Styl szyny został włożony w takie jak bule pershі rosіyskі plakaty polityczne, Shho pojawił się raz w skale Pierwszej Świętej Wojny (1914-1918) i rewolucyjnych dni 1917 roku. O plakatach rocka z 1917 roku Bі-bі-сі rozpovіla zavіucha vіddіlom wyobrażeniowa tajemnica Vira Panfilov, suwerenne centralne muzeum współczesnej historii Rosji.
sovrhistory.ru
Od okrutnego losu 1917 r. przedstawiciele praktycznie wszystkich politycznych ruchów, za winą masową i międzynarodowo-międzynarodową, deklarowali potrzebę kontynuowania wojny do czasu, gdy Rosja może zmienić stan Unii. Aby prodovzhuvati tsyu vіynu, okręg zażądał od ludności składek bez grosza. W 1916 r. tak zwany suwerenny Vinik zajmował 5,5% pozycji. Pislya ostra skała 1917 staje się miejscem wolności. Żołnierze dozorcy stają się symbolem: na kilku labiryntach serc poproś o grosz za dalsze ostrzeżenia. Żołnierze Nadala będą praktycznie używani na wszystkich plakatach rocka z 1917 r. - od zaciekłego do zhovtnya. Materiał Oleksandri Siemionowoj, rosyjski serwis Bi-bi-si.
sovrhistory.ru
Stylistyka Іnsha. Plakat Podiewy. Tse w swoim rodzaju obraz z widza telewizyjnego. Na plakatach Placu Zmartwychwstania i Budiwy moskiewskiej Rady Miejskiej (dla Muzeum Lenina, ale jednocześnie muzeum historyczne). W brzozowej skale z 1917 roku wszystko toczyło się pełną parą. Zdjęcie poniżej. Zafiksuvati podiya, porow. Do tego rewolucja została powstrzymana i odebrana jeńcom. Ludność rewolucji wystartowała jak ucho nowej ery w historii kraju. Nyshirshi Masi otrzymał luty. I wszystko potoczyło się po raz ostatni. Przede wszystkim popyt i rozwój grafiki.
sovrhistory.ru
Plakat nie dzwoni. Ulotka została zilustrowana. Dlaczego tak? Do tego w Rosji uosobieniem jest vlada. Vlada ida według liderów, według liderów. Były osobowości i potrzeba popularyzacji przywódców nowej Rosji, była oś takich ilustrowanych list. Oto członkowie riadu Timczasowa, na choli jest głowa umysłu Michaiła Rodzianki. W dolnym rzędzie trzeci zliv - pierwszy socjalista w powiecie Ołeksandr Kiereński. Kiereński i obszyte prześcieradła zostały odurzone, znaleziono jeden z najpopularniejszych. Livy Rukh aktywnie promowała własną. Yogo ma bardzo wysoką ocenę buv. Tutaj na plakatach, na prześcieradłach - wyszedł pałac Taurów, prapori. Zamierzam tam wrzeszczeć. Do chorążego-girsky'ego. Rewolucyjny samochód. Bagato cholovikiv w moich rękach. Zliva. Zostałem zgaszony. Zgasiłem „Ziemia i Wolność” oraz „W walce będziesz miał do tego prawo”. Zostaw tu kilku bolszewików.
sovrhistory.ru
Plakat Tse typu „Żagiel”, lewy widok. Vonoshe przed rewolucją bulo vidomo. Maksim Gorky stał na przemian. Ukazywały się nie tylko czasopisma, ale także książki, w tym roboty. Do wszystkich plakatów mamy takie vіdomykh poetsіv oraz artyści tacy jak Wołodymyr Majakowski i Oleksij Radakow. Jednocześnie plakaty są tradycją popularnego, wieloskładowego dziecka, a jednocześnie prekursorem komiksów. Tse raspov_d na obrazach. Spochatka - kim byli wcześniej porwani żołnierze? Tse burżuazyjny. Pierwszy żołnierz pokus do chwytania zgniłych do końca dnia.
sovrhistory.ru
Pod brzozą w 1917 roku los Mykoły ujrzy tron, a jednocześnie zaczyna się uryada Timczasowa. Pierwsza oś na całym afiszu to „Przypomnienie o peremogach ludowych”. Tu też są rewolucjoniści: nieszczęsny żołnierz, nieszczęsny robot. Znany jest płaszcz gronostaja. Uklinny Mikola przekazuje koronę. Niespokojne berło i moc. A w tle pałac Taurów, zatrzymano deputowanych Derżdumi. І zstępuje nad nim słońce, jak, symbol wolności. Ten symbol będzie powtarzany na plakatach. Rewolucja w całym krótkim okresie (do Zhovtnya) wydawała się lekkim, dobrym, sennym, ale trochę bardziej, z uchem ogromnej wojny, rewolucja przestała już być pannochką w białej sukni.
Sovrhistory.ru
Plakat autorstwa Oleksii Radakov, koleżanki Majakowskiego w vidavnistvu „Parus”. Tak nazywa się piractwo społeczne. Działki wydarzeń towarzyskich w bule są absolutnie popularne od początku XX wieku. Pierwsze społeczne święto artysty Lokhov Bula odbyło się w Genewie w 1891 roku. A z powodu szlifowania i motywów – brakowało opcji zmiany. Tutaj może być futrzana tradycja szyny ze zrozumiałym zmіstomem dla szerokich mas. Przykryj wszystko od góry płaszczem z gronostajów. Zgadnij co, pisząc o moim zawodzie Mykoła II w trakcie ogólnorosyjskiego spisu ludności skalistej z 1897 roku? Vin napisał: „Pan ziemi Rosji”. Najpopularniejszymi opowieściami satyrycznymi przed latem 1917 r. były antyklerykalne i antymonarchiczne, kierujące się do cesarza Mikołaja II i oddziału cesarza Ołeksandra Fedorówny.
sovrhistory.ru
Na początku 1917 roku w Rosji Persza została uratowana w historii kampanii. Nie będę zaciekły i bezkompromisowy. Vibory brały udział w kilkudziesięciu partiach i partiach, zarówno politycznych, jak i narodowych. Sered brał udział w elektoracie najliczniejszej Buli, Partii Eseriwów.
