Wspaniałe ilustracje. Ivan Yakovlevich Bilibin

(1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych „Księżniczka-Żaba”, „Pióro Finisty-Jasnej Sokół”, „Wasylisa Piękna”, „Marya Morevna”, „Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka” , do bajek AS Puszkina - „Opowieść o cara Saltanie” (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906-1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wiele innych .

I. Ya. Bilibin opracował system technik graficznych, które umożliwiały łączenie ilustracji i designu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibino: piękno wzorzystego wzoru, wyśmienita dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jaskrawej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślił płaszczyznę strony książki linią konturową, brak oświetlenia, jednolitość kolorystyczną, warunkowy podział przestrzeni na plany i łączenie w kompozycji różnych punktów widzenia.

Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści cara Saltana” Aleksandra Puszkina. Ta opowieść z wielobarwnymi obrazami życia starożytnych Rosjan dała bogate jedzenie fantazji Bilibino. Artysta z niesamowitą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawił starożytne kostiumy i naczynia. Odzwierciedlał główne odcinki opowieści Puszkina. Między kartami serii można jednak dostrzec różne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltan patrzącego do jasnego pokoju jest emocjonalna i przypomina zimowe krajobrazy I. Ya. Bilibin z natury. Sceny na przyjęcie gości i ucztę są bardzo dekoracyjne i nasycone motywami rosyjskiego ornamentu. Liść z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Falę” Hokusaia.

Proces tworzenia rysunku graficznego przez I. Ya. Bilibina przypominał pracę grawera. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, szczegółowo wyjaśnił kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier Whatman. Następnie, używając pędzla kolinsky'ego z obciętym końcem, porównując go do noża, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu na rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin odmawiał używania pióra, do którego czasami sięgał we wczesnych ilustracjach. Za nienaganną stanowczość linii towarzysze żartobliwie nadali mu przydomek „Iwan - mocna ręka”.

W ilustracjach I. Ya. Bilibina z lat 1900-1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w okazałych, zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Oświetlenie całkowicie znika, kolor staje się bardziej konwencjonalny, niepomalowana powierzchnia papieru nabiera ważnej roli, sposób zaznaczania konturu staje się bardziej skomplikowany, dodając ścisły system kresek i kropek.

Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta przeszedł od popularnych grafik do zasad: kolory stają się bardziej dźwięczne i bogatsze, ale granice między nimi są teraz wyznaczane nie przez czarny zarys drutu, ale przez pogrubienie tonalne i cienka kolorowa linia. Farby wydają się lśnić, ale zachowują swoją lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię cloisonné.

Prace artysty:

Pałac Dodon. Szkic scenografii do pierwszego aktu opery „Złoty Kogucik” N. A. Rimskoy-Korsakova. 1909g

Ilustracja do ludowej baśni rosyjskiej „Jedź tam - nie wiem dokąd, przynieś - nie wiem co…”

Krym. Batiliman. 1940g

Znak książki A.E. Benakisa. 1922

Zakończenie dla magazynu „World of Art”. 1899

Ivan Carewicz i Firebird. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”. 1899

Vasilisa the Beautiful opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899

Okładka do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899

Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Wasylisa Piękna i biała jeźdźca. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Winieta do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Czerwony jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Czerwony jeździec (południe lub słońce). Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1902

Winieta do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokółki”. 1900

Pokojówka i finistka Yasen-Sokol. Ilustracja do bajki "Pióro finisty Jasnej-Sokółki". 1900

Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki "Pióro finisty Jasnej-Sokółki". 1900

Nakrycie głowy do bajki „Księżniczka Żaby”. 1899

Ilustracja do dodatku „Pewnego razu był król…” z książki „The Frog Princess”. 1900

Rysunek z książki „The Frog Princess”. 1901

Nakrycie głowy do bajki „Marya Morevna”. 1900

Dobry kolega, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Iwana Carewicza i „armia to pokonana siła”. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Wprowadzenie do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1901

Siostra Alyonushka i brat Ivanushka. Ilustracja do bajki "Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka". 1901

Kończąc bajkę „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902

Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”. 1902

Wołga ze świtą. Ilustracja do epickiego filmu „Wołga”. 1903

Rzeka Kem. List otwarty.1904

Wieś Poduzheme. Otwórz szkic listu. 1904

"Tutaj zmniejszył się do punktu, zamienił się w komara ...". Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Aleksandra Puszkina. 1904

„Przez całą rozmowę stał za płotem…”. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Aleksandra Puszkina. 1904

Uczta. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Aleksandra Puszkina. 1905

