„Rana w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawitskiego. Sawicki po namalowaniu mediów Aleksiejewicz Pawło Tretiakow wymazał swój podpis, więc często sam Szyszkin jest autorem obrazu.

Shishkіnu pomyślał o zdjęciu, opowiedział Savitsky. Vedmed_v napisał Savitsky'ego na samym zdjęciu. Wiemy, jak robić rzeczy w pozach i tylko nieliczni (razem są dwa) do zabawy w przygotowania do maluchów i eskizy. Media podeszły do ściany Savitsky'ego w oddali, aby od razu zobaczyć zdjęcie z Shishkinem. Jeśli jednak Tretiakow dodał zdjęcie, znał podpis Sawickiego i stracił autorstwo na rzecz Szyszkina.

Większość Rosjan nazywa obraz „Trzy Vedmedia”, nie dbają o tych, którzy na zdjęciu nie są trzema, ale chotiri. Tse, mabut, związani razem, przez godzinę SRCP, sklepy spożywcze sprzedawały tsukerki „Vedmedik Klishonogiy” z reprodukcją obrazu na opakowaniu, jak ludzie nazywali „Trzy Vedmed”.

Jeszcze inna nazwa pomilkov to „Rany w sosnowym lesie” (tautologia: bor - tse і las sosnowy).

Wedmedycy rozbratu, dla jaka ugotował Shishkin z Savitsky

Znam cały obraz, znam autora, wielkiego rosyjskiego pejzażystę Iwana Iwanowicza Szyszkina. Tytuł obrazu „Rany w sosnowym lesie” to wspomnienie na lepsze, często mówiące „Trzy Wedy”, chcę je nie bez powodu (jednak obraz był czasami nazywany „Rodzina w lisie”). Ci, którzy są na obrazie, zostali namalowani przez samego Szyszkina przez artystę Konstantina Apollonowicza Sawitskiego, który jednocześnie jest kimś więcej niż kolegą miłośników sztuki, ale nie tylko tamanem z wieloma pieczęciami. A oś sponsora otrzymała opłatę, a dlaczego podpis Sawickiego na obrazie może być niewygodny, aby rosnąć, o historii historii jest brutalnie odrzucane.
Po prawej jest kula mniej więcej taka ...

Rozpovіdaut, scho Savitsky po raz pierwszy zagrał Shishkina w artystach Artіlі. Tsya Artil Bula and Mysteries oraz Daleko i na widok klubu dyskutowano o problemach kreatywności. Pierwsza oś jednej młodej Sawickiej wieczerzy znajdowała się w Artilii, a artysta zlecony bogatym posągom robił całą zabawę, a potem kończył maluchy z hotties. Dla Sawickiego taka pidhid do właściwego czasu nie jest poważna. Jeśli artysta zaczął pocierać małe szorstkimi palcami, Savitsky nie miał żadnych pomysłów, ale cała jej praca jest jednocześnie cudowna.

Ale malunok viyshov jest nadal dobry. Sawicki myśli o kolacji, zapominając o kolacji, a bogacz chodzących na nowe i prorokując w życzliwym basie, jest bezwartościowy, de, obrzydliwie, ale tylko ten, kto ma pozorny apetyt i powodzenia, ja nadaję się do nieśmiałości.

Więc smród i stał się przyjaciółmi: młody Sawicki i nadal vidomy, shanovny Artily Shishkin. Na spokojną ucztę, smród był pokazywany więcej niż raz, od razu poszliśmy na studia. Obrażony przez łobuza zakokhanі w rosyjskim lesie i jakby zaczęli mówić o tych, którzy uprzejmie napisaliby wielkoformatowe płótno z czarownicami. Savitsky powiedział nbito, niejednokrotnie malując Wedmidy za grzech i wymyślając coś innego, jak je przedstawić na wielkim płótnie. A Nibi Shishkin zachichotał chytrze:

Nie przychodzisz przede mną? Widzę jeden gadżet ...