sovrhistory.ru
„Anarchia przezwyciężyć demokrację”. Impreza kadetów Tse. Absolutnym szczegółem plakatu jest zestawienie obrazów zwierzęcych i mitologicznych - jaszczurka (anarchia) i rycerz na białym koniu (demokracja). Ponowne wykorzystanie tekstu ograniczyło skuteczność przepływu do spojrzenia, ale w przyszłości, na świecie, wiązało się to z skutkami wibracji.
sovrhistory.ru
Plakat przedni Porіvnyuєmo z tsim. Eseri. Kompetentnie przeprowadziliśmy akcję wibracyjną. Przezwyciężenie sług przytłaczało tak życzliwie wygłoszone poruszenie. Wszystkie jakie są wymagane na plakatach. Skierowany do robotów i mieszkańców wsi. Wyszło jasne i przeczytane - "Ziemia i wola". „Rosіrvemo lantsyuga i wszystkie ziemskie kulu będą vilny”. Dwa strumienie, roboty i chłopi, według pomysłu autora, podchodząc do wibratora sklepu, obowiązkowo podchodzą do wibratora.
sovrhistory.ru
Jeśli chodzi o bolszowików, RSDLP, nie szanowali smrodu za konieczność szanowania artystycznej agitacji – w sumie plakat. Ale z grobów zrobili solidność visnówki. Po pierwsze, jeśli Gromadyańska jest wijną, cały „czerwony” zostanie rzucony na agitację artysty politycznego. Ten sam Radakow, Majakowski i inni brali udział w słynnym „Vikon ROST”, który stał się „marką” radyańską i klasykiem lekkiego plakatu. I grali z punktu widzenia agitacji - jak i wcześniej, dużo zbędnych szczegółów i dużo tekstu. Nie jest dobrze czytać wielokolumnowy program Denikina na plakatach.
Rewolucja 1917 roku straciła zupełnie nowy etap w malarstwie rosyjskim, tak jak w rozecie nowych form, a także w zrozumieniu nowego, niespotykanego dotąd w Rosji rozwoju.
Po raz pierwszy można powiedzieć, że rewolucyjne podejście do granicy dla naszej ziemi zostało położone na skale, która położyła podwaliny pod wyjątkową rewolucję kulturalną, a nie na małą, niewielką analogię. Wąż tego zjawiska również nie może mieć żadnych jednoznacznych cech.
Od rewolucji Żowtniewoja malarstwo rosyjskie pojawiło się w sytuacji, gdy:
- Wszędzie realizowano ideę partyzantki, czy to tajemnicy, aby stała się częścią idei idealnego przekształcenia w zasadę wolności twórczej. Rośnie w worku aż do aktywnej polityzacji całej sfery kultury, a zwłaszcza sztuki i literatury.
- Bardziej aktywne jest także „oświecenie kulturowe” wszystkich, łącznie z niepisanymi wersami kolosalnych imperiów, a także wiedza o edukacji narodowej.
Rosyjscy artyści i rewolucja - nowa organizacja, nowa fabryka
Zhovten 1917 do rocka, w zasadzie, gwałtownie zmienił pozycję i charakter występu majestatu, którego mistyczne życie i sposób bycia już panowały. Przesunięcie oznaczające, że rewolucja trafiła przede wszystkim do robotów młodych artystów, to naturalne. Jednak po raz pierwszy w liczbie i wszechstronnych platformach pięć rakiet startowych było nieuniknionych. Nowi artyści pokazali się, jak smilivi innowatorów, rozwalili wszelkie eksperymentalne sposoby.
Z liczby wielkich majstrów przedrewolucyjnych przedstawiciele roku Rewolucji wiedzieli:
- Rosyjski impresjonizm - Yuon, A. Rilov
- - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
- - A. Lenturov, P. Konczałowski, I. Maszkow
- Straż Przednia -,
Na rewolucyjnym etapie malarstwa pojawiają się zupełnie nowe linie:
- "Unowis" jako przedstawiciel już rewolucjonistów (widząc 1 rik) - m.in. M. Szagal, K. Malewicz, L. Lisitsky. Zavdannya ob'єdnannya - nowa forma i nowa „czysta tajemnica”
- Grupa artystów "NIZh" - za zavdannyi i formy, wygrała byka jest bliska idei "Jack of Diamonds"
- „Proletkult” - vynikє yak ob'dnannya na zasadzie ustanowienia nowej kultury (proletariackiej), która sprzeciwiała się wszystkiemu upadkowi klasyków
Zespół Mіzh, na artystycznej arenie Rosji, która zmieniła się od rewolucji rockowej z 1917 roku, prodovuvali іnuvati i grup artystycznych, które przycinały tradycyjne formy i glybin filozoficznego zrozumienia - cena komunikacji:
- „Chotiryokh mystestv” - K. Pietrow-Wodkin, N. Tirsa, A. Krawczenko
- „Makovetsa” - Ojciec P. Florensky, V. Chekrigin
Rewolucja - nowe smisli i malarstwo rodzajowe
Lider rewolucyjnego podiatu V. Lenin bachiv w malarstwie, podobnie jak w kinie, ma ogromny potencjał dla:
- Zbadaj populację (poza miastem), aby wyeliminować analfabetyzm
- Wychowanie przez szlachtę propagandy, by artystyczna propaganda nowych idei
- Rewolucja kulturalna, za słowami Illicha, niezbędna dla „nowej ziemi”
W ten sposób wprost pojawiła się w Rosji grupa agitatorów-masowi, aby znaleźć się na swoich obrazach.
Dla kraju artyści pisali lonty parowe i ciągi, na których kierowane były do ludzi oratoria, grupy teatralne, mechanika kina itp. Mieli też ze sobą gazety, plakaty i inne produkty, będące w tym czasie dla ich sutty odpowiednikiem ЗМІ. Znaczenie informacyjnego przesłania pjatirichyi Żowtnieja Rossiji nie może być małe.