Handluj gośćmi w Saltan. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Aleksandra Puszkina. 1905

Wołogda dziewczyna w świątecznej sukience. Rysunek na pocztówkę. 1905

Armia Dadona. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Astrolog przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Król Dadon przed królową Szamahanów. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Okładka do „Opowieści o rybaku i rybach” A.S. Puszkina. 1908

Strzelec przed królem i świtą. Ilustracja do bajki „Jedź tam - nie wiem gdzie”. 1919

Andriej strzelec i Strelchikha. 1919

Bilibin Ivan Yakovlevich znany jest przede wszystkim z ilustracji graficznych do rosyjskiej epopei. W ostatnich latach życia artysta pracował nad szkicami do kolekcji NV Vodovozova „Słowo o stolicy Kijowie i [...]

Ilustracja Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” do bajki „Wasylisa Piękna” powstała w 1900 roku. Bajeczne ilustracje autorstwa I. Ya. Bilibina charakteryzują się wzorem i dekoracyjnością. Czarny Jeździec, podobnie jak inne rysunki autora, otoczony jest ornamentami: [...]

Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście przedstawił ten proces [...]

Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą [...]

Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo [...]

Ivan Bilibin subtelnie wyczuł oryginalny charakter i żywe usposobienie mieszkańców starożytnej Rosji i wiedział, jak przekazać to na swoich obrazach. Patrząc na ilustracje tego wspaniałego artysty na pierwszy rzut oka nie sposób dostrzec całości [...]

Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżał na kuchence lub ławce. Jaga się poruszała [...]

Ilustracje utalentowanego artysty Ivana Bilibina do baśni rosyjskich (i nie tylko). Zanim obejrzę jego wspaniałe prace, zapraszam znajomych do przeczytania świetnego artykułu

7 głównych faktów z życia bajkowego artysty Ivana Bilibina

Ivan Bilibin to modernista i miłośnik starożytności, reklamodawca i gawędziarz, autor rewolucyjnego dwugłowego orła i patriota swojego kraju. 7 głównych faktów z życia Iwana Jakowlewicza Bilibina



1. Artysta-prawnik


Ivan Yakovlevich Bilibin miał zostać prawnikiem, sumiennie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle studiował malarstwo w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a potem przez kolejne 6 lat był uczniem I.E. Przypnij. W 1898 roku Bilibin ogląda „Bohaterów” Wasnetsowa na wystawie młodych artystów. Następnie wyjeżdża do wioski, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje własny, niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Za dopracowanie tego stylu, wigor pracy i nienaganną stanowczość linii artysty koledzy nazywali go „Iwan Żelazna Ręka”.


2. Artysta-gawędziarz

Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajek, które czytali mu nocą w dzieciństwie. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. Od 1899 do 1902 roku Ivan Bilibin stworzył serię sześciu „Baśni” opublikowanych przez Expedition of Procurement of State Papers. Potem w tym samym wydawnictwie ukazały się opowieści Puszkina o cara Saltanie i Złotym Kogutku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina.

Co ciekawe, słynna ilustracja do „Opowieści cara Saltana…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushiki Hokusai. Proces tworzenia rysunku graficznego przez I. Ya. Bilibina był podobny do pracy grawera. Najpierw naszkicował szkic na papierze, doprecyzował kompozycję ze wszystkimi szczegółami na kalce, a następnie przetłumaczył na papier whatman. Następnie, używając pędzla kolinsky'ego z obciętym końcem, porównując go do noża, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu na rysunku ołówkiem.

Książki Bilibina są jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył książkę dla dzieci jako całościowy, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są podobne do starych rękopisów, ponieważ artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.

Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w reklamie. Miejscem, w którym znajduje się fabryka wody mineralnej Polyustrovo w Petersburgu, była Spółka Akcyjna Nowej Bawarii Fabryki Piwa i Miodu, dla której Ivan Yakovlevich Bilibin stworzył plakaty reklamowe i obrazy. Ponadto artysta stworzył plakaty, adresy, szkice znaczków pocztowych (w szczególności serię na 300-lecie Domu Romanowów) i około 30 pocztówek dla Wspólnoty św. Eugenii, później Bilibin rysował pocztówki dla rosyjskich wydawnictw w Paryżu i Berlinie.

4. Orzeł dwugłowy

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla znawcy heraldyki Bilibina. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako herb Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ został namalowany przez słynnego ilustratora rosyjskich eposów i bajek. Dwugłowy orzeł przedstawiony jest bez królewskich regaliów, z opuszczonymi skrzydłami, wokół koła widnieje napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” oraz charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych projektów graficznych do fabryki w Goznaku.

