El lissitsky. Organizator As Lisitsky wezwał projekty do zatwierdzenia nowego

Dwa muzea jednocześnie - Galeria Tretiakowska oraz Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji - otworzyły w połowie listopada duże wystawy poświęcone rosyjskiemu artyście El Lissitzkiemu. Ekspozycje można oglądać do 18 lutego. Magazyn Porusski postanowił dowiedzieć się, kim jest El Lissitzky, dlaczego nazywany jest wybitną postacią awangardową, dlaczego trzeba zwiedzać obie wystawy i czym się różnią.

Projektant (autoportret), 1924. Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Sama nazwa El Lissitzky, niezależnie od tego, czy jest ci znana, czy nie, wydaje się niestandardowa i futurystyczna. Taka była sama awangarda. Na początku XX wieku przedstawiciele tego nurtu w sztuce poszukiwali nowych środków wyrazu, radykalnie odmiennych od dotychczasowych. Eksperymentowali, przekraczali granice i tworzyli nową artystyczną rzeczywistość na przyszłość. Lissitzky nie był wyjątkiem. Wyróżniał się w wielu dziedzinach sztuki - był architektem, malarzem, inżynierem, grafikiem, fotografem i typografem. Niemal wszędzie Lissitzky jest uznanym innowatorem, co oznacza, że \u200b\u200bjest wybitnym artystą awangardowym. Lissitzky odniósł znaczący sukces w projektowaniu książek, projektowaniu graficznym, fotografii i odrodzeniu sztuki żydowskiej. Jednak jego ikoniczne pomysły to prouns, poziome drapacze chmur i nowatorskie podejście do organizacji przestrzeni wystawienniczej. To dla nich Lissitzky uważany jest za wybitną postać awangardy, ponieważ jego uniwersalny talent dał światu niepowtarzalne rozwiązania artystyczne.

Prouns

El Lissitzky. Proun. 1920 g.

Zacznijmy naszą znajomość z najważniejszym wynalazkiem Lissitzky'ego - rzeczkami. Proun to neologizm, skrót od ambitnego „projektu zatwierdzenia nowego”. Od 1920 roku El Lissitzky zaczął pracować w stylu suprematyzmu, aktywnie współpracując z Malewiczem. Suprematyzm wyrażał się w kombinacjach prostych wielokolorowych geometrycznych kształtów, które tworzyły kompozycje suprematystyczne. Według Malewicza suprematyzm to pełnoprawna kreacja artysty, jego czysta fantazja, abstrakcja. Tym samym uwolnił artystę od poddania się realnym przedmiotom otaczającego świata.

Początkowo Lissitzky był zafascynowany koncepcją suprematyzmu, ale wkrótce zainteresował się bardziej nie treścią ideologiczną, ale praktycznym zastosowaniem idei suprematystów. To wtedy stworzył prouns - nowy system artystyczny, który łączył ideę geometrycznej płaszczyzny z objętością. Lissitzky wymyśla prawdziwe trójwymiarowe modele, składające się z wielokolorowych figur wolumetrycznych. Modele te są prototypem innowacyjnych rozwiązań architektonicznych - futurystycznego miasta przyszłości. Lissitzky nazwał Prouns „stacją przesiadkową na drodze od malarstwa do architektury”. Przysłony pozwalają inaczej spojrzeć na organizację przestrzeni - zarówno malowniczą, jak i realną.

Poziome drapacze chmur

El Lissitzky „Poziomy wieżowiec w Moskwie. Widok na bulwar Strastnoy "1925

Na początku XX wieku awangardowi artyści tworzyli historię - wymyślali miasta przyszłości, wyznaczali nowe wartości artystyczne i estetyczne, dążyli do krystalicznej funkcjonalności i praktyczności. W latach 1924-1925. El Lissitzky prezentuje niezwykły projekt na placu w pobliżu Nikitsky Vorota - poziome wieżowce. Stały się logiczną kontynuacją idei Proune'a, która z malarstwa przekształciła się w obiekt architektoniczny. Podobnie jak prouns, drapacze chmur wyglądają jak proste kształty geometryczne. Ale tym razem Prouns przekształciły się w wynalazek ściśle funkcjonalny.

W poziomych częściach wieżowców miały znajdować się biura centralne, aw podporach pionowych windy i schody. Planowano połączyć jeden z filarów z metrem. Lissitzky postawił sobie ambitny cel - uzyskać maksymalną powierzchnię użytkową przy minimalnym podparciu. Planował postawić osiem drapaczy chmur w centrum Moskwy - całkowicie zmieniłyby wygląd miasta, zmieniając je w miasto przyszłości. Tutaj Lissitzky udowodnił, że jest prawdziwym urbanistą. Jednak koncepcja poziomych drapaczy chmur była jak na swoje czasy zbyt nowatorska. Nigdy nie został wcielony w Rosji. Rozwiązania architektoniczne Lissitzky'ego miały znaczący wpływ na światową architekturę. W innych krajach powstały prototypy poziomych wieżowców.

Powierzchni wystawienniczej

El Lissitzky po raz kolejny zainspirował się innym pionierskim rozwiązaniem. W 1923 stworzył pro-room na Wielką Wystawę Sztuki w Berlinie. To trójwymiarowa przestrzeń, w której geometryczne kształty Prouns stały się naprawdę obszerne - dosłownie wyrosły ze ścian. W tym czasie wystawy organizowano według prostej zasady - wszystkie prace i przedmioty wisiały w rzędzie na ścianach. Lissitzky zamienia samą przestrzeń wystawienniczą w instalację, obiekt artystyczny, który aktywnie współdziała z widzem. W komnacie widz znalazł się w wolumetrycznej przestrzeni, która zmienia się w zależności od kąta, z jakiego na niego patrzy. Pomieszczenie i umieszczone w nim przedmioty ulegają transformacji, wzywając widza do interakcji i angażując go w proces tworzenia wystawy. Takie podejście do organizacji przestrzeni wystawienniczej było nowym słowem w projektowaniu wystaw.

Dziś mamy niepowtarzalną okazję odwiedzić w Rosji pierwszą na dużą skalę retrospektywę pioniera rosyjskiej i światowej awangardy El Lissitzky. Celem podzielenia retrospektywy na dwie wystawy jest pełniejsze ukazanie wieloaspektowej twórczości Lissitzky'ego. Kuratorzy dali nam okazję do refleksji - odwiedzając jedną z części wystawy, możemy zrobić sobie przerwę i przetrawić to, co zobaczyliśmy. A kiedy będziemy gotowi, udamy się na kolejną wystawę, aby jeszcze głębiej zapoznać się z twórczością artysty.

Główna różnica między wystawami polega na tym, że są one poświęcone różnym okresom twórczości El Lissitzky'ego. W Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji ekspozycja opowiada o początkach żydowskiego okresu twórczości artysty. Tutaj możesz zobaczyć wczesne prace Lissitzky'ego. Galeria Trietiakowska przedstawia główny awangardowy okres twórczości. Tutaj zapoznasz się ze słynnymi prounami, projektami architektonicznymi, szkicami projektów wystaw i fotografiami. Przed wizytą zalecamy pobranie przewodnika Aleny Donieckiej i zabranie słuchawek - były redaktor rosyjskiego Vogue będzie doskonałą firmą w odkrywaniu uniwersum Lissitzky.

Swoją znajomość można rozpocząć od retrospektywy w porządku chronologicznym z Muzeum Żydowskiego i Centrum Tolerancji - ta część wystawy pomaga zrozumieć genezę twórczości Lissitzky'ego, opowiada o wpływie żydowskich korzeni na twórczość artysty i wprowadza widzów w jego wyjątkowe styl. Z kolei wystawa w Galerii Trietiakowskiej reprezentuje awangardowy okres twórczości i obejmuje kultowe dzieła artysty. Nasza rada: zapomnij o chronologii. Jeśli zdecydujesz się odwiedzić pierwszą wystawę w Galerii Trietiakowskiej, tym bardziej będziesz chciał wiedzieć, co wpłynęło na Lissitzky'ego. Jeśli najpierw pójdziesz do Muzeum Żydowskiego, to w końcu nie możesz ominąć Galerii Trietiakowskiej, bo to tam dowiesz się, jak rozwijał się talent artystyczny i architektoniczny Łissitzkiego. Chodzi o akcenty i to, jak je umieścić, zależy od Ciebie.