Ściany i bryły takich agitacyjnych parowozów i wycieczek były ozdobione albo grafiką plakatową, albo artystycznymi panelami o prymitywnych formach i technologiach, które mogły być dostępne dla niewykwalifikowanych ludzi.
Taki obraz został niewątpliwie uzupełniony tekstem, który wyjaśni zmist, a także obserwacyjnie motywującym spojrzeniem na historię.
Jako najbardziej mobilny i optymalny gatunek informacyjny w obecnej rewolucyjnej Rosji, grafika stała się najbardziej poszukiwana, a bardzo mało (gazeta lub czasopismo) i plakat.
Główne typy, spopularyzowane przez rewolucję jednocześnie z nowym gatunkiem ziemi, jakim jest plakat, to: 
- Typ heroiczny i polityczny (artyści D.S.Moor, V. Majakowski)
- Typ satyryczny (artysta V.N.Denni, M.M. Cheremnikh)
Agitatsiyna i informacyjna „navantazhennya” na plakacie została podana w prostym, aczkolwiek yaskravoyu, na moim wykresie. Gasla do jej mali do artysty szybko się zastanawiałem, że zapomniałem nawigować z krótką wiedzą.
Artyści Radiansk, którzy praktykowali w gatunku plakatu, wnieśli je na wysoki poziom technologii, volodiyuchi jaka ze swoimi wyjątkowymi manierami, a także ze specjalnym mistrzostwem artystycznym.
Co prawda plakat jest rodzajem malarstwa, który pojawił się wcześniej - jeszcze w XIX wieku, co prawda na młodej ziemi, ale przezwyciężył rewolucję ludową, odrodził się i stał się całym niezależnym fenomenem artystycznym .
Kierownik działu i funkcja sztuki plakatu Radiansky
Również w świetle dnia gazetowy wykres wizerunku tytułu oznacza rolę, gdyż można czerpać z bezpośredniego lub psychicznego zdrowia, by odeprzeć bramę i ożywić.
Od wielu godzin plakat pisany jest w prawdziwym życiu, stał się realną ideą, ideologiczną. Pokażę ci całą historię KPZR, nie będzie w niej żadnego znaczącego znaczenia, bo nie będzie to możliwe, bo stracisz postawę swojego plakatowego rozumienia.
Przy takiej randze główne funkcje plakatu Radiansky'ego łobuza:
A jeśli chodzi o cele, jest bardziej estetycznie.
Postępuj jako gatunek, aby poradzić sobie z ideologicznym zavdannyi, plakat w całości jako typ głowy malarstwa. Rewolucja „zakrіplyuє” za nim ma status „wysokiej tajemnicy”, więc w kraju:
- Prowadził plakaty tematyczne
- Tworzenie Tsi jest uwzględniane przed funduszami muzeów
- Zakwateruj się w archiwach
- Zobacz początek kursu
Aby uhonorować, w ciągu kilku następnych lat pracowali w całej formie sztuki artystów, ale są nieważni dla całej globalnej polityki gatunku plakatu; Część tego w przebaczeniu w funkcji plakatu Radiansky'ego została dodana, z wyjątkiem imion nazwisk i tytułu:
- Społeczności - jakaś wezwanie do ludzi i rządu
- Іmіdzhevі - jak kształtować wizerunek siebie
- Vikhovni - jak zerwać moralne i społeczne
Nie tylko w Leningradzie, ale i w Moskwie - dwóch najbardziej aktywnych ośrodkach artystycznych kraju - coraz więcej osób to lunarne kliknięcia w plakat promiennego - do powszechnej, coraz większej znajomości rosyjskich artystów z robotami niektórych Francuski Navit taki meister, jaka Lisitsky, twórczość Chia w latach dwudziestych. bullo jest mocno związany w lekkim mistycznym procesie, ponownie na początku katalogu Ogólnounijna wystawa poligraficzna 1927 p Ale ta sama rewolucja z 1917 r. przejęła rdzeń nowej grafiki przemysłowej. Wskazując, że w Nimechchina plakat „buv vikoristany jest polityczny”, artysta formy". .
Świadectwo Lisitsky'ego o nowatorskim dniu i społecznej działalności fotomontażu rosyjskiego zostało dobrze zilustrowane na plakatach Vistavtsi 1927 r. Klutsisі Senkina... W jego twórczości, fotomontażu, superbohaterowie gostri o jaku nie ustali w latach dwudziestych, a Znayshov żył w szczególny sposób. Arkusze, przypisywanie połączeń do planów imprezowych i przemysłowych, smród był w stanie pchnąć bogactwo fabuły, a zwłaszcza polifonię wizualną. Risko, aktywnie tworząc fragmenty pełnowymiarowych, dokumentalnych fotografii ze sprytnymi elementami graficznymi, Maystri zwiększał skalę formy plakatu, szturchając monumentalność i tworząc smak wyjątkowości.
Klutsis bouv a dick-in o'єднання "Żowten" W oświadczeniu o czym, opublikowanym w Czerwnej 1928, mówił o tych, którzy widzą całą sztukę - jak tradycję - malarstwo, grafikę, tak i "przemysłową" - plakat, fotografię, czy niektórzy - winni pierwszego za wszystkich praca „służby” propagandy obwodowej”, a także w sferze „virobnitstva i bezposerednoy organizaizatsii pobutu”. І majzhe wszystkie arkusze Klutsis W niektórych ramkach można podziwiać kompozycje czcionek („Z Rosji Rosja socjalistyczna” (nr 14)) kontrast kolorów(„Komsomoltsi, na maciory szokujące!” (nr 15)) zaadaptowane do bardzo ideologicznej propagandy. Były występy fantazyjne i szczególny dynamizm, gdyż często pokazywały nieodpowiedni akcent wizualny („Rozwój transportu to jedno z najważniejszych przedsięwzięć, w wyniku pięcioletniego planu na ostatni rok, po którym teoretycy konstruktywizmu napisał. Tsіkavo, scho populizhennyu deyakyh arkusze pereduvav - podobnie jak sztaluga artysty - „okres etiudy”, godzina akumulacji naturalnego materiału. Śmierdzi wycieczkami do przemysłowych dzielnic kraju, a na przykład na Donbasie robił zdjęcia różnego rodzaju girnikom, które stały się centralne obrazy kompozycje plakatowe ("Obrócony w cyruliku" (nr 13)).