5. Artysta teatralny


Pierwszym doświadczeniem Bilibina w dziedzinie scenografii był projekt „Śnieżnej Dziewicy” Rimskiego-Korsakowa dla Teatru Narodowego w Pradze. Kolejne jego prace - szkice kostiumów i scenografii do oper „Złoty Kogucik”, „Sadko”, „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow” i inne. Po emigracji do Paryża w 1925 r. Bilibin kontynuuje współpracę z teatrami: przygotowuje znakomitą scenerię do przedstawień rosyjskich oper, zdobi balet Ognisty ptak Strawińskiego w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał stare ryciny, popularne grafiki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych ludów, interesował się haftem, plecionką, technikami tkackimi, zdobnictwem i wszystkim, co tworzyło narodowy smak ludu.

6. Artysta i kościół


Bilibin ma również prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez jakiś czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki, zaaranżowanym przez rosyjskich lekarzy. Ikonostas tej świątyni został zbudowany według jego projektu. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia „Ikona”. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu i projekt druku dla społeczeństwa. Ślad po nim jest również w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostas do rosyjskiego kościoła na cmentarzu olszańskim w stolicy Czech.

7 powrót do domu i śmierć


Z czasem Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Zaprojektował ambasadę radziecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wrócił łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych - najstarszej i największej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 r., W wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Edukacji dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na głębokie tyły. „Oni nie uciekają z oblężonej fortecy, oni jej bronią” - napisał w odpowiedzi. Pod faszystowskim ostrzałem i bombardowaniem artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu już podczas pierwszej zimy podczas blokady i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Szczegóły Kategoria: Rosyjska sztuka i architektura na przełomie XIX i XX wieku Opublikowano 15.07.2018 18:26 Odsłony: 525

Ivan Bilibin to rosyjski artysta, grafik, artysta teatralny, członek stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, autor obrazów i kolorowych ilustracji do rosyjskich bajek i eposów.

Jest bardziej znany jako ilustrator bajek i eposów. Obrazy bajek na długo pozostają w pamięci, nie tylko ze względu na ich wyjątkową poezję, ale także dzięki barwnym ilustracjom zapamiętanym z dzieciństwa.
Trudno wyobrazić sobie Wasylisę Piękną czy Babę Jagę poza obrazami stworzonymi przez Ivana Bilibina.

I. Bilibin "Vasilisa the Beautiful leaves chata Baby Jagi" (1900)

I. Bilibin „Baba Jaga” (1900)
Artysta, ilustrując bajki, stworzył całe „piernikowe” królestwa. Jego maniera artystyczna jest bardzo osobliwa: opiera się na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej.

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”

Bilibin nie od razu doszedł do swojego tematu w sztuce. Ale na zawsze podbił go świat baśni W. Wasniecowa, którą kiedyś widział. Już w latach 1899-1900. Bilibin ilustruje serię rosyjskich baśni ludowych: „Opowieść Iwana Carewicza, Ognistego Ptaka i Szarego Wilka”, „Żaba Księżniczka”, „Wasylisa Piękna”, „Marya Morevna” itd. Następnie stopniowo wypracował własny styl : wyraźny rysunek konturowy, lokalna plamka koloru, ornament i wzór. Wszystko to rozwinie w przyszłości.
Grafiki książkowe obejmują jego ilustracje do „Opowieści Iwana Carewicza, Ognistego ptaka i szarego wilka” (1899), „Wasylisy Pięknej” (1900, 1902), „Żabiej księżniczki” (1899), „Pióra Finisty Jasny” - Sokół "(1900)," Marya Morevna "(1901)," Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka "(1902)," Biała kaczka "(1902), epos" Wołga "(1903)," Opowieść o cara Saltanie " A. S. Puszkina (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” A. Puszkina (1906), „Rusłanowi i Ludmiła” A. Puszkina (1908), „Opowieści” AS Roslavleva (1911) , bajka „Jedź tam - nie wiem dokąd, przynieś - nie wiem co…” (1913).

I. Bilibin. Ilustracja do baśni „The Frog Princess” (1899)
Jego twórcze poszukiwanie własnego stylu i własnej tematyki częściowo zbiegło się z pozycją innych ilustratorów, przedstawicieli „Świata Sztuki” - A. Benois, K. Somov, L. Bakst i innych, dlatego został członkiem ich stowarzyszenie. Ale były też różnice między tymi artystami: świat sztuki zwrócił się w większości do epoki francuskiego rokoka, potem rosyjskiego baroku i imperium, a Bilibina pociągała tematyka przedpotryńskiej Rosji.

