Język angielski: Wikipedia sprawia, że \u200b\u200bwitryna jest bezpieczniejsza. Używasz starej przeglądarki internetowej, która w przyszłości nie będzie mogła połączyć się z Wikipedią. Zaktualizuj swoje urządzenie lub skontaktuj się z administratorem IT.

中文: 维基百科正在使网站更加安全。您正在使用旧的浏览器，这在将来无法连接维基百科。请更新您的设备或联络您的 IT 管理员。以下提供更长，更具技术性的无法（仅英语）。

Español: Wikipedia está haciendo el sitio más seguro. Usted está utilizando un navegador web viejo que no será capaz de conectarse a Wikipedia en el futuro. Actualice su dispositivo o contacte a su administrador informático. Más abajo hay una aktualización más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Français: Witryna Wikipédia va bientôt augmenter la sécurité de son. Vous utilisez aktuellement un navigateur web ancien, qui ne pourra plus se connecter à Wikipédia lorsque ce sera fait. Merci de mettre à jour votre appareil ou de contacter votre administrateur informatique à cette fin. Des informations Supplémentaires plus techniki et en anglais sont disponibles c-dessous.

日本語: ウィキペディアではサイトのセキュリティを高めています. ご利用のブラウザはバージョンが古く, 今後, ウィキディアに接続できなくなる可能性があります. デバイスを更新するか, IT 管理者にご相談ください. 技術面の詳しい更新情報は以下に英語で提供しています。

Deutsch: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen IT-Administrator an. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in polnischer Sprache.

Italiano: Wikipedia sta rendendo il sito più sicuro. Korzystaj z przeglądarki internetowej, która nie jest dostępna dla wszystkich użytkowników Wikipedii w przyszłości. Per favore, aggiorna il tuo dispositivo o contatta il tuo amministratore informatico. Più in basso jest disponibile un aggiornamento più dettagliato e tecnico in English.

Magyar: Biztonságosabb lesz a Wikipédia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problémát a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a részletesebb magyarázatot (angolul).

Svenska: Wikipedia gör sidan mer säker. Du använder en äldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia i framtiden. Uppdatera din enhet eller kontakta din IT-administratör. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Usuwamy obsługę niezabezpieczonych wersji protokołu TLS, w szczególności TLSv1.0 i TLSv1.1, na których oprogramowanie Twojej przeglądarki korzysta przy łączeniu się z naszymi witrynami. Zwykle jest to spowodowane przestarzałymi przeglądarkami lub starszymi smartfonami z Androidem. Mogą też być zakłóceniami ze strony firmowego lub osobistego oprogramowania „Web Security”, które w rzeczywistości obniża poziom bezpieczeństwa połączenia.

Aby uzyskać dostęp do naszych witryn, musisz zaktualizować swoją przeglądarkę internetową lub w inny sposób naprawić ten problem. Ta wiadomość pozostanie do 1 stycznia 2020 r. Po tym terminie Twoja przeglądarka nie będzie mogła nawiązać połączenia z naszymi serwerami.

Czechow Gromow Michaił Pietrowicz

„WIŚNIA”

Wiśniowy sad to ostatnia sztuka Czechowa; kiedy trzymał jej odciski w dłoniach, miał tylko kilka miesięcy życia. Premiera komedii w Moskiewskim Teatrze Artystycznym odbyła się w dniu urodzin autora, 17 stycznia 1904 roku, a wraz z nią „Wiśniowy sad” trafił do skarbca światowego dramatu. Przekładana na wszystkie główne języki świata, spektakl nie opuszcza repertuaru i według międzynarodowego rocznika teatralnego, w którym przechowywana jest kronika przedstawień, od wielu lat krąży wszędzie.

„Wiśniowy sad” stał się wielką i wieczną premierą teatru światowego, powstały prace o historii jego spektakli. Spektakl otwierają na nowo Anglik P. Brook, Włoch J. Strehler i Niemiec P. Stein.

W wielu krajach wiśniowy sad jest postrzegany jako skarb narodowy. Wznowiono go w Tokio w powojennym 1945 r., W zniszczonym budynku Yurakuza Theatre, i oglądali go ludzie, którzy przeżyli pożar atomowy w Hiroszimie, rozumiejąc finał na swój sposób: „Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, zanikający, smutny. Jest cisza… ”

Recenzja Ando Tsuruo w gazecie Tokyo Shimbun, być może pierwsza recenzja teatralna po wojnie, mówi: „Nasz ukochany Czechow ponownie wrócił do Japonii”.

Komedia powstała w latach 1902-1903 dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego. W tym czasie Czechow był już poważnie chory, pracował z niezwykłą powolnością, z trudem. W niektóre dni, sądząc po literach, nie potrafił napisać nawet dziesięciu linijek: „Tak, a teraz moje myśli są zupełnie inne, nie przyspieszone…” Tymczasem OL Knipper pospieszył z nim: „Jestem udręczony, dlaczego odkładasz pisanie gra? Co się stało? Tak wspaniale wszystko zaplanowałem, taki wspaniały spektakl będzie - punktem kulminacyjnym naszego sezonu, pierwszym sezonem w nowym teatrze! Dlaczego dusza nie kłamie? Musisz, musisz to napisać. Przecież kochasz nasz teatr i wiesz, jaki będzie dla nas straszny żal. Nie, napiszesz ”.

W sztuce Olga Leonardovna była przeznaczona do roli Ranevskaya. Kończąc dzieło, Czechow pisał do żony 12 października 1903 roku: „Przedstawienie zostało już ukończone, ostatecznie ukończone i jutro wieczorem lub najpóźniej 14 rano zostanie wysłane do Moskwy. Jeśli zmiany są potrzebne, to wydaje mi się, że są bardzo małe… jak trudno było mi napisać sztukę! ”

Czasami Czechowowi wydawało się, że się powtarza. W pewnym sensie tak było: „Wiśniowy Sad” to dzieło na całe życie, a nie tylko dwa przedostatnie lata, przyćmione zmęczeniem i chorobą.

Intencje (dotyczy to nie tylko „Wiśniowego sadu”, ale podobno wszystkich skomplikowanych opowieści, nowel, sztuk teatralnych) powstały na długo przed tym, jak Czechow zajął się piórem, ukształtowanym przez długi czas w ciągłym strumieniu obserwacji, wśród wielu inne obrazy, wątki, motywy. Notatki, uwagi, uzupełnione frazy pojawiły się w zeszytach. W miarę przefiltrowania obserwacji przez pamięć pojawił się ciąg fraz i kropek - tekst. Daty utworzenia są podane w komentarzach. Słuszniej byłoby nazwać je datami nagrania, bo za nimi stoi perspektywa czasu, rozległa, odległa - na lata, na wiele lat.

Początki „Wiśniowego sadu” sięgają wczesnych prac, do „Bez ojca”, gdzie za długi przodków rozstają się z rodzinnymi posiadłościami Voinitsevów i Płatonowów: „Majątek Tyu-tyu! Jak ci się podoba? Żeglował ... Oto twoja osławiona sztuczka komercyjna! A wszystko dlatego, że uwierzyli Glagolievowi ... Obiecał kupić posiadłość, ale nie było go na aukcji ... wyjechał do Paryża ... Cóż, pan feudalny? Co zamierzasz teraz zrobić? Gdzie idziesz? Bóg dał przodkom, ale zabrał wam… Nic wam nie zostało… ”(zm. IV, manifest. III).

Wszystko to znajdowało się już w literaturze rosyjskiej przed Czechowem i nie wydawałoby się nowe, gdyby nie osobliwy nastrój Czechowa, w którym beztroska rozpacz, poczucie śmiertelnego poczucia winy i całkowitej bezbronności wobec siły i oszustwa są dziwnie połączone: przyjdź, co może i co wcześniej do Paryża ...

W opowiadaniu „Późne kwiaty”, napisanym na samym początku lat 80., mniej więcej w tym samym czasie co pierwsza sztuka, z tymi samymi motywami rozpadu dawnego życia, domu, rodziny, pojawiają się zwroty akcji, które są bardzo blisko "The Cherry Orchard". Pewien Peltser, kupiec, bogacz, obiecał, jak Lopakhin Ranevskaya, pomoc finansową i zbawienie Priklonskiemu, a na koniec, za piosenkę, położył książęcą bibliotekę pod młotkiem: „Kto ją kupił?

Ja, Boris Peltser… ”

Czechow urodził się rok przed zniesieniem pańszczyzny, należał do pierwszego pokolenia Rosjan, którzy z mocy prawa mogli uważać się za wolnych, ale osobiście nie czuli się wolni: niewolnictwo było we krwi. „To, co szlachetni pisarze za darmo wzięli z natury, zwykli kupują za cenę młodości” - te słowa z listu do Suvorina, napisanego 7 stycznia 1889 r., Mówią o całym pokoleniu, ale jest też ślad osobistej duchowy czyn, osobiste cierpienie i nadzieję w nich. W jednym z późniejszych listów do O. L. Knippera zauważył, że jego dziadek Jegor Michajłowicz był z przekonania zagorzałym chłopem pańszczyźnianym. Przypominano o tym w czasie pracy nad ostatnim spektaklem, co pozwala sobie wyobrazić, na jakim szerokim tle wspomnień została stworzona.

Jegor Michajłowicz został później zarządcą majątków azowskich hrabiego Platowa, a Czechowowi, gdy do niego przybył, powierzono pracę; musiał prowadzić ewidencję młóconego zboża: „W dzieciństwie mieszkał z dziadkiem w majątku gr. Platov, musiałem siedzieć wokół maszyny parowej cały dzień od świtu do świtu i zapisywać funty i funty młóconego zboża; gwizdy, syk i bas, zawrotny dźwięk wydobywający się z maszyny parowej w trakcie pracy, skrzypienie kół, leniwy chód wołów, chmury kurzu, czarne, spocone twarze pięćdziesięciu osób - wszystko to wyryło się w mojej pamięci, jak „Ojcze nasz” ... Silnik parowy, kiedy pracuje, wydaje się żywy; jego wyraz twarzy jest przebiegły, figlarny; przeciwnie, ludzie i woły wydają się maszynami. "

Później, gdy Czechow zmarł, a jego rówieśnicy zaczęli wspominać swoje życie i pisać wspomnienia, pojawiły się oznaki bezpośrednich źródeł „Wiśniowego sadu”. Na przykład MD Drossi-Steiger powiedział: „Moja matka Olga Mikhailovna Drossi, z domu. Kalita posiadał majątek w rejonie mirgorodskim w obwodzie połtawskim, bogaty w sady wiśniowe ... Matka kochała Antoszę i wyróżniała go wśród gości-uczniów. Często rozmawiała z Antosha i, nawiasem mówiąc, opowiadała mu o tych wiśniowych sadach, a kiedy wiele lat później przeczytałem Wiśniowy sad, wydawało mi się, że pierwsze obrazy tej posiadłości z wiśniowym sadem zostały zasadzone w Czechowie przez opowieści mojej matki . A chłop pańszczyźniany Olga Michajłowna naprawdę wydawał się pierwowzorem Firsa ... Miała lokaja Gierasima - on nazywał starszych ludzi młodymi. "

Takie wspomnienia mają swoją wartość i znaczenie, chociaż nie należy ich traktować dosłownie.

Życie rozpoznaje się w swoich literackich odbiciach i podobieństwach, a czasami zapożycza swoje cechy z książek. LN Tołstoj powiedział o kobietach Turgieniewa, że \u200b\u200bw życiu Rosjan nie ma kobiet takich jak one, ale pojawiły się, gdy Turgieniew wyprowadził je w „Rudinie”, „Dymie”, „Szlachetnym gnieździe”. A więc o „Wiśniowym Sadzie” możemy powiedzieć: gdyby nie było jodeł, nie byłoby prototypów; Czechow oczywiście pamiętał lata szkolne (być może historie O.M. Kality), ale oczywiście pamiętał też to, co było znacznie później ...