Tsi tezi Klutsis wziął udział w dyskusji w Instytucie Literatury, tajemnica i ruch przy Akademii Komunistycznej, jako założyciele partii przyjęte w 1931 r. dekretem Komitetu Centralnego WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików „O literaturze plakatowej”... W nowym stanie rzeczy „niedopuszczalnie pobłażliwe jest umieszczanie plakatu-obrazu po stronie młodych artystów… cóż, była wizja wydania znacznej liczby plakatów antyradyańskich. "
Pewność „produktów plakatowych” w połączeniu z tsim została przekazana Agitacja Viddilu i masowe kampanie KC Wprowadził system ścisłej cenzury ideologicznej z wynikami nie tylko cenzury oficjalnej, ale także przesłuchania Instytutu Czerwonych Profesorów. Proponowanie i organizowanie „wstępnych negocjacji” w przedsiębiorstwach, z prostych powodów, za które obwiniały się roboty, a także przeglądanie i przygotowywanie „produktów plakatowych do zdjęć”.
Przy takiej randze plakat, jako jeden z pierwszych, któremu nadano surowe regulacje ze strony władzy partyjnej, artystyczne superzwoje, kończył się totalną kontrolą ideologiczną.
Książka jest widziana w 1932 „Za plakat Bilszowickiego” W czołówce tych, których zapytano: „Rozkazy towarzysza Stalina są do tej pory wysyłane na front proletariackich panów, najnowszych przywódców należy postrzegać przeciwko leninizmowi”. Od razu pojawiło się pytanie: „Pierwsi i najbardziej widoczni, którzy są winni prezentowania plakatu do plakatu – to jest polityczne, ale dużo pomysłów; w nowy sposób to wąż, jakby przypominał z naszego działania ...
Kultura Radiańskiego i Ofiar Okresu – będziemy świętować wielką rundę upadku Rosji. Dni 1917 roku stały się punktem kulminacyjnym w rozwoju nowego sposobu życia, formy nowej misji. Zawieszenie na przełomie XIX i XX wieku dostał się do rewolucji żowtniewskiej, punktu zwrotnego w historii kraju. Teraz był to nowy pomysł ze swoimi ideałami i celami. Tajemnica, niczym w śpiewnym sensie zwierciadła epoki, stała się liderami wprowadzania w życie dogmatów nowego reżimu. Na widok innych rodzajów twórczości artystycznej, malarstwa, myśl ludu najdokładniej i bezprecedensowo przeniknęła w świadectwo ludu. Po drugiej stronie misterium malovnicheskoe o najmniej uporządkowanej funkcji propagandowej przedstawiało doświadczenie ludzi, świata i persh dla wszystkich ducha godziny.
rosyjska awangarda
Nowa sztuka nie jest wyjątkowa w starym świecie tradycji. Malarstwo, w pierwszej rewolucji rewolucji, przejęło w całość nurt futurystów i awangardy. Awangarda, z pogardą dla tradycji przeszłości, była tak bliska rujnującym ideom rewolucji, które w indywidualności młodych artystów znają swoich zwolenników. Równolegle z wieloma nurtami misterium wyobrażeniowego rozwijały się tendencje realistyczne, których życie nadało XIX-wieczny krytyczny realizm. Dwubiegunowość, która dojrzała w momencie nadejścia epoki, zrujnowała życie artysty o tej godzinie, szczególnie zestresowanego. Dwie drogi, jak nominowali w rewolucyjnym malarstwie, chcą i znęcają się nad prototypami, nie tylko możemy pomóc wlać awangardę bezpośrednio w twórczość artystów w realizmie. Sam realizm w skalistym bouv іznocharacternyh. Styl robota może być wigilią symboliczną, agitacyjną i romantyczną. B.M. Kustodinova - „Bilshovik”, przypominający żałosną tragedię i nijakie radio „Nova Planeta” K.F. Yuona.
PO POŁUDNIU. Filonova ze specjalną metodą twórczą – „realizm analityczny” – to fuzja dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, które można wykorzystać w cyklu aplikacyjnym z agitacyjnym nazewnictwem i znaczeniem „Wprowadzona w światło”.
PN Philonov Statki w cyklu 1919 Galeria Tretiakowska
Niezniszczalne wartości zalnoludskiego, bezpretensjonalne do wiatru o tak bezprecedensowej godzinie, wizerunek pięknej „Piotrogrodzkiej Madonny” (biuro. Imię „1918 Rik w Piotrogrodzie”) K.S. Petrova-Wódkina.
Do pozytywnych ambasadorów przed rewolucyjnym podiatem twórczość pejzażysty A.A. Riłowa. Pejzaż „Zakhid”, w którym artysta był świadkiem transmisji rewolucji pozhzhі, jakby rozbłysnął z rosnącego półksiężyca bagatty sądowej w minionej epoce, stanowi jeden z przytłaczających symboli tej godziny.
Jednocześnie z symbolicznymi obrazami, jak organizowanie ducha ludzi i chęć podążania za sobą, jak obsesja, przeszła wprost do realistycznego malarstwa, z dążeniem do konkretnego przekazu akcji.
Do następnego dnia stwórz pewien okres czasu, aby zostać zasztyletowanym na śmierć, aby zadeklarować się z nami w środku skóry. Robici bagato, bo takich rzeczy nie obezwładniali, albo żeby coś powiedzieć, bali się, bo o nich zapomniano, a ja nie będę mógł tego dokończyć dla naszych oczu.
Awangarda zdecydowała się na własny bit wideo z realistycznego malarstwa, ale kładła nacisk na okres intensywnego rozwoju wprost do realizmu.
