Prywatna działalność gospodarcza
Konstantin Korovin był nauczycielem Sudeikina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1902 roku Sudeikin wraz z Michaiłem Łarionowem i Arturem Fonvizinem został wydalony na okres jednego roku za pokazanie „nieprzyzwoitych treści” na wystawie studenckiej.
W trakcie studiów rozpoczął współpracę z Teatrem Ermitaż, gdzie wraz z Mikołajem Sapunowem projektował spektakle operowe dla przedsiębiorstwa Mamontowa, następnie z Teatrem Studio na Powarskaya (Śmierć Tentaghila Maeterlina w reżyserii V.Meyerholda), później był artystą w wielu innych teatrach w Moskwie i Sankt Petersburgu.
Ilustracje Sudeikina zostały opublikowane w czasopismach „Libra”, „Apollo”, „Satyricon” i „New Satyricon”. Brał udział w wystawie „Szkarłatna Róża” (1904), wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, „Związku Artystów Rosyjskich” (1905, 1907 - 1909). Był jednym z założycieli stowarzyszenia „Niebieska Róża” i brał udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia, która została otwarta 18 marca 1907 r. Przy ul. Myasnitskaya 8.
Siergiej Sudeikin miał romans z poetą Michaiłem Kuźminem. W 1907 roku Sudeikin rozstał się z Kuzminem i zamężną aktorką Olgą Glebową. Jest przedstawiana na kilku jego obrazach. W 1909 roku ukończył studia, uzyskał tytuł artysty nieklasowego i wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
W tym momencie twórczo zbliżył się do Aleksandra Benois i innych artystów stowarzyszenia World of Art. Był jednym z założycieli i projektantem słynnego kabaretu literacko-artystycznego „Stray Dog”. Pracował nad scenografią do wielu niemych filmów.
W 1915 roku Sudeikin rozstał się z Glebovą. W tym samym roku poznał aktorkę Verę Bosse, która następnie grała w Tairov Chamber Theatre i zagrała w filmach z reżyserem Protazanovem. W marcu 1916 r. Zamieszkała z nim Vera. Michaił Kuźmin zadedykował Wiersz Obcego Wierze i Siergiejowi Sudeikinowi.
Na początku 1917 roku Sudeikina została wezwana na front, a Vera wróciła do Moskwy. Wkrótce jednak wrócił iw maju 1917 roku postanowili udać się na południe. Latem 1917 roku spotkali się na Krymie z Mandelstamem, który zadedykował im wiersz „Złoty miód płynął z butelki…”.
Vera Bosse i Sergei Sudeikin mieszkali w pobliżu Ałuszty, a następnie w Jałcie i Miskhor. W lutym 1918 roku oficjalnie zarejestrowali małżeństwo, chociaż oboje nie byli rozwiedzeni ze swoimi poprzednimi małżonkami. Vera również zaczęła malować. Jesienią 1918 roku wzięła udział w wystawie Art in Crimea w Jałcie.
W kwietniu 1919 r. Opuścili Krym, przenosząc się najpierw do Noworosyjska, a wkrótce do Tyflisu, gdzie mieszkali do grudnia. Następnie odwiedzili Baku, Batum, ponownie w Tyflisie, aż w końcu w maju 1920 r. Wyjechali do Paryża.
Sudeikin został scenografem kabaretu „Nietoperz” Nikity Balieva, zaprojektował dwa spektakle trupy Anny Pavlova („Śpiąca królewna” PI Czajkowskiego i „Lalkowa wróżka” I. Bayera). 19 lutego 1921 r. Diagilew przedstawił Igora Strawińskiemu Verę Sudeikinę, a pod koniec maja 1922 r. Zerwała z mężem i udała się do Strawińskiego.
Sudeikin wraz z trupą Baliyeva w 1922 r. Wyjechał w trasę koncertową do USA, gdzie zdecydował się zostać. Tam dużo pracuje jako artysta teatralny, a także występuje jako artysta w dwóch hollywoodzkich filmach „Znowu żyjemy” (Znowu żyjemy, adaptacja filmowa „Zmartwychwstanie” Lwa Tołstoja, 1938) i „Wichrowe wzgórza” (Wichrowe Heights na podstawie powieści Emily Bronte, 1939). W latach czterdziestych stworzył cykl obrazów „Moje życie”.
Artysta w ostatnich latach życia był ciężko chory. Siergiej Sudeikin zmarł w wiosce Nyak niedaleko Nowego Jorku 12 sierpnia 1946 r.
S. Sudeikin. Zabawki. Technika mieszana na papierze na płótnie
Z czego słynie
Po powrocie do Rosji Siergiej Sudeikin zasłynął jako artysta teatralny. Zaprojektował spektakle Teatru Wiery Komissarzhevskiej, Nowego Dramatyczskiego, Małego i Kamernego, dużo współpracował z Meyerholdem. Podjął prace nad scenografią sztuk teatralnych różnych gatunków od tragedii po operetkę. W latach 1912-1913 brał udział w Sezonach rosyjskich Siergieja Diagilewa.
W USA był projektantem przedstawień baletowych i operowych w Metropolitan Opera, m.in. Pietruszki, Słowika i Les Noces Strawińskiego, a także w teatrach zespołów American Ballet George'a Balanchine'a, Michaiła Mordkina, Michaiła Fokine. Współpracował z Nikołajem Evreinovem. Pracował nad scenografią do opery Porgy and Bess w Alvin Broadway Theatre (1935).
Co musisz wiedzieć
W malarstwie sztalugowym Siergieja Sudeikina przejawia się estetyka epoki secesji i techniki późniejszych awangardowych nurtów w sztuce. Jego twórczość wyróżnia się teatralnością, w niektórych przypadkach nawet popularnymi grafikami, czasem sięgającymi groteskowych form.
W jego obrazach często pojawiały się sceny teatralne, aktorzy, jarmarki ludowe, postacie z komedii dell'arte, sceny konwencjonalne z pierwszej połowy XIX wieku czy nie mniej konwencjonalne - europejska „szarmancka” epoka rokoka.
Pięć faktów na temat Siergieja Sudeikina
- Siergiejowi Sudeikinowi poświęconych jest szereg wierszy Michaiła Kuźmina, w tym wiersze „Balet” i „Spacer”, które opisują jego malarstwo, oraz wiersze Anny Achmatowej („Siergiej Sudeikin”) i Nikołaja Gumilowa („Podróż do Chin”) są mu oddane.
- Obraz Siergieja Sudeikina „Moje życie - schronienie komików” (1916) przedstawia samego artystę (Harlequin), Olgę Glebovą-Sudeikinę (Colombina), Verę de Bosse (kobietę w lustrze), Michaiła Kuźmina (doktora), oficera Wsiewołoda Knyazev, który skończył z samym sobą z powodu swojej miłości do Olgi Glebovej (Pierrot), a także być może ukochanego artysty Olgi Savely Sorin (w lewym górnym rogu) i muzyka Artura Lurie (człowiek z harfą).
- Życie Sudeikina w Piotrogrodzie w 1917 r., A następnie na Krymie i Zakaukaziu, zostało opisane w dziennikach, które jego żona Vera Sudeikina prowadziła od 1 stycznia 1917 r. Do 2 września 1919 r.
- Mieszkając w Tyflisie w 1919 roku, Siergiej Sudeikin wraz z D. Kakabadze i L. Gudiashvili zaprojektowali kawiarnie literackie „Chimerioni” i „Łódź Argonautów”, wziął udział w wystawie „Małe koło”.
- Michaił Kuźmin planował napisać biografię Sudeikina do serii biografii „Nowy Plutarch”, którą wymyślił na początku lat 20. XX wieku.
Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, Nowy Jork, USA) - rosyjski malarz, grafik, projektant teatralny.
Urodzony w Petersburgu w rodzinie podpułkownika Oddzielnego Korpusu Żandarmów Georgy Porfirievich Sudeikin. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1897-1909). Studiował u A. E. Arkhipova, A. S. Stepanova, A. M. Vasnetsova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka (jednak za pokazanie na wystawie studenckiej bardzo frywolnej treści rysunków, w sposób, który nie był częścią programu nauczania ", został wydalony na okres rok razem z MF Larionovem i AV Fonvizinem).
Od 1903 - kontynuuje naukę w pracowniach W. A. \u200b\u200bSerowa i K. A. Korovina.
Początek kariery Siergieja Sudeikina jako artysty teatralnego związany jest z moskiewskim teatrem „Ermitaż” w Karetnym Ryadzie, dlatego w 1902 roku wraz z NN Sapunowem pracował tu nad projektami kilku przedstawień operowych, w tym „Orfeusza” reż. KV Gluck i „Walkiria” R. Wagnera.
W 1903 r. Zilustrował (także wraz z N. Sapunovem) dramat M. Maeterlincka „Śmierć Tentagila”.
Później Sudeikin projektuje spektakle dla Małego Teatru Dramatycznego, Rosyjskiego Teatru Dramatycznego i Teatru Komissarzhevskaya w Petersburgu. Ponadto jako artysta współpracuje z magazynami „Libra”, „Apollo”, „Satyricon” i „New Satyricon”.
W 1904 - bierze udział w wystawie „Scarlet Rose”.
1905 - uczestnik wystaw "Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów", "Związek Artystów Rosyjskich" (1905, 1907-1909).
1907 - zostaje jednym z założycieli stowarzyszenia sztuki symbolicznej Blue Rose. Uczestnik wystaw "Wianek Stefanos" (1907, Moskwa), "Wianek" (1908, Petersburg) W styczniu 1907. poślubia aktorkę i tancerkę Olgę Glebovą.
W 1909 roku Siergiej Sudeikin ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury z tytułem artysty bezklasowego. W tym samym 1909 roku wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni D. N. Kardovsky'ego. W tym samym czasie poznał A. N. Benoisa i dzięki temu poznał innych „pisarzy światowych”.
1911 - wstępuje do stowarzyszenia World of Art. W tym okresie na artystę duży wpływ wywarła twórczość K. A. Somova. Jeden z organizatorów i dekoratorów literacko-artystycznego kabaretu „Bezpański pies”.
1915 produkuje panele dekoracyjne dla teatru kabaretowego „Halt of Comedians”. Pod koniec 1915 roku rozstał się z żoną Olgą Glebovą-Sudeikiną. W tym samym roku poznał w marcu 1916 roku aktorkę Verę Schilling (z domu Bosse), po czym przeniosła się z nim do Sankt Petersburga. Ich obrazy znalazły odzwierciedlenie w twórczości poety Michaiła Kuźmina: „Poemat innego” oraz w pantomimie „Zakochany diabeł”. Obie żony zostały przedstawione przez S. Sudeikina na obrazie „Moje życie” z 1916 roku.
W 1917 r. Sudeikin wyjechał na Krym, mieszka w okolicach Ałuszty, następnie w Miskhor, w Jałcie bierze udział w wystawie zorganizowanej przez S. K. Makovsky wraz z N. D. Millioti, S. A. Sorinem i innymi. W lutym 1918 roku poślubił Verę Schilling, która przyjęła jego nazwisko. W kwietniu 1919 r. Przeniósł się do Tyflisu (1919), gdzie zaprojektował kawiarnie literackie - „Chimerioni” i „Łódkę Argonautów”. W grudniu 1919r. przenosi się do Baku, potem wraca do Tiflis, a następnie do Batum.
W 1920 roku Siergiej i Vera Sudeikin wyemigrowali do Francji, jego droga prowadzi z Batum przez Marsylię do Paryża. W Paryżu został scenografem do kabaretu „Nietoperz” NF Balieva. W maju 1922 r. zrywa z żoną Verą Sudeikiną. W Paryżu projektuje dwa spektakle dla trupy Anny Pavlova. Wraz z zespołem Balievów Sudeikin przyjechał na tournee do USA (1922) i osiadł w Nowym Jorku.
W latach 1924-1931 aktywnie pracował nad projektami wielu przedstawień dla Metropolitan Opera (balety Pietruszki I. Strawińskiego (1925), Słowik (1926), opera Sadko N. Rimskiego-Korsakowa (1930). , „Latający Holender” R. Wagnera (1931), współpracuje z zespołami MM Fokin, LF Myasin, J. Balanchine. Tworzy scenerię do hollywoodzkiego filmu „Sunday” (1934-1935) na podstawie powieści L. N Tołstoj.