Anya Steblyanskaya

Estet, trochę podróżnik, koneser literatury, przestronnych muzeów i kina. Uważa, że \u200b\u200bPuszkin jest dla nas wszystkim.

Wystawa „El Lissitzky / El Lissitzky” trwa w Moskwie do 18 lutego 2018 roku w dwóch miejscach - w Nowej Galerii Trietiakowskiej oraz w Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji. W sumie ekspozycje prezentują ponad 400 prac, w tym obrazy z muzeów zagranicznych prawie nigdy wcześniej nie widzianych w Moskwie, ogromny zbiór grafik, książek, fotografii i fotomontaży - to pierwsza wystawa Łissitzkiego, która pozwala docenić pełną skalę artysta-wynalazca ery awangardy, którego ostatnim dziełem był słynny plakat „Wszystko na przód!” stworzony na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wszystko dla zwycięstwa! ” Kurator wystawy Tatiana Goryacheva i redaktor katalogu wystawy Jekaterina Allenova zidentyfikowali kluczowe pojęcia sztuki Lissitzky'ego, który sam lubił porządkować książki, które projektował jako współcześni organizatorzy.

El Lissitzky pracuje nad projektem layoutu do spektaklu „I Want a Child” na podstawie sztuki Siergieja Tretiakowa w Teatrze Państwowym im. Vs. Meyerhold. 1928. Srebrna odbitka żelatynowa. Państwowa Galeria Trietiakowska

#Ele

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky urodził się 10 (22) listopada 1890 r. We wsi przy stacji kolejowej Poczinok w powiecie elnińskim w województwie smoleńskim (obecnie obwód smoleński) w rodzinie kupca i gospodyni domowej. Wkrótce rodzina przeniosła się do Witebska, gdzie Lazar Lissitzky uczył się rysunku i malarstwa u Yuri (Yehuda) Pen, nauczyciela Marca Chagalla. Po tym, jak nie został przyjęty do Wyższej Szkoły Artystycznej przy Cesarskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu (według oficjalnej wersji namalował "Discobola" bez przestrzegania akademickich kanonów), wyjechał do Niemiec na studia na Wydziale Architektura Instytutu Politechnicznego w Darmstadt, gdzie w 1914 r. Obronił dyplom z wyróżnieniem, po czym wrócił do Rosji i wstąpił do Rygi Politechniki, ewakuowany do Moskwy w czasie I wojny światowej, aby potwierdzić niemiecki dyplom architekta (w 1918 r. obronił dyplom instytutu jako inżynier architekt).

Projekt wieżowca na placu w pobliżu bramy Nikitsky. 1924-1925. Papier, fotomontaż, akwarela. Rosyjskie Państwowe Archiwa Literatury i Sztuki

Pseudonim El (El), utworzony jako skrót jego imienia, które brzmi jak Eliezer w jidysz, został „oficjalnie” przyjęty przez Lissitzky'ego w 1922 roku. Jednak zaczął podpisywać jako El kilka lat wcześniej. Tak więc dedykacja jego ukochanej Polinie Khentovej w shmuttitule książki „Had Gadya” („Koza”), którą zaprojektował w 1919 roku, jest podpisana dwoma hebrajskimi literami - „E” lub „E” (w alfabecie hebrajskim jest to ta sama litera) i „L”. Ale słynny plakat „Hit the White with a Red Wedge”, który powstał rok później podczas wojny secesyjnej, nadal ma w podpisie inicjały „LL”.

Białka ubij czerwonym klinem. Plakat. 1920. Papier, litografia. Rosyjska Biblioteka Państwowa

#Jewish_Renaissance

Najwcześniejsze prace Lissitzky - architektoniczne pejzaże Witebska, Smoleńska i Włoch - związane są ze studiami na wydziale architektury Instytutu Politechnicznego w Darmstadt: umiejętność wykonywania tego rodzaju szkiców była jedną z podstawowych wiedzy architektonicznej.

Wspomnienia z Rawenny. 1914. Papier, ryt. Muzeum Van Abbe, Eindhoven, Holandia

Ale po powrocie do Rosji Lissitzky zaangażował się w problemy kultury narodowej - urodził się i wychował w środowisku żydowskim, pozostawał z nią w kontakcie przez całą młodość. Zostając członkiem Koła Żydowskiej Estetyki Narodowej, a następnie współpracując z sekcją artystyczną Ligi Kultury, stał się jednym z najbardziej aktywnych uczestników żydowskiego życia artystycznego. Celem tej działalności było poszukiwanie stylu narodowego, który zachowuje tradycje, ale jednocześnie odpowiada na estetyczne wymagania naszych czasów. Ważna była również analiza i zachowanie żydowskiego dziedzictwa kulturowego.

Stare synagogi, średniowieczne cmentarze żydowskie, starożytne rękopisy ilustrowane przyciągały uwagę Lissitzky'ego nawet podczas jego lat studiów w Niemczech. Istnieją dowody na jego zainteresowanie XIII-wieczną synagogą w Worms. Na Białorusi jego zainteresowanie wzbudził wybitny pomnik sztuki narodowej - obraz synagogi w Mohylewie. Lissitsky pisał o nich: „To było naprawdę coś wyjątkowego… jak szopka z elegancko haftowaną narzutą, motylkami i ptakami, w której Infante budzi się nagle otoczony rozbryzgami słońca; tak właśnie czuliśmy się w synagodze ”. W kolejnych latach synagoga została zniszczona, a jedynym dowodem jej malowniczej świetności były kopie fragmentów malowideł ściennych wykonanych przez Lissitzkiego.

Kopia obrazu synagogi w Mohylewie. 1916. Reprodukcja: Milgram-Rimon, 1923, nr 3

Ale głównym obszarem działalności artystów żydowskich nowego pokolenia była sztuka w jej świeckich formach. Artyści za główny kierunek swojej twórczości wybrali projektowanie książek, zwłaszcza dla dzieci - obszar ten gwarantował masową publiczność. Po zniesieniu w 1915 r. Przepisów ograniczających wydawanie książek w języku jidysz w Rosji, mistrzowie grafiki książkowej stanęli przed zadaniem stworzenia książek mogących konkurować z najlepszymi wydaniami rosyjskimi.

W latach 1916-1919 Lissitzky stworzył około trzydziestu prac z zakresu żydowskiej grafiki książkowej. Wśród nich znajduje się dziewięć książek ilustrowanych (w szczególności pięknie zaprojektowany zwój "Sihat Khulin" ("Legenda praska"), rysunki indywidualne, okładki zbiorów, nuty i katalogi wystaw, znaczki wydawnicze, plakaty.

# "Prague_legend"

Sihat Hulin (Prague Legend) Moishe Broderzona ukazało się w 1917 roku w nakładzie 110 numerowanych egzemplarzy litograficznych; 20 z nich wykonano w formie ręcznie malowanych zwojów i umieszczono w drewnianych arkach (w pozostałych egzemplarzach malowana jest tylko strona tytułowa). W tym projekcie Lissitzky wykorzystał tradycję zwojów Tory owiniętych drogocennymi tkaninami. Tekst został napisany przez zawodowego pisarza (Soyfer); na okładce zwoju znajdują się postacie trzech jego autorów - poety, artysty i pisarza.

Okładka książki Moishe'a Broderzona Sihat Khulin (Praska legenda). Papier na lnie, litografia, tusz kolorowy Państwowa Galeria Tretiakowska

Praska Legenda była pierwszą publikacją Kręgu Żydowskiej Estetyki Narodowej w Moskwie w 1917 roku. Jej program brzmiał: „Praca Koła Żydowskiej Estetyki Narodowej… nie jest ogólna, ale intymna, bo pierwsze kroki są zawsze bardzo wybiórcze i subiektywne. Dlatego Krużok publikuje swoje publikacje w niewielkiej liczbie numerowanych egzemplarzy, publikowanych z całą starannością i różnorodnością technik, jakie współczesny druk książkowy udostępnia miłośnikom książek ”.

