wiarę w reformy i staje się przed dylematem: seryjne z literaturą burżuazyjnej samokrytycznej (i esttete) lub stać się rewolucyjnym. Pierwszym sposobem jest reprezentowany przez zezwolenie, ale w zasadniczo nieszkodliwy Satir w Filiuterizmie z SinClaira Lewisa, druga - wielu dużych artystów przybliżających bliżej proletariatu, przede wszystkim tego samego kierowcy i Dos Passos. Ten realizm rewolucyjny pozostaje ograniczony: nie jest w stanie artystycznie zobaczyć rzeczywistość w "jego rewolucyjnym rozwoju", tj. Zobacz klasę robotniczą jako przewoźnik rewolucji. 5) Realizm proletariuszy

W realizmie proletariackiej, jak w realizmie rewolucyjnej demokracji, na początku, szczególnie krytycznym kierunek jest szczególnie silnie krytycznym kierunkiem. W pracy założyciela realizmu proletariackiego M. Gorky, czysto krytyczne dzieła z "miasta Okurov" do "Klimem Samgwi" odgrywa bardzo znaczącą rolę.

Ale realizm proletariacki jest wolny od sprzeczności między subiektywnym ideałem a obiektywnym zadaniem historycznym i ściśle związanym z klasą, historycznie w stanie zrewolucjonizować świat, a zatem, w przeciwieństwie do rewolucjonistycznego realizmu, realistyczny obraz pozytywnego i heroicznego jest Dostępne dla tej implementacji. "Matka" Gorky odegrała taką samą rolę dla rosyjskiej klasy robotniczej, jak "Co robić?" Chernysevsky dla rewolucyjnej inteligencji z lat 60-tych. Jednak między dwoma powieściami jest głęboki aspekt, który nie sprowadza się do faktu, że Gorky jest większym artystą niż Chernyshevsky.

2 . Formacja realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Wymagania wstępne i cechy tworzenia realizmu w rosyjskiej sztuce

Zatwierdzenie realizmu w rosyjskiej sztuce drugiej połowy XIX wieku. Jest nierozerwalnie związany ze wzrostem demokratycznej myśli społecznej. Bliskie badanie przyrody, głębokie zainteresowanie życiem, a los ludzi łączy się tutaj z pałkami burżuazyjnej serpentyny. Oczywiście jest to reforma 1861 r., Kto otworzyła nową, kapitalistę w historii Rosji. Nowa próba zmodernizacji rosyjskiego społeczeństwa 1860 lat 1870. Dotknął głównych przyjęć życia w sprawie wyzwoleniach społeczno-ekonomicznych chłopów, reformy politycznej Trybunału, armia, samorząd lokalny i reformę kulturową systemu edukacji, prasa. Doprowadziło to do odrodzenia i znanej demokratyzacji życia kulturalnego. Odzwierciedlając problem tragiczny i komiks w rosyjskiej kultury artystycznej XIX wieku, mają tendencję do myślenia, że \u200b\u200btragiczna zajmuje wiele najbardziej. Następnie, rozglądając się całym XIX wieku, chcę zatrzymać się w tym okresie, gdy realizm powstał w rosyjskiej sztuce.

Genialny pleiad Masters-Realiści ostatniej trzeciej XIX wieku. United w grupie podróżnych (V.G. Perov, I.n. Kramskaya, I.E. Repein, V.I. Surikov, N.N. GE, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.i. Levitan i in.) Wreszcie zatwierdził pozycję realizmu w gatunkach krajowych i historycznych i krajobraz.

Początek XIX wieku jest naznaczony wyglądem genialnego Puszkina. Pushkin, którego wielkie życie zostało odcięte w wyniku pojedynku w 1837 r., Kiedy poeta miał tylko 38 lat, nie tylko pojawił się przez priorytet bliźniacza nowej literatury rosyjskiej, ale także weszła do jego imienia ze złotymi literami w historii literatury rosyjskiej, która jest integralną częścią literatury świata. Literatura poszła przed innymi rodzajami sztuki. Malarstwo, krytyka, muzyka doświadczyła procesu wzajemnej penetracji, wzajemnego wzbogacenia i rozwoju; Nowa era została stworzona w walce z władzami następnie władzami i zakorzenionymi zwyczajami. Było to czas, kiedy masy, które wygrali Napoleona, poczuli swoją siłę, co doprowadziło do wzrostu samoświadomości, a reforma Serfdom i Tsaryzmu stała się po prostu konieczna. Pragnienie ogólnych wielkich celów przyczyniło się do kwitnących najlepszych cech twórczych ludności rosyjskich.