Godzina Artystów Ob'adnan
Skaliste lata dwudzieste - godzina początku nowego światła na ruinach, gdy przytłoczyła Gromadyanska vіyna. Dla artysty to okres, w którym rozpaliła się siła kreatywności. Były one w zasadzie częściowo tworzone przez wczesnych artystów. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR), zwłaszcza wikonuval wymiany państwa. Dla wygasłego "heroicznego realizmu" artyści, którzy weszli do magazynu, dokumentowali życie w swoich dziełach i bili ludzi - dzieci rewolucji, w innych gatunkach malarstwa. Czołowi przedstawiciele kul AHRR І.І. Brodski, przesiąknięty realizmem І.Є. Rupina, która była prototypem w gatunku historyczno-rewolucyjnym i rozszerzyła całą serię robotów z obrazów V.I. Lenina, E.M. Czeptsow jest mistrzem gatunku bit po bicie, M.B. Grekov, który napisał sceny batalistyczne, by dopełnić impresjonistyczną Marenę. Wszyscy Maystri inspirowali się gatunkami, w których prezentowano większość ich robotów. Wśród nich jest płótno „Lenin w Smolnym”, w yaku І.І. Brodski w najlepszej możliwej formie przekazuje wizerunek lidera.
Na obrazie „Spotkanie członkowskie” Є.І. Czeptsow był jeszcze bardziej okrutny, bez naciąganych obrazów idei, widziano je w życiu ludzi.
Cudowny radіsny, galaslivy obraz, przypominający hałaśliwą płoć i świętego świetności M.B. Grecy w kompozycji „Surmachi Pierwszej Armii Filmowej”.
Ideę nowego ludu, nowego wizerunku ludu, tendencji w gatunku portretu przyjęli mistrzowie takiej boule S.V. Maliutin i G.G. Riazski. Na portrecie pisarza-wojownika Dmitrija Furmanova S.V. Maliutin pokaże ludziom stare światło, jak zoom, aby dopasować się do nowego światła. Oświadcz o sobie nowy trend, Scho powstał w pracach N.A. Kasatkina i yaka wyrosły w jedzeniu świata w kobiece obrazy G.G. Ryazhsky - „Delegatka”, „Golovuyuchiy”, w którym wymazuje się specjalne ucho i powstaje typ ludzi stworzonych przez nowe światło.
Absolutnie trafniej jest pomyśleć o rozwoju gatunku pejzażu przez roboty czołowego pejzażysty B.N. Jakowlew - „Transport jest dobry”.
B.M. Transport Jakowlew jest dobry. 1923
W całym gatunku obrazowany jest obraz ziemi, normalizacja wszystkich sfer życia. Centralnym punktem na pierwszym planie jest krajobraz przemysłowy, którego obrazy stają się symbolami kreatywności.
Sukces malarzy sztalugowych (1925) - początek zniekształcenia w całym okresie. Tutaj artysta naciskał, aby przekazać ducha szczęścia, rodzaj nowych ludzi, i pociąga ich większa transmisja obrazów dla rakhunoka o minimalnej liczbie na różne sposoby... Roboty „Ostovtsev” często prezentują motyw sportowy. Obraz przywodzi na myśl dynamizm i ekspresję, co widać w robotach A.A. Deineki „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenova „Piłka nożna” i in.
Członkowie jednego wspólnego stowarzyszenia - "Mistrzyni Chotiri" - na podstawie swojej twórczości artystycznej - przekształcili obraz w urozmaicenie, dla lakonicznej i konstruktywnej formy, a zwłaszcza dla jego kolorystycznego wyglądu. Naybilshe zapomniana przez przedstawiciela wydziału є K.S. Petrov-Vodkin i jeden z najbardziej udanych lat solidności - "Śmierć Komisara", jaka za pomocą specjalnego chłopięcego ruchu, chytry symboliczny obraz, symbol walki o piękne życie.
Z magazynu „Chotiryokh mystetstv” patrz i P.V. Kuzniecow, roboty przydzielone do Zstąpienia.
Sukces artystów moskiewskich (1928) pozostaje wielkim misteckim tego okresu, a sukces artystów moskiewskich (1928) upatruje się w sposobie energicznego procesu komunikacji, z uwzględnieniem plastyczności rozwoju. Mayzhe wszyscy przedstawiciele boule są członkami „Volta of Diamonds” - dziwek futuryzmu - na które duży wpływ ma ich kreatywność. Roboty P.P. Konczałowski, rodzaj pratsyuvav w różnych gatunkach. Na przykład portrety drużyny jogów O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa z całego powodu.
Dekretem „O organizacji literackiej i artystycznej perebudovu” z 23 kwietnia 1932 r. Wszyscy artystyczne ob'dnannya oraz utworzenie Związku Artystów Artystów ZSRR. Kreatywność została złapana w złowrogie zamieszanie straszliwej ideologii. Zawaliła się swoboda autoekspresji artysty - podstawa procesu twórczego. Nieistotne dla takiego załamania, artyści promowali swoją działalność wcześniej, znali ducha, ale nowi figuranci zajmowali najważniejsze miejsce w środku małownic.
B.V. Yoganson, będąc dumnym z І.Є. Rupina w V.І. Surikow, w jego płótnach można dostrzec kompozycyjny żart i obraz ruchliwości w wersji kolorystycznej, choć obraz autora, zajmiemy się satyrycznymi pretensjami, niespotykanymi w przypadku dawnego, użytkowego maniery, obrazem fabryka.
AA Deineka nie jest pomijana przez „oficjalną” linię tajemnicy. Win nadal jest wierny swoim artystycznym zasadom. Teraz promuję swoją praktykę w tematyce gatunkowej, zanim piszę portrety i pejzaże. Obraz „Maybutny Lotschiki” życzliwie przedstawia obrazy w całym okresie: romantyczne, lekkie.
Jest wielu artystów zajmujących się tematyką sportową. Przez cały ten okres tracili swoje akwarele, napisane w 1935 roku, by rozbujać.
Obraz z lat 30. przedstawia wizję światła, iluzję światła i świętego życia. Najmilszych artystów przyciągnie gatunek pejzażowy. Rozwija się gatunek martwej natury.