Prace artysty znajdują się w wielu znanych rosyjskich i zagranicznych muzeach, takich jak: Państwowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuki w Saratowie im. A. N. Radishcheva, Brooklyn Museum w Nowym Jorku i inne.
Wiersz Nikołaja Gumilowa „do Chin” dedykowany jest Siergiejowi Sudeikinowi.
W ostatnich latach życia Siergiej Sudeikin był poważnie chory. Zmarł w sierpniu 1946 roku w Nowym Jorku.
Vera Sudeikina
Sergey Sudeikin - Sylwetka srebrnego wieku. Część 1Kiedy słyszymy o naszej Srebrnej Erze, każdy wyobraża to sobie na swój sposób: jakiś całokształt, jasny, dynamiczny, względnie dostatni czas z własnym szczególnym obliczem, czy ten czas zawirowań, dekadencji, „końca świata”, czas „nadejścia chamów” (D. Merezhkovsky), pełen tragicznych przeczuć:
XX wiek ... jeszcze bardziej bezdomni,
Mgła jest jeszcze gorsza niż życie
Jeszcze czarniejszy i większy
Cień skrzydła Lucyfera.
Niesłychane zmiany
Bezprecedensowe zamieszki ...
Dwudziesty wiek nie dał człowiekowi, a tym bardziej artyście, harmonii ze stuleciem, a wręcz przeciwnie:
"Dobry mężczyzna? - za rykiem stali,
W ogniu, dymie w proszku,
Co dał ognisty
Czy otworzyłeś oczy?
Bezlitosny koniec Messyny
Sił natury nie da się pokonać
I nieubłagany ryk samochodu
Kucie śmierci dniem i nocą.
A.Tołstoj w 1921 r. W artykule poświęconym S. Sudeikinowi pisze o tym czasie następująco:
„Pamiętam, jak w 1910 roku czekaliśmy na koniec świata: ogon komety Halleya miał dotknąć ziemi i natychmiast nasycić powietrze śmiercionośnymi gazami cyjanu. Tak więc w dekadzie przed wojną światową, przed śmiercią Imperium Rosyjskiego cała sztuka rosyjska, od góry do dołu, w mglistym przeczuciu śmierci, była jednym krzykiem śmiertelnej udręki, w malarstwie była wytworność, zmysłowość formy, w poezji biała dama, w powieści kazanie samobójstwa; w muzyce, najbardziej jasnowidzący ze sztuk, - płonący chaos. Poemat ognia jest bezpośrednim wskaźnikiem zbliżającego się wstrząsu świata ”
W każdym razie jest to czas, który znacznie różni się od tego, co było wcześniej i od tego, co nastąpiło później. Ta epoka, trwająca co najmniej ćwierć wieku, rozciąga się od czasów Aleksandra III do siedemnastego roku naszego stulecia. W tym okresie nowe trendy w sztuce i osobowościach pojawiają się jakby z róg obfitości: Z. Serebryakova, Mashkov, Kuprin, Goncharova, Golovin, Somov, Sapunov, B. Grigoriev, Larionova, Petrova-Vodkin, Kustodiev, M. Shagal i ..... - tylko 70 nazwisk ... Co za artyści! Jakie imiona! A poeci ... Co za poeci! A. Blok, Mandelstam, M. Tsvetaeva, A. Achmatova, I. Severyanin, S. Gorodetsky, M. Kuzmin ... i ... - nie mniej niż artyści. Nie wszyscy od razu zostali nazwani wielkimi lub sławnymi, ale wszyscy byli twórcami obrazu Srebrnego Wieku. Cierpieli, kochali, zaprzyjaźnili się, zdradzali, tworzyli, żartowali, bawili się, spierali, otwierali wystawy i kluby, w których próbowali ukryć swoje prawdziwe „ja”, uciec przed Czasem, a on wyprzedził, obalił starą, nudną i stworzył nową sztukę, zwaną symboliką w poezji, sztuką współczesną w malarstwie.
Sztukę Srebrnego Wieku można porównać do kolosalnej tragikronicznej epopei z jej bohaterami - geniuszami, półświętymi, ofiarami, kapłanami, wojownikami, widzącymi, robotnikami i demonami.
Czy uczestnicy tego kwitnącego, ale zrujnowanego rosyjskiego renesansu sami zdawali sobie sprawę, że żyją w czasach odrodzenia kulturowego i duchowego? Raczej - nie, ale, oczywiście, poczuli oddech Epoki i ich misję w niej.
(1882-1946)
Siergiej Sudeikin ... jeden z 70, jeden z wielu ... Tak, nie stał się wielki, ale jak marzył, jak tęsknił za sławą i smakował ją częściowo za życia, a potem kompletne zapomnienie. Studiów nie ma. lub monografie o nim. Jest tylko kilka artykułów, z których jeden autorstwa A. Tołstoja (1921), broszura Kogana o przedsowieckim okresie twórczości S. Sudeikina oraz wiele wierszy poświęconych jemu i jego obrazom przez współczesnych. Są wśród nich A. Achmatowa, N. Gumilev („Podróż do Chin”), S. Gorodetsky, Zenkevich, M. Kuzmin i wielu innych.
A.Akhmatov, rysunek S. Sudeikina
ODNIESIENIE
Ten nieco stylizowany rysunek został napisany atramentem przez S. Sudeikina na papierze firmowym magazynu „Ikona Rosyjska” w redakcji magazynu „Apollo”. On sam nie przywiązywał do tego żadnej wagi i wyrzucił go, ale jego wierny przyjaciel A. Achmatowa Łozinski (później słynny tłumacz) podniósł go, ułożył w ramę i nie rozstał się z nim przez całe życie. W jej albumie znajduje się również portret Achmatowej wykonany ołówkiem przez Sudeikina, przechowywany w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki. Wygląd Achmatowej jest w nim stylizowany na grecki archaiczny.
Anna Achmatowa do Siergieja Sudeikina
Przebieg prostych, ciężkich dni jest spokojny,
Z pokorą przyjmuję wszystkie przemiany.
W skarbcu mojej pamięci
Twoje słowa, uśmiechy i ruchy.
To ten, który sam podał mi cytrę
W cichej godzinie ziemskich cudów
To jest ten, który jest na jego palecie
Rzuciłem tęczę nieba
I być może jego sylwetka - sylwetka S. Sudeikina - otworzy przed nami nowy aspekt tego wielkiego świata zwany Srebrnym Wiekiem. Być może my, podobnie jak Anna Achmatowa, będziemy mogli zobaczyć „tęczę nieba” S. Sudeikina.
E. S. Kruglikova Sylwetka S. Yu. Sudeikin.
Akt 1: „Wszystko zaczyna się tutaj ...”
Rozsiądź się wygodnie na krześle. Wyobraź sobie, że jesteś w teatrze, być może absurdalnym. Ale w teatrze. Kurtyna się otwiera!
Z reguły studia biograficzne rozpoczynają się od rodziny, ale o jego wychowaniu praktycznie nie ma, ojciec był żandarmem podpułkownikiem.
Współcześni mówili (prawie powtarzając własne słowa): „Gdyby nie był żandarmem, byłby Edisonem. Ma pomysłową energię. Żałuje, że życie pchnęło go na pole detektywistyczne. Ale co robić, na powrót jest już za późno ”. Ojciec, Georgy Porfirievich Sudeikin, został zabity, brutalnie, brutalnie zabity dwoma łomami, ale nie każdy podpułkownik żandarmu zostaje zabity. Siergiej Porfiriewicz to nieco legendarna osobowość, „geniusz wykrywania”, rekrutacji, żartów; to on jest właścicielem mistrzowskiego (nie można powiedzieć inaczej) ujawnienia i zniszczenia organizacji „Narodnaja Wolja” (więcej szczegółów tutaj :). To on stał się prototypem Ernsta Fandorina z Akunin.
W tym czasie Siergiej Sudeikin miał zaledwie rok. Dlatego nie mógł poznać swojego ojca. Jednak ledwie dorastając, natychmiast porzucił swoją patronimię i znamy go jako Siergieja Juriewicza, a nie Siergieja Georgiewicza. Czemu? Tak, pamięć o tej historii była wciąż bardzo, bardzo żywa, a o samym Gieorgiju Porfiryjewiczu mówili tylko jako o notorycznym oszuści, poszukiwaczu przygód, choć bardzo utalentowanym człowiekiem. Wyrzec się nieatrakcyjnej przeszłości, nawet od ojca - oto jak Młodość Siergieja rozpoczęła Sudeikinę. Jednak dokąd idą geny? I myślę, że zarówno talent, jak i zamiłowanie do mistyfikacji, szokujące i nieusuwalne pragnienie, by stać się sławnym, być wyższym, wyższym, lepszym od wszystkich, myśl, że jest niedoceniany - czy nie są stamtąd, z korzeni krewnych. ..
A o matce - ani słowa, ani portretu, ale było jeszcze coś z dzieciństwa, młodości, co pozostawiło ślad na duszy. Oto, co pisze A.Tołstoj w swoim artykule:
"Stary dwór wypełnił jego duszę urokiem: faliste pola pokryte chlebem i plamami spokojnie pasącego się bydła; wiejska droga, wzdłuż której w chmurze kurzu w chmurze kurzu galopuje na szezlongu emerytowany kapitan-kapitan. do odwiedzenia; zielony mrok zagajnika, gdzie boskie piękności w kolorowych sukienkach prowadzą okrągły taniec, a pan z fajką pod dębem patrzy na nich czule, silny, przerażony i nie ma dość ... "
S.Sudeikin W sadzie
Wczesną jesienią letni dzień
Wąż żółty
Siergiej Sudeikin uczył się ciężko i ciężko: ponad 10 lat w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, następnie u Serowa i Korovina, a następnie u słynnego Kardowskiego. Dlaczego tak długo? Nie z przeciętności, ale w pewnym stopniu z głupoty, młodzieńczej sprawności czy chęci szokowania, pokaż się. Razem z przyszłym liderem awangardy Michaiłem Łarionowem został wydalony i pozbawiony prawa do wystawiania i uczestnictwa podczas wydarzeń publicznych. Jego wypędzenie, które tłumaczyło się nieuwagą w procesie wychowawczym, spowodowane było w istocie przesadną szczerością, obscenicznością, a nawet erotyzmem, który wypełniał dzieła Sudeikina.
Ale nie martwił się, nie tęsknił za brakiem zrozumienia, do jakich osobowości twórczych są skłonne, ale pracował i pracował, a zanim w końcu otrzymał dyplom artysty nieklasowego, był już znany zarówno w w środowisku teatralnym jako scenograf oraz wśród literackiej i poetyckiej bohemy. A. Tołstoj wspomina: „Moskwa ukazała mu radosną, pełną krwi, żywą rzeczywistość. Żaden wysiłek nie mógł uczynić tej wesołej wioski przemysłowym, nudnym miastem. Miejscami, które mogłyby strawić każdą logikę, każde przygnębienie”.
Zabawki
Taca
„Kiedyś Sudeikin - kontynuuje A. Tołstoj - powiedział mi o tym, jak ucztował za rzeką Moskwą, gdzieś na Devkin Lane, na weselu kupca - sam Ostrowski chrząknąłby z przyjemnością, słuchając tej historii.
A potem jest:
„Sudeikin jest obrzydliwy nowoczesnością - asfaltowa ulica z całą swoją oczywistą logiką, tępymi twarzami tłumu, zakurzonymi ubraniami. Jego oko przeszywa jak miraż, zapomniany przez Boga, zjełczała próżność nowoczesności i dla niektórych nieuchwytnych znaków, niejasne kontury tworzą jasne i radosne życie w ubraniach z przeszłości.