Projekt książki Broderzona Sihat Khulin (Praska Legenda). Zwój (papier na lnie, litografia, tusz kolorowy), drewniana arka. Państwowa Galeria Trietiakowska

Fabuła wiersza jest zapożyczona z folkloru jidysz. Praska legenda opowiada historię rabina Joine'a, który w poszukiwaniu zarobku na wyżywienie swojej rodziny udaje się do pałacu do księżniczki, córki demona Asmodeusza. Musi ją poślubić, ale tęskni za domem, a księżniczka pozwala mu odejść przez rok. Rebe ponownie rozpoczyna zwykłe życie pobożnego Żyda. Rok później, zdając sobie sprawę, że Yoina nie wróci, Księżniczka odnajduje go i prosi, aby do niej wrócił, ale Rebe nie chce już zmieniać swojej wiary. Księżniczka całuje go po raz ostatni na pożegnanie, a rabin umiera od zaczarowanego pocałunku.

#Figurines

W latach 1920-1921 Lissitzky opracował projekt inscenizacji opery „Zwycięstwo nad słońcem” jako spektaklu, w którym zamiast aktorów miały działać „figurki” - ogromne marionetki wprawiane w ruch przez instalację elektromechaniczną. W latach 1920-1921 Lissitzky stworzył pierwszą wersję projektu opery, jego folder ze szkicami wykonanymi unikalną techniką graficzną nosił tytuł Figury z opery Zwycięstwo nad słońcem A. Kruchenykha. Ponadto w 1923 roku wykonano serię kolorowych litografii, zwanych po niemiecku Figurinen („Figurines”).

Opera została po raz pierwszy wystawiona w 1913 roku w Sankt Petersburgu i zapoczątkowała narodziny futurystycznego teatru w Rosji. Libretto napisał futurystyczny poeta Aleksiej Kruchenykh, muzykę Michaiła Matiuszyna, a dekoracje i kostiumy wykonał Kazimierz Malewicz. Libretto i scenografia zostały oparte na utopii budowania nowego świata. Scenograficzna interpretacja Lissitzky'ego wzmocniła początkowo futurystyczny charakter dramatu, przekształcając przedstawienie w prawdziwy teatr przyszłości. Pomyślana przez autora instalacja elektromechaniczna została umieszczona pośrodku sceny - w ten sposób w scenografię wpisał się sam proces sterowania lalkami oraz efekty dźwiękowe i świetlne.

Produkcja Lissitzky'ego nigdy nie została wykonana. Jedynym świadectwem tego wspaniałego nowatorskiego projektu były szkicowniki wykonane w formie folderów z osadzonymi w nich osobnymi kartkami (teczka z lat 1920-1921 wykonana w oryginalnej technice; teczka, wydana w 1923 roku w Hanowerze, składa się z kolorowych litografie, absolutnie identyczne z wersją oryginalną) ... W przedmowie do swojego albumu litografii z 1923 roku Lissitzky napisał: „Tekst opery sprawił, że zachowałem w swoich figurach część anatomii człowieka. Farby w oddzielnych częściach<...> używane jako materiały równoważne. Czyli: podczas akcji części figurek niekoniecznie powinny być czerwone, żółte czy czarne, o wiele ważniejsze jest, czy są wykonane z danego materiału, np. Błyszczącej miedzi, kutego żelaza itp. ”

#Prouns

Proun („Projekt zatwierdzenia nowego”) to neologizm, który wymyślił El Lissitzky, aby oznaczyć wymyślony przez siebie system artystyczny, który łączył ideę płaszczyzny geometrycznej z konstruktywną konstrukcją trójwymiarowej formy. Plastikowy pomysł Prouna narodził się pod koniec 1919 roku; termin, utworzony na tej samej zasadzie co nazwa grupy Unovis („Utwardzacze nowej sztuki”), którą Lissitzky skomponował jesienią 1920 roku. Według jego autobiografii, pierwszy proun powstał w 1919 roku; według świadectwa syna artysty Iana Lissitzky'ego był to „Dom nad ziemią”. „Nazwałam je„ proun ”- pisał El Lissitzky -„ żeby nie szukać w nich obrazów. Te prace uważałem za stację przesiadkową z malarstwa na architekturę. Każda praca przedstawiała zagadnienie statyki lub dynamiki technicznej, wyrażone malarstwem. "

Proun 1 S. Dom nad ziemią. 1919. Ołówek, tusz, gwasz na papierze. Państwowa Galeria Trietiakowska

Łącząc płaszczyzny geometryczne z obrazami trójwymiarowych obiektów, Lissitzky zbudował idealne dynamiczne struktury unoszące się w przestrzeni, nie mające ani góry, ani dołu. Artysta szczególnie podkreślił tę cechę: „Jedyna oś obrazu prostopadła do horyzontu została zniszczona. Obracając proun, wkręcamy się w przestrzeń. " W zaimkach zastosowano motywy projektu technicznego i metody geometrii wykreślnej, konstrukcje perspektywiczne połączono z różnymi punktami zbiegu. Kolor Prouns był powściągliwy; kolor oznaczał masę, gęstość i teksturę różnych zamierzonych materiałów - szkła, metalu, betonu, drewna. Lissitzky zamienił płaszczyznę w objętość i odwrotnie, „rozpuszczone” płaszczyzny w przestrzeni, stworzyły iluzję przezroczystości - objętościowe i płaskie figury zdawały się przenikać.

Proun 1 D. 1920-1921. Litografia na papierze. Państwowa Galeria Trietiakowska

Motywy prounów były często powtarzane i zróżnicowane w różnych technikach - grafice sztalugowej, malarstwie i litografii. Konstrukcje te wydawały się Lissitzkiemu nie tylko abstrakcyjnymi konstrukcjami plastycznymi i przestrzennymi, ale także konkretnymi nowymi formami przyszłości: „I przez dziury dojdziemy do budowy jednego światowego miasta życia dla ludzi na całym świecie. uniwersalny fundament.<…> Proun zaczyna swoje instalacje na powierzchni, przechodzi do przestrzennych struktur modelowych i przechodzi do konstrukcji wszelkich form życia - powiedział.

Studium Prouna. 1922. Ołówek, węgiel, akwarela, kolaż na papierze podklejonym do kartonu. Muzeum Stedelejk w Amsterdamie

Lissitzky argumentował, że jego rzeczowniki są uniwersalne - i rzeczywiście, wymyślone przez niego nowatorskie projekty, ich indywidualne detale i ogólne techniki kompozycyjne były przez niego podstawą rozwiązań plastycznych w druku, projektowaniu wystaw i projektach architektonicznych.

#Exhibition_design

El Lissitzky zasadniczo wymyślił projektowanie wystaw jako nowy rodzaj artystycznego przedsięwzięcia. Jego pierwszym eksperymentem w tej dziedzinie był Prounenraum. Nazwa miała podwójne znaczenie: do umieszczenia ich w salonie wykorzystano techniki plastyczne konstruowania przestrzeni w prounach.

W lipcu 1923 r. Na Wielkiej Wystawie Berlińskiej Lissitzky otrzymał do swojej dyspozycji niewielki pokój, w którym zamontował instalację, w której nie było malowniczych stempli, ale ich powiększone kopie wykonane ze sklejki. Nie tylko znajdowały się wzdłuż ścian (zaangażowany był również sufit), ale organizowały przestrzeń pokoju, wyznaczały kierunek i tempo widza dla widza.

Przestrzeń prouns. Fragment ekspozycji Wielkiej Berlińskiej Wystawy Sztuki. 1923. Papier, druk offsetowy. Państwowa Galeria Trietiakowska

W artykule wyjaśniającym Lissitzky napisał: „Pokazałem tutaj osie mojej formacji kosmicznej. Chcę tutaj podać zasady, które uważam za niezbędne do podstawowej organizacji przestrzeni. W tej już zadanej przestrzeni staram się te zasady jasno pokazać, biorąc pod uwagę fakt, że mówimy o przestrzeni wystawienniczej, a więc dla mnie o przestrzeni pokazowej.<…> Równowaga, którą chcę osiągnąć, musi być mobilna i elementarna, aby nie mógł jej zakłócić telefon czy mebel biurowy ”. Uwaga o możliwości zastosowania telefonu i mebli w tym wnętrzu podkreśliła funkcjonalność projektu, roszczenie do uniwersalności metody.