W 1885 roku N. A. Leikin kupił majątek hrabiów Stroganowa. Gratulując mu zakupu, Czechow napisał do niego: „Jestem strasznie zakochany we wszystkim, co nazywa się posiadłością w Rosji. To słowo nie straciło jeszcze swojej poetyckiej konotacji ... ”

W tym czasie nie podejrzewał jeszcze, że Leikin, ten „burżuazyjny do szpiku kości”, nie bardziej niż w ogrodzie Lopachina potrzebował poezji w posiadłości. „Te miejsca” - powie sklepikarz w opowiadaniu „Panikhida”, ostudzając entuzjazm córki, „te miejsca zajmują tylko przestrzeń…” Piękno w przyrodzie jest bezużyteczne, jak opisy w książce.

Odwiedziwszy Leikin później w pałacu byłego hrabiego, Czechow zapytał: „Dlaczego ty, samotna osoba, potrzebujesz całego tego nonsensu?” - i usłyszał w odpowiedzi coś prawie dosłownie Lopachina: „Wcześniej hrabia był tutaj panami, a teraz ja, cham…” Trzeba uczciwie zauważyć, że kiedy zobaczył majątek Czechowa, Leikin był zdumiony nędzą Melichowa i całkowity brak zadatku właściciela na dżentelmena i przymioty mieszczaństwa ...

Opowiadając Suworinowi o miejscach, w których spędził wiosnę i lato 1888 roku w majątku Lintvarevów na Ukrainie, Czechow oczywiście nie pomyślał o stworzeniu opisu przyrody - napisał list jak list. Rezultatem jest piękny i złożony krajobraz, w którym żywy wygląd i osobisty ton ("Wynajęłam daczę za okiem, na chybił trafił ... Rzeka jest szeroka, głęboka, obfitująca w wyspy, ryby i raki, brzegi są piękna, jest dużo zieleni… ”) wywołują echo mimowolnych wspomnień literackich i nieustannie zmieniają ich styl:„ Natura i życie buduje się według tego samego szablonu, który jest teraz tak przestarzały i odrzucany w redakcjach ”( profesjonalny styl dziennikarski, żargon prasowy); "Nie wspominając o słowikach, które śpiewają dzień i noc ... o starych zaniedbanych ogrodach" (echa dawnych romansów i wierszy z albumów, przedmowa do następujących, szczerze mówiąc, wersów Turgieniewa), "o ciasnych, bardzo poetyckich i smutnych posiadłościach w w których piękne dusze żyją kobiety, nie mówiąc już o starych lokajach poddanych wdychających kadzidło ”(wciąż Turgieniew, ale w oczekiwaniu na symboliczne motywy i obrazy Wiśniowego Sadu); „Niedaleko ode mnie jest nawet taki wysłużony szablon jak młyn wodny ... z młynarzem i jego córką, która zawsze siedzi przy oknie i niby na coś czeka” („Rusałka”, Puszkin, Dargomyzhsky); szczególnie ważne są końcowe wersety: „Wydaje mi się, że wszystko, co teraz widzę i słyszę, jest mi znane ze starych opowieści i baśni”.

Niepowtarzalne piękno i poezja opis ogrodu, kwiatów, pola żyta, wiosennych porannych przymrozków - tego wszystkiego, czego nie można było podać w scenografii, o czym trzeba pamiętać i zasugerować - w opowiadaniu „Czarny mnich”. Tutejszy ogród wydaje się być jakimś szczególnie złożonym i doskonałym zjawiskiem o charakterze artystycznym, a nie wytworem ludzkich rąk. Ten ogród jest skazany na zniszczenie, podobnie jak ten, który kupi Lopakhin. Czechow znalazł symbol śmierci, straszny w swoim dramacie: Kovrin rozrywa swoją rozprawę, a skrawki papieru przyczepiają się i wiszą na gałęziach porzeczek i agrestu, jak papierowe kwiaty, sztuczne kwiaty.

Nie bez znaczenia jest też napisana w 1897 roku opowieść „W ojczyźnie” - cały obraz życia starej posiadłości, która przeżywa swoje czasy, oraz charakterystyczne cechy psychiki pana, które wypaczają oblicze młoda pani majątku z tak strasznym grymasem, osoba tak słodka, niewinna i na pierwszy rzut oka czarująca ... Niemal każdy szczegół tej historii i wszystkie jej obrazy są na swój sposób symboliczne, ale dziadek jest prawdziwym symbolem rozpadającego się stylu życia, w którym nie ma już nic ludzkiego, tylko zwierzęce zdolności i pasja to pożywienie. „Podczas obiadu i kolacji jadł strasznie dużo; podawano mu zarówno dzisiejszy, jak i wczorajszy, i zimne ciasto, które zostało z niedzieli, i ludzką peklowaną wołowinę, i jadł wszystko z chciwością, a od każdego obiadu Vera miała takie wrażenie, że kiedy później zobaczyła, jak jeździ się lub zabiera owce z mąki z młyna pomyślałem: „To dziadek będzie jadł”.

W tym samym 1897 roku powstała inna historia, bliska The Cherry Orchard - „U przyjaciół”. Pracował nad nią Czechow, mieszkając w rosyjskim pensjonacie w Nicei, dokąd doprowadziła go choroba płuc. Tam w grudniu otrzymał list od M.V. Kiselevy, właściciela Babkina, w którym rodzina Czechowów spędziła trzy lata w połowie lat osiemdziesiątych.

„… W Babkino wiele jest zniszczonych, od właścicieli po budynki; ale dzieci i drzewa urosły ... Mistrz stał się starym dzieckiem, dobrodusznym i nieco przygnębionym. Dużo pracuje, nie ma „Rushechek” i nie ma po nim śladu, nie ma go w gospodarstwie, a kiedy jest zaproszony do obejrzenia jakiegoś bałaganu, macha ręką i ze smutkiem mówi: „Wiesz, Nie idę nigdzie indziej! ” Gospodyni stary, bezzębny, ale ... katastrofalny! Wyczołgał się spod każdy jarzmo i nie boi się niczego na świecie. Winny, przestraszony: pijany, szalony i krzyk. Starość i kłopoty jej nie „pochłonęły” - ani apatia, ani przygnębienie nie przezwyciężyły pesymizmu. Cerowanie bielizny, głęboko przekonany, że wykonuje pracę wychodząc z założenia, że \u200b\u200bskoro nie ma większej liczby ciekawych rzeczy, to trzeba wziąć to, co jest pod ręką. Gwarantuję, że z każdym guzikiem i tasiemką uszyty jest kawałek jej duszy. To znaczy: osiągnąłem jaśniejsze i głębsze zrozumienie życia i jego zadań. To prawda, żyję samą siłą woli, ponieważ moja materialna skorupa jest cała rozbita na drobne kawałki, ale gardzę nią i nie obchodzi mnie to. ja będę żył przynajmniej do 100 lat, dopóki nie opuści mnie świadomość, że jestem do czegoś potrzebny. "

W tym samym czasie właściciel marzył, że dzięki okablowaniu linii kolejowej przez Voskresensk „cena ziemi w Babkin wzrośnie, założymy dacze i zostaniemy Croesy”. Los był oceniany inaczej. Babkino zostało sprzedane za długi, a Kiselewowie osiedlili się w Kałudze, gdzie były właściciel majątku otrzymał miejsce w zarządzie banku.

Do końca stulecia rosyjskie gazety drukowały informacje o aukcjach i aukcjach: stare majątki i fortuny odpływały im z rąk, wpadając pod młot. Na przykład posiadłość Golitsyn z parkiem i stawami została podzielona na parcele i wydzierżawiono jodowe dacze, od 200 do 1300 rubli za działkę. I to, podobnie jak los Babkina, jest bardzo zbliżone do podstawy działki The Cherry Orchard, gdzie Lopakhin przygotowuje ziemię dla przyszłej społeczności letnich mieszkańców ...

Światowa literatura zna bardzo wiele utopii, ale utopia Łopachina wygląda wśród nich chyba najbardziej komicznie.

W opowiadaniu „Żona” ostatni mistrz i ostatnie podwórka i służba przeżywają swoje dni, sam dom wygląda jak muzeum patriarchalnej starożytności, wypchane przestarzałymi, teraz bezużytecznymi, bardzo trwałymi, cennymi rzeczami wykonanymi dla wieki. Jak w „Dead Souls” Gogola, pojawiają się cienie silnych, krzepkich ludzi, mistrzów, którzy dokonali cudów w swoim czasie i własnymi rękami, czego nie można porównać z konstrukcjami inżynieryjnymi nowej ery.

Rzeczy w Czechowie mówią o ludziach - tylko w tym sensie potrzebował ich zarówno w dramacie, jak iw prozie. W opowiadaniu „Żona” pojawia się swego rodzaju prekursor „szanowanej garderoby” - tu też uosabia pamięć o minionych czasach i dawnych ludziach, których już nie ma, i przekazuje inż. Asorinowi, w którego imieniu historia jest opowiedziana, co jest dobrym powodem do porównania „obecnego wieku minionego”.

„Pomyślałem: jaka straszna różnica między Butygą a mną! Butyga, który budował przede wszystkim solidnie i gruntownie i widział w tym najważniejsze, przywiązywał szczególną wagę do długowieczności człowieka, nie myślał o śmierci i prawdopodobnie nie wierzył dobrze w jej możliwość; Kiedy budowałem swoje żelazne i kamienne mosty, które będą istnieć przez tysiące lat, nie mogłem przestać myśleć: „To nie jest trwałe… To jest bezużyteczne”. Jeśli z czasem jakiś rozsądny historyk sztuki zwróci uwagę na szafkę Butygi i mój mostek, powie: „To są dwaj cudowni ludzie w swoim rodzaju: Butyga kochał ludzi i nie przyznał się do myśli, że mogą umrzeć i upaść, i dlatego robiąc swoje meble miał na myśli nieśmiertelną osobę, podczas gdy inżynier Asorin nie lubił ani ludzi, ani życia; nawet w najszczęśliwszych momentach twórczości nie brzydził go myśl o śmierci, zniszczeniu i skończoności, a zatem spójrz, jak nieistotne, skończone, nieśmiałe i żałosne są w nim te linie ”...

Komedia naprawdę odzwierciedlała rzeczywiste zmiany zachodzące w poreformatorskim życiu Rosji. Zaczęły się jeszcze przed zniesieniem pańszczyzny, przyspieszyły po zniesieniu pańszczyzny w 1861 r. I osiągnęły dramatyczną ostrość na przełomie wieków. Ale to tylko odniesienie historyczne, to prawda, całkowicie wiarygodne, ale niewiele robi, aby ujawnić istotę i tajemnicę „Wiśniowego Sadu”.