Z biografii I. Bilibina

B. Kustodiev. Portret I. Ya. Bilibin (1901)
Ivan Yakovlevich Bilibin urodził się 4 sierpnia 1876 roku w majątku Tarkhovka niedaleko Petersburga. Jego ojciec był lekarzem wojskowym ze starej rodziny kupieckiej. Ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem, a Ivan wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W tym czasie na wydziale prawa studiowało wielu przyszłych artystów: Aleksander Benois, Mścisław Dobużyński, Siergiej Diagilew, Mikołaj Roerich.
I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
W 1898 roku Bilibin studiował malarstwo w pracowni A. Azhbe w Monachium, następnie w latach 1899-1900. studiował w szkolno-warsztacie księżnej M.K. Tenisheva w Ilya Repin. W Petersburgu Bilibin był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.

Wyprawa północna

W latach 1902-1904. Bilibin, na polecenie wydziału etnograficznego Muzeum Rosyjskiego, udał się na wyprawę do prowincji Archangielsk, Wołogda, Twer, Olonets, a później do Karelii i Kizhi. Stworzył nie tylko archiwum fotograficzne architektury drewnianej, ale także przywiózł do Petersburga koronki, kołowrotki, naczynia, szkatułki, hafty i inne wyroby rękodzielnicze: „Dopiero niedawno odkryli, jak Ameryka, starą artystyczną Rosję okaleczoną przez Wandali, pokryte kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały - zwrócić go! Wracaj! ”- nalegał.

I. Bilibin. Ilustracja do baśni „Marya Morevna” (1900)
Bilibin był jednym z pierwszych artystów rosyjskich, którzy podróżowali po północnej Rosji, studiując swoją charakterystyczną sztukę. Następnie w swoich ilustracjach uosabiał świat popularnych grafik, snycerstwa, starożytnej architektury rosyjskiej, tkactwa ludowego, co odegrało decydującą rolę w ukształtowaniu się stylu Bilibino.

I. Bilibin. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” (Komar)

„Jestem wielkim nacjonalistą i bardzo kocham Rosję” (I. Bilibin)

Po rewolucji lutowej Bilibin stworzył rysunek dwugłowego orła, który był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten znajduje się na monetach Banku Rosji.
Bilibin nie zaakceptował rewolucji październikowej. W 1920 r. Ewakuowano go wraz z Białą Armią z Noworosyjska, mieszkał w Kairze i Aleksandrii, aw 1925 r. Przeniósł się do Paryża. Tam aktywnie kontynuował swoją twórczość książkową i scenografię. Do dekoracji prywatnych domów i restauracji stworzył kolorowe panele. Za granicą jego styl nazywano „stylem rosyjskim”.
W Egipcie i Czechosłowacji Bilibin zaprojektował kilka cerkwi.

I. Bilibin. Ilustracja do epickiego filmu „Ilya Muromets and Svyatogor” (1940)
W 1936 r. Wrócił do Rosji i ponownie osiadł w Leningradzie. Uczył w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, przeprojektował Opowieść cara Saltana, a także operę pod tym samym tytułem N.A. Rimsky-Korsakov w Państwowym Teatrze Opery i Baletu im. S.M. Kirowa. Wykonał ilustracje do powieści A. N. Tołstoja „Piotr I” (1937) oraz do „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa (1939).

Ilustracja I. Bilibina do „Pieśni kupca Kałasznikowa” M.Yu. Lermontowa
Zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie w 1942 roku. Nie zgodził się na opuszczenie oblężonego miasta, odpowiadając kategorycznie na tę propozycję: „Nie uciekają z oblężonej twierdzy. Ona jest chroniona. " Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Braterski pochówek, w którym spoczywa wielki rosyjski artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin

Minęło ponad dwadzieścia lat, odkąd nie było mnie w malutkiej kuchni naszego pierwszego mieszkania. Czas jest długi, ale wciąż pamiętam w najdrobniejszych szczegółach zdjęcie rosyjskiego bohatera, wycięte przez moją babcię z magazynu i przyklejone do lodówki. Zawsze wydawało się, że ten cudowny rosyjski bohater zaraz wyleci na swoim cudownym koniu przez okno, z trzeciego wejścia podaruje maczugę Vance, a wtedy na pewno się ze mną ożeni. A obraz narysował Ivan Bilibin - wielki mistrz ilustracji „staroruskiej”.