W literaturze pojawiły się Puszkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tołstoja, Dostoevsky, Chekhov, Gorky i ukraiński poeta i malarz Shevchenko. W dziennikarskim - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobroliubov, Mikhailovsky, Vorovsky. W muzyce - Glinka, Musorgsky, Balakirev, Roman Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov i innych wspaniałych kompozytorów. I wreszcie, w malarstwie - Bryullov, Aleksander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskaya, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - Wielcy Mistrzowie, z których każda może być nazywana Pearl sztuki świata.

Wraz z pojawieniem się Gogolu i Czerniśszego w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w realizmie stworzonym przez Puszkin i Lermontov, zintensyfikowane trendy społeczno-krytyczne, sztuka krytycznego realizmu została ustalona, \u200b\u200bdo końca socjalnego zło, wyraźnie określono odpowiedzialność A cel artysty: "Sztuka powinna odtworzyć życie i pokazać swoje nastawienie do zjawiska życia". Takie spojrzenie na sztukę zatwierdzonej w literaturze przez Puszkinę i Gogol, miało znaczący wpływ na inne rodzaje art.

Realizm w malarstwie

Realizm w obrazie objawił się w tworzeniu grupy "artystów filmowych", który obejmował artystów, którzy protestowali z konserwatywnego systemu naukowania. Ta grupa, w celu oświecenia mas, przedstawiła prawdziwą rzeczywistość rosyjską, była związana z ruchem chodzenia do ludzi, przyczyniła się do rozwoju rewolucyjnego demokratyzmu.

W Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Trendy realizmu są nieodłącznymi portretami K.P. Bryullov, O.a. Cyproshensky i V.a. Tropinin, obrazy na tematy życia chłopskiego A.g. Venetsian, krajobrazy s.f. Shchedrian. Świadome następujące zasady realizmu, zakończone przez przezwyciężenie systemu akademickiego w twórczości A.A. Ivanova, który łączył bliższe badanie natury z głębokim generowani generganizacji społeczno-filozoficznych. Gatunkowe sceny Pa. Fedotova opowieść o życiu "małego człowieka" w warunkach serfs Rosji. W pewnym sensie patos oskarżony jest czasami określany przez Fedotova jako ogólny zespół rosyjskiego realizmu demokratycznego.

Partnerstwo wystaw mobilnych (TPHV) powstał w 1870 roku. Pierwsza wystawa została otwarta w 1871 roku. To wydarzenie miało własne tło. W 1863 r. W Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu wystąpił tak zwany "Bounce 14". Grupa absolwentów Akademii, na czele przez I.N. Kramsky, powiedział protest przeciwko tradycji, zgodnie z którym konkurencyjny program ograniczył wolność do wyboru tematu pracy. Wymagania młodych artystów wyrazili pragnienie narysowania sztuki do problemów współczesnego życia. Po otrzymaniu odmowy Rady Akademii, grupa demonstracyjnie opuściła Akademię i zorganizowała artystę artystów według rodzaju gminy roboczej, opisanej w Roman N.G. Chernyshevsky "Co robić?". Tak więc zaawansowana rosyjska sztuka została uwolniona od oficjalnej opieki nad Akademią Trybunału.

Na początku lat 70. XX wieku. Sztuka demokratyczna mocno zdobyła stojak publiczny. Ma swoje teoretyki i krytycy w obliczu I.N. Kramsky i V.v. Stasova, głównie wspierany przez p.m. Tretyakov, który w tym czasie nabywa prace nad nową realistyczną szkołą. Wreszcie posiada własną organizację wystawową - TPHV.

Nowa sztuka okazała się więc szersza publiczność, która była głównie różnicami. Estetyczne widoki telefonu komórkowego powstały w poprzedniej dekadzie w sytuacji publicznej kontrowersji o ścieżkach dalszego rozwoju Rosji generowanego przez niezadowolenie z reform 1860 roku.

Pomysł zadań sztuki przyszłego telefonu komórkowego utworzono pod wpływem estetyki N.G. Chernyshevsky, który ogłosił godnego przedmiotu sztuki "Ogólne i interesujące w życiu", które zrozumiałe były artystów nowej szkoły jako wymogu obfite i aktualne tematy.

Kwitnących działań TPHV - 1870. początek lat 90. XX wieku. Program nominowany przez zwierzęta, sztuka sztuki została wyrażona w artystycznym rozwoju różnych boków ludzi w wizerunku typowych wydarzeń tego życia, często z trendem krytycznym. Jednak nieodłącznie w dziedzinie 1860 roku. Krytyczne patos, koncentrując się na manifestacjach zła społecznego, jest gorsze od miejsca na zdjęciach filmów szerszy zakres życia ludzi, skierowany do dodatnich partii.