W tej sztuce jest coś głębokiego i ekscytującego, coś wiecznego, jak w sztukach Szekspira. W doskonałej proporcji tradycyjne motywy i obrazy łączą się z nowością artystyczną, z niezwykłą interpretacją gatunku scenicznego (komedia), z głębokimi symbolami historycznymi. Trudno znaleźć sztukę tak mocno związaną z zapleczem literackim, powieściami i sztukami ostatnich pamiętnych lat - z Szlachetnym gniazdem Turgieniewa, z Lesem, Ognistym sercem, z Wilkami i owieczką Ostrowskiego - i jednocześnie byłby taki inny od nich. Spektakl jest napisany w taki sposób, z taką przejrzystością korelacji literackich, że stara powieść ze wszystkimi jej zderzeniami, rozczarowaniami po prostu nie mogła nie przypomnieć sobie, patrząc na Gaeva i Ranevskaya, na stary dom, na scenerię sad wiśniowy. „Witaj, samotna starość, wypalenie, bezużyteczne życie…” - należało o tym pamiętać, a właściwie o sobie przypomnieć, więc KS Stanisławski i VI Niemirowicz-Danczenko czytali i wystawiali „Wiśniowy sad” raczej jak tradycyjnego Turgieniewa elegia pożegnalna z przeszłością, a nie jako nowa pod każdym względem sztuka, stworzona dla przyszłego teatru, przyszłego widza.

Wkrótce po premierze, 10 kwietnia 1904 r., W liście do O. L. Knippera Czechow zauważył dla niego niezwykle surowym tonem: „Dlaczego moja sztuka tak uporczywie nazywana jest dramatem na plakatach iw ogłoszeniach prasowych? Niemirowicz i Aleksiejew w mojej sztuce nie widzą pozytywnie tego, co napisałem, i jestem gotów dać słowo, że obaj nigdy nie przeczytali uważnie mojej sztuki ”.

Kilkakrotnie w różnych listach i rozmowach z różnymi ludźmi Czechow uparcie powtarzał: „Wiśniowy sad” to komedia, „czasem nawet farsa”.

I równie wytrwale „Wiśniowy sad” był rozumiany i wystawiany jako dramat. Stanisławski po pierwszym czytaniu sztuki nie zgodził się z Czechowem: „To nie jest komedia ... To jest tragedia, nieważne, jaką drogę do lepszego życia otworzysz w ostatnim akcie ... kobieto, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. " A po śmierci Czechowa, prawdopodobnie w 1907 roku, Stanisławski raz jeszcze powtórzył, że w Wiśniowym sadzie widział ciężki dramat rosyjskiego życia.

Niektórzy współcześni chcieliby zobaczyć na scenie nawet nie dramat, ale tragedię.

OL Knipper napisał do Czechowa 2 kwietnia 1904 roku: „Kugel powiedział wczoraj, że to wspaniała sztuka, wszyscy wspaniale grają, ale nie to, czego potrzebujemy”. A dwa dni później: „Odkrywa, że \u200b\u200bbawimy się w wodewil, ale musimy odegrać tragedię, a Czechowa nie rozumieli. Proszę pana. "

„Więc Kugel chwalił sztukę? - Czechow był zaskoczony swoją odpowiedzią. „Powinniśmy dać mu 1/4 funta herbaty i funt cukru…”

Suvorin poświęcił stronę swoich Małych listów (Novoye Vremya, 29 kwietnia) premierze Wiśniowego sadu: „Wszystko jest takie samo dzień po dniu, teraz jak wczoraj. Mówią, że cieszą się naturą, wylewają uczucia, powtarzają ulubione słowa, piją, jedzą, tańczą - tańczą, że tak powiem, na wulkanie, pompują się brandy, gdy wybucha burza ... Inteligencja mówi dobre przemówienia , zaprasza do nowego życia, ale najgorsze kalosze ... coś ważnego jest niszczone, niszczone, być może z powodu konieczności historycznej, ale to przecież tragedia rosyjskiego życia, a nie komedia czy zabawa. "

Suvorin obwiniał reżyserów sztuki, teatru, a nie autora; w międzyczasie Czechow nazwał „Wiśniowy sad” komedią i zażądał także, by tak ją wystawiano i grano; reżyserzy zrobili wszystko, co mogli, ale z autorem nie można dyskutować. Być może gatunek The Cherry Orchard to nie problem formy, ale światopoglądu.

Dyrektorzy byli zdumieni. Niemirowicz-Danczenko przesłał telegraficznie do Jałty 2 kwietnia 1904 roku: „Ponieważ zajmuję się teatrem, nie pamiętam, żeby publiczność zareagowała na najmniejszy szczegół dramatu, gatunek, psychologię, tak jak to się dzieje dzisiaj. Ogólny ton występu jest wspaniały, jeśli chodzi o spokój, klarowność i talent. Sukces w sensie ogólnego podziwu jest olbrzymi i większy niż w którejkolwiek z Twoich sztuk. Co w tym sukcesie będzie przypisane autorce, co teatr - jeszcze nie zrozumiem. Nazwisko autora było bardzo ... "

Czołowi krytycy tamtych lat, na przykład J. Eichenwald, szukali niepisanych zwrotów stylów, aby ocenić The Cherry Orchard: między bohaterami komedii „jest jakiś rodzaj połączenia bezprzewodowego, a podczas przerw przemykają jakieś niesłyszalne słowa scena na lekkich skrzydłach. Tych ludzi łączy wspólny nastrój ”. Wychwytując niekonwencjonalny charakter zderzeń scenicznych i obrazów Wiśniowego sadu, napisali, że Czechow coraz bardziej „oddala się od prawdziwego dramatu, gdyż zderzenie przeciwstawnych struktur mentalnych i interesów społecznych ... zostaje wymazane, jakby oglądane z perspektywy z daleka… typ społeczny jest zaciemniony ”, co tylko Czechow mógł pokazać w Jermołaju Łopachinie nie tylko kułakiem, ale nadać mu„ uszlachetniające cechy medytacji i moralnego niepokoju ”.

I na tym polegała wiarygodność: źli właściciele. "Byli pół-generałowie baru byli ..."

„Upadły system szlachecki i niektórzy jeszcze nie do końca wyrażeni maklachyizm Ermolaeva Lopakhinsa, który przybył go zastąpić, i bezwstydny marsz zuchwałego włóczęgi i arogancka służalczość, pachnąca paczulą i śledziem - wszystko to znaczące i nieistotne, jasne , z etykietami i bez, pospiesznie podniesiony do życia i pośpiesznie rozebrany i złożony w sztukę, jak w sali aukcyjnej ”- pisał Yu. Belyaev (Nowoje Wremya, 3 kwietnia 1904).

Święta prawda! Tylko: w życiu - tak, pospiesznie, ale na scenie - nie.

Wsiewołod Meyerhold podziwiał, interpretując po swojemu: „Twoja sztuka jest abstrakcyjna, jak symfonia Czajkowskiego. A reżyser musi to najpierw złapać ze słuchu. W trzecim akcie, na tle głupawego „tupania” - to „tupot” trzeba usłyszeć - horror wchodzi niezauważony przez ludzi.

„Sad wiśniowy został sprzedany”. Oni tańczą. Sprzedany. Oni tańczą. I tak do końca ... Zabawa, w której słychać odgłosy śmierci. W tym akcie jest coś maeterlinckiego, strasznego. Porównałem to tylko dlatego, że nie mogłem powiedzieć dokładniej. Jesteś niezrównany w swojej wspaniałej pracy. Czytając dramaty zagranicznych autorów, wyróżniasz się swoją oryginalnością. A jeśli chodzi o dramat, Zachód będzie musiał się od ciebie uczyć ”.

M. Gorky liczył na coś nowego, rewolucyjnego: „Rzuciłeś niegrzeczną rzecz, Antonie Pawłowiczu. Dali piękne teksty, a potem nagle zadzwonili siekierą w kłącza z pełnego zamachu: do diabła ze starym życiem! Teraz jestem pewien, że twoja następna sztuka będzie rewolucyjna ”.

Doświadczenie współczesnych interpretacji reżyserskich i wszelkiego rodzaju eksperymentów teatralnych wymownie świadczy o tym, że nie wszystko jest dla nas jasne, że genialne dzieło jest niewyczerpane, że sceniczne wcielenie Wiśniowego sadu jest zadaniem odwiecznym, jak na przykład inscenizacja Hamleta, i że nowe pokolenia reżyserów i aktorów oraz publiczność będą szukać kluczy do tego spektaklu, tak doskonałego, tajemniczego i głębokiego.

Twórca sztuki w 1904 roku nie miał szans na triumf. I były poważne rozczarowania.

Przed produkcją i na długo przed ukazaniem się krytyk teatralny H. Ye. Efros, gdy tylko rękopis dotarł do teatru, z dużymi zniekształceniami przedstawił treść spektaklu w gazecie „News of the Day”. „Nagle przeczytałem, Czechow pisał do Niemirowicza-Danczenki,„ że Ranevskaya mieszka z Anyą za granicą, mieszka z Francuzem, że trzeci akt rozgrywa się gdzieś w hotelu, że Łopachin to pięść, sukinsyn, i tak dalej. i tak dalej. Co mogłem pomyśleć? ”

Powracał do tej zniewagi wielokrotnie w listach.

„Mam wrażenie, jakby oblewali mnie błotem i oblewali” (OL Knipper, 25 października 1903).

„Efros nadal o sobie przypomina. Nieważne, jaką prowincjonalną gazetę otworzę, wszędzie jest hotel, wszędzie Czajew ”(28 października).

Inna historia okazała się jeszcze trudniejsza. Na mocy umowy zawartej w 1899 r. Czechow miał prawo tylko do pierwszej publikacji każdego nowego utworu, a przedruk należał wyłącznie do wydawnictwa Marksa. Czechow obiecał i podarował „Wiśniowy sad” M. Gorkiemu na zbiór „Wiedza”. Ale książka była opóźniona w cenzurze (nie z powodu sztuki Czechowa), a Marks spieszył się z własną publikacją, chcąc jak najszybciej uzyskać własny dobro. 5 czerwca 1904 r. Na okładce magazynu „Niva” pojawiła się wiadomość o „właśnie” wydanym wydaniu „Wiśni sadu” za 40 kopiejek. To bardzo zaszkodziło interesom Wiedzy; ich kolekcja trafiła do sprzedaży zaledwie kilka dni wcześniej. Poważnie chory Czechow, który spędził ostatnie dni w Moskwie, musiał się tłumaczyć w listach do AF Marksa, M. Gorkiego, KP Piatnickiego.

Trzy dni przed wyjazdem do Berlina, 31 maja, zapytał Marksa: „Przesłałem Panu korektę i teraz gorąco proszę, abyście nie publikowali mojej sztuki, dopóki jej nie skończę; Chciałbym dodać inną charakterystykę postaci. I mam kontrakt z handlem książkami Znanie - nie wypuszczać sztuk do określonego czasu. "

W dniu wyjazdu wysłano telegram do Piatnickiego, który był odpowiedzialny za praktyczne działania Wiedzy: „Marks odmówił. Skonsultuj się z zaprzysiężonym prawnikiem. Czechowa ”.

Między dramaturgią a prozą Czechowa nie ma tak ostrej granicy, która oddziela te obszary twórczości od innych pisarzy. Na przykład Turgieniew i Lew Tołstoj są dla nas przede wszystkim wielkimi prozaikami, prozaikami, a nie dramaturgami. Czechow w swojej pracy nad prozą czuł się jak dramaturg żyjący w obrazach swoich bohaterów: „Muszę mówić i myśleć ich tonem i czuć w ich duchu cały czas, inaczej, jeśli dodam subiektywność, obrazy się rozmywają. a historia nie będzie tak zwięzła ... ”

W stosunku do twórczości Czechowa współcześni nie byli jednomyślni: domyślali się, że jego sztuki odnawiają scenę i być może są nowym słowem w historii teatru światowego, ale większość nadal wierzyła, że \u200b\u200bCzechow był przede wszystkim gawędziarzem, a jego sztuki byłoby bardzo korzystne, gdyby przerobił je na historię. Tak więc Lew Tołstoj pomyślał: „Nie rozumiem sztuk Czechowa, którego bardzo cenię jako pisarza fikcji… dlaczego musiał przedstawić na scenie, jak trzy młode damy się nudzą?… A to byłaby wspaniała historia i prawdopodobnie odniósłby duży sukces ”.