„Rany u lisa sosnowego” pojawiły się z gadżetem. Tilki bez wiedzy. Sawicki bulwar pochówków. A Sziszkin, powiedziawszy, teraz przelewał się nad czarownicami, deptał: misce, movlyav, dla nich na płótnie є. I tutaj Sawicki zapytał: „Przepraszam!”

PO POŁUDNIU. Tretiakow dodając zdjęcie I.I. Shishkin za 4 tysiące rubli, jeśli K.A. Savitsky nie był w tym momencie. Dowiedziawszy się o spiskach znaczących sumi, Konstantin Apollonowicz w jednym z siedmiu sklepów pojawił się ze swojej strony przed Iwanem Iwanowiczem. Shishkin proponuvaya yoma dla kolby, aby naprawić swoją sztukę, umieść podpis na zdjęciu, zostanie złamany. Jednak Tretiakow nie będzie w stanie zrobić takiej sztuczki. Pisanie aranżacji w imię wygranej słusznie zaimponowało obrazowi swoją mocą i nikim z autorów, dotykając ich nie pozwalając im na to.

Kupiłem obraz u Shishkina. Dlaczego Sawicki? Daj mi trochę terpentyny - powiedział Pawło Michajłowicz, a mistrz wymazał podpis Sawickiego. Jeden grosz jest również wypłacany jednemu Shishkinowi.

Teraz Iwan Iwanowicz już się uformował, jest przygotowany przez wprowadzenie obrazu i bez wiedzy z całym stworzeniem, które wykonał sam. Wspaniały, uroczy krajobraz. To nie tylko głuchy las sosnowy, ale same rany w lesie z jeszcze nie rozproszoną mgłą, z różowymi wierzchołkami majestatycznych sosen, zimnymi cieniami w chaszczach. Ponadto Shishkin malował się ze sobą.

Chim kończył się po prawej, bo artyści rozsypywali grosze, naprawdę niewiarygodne, po prostu nie pisali obrazów od razu.

A „Rany w sosnowym lesie” straciły popularność wśród ludzi, jednak sztab czarodziejów i trzy wesołe czarownice, paskudnie napisany przez Sawickiego.

„Czernica” Illy Rupina

Ilja Rupin. Siostra zakonna. 1878. Galeria Derzhavna Tretyakov / Portret z prześwietleniem

Z portretu, na pierwszy rzut oka, młoda dziewczyna w surowej czarnej sukni zastanawiała się w zamyśleniu. Obraz jest klasyczny w zvichny - vin, mabut, a nie wiklikav bi u kochanków zainteresowania, jak nie wspomnienia Ludmiły Oleksiyivni Shevtsovo-Superperechtsi - siostrzenicy drużyny Repina. Mają historię historii.

Do "Czernicy" Illy Rapina została nazwana przez Sofię Rapinę, urogenę Szewcowa. Dyvchina zakochała się w artystce jako szwagierka - iw pewnym momencie sam Rupin pękał od poważnych pochówków, ale zaprzyjaźnił się z młodszą siostrą Viri. Sofia stała się oddziałem brata Rapina - Vasila, orkiestry Teatru Maryinsky.

Tse nie zlecił artyście kilkukrotnego malowania portretów Zofii. Dla jednego z nich dziewczyna zawołała w uroczystej toalecie sali balowej: światło lekkomyślnie płacąc, rękawy Merezhivny, rozliczenie zauszników. Przez godzinę roboty nad obrazem Rupina poważnie gotowały z modelem. Podobnie jak vidomo, artysta może być przedstawiany jako skóra, ale nie wszystkich można pomścić tak winnie, jak tse zrobiv Rupin. Artystka „ubrała” Sophię na portretach w czarny ogyag.

Historia, wyglądam jak anegdota, potwierdzona rentgenogramem. Prezenterzy zostali oszczędzeni: Rupin wyczyścił kulę cob barvy i pozwolił szczegółowo zobaczyć strój bohaterki.