Filmy pokazują nie tylko ubóstwo, ale także piękno życia ludzi ("przybycie czarownika do wesela chłopskiego" VM Maksimova, 1875, TG), nie tylko cierpienia, ale także wytrwałość w obliczu życia przeciwności, odwagi i ludzka siła ("Burlaca na Volga" I.E. Repin, 1870-1873. PM) (Załącznik 1), bogactwo i wielkość ich rodzimej przyrody (działa A.k. Savrasova, A.I. Kinki, I.I. Levitan, I. Strony historii krajowej (kreatywność VI Surikov) (załącznik 2) oraz rewolucyjny ruch wyzwolenia (aresztowanie propagandistyczne "," odmowa wyznania ", tj. Repin). Pragnienie szerszego pokrycia różnych stron życia publicznego, zidentyfikowanie złożonego przeplatania pozytywnych i negatywnych zjawisk rzeczywistości pociąga za sobą filmy, aby wzbogacać repertuar malarstwa: wraz z obrazem domowym poprzedzającym poprzednią dekadę w latach 70. XX wieku. Rola portretu i krajobrazu jest znacznie zwiększając, a później - obraz historyczny. Konsekwencją tego procesu była interakcja gatunków - w obrazie gospodarstwa domowego rola krajobrazu, rozwój portretu wzbogaca krajowy obraz wynagrodzenia postaci, na skrzyżowaniu portretu i malarstwa domowego jest taki oryginalny Zjawisko jako portret społeczno-gospodyni ("półłowiece" w Kramsky: "Kochegar" i "przekleństwo" N.A. Yaroshenko). Rozwijanie poszczególnych gatunków, filmów jako ideał, do którego sztuka powinna szukać jedności, synteza wszystkich warunków gatunków w formie "malowania chóralnego", gdzie masa ludzi wykona główną osobę działającą. Taka synteza została w pełni wdrożona w latach 80-tych. TO ZNACZY. Repin i v.i. Surikov, którego kreatywność jest szczytami mobilnego realizmu.

Specjalna linia w dziedzinie mobilnej - kreatywność n.n. Ge i I.n.

Kramsky, uciekający się do alegorycznej formy działek Ewangelii, aby wyrazić złożone problemy nowoczesności ("Chrystus na pustyni" w Kramsky, 1872, Tg; "Jaka jest prawda?", 1890, TG i obrazy cyklu ewangelicznego NN GE 1890 x GG.). Aktywni uczestnicy wystaw mobilnych byli V.e. Makovsky, N A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Przebywanie wiernego głównego pokrycia ruchu, uczestnicy TPHV z nowej generacji Masters rozszerzają warunki tematów i działek zaprojektowanych w celu odzwierciedlenia zmian, które wystąpiły w tradycyjnym tekście rosyjskiego życia na przełomie XIX i XX wieku. Są to obrazy S.a. Korowina ("Na świecie", 1893, Tg), S.V. Ivanova ("W drodze. Śmierć migrantów", 1889, Tg), a.e. Arkhipova, n.a. Kasatkin i inni.

Naturalne jest, że w dziełach młodszych ruchów, że wydarzenia i nastroje znalazły odzwierciedlenie związane z wystąpieniem nowej ery bitwy klasy w przeddzień rewolucji 1905 (obraz "Egzekucja" S.V. Ivanova). Odkrycie tematu związanego z pracą i życiem klasy robotniczej, rosyjski obraz jest zobowiązany przez N.A. Casatkin (malowanie "Harkers. Zmień", 1895, TG).

Rozwój tradycji ruchu występuje już w czasach sowieckich - w działaniach artystów Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji (AHRR). Ostatnia 48. wystawa TPHV odbyła się w 1923 roku

Realizm w literaturze

O dużym znaczeniu w życiu publicznym i kulturalnym Rosji II połowy XIX wieku. nabyte literatura. Specjalny stosunek do literatury jest ascepowany przez źródło na początku wieku, do epoki genialnego rozwoju literatury rosyjskiej, która weszła do historii pod nazwą "Złoty wiek". W literaturze widzieli nie tylko obszar kreatywności artystycznej, ale także źródło duchowej poprawy, areny bitew ideologicznych, zobowiązania specjalnej wielkiej przyszłej Rosji. Anulowanie serfdom, reformy burżuazyjne, tworzenie kapitalizmu, ciężkich wojen, które musiały prowadzić Rosję w tym okresie znaleźli żywą reakcję w dziedzinie rosyjskich pisarzy. Słuchali ich opinii. Ich poglądy w dużej mierze określały społeczną świadomość ludności Rosji w tym czasie.