Impreza 1906
Oto pierwsza kombinacja dwoistości: Sudeikin jest już przeszłością, ale cały jest żywy, radosny, prawdziwy. Nie ma w nim ani kropli słodkiej trucizny melancholii. Nowoczesność zsuwa mu asfalt, zjełczały z nudy, diabeł, a on pisze od niego wspaniałą, wesołą dziewczynę w kokoshniku \u200b\u200bi sukience, a ty czujesz: ona żyje, ona jest wśród nas, - potrzebujesz tylko twórczej woli, pokonując zakurzoną zasłonę nowoczesności, aby ponownie wejść do zroszonego ogrodu Pana Boga. "
Nocna impreza 1905
Twórcza gorliwość, niepohamowana chęć uczestniczenia we wszystkim naraz, niewyczerpana energia, jakby w pośpiechu, aby nadrobić zaległości, wyprzedzić, zrobić lepiej, więcej, jaśniej, bardziej oryginalnie, zmusiły go do udziału w wielu, jak mówią teraz, projektach . Zastanówmy się nad tymi z nich, w które zainwestowano wiele jego duszy, poszukiwań, impulsów, gdzie ujawnił się jego talent organizacyjny i twórczy. Na tych, które w dużej mierze mogą nam pokazać epokę.
Akt 2: „Niebieska róża”, „Złote Runo”
18 marca 1907 r. W Moskwie przy ulicy Myasnitskaya w domu producenta porcelany M. Kuzniecow otwarto wystawę, której ideologicznym inspiratorem był właśnie S. Sudeikin. Obcość i niepowtarzalność są już w nazwie - „Blue Rose”.
Nie chabry z niezapominajkami, nie dziwaczne hortensje, ale bezprecedensowa niebieska róża. Taki kwiat nie istnieje w naturze. Może tylko pomarzyć lub stać się symbolem czegoś pięknego i odległego.
Jezioro Czterech Kantonów - Róża Wiatrów,
Siedem płatków kołysze się na wietrze
Ta róża powstaje między górami królewskimi
W szmaragdowy lazurowy wzór.
Góry są dookoła, kwiaty są szczęśliwe na śniegu,
Jedna nazywa się tam Młoda Dziewica.
Z tą odległą dziewicą łączysz się z losem,
Wilgotny, niebieski kwiat.
Być może dzięki temu wierszowi Balmonta usłyszano wyrażenie „niebieska róża”. A może nazwa wystawy podkreślała prymat błękitu w palecie jako świata fantazji, magii, marzeń o tym, co bezprecedensowe i nieistniejące. Imię to podkreślało bliskość artystów tego stowarzyszenia (N. Sapunov, N. Krymov, Ivana Knabe, Pavel Kuznetsov, M.Saryan, Sergei Sudeikin, Pyotr Utkin, łącznie 16 artystów) z moskiewskimi poetami symbolistami i kompozytorami symbolistami, takimi jak Scriabin lub Medtner.
Studenci Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architekta: Piotr Utkin, Vladimir Polovinkin, Martiros Saryan, Mikhail Kuznetsov, Pavel Kuznetsov. Następnie wszyscy zaczęli uczestniczyć w wystawach Blue Rose.
1904 rok.
Wszystkich można było znaleźć w „Towarzystwie Wolnej Estetyki”, gdzie „Niebiescy Rozovici” wyróżniali się ekstrawagancją zachowań i manier, co ich zdaniem przystoi nowym transformantom życia. Fiodor Sologub pisał o artystycznej przemianie życia wiosną 1907 roku: „Biorę kawałek życia, szorstki i biedny, i tworzę z niego słodką legendę, bo jestem poetą”. Konstantin Balmont wezwał do zmiany świata i życia poprzez kreatywny start talentów:
Bóg stworzył świat z niczego.
A jeśli twój talent to ziarno,
Czyń z nią cuda
Rosną ogromne lasy
A ja, jak bajeczny ptak,
Wbiegnij wysoko w niebo
Gdzie świeci wolna błyskawica
Gdzie jest wieczny zachmurzony kipiel
Biegnie przez otchłań na niebiesko.
Morska sielanka
Trzon stowarzyszenia stanowili uczestnicy wystawy „Szkarłatna Róża”, która odbyła się w 1904 roku.
W salach, ozdobionych srebrzystoszarymi i jasnoniebieskimi tkaninami, znajdowały się obrazy i grafiki, które charakteryzowały się płaskością i dekoracyjną stylizacją form.
Program tych artystów był bliski symbolice poetów rosyjskiego „srebrnego wieku”. To nie przypadek, że A. Bely, V. Bryusov, K. Balmont czytali tam swoje wiersze, zabrzmiała muzyka A. Skriabina. S. Makovsky pisał o wystawie Błękitna Róża: „Światło. Cichy. A obrazy są jak modlitwy ... Tak daleko od próżnej rutyny europejskich secesji i buduarowej elegancji wystaw Diagilewa ”. Malarze „Błękitnej róży” połączyli w swoich obrazach zachodni dekoralizm A. Matisse'a i M. Denisa z elementami sztuki orientalnej, ikonami, parsuną, popularną grafiką rosyjską. Stworzyli rodzaj malarstwa panelowego, gobelinowego, nieco stylizowanego na klasyczną sztukę XVIII wieku.
Spacer markizą na wyspę miłości
Wyjątkowość „Błękitnej róży” polegała na tym, że jej artyści potrafili plastycznie wyrażać kategorie niematerialne - emocje, nastroje, przeżycia emocjonalne. Dzieła młodych Moskali zachwycały delikatnymi, zadymionymi, topniejącymi kolorami i chwiejnymi, nieuchwytnymi kształtami. Ich ulubionymi motywami są odbicia w wodzie, mgle, lustrach, chmurach, świat teatru z magicznymi światłami rampy i cudowne przemiany zachodzące na scenie.
P. Kuznetsov „Niebieska fontanna”
S.Sudeikin Love
Kolor niebieski - kolor nieba, wody, nieskończonej przestrzeni - zdawał się uosabiać poetycki sen i rzeczywistość, tęsknotę i nadzieję.
W przeciwieństwie do większości innych „goluborozowitów” Sudeikin (nie bez wpływu swego przyjaciela Somowa) wyznawał swego rodzaju „ironiczną symbolikę”, zamieniając swoje obrazy w malownicze grafiki o tematyce artystycznej, folklorystycznej lub „pięknej starożytności”. Te kolorowe, niemal kukiełkowe mini-performanse z wyraźnie „fałszywymi” postaciami i świtą stały się ogniwem łączącym jego malarstwo ze scenografią.
Podobnie jak Benoit i Somov, Sudeikin zwrócił się w swojej twórczości do minionych epok - ale być może mniej wyraźnie.
Park Michajłowski
W parku 1907
Akcja obrazów artysty, w szczególności pracy „W parku” (1907), rozgrywa się z reguły w parkach angielskich ze wszystkimi atrybutami starożytnego ogrodu: niezbędną altaną rotundową z jasnym kopułowym dachem; stopnie kamiennych schodów otaczających zielone wzgórze; przycięte kępy drzew; pół-kaskada-pół-fontanna, teraz przewracająca się, teraz wznosząca strumienie wody z otworów ogromnych ozdobnych mis, stojących jeden na drugim. Jest też staw odbijający rotundę, jest też łódka, pod której żaglami przysiadli kochankowie ... A jednak ogrodu nie ma, a raczej nie ma miejsca na ogród. Ten park Sudeikinsky, spłaszczony do poziomu dywanu, nie ma perspektywy: zielone wzgórze z drzewami „wychowanymi” jak ciemna, nieprzenikniona ściana. Widoczna mała plamka świetlna może być zarówno odległą przerwą między drzewami, jak i błyskiem fajerwerków, a rozproszone, mroczne światło nadaje tym „scenom z czasów sentymentalizmu” poczucie marzenia i ostrej tęsknoty za tym, co nierealne.
Głównym paradoksem obrazu Sudeikina jest połączenie wyrafinowania starej "parkowej" fabuły z celowo popularnym duchem płótna odbitek i on wygrywa.
Według A. Efrosa „pierwsza grupa Goluborozowa, Kuzniecowska” była dekoracyjna, druga „Sapunowskaja” - dekoracyjna, ponieważ „jedna wprowadziła do malarstwa techniki sceny, druga - techniki malowania na scenie”.
Styl S. Sudeikina, soczysty, ozdobny, jak już wspomniano, z wykorzystaniem technik rosyjskiej grafiki ludowej, ludowy prymitywny - jest typowy dla „Goluborozowitów” i „Moskiewskiego Świata Sztuki”. Ale czasami ten styl nabiera specjalnego, estetycznego wyrafinowania.
Rosyjska Wenus 1906
Pastoralne 1906
Nów
Wystawa młodych innowatorów wywołała ostre kontrowersje wśród inteligencji artystycznej. IE Grabar ostro skrytykował w czasopiśmie „Libra”, wzywając Niebieskich Rozovitów do opuszczenia „królestwa cieni” na rzecz słonecznego świata rzeczywistości. Ostra reakcja V. Milioti na Grabar została opublikowana na łamach magazynu Golden Fleece. Nawiasem mówiąc, wielu „Niebieskich Rozowitów” współpracowało z magazynem „Złote Runo”.
Litografia pejzażowa 1907
„Złote Runo” kultywowało indywidualność twórczych manier. Jedną z najpiękniejszych jego publikacji jest cykl wierszy Balmonta „Round Dance of Times” (1907, nr 11-12), w którym 12 miesięcy i „rok ojcowski” prezentowane są na osobnych, wypełnionych grafiką stronach. Wśród artystów tego cyklu są Kuznetsov, Utkin, Drittenpreis, Arapov, N.P. Ulyanov, Bilibin, Yuon, Masyutin i S.Sudeikin.
Kwiecień "Złote Runo"
„Kwietnia” zdobią kręcone gałęzie kędzierzawych drzew w wykonaniu Sudeikina. Wśród nich przedstawiono amazonkę. Z siodła opadają jej różowe girlandy, a końska grzywa zwija się przezroczystym trenem, z którego jak z róg obfitości opadają kwiaty. Zarówno poniżej, jak i na gałęziach drzew pojawiają się zarysy postaci dzieci, przypominające dzieci Kuzniecowa. Sudeikin stara się połączyć ornamentalny styl z mistycyzmem generującej przestrzeni, której korzenie sięgają wyraźnie do Kuzniecowa.
Artyści Blue Rose byli z natury bywalcami i dekoratorami teatrów przyrody, mistykami i mistyfikatorami. To nie przypadek, że Sapunow i Sudeikin stali się wybitnymi artystami teatralnymi.
Stowarzyszenie Błękitna Róża przestało istnieć dopiero w 1910 roku, Wystawę odwiedziło ponad pięć tysięcy osób.
Akt 3: „Cały był przesiąknięty teatrem”
W tym samym roku 1910 S. Sudeikin poznał A. Benois i wkrótce został stałym członkiem stowarzyszenia World of Arts. Od tego momentu artysta świadomie odchodzi od symboliki artystów Blue Rose. W latach dwudziestych XX wieku Siergiej Juriewicz Sudeikin najdobitniej ujawnił się jako artysta sztalugowy i teatralny, był uczestnikiem wystaw stowarzyszenia World of Art, którego liderzy prowadzili proces zbliżenia malarstwa i teatru.
Zima 1910
Taniec kóz 1910
Kochankowie w świetle księżyca 1910
Scena alegoryczna 1910
Shepherd's Dream 1910
Zaczarowany krajobraz
Teatr przyciągał ich jako okazję do ucieleśnienia idei „syntezy sztuk”. Pomysł ten był atrakcyjny dla wielu kreatywnych ludzi „srebrnego wieku” jako symbol marzenia o harmonijnej, pięknej przestrzeni sztuki, w której miałby powstać nowy zestetyzowany świat. To właśnie akcja teatralna, w której literatura, muzyka, choreografia i malarstwo przenikały się na scenie, najbardziej odpowiadała idei sztuki syntetycznej. Takie idee były szczególnie bliskie Sudeikinowi, aktywnie współpracował z różnymi teatrami, traktując dekorację spektaklu jako równorzędną część przedstawienia scenicznego. Cały czas podkreślał: „Jestem malarzem w teatrze, przede wszystkim malarzem, a potem w razie potrzeby dekoratorem”.