Wnętrze Sali Sztuki Konstruktywnej na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Dreźnie. 1926. Srebrna odbitka żelatynowa. Rosyjskie Państwowe Archiwa Literatury i Sztuki

Na międzynarodowej wystawie sztuki w Dreźnie w 1926 roku Lissitzky jako artysta-inżynier stworzył Salę Sztuki Konstruktywnej: „Cienkie listwy położyłem pionowo, prostopadle do ścian, pomalowałem je po lewej stronie na biało, po prawej na czarno i sama ściana szara.<…> Przerwałem system odchylanych listew, umieszczając kasetony w rogach pomieszczenia. W połowie pokryte są siateczkowymi powierzchniami - siatką z tłoczonej blachy. Zdjęcia znajdują się powyżej i poniżej. Kiedy jeden jest widoczny, drugi migocze po siatce. Z każdym ruchem widza w przestrzeni zmienia się wpływ ścian, to, co było białe, staje się czarne i odwrotnie.

Szafka abstrakcji. Fragment wystawy w Provincialmuseum w Hanowerze. 1927. Srebrna odbitka żelatynowa. Państwowa Galeria Trietiakowska

Te same idee rozwijał dalej w „Gabinecie abstrakcji” (Das Abstrakte Kabinett), na zlecenie dyrektora Muzeum Prowincjonalnego w Hanowerze, Alexandra Dornera, w celu wystawienia sztuki współczesnej. Tam wnętrze zostało uzupełnione o lustra i obracające się w poziomie gabloty do prac graficznych. Wysyłając swojemu koledze Ilyi Chashnikowi zdjęcie z "Gabinetu Abstrakcji", Lissitsky napisał: "Załączam tutaj fotografię, ale o co chodzi, trzeba to wyjaśnić, bo ta rzecz żyje i porusza się, a na papierze widać tylko pokój. "

W pawilonie ZSRR na Międzynarodowej Wystawie „Prasa” w Kolonii (1928) głównym eksponatem był sam projekt: schemat przestrzenny „Konstytucja radziecka” w formie świecącej czerwonej gwiazdy, ruchome instalacje i transmisje, w tym „Czerwony Army ”Aleksandra Naumowa i Leonida Teplitsky'ego, a także imponujące zamrażanie zdjęć. „Prasa międzynarodowa uznaje projekt radzieckiego pawilonu za wielki sukces kultury radzieckiej. Za tę pracę odnotowano w porządku Rady Komisarzy Ludowych<…>... Dla naszego pawilonu w Kolonii wykonuję fryz fotomontażowy o wymiarach 24 na 3,5 metra, który jest wzorem dla wszystkich bardzo dużych montaży, który stał się obowiązkowym dodatkiem do kolejnych wystaw ”- wspomina Lissitzky w swojej krótkiej autobiografii przed jego śmiercią.

#Photoexperiments

W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku fotografia eksperymentalna zyskała popularność wśród artystów awangardowych - stała się nie tylko samodzielną formą sztuki, ale także wywarła znaczący wpływ na projektowanie graficzne i druk. Lissitzky wykorzystał wszystkie techniczne i artystyczne możliwości współczesnej fotografii - kolaż, fotomontaż i fotogram. Jego ulubioną techniką był fotomontaż projekcyjny - połączenie dwóch negatywów (tak powstał jego słynny autoportret „Konstruktor” z 1924 roku). Inna metoda, fotokolaż, polegała na łączeniu wyciętych zdjęć w kompozycję. Fotogram powstał poprzez bezpośrednie naświetlanie obiektów światłoczułym papierem.

Mężczyzna z kluczem. Około 1928 r. Papier, fotogram, tonowanie chemiczne. Rosyjskie Państwowe Archiwa Literatury i Sztuki

Lissitzky nazwał tę technologię „fotografią” i uznał ją za jeden ze swoich najważniejszych eksperymentów artystycznych; o swojej pracy na tym polu pisał: „Praca nad wprowadzeniem fotografii jako elementu plastycznego w konstrukcji nowego dzieła sztuki”. Graficzne i techniczne zasoby fotografii, które Lissitzky opanował w projektowaniu wystaw, wykorzystywał w foto-zamrażarkach i fototapetach do dekoracji pomieszczeń wystawienniczych oraz w druku.

# Typography_photobook

Spośród wszystkich zaprojektowanych, zaprojektowanych, zredagowanych przez siebie książek Lissitzky niezmiennie wyróżniał dwie: „Suprematystyczną opowieść o dwóch kwadratach”, skomponowaną przez siebie (Berlin, 1922) oraz „For the Voice” Majakowskiego (Moskwa - Berlin, 1923 ).

Wszystko, co stanowiło podstawę ich powstania, Lissitzky sformułował z konstruktywistycznym lakonizmem w artykule „Topografia typografii”, opublikowanym w czasopiśmie „Merz” Kurta Schwittersa (1923, nr 4):

"jeden. Słowa na wydrukowanej kartce są odbierane oczami, a nie uszami.
2. Pojęcia są wyrażane za pomocą tradycyjnych słów; koncepcje należy formalizować listami.
3. Oszczędność środków wyrazowych: optyka zamiast fonetyki.
4. Zaprojektowanie przestrzeni książki za pomocą składu materiału zgodnie z prawami mechaniki typograficznej powinno odpowiadać siłom ściskania i rozszerzania tekstu.
5. Projekt przestrzeni książki za pomocą klisz powinien uosabiać nową optykę. Nadprzyrodzona rzeczywistość wyrafinowanej wizji.
6. Ciągłe serie stron - książka bioskopowa.
7. Nowa książka wymaga nowego pisarza. Kałamarz i pióro są martwe.
8. Wydrukowany arkusz wykracza poza przestrzeń i czas. Wydrukowany arkusz, nieskończoność książki, musi zostać przezwyciężony. Biblioteka elektryczna ”.

W 1932 roku Lissitzky został redaktorem naczelnym czasopisma „ZSRR w budownictwie”. Miesięcznik wydawany był w czterech językach i skierowany przede wszystkim do odbiorców zagranicznych. Fotografia i fotomontaż były jego głównymi narzędziami propagandowymi. Magazyn był wydawany od 1930 do 1941 roku, to znaczy Lissitzky kierował nim jako artysta praktycznie przez całe jego istnienie. Równolegle tworzył propagandowe fotoksiążki - „ZSRR buduje socjalizm”, „Przemysł socjalizmu” (1935), „Przemysł spożywczy” (1936) i inne. Powszechnie mówi się, że awangarda i innowator w latach trzydziestych XX wieku stała się jednym z artystów służących sowieckiemu reżimowi. I zapomina się, że sama fotoksiążka była jak na tamte czasy nowością (przeżywa teraz renesans cyfrowy).

Przemysł spożywczy. Moskwa, 1936. Rozprzestrzenianie się książki. Projekt: El i Es Lissitzky. Kolekcja LS, Muzeum Van Abbe, Eindhoven, Holandia

Słowo do samego Lissitzky'ego: „Najwięksi artyści zajmują się montażem, to znaczy tworzą całe strony ze zdjęć i podpisów do nich, które są banalne do druku. Uformowana jest w formę jednoznacznej siły uderzenia, która wydaje się bardzo prosta w użyciu, a zatem w pewnym sensie prowokuje wulgarność, ale w mocnych rękach stanie się najbardziej wdzięczną metodą i środkiem poezji wizualnej.<…> Wynalazek malarstwa sztalugowego stworzył największe arcydzieła, ale skuteczność została utracona. Zwyciężył film i ilustrowany tygodnik. Cieszymy się z nowych narzędzi, które daje nam technologia. Wiemy, że przy ścisłym związku z rzeczywistością społeczną, przy ciągłym wyostrzaniu naszego nerwu wzrokowego, przy rekordowym tempie rozwoju społeczeństwa, z niezmiennie wrzącą pomysłowością, przy opanowaniu tworzywa sztucznego, konstrukcji samolotu i jego przestrzeni, ostatecznie nada książce nową skuteczność jako dzieło sztuki.<…> Pomimo kryzysów, w jakich przeżywa produkcja książkowa, wraz z innymi rodzajami produkcji, lodowiec książki rośnie z każdym rokiem. Książka stanie się najbardziej monumentalnym arcydziełem, będzie nie tylko nieumarłym delikatnymi rękami kilku bibliofilów, ale także rękami setek tysięcy biednych ludzi. W naszym okresie przejściowym to samo tłumaczy przewagę tygodnika ilustrowanego. Masa książeczek obrazkowych dla dzieci dołączy do nas w masie tygodników ilustrowanych. Nasze dzieciaki już podczas czytania uczą się nowego plastikowego języka, dorastają z innym podejściem do świata i przestrzeni, do obrazu i koloru, oczywiście stworzą też kolejną książkę. Będziemy jednak usatysfakcjonowani, jeśli w naszej książce znajdą się teksty i eposy charakterystyczne dla naszych czasów ”(„ Nasza książka ”, 1926. Tłumaczenie z niemieckiego S. Vasnetsova).