Nie chodzi o to, że czytając dramaty i opowiadania Czechowa, istnieje wyraźne, choć nieco niejasne, poczucie jedności stylu i twórczego pisma, ale Czechow często - i oczywiście celowo - urozmaicał i powtarzał w sztukach temat miasto symboliczne, w którym żyją io którym bohaterowie mówią z takim smutkiem i goryczą, temat pracy, która usprawiedliwi pustkę i bezwartościowość życia, temat samego życia, które będzie piękne za dwieście lub trzysta lat. .. Opowiadania, historie, sztuki Czechowa tak naprawdę łączy jedność intencji autora, wspólny temat artystyczny i stanowią kompletny i holistyczny świat artystyczny.

Akcja „Wiśniowego sadu” rozgrywa się na majątku Ranevskaya. Ale „droga do posiadłości Gajewa jest widoczna”, a „w oddali na horyzoncie niewyraźnie zaznaczone jest duże miasto, które widać tylko przy bardzo dobrej pogodzie”.

Na scenie są rzeczy pradziadka, które ucieleśniają patriarchalny fundament starożytności - „Twoje milczące wezwanie do owocnej pracy nie słabnie od stu lat, wspierając (przez łzy) pokoleniom naszego pokolenia odwagę, wiarę w lepszą przyszłość i zaszczepienie w nas ideałów dobroci i społecznej samoświadomości ”. Jeśli chodzi o postacie, na przykład ten sam Gajew, który zwrócił się do szafy z tą natchnioną mową, życie od dawna rozproszyło ich po całym świecie - w stolicach Rosji i Europy, niektórzy służyli w prowincji, inni na Syberii, inni gdzie. Zebrali się tutaj wbrew swojej woli, w jakiejś mistycznej - oczywiście na próżno - nadziei na uratowanie starego ogrodu, starej rodzinnej posiadłości i ich przeszłości, która teraz wydaje im się tak piękna, i dla nich samych.

Tymczasem wydarzenie, które ich połączyło, rozgrywa się za kulisami, a na samej scenie nie ma „akcji” w tradycyjnym znaczeniu tego słowa, a ściślej mówiąc, nie ma: czekają. W istocie spektakl powinien być grany jako ciągła czteroaktowa pauza, wielka pauza między przeszłością a przyszłością, wypełniona chrząknięciami, okrzykami, narzekaniem, impulsami, ale co najważniejsze - ciszą i tęsknotą. Spektakl jest trudny zarówno dla aktorów, jak i dla widzów: nie ma prawie nic do zagrania jako pierwsze - wszystko utrzymane w półtonach, wszystko - poprzez powściągliwy szloch, półszept lub półgłosem, bez silnych impulsów, bez jaskrawych gestów, tylko Varya brzęczy w klawiszach, albo Lopakhin uderzy stopą w stół, albo samowar będzie nucił, a Firs będzie narzekał na coś swojego, nikt nie potrzebuje, nikt nie rozumie; ci drudzy natomiast muszą podążać za wyrazem twarzy, intonacją i pauzami, psychologicznym podtekstem gry, który nie jest ważny dla wszystkich i pamiętają tylko ci, którzy założyli Moskiewski Teatr Artystyczny „Dofremov” scena - Dobronravov, Tarasova, Livanov.

Dla niektórych wszystko należy do przeszłości, jak Firs, dla innych w przyszłości, jak Trofimov i Anya. Ranevskaya i jej lokaj Yasha wszystkie myśli mają we Francji, a nie w Rosji („Vive la France!”), Więc w gruncie rzeczy nie mają nic do roboty na scenie - po prostu marnieją i czekają. Nie ma zwykłych zderzeń - zakochanie się, zdrada; nie ma komicznych kłopotów, tak jak nie ma tragicznych zwrotów akcji. Czasami śmieją się i natychmiast przestają - nie śmieszne, ani płaczą z powodu czegoś nieodwołalnego. A życie toczy się normalnie i wszyscy czują, że płynie, że ogród zostanie sprzedany, że Ranevskaya odejdzie, Petya i Anya odejdą, jodły umrą. Życie płynie i mija - ze wszystkimi wspomnieniami z przeszłości i marzeniami o przyszłości, z niepokojem i silnym niepokojem nerwowym, który wypełnia teraźniejszość, czyli czas scenicznej akcji Wiśniowego sadu - niepokój tak intensywny, że staje się trudny na scenie i na sali oddychać.

Choć w spektaklu nie ma ani jednej osoby, ani jednej sceny czy zderzenia, które przynajmniej w jakikolwiek sposób byłyby sprzeczne z rzeczywistością, a tym bardziej jej zaprzeczały, Wiśniowy Sad jest poetycką fikcją: w pewnym sensie jest to bajeczny, pełen ukrytych implikacji, skomplikowanych personifikacji i symboli świat, który zachowuje tajemnice minionego czasu, zmarłych porów. To dramatyczny mit i chyba najlepsza definicja gatunku brzmiałaby: komedia mitologiczna.

Dom i ogród są zamieszkane przez wspomnienia i cienie. Oprócz aktorów - by tak rzec, „prawdziwych” - na scenie są niewidzialni ci, którzy sadzili i pielęgnowali te drzewa i ci ludzie - Gaevs i Ranevskys, tak bezbronni, bierni i nierentowni. Wszystkie te twarze, patrząc na Petyę Trofimova i Anyę „z każdego liścia, z każdej gałęzi w ogrodzie”, muszą jakoś zaistnieć na scenie; a poza nimi - ci, którzy tu spalili swoje życie („mój mąż umarł od szampana…”), i ci, którzy tu się urodzili i żyli przez krótki czas, umierali jak syn Ranevskiej, którego Petya musiał wychowywać i uczyć rozum („Chłopiec umarł, utonął… Za co? Za co, przyjacielu? ..”).

Być może pewien nadmiar rzeczywistości w produkcji KS Stanisławski - jasnozielone liście, za duże kwiaty, za głośny świerszcz w przerwach itp. - zawstydził Czechowa, ponieważ w rezultacie cierpiała duchowość Wiśniowego Sadu, wszystko na scena, w meblach, w gałęziach i kwiatach, o której mówi Trofimov, powinna poczuć powiew przeszłości, nie jest to autentyczność muzealna ani mauzoleum, ale raczej solidność, wiara w nieśmiertelność i jej bezgraniczność jak w domu- dorosły cieśla pańszczyźniany Gleb Butyga, zaufaj nowemu życiu, które go zastąpi.

Zgodnie ze starą, prawie stuletnią tradycją, sztuki Czechowa wystawiane są w zdecydowanie realnych dekoracjach, z wszystkimi szczegółami dawnego rosyjskiego stylu życia, z ikonami w czerwonym rogu, przy wieczornej herbacie w salonie lub na weranda, na której gotuje się samowar, na której tłoczą się nianie takie jak Arina. Za oknami starych domów, za płotami posiadłości pradziadków, niespokojni panowie ubrani na modę ubiegłego wieku żyją w surdutach, mundurach i sukienkach, których współcześni aktorzy już nie potrafią nosić. A. Blok szczególnie doceniał to, jak powiedział, „odżywczość” dramatów Czechowa, sceniczną przytulność, solidność antyków, jakby świadomy ich godności: „szanowna szatanko…”

A Stanisławski wciąż wzmacniał tę materialność i rzeczywistość, rekompensując to, co wydawało się brakiem akcji: były strzały („pęknięcie butelki eteru”), stukanie siekierą o drzewo i dźwięk zerwanej struny , „Blaknięcie, smutek”; deszcze i drzewa szumiały na wietrze, w przerwach słychać było krzyki świerszczy.

W sztukach Czechowa, jeśli się je uważnie i bez pośpiechu czyta i ponownie czyta, to zawsze coś słychać, ale umyka oku, coś więcej niż akcja sceniczna. To „coś” jest bardzo podobne do rozluźnienia ducha, do swego rodzaju niezwykłego nastroju, który trudno nazwać inaczej niż Czechowem: nic takiego w dramacie światowym sprzed „Wujka Wani”, „Mewy”, „Trzech Siostry "i" Wiśniowy sad "nie miały. Łatwiej jest wyłapać uwagi i między wierszami - dlatego lepiej czytać niż patrzeć: na scenie ze względu na podstawowe tony nieuchronnie rezygnuje się z odcieni, a nawet w bardzo dobrych produkcjach z reguły straty to znacznie więcej niż szczęście. Na swój sposób rozumieli to krytycy, którzy doradzali Czechowowi, aby pisał nie sztuki, ale opowiadania (radzili jednak przeciwnie, a później, już w naszych czasach, prawie wszystkie historie i historie z jego dojrzałych lat zostały sfilmowane lub wystawiany na scenie).

Przyglądając się uważnie i słuchając, stopniowo zaczynasz rozumieć, że sztuki Czechowa, tak swojskie, tak przytulne, rozgrywane są w rozległym świecie, który otacza ten komfort i daje się we znaki głosom ptaków, szelestowi liści, trzaskom żurawi. Bohaterowie żyją w swojej roli, w swoim makijażu, w swego rodzaju dramatyczny staromodny sposób, nie zauważając, że bezkresny świat z jego lasami, odległymi drogami, gwiazdami, z niezliczonymi wygasającymi lub nadchodzącymi życiem, rozciąga się wokół. Tutaj każdy - zarówno na scenie, jak i na widowni - ma własne zmartwienia i kłopoty, ale żurawie będą latać w Trzech Siostrach, a Masza będzie za nimi podążać: „Żyć i nie wiedzieć, po co latają żurawie, dlaczego dzieci urodzić się, dlaczego gwiazdy na niebie ”. Te słowa nie mają nic wspólnego z czynem, ale wśród wielu innych wskazówek i wszelkiego rodzaju implikacji tworzą „melancholię”, o której pisał M. Gorki po przesłuchaniu „Wiśniowego sadu”. Astrov w „Wujku Wani” zostanie sam z Eleną Andreevną: wydawałoby się, że powinna rozpocząć się scena miłosna, którą profesjonalni aktorzy wiedzą, jak grać, co idzie dobrze nawet na średnim poziomie - i naprawdę się zaczyna, ale tak będzie natychmiast przerwane: Astrov rozwinie mapę powiatu, w którym pozostało tak mało lasów.

Przed Czechowem nie było nic takiego w teatrze, scena nie przebiega zgodnie z zasadami, naprawdę trudno ją zagrać: aktorka po cichu, bezczynnie słucha długiego monologu, przedstawiającego zainteresowanie i uwagę Astrowa i jego mapy . Nie ma innego zadania scenicznego, nie ma co grać, wszystko opiera się na nastroju, zaufaniu do publiczności.

Wśród wielu złożonych problemów, które pojawiają się przy każdym nawiązaniu do Wiśniowego sadu - niektóre z nich pojawiły się tak dawno temu i są rozwiązywane tak długo, że czasami wydają się nierozwiązywalne - jest jeden, na pierwszy rzut oka, niezbyt trudny: czy ta komedia , tak wiarygodny w ogóle i, jak się wydaje, we wszystkich szczegółach i szczegółach, jak historyczny i realny jest „Wiśniowy Sad”?