Na scenie
Hiszpańscy tancerze
Uzależnienie od baletu, tańca było kolejną estetyczną utopią, która pochwyciła Sudeikina, podobnie jak wielu współczesnych, którzy widzieli w wyzwoleniu ciała, w harmonii jego form, w pięknie i
swoboda ruchów jest warunkiem wolności.
Na pierwszym planie kompozycji S. Sudeikina znajduje się zwykle duet lub grupa tancerzy, która stopniowo zacieniając się w tle, rozpada się na osobne postacie.
Na zdjęciach formalnie nie ma głównych bohaterów, których miejsce zajmuje grupa. Jednak życie tej grupy nie wyczerpuje treści dzieła. Alegoryczne postacie zwierząt, amorków i aniołów są równie piękne i znaczące dla Sudeikina, są organicznie wplecione w charakter i melodię tańca, w całą tkankę obrazkowej narracji, bo balet Sudeikina to baśniowy balet, żart balet, balet ironii.
Balet duszpasterski
W interakcji z obrazami postaci pojawia się temat krajobrazu. Natura w działaniu
Sudeikina jest istotną częścią obrazu, pomagając artyście odkryć własną, oryginalną metodę rozumienia i interpretacji fabuły baletu.
Pavlova w balecie
Balet 1910
Pod tym względem obraz „Balet” jest szczególnie orientacyjny. Przyroda i taniec to być może główne tematy tej pracy. A jego znaczenie to zanik stanu duchowego bohatera w środowisku natury. Życie natury i życie duszy, nastrój natury i nastrój tańca są ze sobą utożsamiane. Równomierny, zimny kolor Baletu, który sprawia, że \u200b\u200bczuje się samo credo Symbolistów - zapach bajkowego kwiatu Niebieskiej Róży, nie przypomina żywego pociągnięcia pędzla Balet Pastoral czy Ballet Apoteosis. Bohaterowie baletu Sudeikina są w tajemniczym i tajemniczym nastroju, ich istnienie nie jest chwilowe, ale wieczne, żyją i tańczą na stworzonych przez wyobraźnię artyście polanach, jak na teatralnej scenie, wśród czystych stawów odbijających ich sylwetki wraz z porannymi wschodem słońca i wieczorne zachody słońca.
Jego przyjaciel M. Kuzmin zadedykował wiersz pod tym samym tytułem temu obrazowi S. Sudeikina.
BALET (obraz S.Sudeikina)
S. Sudeikin.
Och, słodkie królestwo baletu,
Old Man Watteau cię kochał!
Pozdrowienia z upiornego lata
Urzekasz nas jak nic.
Boloński lekarz, arlekiny
I pudrowy zmysłowy szał!
W oddali bełkoczą mandoliny
A ryk gitar szumi.
Całuje dłoń… „Ach… źle się czuję!
Nie mogę przetrwać oszukiwania
Gdzie urna blada pod wierzbą,
Gdzie mogę włożyć mój lekki popiół? ”
Ale żółta kurtyna się kołysze
Batman, skarpeta i peruka.
Piękno znowu oddycha
W końcu ten świat to balet, balet!
Kupidyna, którego ukąsisz strzałą,
Ty sam ledwo to zauważysz
Columbine jest tutaj, och, tylko jeden
Są też dwa arlekiny.
Tańczcie, kochani, grajcie
Zabawny i pełen miłości sen
I nie opuszczaj zasłony
Aż zgaśnie lampion
W publikacjach o S. Sudeikinie autorzy wielokrotnie podkreślają: „Sudeikin myśli obrazami teatralnymi, teatr całkowicie opanował jego artystyczny światopogląd”.
„Fatalne” spotkanie artysty Sudeikina z reżyserem Meyerholdem miało miejsce w Teatrze Studio na Povarskaya. Został zorganizowany przez Stanisławskiego, aby umożliwić utalentowanemu i młodemu Meyerholdowi stworzenie nowego teatru. Pierwszą wspólną produkcją była sztuka Maeterlincka „Śmierć Tentagila”. Zgodnie z pomysłem reżysera został zbudowany na tle zasłon, jak plastikowa pantomima. Sudeikin starał się wszystko maksymalnie uprościć, aby jego dekoracje były jak najbardziej płaskie. Okazały się jednak zbyt wyrafinowane kolorystycznie.
Gdy tylko aktorzy wkroczyli w środowisko scenografii Sudeikina, wtopili się w nich. Malarstwo ogarnęło teatr i Meyerhold od razu to zrozumiał. „Sudeikin dał niebieskawo-zieloną przestrzeń, wspaniały świat. Kwitły tu ogromne fantastyczne kwiaty, czerwono-różowe. Kolorowe peruki - zielono-fioletowe, fioletowe stroje, jak na figurach świętych, przypominające tuniki, harmonizowały ze zdobieniem ”- pisała aktorka Valentina Verigina we wspomnieniach o Sudeikinie.
W 1913 r. Sudeikin brał udział w Sezonach Rosyjskich w Paryżu, kompletując dekoracje i kostiumy do baletów Czerwona maska \u200b\u200bNN Cherepnina i Tragedia Salome F. Schmidta.
Szkic Salome 1
Szkic Salome 2
Szkic Salome 3
Tatiana Karsavina jako Salome. 1913
W paryskiej kawiarni 1912
Gatunek martwej natury nieuchronnie wyraża ducha czasu, przemiany społeczne, zmianę gustów, czasem formułuje je programowo - to są (martwe natury S.Yu. Sudeikina). Od 1910 roku. zjednoczenie ("Świat Sztuki"), do którego artysta należał, zostaje zmiecione przez falę epigonizmu, która prowadzi do całkowitej utraty integralności, do pojednania zupełnie odmiennych światopoglądów artystycznych. Trendy te znajdują odzwierciedlenie w twórczości Sudeikina. Z rozmysłem łączył uzależnienie od dawnego szlacheckiego życia (i był w tym typowym światem sztuki) z barwnością popularnej, popularnej grafiki. Wszystko to można zobaczyć w Martwej naturze z wazą, w której empirowy styl i prawdziwy rokok współistnieją ze stylizacją, z burżuazyjnym haftem, w kolorystyce wykwintne odcienie masy perłowej współistnieją z szorstkimi, celowo prymitywnymi pociągnięciami otwartego brązu. Wydaje się, że Sudeikin kpi ze zwolenników surowego gustu i czystości stylu, celowo tworząc „nową rzeczywistość” z heterogenicznych rzeczy. W rzeczywistości ta martwa natura doskonale oddaje program drugiego etapu istnienia „Świata Sztuki”.
Martwa natura z wazonem
Martwa natura (nawiasem mówiąc, obraz został znaleziony w mieszkaniu Evgenia Vasilyeva, podobnie jak wiele, wiele innych)
Saksońskie figurki
Nawet martwa natura Sudeikina zamienia się w teatralną mise-en-scene, w której porcelanowe figurki działają zamiast żywych aktorów.
Na przykład w martwej naturze „Saksońskie postacie” jako tła użyto chusty posad
tworzy folklorystyczny, elegancki nastrój. I nawet wytrawny widz będzie potrzebował czasu, aby skorelować taką intonację z faktem, że w Saksonii, w Miśni, manufaktura porcelany znajdowała się na dworze elektora Augusta Mocnego. A zatem zjednoczenie ludu i dworzanina to nic innego jak żart artysty, „człowieka, który gra”.
Martwa natura z porcelanowymi figurkami i różami
Martwa natura Kwiaty i figurka
To prawdziwie martwa natura - nieruchoma, pusta od wewnątrz, pozbawiona duszy i woli, raz na zawsze zastygła w określonej pozycji. W ten sposób artysta ujawnia fałszywą istotę teatru. Otaczające obiekty składają się na mały świat. Doniczki wyglądają jak zarośnięte drzewa lub za kulisami. Widoczny za nimi gobelin przypomina scenografię teatralną. Sudeikin, odwołując się do zawiłej wieloznaczności obrazu, do odbioru obrazu w obrazie, ujawnia kruchość świata artystycznej iluzji. Pikantne wyrafinowanie zestawień kolorystycznych, zestawienie ponurych figur z uroczystą symetrią kompozycji wypełniają sztuczny świat martwej natury atmosferą estetycznego zachwytu. W nim nagle ożywają statuetki, podobne do bohaterów baśni Andersena „Pasterka i kominiarz”, którzy rozpoczęli ucieczkę ze swojego zabawkowego świata.
Do tego czasu należą obrazy S. Sudeikina z włoskiej komedii del „Arte”.
Fragment lalek weneckich 1910
Jednak w przeciwieństwie do swoich starszych współpracowników A. Benoisa, K. Somova, Sudeikin wykazuje więcej ironii i zabawy w stosunku do własnych postaci. Jego lektura XVII-XVIII wieku nie jest dosłownym tłumaczeniem epoki, ale szczęśliwą okazją, by poprzez obrazy tamtych czasów poczuć kruchość granicy między teatrem a życiem, fantazją a rzeczywistością. Jednocześnie jest to próba mistyfikacji codzienności - „ukrycia” go pod maską Arlekina. Zwróć uwagę, ile czerni ... Dlaczego? Nie, jego interpretacja tylko zewnętrznie, powierzchownie przypomina Watteau lub przyjaciela Somova: hołdują modzie, epoce, artyzmowi, zabawie: Sudeikin ma myśl, inne uczucie, głębsze wnikanie w postać, w postać współczesnego, który załóż maskę arlekina. Pożądliwe, frywolne aż do obrzydzenia ... Tak, a Columbine wcale nie jest prostakiem i ideałem do naśladowania ... To zupełnie inne Kolumbiny XX wieku i nie ma w nich ani czystości, ani bezpośredniości wdzięku , ale mimo wszystko lekko zawoalowana żądza i głupota.
Maskarada
Porównaj ilustracje. Trudno powiedzieć, który z nich jest bliższy oryginałowi.
I A.Tołstoj:
„Sudeikin jest artystą zdecydowanie rosyjskim. U niego ta szczególna cecha jest bardzo widoczna, że \u200b\u200bdla zwykłego oka wydaje się być kpiną z samego siebie: na przykład osoba rysuje obraz z całego swojego emocjonalnego podniecenia, a na końcu gdzieś z boku, uśmiecha się, celowo pokazuje figę - wszystko, jak mówią, jest celowe ... wszystko, jak mówią, jest niczym ”
Maskarada
Karuzela 1910
Słynny wiersz Anny Achmatowej, w którym liryczna bohaterka jest przedstawiona w przebraniu tancerki na linie
Niech moja ścieżka będzie straszna, niech będzie niebezpieczna,
Jeszcze gorsza jest ścieżka tęsknoty ...
Ponieważ mój chiński parasol jest czerwony
Chalked Shoes!
Orkiestra gra wesoło
A usta się uśmiechają.
Ale serce wie, serce wie
Że piąte pudełko jest puste!
Napisany na podstawie obrazu „Karuzela”, który nie ma analogii w przedstawieniu ducha czasów, kiedy całe życie budowane jest zgodnie z prawami teatru, a ludzie są bardziej jak bohaterowie sztuki del arte. Życie przypomina karuzelę z wieczną dziecięcą radością, ale uczestniczą w niej dorośli, którzy ukryli twarze pod maskami; Żadnego prawdziwego życia, żadnych prawdziwych uczuć w tym świecie fikcji i zabawy. A ta radość jest wymyślona, \u200b\u200bsłodka. I autor też jest zamieszany w ten wir: stoi na uboczu w kącie, obserwując i stawiając nieprzyjemną diagnozę sobie i swoim współczesnym. Rozumie wszystko, ale nic nie może zrobić: jest zarówno wytworem tego czasu, jak i jego twórcą.
Tak krytyk sztuki S. Makovsky, ówczesny redaktor naczelny i właściciel magazynu Apollo, charakteryzuje twórczość S.Sudeikina w latach 10-tych: pastorały, alegorie, karuzele, pasterki, baranki. , ażurowe, porcelanowe maniaków, zabawkowe arlestini i bibeloty ekspozycyjne, animowane lalki wszelkiego rodzaju i kolorystyki z baśniowych królestw Andersena i Hoffmanna, z zaczarowanego świata wspomnień z dzieciństwa i świata z nim sąsiadującego, w którym wszystko niemożliwe wydaje się nie tylko Rosjaninem poeta, ale i typowy moskiewczyk, z domieszką pstrokatego Azjaty, ten niestrudzony fantast bawiący się lalkami, tak daleki od nowoczesności, a jednocześnie tak bliski jej, wyobrażalny tylko w naszych czasach, sprzeczny i chaotyczny, który nie wierzyć we wszystko i wierzyć we wszystkie bajki o pięknie ”.