Intensywny rozwój schilii i portretu. P.P. Konczałowski pisze serię postaci kulturalnych („W. Sofronitsky przy fortepianie”). Roboti M.V. Niestierow wzięli obraz V.A. Surowa, aby pokazać ludziom, jak twórca, esencję życia niczym twórczy żart. Oto portrety rzeźbiarza I.D. Shadra i hirurg S.S. Judynie.
PD Corin prodovzhuyu tradycja portretowa czołowego artysty, ale malownicza maniera bieguna w przekazywaniu ostrości formy, większego stanu, wyrazistej sylwetki i suvoriańskiego smaku. Generalnie temat twórczych intelektualistów ma ogromne znaczenie w portretach.
Artysta na viynі
Wraz z przybyciem Wielkiego Vіtchiznyanoї vіyni, Artyści naprawiają swoich braci i biorą czynny udział w diyachu vіyskovykh. Poprzez bezposrednogo odnannya z podiyami, in Wczesny rock tworzysz, którego istotą jest utrwalenie tego, co widzisz, „malovnycha zamalovka”. Często takie obrazy nie zaczynały widzieć glibini, ale w ich przekazach bardziej rozpowszechniło się inscenizacja artysty, morale żałosnych. Gatunek portretu stanie przed definitywnym rozwojem. Artyści, bachachi i sami widzą na sobie rujnujący napar win, spragnieni są bohaterów - ludzi z ludu, silnego i szlachetnego ducha, którzy byli najlepszymi humanistycznymi cechami. Takie tendencje znalazły się w uroczystych portretach: „Portret marszałka G.K. Żukow „Penzlya P.D. Korina, żyjące postacie z obrazów P.P. Konczałowski. Ważniejsze są portrety M.S. Saryan, vinyi in rocky to wizerunek akademika „І.А. Orbeli ", pisząc" M.S. Shaginyan "w.
W latach 1940-1945 rozwijał się także pejzaż i gatunek by-beat, który A.A. Plast_v. „Faszystowskie latanie” przenosi tragedię życia do epoki.
Tutaj psychologia krajobrazu bardziej przypomina twir sum i poruszycieli ludzkiej duszy, tylko vitt danego przyjaciela przepowiedział zimową sum'yattya. Pod koniec dnia znaczenie krajobrazu zostaje ponownie pomyślane i początek obrazu godziny Vyysk.
Okremo vidіlyayutsya plotnі zdjęcia, na przykład „Matka partyzanta” S.V. Gierasimow, co jest charakterystyczne dla obrazu i heroizmu.
Malarstwo historyczne szybko pokazuje wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jeden z tych bezpretensjonalnych, zaszczepiający poczucie radości, obraz є „Oleksandr Newski” P.D. Korina, shho vtіlyu Dumny duch ludzi nie został przyspieszony. W całym gatunku, przed zakończeniem procesu, pojawi się tendencja do nagradzanego dramatu.
Motyw Viyni w malarstwie
Na obrazie namalowanej godziny ser. 1940 - książka. Lata 50. w malarstwie prowincjonalnych pozycji pożyczonego tematu vyjny, jako moralnej i fizycznej viprobuvannya, z której bohaterem jest Radianska Lyudin viyshov. Rozwija się historyczno-rewolucyjny gatunek historyczny. Głównym tematem gatunku by-key jest stary pokój, o tym, jaki rodzaj wojennego rocka. Płótna całego gatunku przesycone są życiem i szczęściem. Sztuka mova by-key-key staje się nieformalna i ciężka na podobieństwo życia. W pozostałej części okresu skalistego krajobraz może być zazna zmіn. W nowym życiu ziemia żyje, zna odgłosy człowieka i natury, panuje atmosfera spokoju. Miłość do natury, doświadczenie martwej natury. Rozwój cykawski odrzuci portret z twórczości młodych artystów, dla którego charakterystyczny jest transfer jednostki. Do najwybitniejszych twórców tego okresu należą: „Prześcieradło z frontu” A.I. Laktionova, tvir, podbne vіkna in osiayniy svіt;
kompozycja „Vidpochinok pislya fieu”, w yakiy Yu.M. Osoby niedrukujące są zachęcane do życia w taki sposób, jak sztuczna inteligencja. Łacionow;
robot AA Milnikova „Na spokojnych polach”, radіsna radіsna o opisie wojny i sposobie, w jaki ludzie są pratsі;
samodzielny obraz krajobrazowy G.G. Nissky - „Nad Snigami” i w.
Styl suvoriy dla socrealizmu
Rzemiosło 1960-1980. є nowym krokiem. Tam, gdzie powstał nowy „styl suvorogo”, stworzenie czegoś, co miało znaczenie w produkcji akcji, bez dodawania ducha glibini i zmienności oraz pogrążania się w twórczej manifestacji. Youmu bully uwodził lakonizmem i przesadą artystycznego wizerunku. Artyści tego stylu wypatrzyli bohaterskie ucho suvorikhów, jak obraz osadzony w szczególny emocjonalny sposób malowania. „Suvoriy style” kwitnący krokodyl do demokratyzacji zawieszenia. Główny gatunek, przed stylem portretowania, stał się portretem, portretem zbiorowym, gatunkiem kapryśnym, historycznym i historyczno-rewolucyjnym. Przedstawiciele Yaskravima tego okresu w kontekście rozwoju „stylu suvorogo” stając się V.Є. Popkov, jak pisał bez autoportretów, V.I. Iwanow urzędnik portretu zbiorowego, G.M. Korzhev, jakby otwierał historyczne płótna. Istotę „stylu suvorogo” widać na zdjęciu „Geolodzy” P.F. Nikonow, „Odkrywcy polarni” A.A. w P.A. Smolina, „Płaszcz ojca” V.Y. Popkowa. W tym gatunku krajobraz jest interesujący dla przyrody.