Czołowy kierunek w dziedzinie literackiej był krytyczny realizm. Druga połowa XIX wieku. Okazało się, że jest niezwykle bogaty w talenty. Światowa chwała literatury rosyjskiej przyniosła kreatywność I. Turgenew, I.a. Goncharova, l.n. Tołstoj, F.M. Dostoevsky, M.e. Saltykova-shchedrin, A.P. Czechow.

Jednym z największych pisarzy połowy wieku był Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Przedstawiciel starego szlachcica, który spędził dzieciństwo w posiadłości rodzicielskiej Spassky-Lutovinov w pobliżu miasta Mlecssk Orlovskaya, on, jeśli nikt nie był w stanie przejść atmosfery rosyjskiej wioski - chłopa i właściciela. Większość życia Turgenewa mieszkała za granicą. Niemniej jednak obrazy rosyjskich ludzi są zaskakująco żywe w jego dziełach. Zasadniczo prawdomównie udało się przedstawić galerię portretów chłopów w chwale historii historii, z których pierwszy "Horing i Kalinich" został opublikowany w magazynie "Współczesny" w 1847 r. "Współczesne" drukowane historie jeden po drugim . Ich produkt spowodował duży publiczny rezonans. Następnie całe seria została opublikowana przez I.S. Turgenew w jednej książce, zwanej "Notatami Huntera". Wyszukiwanie moralne, miłość, życie nieruchomości właściciela otwiera się z czytelnikiem w powieści "Noborsk Nest" (1858).

Konflikt pokoi, rozwija się na tle kolizji między kryzysem szlachetnej posiadłości i nowej generacji różnic (ucieleśnionych w tworzeniu Bazarowa), co spowodowało znaczenie zaprzeczenia asercji ideologicznej (nihilizm), przedstawiono powieść "Ojcowie i dzieci" (1862).

Los rosyjskiej szlachty znalazła odzwierciedlenie w pracy I.a. Goncharov. Postacie bohaterów jego prac są sprzeczne: miękkie, kompleksowe, sumienne, ale pasywne, nie w stanie "wstać z sofy" Ilya Iliich Oblomov ("Oblomov", 1859); Wykształcony, utalentowany, romantyczny skonfigurowany, ale znowu w Oblomovsky, braku i nudnych paradoku Borisa ("strata", 1869). Goncharow udało się stworzyć wizerunek bardzo typowej rasy ludzi, pokazać wspólne zjawisko życia publicznego czasu, który otrzymał od złożenia krytyka literackiego N.A. Nazwa Dobrolyubova "Oblomovshchyna".

W średnim wieku odpowiada na początek działalności literackiej największego rosyjskiego pisarza, myśliciela i publicznej postaci hrabiego lew Nikolayevich Tolstoya (1828-1910). Dziedzictwo jest ogromne. Titanic Osobowość Tolstoya jest charakterystyczną postacią autora charakterystycznej dla kultury rosyjskiej, dla której literatura była ściśle związana z działalnością publiczną, a profesjonalne pomysły opowiadały się przede wszystkim przykładem własnego życia. Już w pierwszych dziełach L.n. Tołstoja opublikowana w latach 50-tych. XIX wiek. I przyniosli mu sławę (trylogy "dzieciństwo", "dorastanie", historie "młodzieżowe", kaukaski i sevastopolowe), pokazały potężny talent. W 1863 roku wychodzi z historii "Kozaków", która stała się ważnym etapem jego pracy. Tołstoj w pobliżu tworzenia historycznej rzymskiej epickiej "wojny i pokoju" (1863-1869) własne doświadczenie uczestnictwa w województwie krymskim i obronę Sewastopola pozwoliła na wiarygodnie opatrzone wydarzenia z Heroica 1812. Powieść łączy ogromny i zróżnicowany materiał, jego ideologiczny potencjał jest niezmierzony. Zdjęcia życia rodzinnego, linii miłosnej, postacie ludzi są splecione z na dużą skalą płótno wydarzeń historycznych. Według L.n. sam Tołstoj, główna myśl w powieści była "myśli ludowa". Ludzie są pokazani w powieści jako twórca historii, środowisko ludzi jako jedyna prawdziwa i zdrowa gleba dla każdego rosyjskiego mężczyzny. Następny Roman L.n. Tołstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). W nim historię dramatu rodzinnego głównego bohatera jest połączona z artystycznym zrozumieniem ostrej kwestii społecznych i moralnych nowoczesności. Trzecim Wielką Romanem Wielkiego Pisarza jest "Zmartwychwstanie" (1889-1899), zwane R. Rollyn "jednym z najpiękniejszych wierszy o ludzkim współczuciu". Dramaticria II połowę XIX wieku. był reprezentowany przez Piezova A.N. Ostrovsky ("Jego ludzie", "przychody", "małżeństwo Balzaminova", "burza z piorun" itp.) I A.V. Sukhovo-Koblin (trylogy "ślub Krechinsky", "Case", "Śmierć Tarelkina").