Bunin napisał w swojej książce o Czechowie, że miał „bardzo mało pojęcia o szlachcie, właścicielach ziemskich, o majątkach szlacheckich, o ich ogrodach”, ale nawet teraz prawie wszyscy urzekają prawie wszystkich wyimaginowanym pięknem swojego „Wiśniowego Sadu”, który, w przeciwieństwie do „wielu naprawdę pięknych rzeczy”, które Czechow nadał literaturze rosyjskiej, jest pozbawionych jakiejkolwiek historycznej wiarygodności i wiarygodności:

„Dorastałem w„ zubożonym ”szlachetnym gnieździe. Była to odległa posiadłość stepowa, ale z dużym ogrodem, ale oczywiście nie wiśniowym, bo mimo Czechowa w Rosji nie było ogrodów. wszędzie wiśnia; w ogrodach właścicieli ziemskich były tylko części ogrody, czasem nawet bardzo rozległe, w których rosły wiśnie i nigdzie nie mogło być tych części, znowu pomimo Czechowa, po prostu blisko dworek, a nie było nic cudownego i nic nie ma w wiśniach, zupełnie brzydkie ... sękate, z małymi liśćmi, z małymi kwiatami w czasie kwitnienia ... to absolutnie niewiarygodne, poza tym, że Lopakhin zamówił ścinać te pożyteczne drzewa z taką głupią niecierpliwością, nie dając dawnemu właścicielowi nawet wyjścia z domu ... "

Zdaniem Bunina tylko Firs był w całej sztuce stosunkowo wiarygodną postacią - „tylko dlatego, że typ służącego starego pana pisał już sto razy przed Czechowem…”.

Zaskakujące jest, że Bunin napisał tę stronę już na emigracji, w późniejszych, zaawansowanych latach, doskonale wiedząc o wszystkich wyrwanych ogrodach, gajach, lasach, zburzonych posiadłościach i świątyniach; wiedział, że w najnowszej historii Rosji, rozwijającej się na jego oczach, to, co uważał za niemożliwe, „niewiarygodne”, spełniało się każdego dnia, a jeśli w ostatniej komedii Czechowa było coś naprawdę wiarygodnego, to była to niecierpliwość Łopachina, tym, jak siekano wiśnie ...

Zaskakuje też to pragnienie absolutnej prawdy życiowej - po plan osiedla, do miejsca, w którym czereśnie mogły i gdzie nie wytrzymały, ten ortodoksyjny realizm. Bunin był pisarzem poważnym i doświadczonym, wiedział z własnego doświadczenia, jak bardzo potrzebna jest poetycka fikcja w literaturze i jak powszechna jest w niej. Na przykład o swojej własnej historii, podsycanej taką prowincjonalną rosyjską zamyśleniem, tak nienagannie prawdomówną, wspominał: "Lekki oddech" napisałem na wsi ... w marcu 1916 r .: "Rosyjskie słowo" Sytin poprosił o coś na wielkanocny numer . Jak to było nie dawać? W tamtych latach Russkoe Slovo płacił mi po dwa ruble za linię. Ale co robić? Co wymyślić? I wtedy nagle przypomniałem sobie, że pewnej zimy zupełnie przypadkowo wędrowałem na mały cmentarz na Capri i natknąłem się na krzyż nagrobny z fotograficznym portretem na wypukłym porcelanowym medalionie młodej dziewczyny o niezwykle żywych, radosnych oczach. Natychmiast uczyniłem tę dziewczynę Rosjanką, Olya Meshcherskaya, i zanurzając pióro w kałamarzu, zacząłem wymyślać historię z tą cudowną szybkością, która była w niektórych z najszczęśliwszych momentów mojego pisania.

Początkowo „lekki oddech” nie ma zatem nic wspólnego ani z „prawdą życia” (grób na cmentarzu Capri to oczywiście zupełnie inna historia), ani z samą Rosją (Capri to wyspa w granicach terytorialnych Włoch).

W „Dzienniczku z Grasse” GN Kuznetsovej są elokwentne wypowiedzi o nieporozumieniach z IA Buninem na temat „prawdy życia” i poezji opowiadania, które nie wydawały się rozmówcy pisarki ani prawdziwe w tym intymnym kobiecym znaczeniu tego słowa. , co czyniło go solą, a tym bardziej poetycką:

„Rozmawialiśmy o„ Lekkim oddychaniu ”.

Powiedziałem, że w tej uroczej opowieści zawsze zadziwiało mnie miejsce, w którym Olya Meshcherskaya wesoło, bez powodu ogłasza dyrektorowi gimnazjum, że jest już kobietą. Próbowałem wyobrazić sobie jakąkolwiek dziewczynę w liceum, łącznie ze mną, i nie mogłem sobie wyobrazić, żeby ktokolwiek z nich mógł to powiedzieć. IA zaczął tłumaczyć, że zawsze pociągał go obraz kobiety doprowadzonej do granic jej „esencji macicy”. - "Tylko my nazywamy to macicą i tam nazwałem to lekkim oddychaniem ... Dziwne, że podobała mi się ta historia bardziej niż" Gramatyka miłości ", ale ta druga jest znacznie lepsza ..."

Można argumentować, że to wszystko - a cmentarz na Capri, który wygląda jak cmentarz rosyjski, jest tak mały, jak podczas włoskiej rosyjskiej zimy i inspirująca opłata, a nawet „macica” w końcu nic nie znaczy i nie decydujcie: jest nadal bardzo podobnie na całe życie, a historia wciąż pozostaje piękna, poetycko wzruszająca i żywa ...

Wszystko jest takie: „cokolwiek powiesz, ale podobne zdarzenia zdarzają się na świecie”, a historia jest interesująca na swój sposób i naprawdę dobra; jak zauważył Tołstoj, w literaturze można wymyślić wszystko, co chcesz, przeciwwskazane są tylko wynalazki psychologiczne.

Ale psychologia sztuki, gdy nie jest wynalazkiem, jest znacznie bardziej wielowymiarowa i złożona, niż nam się wydaje, ekspertom i znawcom.

Wiśniowy sad jest prawdopodobnie najbardziej przemyślanym i wyważonym ze wszystkich sztuk Czechowa. Nie może być mowy o romantycznym wybuchu inspiracji, o „szczęśliwych minutach” ...

Sądy Bunina na temat „Wiśniowego sadu” prowadzą do podstawowych zasad historii literatury i poetyki: sztuki i życia, przedmiotu i słowa, symbolu, metafory, rzeczywistości.

To prawda, że \u200b\u200bBunin nie lubił i słabo rozumiał dramat Czechowa - nie tylko Wiśniowy sad, ale, jak powiedział, wszystkie sztuki w ogóle. I nie tylko Bunin, ale wielu innych jego współczesnych nie lubiło i nie rozumiało - Lew Tołstoj powiedział kiedyś Czechowowi: „Wiesz, nienawidzę Szekspira, ale twoje sztuki są jeszcze gorsze”. I te jego słowa, tak nieoczekiwanie łączące nazwiska Czechowa i Szekspira, którzy nie mieli dokładnie tego, czego nie znaleźli w sztukach Czechowa - mimo wszystko prawdopodobieństwo, - te słowa były w pewnym sensie prorocze. W historii teatru światowego wkroczyła nowa era: stary nie lubił tego z tego powodu, że był stary, z dala od współczesnych potrzeb i zmartwień, i czasu na nowy jeszcze nie dojrzał, nie ugruntował się ani w świadomości publicznej, ani w gustach kochających literaturę i teatr ludzi, którzy z naiwną ufnością szukali na scenie prawdy życia. Teatr Światowy otworzył nowy rozdział w swojej historii, zmieniając kurtynę, dekoracje i salę. Nie była to przerwa, ale raczej przerwa, rodzaj „godziny równonocy” - w istocie Lew Tołstoj zauważył swoją ofensywę, odpowiadając z równą niechęcią zarówno do Czechowa, jak i do Szekspira.

Sprzeciw wobec Bunina można na przykład zwrócić się do starych encyklopedycznych leksykonów i słowników, do starych książek o ogrodnictwie. Można być może dokumentalnie udowodnić, że sady wiśniowe wciąż były w posiadłościach i wokół dworów. Ale ten „prawdziwy komentarz” w istocie niczego nie obala ani nie wyjaśnia: dawne szlacheckie domy i posiadłości w Rosji już dawno minęły i nie ma ogrodów, które kiedyś je otaczały i przyćmiały; i „Wiśniowy sad” jest nadal wystawiany - zarówno na scenie rosyjskiej, jak iw Anglii, czy w Japonii, gdzie Ranewskich, Łopachinowie, Gajewowie, Symeonow-Pischikowowie mogli nie tylko za naszych czasów, ale i za dawnych lat nie być, nigdy się nie wydarzyło.

Teraz, przechodząc do sprawy, możemy powiedzieć, że ogród w tej sztuce nie jest dekoracją, która mniej lub bardziej wiarygodnie przedstawia kwitnące wiśnie (zdaniem Bunina w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wyglądał na kompletnie niewiarygodny, a nawet ponury duże i bujne kwiaty, których nie mają prawdziwe wiśnie), ale obraz sceniczny; lepiej byłoby powiedzieć, że jest - symboliczny ogród, ale w tym miejscu czekają nas prawdziwe trudności z powodu wieloznaczności i niejednoznaczności terminu „symbol”.

Na przykład dość powszechne jest niedopasowanie pojęć „symbol” i „symbolika” i nie jest łatwo wyjaśnić, że są to zupełnie różne rzeczy. Ponieważ symbol oznacza symbolikę, a realizm to „szczegóły”, „przedmioty”, „żywe obrazy”, „żywe obrazy”, to jest to samo życiowa prawda, o której pisał Bunin, ta wiarygodność, której w naszej naiwności domagamy się od sztuki ...

Istnieją specjalne prace poświęcone temu symbolowi w literaturze (i w sztuce w ogóle), ale tutaj gadatliwość, ilustracyjność, a nawet banalna bezsensowność wyobrażeń o symbolu, sprowadza się do jakiegoś przykładu, powiedzmy, do herbu, gdzie wstążki coś oznaczają, uszy - i tak dalej.

Niektóre z poważnych definicji symbolu opierają się na nieznanych lub niejednoznacznych terminach, które z kolei należy w jakiś sposób interpretować i definiować: „Symbol to obraz przyjęty w aspekcie jego znaczenia i ... znak obdarzony całą organicznością mitu i niewyczerpaną polisemią obrazu ”(„ Encyklopedia Literacka ”). Nie sposób powiedzieć krótko iw jakikolwiek sposób jasno, że w tym zdaniu - „Wiśniowy sad” - z mitu, że ze znaku i obrazu. Ale jest całkiem jasne, że Cherry Orchard jest wyrażenie, umieszczone przez autora w tytule sztuki. Można zadać pytanie o znaczenie - a ściślej o granice semantyczne - tego wyrażenia; oczywiście granice tutaj nie są zbyt szerokie, możliwe („dozwolone”) wartości są dalekie od nieskończonych. Być może „wola autora” w literaturze, w tej sztuce, która używa tylko słów, wyraża się w fakcie, że frazy chronione są przed błędnymi („zakazanymi”) interpretacjami i znaczeniami, niezależnie od tego, jakie prawdziwe ogrody widzieliśmy (lub nie) widziane) w życiu, od tego, czy w Rosji były całkowicie sady wiśniowe, czy nie.

Co on sam symbolizuje, co to znaczy - ogród, wiśniowy sad? Praca i czas. Miara pracy ludzkiej, miara życia ludzkiego. Mówimy: to drzewo ma trzydzieści lat - dlatego zasadził je nasz ojciec; to drzewo ma sto lat - i powinno myśleć o pradziadkach; to drzewo ma dwieście lat, trzysta, pięćset, osiemset lat, „to drzewo widziało Piotra I” - i myślimy o naszych przodkach. A także ziemia, na której rosną te drzewa, i dbanie o nie, aby nie zostały złamane w czasach zawirowań i reorganizacji. Potrzebujemy ciągłości zastępujących się pokoleń.