Specjalny styl „Bilibino” jest dziś rozpoznawalny na pierwszy rzut oka: to także doskonałe mistrzostwo w sztuce grafiki książkowej, gdy okładka, tekst, czcionka, rysunki iozdoby są podporządkowane jednej wspólnej idei Księgi i wirtuozowskim rysunkom starych rosyjskich ubrań i artykułów gospodarstwa domowego, ipowrót do tradycji starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, z ichwzór i dekoracyjnośći rodzaj interpretacji epickich i bajecznych obrazów.

Ale najważniejsze jest to, że Bilibin, z niezręczności chłopskich budynków, rzeźbionych listew, haftowanych obrusów i ręczników, malowanych drewnianych i glinianych naczyń, był w stanie stworzyć atmosferę rosyjskiej starożytności, epicką i prawdziwą bajkę.





















Sława Iwana Bilibina przyniosły ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych. Przez cztery lata ilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Marya Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”, „ Pióro finisty Jasnej-Sokół "i" Vasilisa the Beautiful ".

Zachowane przeze mnie wydania bajek to małe, wielkoformatowe zeszyty. Wszystkie sześć książek ma tę samą okładkę, z której wyglądają rosyjskie postacie z bajek. W przedruku z IDM wszystko też jest pod jedną okładką, nazwy opowieści wypełnione są słowiańskim pismem, ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramkami, niczym rzeźbione ramy okienne.

Bajki Puszkina z rysunkami mistrza również odniosły ogromny sukces. Rosyjskie Muzeum Aleksandra III zakupiło ilustracje do „Opowieści cara Saltana”, a cały ilustrowany cykl „Opowieści o złotym koguciku” trafił do Galerii Trietiakowskiej. „Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, ornamentami. Tutaj ornament pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania cara i bojarów tak obficie, że wszystko zmienia się w rodzaj niepewnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i zaraz zniknie ”.

Słowa samego Bilibina doskonale wpisują się w przedruk książek z jego ilustracjami wydawnictwa Meshcheryakov: „Dopiero całkiem niedawno, jak gdyby Ameryka odkryła pokrytą kurzem starą artystyczną Rosję. Ale nawet pod kurzem była piękna, tak piękna, że \u200b\u200bpierwszy chwilowy impuls jest całkiem zrozumiały, kto ją otworzył: wróć! wróć! ”

I w tym impulsie IDM całkiem niedawno wydała książkę, w której znalazły się wszystkie prace z ilustracjami Bilibina, wcześniej opublikowane w dwóch oddzielnych wydaniach: Opowieści Puszkina i rosyjskie opowieści ludowe i eposy. Widząc to wydanie na żywo, pomyślałem - czy powinienem go kupić? I to pomimo tego, że wszystko to mam już w osobnych książkach. Niestety nie było ze mną starych wydań do szczegółowego porównania, ale nowa kolekcja od ręki różni się tylko tym, że papier jest powlekany, a nie offsetowy, a balans koloru magenty jest tym razem normalny. Jakość książki jest doskonała. Wewnątrz - tak samo jak pod rozcięciem, tylko więcej. Ogólnie radzę wszystkim.

w „Labiryncie”
IDM zadbał również o tych, którzy chcą, aby mały Bilibin urozmaicił dziecięcą bibliotekę i wydał nowość - wersję budżetową z serii „Biblioteka dalekiego królestwa” - zbiór, w którym znalazły się dwie opowieści Puszkina: „The Tale of the Złoty Kogucik ”i„ Opowieść o rybaku i rybach ”.
w „Labiryncie”
I znowu Amfora w moim ulubionym serialu „Artyści dla dzieci”, o którym pisałem już miliony razy posty pochwalne. Jakość książek jest doskonała: przytulny zredukowany format, który jest wygodny do samodzielnego oglądania przez dzieci, twarda błyszcząca okładka, bardzo gruby biały papier offsetowy, duży druk. Szkoda, że \u200b\u200bw serii są tylko dwie książki z ilustracjami Bilibina, każda z dwiema bajkami: Księżniczka Żaba i Marya Morevna, Wasylisa Piękna i Pióro finisty Jasna Sokola.


Do sprzedaży jest zbiór rosyjskich baśni ludowych z rysunkami Bilibina do "Opowieści z chaty", wydanych w 1936 roku w Paryżu. W Rosji ta książka z pracami z okresu francuskiego artysty nie została wcześniej opublikowana w całości. Ale nie widziałem jej na żywo, więc nie mogę ocenić jakości.
Ilustrowana kolekcja Puszkina, w której rysunki Bilibina, w tym:
Andersena, o którym już pisałem:

Podobne artykuły