Ważne miejsce w literaturze lat 70-tych. zajmuje m.e. Saltykov-shchedrin, którego satyryczny talent z największą siłą objawił się w "historiach jednego miasta". Jeden z najlepszych prac M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy" opowiada o stopniowym rozpadzie rodziny i wymarły właścicieli wspaniałych. Powieść przedstawia kłamstwo i absurdalne podstawy, leżące leki stosunki w szlachetnej rodzinie, co prowadzi do końca śmierci.

Niezrównany mistrz powieści psychologicznej był Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Geniusz Dostoevsky objawił się w niezwykłej zdolności pisarza, aby otworzyć czytelnik poceniu, czasami przerażający, prawdziwie mistyczne głębiny ludzkiej natury, pokazując potworne katastrofy duchowe w najczęstszej atmosferze ("zbrodnia i kara", "Karamazov Brothers" , "Biedni ludzie", "idiota").

Szczyt rosyjskiej poezji II połowę XIX wieku. Kreatywność Nikolai Alekseevich Nekrasowa (1821-1878). Głównym tematem jego prac był wizerunek życia narodu pracy. Aby przekazać sztukę artystycznego słowa na całą głębokość ubóstwa ludowego i żalu, aby pokazać wielkość prostego chłopa - to było znaczenie poezji N.a. Nekrasowa (wiersz ", do którego w Rosji żyje dobrze" 1866-1876) Poeta rozumiał swoją aktywność poetycką jako zadłużenie cywilne służące jego kraju. Również n.a. Nekrasov jest znany z działalności wydawniczej. Opublikował magazyny "współczesne", "notatki krajowe", na stronach, z których po raz pierwszy widziały światło dzieł wielu w kolejnych rosyjskich pisarzach. W Nekrasovsky "Współczesny" po raz pierwszy wydrukowano jego trylogię "dzieciństwo", "obrona", "Młodzież" L.N. Tołstoj, wydrukowano pierwsze historie I.S. Drukowano Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.

...

Podobne dokumenty

Realizm jako historycznie konkretna forma artystycznej świadomości nowego czasu. Wymagania wstępne do tworzenia i tworzenia realizmu w sztuce ożywienia. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci i Rafael Santi. Kreatywność Albrecht Dürer i Peter Bruegel.

abstrakcja dodana 04/12/2009


Romantyzm jest opozycją do klasycyzmu i formy artystycznego myślenia XIX wieku, jego dystrybucji w Europie. Realizm jako kierunek artystyczny, który zastąpił romantyzm. Impresjonizm: nowy kierunek w sztuce. Rozwój kultury na Białorusi.

egzaminowanie dodane 05.03.2010


Pochodzenie socjalistycznego realizmu jako jednego z najważniejszych kierunków artystycznych w dziedzinie XX wieku. Natura, ideologiczna, konkretność jako podstawowe zasady realizmu socjalistycznego. Wybitni artyści realizmu socjalistycznego.

prezentacja, dodano 03/28/2011


Krótki opis socjalistycznego realizmu jako kierunków art. 1920-1980, chwalącego społeczeństwa radzieckiego i systemu państwowego. Objawy realizmu społecznego w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego głównych przedstawicielach.

prezentacja, dodano 06/16/2013


Pochodzenie sztuki i jego znaczenie dla życia ludzi. Morfologia działalności artystycznej. Artystyczny obraz i styl jako metody życia sztuki. Realizm, romantyzm i modernizm w historii sztuki. Abstrakcjonizm, pop art w sztuce współczesnej.

streszczenie dodał 12/21/2009


Impresjonizm jest nowy kierunek artystyczny (E. Manne, K. Monte, O. Renoir, E. Degas itp.). Krytyczny realizm w dziedzinie krajów europejskich i Stanów Zjednoczonych, ideologii proletariackiej. Postresjonizm - transfer istoty przedmiotów za pomocą obrazu jako symbolu.

abstrakcyjny, dodany 10.09.2009


Kierunek teatru Wachtanga. Pojawienie się terminu "fantastyczne realizm". Aktor wiary w jego transformacji w postać. Vachtangov jako zwolennik podejścia do obrazu z formularza. Różnica między "systemami" Stanisławskiego i realizmu "Vakhtangovsky".