W Rosji nie było całkowicie sadów wiśniowych - to nie naiwność, ale styl myślenia, nawyk realizmu. W sztuce rosyjskiej nie było już starych i nie było nowych symboli, przyzwyczaili się do nich, dopóki nie byli na nie całkowicie odporni.

Czechow przeciwstawił absolutnej teraźniejszości ideę upływu czasu; teraźniejszość jest względna, jest wyceniana tylko na tle przeszłości i przyszłości.

W naszej pamięci i doświadczeniu życiowym może nie być żadnych prawdziwych pomysłów i obrazów związanych z ogrodem, zwłaszcza ogrodem wiśniowym; Autor tej książki np. Widział stare wiśnie w rejonach Czechowa i na Ukrainie, gdzie, jak w wierszach Tarasa Szewczenki „ogród wiśni w chacie”, widział też kwitnące wiśnie - dwa lub trzy. kilkanaście drzew - w pobliżu murów klasztoru Donskoy w Moskwie. Ale oprócz wszystkich prawdziwych wspomnień, najczęściej ulotnych i ubogich, w samym połączeniu tych dźwięków jest coś niezbędnego dla ucha, coś istotny dla duszy ludzkiej, nawet duszy nieżyczliwej i bezdusznej. Nie malownicza, nie staromodna poezja, ale coś w rodzaju przyćmionej duchowości i czystości, przeciwieństwo próżności i zła. Wyjaśniając Stanisławskiemu, że na scenie nie powinno być „wiśni”, ale „wiśniowy” ogródek, Czechow być może właśnie ostrzegał przed niepotrzebną konkretyzacją, przed „codziennością”, która tak uniemożliwiła Buninowi zrozumienie sztuki, a nie on sam ...

„... czy ludzie nie patrzą na ciebie z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z każdego pnia, czy nie słyszysz głosów ...”

Ten tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki My Life in Art autor Stanisławski Konstantin Siergiejewicz

„Wiśniowy sad” Miałem szczęście obserwować z boku proces powstawania przez Czechowa jego sztuki „Wiśniowy sad”. Kiedyś, rozmawiając z Antonem Pawłowiczem o łowieniu ryb, nasz artysta A.R. Artem przedstawił, jak zakładają robaka na haczyk, jak rzucają wędkę denną lub

Z książki The Life of Anton Czechov autor Rayfield Donald

"Wiśniowy Sad" Po słowach: "... taką radość i witalność należy uznać za niezwykłą, wyjątkową, dużo wyższą niż norma." ... wszystkie sztuki Czechowa są nasycone pragnieniem lepszego życia i kończą się szczerą wiarą w przyszłość. Zastanawiasz się, dlaczego

Z książki The Invention of Theatre autor Rozovsky Mark Grigorievich

Rozdział osiemdziesiąty „Wiśniowy sad”: maj 1903 - styczeń 1904 Pięć pięter schodów prowadzących do nowego moskiewskiego mieszkania zamieniło Antona w „wielkie męczeństwo”. Na zewnątrz było zimno. Spędził tydzień w odosobnieniu z Olgą, Shnapem i korektą

Z książki Mój zawód autor Obraztsov Sergey

A.P. Czechow. Wiśniowy Sad. Komedia inscenizuje Mark Rozovsky Scenografia i kostiumy: Ksenia Shimanovskaya Premiera - wrzesień 2001 Sen i skomlenie Marka Rozovsky'ego o sztuce: Komedia. Komedia? .. Komedia! .. Ale gdzie i po co komedia? Czechow z poczuciem humoru ma wszystko

Z książki Filling the Pause autor Demidova Alla Sergeevna

„Wiśniowy sad” Jak już wiecie z pierwszej części książki, całe moje dzieciństwo związane jest z posiadłością Potapowo i moją matką chrzestną Babą Kapą. Kilka wiorst od Potapova nad rzeką Pakhra była posiadłością siostry Baby Kapy, również bezrolnej szlachcianki Durasowej, która miała

Z książki Jak uczyłem w Ameryce autor Gachev Georgy Dmitrievich

Efros „The Cherry Orchard” 1975, 24 lutego. O godzinie 10 rano w górnym bufecie - pierwsza próba „The Cherry Orchard”. Przyjechał Efros, na pierwszą próbę w teatrze gromadzą się nie tylko wyznaczeni wykonawcy, ale także ci, którzy chcieliby zagrać, ale nie znaleźli się w kolejności rozdania.

Z książki Baker Street on Petrogradskaya autor Maslennikov Igor Fedorovich

Wiśniowy sad Czechowa został zdemontowany, a Masza Raskolnikowa jest interesująca: - Kiedy przeczytałem dwa pierwsze akty, wyobrażałem sobie, jak dobrze można go umieścić w domu wariatów! Wszyscy mówią, nie słuchają się nawzajem, mamroczą to samo ... Teatr absurdu ... - To jest nowe i żywe: no właśnie

Z książki Marina Vlady, urocza „czarownica” autor Sushko Yuri Michailovich

NASZ OGRÓD WIŚNI Niezrealizowane: lekkomyślni mężczyźni, pięćdziesiąt lat w szeregach i propozycja Piotra Ustinowa. - A Ty, organizator imprezy, oferujesz nam to! - Zabawna opowieść o trzech rozwiedzionych kobietach. - Nie mam kochanki. Ale tam był. - Zmieniam obcokrajowca na dyplomatę. - Andreichenko nawet nie

Z książki Red Lanterns autor Gaft Valentin Iosifovich

„Mój wiśniowy sad”

Z książki Vladimir Vysotsky bez mitów i legend autor Bakin Viktor Vasilievich

Jewgienij Steblov zagra rolę Gaeva w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Ile ruchu, mimiki, słów, Coś na cel, coś - poza „ogrodem”. Jaka jesteś piękna, Zhenya Steblov, I od wewnątrz, jak zawsze, iz fasady. Na próżno, może próbujemy, kopiemy korytarze, Nie znajdą tego przez stulecie

Z książki Czechowa bez połysku autor Fokin Pavel Evgenievich

Jurija Kuźmenkowa za rolę Symeonowa-Pischika w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Przynajmniej go pokroić, przynajmniej bić, przynajmniej jelito, Przynajmniej trochę o nim mówić, przynajmniej dużo, Wszystko ten ból, całe to wołanie duszy są mu dane stokroć od Boga! Ale bez podniecenia, krwi i udręki, Zagulov, bólu,

Z książki Życie Antona Czechowa [z ilustracjami] autor Rayfield Donald

„WIŚNIA”

Z książki Sophii Loren autor Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

"Wiśniowy sad" Konstantin Siergiejewicz Stanisławski: Kiedyś na jednej z prób, kiedy zaczęliśmy go nękać, żeby napisał kolejną sztukę, zaczął udzielać wskazówek co do fabuły przyszłej sztuki. Spodobało mu się otwarte okno z gałęzią białe kwiaty wiśni pochodzą z

Z książki autora

Rozdział 80 „Wiśniowy sad” maj 1903 - styczeń 1904 Pięć pięter schodów prowadzących do nowego moskiewskiego mieszkania zamieniło się w „wielkie męczeństwo” Antona. Na zewnątrz było zimno. Spędził tydzień w samotności z Olgą, Schnapem i korektą dla Marksa i

Z książki autora

12. Likier wiśniowy Babci Luizy Wczesne lato 1945 roku. Wojna skończona. Romilda Villani zdecydowała, że \u200b\u200bczas wrócić do rodzinnego Pozzuoli i to był wspaniały czas. Większość Włochów nie postrzegała porażki faszystowskiego reżimu jako narodowego wstydu. Przeciwnie,

AP Czechow po raz pierwszy wspomina o idei napisania sztuki „Wiśniowy sad” w jednym ze swoich listów datowanym na wiosnę 1901 roku. Początkowo został pomyślany przez niego jako „zabawna zabawa, w której diabeł chodził w jarzmie”. W 1903 roku, gdy trwają prace nad „Wiśniowym sadem”, A.P. Czechow napisał do swoich przyjaciół: „Cała sztuka jest zabawna, frywolna”. Temat spektaklu „majątek idzie pod młotek” nie był dla pisarza niczym nowym. Wcześniej poruszył go w dramacie „Bez ojca” (1878-1881). Przez całą swoją karierę Czechow był zainteresowany i martwił się psychologiczną tragedią związaną ze sprzedażą majątku i utratą domu. Dlatego w sztuce „Wiśniowy sad” znalazło odzwierciedlenie wiele wrażeń z życia pisarza związanych ze wspomnieniami sprzedaży domu ojca w Taganrogu i znajomością z Kiselevami, właścicielami majątku Babkino pod Moskwą, w którym przebywała rodzina Czechowów. lato 1885-1887. Pod wieloma względami wizerunek Gaeva został odpisany od A.S. Kiseleva, który został członkiem zarządu banku w Kałudze po przymusowej sprzedaży majątku za długi. W 1888 i 1889 roku Czechow odpoczywał w majątku Lintvarev, niedaleko Sum, w prowincji charkowskiej. Tam na własne oczy widział zaniedbane i umierające posiadłości szlacheckie. Dokładnie ten sam obraz Czechow mógł obserwować w latach 1892-1898, mieszkając w swoim majątku w Melikhowie, a także latem 1902 roku, gdy mieszkał w Lubimowce, majątku KS Stanisławskiego. Coraz silniejsza „trzecia posiadłość”, wyróżniająca się twardą przedsiębiorczą przenikliwością, stopniowo wypierała ze „szlachetnych gniazd” zrujnowanych panów, którzy bezmyślnie przeżywali ich fortuny. Z tego wszystkiego Czechow zaczerpnął ideę sztuki, która później odzwierciedlała wiele szczegółów z życia mieszkańców umierających szlacheckich posiadłości.

Praca nad sztuką „Wiśniowy sad” wymagała od autora niezwykłego wysiłku. Pisze więc do przyjaciół: „Piszę cztery linijki dziennie i tych, których męki są nie do zniesienia”. Czechow, nieustannie borykający się z chorobami i codziennymi kłopotami, pisze „energiczną sztukę”.

5 października 1903 r. Słynny rosyjski pisarz Nikołaj Garin-Michajłowski napisał w liście do jednego ze swoich korespondentów: „Poznałem Czechowa i zakochałem się w nim. Jest zły. I wypala się jak najwspanialszy dzień jesieni. Delikatne, subtelne, subtelne tony. Cudowny dzień., Pieszczota, spokój i morze, góry w nim drzemią, a ta chwila z cudownym wzorem wydaje się wieczna. A jutro ... Zna swoje jutro i jest zadowolony i zadowolony że zakończył swój dramat „Cherry Garden”.

Czechow wysyła także kilka listów do reżyserów i aktorów, w których szczegółowo komentuje niektóre sceny z Wiśniowego sadu, przedstawia charakterystykę jego bohaterów, ze szczególnym uwzględnieniem komediowych rysów sztuki. Ale KS Stanislavsky i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, twórcy Teatru Artystycznego, potraktowali to jako dramat. Według Stanisławskiego odczytanie sztuki przez trupę spotkało się z „jednogłośnym entuzjazmem”. Pisze do Czechowa: „Płakałem jak kobieta, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. Słyszę, jak mówisz:„ Przepraszam, ale to farsa ”. Nie, dla zwykłego człowieka to tragedia. . Czuję wyjątkową czułość i miłość w tej zabawie ”.