Symbolika epoki stagnacji
W latach 1970-1980 s. kształtuje się nowe pokolenie artystów, których misterium wkroczyło na świat dla misterium współczesności. m charakterystyczny symboliczny mova, rodzaj teatralny. Wszystkie obrazy są artystyczne i wirtualne. Czołowi przedstawiciele całego pokolenia є T.G. Nazarenko („Pugaczow”),
Ulubiony temat tego, co stało się święte i maskarady, A.G. Sitnikov, jak wikorystyczna metafora i przypowieść, jak forma plastikowego mov, N.I. Nesterova, autorka niejednoznacznych płócien („Wieczerza Taumna”), I.L. Lubennikow, M.M. Smirnow.
Tamna kolacja. N.I. Niestierowa. 1989
Taka ranga, przez całą godzinę, stoi w swej ostatecznej różnorodności i rozwoju, formie Lanki aktualnej misterium wyobraźni.
Naszym podziwem dla wielkości jest bogactwo malowniczego upadku pierwszych pokoleń. Trochę malarza nie da się otoczyć praktycznie brakiem kadrów, bo są to inicjały i godzina, urzekające na rozwój wyobrażeniowego obrazu. deyaka chastina współcześni artyści przygotuj się na spełnienie zasad realistycznej szkoły Radianskoy, ale powinieneś znać siebie w tym samym stylu i prosto. Jeszcze bardziej popularne są tendencje sztuki konceptualnej, niejednoznacznie postrzeganej jako zawieszenie. Zakres artystycznych i różnorodnych postaw i ideałów, które dały nam przeszłość, jest winny, ale ponownie oceniany i służy jako podstawa dla nowej twórczej szlachty i ustanowienia nowego wizerunku.
Nasza klasa mistrzowska z historii mistrza
Nasza Galeria Sztuki Nowoczesnej proponuje nie tylko wspaniały klimat sztuki malarskiej, ale także prowadzi regularne wykłady i kursy mistrzowskie z historii bolesnej sztuki.
Możesz zapisać się na zajęcia mistrzowskie, zagrać na zajęcia mistrzowskie lub jeśli chcesz coś zjeść, wypełniając poniższy formularz. Chętnie przeczytamy dla Ciebie wykład tsikava na wybrany przez Ciebie temat.
Czekaєmo Cię w naszym LEKTORIUM!
Plan „monumentalnej propagandy”, zakładający V. . Lenina, wyłoniwszy się z najlepszych, wykrzykujemy zacofane zasady nowej sztuki. Szef „monumentalnej propagandy” V. . Lenina Baczowa na pomysł oddania tajemnicy w służbę rewolucji, by poruszyć lud na partii o nowym, wspólnotowym poglądzie.
W tym samym czasie do skandalicznych pomników, "jak gloryfikowały carat", odbyła się mobilizacja artystów i zorganizowanie konkursu na rewizję projektów pomników na cześć rewolucji socjalistycznej w Żowtniewie.
Naprawa jesienią 1918 r. Na ulicach Piotrogrodu, Moskwy i pierwszych miejsc pojawiła się „monumentalna propaganda”: pomniki Radishchev, Stepan Razin, Robespier, Kalyaev, T. Shevchenko i in.
Nad planem rzeźbiarze wykonali dużo sztuki, która reprezentowała najnowsze trendy twórcze - N. Andrєєv, S. Konenkov, A. Matvev, V. Mukhina, S. Mer-kurov, V. Sinaiskiy, architekci L. Rudnєv, I . Fomin, D. Osipov, V. Mayat. Idee planu Lenina zostały włączone do szerszego obszaru malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego - projektowania miast svyatkovo, masowych manifestacji itp. W projektowaniu ulic Moskwy i Piotrogrodu w czasach pierwszego udziału celebrans Rewolucji Żółtniewa -Wodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Charakterystyczny ryż z wyobraźnią tajemnicy epoki rewolucji i ogrom rewolucji, agitacja jest prosta, z początku sensu i najważniejszego z tych gatunków. Porządek pomników i tablic pamiątkowych stał się tubą rewolucyjnych idei i stał się plakatem, który wyszedł w mojej alegorii (A. Apsit), satyryce politycznej (V. Deni) i do najlepszych z najbardziej ochotników w klasie robotów D .Mojżesz?","Pomoc ").
Kule, które nie zostały przekształcone w swój własny rodzaj, to także „Vikna ZROSTANNYA” W. Majakowskiego i M. Czeremnycha. „Telegraficzny” mówię o plakatach, dzięki przebaczeniu wywołanemu gościnnością i lakonizmem.
Przed namalowaniem plakatu grafika polityczna była napięta, a czasopisma „Polum'ya”, „Chervonoarmієts” i periodyk іnshikh vidan szeroko je spopularyzowały. Rewolucyjny wątek przeniknął do grafiki sztalugowej (maluchów B. Kustodiewa), zwłaszcza do drzeworytu i linoleum. „Vijska”, „Bronovik” V. Falileva i „Cruiser Aurora” N. Kupreyanova – zazwyczaj tworzą grafiki na całą godzinę. Charakteryzują je stresowe kontrasty z czarno-białą manierą, kluczowe role w sylwetce.
Epoka rewolucji odrzuciła obraz i ilustracje książkowe (maluchy Y. Annenkowa przed „Dvanadtsyati” A. Błoka, okładki i znaki książkowe S. Chekhonina), czerwoną linię tajemniczych ksiąg w większe światy wszystkich nowych typów klauzul „Biblioteki ludowe” (roboty B. Kardovsky, E. Lancere w in.).
Wykres portretowy ma szczególną wartość mali z natury zamalovki V.I. Lenina (N. Altman, M. Andrєєv). Galaktyka wielkich mistrzów (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedova) opracowała grafikę krajobrazową.
Sztalugowe malowanie pierwszych rewolucyjnych rakiet, bez względu na rodzaj malowania, viprobat na uścisku „przodu”. Płótna „Nova Planeta” K. Yuona, „Bilshovik” B. Kustodiewa w D. Moc całej tajemnicy radiansky'ego wczesnego okresu, Alegoria, przeniknęła do malarstwa pejzażowego, powodując przy tej okazji tak niesamowitą wizję, jak na przykład obraz A. Riłowa "W przestrzeni Blakitnoe".