abstract, dodał 04/04/2011


Definicja, istota i formy rozwoju estetycznego przez człowieka świata. Koncepcja, typy sztuki. Funkcje sztuki. Trzy sposoby wiedzy ludzkiej. Natura sztuki. Koncepcja "sztuki" w rozwoju historycznym. Prawdziwe i duchowe źródła sztuki.

raport dodany 23.11.2008


Opis głównych technik do analizy pracy artystycznej. Analiza miejsca symboliki i nowoczesny w rosyjskiej sztuce na początku XX wieku. Na przykładzie dzieł K.S. Petrova-Vodkina. Cechy tworzenia realizmu w rosyjskiej muzyce w dziełach M.I. Glinka.

metodologia dodana 11.11.2010


Początek stuleci klasyki w rozwoju kultury europejskiej z klasyczną filozofią niemiecką. "Złoty" sztuki sztuki. Popularność kreatywności Georges Piasek i Dickensa. Przedstawiciele głównych trendów i obszarów realizmu w malarstwie, sztuce, literaturze.

Realizm na przełomie stuleci pozostały na dużą skalę i wpływowy kierunek literacki. Wystarczy powiedzieć, że L. Tolstoy i A. Czechow wciąż żyli w XIX wieku.

Najbardziej uderzające randki wśród nowych realistów miała pisarze, którzy zjednoczeni w latach 90. XIX wieku w okręgu w Moskwie ", a na początku XIX wieku, którzy mieli krąg stałych autorów wydawnictwa" wiedzy "(jednego z jego właścicieli i Rzeczywistym liderem był M. Gorky). Oprócz lidera Unii, L. Andreev, I. Bunin, V. Veresev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrin, I. Shmelev i innych pisarzy. Z wyjątkiem I. Bunin nie było głównych poetów wśród realistów, pokazali się przede wszystkim w prozie i są mniej zauważalne - w dramacie.

Wpływ tej grupy pisarzy był w dużej mierze ze względu na fakt, że była ona odziedziczył tradycję wielkiej rosyjskiej literatury XIX wieku. Jednakże najbliżsi poprzedniki nowej generacji realistów już w 1880 roku poważnie zaktualizowali wygląd kierunku. Kreatywne wyszukiwanie późnej L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov wprowadził wiele niezwykłych dla standardów klasycznego realizmu w praktyce artystycznej. Szczególnie ważne dla następnej generacji realistów było doświadczenie A. Czechowa.

World Chekhov obejmuje wiele różnych ludzkich postaci, ale z całą oryginalnością jego bohaterów podobnych do tego, że wszystkie nie ma czegoś z najważniejszych. Starają się dołączyć do prawdziwego życia, ale z reguły nie zdobywaj pożądanej duchowej harmonii. Ani miłość, ani namiętna obsługa nauki ani publicznych ideałów, ani wiary w Boga - żaden z pierwszych niezawodnych środków znalezienia integralności może pomóc bohaterowi. Świat w jego percepcji stracił Unified Center, ten świat jest daleko od hierarchicznego zakończenia i nie można dokonać żadnego z systemów światopoglądowych.

Dlatego życie według jakiegokolwiek wzoru ideologicznego, na całym świecie, oparty na stałym systemie wartości społecznych i etycznych, jest zestawione przez czeski jako wulgarność. Wulgarny jest życie, które powtarza próbki podane przez tradycję, pozbawioną niepodległości duchowej. Żaden z bohaterów Czechowa nie ma bezwarunkowej słuszności, więc rodzaj konfliktu Czechowa jest niezwykle szuka. Porównując bohaterów przez określony znak, Czechow najczęściej nie wolał żadnego z nich. Ważne jest dla niego nie "dochodzenie moralne", ale dowiedzieć się o przyczyn wzajemnego nieporozumienia między ludźmi. Dlatego pisarz odmawia być prokuratorem lub prawnikiem jego bohaterów.

Na zewnątrz, nie- " Ogólnie rzecz biorąc, różne kontrasty moralne, ideologiczne i stylistyczne w świecie Chekhova stracić absolutną naturę, stają się względne.

Krótko mówiąc, World Chekhova jest świat ruchomych stosunków, gdzie współdziałają różne subiektywne prawdy. W takich dziełach rola subiektywnej refleksji (samozaprawa, myślenie bohaterów, zrozumienie ich działań wzrasta). Autor dobrze kontroluje tonalność swoich ocen: nie może być bezwarunkowo heroizolacji lub obrzydliwego satyryki. Jako typowa tonalność Czechowa jest postrzegana przez czytelnika delikatny liryczny ironia.