Sytuacja ta była w dużej mierze spowodowana ostrym poczuciem iluzoryczności, niestabilności i upiornego życia w przededniu wielkoskalowych wstrząsów społecznych, ponieważ w społeczeństwie rozprzestrzeniło się pragnienie pospiesznej, nieustannej rozrywki, która ustąpiła miejsca wszechogarniającej teatralizacji. W Moskwie i Sankt Petersburgu w latach przedwojennych prawie co miesiąc otwierano nowe teatry, studia czy kabarety, niektóre z nich, jak np. „Krzywe lustro”, „Bezpański pies”, „Przystanek komików”, były zrzeszone. z działalnością S.Yu. Sudeikin.
Akt 4: „Bezpański pies”
A „Bezpański pies” został odkryty przez przedsiębiorcę Borisa Pronina w piwnicy Domu Jakuba. Dziwna nazwa kabaretu, jak wspomina pamiętnikista, narodziła się zupełnie przypadkowo. W jeden z ostatnich dni grudnia, kiedy całe towarzystwo artystów, aktorów i poetów wędrowało w poszukiwaniu piwnicy na spotkanie z Nowym Rokiem 1912, A.Tołstoj nagle powiedział:
- Czy nie jesteśmy teraz jak bezpańskie psy szukające schronienia?
- Znalazłeś nazwę naszego przedsięwzięcia - wykrzyknął N. Evreinov - niech ta piwnica będzie nazywać się „Bezpański pies”.
A. Tołstoj skomponował także poetyckie improwizowane do „Bezpańskiego psa”
Nie wyrzucaj mi.
Jestem aktorem komiksowym.
Mam fioletowy nos
Jestem wędrownym starym psem.
Pies poradzi sobie bez pieniędzy
Pies przejdzie wzdłuż Newskiego,
Przed ciepłą cukinią
On tylko tupie piętami ...
Ul. Italianskaya, 4 - dom Jakuba, w piwnicy którego znajduje się „Bezpański pies”.
Pierwszy i główny hymn „Bezpańskiego psa” napisany przez M. Kuźmina na otwarcie piwnicy w sylwestra 1912 r. Zawiera następujące wersety:
A artyści nie są brutalni
Ściany i kominek piszą
Oto Belkin i Meshchersky,
I sześcienny Kulbin,
Jak kompania grenadierów
Prowadzenie zuchwałych
Sudeikin sam (3 razy) mistrz.
Śpiewając hymn, przy słowach „nie brutalnie”, „psi bracia” bawili się, zapewne szczególnie gwałtownie: w końcu zarówno ściany, jak i kominek zostały pomalowane dokładnie tak, jak „brutalnie”. Powierzchnię ścian jednego z pokoi - a było ich dwóch - przełamał kubistyczny obraz N. Kulbina, wielobarwne metryczne formy, które rozszczepiły jego płaszczyznę, przypadkowo zachodziły na siebie.
rysunek na N. Kulbin
ODNIESIENIE
Nikolai Ivanovich Kulbin (20 kwietnia 1868, St. Petersburg - 6 marca 1917, Piotrogród) - rosyjski artysta i muzyk, teoretyk awangardy i filantrop, teoretyk teatru, filozof; jeden z organizatorów pierwszych stowarzyszeń artystycznych i wystaw nowej sztuki w Rosji, inicjator i aktywny uczestnik sporów - duże publikacje zbiorowe, almanachy. Z zawodu - lekarz wojskowy, lekarz medycyny (1895), adiunkt WAM (od 1907), doktor Sztabu Generalnego (1903-1917), aktualny radny państwowy. Wydawałoby się to poważną osobą, ale nadal jest artystą, marzycielem. Był najbardziej aktywnym asystentem Pronina przy tworzeniu „Stray Dog”. Jest także zaliczany do tych 70 artystów rosyjskiej secesji, choć uznawany jest za nieprofesjonalnego. Rzadka dusza, człowiek, który nie miał wrogów. To nie przypadek, że wszyscy go kochali, szydzili, drażnili i uwielbiali. Sudeikin poświęcił artykuł swojej pracy.
Kolejny pokój, od podłogi do zamykających się sklepień, został namalowany przez Sudeikina postaciami kobiet, dzieci, arapchata, bezprecedensowych ptaków wygiętych w dziwne pęknięcie, kapryśnie przeplatanych fantastycznymi kwiatami. Ich chorobliwie zbędny luksus, zderzający się gorączkową czerwienią z toksyczną zielenią, przywoływał obrazy "Kwiatów Zła" Baudelaire'a.
„Cały obraz ścienny” - wyjaśnił N. Evreinov - „jest dziarski, tajemniczo zabawny, że tak powiem, nie był oczywiście„ dekoracją ”w wąskim tego słowa znaczeniu, ale jakby dekoracjami, które przenoszą odwiedzających piwnice daleko poza ich autentyczne miejsca i czasy. Tu cały czar teatralizacji danego świata, który posiadał Sudeikin, jak prawdziwy hipnotyzer, został w pełni dotknięty. I pod wpływem tych zaklęć, które mieszały życie z teatrem, a prawdę z fikcją, prozę z poezją, przez tak imponującą niekonsekwencję, goście Bezpańskiego Psa zdawali się przekształcać w inne stworzenia. " Odwieczne sklepienia kabaretu odgradzały niejako rodzaj placu zabaw, w którym nieustanna estetyzowana gra mieniła się i lśniła różnymi obliczami. Każdy, kto znalazł się w tym kręgu, zarówno dla siebie, jak i dla wszystkich innych, zaczął wydawać się postacią teatralną. W kabarecie odbywały się tzw. „Niezwykłe środy i soboty”, „wieczory wesołego obskurantyzmu”, maskarady, których uczestnikom nakazano występować wyłącznie w kostiumach karnawałowych.
1915
Joker 1915
Jeden z hymnów dla bezpańskiego psa ”napisał S. Gorodetsky, zawiera następujące wersety, które stały się sławne:
„Bezpański pies, więc jesteś dobry,
Że każda dusza spotka tutaj każdego ”.
Artyści ze świata sztuki - M. Dobuzhinsky, N. Arapov, L. Bakst koegzystowali tu pokojowo, a nie pokojowo nie tylko z dawnymi „Błękitnymi Rozowitami”, ale także z rosyjskimi kubistami, impresjonistami, symultanistami, prymitywistami i wieloma, wieloma innymi. ... do stu osób. W „Psie” różne włóczęgi ze sztuki gromadziły się na różnych ścieżkach twórczych poszukiwań ”.
Czasami aktorzy przychodzili na „Psa” zaraz po przedstawieniach, nie zmieniając ubrania, nie malując się, nie mieszając się z nocną publicznością. Ale nawet w tych przypadkach ich wygląd nie różnił się zbytnio od stałych bywalców kabaretu: artyści, muzycy, poeci, ich „muzy”, którzy tu siedzieli, często wyglądali jak skomponowane przez kogoś postacie, wydawali się przybyszami z nieznanych krajów i czasów. .
Kabaret Sudeikin
Sama atmosfera piwnicy, z bolesnym, niejasnym poczuciem zbliżającej się katastrofy; zaostrzone spory, które nie miały końca, niekończące się gry rozpalonego umysłu, mogły zakończyć się i doprowadzić - do niebezpiecznych granic, gdzie granice tego, co było dozwolone, a co nie, stawały się tak chwiejne. Nikt nie mówił o tym z tak spokojną szczerością, niewątpliwie trafnie formułując samą istotę atmosfery Psa, jako jedna z jego stałych bywalców i apologetów M.Kuzmin w słynnym czterowierszowym, który był drukowany w jej programach i był epigrafem do wielu jej wieczory:
Tutaj wiele łańcuchów jest rozwiązanych
W hali podziemnej wszystko zostanie zachowane
I te słowa wypowiedziane w nocy
Ktoś inny nie powiedziałby rano ...
Okładka tomiku wierszy M. Kuźmina „Jesienne jeziora”
W nocy gorączka myśli i uczuć, „rozwiązane łańcuchy”, niekontrolowane słowa („Ale nieostrożne, pikantne, bezwstydne pogawędki maskaradowe”) odurzały zarówno „kłótnie i fałszywych proroków” (słowa Achmatowej), jak i tych, którzy ich słuchali. Stosunek Achmatowej do „Psa”, w którym wielokrotnie się pojawiała, jest wyraźnie widoczny w jej wierszu z 1 stycznia 1913 r .:
Wszyscy jesteśmy tu handlarzami, nierządnice.
Jakże jesteśmy razem smutni!
Kwiaty i ptaki na ścianach
Językujące w chmurach.
Och, jak moje serce tęskni.
Czy nie czekam na godzinę śmierci?
I ten, który teraz tańczy
Na pewno będę w piekle.
Nie tak szybko historie „straganiarzy i nierządnic” „Bezpańskiego Psa”, porwanych przez uniwersalny wiatr, uświadomiły sobie, że ofiary epoki same przyniosły im tragiczny koniec, że prędzej czy później maski odpadną, karnawałowe stroje zsuną się, a przerażające oblicze życia pojawi się ...
W międzyczasie nadal są na obrazie, a wszechmocny Arlekin zamiast Boga.
Harlequin 1915
Koverny N. Evreinov 1915
„Arlekin! ... To słowo działa na mnie bezpośrednio magicznie”. Okrzyk słynnego reżysera, historyka i teoretyka teatru, inicjatora i realizatora wielu ciekawych pomysłów teatralnych, nosiciela idei „teatralizacji życia” IN Evreinov przypomina obraz S. Yu.
Ogród Arlekina Sudeikina 1915
„Ogród Arlekina” to nie malarstwo w teatrze, ale teatr w malarstwie. Na maleńkiej scenie obrazu artysta odegrał mise-en-scenę pewnego spektaklu, bezpośrednio nawiązując do repertuaru scenicznego tamtego czasu. Oprócz licznych produkcji, stworzonych „dla lśniącego arlekina”, obraz Sudeikina przedstawia kanonizowanych bohaterów włoskiej komedii ludowej. Sudeikin w swoim malarstwie odwołuje się do podobnej organizacji przestrzeni scenicznej, chętnie posługuje się symboliką oprawy teatralnej, kostiumów, oświetlenia. A jednocześnie wcale nie ukrywa doskonałej nierzeczywistości tego teatralnego świata. Oto imitacja, a zarazem gloryfikacja teatru, okrojony scenariusz gry, który wymaga od widza wyrafinowania i rozluźnionej wyobraźni.
„Ogród Arlekina” to jeden z tych obrazów S.Yu.Sudeikina, w którym uporczywie podkreśla się powrót do teatru improwizacji, do teatru, który według Meyerholda „dzwoni dzwoneczkami czystej teatralności”, uwolniony od społecznej krytyczne roszczenia. To sprawia, że \u200b\u200bjest to jedno z najbardziej charakterystycznych dzieł swoich czasów.
Ale nie można powiedzieć lepiej, niż powiedział S.Gorodetsky ani o swoim obrazie, ani o samym autorze:
Sudeikin
Rozglądanie się z na wpół pogardliwym uśmiechem
Pusta rzeczywistość szaleje piekło
Otwierasz drzwi do złotego raju
Wchodzisz do ogrodu niewidocznego dla żadnego śmiertelnika.
Są dziewice, czule płonące z osłabienia,
W dusznych boskietach szukają rozedrganych rozkoszy.
Tam Schumann jest przyciągany przez drugą kochankę
Do fantazji szaleństwa, do piosenek bez barier.
W świtach grobu Apolla są muzy,
Kupidyn daje perską fajkę wodną.