#Konstruktor

W 1924 roku Lissitzky wykonał swój słynny autoportret, którego impulsem do powstania, według Nikołaja Chardżiewa, było cytowane przez Giorgio Vasariego oświadczenie Michała Anioła: „Kompas powinien być w oku, a nie w dłoni, bo ręka działa, a oko ocenia. " Według Vasariego Michał Anioł „trzymał się tego samego w architekturze”.

Konstruktor. Autoportret. 1924. Fotomontaż. Tektura, papier, druk żelatynowo-srebrny. Państwowa Galeria Trietiakowska

Lissitzky uważał kompasy za integralne narzędzie współczesnego artysty. Motyw kompasu jako atrybutu nowoczesnego myślenia artystycznego twórcy-projektanta wielokrotnie pojawiał się w jego pracach, służąc jako metafora nienagannej dokładności. W pracach teoretycznych proklamował nowy typ artysty „z pędzlem, młotkiem i kompasami w ręku”, tworząc „Miasto Komuny”.

Architektura VKHUTEMAS. Moskwa, 1927. Okładka książki. Fotomontaż: El Lissitzky. Ze zbiorów Michaiła Karasika, Petersburg

W swoim artykule "Suprematyzm budowania pokoju" Lissitzky napisał:

„My, którzy wyszli poza obraz, wzięliśmy w swoje ręce pion ekonomii, linijkę i kompas, bo spryskany pędzel nie odpowiada naszej wyrazistości i jeśli będziemy tego potrzebować, zabierzemy maszynę do naszego własnymi rękami, bo do ujawnienia kreatywności, zarówno pędzelek, jak i linijka, i kompasy, i maszyna - tylko ostatnia kostka mojego palca, kreśląca ścieżkę. ”

#Wynalazca

Szkic Lissitzky'ego, przedstawiający niezrealizowaną wystawę lub automonografię, zachował się w szkicowym nagraniu z początku lat 30. Projekt zatytułowany „Artysta-wynalazca El” składał się z siedmiu sekcji odzwierciedlających wszystkie rodzaje sztuki, w których pracował Lissitzky: „Malarstwo - Proun (jako stacja przesiadkowa dla architektury)”, „Malowanie fotograficzne - nowa sztuka”, „Druk - typografia, fotomontaż ”,„ Wystawy ”,„ Teatr ”,„ Architektura wnętrz i meble ”,„ Architektura ”. Akcenty umieszczone przez Lissitzky'ego wskazują, że jego działalność została przedstawiona jako Gesamtkunstwerk - totalne dzieło sztuki, synteza różnych typów twórczości, tworząca jedno estetyczne środowisko oparte na nowym języku artystycznym.

Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky przy pracy nad plakatem „Wszystko na przód! Wszystko za zwycięstwo! Zdobądźmy więcej czołgów. " 1941. Muzeum Sprengla, Hanower

Lissitzky nie wyodrębnił żadnej głównej sfery swoich działań: kluczowymi dla niego pojęciami były eksperyment i inwencja. Holenderski architekt Mart Stam napisał o nim: „Lissitzky był prawdziwym entuzjastą, pełnym pomysłów, zainteresowanym wszystkim, co doprowadzi do stworzenia twórczo zmienionego świata dla przyszłych pokoleń”.

Co to był za człowiek

Na tle szlachetnych prowokatorów rosyjskiej awangardy El Lissitzky wydaje się człowiekiem skromnym: nie pomalował twarzy i nie przypiął łyżki do garnituru, nie bał się, że jego suprematyzm zostanie skradziony, nie prowadził inni artyści wyszli z jego domu - i nie wyśmiewali się z nich. Pracował fenomenalnie ciężko, jednocześnie przez całe życie uczył i przyjaźnił się nie tylko z artystami rosyjskimi, ale także ze znanymi obcokrajowcami: w 1921 roku został wysłannikiem kulturalnym Rosji Sowieckiej w Niemczech i faktycznie został łącznikiem. między wielkimi artystami z obu krajów.

Projektant (autoportret), 1924. Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Dla Lissitzky'ego duże znaczenie miało żydowskie pochodzenie - a Żydowskie Muzeum i Centrum Tolerancji od początku wiedziało, że to właśnie o Lissitzkim przygotuje na rocznicę swój pierwszy duży projekt wystawienniczy o żydowskim artyście. Lissitsky urodził się w małym żydowskim miasteczku pod Smoleńskiem, studiował u YM Pen, tak jak robił to przed nim Chagall, dużo podróżował po kraju, odwiedzał starożytne synagogi - i ilustrował dzieła żydowskich autorów, łącząc techniki "Świata Sztuki" z grafiką tradycyjnych zwojów, żydowskiego luboku, zabytkowych miniatur i kaligrafii. Po rewolucji stał się jednym z założycieli Ligi Kultur, awangardowego stowarzyszenia artystów i pisarzy, którzy chcieli stworzyć nową żydowską sztukę narodową. Z Kultur-League będzie współpracował przez wiele lat, czemu nie przeszkodzi mu zamiłowanie do suprematyzmu, a potem wynalezienie własnego stylu: nawet w swoich słynnych Prounsach umieści litery w języku jidysz.

Tatiana Goryacheva

Krytyk sztuki, specjalista od rosyjskiej awangardy, kurator wystawy

Nie było ani jednego złego komentarza na temat Lissitzky'ego: był wspaniałą i życzliwą osobą, o zapalającym charakterze, potrafił oświetlić wszystkich wokół siebie. Nawet jeśli nie był tak charyzmatycznym przywódcą jak Malewicz, który zawsze gromadził wokół siebie grupę uczniów. Był perfekcjonistą, doprowadził wszystko do perfekcji - i w tych późnych pracach, w których jak każdy mistrz epoki stalinowskiej ogarnął go problem entropii twórczości. Nawet w montażach i kolażach ze Stalinem i Leninem: poza bohaterem, z punktu widzenia fotomontażu, są one wykonane bez zarzutu.

Latający statek, 1922

1 z 9

2 z 9

Rękawiczka, 1922

3 z 9

Karta Shifs, 1922

4 z 9

Garden of Eden, 1916. Kopia ozdobnego motywu korony lub nagrobka Tory

5 z 9

Lew. Znak zodiaku, 1916 r. Kopia malowidła na suficie synagogi w Mohylewie

6 z 9

Tryton i ptak, 1916. Na podstawie obrazu przedstawiającego synagogę w Druji

7 z 9

Strzelec. Znak zodiaku, 1916 r. Kopia malowidła na suficie synagogi w Mohylewie

8 z 9

Wielka Synagoga w Witebsku, 1917 r

9 z 9

Maria Nasimova

Naczelny Kurator Muzeum Żydowskiego i Centrum Tolerancji

Lissitzky był bardzo miłą i życzliwą osobą, nie zauważono go w żadnych skandalach. W rzeczywistości był kobietą jednoosobową: miał wszystkie dwie wielkie miłości i obie fantastycznie wpłynęły na jego pracę. W rosyjskiej awangardzie wśród artystów ekscentryczne zachowanie uznano za normę, ale w ogóle nie poświęcał na to energii. Lissitzky studiował u Chagalla i Malewicza - był dobrym uczniem, a potem ciężko pracował, aby stworzyć wokół siebie środowisko. Na wystawie nie mogliśmy pokazać jego wewnętrznego kręgu, ale na pewno opowiemy o nim w innych projektach: w notatnikach Lissitzky'ego, wśród telefonów Majakowskiego i Malewicza można było znaleźć numery Miesa van der Rohe i Gropiusa. Był prawdziwie międzynarodowym artystą i przyjaźnił się z dużymi i wielkimi nazwiskami.