Zatem pokolenie realistów pisarzy początku XX wieku był dziedziczony z Czechowa, nowe zasady pisania - o znacznie większym niż wcześniej, wolność autora; z znacznie szerszym arsenałem wyrazistości artystycznej; Z obowiązkowym dla artysty, poczucie środka, które zostało dostarczone ze zwiększoną wewnętrzną samowystartością i abstrakcjami.

Hojnie korzystając ze strony znalezisk Chekhowa, realistowscy udaru wieków nie zawsze mieli ostatnie cechy artysty. Tam, gdzie Czekhow widział różnorodność i względną równoważność opcji zachowań życia, jego młodzi zwolennicy lubią jednego z nich. Jeśli Chekhov, powiedzmy, pokazuje, jak silna inercja życia, która często zmniejsza początkowe pragnienie bohatera, a następnie realista generacji Gorkiego czasami absolutnemu impulsowi wolicjonalnemu osobie bez sprawdzania go na siłę i dlatego zastępuje Prawdziwa złożoność osoby ze snem "silnych ludzi". Gdzie Czechy przewidział długoterminę, wzywając na kroplę "ściskając niewolnika", pisarza - "ZNevets" dało znacznie bardziej optymistyczne perspektywy "narodziny osoby".

Niemniej jednak niezwykle ważne jest, aby pokolenie realiów początku XX wieku odziedziczył z Czechova stałej uwagi na osobowość osoby, jego indywidualności. Jakie są główne cechy realizmu końca XIX - początek XX wieku?

Tematy i bohaterowie realistycznej literatury. Seria tematyczna dzieł realistów nudnych wieków jest szersza niż ich poprzedników; Dla większości pisarzy w tej chwili stałość tematyczna jest niezawodna. Szybkie zmiany w Rosji zmusiły ich do zmienności motywów, atakować zbiorniki tematyczne wcześniej. W otoczeniu Gorky w tym czasie Duch Sztownie był silny: wspólne wysiłki "Znenvevtsy" stworzyły szeroką panoramę odnowy kraju. Uchwycenie tematyczne na dużą skalę było namacalne w tytułach prac, które wymyśliły kompilacje "wiedza" (tego typu publikacje - kolekcje i almanasie - rozprzestrzenianie się w literaturze na początku wieku). Tak więc, na przykład, spis treści 12. kolekcji "wiedza" przypomniała sekcje pewnego badania socjologicznego: tego samego rodzaju nazwy "w mieście", "w rodzinie", "w więzieniu", "w Wioska "oznaczała zadrapanie życia.

Elementy socjologiczne opisowe w realizmie - jeszcze nie przezwyciężają dziedzictwa projektu społecznego i esejowego z lat 60. i 80., w których był silny, aby zainstalować na empiryczne badanie rzeczywistości. Jednak proza \u200b\u200b"Znenvetev" charakteryzowała się bardziej ostrymi kwestiami artystycznymi. Kryzys wszelkich form życia jest taki wynik, większość ich prac nie powiodła się. Ważne było zmieniony postawa realiów do możliwości transformacji życia. W literaturze 60-80, środki utrzymania zostało przedstawione przez niski żywy, który miał straszną moc bezwładności. Teraz okoliczności ludzkiej egzystencji są interpretowane jako pozbawione stabilności i zawieszone przez jego wolę. W relacjach człowieka i środowiska realiści wiązania stuleci nacisk na zdolność osoby nie tylko na opór niekorzystnych skutków środowiska, ale także aktywnie odbudowywanie życia.

Zauważalnie zaktualizowany w realizmie i typologii znaków. Zewnętrznie pisarze śledzili tradycje: W swoich pracach można znaleźć rozpoznawalne typy "mały człowiek" lub przetrwały duchowy dramat intelektualisty. Jedna z centralnych figur pozostała w ich prozie chłopa. Ho Nawet tradycyjny charakterystyka "chłopska" zmieniła się: coraz częściej w opowieściach i raportach pojawił się nowy typ "pomyślanego" człowieka. Postacie pozbyły się średniej socjologicznej, stały się bardziej zróżnicowane osobliwości psychologicznych i minigracji. "Dusza" rosyjski człowiek - stały motyw prozy I. bunin. Był jednym z pierwszych w realizmie, który będzie szeroko stosowany w swoich pracach obcych ("braci", "Sonya Chang", "Pan z San Francisco"). Przyciąganie takiego materiału było charakterystyczne dla innych pisarzy (M. Gorky, E. Zamyatyny).

Gatunki i stylowe cechy realistycznej prozy. Znacznie aktualizowany na początku XX wieku system gatunku i stylistyki realistycznej prozy.

Centralne miejsce w hierarchii gatunku zostało wzięte w tej chwili najbardziej mobilną historię i esej. Roman praktycznie zniknął z repertuaru realizmu gatunku: największy epicki gatunek był historią. Nie pojedyncza powieść w dokładnym znaczeniu tego terminu nie napisała najważniejszych realistów na początku XX wieku - I. Bunin i M. Gorky.