„Aleja do parku” Isaaka Brodskiego

Izaaka Brodskiego. Aleja do parku. 1930. Szeregowy zbori / Izaak Brodski. Aleja do parku w Rzymie. 1911

Nie przybliżyłem zagadki dla wybitnych uczniów Rapiny - Isaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej zadbano o obraz „Aley to the Park”, ale na pierwszy rzut oka nie jest on prymitywny: kibicuje mu motyw „parku” w Brodsky Bulo. Jednak ci, którzy poszli do parku, to bardziej bale barvy.

Jedną z preparacji, budząc szacunek, kompozycję obrazu wykonał robot artysty - „Aleya Park in Rome” (Brodsky Boulevard w oryginalnej nazwie). Całe płótno będzie zrujnowane przez ostatnią godzinę, a druga reprodukcja byka ukazała się dopiero w ostatniej dekadzie 1929 roku. Za pomocą rentgenografów w rzymskiej alei Bula, tuż obok Radianskoy, znajdowała się ranga mistyczna. Artysta nie stał się jaśniejszy z już gotowego obrazu, ale po prostu wprowadził nową serię prostych zmian: zmienił ubrania tych, którzy przechodzili w latach 30. XX wieku, „widział” dzieci świata, mając przycięte posągi marmor i trochy gatunków drzew. Tak więc senny włoski park, z kilkoma lekkimi ruchami ręki, został przekształcony w beztroski park Radiansky.

Jeśli chodzi o jedzenie, dlaczego Brodsky virishiv zajął swoją rzymską aleję, nie wiedzieli. Możliwe jest jednak, aby obraz „skromnego uroku burżuazji” z 1930 r. z ideologicznego punktu widzenia wydawał się nieprawdziwy. Protest przed sukcesem porewolucyjnych robotów krajobrazowych z „Alei do parku” Brodskiego najnowszego: nieważnego w górach, obraz zachował urok witalności nowoczesności, której w realizmie Radiańska nie było. zbyt wiele.

„Rana w sosnowym lesie” Ivana Shishkina

Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Rana lisa sosnowego. 1889. Galeria Derżawna Tretiakowska

Lisowy krajobraz z klinami, które bawią się na zwalonym drzewie, - chi nie naibilsha widok robota artysta. Oś myślała tylko o krajobrazie Iwana Szyszkina, opowiedział pierwszy artysta - Konstantin Sawicki. Wygrywając to samo i pisząc do świadka trzech wojowników: nie wszedł w wiedzę doktora Szyszkina.

Shishkin bezgłowy błąkał się po leśnej florze, w małych swoich naukowcach, zauważając najlepsze wdzięki - albo kora brzozy nie jest tak przedstawiona, albo sosna wygląda jak fikcja. Jednak ludzie i stworzenia w robotach Yogo zaczęły uprawiać ridkistyu. Tutaj i Savitsky przychodzą z pomocą. Wygraj przed przemówieniem, przekraczając liczbę dzieci przygotowawczych i eskorty strażników - shukav na danej pozycji. „Rana w sosnowym lesie” z samej kolby nie dostała „Vrantsi”: obraz nazywał się „Rodzina w lisie”, ale sami wedyści byli dwojgiem. Jak współautor Savitsky umieszcza swój podpis na płótnie.

Jeśli płótno zostało dostarczone do kupców Pavela Tretyakova, była przytłoczona: płacąc za Shishkin (zastępując robota autora) i usuwając Shishkin i Savitsky. Shishkin, jaka szczery lyudin, bez przypisywania autorstwa. Ale Tretyakov pishov, oparty na zasadzie i sygnaturze bluesowej sztuki Sawickiego, wymazał obrazy terpentyną. Prawa autorskie Savitsky'ego były szlachetnie brane pod uwagę, a ostatnią godzinę przypisywano Szyszkinowi.