Tam Szulamita otworzyła swe łono przed Salomonem,
Piękno w kurtce pod prysznic pieści kupca,
I wśród tajemniczo urzekających postaci
Jest Sudeikin, którego nikt jeszcze nie zrozumiał.
Zostało to powiedziane znacznie później, w 1920 roku, ale nawet teraz jego twórczość nie została należycie zbadana, niezrozumiana, zuchwała kpina, ironiczny, gorzki uśmieszek, głębia myślenia za lalką, lekkie fabuły.
ALE powrót do 1915 roku.
W swoich wspomnieniach, które nazwał „Półtorookim Strzelcem”, B. Livshits opowiada, jak wracał do domu z „Psa” już rano w tramwaju, z twarzą bladą od bezsenności, opuchniętymi oczami, umazanymi makijażem -w górę.
„Dwa strumienie ludzi spotkały się w tramwaju wahadłowym, ucieleśniając dwa przeciwległe bieguny miejskiego życia.
W lustrzanym szkle ujrzałem swoje odbicie: cylinder, który zsunął się do tyłu mojej głowy, wydłużona twarz, ciężkie powieki. Resztę łatwo było mi dodać w myślach: podwójna kropla, wybielenie na czole i rumieniec na policzkach - nocna maska, zwykła w piwnicy, zniszczona już świtem<...>... Przed moimi wyłupiastymi oczami ciąg obrazów Sudeikina, brokatowe, obszyte futrem Lilin shugai, splątana para, zgarbiona postać Kulbina ... nie, średniowieczny żongler Kulbinius, który miał wyrzucić w powietrze dwie przedwcześnie łyse głowy. , naprzemiennie, opływające jeden nad drugim, kawałek obrazu Sudeikina, brokatowa lilin shugai obszyta futrem. Nie, to nie są łyse plamy, ale ręce leżące na kolanach, a to nie czoło Nikołaj Nikołajewicz patrzy na mnie z bliska, ale starszy pracownik w krótkim kożuchu. Głęboko w zatopionych orbitach, ciemny płomień nienawiści. "
Zamknięto "Bezpańskiego psa" w 1915 roku za złamanie prohibicji przyjętej podczas I wojny światowej.
Akt 5 „Zatrzymanie komików”
Przystań Komików została otwarta 18 kwietnia 1916 roku w piwnicy Domu Adamini na rogu Pola Marsowego i Nabrzeża Moika. Projekt B. Pronina był kontynuacją najsłynniejszego kabaretu artystycznego Srebrnego Wieku - „Bezpańskiego psa” i został nazwany jak obraz namalowany wcześniej przez S. Sudeikina, na jego sugestię. Jeśli wyobrazimy sobie atmosferę wojskowego Piotrogrodu, staje się jasne, że na to prawdziwie fantasmagoryczne przedsięwzięcie pozwolił jedynie genialny talent organizacyjny B.Pronina, połączony z namiętnym pragnieniem ożywienia lekkiej, upojnej twórczej atmosfery klubu artystów, artystów, poeci, prawdziwa przystań bohemy.
Sale Przystanku Komików były bogato zdobione - jeszcze wspanialsze i bardziej wyrafinowane niż w Bezpańskim Psie. Wchodząc do piwnicy goście z sieni wchodzili do spiżarni - sieni z masywnym kominkiem, wykonanej według szkicu architekta I. Fomina. Stoły zamiast obrusów przykryto jasnymi wiejskimi chustami; kelnerów grał arapchata w kolorowych spodniach. Ściany spiżarni i pomieszczenia przylegającego namalowali artyści B. Grigoriev i A. Yakovlev, hol główny namalował S. Sudeikin. Zwiedzających witał krasnolud Wasilij Iwanowicz w stroju koguta wymyślonym przez Sudeikina oraz sam Borys Pronin we fraku i śnieżnobiałej koszuli. Po korytarzach wędrował stary pudel Mushka, przypominając poprzednika „Halt” i symbolizując ciągłość tradycji „Bezpańskiego Psa”.
Obraz S. Sudeikina w "Halt of Comedians" powstał w duchu nadchodzących czasów: czarne ściany, czarne sufity z jasnozłotymi sztukateriami, usiane potłuczonym szkłem. Wszystko to stworzyło kompletne wrażenie ponurego królestwa cieni. „Z tyłu sali lśniła przytłumiona złocona scena z fioletową zasłoną na wpół otwartą pośrodku. Z okiennicy zamkniętego okna czarno-biały tiul zagrażał swoim tajemniczym wyglądem, porywając czyjeś odbicie w lustrze. Z audytorium prowadziło przejście do kolejnego pomieszczenia, które odwiedzający Przystań Komików nazwali później „pokojem diabła”. Tam, na ścianie, wszyscy widzieli wizerunek Olyi Glebovej (uwaga - pierwsza żona Sudeikina), była to niewątpliwie ona, ale wydawało mi się, że jest zdana na łaskę jakiegoś nieznanego zaklęcia. Może wyobraźnia aktora była tutaj, ale ta lalka kobieta zawsze dziwnie zmieniała się na moich oczach, jakby ożywiała. Ktoś o profilu Mefistofelesa i rogach pochylił się nad jej ramieniem, próbując przyciągnąć jej uwagę. I czyż sam radosny zuchwały lekarz Dapertutto (V. Meyerhold) nie został tam przedstawiony na obrazie pewnego muzyka o profilu mefistofelesowskim? ”- pisze Valentina Verigina.
Obraz oczywiście nie przetrwał po powodzi w 1926 roku. Obraz, który w różnych źródłach nosi nazwę: „Halt of Comedians”; „Kawiarnia Artystyczna” i „Moje życie”.
1915
Trzy różne nazwy, a każda z nich ma swój własny ładunek semantyczny, swój własny pomysł. „Kawiarnia artystyczna”, najbardziej neutralna, przedstawia nam bohaterów obrazu jako artystów. Którzy artyści? Dlaczego oni są tutaj? To, co skłoniło ich do zebrania się w tak dziwnej formie tutaj, w kawiarni, to fakt, że możemy spekulować, fantazjować, jak nam się podoba. „Halt of Comedians” wyjaśnia, że \u200b\u200bmamy do czynienia nie tylko z aktorami, ale także z komikami, tj. ci, którzy z natury swojej profesji są wezwani, aby nas zabawić, zabawić, być może wyśmiać nasze niedociągnięcia, wyśmiać własne. Postój jest miejscem odpoczynku, ich tymczasowym schronieniem, z tego punktu widzenia nic na zdjęciu nie może nas szczególnie zaskoczyć. No cóż, ludzie zadomowili się jako dla nich wygodni, swoje wśród swoich - niektórzy jeszcze w kostiumach, makijażu, maskach - podobno przedstawienie właśnie się skończyło, nie mieli czasu na zmiany - i co z tego? Pierwsza myśl, która się pojawia: „Gdzieś już to widziałem (a)…” I rzeczywiście, podobne sceny w obfitości od Watteau do Picassa.
Ale na tym zdjęciu jest coś szalonego, magicznego, co sprawia, że \u200b\u200bpatrzysz w te zamaskowane twarze. I stopniowo, śledząc każdy gest, postawę, ruch, podświadomie zaczynasz domyślać się, że wśród tych ludzi wszystko nie jest takie proste. Jak w krzywym zwierciadle, kiedy już nie jest zabawne, ale dzikie, przerażające swoim brzydkim wyglądem, jego wygląd zniekształcony grymasem, a to jest „Moje Życie”. To właśnie wrażenie obrazu skłoniło mnie do zanurzenia się, zanurzenia się w Sudeikinie i bardzo szybko odkryłem to, trzecie imię - „Moje życie”, najdokładniejsze, pasujące do tego obrazu. Ważne jest, aby obraz przedstawiał bardzo bliskich, ukochanych przez artystę ludzi: na pierwszym planie znajduje się luksusowe ciało nagiej młodej kobiety, zaglądającej w swoje odbicie w lustrze. W jej oczach nie ma wątpliwości, raczej satysfakcja z wyglądu: „Dobrze!” Poeta-Pierrot i Artysta-Arlekin patrzą na nią z przeciwnych stron, jest ich Muzą, Madonną, oddają jej cześć i dedykują swoje dzieła: jeden pisze dla niej wiersze, drugi maluje jej portret. Ona jest samą Miłością, Mistrzynią, Boginią, Wenus i strzały nie są potrzebne. I Kupidyn, delikatnie głaszcząc ją pulchną ręką i uśmiechając się przebiegle, jakby to potwierdzał. U jej stóp siedział inny Poeta, zamyślony, z żałobnym fałdem przy ustach, ze smutkiem w wielkich oczach recytuje jej ze smutkiem swoją poezję. Sam artysta przedstawił siebie dwukrotnie: na obrazie Arlekina i siebie, jakby od strony oglądania całego towarzystwa, a przede wszystkim nie odrywając wzroku od JEJ - Wenus (na pierwszej ilustracji w lewym górnym rogu, w drugim - w prawym górnym rogu). I tylko dwie postacie są zanurzone w sobie: ta środkowa, aktorka, która ostrym gestem zdejmuje maskę, okazuje się lalką, lalką, na której nagle zatrzymał się mechanizm zwijający. Jej połamane ręce, zamarznięta twarz z nieruchomymi szklistymi oczami są pełne tragedii: ten, który podziwiał ją nieraz, pisze do niej wiersze, a nie ona - „Kolombina Dziesiątek” - to Arlekin, który kiedyś ją uwielbiał. Tylko ciepły blask jej piersi zdradza w niej żywą kobietę, porzuconą żywą kobietę, ponieważ zepsuta lalka jest wyrzucana jako niepotrzebna
Na co patrzysz tak niejasno i czujnie,
Lalka Petersburg, aktor
Szczegół
Drugi bohater, dr Dapertutto, który publikuje wspaniałe melodie, jest całkowicie zanurzony w swojej twórczości, w sobie. Jest blisko, blisko, ale sam. Ma swoją własną grę. Trochę uwagi - a za tymi maskami obrazów-aktorów rozpoznasz ich prawdziwe nazwiska:
Artysta, alias Harlequin - S. Sudeikin
Poeta, to Pierrot - poeta M. Kuzmin
Aktorka, ona jest lalką, jest „Columbine” - Olga Glebova-Sudeikina, pierwsza żona S. Sudeikiny
Muse, ona jest Wenus - Vera Sudeikina, druga żona S. Sudeikina, później Strawińskiego
Dr Dapertutto - alias Vs. Meyerhold
To mogłoby położyć temu kres, a widz (czytelnik) mógłby odetchnąć z ulgą i zrozumieniem: „Więc o co chodzi!” Oczywiście trójkąty, „dziwne” relacje między mężczyznami oraz między żonami, mężami, kochankami i kochankami były znakiem nie tylko tamtych czasów, są one teraz i nie tylko w środowisku twórczym. Ten obraz rzeczywiście w pewnym stopniu odzwierciedla rzeczywiste życie artysty S. Sudeikina. „Całe życie jest teatrem, a ludzie w nim są aktorami” - powiedział ktoś. A ten ktoś miał rację, że w życiu każdego, przynajmniej raz, raz, może nieświadomie (nie w dosłownym sensie - „trójkąt "), ale przeplatało się to, co rzeczywiste i fantastyczne, tragedia (a przynajmniej dramat, prawie jak w teatrze) i farsa." Moje życie "S. Sudeikina jest w istocie życiem wielu, z jego pięknym i brzydki, delikatny, poetycki, wymyślony i tragiczny. „Moje życie” S. Sudeikina to zarówno diagnoza, jak i wyrok na cały srebrny wiek, wyrafinowany, wyrafinowany, twórczo genialny w najwyższym stopniu, ale też duszący w ramach mise-en-scène, którą sam wyznaczył; który, jakby w agonii, przepowiedział swój rychły koniec.
Widziałeś lub zobaczysz wspaniałe portrety Serowa, Somowa, Grigoriewa, niesamowitą scenerię Golovina, Baksta, romantyczne płótna Vrubela, Roericha, ale tylko ten obraz ukazuje nie tylko życie jednej (kilku) osób, ale także całe pokolenie i reżyseria zwana „rosyjską nowoczesnością”, której główną ideą było: „świat to teatr, świat to maskarada”.