Spektakl wymagał specjalnego języka teatralnego i nowych intonacji. Jego twórca i aktorzy doskonale to rozumieli. Poseł Lilina (pierwsza odtwórczyni roli Ani) pisała do AP Czechowa 11 listopada 1903 r .: „... Wydawało mi się, że„ Wiśniowy sad ”nie jest sztuką, ale utworem muzycznym, symfonią. A tę sztukę trzeba grać szczególnie zgodnie z prawdą, ale bez prawdziwego chamstwa ”.
Jednak reżyserska interpretacja Wiśniowego sadu nie zadowoliła Czechowa. „To tragedia, nieważne jaką drogę do lepszego życia otworzysz w ostatnim akcie” - pisze Stanisławski do autora, potwierdzając swoją wizję i logikę przejścia spektaklu do dramatycznego finału, który oznaczał koniec poprzedniego życie, utrata domu i zniszczenie ogrodu. Czechow był niezwykle oburzony, że spektakl pozbawiony był komediowych intonacji. Uważał, że Stanisławski, który wcielił się w Gajewa, zbytnio zwlekał w czwartym akcie. Czechow wyznaje swojej żonie: „Jakie to straszne! Występ, który powinien trwać maksymalnie 12 minut, masz 40 minut. Stanisławski zrujnował mi przedstawienie”.

W grudniu 1903 roku Stanisławski skarżył się: „Wiśniowy sad” „jeszcze nie kwitnie. Kwiaty właśnie się pojawiły, autor przyjechał i nas wszystkich zmylił. Kwiaty opadły, a teraz pojawiają się tylko nowe pąki”.

AP Czechow napisał „Wiśniowy sad” jako sztukę o domu, życiu, ojczyźnie, miłości, stracie i szybko uciekającym czasie. Jednak na początku XX wieku nie wydawało się to zbyt pewne. Każda nowa sztuka Czechowa wywoływała różne oceny. Komedia „Wiśniowy sad” nie była wyjątkiem, gdzie natura konfliktu, postacie, poetyka dramatu Czechowa były nowe i nieoczekiwane.

Na przykład AM Gorky określił „Wiśniowy sad” Czechowa jako powielenie dawnych motywów: „Słuchałem sztuki Czechowa - w czytaniu nie sprawia ona wrażenia wielkiej rzeczy. Żadne słowo nie jest nowe. Wszystko to nastroje, pomysły - jeśli można o nich mówić - twarze - to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście - pięknie i - oczywiście - ze sceny będzie tchnąć zieloną melancholię na publiczność. I nie wiem, o co tęskniło . ”

Mimo ciągłych nieporozumień premiera „Wiśniowego sadu” nadal miała miejsce 17 stycznia 1904 r. - w urodziny A. P. Czechowa. Teatr Artystyczny zaplanował to na 25. rocznicę działalności literackiej A.P. Czechowa. W sali zgromadziła się cała elita artystyczna i literacka Moskwy, a wśród widzów byli: A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin. Pojawienie się autora na scenie po trzecim akcie zostało powitane długimi brawami. Ostatnia sztuka A.P. Czechowa, która stała się jego twórczym testamentem, rozpoczęła samodzielne życie.

Wymagająca rosyjska publiczność spotkała się z ogromnym zachwytem spektaklem, którego błyskotliwy duch nie mógł nie urzekać widza. Spektakle „Wiśniowego sadu” były z powodzeniem wystawiane w wielu teatrach Rosji. Niemniej jednak Czechow nigdy nie widział sztuki, która w pełni odpowiadała jego intencjom twórczym. „Rozdział o Czechowie jeszcze się nie skończył” - napisał Stanisławski, przyznając, że A. P. Czechow znacznie wyprzedził rozwój teatru.

Wbrew krytycznym prognozom „Wiśniowy sad” stał się nieubłaganym klasykiem rosyjskiego teatru. Artystyczne odkrycia autora w dramacie, jego oryginalna wizja przeciwstawnych stron życia są niezwykle wyraźnie widoczne w tej przemyślanej pracy.

Wielki rosyjski pisarz Anton Pawłowicz Czechow jest autorem niezapomnianych arcydzieł literackich. Takie kompozycje sceniczne, jak „Mewa”, „Trzy siostry” czy spektakl „Wiśniowy sad” znajdują się w repertuarze teatrów na całym świecie od ponad stu lat i cieszą się niesłabnącą popularnością wśród publiczności. Jednak nie każdy zagraniczny teatr jest w stanie przekazać prawdziwych bohaterów. Spektakl „Wiśniowy sad” jest ostatnim dziełem Czechowa. Pisarz zamierzał kontynuować swoją twórczość na polu sztuki teatralnej, ale choroba zapobiegła.

„Wiśniowy sad”, czyli opowieść o sztuce

Dramaturgia rosyjskiej sztuki teatralnej końca XIX wieku wyróżniała się poświęceniem jej twórców. Pisarz pracował owocnie do ostatniego dnia. Zmarł w 1886 roku w wieku 63 lat z wyczerpania nerwowego. Anton Pavlovich Czechow, już śmiertelnie chory, pracował bez wychodzenia z biura, tworząc własne, niepowtarzalne arcydzieła. Uczucia, potęgowane złym samopoczuciem, podnosiły poziom artystyczny prac.

W 1903 roku ukazała się sztuka „Wiśniowy sad” wielkiego rosyjskiego dramaturga Antona Pawłowicza Czechowa, której historia związana jest z niekorzystnym okresem w życiu pisarza. Wcześniej dramat „Trzy siostry” był grany na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który odniósł bezprecedensowy sukces. Wtedy Czechow postanowił rozpocząć pracę nad kolejną sztuką. W liście do żony, aktorki Olgi Leonardovny Knipper, napisał: „… ale kolejna sztuka, którą napiszę, z pewnością będzie zabawna…”.

To wcale nie jest zabawne

Czy ostatnia sztuka pisarza, którą stworzył przed śmiercią, mogła stać się „zabawna”? Prawie, ale smutno - tak. Dramat „Wiśniowy sad”, którego historia jest nie mniej tragiczna niż sama sztuka, stał się kwintesencją całego krótkiego życia wielkiego dramaturga. Postacie w pracy są napisane z dużą dokładnością artystyczną, a wydarzenia, choć toczą się w nieco nieoczekiwanym kierunku, nie zawierają żadnych specjalnych intryg. Mniej więcej od połowy przedstawienia czuje się fatalną nieuchronność.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Historia ruiny majątku starszego właściciela ziemskiego budzi ambiwalentne uczucia. Względne samopoczucie Ljubowa Andriejewnej Ranevskiej nie budzi wątpliwości, chociaż wrażenie to jest potwierdzane tylko pośrednio. Jej majątek jest sprzedawany za długi, ale nadal istnieje możliwość powrotu do Paryża. Ranevskaya rozstaje się z sadem wiśniowym, który jest częścią jej życia, ale wraz z tym przyszłość starszej bohaterki rysuje się pełna nadziei. Pisarz nie zaczął tłumaczyć epizodu nabycia majątku przez kupca Łopachina, a następnie kategorii tragicznej beznadziejności. Chociaż, oczywiście, uderzenie siekiery ścinającej drzewa, są to ciosy na los Ranevskaya i jej bliskich.

Spektakl „Wiśniowy sad”, którego historia odzwierciedla pragnienie Antona Pawłowicza Czechowa, aby jak najdokładniej ukazać koszty tamtego czasu, ukazuje ruiny i zaniedbania właścicieli ziemskich. Umierające posiadłości szlacheckie, za którymi stało zniszczone życie ludzi, pisarz pokazał z przerażającą szczerością. Tragedia wydarzeń rozgrywających się w życiu mieszkańców szlacheckich gniazd wpisuje się w ówczesną rosyjską rzeczywistość, ponurą i nieprzewidywalną.

Rezultat całego twórczego życia

Sztuka, którą pisarz odebrał życiu, jest ostatnim dziełem dramatopisarza Czechowa. Jej fabuła jest niejako spleciona z życiem samego pisarza. Kiedyś rodzina Antona Pawłowicza została zmuszona do sprzedaży domu w Taganrogu. Znajomość dramatopisarza z właścicielem ziemskim A.S. Kiselev, właściciel majątku Babkino, położonego pod Moskwą, pozwolił lepiej zrozumieć problemy zubożałej szlachty. Posiadłość Kiselev została sprzedana za długi, a były właściciel ziemski wszedł do służby w jednym z banków w Kałudze. W ten sposób Kiselev stał się prototypem postaci Gajewa. Reszta postaci w sztuce „Wiśniowy sad” również została odebrana z życia. Postacie z omawianej pracy można znaleźć wszędzie. To zwykli zwykli ludzie.

Kreatywność i choroba

Spektakl „Wiśniowy sad”, którego historia związana jest z potwornym złym samopoczuciem i przezwyciężaniem choroby, powstała w ciągu kilku miesięcy. Premiera odbyła się 17 stycznia 1904 roku w urodziny Antona Pawłowicza Czechowa. Moskiewski Teatr Artystyczny uhonorował jego autora. Poważnie chory pisarz znalazł siłę i przybył na premierę. Nikt nie spodziewał się zobaczyć Czechowa w teatrze, publiczność nagrodziła go owacją na stojąco, cała artystyczna i literacka Moskwa zebrała się na sali. Rachmaninow i Chaliapin, Gorky i Bryusov - cały rozkwit twórczego beau monde Moskwy uhonorował Czechowa swoją obecnością.

Spektakl „Wiśniowy sad”, bohaterowie i postacie

Postacie ze spektaklu teatralnego z 1904 roku:

Głównym bohaterem jest właściciel ziemski Lyubov Andreevna Ranevskaya.
Jej córka Anya, 17 lat.
Brat Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
Adoptowana córka Lyubova Andreevna Varya, 24 lata.
Student - Peter Trofimov.
Właściciel ziemi, sąsiad - Boris Borisovich Pishchik.
Kupiec - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
Guwernantką jest Charlotte Ivanovna.
Urzędnik - Siemion Pantelejewicz Epikhodov.
Pokojówka to Dunyasha.
Stary lokaj to Firs.
Młody lokaj to Yasha.
Urzędnik pocztowy.
Przechodzień.
Sługa.
Goście.

Spektakl „Wiśniowy sad” - arcydzieło Czechowa - powstał w ostatnim roku życia pisarza i dlatego słusznie można go uznać za pożegnalny adres do ludzi wielkiego dramaturga.

Nieśmiertelna sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” stała się godnym dopełnieniem drogi twórczej pisarza i dramaturga. Oto podsumowanie.

Posiadłość właściciela ziemskiego Ranevskaya ze wspaniałym sadem wiśniowym powinna zostać sprzedana za długi. Sama Lyubov Andreevna od pięciu lat mieszka za granicą ze swoją siedemnastoletnią córką Anyą. Brat Ranevskaya (Gaev Leonid Andreevich) i Varya (adoptowana córka Ljubowa Andreevny) nadal mieszkają w majątku, którego nie można już uratować. Sprawy Ranevskaya idą bardzo źle - minęło sześć lat od śmierci jej męża. Potem zmarł mały synek (utonął w rzece). To wtedy Lyubov Andreevna wyjechał za granicę, aby jakoś zapomnieć. Dostała kochanka, którym później musiał się opiekować z powodu choroby.

Powrót

A teraz, w przeddzień aukcji, właścicielka majątku wraca do domu z córką Anyą. Na stacji podróżujących witają Leonid Andreevich i Varya. W domu czekają na nich ich stary znajomy kupiec Lopakhin i pokojówka Dunyasha. Później przychodzi do mnie urzędnik Epikhodov.