„Portret dziewczyny z chóru” Konstantin Korovin

Konstantin Korowin. Portret dziewczyny chóru. 1887. Galeria Derżawna Tretiakowska / Portret rowerowy Zvorotny

Na tekturach płócien pojawiły się przebłyski wiadomości od Konstantina Korowina, tak jak sam obraz się nie pojawił:

„W 1883 roku w Charkowie jest portret chórzystki. Napisane na balkonach w ogromnym komercyjnym ogrodzie. Rupin powiedział, odkąd pokazał etiudę yomu Mamontov S.I., scho vin, Korovin, pisz i shoukoschshe, ale co za dużo malarstwa tylko do malowania. Sєrov w ogóle nie malował portretów. Pierwsza etiuda malarska znała nezumiloy ?? !! Więc Polenov prosi mnie o naprawienie szkicu spektaklu, więc to nie jest tak, że ani artyści, ani członkowie Mosolova i innych. Model znęcającej się kobiety nie jest twardy, węzeł jest podatny ”.
Konstantin Korowin

"Liszt" roztrzaskał się z prostolinijnością i wiklikował całego artystycznego ducha: "Nie malowałem jeszcze portretów przez wszystkie godziny" - tak pisał Konstantin Korowin. I nie uda mi się ich przekonać do zaakceptowania prymatu charakterystycznego dla tego stylu, który czasem nazywa się rosyjskim impresjonizmem. Oś jest powiązana z mitem, tak jak artysta go otworzył.

Linia teorii „Korowin – prekursor rosyjskiego impresjonizmu” była bezlitośnie zorganizowana przez aktywny postęp techniczny i technologiczny. Na awersie portretu znali sygnaturę artysty z farboyem, trochą dolną - atramentem: "1883 Charków". W Charkowie artysta pracował w tym samym - czerwnym skale 1887: pisząc dekoracje do Vistav rosyjskiej prywatnej opery Mamontowa. Krym tsyogo, artistes z'yasuvali, "Portret chórzystki" bouvie w śpiewnej manierze artystycznej - a la prima. Cała technika malarstwa olejnego umożliwiła namalowanie obrazu w jednej sesji. Korovin zaczął stosować technologię vykoristovuvati tsyu dopiero pod koniec lat 80. XIX wieku.

Po przeanalizowaniu dwóch nonstoków współpracownicy Galerii Trietiakowskiej przybyli do Visnovki, gdzie portret książek powstał dopiero w 1887 r., a Korovin dodał wcześniejszą datę, abym mógł pomyśleć o innowacji.

„Cholovik i Koliska” Ivany Yakimovej

Iwan Jakimow. Cholovik i Kolibel 1770. Galeria Derzhavna Tretyakovskaya / Nowa wersja robota

Przez ostatnią godzinę obraz Iwana Jakimowa „Cholovik i Koliska” mrugał pod głosem artysty. Pierwsza po prawej została narysowana w inny sposób, podobny do tego typu wypukłości, co jest absolutnie nietypowe dla malarstwa XVIII wieku - goydalka w prawym dolnym rogu obrazu ma tył, nienaturalnie rozciągnięty motocykl, ponieważ leżeć na podłodze jest logicznie mały. To zarano bulo dzieci z koliski w takich іgrashki grati. Ten sam kamień i jego połowa nie mieściła się na płótnie, ale wyglądała wręcz cudownie.

Sytuacja "Prosvit" - w dosłownym znaczeniu - prześwietlenie. Vona pokazała, że płótno wygrzebywało się od prawej i od góry.

W Galerii Trietiakowskiej zdjęcie było potrzebne do sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugogo-Svinina. Youmu, tak zwane "Muzeum Rosyjskie" - kolekcja obrazów, rzeźb i antyków. Ale w 1834 r. Z powodu problemów finansowych kolekcja została sprzedana - a obraz „Cholovik i Koliska” został przewieziony do Galerii Trietiakowskiej: nie wszystko, ale połowa. Szkoda, że ma rację, szkoda, że to nabrano, ale robota można jeszcze w pełni walnąć, tylko jeden wyjątkowy eksponat Galerii Trietiakowskiej. Nowa wersja robota Yakimova pojawiła się w albumie „Zbori vіdminnykh crevіv” rosyjscy artyściі tsіkavikh vіtchіznyh oldtimery ”, de wybór maluchów z dużej części zdjęć, które zostały zawarte w kolekcji Svinina.