Jak rozumieć twórczość Lissitzky'ego

Lissitzky dużo podróżował po Europie, studiował w Niemczech jako architekt, a następnie kontynuował naukę w ewakuowanym z Rygi Instytucie Politechnicznym. Fundamentem jego twórczości jest właśnie architektura i żydowskie korzenie, do których dbał przez całe życie, eksplorując ornamenty i dekoracje starożytnych synagog. W jego wczesnych pracach znajdują odzwierciedlenie wraz z tradycyjną, popularną grafiką. Potem - konsekwentnie - Lissitzky był pod silnym wpływem mistycznych dzieł Chagalla i suprematyzmu Malewicza. Wkrótce po swojej pasji do suprematyzmu, jak sam stwierdził, „zaszedł w ciążę z architekturą” - w swoim krótkim okresie życia w Niemczech w latach dwudziestych poznał Kurta Schwittersa, polubił konstruktywizm i stworzył swój słynny „poziomy wieżowiec” ", a także wiele innych prac architektonicznych. które niestety pozostały na papierze: wymyśla fabrykę tekstyliów, dom komunalny, klub jachtowy, kompleks wydawnictwa Prawda, ale pozostaje w dużej mierze architektem papieru: jego jedyny budynek była drukarnia Ogonyok przy 1-metrowej alei Samotechny.

Tatiana Goryacheva

„Lissitzky bardzo krótko lubił suprematyzm - potem zaczął pracować w oparciu o konstruktywizm i suprematyzm, syntetyzując je we własnym stylu: stworzył własny system Prouns - projekty do akceptacji nowego. Wymyślił te prace jako uniwersalny system struktury świata, z którego można było uzyskać wszystko - kompozycję architektury i okładkę książki, w której można się domyślić tych motywów. W Galerii Trietiakowskiej pokazujemy architekturę, w której odgaduje się również rysunek stempla, aw Muzeum Żydowskim znajdzie się wiele jego prac fotograficznych, montażowych i fotogramów. Jego projekt wystawy pozostał w niektórych szkicach i fotografiach i jest ważną częścią jego pracy ”.

Nowe projekty zatwierdzające

Wieżowiec na placu w pobliżu bramy Nikitsky. Ogólny widok z góry. Proun na temat projektu

1 z 5

Proun 43, około 1922

2 z 5

Proun 43, około 1922

3 z 5

Proun 23, 1919. Szkic, wariant

4 z 5

Proun 1E (miasto), 1919-1920

5 z 5

To właśnie Prouns - wynalezione w ciągu kilku tygodni na podstawie suprematyzmu Malewicza i plastikowych zasad konstruktywizmu - przyniosły Lissitzkiemu światowe uznanie. Połączyli techniki myślenia architektonicznego i abstrakcji geometrycznej, sam nazwał je „stacją przesiadkową z malarstwa do architektury”. Ambitny tytuł „Projekt dla nowego uznania” posłużył między innymi do oddzielenia dzieł Lissitzky'ego od mistycznego, nieobiektywnego świata Malewicza (sam Malewicz był bardzo rozczarowany, że jego najlepszy uczeń unieważnił suprematyzm w teorii i praktyce swoich eksperymentów). Lissitzky, w przeciwieństwie do Malewicza, rozwiązał zupełnie inne problemy przestrzenne - i określił je jako „prototyp architektury świata” iw tym sensie rozumiany przez nich o wiele więcej niż tylko wolumetryczny suprematyzm - ale utopijny i idealny związek przestrzeni w świecie : te pomysły będzie w przyszłości realizował zarówno ich architekturę jak i projekt.

„Lissitsky działał w ramach nurtu abstrakcji geometrycznej początku XX wieku, a głównymi dziełami naszej wielkiej wystawy są jego dumy i figurki, niezwykle piękne dzieła i być może najważniejsza rzecz, jaką Lissitzky zrobił w swoim życiu. Trudno jest wyodrębnić jego główne dzieła: pracował tak ciężko i owocnie w różnych kierunkach. Ale wydaje mi się, że malownicze prouns powinny być szczególnie interesujące - widz nigdy ich nie widział w Rosji. Bardzo lubię jego figury: wymyślił je do produkcji elektromechanicznej, w której zamiast aktorów musiały się poruszać marionetki, które reżyser uruchamiał na środku sceny - co niestety nigdy się nie spełniło ”.

Projekt nadruku

1 z 2

Projekt zbioru wierszy W.V. Majakowskiego „Za głos”, 1923

2 z 2

Lissitzky przez całe życie zajmował się książkami - od 1917 do 1940 roku. W 1923 roku w czasopiśmie Merz opublikował manifest, w którym ustalił zasady nowej książki, której słowa odbierane są oczami, a nie uszami, oszczędza się środki wyrazu, a uwaga przechodzi od słów do liter. . Taka jest zasada jego słynnego i referencyjnego wydania zbioru Majakowskiego „Za głos”: po prawej stronie tytuły wierszy zostały wycięte jak litery w książce telefonicznej - tak, aby czytelnik mógł łatwo znaleźć to, czego potrzebował . W związku z tym praca drukarska Lissitzky'ego jest zwykle podzielona na trzy etapy: pierwszy wiąże się z ilustracją książek w języku jidysz oraz wydawnictwami Ligi Kultury i żydowskiego oddziału Ludowego Komisariatu Edukacji, następnie oddzielny etap przypisuje się publikacje konstruktywistyczne z lat 20. i wreszcie jego najbardziej nowatorskie fotoksiążki z lat 30., które powstały w czasie, gdy Lissitzky'ego fascynował fotomontaż.

Fotogramy, fotomontaże i kolaże fotograficzne

Fotomontaż dla magazynu „ZSRR w budownictwie” nr 9-12, 1937

Poruszająca instalacja „Armia Czerwona” na międzynarodowej wystawie „Press”, Kolonia, 1928

Wielu awangardowych artystów upodobało sobie kolaże fotograficzne w latach 20. - 30. Dla Lissitzky'ego był to początkowo nowy artystyczny sposób zdobienia książki, ale potem możliwości fotograficzne artysty rozszerzyły się iw 1928 roku na swojej słynnej wystawie „Press” Lissitzky wykorzystał fotografię jako nowe medium artystyczne w projektowaniu ekspozycji. - z fotopanelem i aktywnym fotomontażem. Należy zauważyć, że eksperymenty Lissitzky'ego z edycją były bardziej skomplikowane niż eksperymenty tego samego Rodczenki: podczas drukowania stworzył wielowarstwowy obraz z kilku fotografii, uzyskując głębię kadru z powodu napływu i przecinania się obrazów.

Architektura

Projekt wieżowca przy bramie Nikitskiego, 1923-1925

Lissitzky jest architektem z wykształcenia, a wszystkie jego prace w taki czy inny sposób dotyczą przestrzeni. Kiedyś niemieccy krytycy zauważyli, że w pracach Lissitzky'ego najważniejsza jest walka ze starym architektonicznym rozumieniem przestrzeni, która była postrzegana jako statyczna. Lissitzky stworzył dynamiczną przestrzeń we wszystkich swoich pracach - wystawach, typografii, projektowaniu artystycznym. Idea poziomego wieżowca, znacznie wyprzedzającego swoje czasy, nigdy nie została zrealizowana, jak wiele innych jego projektów - ale przeszła do historii architektury awangardowej.