Sudeikin jest jednym z ... ale CO! Nie ma odpowiedników tego obrazu, tego myślenia. „Moje życie” S. Sudeikina to wizytówka „rosyjskiej nowoczesności”.
Premiery były zwykle ogłaszane w gazetach. 23 stycznia 1917 r. „Exchange Vedomosti” donosiło, co następuje:
„Piotrogródskie Towarzystwo Artystyczne.
„Halt of Comedians” na Champ de Mars, 7.
Premiera.
23 stycznia 1917
1. „Wesoła śmierć” N. Evreinova, kostiumy S. Sudeikina.
2. „Szczęśliwa miłość” Teffi.
3. „Absolutely Merry Song” w inscenizacji N. Evreinova, w inscenizacji Marca Chagalla.
4. Balet i tak dalej.
Wyjazd o godzinie 10. wieczory.
Zaloguj się zgodnie z zaleceniem. Rejestracja o godzinie 5. dnia, tel. 274–58 "17.
Najjaśniejszym numerem nowego programu był bez wątpienia dramat Evreinova pod przejmującym tytułem „Wesoła śmierć”. Jego głównymi bohaterami byli Harlequin, Columbine, Pierrot, Doctor i Death. Arlekin - ten „Błazen z wielką literą”, postać głęboko tragiczna w kulturze światowej, w interpretacji Evreinova powinien zachować paradoksalną zdolność do śmiechu i pozostać sobą nawet „w obliczu śmierci”. Sam autor pisał o spektaklu: „Przecież Arlekin jako koncept to błazen, przystojny, zuchwały błazen, wiecznie żyjący, wyidealizowany w duszy każdego człowieka, z wielką Jutą, która nawet nie zmienia swojej pozycji. w obliczu śmierci ...
Ulotka do spektaklu „Najważniejsze” 1916
Kolejne wspomnienie „Stoju komików”
Georgy Chulkov pisał w sierpniu 1917 r .: „W Piotrogrodzie, na ogromnym placu, w jednym ze starych domów, jest piwnica, a tam, gdy stolica zmęczona gwałtownym wiatrem rewolucji, niekończące się przemówienia polityczne i gorączkowa walka o władzę, zasypia o jedenastej, - tam, w piwnicy, zaczyna się coś w rodzaju życia nocnego, zupełnie odmiennego od życia rad, imprez, komitetów, związków zawodowych, ulic i Pałacu Zimowego. Mieszkają i odwiedzają bardzo wyjątkowi ludzie w tej piwnicy. To prawda, bywają tam okazjonalni goście, ale przychodzą tam z ciekawości i siedzą na uboczu, oszołomieni i czują się zbyteczni. Rzecz jasna, nie chodzi o tych outsiderów, w tej grupie poetów, aktorów, artystów, którzy uciekają w piwnicy przed ogólnorosyjską powodzią, jak Noe w arce ”
Skończyło się to po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej. Po tym nie było Silver Age. W latach dwudziestych nadal istniała bezwładność
Sergey Yurievich Sudeikin (1882-1946)Siergiej Juriewicz Sudeikin - rosyjski artysta, przedstawiciel symbolizmu, jeden z najwybitniejszych mistrzów kręgu „Błękitnej Róży”, urodził się w Petersburgu 19 marca 1882 roku w rodzinie pułkownika żandarma GP Sudeikina, który zginął rok później z woli ludu. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1897-1909); w 1902 roku został wydalony na rok za pokazanie „nieprzyzwoitych treści” na wystawie studenckiej.
"Przyjęcie". 1906
Praca w teatrze Komissarzhevskaya sprowadziła Siergieja Sudeikina do Olgi Glebowej. Przyciągnął się do niej i zaczął pilnie się nią opiekować. Olga łaskawie przyjęła jego kult, a ona sama szaleńczo zakochała się w młodej artystce.
Pod koniec 1906 r. Siergiej Sudeikin musiał udać się do Moskwy. Olga poszła go odprowadzić na stację, wsiadła do wagonu i ... wyszła z nim, zapominając lub próbując zapomnieć, że tego samego wieczoru musiała, przebrana za chłopca, zagrać stronę i trzeci akt Wiecznego Przybyszewskiego. Opowieść. Kiedy zbieg wrócił dwa dni później, Vera Komissarzhevskaya odmówiła przyjęcia przeprosin i wyrzuciła ją z trupy.
Na początku 1907 roku Olga Glebova została żoną Siergieja Sudeikina. Ślub odbył się w Petersburgu, w kościele Wniebowstąpienia Pańskiego.
„Portret Olgi Glebovej-Sudeikiny”. 1900
Wiersz bez bohatera
Druga inicjacja
O.S.
Jesteś, Confusion-Psyche.
Wachlowanie w czerni i bieli
Pochylając się nade mną.
Chcesz zdradzić mi sekret.
Że Leta już minęła
A wiosną oddychasz inaczej.
Nie dyktuj mi, większość słyszę:
Ciepła ulewa uderzyła w dach
Słyszę szept w bluszczu.
Ktoś mały miał żyć,
Zielony, puszysty, wypróbowany
Jutro w nowym płaszczu przeciwdeszczowym.
Śpię -
ona sama jest nade mną.
Ten, który ludzie nazywają wiosną
Wzywam samotność.
Śpię -
Marzę o naszej młodości.
Ten, który podał swój kielich;
Obudzę ją dla ciebie.
Jeśli chcesz, dam to na pamiątkę
Jak czysty płomień w glinie
Albo przebiśnieg w rowie.
Anna Achmatowa
W 1909 Sudeikin wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie do 1911 studiował w pracowni Kardovsky'ego. Był jednym z organizatorów wystawy Błękitna Róża (1907)
W przeciwieństwie do większości innych „goluborozowitów” Sudeikin (nie bez wpływu Somowa) wyznawał pewną „ironiczną symbolikę”, zamieniając swoje obrazy w malownicze popularne druki o tematyce artystycznej, folklorystycznej lub „pięknej starożytności” (Gulyanye, 1906; In the Park , 1907; Balet, 1910; cykl luboksów właściwych, Maslenitsa Heroes, połowa 1910).
Te kolorowe, niemal kukiełkowe mini-performanse z wyraźnie „fałszywymi” postaciami i świtą stały się ogniwem łączącym jego malarstwo ze scenografią.
Aktywnie działał w teatrze, zaczynając od zespołu operowego Mamontowa w moskiewskim Ermitażu (koniec lat 90. XIX wieku). Zaprojektowany wspólnie z N.N. Sapunovem. Death of Tentagil Maeterlinck w inscenizacji Meyerholda (studio na Povarskaya, 1905).
Pasterski. 1906
Już pierwsze niezależne prace Sudeikina, z ich romantyczną naiwnością i perłowymi tonami, były bliskie artystom symbolistycznym. Zilustrował dramat M. Maeterlincka „Śmierć Tentagi-la” (1903), współpracował z pismem „Libra”, brał udział w wystawach „Szkarłatna róża” (1904) i „Niebieska róża” (1907), „Wianek” -Stefanos "(1908) ...
W 1909 roku Sudeikin wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W tym czasie artysta nawiązał twórczą relację z Benoitem, a za jego pośrednictwem z innym „światem sztuki”.
"Karuzela". 1910
W 1911 roku Sudeikin został członkiem stowarzyszenia World of Art. Bliska przyjaźń połączyła go z Somowem. W latach 1910-1911 pomagał Meyerholdowi w organizacji Domu Interludiów, aw 1911 malował ściany słynnego literacko-artystycznego kabaretu Stray Dog.
„Bezpański pies” miał nawet hymn, którego głównym bohaterem był Sudeikin:
A artyści nie są brutalni
Malują ściany i kominek.
Oto Belkin i Meshchersky,
I sześcienny Kulbin.
Prowadząc zuchwałych
Jak kompania grenadierów,
Sudeikin sam, Sudeikin sam,
Sam Sudeikin jest mistrzem.
Sudeikin pod wieloma względami zaczynał od „markiza” Som w swoich pracach, które odtwarzały także sceny pasterskie z epoki szarmanckiej. „Pastorał” (1905), „Ogród Arlekina”, „Wenecja” (oba 1907), „Poeta Północny” (1909), „Baśń wschodnia” (początek lat 10-tych) - nazwy obrazów Sudeikina są charakterystyczne. Romantyczna fabuła często otrzymywała od niego naiwną, prymitywną popularną interpretację, zawierała elementy parodii, groteski, teatralizacji. Jego martwe natury - „Figury saksońskie” (1911), „Kwiaty i porcelana” (początek lat 1910) i inne - z całą bliskością martwej natury A. Ya. Golovin również przypominają przedstawienie teatralne, scenę. W jego malarstwie niejednokrotnie pojawiał się temat teatru. Sudeikin grał balet i teatr lalek, włoską komedię i rosyjskie uroczystości zapusty (Ballet Pastoral, Walking, oba 1906; Carousel, 1910; Petrushka, 1915; seria Shrovetide Heroes, połowa 1910) ...
Park przed zamkiem. Scenografia do Jeziora Łabędziego Czajkowskiego. 1911
To sztuka teatralna i dekoracyjna stała się głównym zajęciem artysty. Współpracował z wieloma postaciami teatralnymi tamtych lat. SI Mamontov był pierwszym, który przyciągnął go do projektowania przedstawień operowych w Moskiewskim Teatrze Ermitażu. W 1905 roku Sudeikin wraz z NN Sapunovem zaprojektował Śmierć Tentaghila w inscenizacji Meyerholda dla Povarskaya Studio Theatre; 1906 - dramat Maeterlincka Siostra Beatrycze w Teatrze Komissarzhevskaya w Sankt Petersburgu.
W latach 1910-tych Siergiej Sudeikin stał się jedną z głównych postaci życia artystycznego Petersburga. Projektuje książki poetyckie przyjaciela poety Kuźmina - „Kuranty miłości” (1910), „Jesienne jeziora” (1912); bierze udział w przedstawieniach „Teatru Wieżowego” w domu poety V. I. Iwanowa; w latach 1910 - 11 pomógł Meyerholdowi w zorganizowaniu Domu Interludiów, w 1911 r. namalował ściany kabaretu „Bezpański pies”.
W 1911 r. Pracował przy przedstawieniach baletowych w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu oraz przy wystawianej tam komicznej operze MA Kuzmina „Zabawa panien”; w 1912 roku razem z Tairowem nad sztuką „Zła strona życia” Benavente w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Sankt Petersburgu. W 1913 r. Sudeikin brał udział w Sezonach Rosyjskich w Paryżu, kompletując dekoracje i kostiumy do baletów Czerwona maska \u200b\u200bCherepnina i Tragedia Salome Schmidta.
Siergiej Sudeikin (1914)
Przebieg prostych, ciężkich dni jest spokojny, pokornie akceptuję wszelkie przemiany. W skarbcu mojej pamięci są Twoje słowa, uśmiechy i ruchy. Anna AchmatowaW 1915 r. Siergiej Juriewicz Sudeikin stworzył dekoracyjne panele dla kabaretu Comedians 'Halt.
Kabaret „Zatrzymanie komików” („Moje życie”). 1916
Obraz w „Halt of Comedians” powstał w duchu nadchodzących czasów: czarne ściany, czarne sufity z jasnozłotymi sztukateriami, usiane potłuczonym szkłem. Wszystko to stworzyło kompletne wrażenie ponurego królestwa cieni.
W tym samym 1915 roku Sudeikin zaprojektował scenografię do przedstawienia Wesela Figara w Moskiewskim Teatrze Kameralnym, do którego należała aktorka Vera de Bosse. Siergiej Sudeikin poznał ją we wrześniu tego samego roku, zakochał się i wymyślił dla niej specjalny numer, taniec hiszpański i kostium ozdobiony małymi gwiazdkami.
Mikhail Kuzmin zadedykował swój „Alien Poem” powieści Sudeikina z Verą de Bosse. Ze względu na Sudeikin Vera najpierw opuściła swojego byłego męża Roberta Schillinga, a następnie scenę, starając się zostać idealną żoną artysty.