Obraz został napisany: 1889 r
Płótno, Ol_ya.
Rozmiar: 139 × 213 cm

Opis obrazu „Trzy Vedmed” . Szyszkina

Artysta: Iwan Iwanowicz Szyszkin, Konstantin Apollonowicz Sawicki
Tytuł obrazu: „Rany u lisa sosnowego”
Obraz został napisany: 1889 r
Płótno, Ol_ya.
Rozmiar: 139 × 213 cm

Na vіtchiznyani terenah nie znasz innego takiego "hіjnego" płótna, fabuła swego rodzaju obecności na rzadkim babcinym smołach, manekinach, obrusach, tarіlce i navitach na obgortkach z kilometrami stóp końsko-szpotawych. Pomóż ojcom, czekoladowe tsukerki i idź do frytek - oś nie pozwoli nam zapomnieć o obrazku I. Shishkina „Rany w sosnowym lesie” lub, wśród ludzi, „Trzy Vedmed”.

A co z Szyszkinem? Vedmed_v na płótnie namalowanym przez K. Savitsky'ego, który jest zbiorem obrazów dwóch sztampowych, a potem kilka dni do chotiryokh. Wcześniej szanowałem Szyszkina, nie zależało mi na osiągnięciu sukcesu w malowaniu zwierząt, ale nie chciałem przedstawiać czarodziejów, tak łatwo jest wykorzystać idola Sawickiego i nie pozwolić mu pisać na zdjęciach. Artyści co prawda przyjaźnili się, ale pojawiły się już media, które mówiły, że płótno nie jest dynamiczne. Shishkin jest trochę uroczy, ale nie znając osi i dając Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i złożenia podpisu. Kolekcjoner P. Tretiakow nie jest tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, ale oznacza to, że jest to autorstwo tego, więc nie można tu znaleźć Savitsky'ego. Zagalom, pisał, został wymazany, a „Rany w sosnowym lesie” stały się jednym z kluczowych obrazów w twórczości jednego z najpopularniejszych rosyjskich malarzy pejzażowych.

Tsukerki „Vedmedik Klishonogii” z Shishkinskaya odtworzone na opakowaniu i nadały nazwę obrazowi „Three Vedmed”. Jak tylko było trochę pieszczoty, trochę farszu z migaczem, ziarna kakaowe, było drogo, ale było tak smacznie, ale mieszadło wszystkich i całego V. ... Oś jest tak, że „Vedmedik klishonogii” staje się „Trzy Vedmedy” (i їх na zdjęciu chotiri), tsukerka - jeden znak CPCP i І. Shishkin - Artysta Ludowy.

Prawdą jest, że jestem szpiegiem natury ojczyzny i aż do „Vedmeda”. Artysta, który chce i vmiv divuvati, persh za wszystko, krajobrazy, takie jak biżuteria vin vipisuvav nastіlki, który zdobył chwałę mistrza detalu. Wystarczy wetknąć serpentynę we mgłę, głupio jest szybować pośrodku stołecznych sosen, miękki i spokojny mech na głazach, czysty strumień wody, rześki lub wieczorny chłód, południowa plamka światła. Scho tsіkavo, wszystkie płótna artysty są pochodzenia prywatnego, ale monumentalne - zavzhdi. Jednocześnie Shishkin NIE jest patosem, to tylko ta osoba, która chce być spragnieni wspaniała natura kraj ojczysty i na obraz obrazu.