Na osiedle podjeżdżają dorożki, spotkanie jest radosne, ale każdy mówi tylko o swoim. Sama Ljubow Andriejewna we łzach chodzi po pokojach, wspomina minione lata i słucha wiadomości w drodze. Dunyasha dzieli się z damą radością, którą oświadczył jej Epikhodov.

Ljubow Andriejewna zatrzymuje się, by odetchnąć, a potem Lopachin przypomina jej, że majątek ma zostać sprzedany, ale nadal można go uratować, jeśli ogród zostanie wycięty, a ziemia zostanie rozdana w częściach do wynajęcia letnim mieszkańcom. Pomysł jest całkiem rozsądny, z wyjątkiem głębokiej nostalgii Ranevskaya za przeszłością. Propozycja Lopakhina przeraża ją - jak można zniszczyć sad wiśniowy, skoro zawiera całe jej przeszłe życie!

Przyjaciel rodziny Lopakhin

Rozczarowany Lopachin odchodzi, a zamiast niego pojawia się Petya Trofimov - „wieczny student”, pryszczaty młody człowiek, który był niegdyś nauczycielem syna Ranevskiej. Wędruje po salonie bez skutku. Gayev, pozostawiony sam na sam z Varią, zaczyna planować, jak uratować posiadłość przed ruiną. Wspomina ciotkę z Jarosławia, o której nikt nie słyszał przez ostatnie piętnaście lat, ale jednocześnie wszyscy wiedzą, że jest bardzo bogata. Leonid Andreevich proponuje napisać do niej list z ukłonem.

Lopakhin wrócił. Ponownie zaczął namawiać Ranevskaya i jej brata do wydzierżawienia majątku, chociaż go nie słuchali. Zdesperowany, by przekonać do czegoś tych „dziwnych, nie rzeczowych, frywolnych” ludzi, Lopakhin zamierza wyjść. Ljubow Andriejewna prosi go, aby został, ponieważ „z nim jest fajniej”. Petya przykuł uwagę wszystkich i zaczął oczerniać inteligencję, która uwielbia filozofować i traktuje ludzi jak bydło. Lopakhinowi udaje się w kilku słowach powiedzieć, jak niewielu jest przyzwoitych ludzi. Wtedy Ranevskaya przerywa mu i przypomina mu, że zbliża się dzień handlowy.

Uderzenie siekierą jest jak zakończenie życia

Już 22 sierpnia - dzień, w którym zaplanowana jest aukcja. Poprzedniego wieczoru na osiedlu odbywa się bal, zapraszani są muzycy i zamawia się poczęstunek. Ale nikt nie przyszedł, z wyjątkiem urzędnika pocztowego i kierownika stacji, a niegdyś generałowie i dostojnicy szlacheccy tańczyli na parkiecie salonu.

Ranevskaya rozmawia z Petyą Trofimovem i wyznaje mu, że jej życie straci sens, jeśli nie będzie sadu wiśniowego. Następnie dzieli się tajemnicą z nauczycielką: okazuje się, że codziennie otrzymuje telegramy od swojego byłego kochanka z Paryża, w których ze łzami w oczach błaga ją o powrót. Jak to się mówi, każda chmura ma srebrną podszewkę. Petya potępia ją za oddawanie się „nicości, małostkowi”. Ranevskaya jest zła, nazywa Petyę „ekscentrykiem, schludnym i nudnym”. Oni się kłócą.

Lopakhin i Gayev przybywają i ogłaszają, że posiadłość została sprzedana i że Lopakhin ją kupił. Kupiec jest szczęśliwy, bo na licytacji udało mu się pokonać samego Deriganowa, omijając go aż o dziewięćdziesiąt tysięcy rubli. A teraz Ermolai Lopakhin będzie mógł ściąć sad wiśniowy, podzielić ziemię na działki i wydzierżawić je letnim mieszkańcom. Słychać brzęk siekiery.

Ruiny dworów

Wiśniowy sad, którego temat był tak aktualny pod koniec XIX wieku, wyróżnia się najbardziej realistycznym pokazem wydarzeń. Szlachta żyła z rozmachem, stale pożyczając pieniądze, a majątek zawsze stanowił zabezpieczenie pożyczki. I to jest całkiem naturalne, że trafił pod młotek. W Ranevskaya Lyubov Andreevna wycięli wiśniowy sad, idąc toporem przez jej duszę. A inni właściciele ziemscy, którzy zbankrutowali, popełnili samobójstwo, a zdarzało się to dość często.

Charakterystykę „Wiśniowego sadu” jako publicznego przedstawienia teatralnego można sprowadzić do krótkiego sformułowania: sady wiśniowe jako sens czyjegoś życia są bezbronne i skazane na zagładę w warunkach wyższych sfer i weksli właścicielskich.

Dlatego fikcja nazywana jest fikcją,
który maluje życie takim, jakim jest naprawdę.
Jej celem jest bezwarunkowa i uczciwa prawda ”.
A.P. Czechowa

Po spektaklu „Trzy siostry”, w pewnym sensie tragicznym, Czechow wymyślił nową sztukę. 7 marca 1901 roku w liście do O.L. Knipper przyznaje: "Następna sztuka, którą napiszę, z pewnością będzie zabawna, bardzo zabawna, przynajmniej z założenia.".

To ostatnia sztuka pisarza, dlatego zawiera najbardziej intymne przemyślenia o życiu, o losach Rosji. Odzwierciedlało wiele z A.P. Czechowa. To wspomnienia ze sprzedaży ich domu w Taganrogu i znajomość z Kiselevem, właścicielem majątku Babkino pod Moskwą, w którym Czechowowie mieszkali w miesiącach letnich 1885-1887. TAK JAK. Kiselew, który po sprzedaży majątku za długi wszedł do służby jako członek zarządu banku w Kałudze, pod wieloma względami stał się pierwowzorem Gajewa.

W 1888 i 1889 roku Czechow odpoczywał w majątku Lintvarev w pobliżu Sum, w prowincji charkowskiej, gdzie widział wiele zaniedbanych i umierających szlacheckich posiadłości. Tak więc w umyśle pisarza stopniowo dojrzewała idea dzieła, które odzwierciedlałoby wiele szczegółów z życia mieszkańców dawnych szlacheckich gniazd.

Praca nad sztuką „Wiśniowy sad” wymagała A.P. Wielkie wysiłki Czechowa. „Piszę cztery linijki dziennie, a ci z nie do zniesienia męki”, - poinformował przyjaciół. Jednak przezwyciężając choroby, codzienne nieporządki, Czechow stworzył „wielką sztukę”.

Pierwsze przedstawienie „Wiśniowego sadu” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego odbyło się w urodziny A.P. Czechow - 17 stycznia 1904. Teatr Artystyczny po raz pierwszy uhonorował swojego ulubionego pisarza i autora spektakli wielu przedstawień kolektywu, zbiegających się w czasie z 25-leciem działalności literackiej A.P. Czechowa.

Pisarz był ciężko chory, ale mimo to przyszedł na premierę. Publiczność nie spodziewała się go zobaczyć i ten występ wywołał gromkie brawa. W sali zebrała się cała artystyczna i literacka Moskwa. Wśród widzów byli Andrey Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin i inni.

Identyfikacja gatunku

Czechow nazwał The Cherry Orchard komedią: „To nie był dramat, który wyszedł, ale komedia, a czasem nawet farsa”. (z listu do M.P. Aleksiejewa). „Cała sztuka jest zabawna, niepoważna” (z listu do O. L. Knippera).

Teatr wystawił to jako ciężki dramat rosyjskiego życia: „To nie jest komedia, to tragedia… Płakałam jak kobieta…” (K.S. Stanisławski).

A.P. Czechowowi wydawało się, że teatr odtwarza całą sztukę w złym tonie; nalegał, aby napisał komedię, a nie płaczliwy dramat, ostrzegł, że zarówno rola Varyi, jak i rola Lopachina są komiczne. Ale założyciele Art Theater K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, wysoko oceniając sztukę, odebrał ją jako dramat.

Są krytycy, którzy uważają ten spektakl za tragikomedię. A.I. Revyakin pisze: „Uznanie Wiśniowego sadu za dramat oznacza uznanie doświadczeń właścicieli sadu wiśniowego, Gayevsa i Ranevskysa, za prawdziwie dramatyczne, zdolne wzbudzić głębokie współczucie i współczucie u ludzi, którzy nie patrzą w przeszłość, ale w przyszłość . Ale to w spektaklu nie mogło być i nie jest ... Spektaklu „Wiśniowy sad” nie można uznać za tragikomedię. Do tego nie brakuje jej ani tragikomicznych bohaterów, ani tragikomicznych pozycji ”.

Wynik

Debata na temat gatunku sztuki trwa do dziś. Wachlarz interpretacji reżyserskich jest szeroki: komedia, dramat, komedia liryczna, tragikomedia, tragedia. Nie można jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie.

Jeden z listów Czechowa zawiera następujące wiersze:

„Po lecie powinna być zima, po młodości, starości, po szczęściu, nieszczęściu i odwrotnie; człowiek nie może być zdrowy i wesoły przez całe życie, zawsze czekają go straty, nie może uchronić się przed śmiercią, nawet jeśli był Aleksandrem Wielkim, i trzeba być gotowym na wszystko i traktować wszystko jako nieuchronnie konieczne, bez względu na to, jak smutne jest jest. Po prostu musisz wykonywać swoje obowiązki najlepiej jak potrafisz - i nic więcej ”... Te myśli współgrają z uczuciami, jakie wywołuje sztuka „Wiśniowy sad”.

Konflikt i problemy gry

Pytanie

Jaką „bezwarunkową i uczciwą” prawdę mógł zobaczyć Czechow pod koniec XIX wieku?

Odpowiedź

Zniszczenie majątków szlacheckich, ich przekazanie w ręce kapitalistów, co wskazuje na początek nowej epoki historycznej.

Zewnętrzna działka zabawy to zmiana właścicieli domu i ogrodu, sprzedaż rodzinnego majątku za długi. Ale w pracach Czechowa istnieje szczególny charakter konfliktu, który umożliwia wykrycie działań wewnętrznych i zewnętrznych, wątków wewnętrznych i zewnętrznych. Co więcej, najważniejsze nie jest zewnętrzna fabuła, opracowana dość tradycyjnie, ale wewnętrzna, którą V.I. Niemirowicz-Danczenko nazwał to „drugim planem” lub „prądem podwodnym”.

Czechowa interesują doświadczenia bohatera, nie zadeklarowane w monologach ( „Nie czuć tego, co mówią” - K.S. Stanisławski), ale przejawiający się w „przypadkowych” uwagach i pozostawieniu w podtekście „podtekstu” spektaklu, co sugeruje rozziew między bezpośrednim znaczeniem uwagi, dialogiem, uwagami a znaczeniem, jakie nabierają w kontekście.

Postacie w sztuce Czechowa są zasadniczo nieaktywne. Dynamiczne napięcie „stwarza bolesną niedoskonałość” działań, czynów.

„Podłoże” sztuki Czechowa skrywa ukryte znaczenia, ujawnia dwoistość i konflikt tkwiący w ludzkiej duszy.

Literatura

1. D.N. Murin. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Zalecenia metodyczne w formie planowania lekcji. Stopień 10. M.: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Literatura rosyjska XIX wieku. M.: Saga; Forum, 2004.

3. Encyklopedia dla dzieci. T. 9. Literatura rosyjska. Część I. Od eposów i kronik do klasyków XIX wieku. M.: Avanta +, 1999.