Dekoracja wystawy

Proun Space, 1923. Fragment Wielkiej Wystawy Sztuki w Berlinie

Techniki projektowania wystaw Lissitzky'ego są nadal uważane za podręcznik. Gdyby nie był pionierem w architekturze i malarstwie, to o projektowaniu wystaw można powiedzieć, że to Lissitzky wynalazł - i wymyślił nowe zasady instalacji artystycznej. Na swojej pierwszej wystawie Spaces of Prouns Lissitzky zastąpił swoje obrazy powiększonymi modelami sklejki dla „przestrzeni sztuki konstruktywistycznej” i wymyślił niezwykłą obróbkę ścian, dzięki której ściany zmieniały kolor, gdy zwiedzający był w ruchu. Dla Lissitzky'ego ważne było, aby odbiorca stał się uczestnikiem procesu wystawienniczego wraz z dziełami sztuki, a sama wystawa zamieniła się w grę, do tego bowiem, jako współcześni kuratorzy, dobierał eksponaty, aby wzmocnić efekt ich działania. wypowiedzi, układają ich spektakularne kompozycje przypominające przysłony. W sali sztuki konstruktywistycznej w Dreźnie widz mógł otwierać i zamykać dzieła, które chciał zobaczyć - bezpośrednio „komunikując się z eksponowanymi obiektami” słowami Lissitzky'ego. A na innej słynnej wystawie Lissitzky'ego, Press, w Kolonii, swoją decyzją wystawienniczą stworzył nowe eksponaty - wielką gwiazdę i poruszające instalacje, na których pokazywał swoje prace.

O losach artysty w wielkiej historii sztuki

El Lissitzky. Pokonaj białych czerwonym klinem, 1920. Witebsk

Lissitzky podzielił los wszystkich wielkich artystów awangardowych. XX wieku, wraz ze zmianą polityki państwa w dziedzinie kultury, zaczął otrzymywać coraz mniej pracy, po śmierci żony zostali całkowicie zesłani na Syberię, a nazwisko samego artysty poszło w zapomnienie. . Biorąc pod uwagę bliskie związki Lissitzky'ego z europejskim światem sztuki, nie dziwi fakt, że jego wpływy za granicą są doceniane znacznie bardziej niż w Rosji. Jego wystawy są regularnie organizowane na Zachodzie, jest też więcej okazji do zdobycia jego prac, z których wiele osiedliło się w Ameryce - z malowniczymi rzeczami, na przykład rosyjska publiczność praktycznie nie jest znana, a RSL nie dała plakat "Hit klinem" na wystawy ostatnich 40 lat - tymczasem dzieło to dorównuje swemu znaczeniu dla historii rosyjskiej awangardy "Czarnemu kwadratowi" Malewicza.

Nie jest łatwo ocenić, jak dokładnie Lissitzky zmienił świat: pracował we wszystkich możliwych kierunkach naraz, ale trudno jest skojarzyć koncepcję jednego autora z jego nazwiskiem. Lissitzky kojarzony jest z wynalezieniem żydowskiego modernizmu, rozwojem architektury konstruktywistycznej, wynalezieniem technik konstruktywistycznych w przemyśle poligraficznym i jego zasługami - być może najważniejszymi - w projektowaniu wystaw i eksperymentów fotograficznych, On naprawdę wyprzedzał swój czas, są niewątpliwie. A krótki okres związany z wynalezieniem Prouns wywarł silny wpływ na wszystkie zachodnie sztuki wizualne - przede wszystkim szkołę Bauhaus, ale także węgierską awangardę.

Tatiana Goryacheva

„Bez Lissitzky'ego nowoczesny projekt wystawy byłby niemożliwy: jego prace stały się podręcznikami. Łatwo jest nawiązać do suprematyzmu Malewicza, neoplastycyzmu Mondriana, ale trudno nawiązać do projektu wystawy Lissitzky'ego - dlatego chyba nikt już o nim nie wspomina: jak można być autorem rozmieszczenia obiektów w przestrzeni? I to on wymyślił metody zamrażania zdjęć i przenoszenia instalacji. Był raczej artystą o talencie integrującym: czerpał z wiodących nurtów sztuki współczesnej i na ich podstawie tworzył całkowicie utopijne projekty architektoniczne, zawsze wnosząc do nich swój własny styl. Jego projekty w ramach druku konstruktywistycznego zawsze można łatwo i jednoznacznie rozpoznać. Przełomem były poziome drapacze chmur, ale nigdy ich nie zbudowano - można więc powiedzieć, że Lissitzky nadal odnosił większe sukcesy w branży poligraficznej. Stworzył wiele plakatów i okładek książek, przez całe życie dekorował książki. Pokazujemy absolutnie fantastyczne książki w języku jidysz, które zaprojektował jeszcze w 1916 i 1918 roku, jeszcze zanim stał się zwolennikiem systemów sztuki współczesnej, choć już próbował wprowadzić do nich nowoczesne techniki. Ale tradycja żydowska zachowała się również w jego twórczości do końca życia: wśród książek z 1921 roku są takie, których okładka jest całkowicie konstruktywistyczna, a wewnątrz znajdują się zwykłe ilustracje przedmiotowe, skłaniające się ku popularnej stylizacji grafiki.

Maria Nasimova

„Lissitzky zaczynał jako żydowski ilustrator, to dość dobrze znany fakt, ale nadal kojarzony jest przede wszystkim z rzeczownikami. Chociaż pracował w zupełnie innych gatunkach! Jeden rozdział typograficzny naszej wystawy zajmuje całą salę - 50 eksponatów. Okres żydowski jest dla Lissitzkiego bardzo ważny, choć od niego gwałtownie przeszedł do swoich konstruktywistycznych rozwiązań - był znakomitym grafikiem, projektantem, ilustratorem. Jako jeden z pierwszych w historii stworzył kolaże fotograficzne.

Lissitzky odwrócił fotografię i projekt. Widziałem na jednej z wystaw, jak odtworzono jego projekt mieszkania - i po prostu mnie zadziwił: czysta IKEA! Jak to było możliwe sto lat temu? Studiował swoje modele przestrzeni od Malewicza, ale całkowicie je przerobił i pokazał na swój własny sposób. Jeśli dziś zapytasz projektantów, kto jest dla nich podstawą, wszyscy odpowiedzą, że Lissitzky ”.

Sztuka wymyślania nowych rzeczy, sztuka syntetyzowania i mieszania różnych stylów, sztuka, w której analityczny umysł żyje ramię w ramię z romantyzmem. Tak można scharakteryzować twórczość wszechstronnego artysty pochodzenia żydowskiego, bez którego trudno sobie wyobrazić rozwój awangardy rosyjskiej i europejskiej - Elya Lissitzky.

Nie tak dawno w Rosji odbyła się pierwsza tak duża retrospektywa jego twórczości. Wystawa „El Lissitzky” jest projektem wspólnym i - ujawnia pomysłowość artysty i jego dążenie do doskonałości w wielu obszarach działalności.

El Lissitzky zajmował się grafiką, malarstwem, drukowaniem i projektowaniem, architekturą, edycją zdjęć i wieloma innymi. Na stronach obu muzeów można było zapoznać się z pracami z wszystkich wymienionych dziedzin. W tej recenzji skupimy się na części ekspozycji prezentowanej w Muzeum Żydowskim.

Tuż przy wejściu na wystawę można zobaczyć autoportret artysty („Projektant. Autoportret”, 1924). Na zdjęciu ma 34 lata, jest schwytany w biały sweter z wysokim dekoltem i kompasem w dłoni. Zdjęcie zostało wykonane przy użyciu fotomontażu, nakładając jedną klatkę na drugą. Ale duża ręka trzymająca kompas nie nakłada się ani nie zasłania twarzy autora, ale harmonijnie się z nim łączy.

Lissitzky uważał kompas za najważniejsze narzędzie współczesnego artysty, dlatego w niektórych pracach, które można zobaczyć na tej wystawie, kompas symbolizuje precyzję i wyrazistość. Innymi ważnymi narzędziami nowego typu Artysty - a tak nazywał siebie El Lissitzky - są pędzel i młotek.

Ponadto Muzeum Żydowskie prezentuje prace z wczesnego okresu twórczości El Lissitzky'ego. W tym czasie był studentem Wydziału Architektury Wyższej Szkoły Politechnicznej w Darmstadt, więc malował głównie budynki. Z reguły są to pejzaże architektoniczne ich rodzinnego Smoleńska i Witebska (Kościół Świętej Trójcy, Witebsk, 1910, Wieża Twierdzy w Smoleńsku, 1910). Później artysta zaprojektował prace z reportażu z podróży do Włoch, gdzie udał się pieszo, wykonując po drodze szkice pejzaży włoskich miast.