„Rana w sosnowym lesie” uspokaja doczesne znaczenie jej składu. Trzech wedmedyków viglyadayut w harmonii z matką wedyjską, a nawet dwie połówki sosen tak bardzo zapadły się i chcę mieć boską proporcję. Obraz Qia - początkowo żywa kadr na starym aparacie fotograficznym, jakby wchodził w głąb turysty, tyle szeptał o naturze.

A jeśli zdziwisz się kolorem obrazu, artysta Nemov zacznie polować na wszystkie bogactwa farb Svitankovo Pori. Mi bachimo povitrya, ale vin nie jest blakit svitinku vіdtіnku, ale prędzej niebiesko-zielony, trocha nudny i mglisty. Kolory Perevazhayuchі, gdy zużyli się klichonowych mieszkańców lasu - zielony, blakitnі i senny-zhovtі, dzięki czemu natura przeszła w nastrój. Yaskravі miara złotej wymiany w tle, ciągną słońce, jak oś osi, aby oświetlić ziemię. Sam tsіdbliski i nadayut picturesі urochistіstі, sam smród mówi o realizmie mgły nad ziemią. „Rana w sosnowym lesie” - jednocześnie potwierdzając namacalność płócien Shishkina, a nawet chłodniej, widać.

Zaskocz z szacunkiem na lisa. Joginowa wigilia przekazów jest realistyczna, ale staje się jasne: nie jest to skamieniały galyavin, ale głuchy khashi – nawiązanie do żywej natury. Nad nią trzy tylko zaszło słońce, którego wymiana już wzeszła, by dostać się na szczyt koron drzew, odzianych w złoto i ponownie zatrzęsło się w gąszczu. Vologiy, mgła, która jeszcze się nie rozproszyła, narasta, budząc worki starego lisa.

Oś posunęła się do przodu i była świadkiem, rozszerzając swoją hałaśliwą działalność. Zadowoleni i miejscowi czarodzieje od samego początku dowiadują się o małych światłach, dopóki nie znajdą powalonej sosny, a matka-wiedźma podąży za małymi, gdy będą próbować walczyć z drzewem. Co więcej, świadek sposterіgaє nie tylko dla najmłodszych, ale będzie w stanie złapać najlepsze dźwięki, które mogą zniszczyć idyllę. To po prostu cudowne, jak zwierzęta, które napisał pierwszy artysta, potrafiły ożywić kompozycję obrazu: sosna Nemova została śmiertelna;

Obraz „Rany w sosnowym lesie” odsłania majestat realistycznego obrazu i jego jakość, bogatą w technologię cyfrową. Skórzane źdźbło trawy, skórny syn prominchik, skórna łodyga sosny zostały napisane przez Shishkina z miłością i czułością. Ponieważ na pierwszym planie płótna znajduje się powalona sosna, która na nich rośnie, tak w tle znajduje się prastary las. Vedmezhata i natura insha knoty na skórze ludzi i zaspokіlivі pozytywne emocje. Zvіrі, nemov іgrashkovі, z życzliwością przypomnij ucho nowego dnia i dostosuj się do pozytywnego celu. Zachwyć się tsikh mih tvarin, ponieważ nie rozłączasz się, ale smród jest porwaniem ze względu na swoją naturę i nie możesz być okropny. Ale sprośności nie ma w całości. Shishkin accentu szanuje spojrzenie na harmonię sennego światła, jakby obraz pochodził z tła z sąsiadami na pierwszym planie. Aby wizualnie narysować przez nie linię - a na pewno pamiętasz, że na zdjęciu jest wiele malowniczych obiektów, a wszystkie inne, w tym niewłaściwy kształt sosny - lepiej byłoby dodać dodatkowe akcenty.

Do zbudowania „Rany w sosnowym lesie” przedstawia sprawiedliwych, żyjących świadków na fantastycznym krajobrazie. Vyatsky lis, z którego natura została skreślona, wydaje się przebłyskami, jest silnie widoczna z Shishkinskaya. To po prostu trudne, a jest obraz naturalnego i moralnego upodobania ludzi i prośby o postawienie przed nową naturą.