Począwszy od kreatywności A. Czechowa, znaczenie formalnej organizacji tekstu wyraźnie wzrosła w realistycznej prozie. Oddzielne techniki i elementy kształtu uzyskane w artystycznym surowym produkcie większym niż wcześniej, niezależność. Tak więc, na przykład, część artystyczna została wykorzystana w różnorodnym, jednocześnie wykres coraz bardziej stracił znaczenie głównego agenta kompozytowego i zaczął odgrywać podwładną rolę. Ekspresyjna ekspresywność w przeniesieniu szczegółów lepkiego i słuchu. W tym względzie I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, szczególnie przydzielony. Szczególną cechą stylu Bunin, na przykład, była niesamowita fuzja charakterystyki wizualnych i słuchowych, węchowych i dotykowych w transferze otaczającego świata. Co ważniejsze, realistyczni pisarze przywiązani do stosowania efektów rytmicznych i fonetycznych mowy artystycznej, przeniesienie poszczególnych charakterystyk mowy ustnej postaci (główna własność tego elementu charakteryzowała I. shmelev.

Zagubione w porównaniu z klasykami XIX wieku, skalę epicką i integralnością wizji świata, realistów na początku stulecia realistów z początku wieku zrekompensowali te straty do zaostrzenia percepcji życia i większego wyrażenia w wyrazie pozycji autora . Ogólne logikę rozwoju realizmu na początku wieku było wzmocnienie roli zwiększonych ekspresyjnych form. Pisarz był obecnie ważny nie tak wiele proporcji do proporcji powtarzalnego fragmentu życia, ile "siły krzyku", intensywność wyrazu emocji praw autorskich. Osiągnięto to dzięki wskazanej sytuacji, gdy zbliżenie zostało opisane niezwykle dramatyczne, "graniczne" w życiu postaciami. Figuratywny zakres prac ustawionych w kontrastuje, czasami bardzo ostry, "krzyczy"; Aktywnie stosowano zasadnianie narracji: częstotliwość powtórzeń figuratywnych i leksykalnych wzrosła.

Wyrażenie stylowe było szczególnie charakterystyczne dla L. Andreeva, A. SeraFimovich. Jest zauważalny w niektórych pracach M. Gorky. W pracy tych pisarzy istnieje wiele elementów publicznych - "montaż" dokowanie stwierdzeń, aforystyczne, retoryczne powtórzenia; Autor często komentuje, co się dzieje, odwraca działkę z rozległymi rekolekcjami dziennikarnymi (przykłady takich odchyleń znajdziesz w plakatu M. Gorky'ego "dzieciństwa" i "u ludzi"). W opowieściach i dramach L. Andreeva fabuła i układ postaci były często celowo szkicami: pisarz przyciąga uniwersalne, "wieczne" typy i sytuacje życiowe.

Jednak w granicach pracy jednego pisarza jest rzadko przechowywany jeden styl: artystów słów łączył kilku stylistów. Na przykład w pracy A. Kurin, M. Gorky, L. Andreeva. Dokładny obraz w sąsiedztwie uogólnione i romantyczne obrazy, elementy Lifebody - z artystycznymi konwencjonalnymi.

Sztuczny związek, element eklektyczności artystycznej - charakterystyczny znak realizmu początku

XX wieku. Z głównych pisarzy tego boi się, tylko I. Bunin uciekł w swojej pracy wyróżnienia: zarówno poetyckie, jak i Prosaic Prace utrzymywali harmonię dokładnych opisów i liryzmu autora. Styl realizmu jest konsekwencją przejścia i dobrze znanego kompromisu artystycznego kierunku. Z jednej strony realizm pozostał wierny do tradycji tradycji, z drugiej strony, zaczął współdziałać z nowymi trendami w sztuce.

Pisarze-Realiści stopniowo dostosowani do nowych form wyszukiwania artystycznego, chociaż ten proces nie zawsze był spokojnie. Ponadto L. Andreev, B. Zaaitsev, S. Siergeyev-Visku, zostali wysłani do innych wzdłuż ścieżki zbliżenia z modernistyczną estetyką. E. Zamyatyna Większość z nich od krytyków - zwolennicy poprzedniej tradycji były często reprezentowane przez wyrzuty w apostazji artystycznej, a nawet w pustyniu ideologicznym. Jednak proces aktualizacji realizmu jako całości był artystycznie owocny, a jego całkowite osiągnięcia w epoce skoku stulenia były znaczące.

Podobne artykuły