„Portret Very”
W marcu 1917 roku Sudeikin został wysłany na front. Uważa się, że ostatecznie choroba uratowała artystę przed działaniami wojennymi. W czerwcu 1917 r. Wraz z wiarą wyjechał na Krym.
W Jałcie bierze udział w wystawie zorganizowanej przez Siergieja Makowskiego wraz z Millioti, Sorinem i innymi. Następnie w 1919 roku para przeniosła się do Tyflisu, gdzie Siergiej zaprojektował kawiarnie literackie „Chimerioni” i „Łódź Argonautów”. W 1920 roku Siergiej i Vera Sudeikins wyemigrowali do Paryża z pomocą Zinowy Peszkowa.
Główne dzieła Sudeikina, grane za granicą, również należą do sceny teatralnej. Artysta współpracował z NF Balievem w odrodzonym francuskim kabarecie „Nietoperz”, z „Operą Rosyjską” MN Kuzniecowej, z teatrem Apollo; dla zespołu baletowego A. P. Pavlova zaprojektował „Śpiącą królewnę” Czajkowskiego i „Wróżkę lalek” I. Bayera.
Przeprowadzka do Stanów Zjednoczonych w 1923 r. Nie zmieniła kierunku zainteresowań Sudeikina. Pracował intensywnie dla nowojorskiej Metropolitan Opera, gdzie zaprojektował balety Strawińskiego Pietruszka (1924), Słowik (1925), Les Noces (1929); opery „Sadko” NA Rimskiego-Korsakowa (1929), „Latający Holender” R. Wagnera (1930)… Współpracował także z zespołami J. Balanchine'a i MM Fokine'a, dokończył scenografię do filmu „Zmartwychwstanie "(na podstawie powieści Lwa Tołstoja) dla Hollywood (1934-35). Osobiste wystawy Sudeikina odbyły się w Chicago i Pittsburghu (1929), w Nowym Jorku, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergey Sudeikin zmarł w 1946 roku.
Twórczość Sudeikina jest zwykle określana jako bliska symbolice, ale była to swego rodzaju „ironiczna symbolika”. Artysta zamienił swoje obrazy w malownicze druki o tematyce sztuki, folkloru i "pięknej starożytności".
Scena alegoryczna
Sergey Yuryevich Sudeikin jest twórcą jasnych kobiecych wizerunków, które odzwierciedlały nastroje rosyjskiej inteligencji na początku ubiegłego wieku. Był mistrzem alegorii, umiejętnie grał w swoich pracach na tematy rosyjskie, balansując między śpiewem a przyjazną kpiną.
Artyście dedykowany jest wiersz Nikołaja Gumilowa „Podróż do Chin”.
Te tygodnie będą świętami
Co wydamy na statku ...
Czy nie masz doświadczenia w pijackim biznesie,
Zawsze rumiany, mistrzu Rabelais?
Ciężki, jak beczki win tokajskich,
Przykryj swoją mądrość płaszczem,
Będziesz strachu przed chińskimi dziewicami
Biodra owinięte zielonym bluszczem.
Zostań kapitanem. Proszę! Proszę!
Zamiast wiosła oddajemy tyczkę ...
Tylko w Chinach rzucimy kotwicę,
Chociaż po drodze spotkamy śmierć!
Nikolay Gumilyov
Epoka srebra. Galeria portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku. Tom 3 S-Ya Fokin Pavel Evgenievich
SUDEIKIN Sergey Yurievich
SUDEIKIN Sergey Yurievich
7(19).3.1882 – 12.8.1946
Malarz, scenograf. Brał udział w wystawach „Związku Artystów Rosyjskich”, „Szkarłatnej Róży”, „Niebieskiej róży”, „Złotego Runa”. Od 1911 r. Członek „Świata Sztuki”. Obrazy "Pastoralne" (1905), "Balet duszpasterski" (1906), "Spacery" (1906), "Ogród Arlekina" (1907), "Wenecja" (1907), "Poeta Północny" (1909), "Karuzela" ( 1910), „Eastern Tale” (początek 1910), „Saxon Figures” (1911), „Flowers and Porcelain” (początek 1910), „Petrushka” (1915) itd. Pod koniec lat 90. XIX wieku pracował w moskiewskim prywatna opera S. Mamontov, w latach 1900–1910 projektował spektakle w Nowym Teatrze Dramatycznym, Teatrze Kameralnym, Teatrze VF Komissarzhevskaya. Od 1912 roku w przedsiębiorstwie S. Diagilewa. Zaprojektował pomieszczenia literacko-artystycznych kawiarni „Bezpański pies” i „Przystanek komików”, był autorem szkiców scenografii i kostiumów do przedstawień wspomnianego kabaretu. Prototyp jednej z postaci z opowiadania M. Kuzmina „The Cardboard House”. Mąż artysty O. Glebova. Od 1920 - za granicą.
„Ubrany ze smakiem, uczesany, w kolorową kamizelkę, z sowimi oczami, jak ten ślepy, okrągłolicy i blady ciemnowłosy mężczyzna z ogoloną twarzą, podskoczył i ostro uchwycił myśl, rozwijając ją w bardzo dziwny sposób ; nagle, z ważną godnością, ręką, jakby złapała muchę, zamilkł i stał bez ruchu, słuchając siebie, marszcząc brew: ucho, umysł! On był poważny; ale w śmiesznej grze jego myśli narodził się jakiś nonsens "( Andrey Bely. Między dwoma rewolucjami).
„Uwielbiał wygodę, uwielbiał błyszczeć w salonach, kochał wyrafinowanie we wszystkim i zawsze miał coś trudnego w swoim zachowaniu.
Sudeikin był wspaniałym artystą. Był pierwszym, który zalegalizował na przykład połączenie jasnozielonych odcieni z jaskrawą czerwienią. Poza tym uwielbiał samą świetność kolorów, ich powagę i uroczystość, a we wszystkim - duże, sięgające wręcz wspaniałości, rozmiary. W teatralnym sensie tego słowa był moim zdaniem ... zbyt samolubny, zwłaszcza w stosunku do aktora.
... Zawsze był ubrany jak dandys i bardzo lubił ubierać swoją żonę; kiedy był publicznie, rozwinął nawet specjalny, bardzo nieprzyjemny sposób filtrowania słów przez zęby i patrzenia z góry na wszystkich, protekcjonalnie rzucając nieistotne frazy. A potem przyszły jednak takie chwile, kiedy Sudeikin nagle zrzucił to z siebie, a potem pojawił się przed tobą prawdziwy artysta i fascynująca osoba. Taki był w pracy, kiedy wkładał swój niebieski roboczy płaszcz iz niezwykłą porywczością i intensywnością, jakby żartem, wrzucał na płótno swoje wspaniałe, fantastyczne, a jednocześnie niezwykle harmonijne kolory. Dopiero bolesny, uwydatniony erotyzm, często upiorny aż do szaleństwa, odepchnął mnie osobiście od malarstwa Sudeikina jako całości ”( A. Mgebrov. Życie w teatrze).
„Przede mną obrazy Sudeikina: oto wspaniały, pełen poezji, radości i humoru świat starożytnych pejzaży, szlacheckich posiadłości, okrągłych tańców w zielonym cieniu gaju, słodcy młodzi ludzie zakochani w wiejskich pięknościach: odrodzeni świat beztroskiego wdzięku i miłości, nad którym Kupidyn, opatulony w puchowe babci, naciąga łuk. Oto jarmarki, budki, Pietruszka, jeżdżący na łyżwach pod Nowinskim, gdzie wszyscy są pijani, pijani, gdzie rumiane kupki latają w trójce, a pilnuje ich zadarty urzędnik, marniejący z pożądania. Tutaj - gorąco ogrzewane burżuazyjne pokoje, biura w tawernach, z oknem na cmentarz, wygórowane kobiety, oszalałe dziewczyny, seks z twarzami skazańców i to samo ... urzędnik gasi żądzę pół butelki brandy. Oto Wschód, pijany zmysłowością i lenistwem - Gruzja, Persja, Armenia. Wreszcie, oto portrety współczesnych ludzi, uchwycone w jakiejś specjalnej, tajemniczej, niesamowitej esencji.
Stoisz zafascynowany tym niezrównanym poetą, szydercą, mistykiem, potężnym i gwałtownym kolorystą i pytasz - z jakich głębin wyrosła ta sztuka?
... Trudno jest zdefiniować tego poetę-malarza, rosyjskiego Watteau, suzdalskiego zielarza, jak trudno wyrazić słowiańszczyznę jednym słowem: jakąś pojedynczą kombinację sprzeczności ”( A. Tołstoj. Przed obrazami Sudeikina).
Ten tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Faith in the Crucible of Doubt. Prawosławie i literatura rosyjska XVII-XX wieku autor Dunaev Michaił Michajłowicz Z książki Mysteries of Anthropology. autor Nizovsky Andrey YurievichNIZOWSKI Andriej Juriewicz Antropologiczne zagadki O książce Ta książka nie zawiera gotowych odpowiedzi na najbardziej złożone pytania dotyczące pochodzenia i rozwoju rasy ludzkiej. W oparciu o obszerny zbiór faktów, z których wiele nie zostało jeszcze opublikowanych w języku rosyjskim, autorka
Z książki Literary Matrix. Podręcznik napisany przez pisarzy. Tom 1 autor Bitov Andrey Z księgi 1000 mądrych myśli na każdy dzień autor Kolesnik Andrey AlexandrovichMichaił Juriewicz Lermontow (1814–1841) poeta ... Była miłość bez radości, rozstanie będzie bez smutku. ... Życie to wieczność, śmierć to tylko chwila. ... Bardzo pusta osoba, która jest wypełniona sobą. ... Z dwóch przyjaciół, jeden jest zawsze niewolnikiem drugiego, chociaż często żaden z nich nie jest
Z książki Historia literatury rosyjskiej XX wieku. Poezja srebrnego wieku: przewodnik do nauki autor Kuzmina Svetlana Z książki Mówią, że tu byli ... Gwiazdy w Czelabińsku autor Bóg Ekaterina Vladimirovna Z książki Historia literatury rosyjskiej w drugiej połowie XX wieku. Tom II. 1953-1993. W wydaniu autorskim autor Petelin Viktor Vasilievich Z książki Black Cat autor Govorukhin Stanislav Sergeevich Z książki Od każdego - według talentu, dla każdego - według losu autor Romanovsky Sergei Ivanovich Z książki The Silver Age. Galeria portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku. Tom 1. A-I autor Fokin Pavel Evgenievich Z książki The Silver Age. Galeria portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku. Tom 3.S-Z autor Fokin Pavel EvgenievichGEDROITS Sergey allonim, przyjmuje się imię zmarłego brata; obecny nazwisko Vera Ignatievna; 26,3 (7,4). 1876, według innych źródeł 1870-1932 Lekarz, poeta, prozaik. Członek I „Warsztatu Poetów”. Publikacje w czasopismach „Northern Notes”, „Contemporary”, „Testaments”, „Bulletin of Theosophy”, „Almanac of the Muses”. Kolekcje
Z książki Kiedy ryby spotykają ptaki. Ludzie, książki, filmy autor Alexander ChantsevVERB Sergei patrz GOLUSHEV Sergei Sergeevich
Z książki autoraDYAGILEV Sergey Pavlovich 19 (31). 3.1872 - 08.19.1929 Postać teatralna i artystyczna, jeden z założycieli i redaktorów magazynu „Świat Sztuki”. Organizator „Pór Ruskich” w Paryżu. „Elegancki, nie do końca, ale prawie„ mistrzowski ”, z domieszką czegoś innego, z ciężkim i raczej
Z książki autoraSERGEY VERB patrz GOLOSHEV Sergey Sergeevich
Z książki autoraSiergiej Michajłowicz SOLOWIJOW 13 (25) .10.1885 - 2.3.1942 Poeta, krytyk literacki, tłumacz, pamiętnikarz. Publikacje w czasopismach „Waga”, „Złote Runo”, „Pytania życia”, w zbiorach „Wolne sumienie”. Książki poetyckie „Kwiaty i kadzidło. Pierwszy tomik poezji ”(M., 1907),„ Crurifragium. Wiersze i
Podobne artykuły