W tym samym okresie artysta zwrócił się ku jednemu z głównych tematów swojej twórczości - pochodzeniu. Badał genezę kultury żydowskiej, jej dziedzictwo, aspekty sztuki żydowskiej. Lissitzky nie tylko interesował się tym tematem - wniósł ogromny wkład w jego rozwój, m.in. aktywnie uczestniczył w działaniach „Ligi Kultury” i innych organizacji, których zadaniem było ożywienie narodowej kultury żydowskiej.

Tak więc w muzeum można zobaczyć kopię obrazu synagogi Mohylewskiej (1916). Niestety ta praca - owoc ogromnej inspiracji artysty - nie przetrwała, gdyż synagoga została zniszczona.

Szczególnie imponująca jest księga zwojów w drewnianej arce - Moishe Broderzon. Sihat Khulin, 1917. El Lissitzky zaprojektował starożytny hebrajski manuskrypt. Zilustrował to ręcznie, napisał tekst długopisem, a następnie zawinął w elegancki materiał, przewiązany złotymi sznurkami. Dzięki niesamowitej dbałości o szczegóły i nabożnemu podejściu do kultury narodowej, zwój zaczął przypominać starożytny klejnot.

Najbardziej przystępnym formatem promocji nowej sztuki narodowej była książka dla dzieci. Na wystawie prezentowane są szkice i ilustracje El Lissitzky do pierwszych książek dla dzieci w języku jidysz (np. Projekt książki „Had Gadya”, 1919). Ale to nie tylko ilustracje - to długi proces odnajdywania siebie jako artysty i własnego stylu. W nich autorka szuka prostego języka ekspresyjnego, w pracach można prześledzić techniki modernistyczne, w tym nawiązania do stylu. I to w ilustracjach do książek dla dzieci ujawnia się uzależnienie El Lissitzky'ego od trzech głównych kolorów, którym pozostanie wierny przez długi czas - czerwieni, czerni i bieli.

Znajomość z. El Lissitzky zainspirował się swoim nowym stylem malarstwa - suprematyzmem. Artystę tak porwała nieobiektywna forma, że \u200b\u200bdołączył do grupy „Unovis” (Utwardzacze nowej sztuki) i rozpoczął współpracę z Malewiczem.

W tym samym czasie El Lissitzky rozpoczął aktywne eksperymenty z prostymi geometrycznymi kształtami i kolorami. Dogłębna analiza nowego fascynującego stylu doprowadziła artystę do trójwymiarowej interpretacji suprematyzmu i stworzenia wizualnej koncepcji modeli architektury suprematystycznej, którą nazwał „proun” (projekt akceptacji nowego).

Sam Lissitzky napisał o tworzeniu prouns:

"Płótno obrazu stało się dla mnie za ciasne ... i stworzyłem Prouns jako stację przesiadkową z malarstwa do architektury."

Wystawa w Muzeum Żydowskim przedstawia wystarczającą liczbę proun, w tym litografie z folderu Kestnera (1923). Dają okazję do analizy koncepcji artysty i rozwiązania przestrzennego tych abstrakcyjnych, ale jednocześnie trójwymiarowych postaci. Prace są weryfikowane geometrycznie, a linie i kształty zdają się ożywać i unosić się w powietrzu.

Krok po kroku, budując pomost między abstrakcją Kazimierza Malewicza a rzeczywistością, El Lissitzky wytrwale rozwijał utopijne pomysły odbudowy świata w swoich już projektach architektonicznych. Przykładem jest szkic do Trybuny Lenina (1920).

Ta ponadgabarytowa konstrukcja z materiałów przemysłowych z różnymi mechanizmami, w tym ruchomymi platformami i szklaną windą, tworzy przekątną w przestrzeni. Na jej szczycie znajduje się balkon oratoryjny, a nad nim ekran projekcyjny, na którym miały być wyświetlane hasła.

Należy zauważyć, że artysta wprowadził suprematyzm nie tylko do świata wolumetrycznego, ale także do projektowania, na przykład w plakatach i książkach dla dzieci. Uderzającym tego przykładem jest słynny plakat „Uderz w biel czerwonym klinem” (1920), który również można zobaczyć na wystawie.

Praca przedstawia kompozycję geometrycznych kształtów wykonanych w ulubionych kolorach artysty - czerwieni, bieli i czerni. W pewnym sensie prowadzi widza od znaku do znaku, skupiając jego uwagę na wizualnych elementach plakatu. Już z nazwy łatwo się domyślić, że czerwony trójkąt symbolizuje armię czerwoną, białe koło - białą armię, a sam plakat propagandowy staje się jednym z najsilniejszych symboli rewolucji.

Pomysł The Prouns został przez artystę włączony do projektów teatralnych. Wystawa przedstawia jego niezrealizowany projekt elektromechanicznej produkcji „Zwycięstwo nad słońcem” (1920-1921). W rzeczywistości artysta postanowił stworzyć własną operę, swoją historię, która miała pochwalić technologię i ich zwycięstwo nad naturą.

W swojej produkcji El Lissitzky zaproponował zastąpienie ludzi maszynami, zamieniając ich w marionetki. Nadał im nawet swoje imię - „łyżwiarze”. Każda z dziewięciu postaci prezentowanych na wystawie oparta jest na rzeczownikach. W produkcji wyznaczono miejsce dla inżyniera, który zgodnie z zamysłem autora miał zarządzać całym spektaklem: figurkami, muzyką, eklektycznymi frazami i innymi.

Na wystawie nie można pominąć eksperymentów El Lissitzky'ego z fotografią. Wprowadzał ją do konstrukcji nowych dzieł sztuki, wprowadzał fotogramy do plakatów, tworzył kolaże fotograficzne - w istocie wypróbował i wykorzystał wszystkie techniczne i artystyczne możliwości tego typu sztuki.
Przykładem fotogramu prezentowanego na wystawie jest Człowiek z kluczem (1928). Przedstawia pełnometrażowy obraz osoby uzyskany metodą fotochemiczną. Uwagę zwraca sposób, w jaki postać porusza się w przestrzeni i wyznacza ogólną dynamikę pracy. Mężczyzna trzyma klucz, który łączy się z pędzlem i tworzy z nim pojedynczy przedmiot.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że w twórczości artysty łączą się rzeczy nie do pogodzenia: z jednej strony zamiłowanie do romantyzmu i utopijnych pomysłów na organizację świata, z drugiej analityczne podejście i sumienność w każdym biznesie. I chociaż El Lissitzky nie wyodrębnił głównej sfery swojej działalności i nie stworzył własnej koncepcji stylistycznej, to niewątpliwie znacząco wpłynął na rozwój awangardy rosyjskiej i europejskiej.

Charakterystyczną cechą jego metody pracy jest umiejętność syntezy różnych stylów i technik artystycznych oraz przenoszenia ich w różne sfery sztuki i działalności człowieka. Być może jedna wystawa nie wystarczy, aby zrozumieć i poczuć, jak pomysłowy i wszechstronny (w dobrym tego słowa znaczeniu) był artysta El Lissitzky.

Praca z materiałami fotograficznymi. Z historii El Lissitzky. Konstruktor. (Autoportret) Alexander Rodchenko. Kinoglaz. Plakat reklamowy W połowie XIX wieku - do celów technicznych przy tworzeniu zdjęć grupowych. Na początku XX wieku - zastosowanie artystyczne. Gustav Klutsis. Sport, 1923

1. Fotomontaż (z greckiego phos, dopełniacz photós - światło i montaż, francuski montaż lifting, instalacja, montaż) 1. Komponowanie fotografii lub ich fragmentów w jedną kompozycję w sensie artystycznym i semantycznym. 2. Skład uzyskany tą metodą. Fotomontaż wykonywany jest poprzez sklejenie różnych części fotografii Fotomontaż mechaniczny Niezbędne obrazy wycina się ze zdjęć, koryguje poprzez powiększenie do wymaganej skali i nakleja na kartkę papieru. Fotomontaż projekcyjny Obrazy z wielu negatywów są kolejno drukowane na papierze fotograficznym. Fotomontaż komputerowy Najpotężniejszy i najbardziej rozpowszechniony program Adobe Photoshop Adobe Photoshop Fotografia cyfrowa pozwala na natychmiastowe wykorzystanie materiału do fotomontażu cyfrowego.