„Rana w sosnowym lesie” є, mabut, jeden z najnowszych obrazów Iwana Szyszkina. Perche, który schrzanił sprawę i spojrzał na spojrzenia, który zachwycał się arcydziełem, to sztuczka. Bez stworzeń obraz nie byłby takim chwytem. A o tej porze niewiele wiem, że to nie Shishkin, który jest artystą w imieniu Savitsky, namalował dźwięk.

Mistrz czarów

Konstantin Apollonovich Savitsky nie jest już tak dźwięczny, jak Iwan Iwanowicz Szyszkin, w imię tego, co znam melodyjnie, navit child. Protest Savitsky'ego jest także jednym z najpiękniejszych malarzy vichiznykh. Jestem członkiem Cesarskiej Akademii Sztuk. Zrozuilo, nawet na ziemi tajemnica Savitsky'ego i poznanie Shishkina.
Obrażony smród kochał rosyjską naturę i bezinteresownie przedstawiał її na swoich płótnach. Oś tylko ivan ivanovich vvazav dla piękniejszych więcej krajobrazów, na niektórych ludziach lub stworzeniach, jeśli się pojawili, to tylko w roli innych postaci. Savitskiy, navpaki, aktywnie wyobrażający i cichy, i o nich. Mabut, zavdyaki maisternosti jeden, Shishkin ugruntował swoją pozycję w Dumie o tych, którzy żyją, bo nie można nawet vdayutsya.

Pomaganie przyjacielowi

Pod koniec lat 80. XIX wieku Ivan Shishkin ukończył krajobraz Chergovian, przedstawiając rany w sosnowym lesie w super chłopięcy sposób. Jednak, zgodnie z myślą artysty, obraz nie zaczął podkreślać, w sensie jakiego rodzaju wina, po stworzeniu dwóch obrazów. Shishkin porusza się po szkicach dla może ale postaci, ale brak niezadowolenia z jego pracy. Todi – wtedy wygraj i zwrócił się do Konstantina Savitsky'ego, aby pomóc ci ze stworzeniami. Przyjaciel Shishkina nie pomyślał o tym i wziął prawo na dobre. Vedmedi zachorował. Poza tym wyrosło wiele sztampowych dzieci.
Można śmiało powiedzieć, że sam Shishkin nie oszukuje się, jeśli obraz jest gotowy, mówiąc, że nie jest pozbawiony swojego pseudonimu, ale Savitsky. Obrażeni przyjaciele bully są zadowoleni ze swojej artystycznej kreatywności. To wszystko to Pawło Tretiakow, mistrz sław galerii na całym świecie.

Opertij Tretiakow

Sam Tretiakow dodał „Rany u lisa sosnowego” u Shishkina. Jednak 2 podpisy na obrazie nie zostały uhonorowane patronem. A szanse na zakup tego arcydzieła Trietiakowa, zafascynowany jako jedyny i równy mistrz, przejął to i wymazał imię Sawickiego. Shishkin stracił panowanie nad sobą, Ale Pavlo Michajłowicz stał się nieprzygotowany. Powiedziawszy to, sposób pisania, aw tym numerze, jest bardzo dobrze znany, wyjaśnia to sposób Shishkina, a Sawicki jest tutaj wyraźnie zavyviy.
Pomińmy honorarium Tretiakowa, Iwan Szyszkin poszedł z jednym. Jednak Sawicki dał tylko 4 grosze, wyjaśniając cenę za bazgroły „Rank”, którego był winien bez pomocy Konstantina Apollonowicza.
Pojedynczo Savitsky zostanie pokryty podbne bestii. Każdy ma więcej powodów, aby nie pisać ubrania w parze z Shishkinem. A świadkowie Sawickiego w jakikolwiek sposób stali się kolorem obrazu: bez nich trudno byłoby stracić „Rany w sosnowym lesie”.