Wśród nielicznych artystów w specjalnym obozie dominowała architektura, której możliwości w całym okresie nie wykraczały poza projektowanie nowych budynków.
20-i skalista
W latach 20. Pośrodku artystów Radiansk nastąpił duży rozwój: Stowarzyszenie Artystów w Rewolucyjnej Rosji, Stowarzyszenie Szalugowców, Partnerstwo Moskiewskich Artystów, Partnerstwo Rzeźbiarzy Rosyjskich i In.
Nieważna dla szczęśliwych, tajemnica todi miała charakter przejściowy, styl zagalny przekształcał się w nowy krok. W malarstwie podstawowe znaczenie mają tradycje klasyczne, a główna ranga tradycji rosyjskiej szkoły realistycznej. Artyści często zwracają się ku szczęściu. Wraz z majstrami starszego pokolenia pojawiają się młodzi malarze. Przez całą godzinę roboty są charakterystyczne dla S. Maliutina, A. Arkhipowa, G. Ryazhskikha w gatunku portretowym, B. Iogansona w pobutovom, M. Grekova, . Brodsky, A. Gerasimov - w historyczno-rewolucyjnym, A. Rilov, N. Krimov, B. Yakovlev - w krajobrazie itp. ”, Numer sezannist. P. Konczałowski, . Maszkow, A. Kuprin doświadczają rozwoju własnych darów; prawdziwy, żyj przez zmist przypomina ostatnio stylizującą twórczość K. Pietrowa-Wodkina; nowe podejście do problemów wszechstronności figuratywnej zostało rozpoznane w pracach M. Sar'yana, S. Gerasimova i in. Szczególnie wyraźnie zamanifestowały się nowatorskie tendencje malarstwa Radyansky'ego w obrazie „Obrona Piotrogrodu” A. Deineki (ur. 1928).
Z wykresu myszy chilne były zajęte przez karykaturę polityczną (B. Ufimov, L. Brodati i in.). Znaczenie ilustracji książkowych, zwłaszcza rycin książkowych na drewnie, rośnie z dnia na dzień (A. Kravchenko, P. Pavlinov w in.). Największy mistrz V. Favorskiy poklav ucho do całego twórczego przepływu. Uda nam się wyhodować to samo dziecko sztalugowe, zwycięskie dla vugilli, oliwki, litografii czy czarnych akwareli (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereyskiy, M. Rodionov).
Rzeźba lat 20. prodovzhuvala podążać za ideami planu „monumentalnej propagandy” Lenina. Niektóre budynki rozrosły się, wielkie osiągnięcia osiągnęły rzeźba portretowa (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedova).
Jednak główni rzeźbiarze Zusilli a wcześniej opierali się na trzonie pomników. Na widminu pierwszych pomników gipsowych, które nabrały charakteru uświęconego tradycją, powstają nowe pomniki z brązu i granitu. Zabytki V.I. Lenin bilya Finlyandsky dworzec kolejowy w Leningradzie (W. Szczuko, W. Gelfreikh, S. Eseiv), na wioślarstwie elektrowni wodnej Zemo-Avchal na Zakaukaziu (I. Shadra) iw Pietrozawodsku (M. Manizer).
Obrazy o znaczeniu zagalwykonał A. Matvev ("Rewolucja Zhovtneva"), І. Shadra ("Buliżnik - Zbroja do proletariatu"), W. Muchina ("Viter", "Chłop"), nawet w tej godzinie osoba rzeźby Radiana zaczęła swoją twórczość.
Pislya koniec wielkich wygranych zwycięzców, bądź przyjazny dla rozwoju architektury. Ї persochergovim, najbardziej oburzający pracownicy Bulo Zhitlov Budivnistvo (kompleksy salonów na ulicy Usacheva w Moskwie, na ulicy Traktornoy w Leningradzie itp.). Wkrótce jednak architekci postawili w centrum swojego szacunku problemy lokalne, aranżację wielkich zespołów, życie przemysłowe. A. Szczuszew i ja. Zholtovsky opracowuje pierwszy plan odbudowy Moskwy. Plan i przebieg Wszechrosyjskiej Wystawy Rolniczej 1923 r A. Szczuszew w wiodącym mauzoleum V. I. Lenina. Do końca XX wieku za planami architektów z Radianska kryje się szereg podpowiedzi (kabiny Izwiestia G. Barchina; Derżbank SRSR I. Żołtowskiego; Centralny Telegraf I. Rerberga), kompleksy przemysłowe (Wołchowska V. Guidroelektrostun-tsya, O. ; elektrownia wodna Dniprovska V. Vesnina) i tak dalej.
Jeden z ważnych aspektów działalność twórcza Radianskih architekci Bulo pragnennya virobiti nowe formy architektury, pokazujące nowych pracowników, aktualne materiały i przyszłe technologie.
30-i rock
Sukcesy Radyansky'ego w malarstwie czasów skalnych są szczególnie reprezentowane przez nowy etap twórczości M. Niestierowa, w którego robotach (portrety akademika I. Pawłowa, braci Kornycha, W. Muchin, Chiurga S. Judina) twórcze pratsi radianskiego ludzie. Wysoki poziom portretu popiera P. Korin (portrety A. Gorkiego, M. Niestierowa), І. Grabar (portret grzechu, portret S. Chapligina), P. Konczałowski (portret V. Meyerholda, portret murzyńskiego ucznia), N. Uljanow i I. Temat wielkiej wojny został zawarty w obrazie S.Gierasimowa „Przysięga partyzantów syberyjskich”. Na wątku historycznym napisano także „Starzy panowie” i „Rany oficera armii królewskiej” Kukriniks (M. Kupriyanov, P. Krilov, N. Sokolov). Wybitny mistrz malarstwa na Jestem zadowolona z tematu stary A. Deineka („Mati”, „Maybutny lotchiki” itp.). Ważny szydełko na drodze do rozwoju by-passowego gatunku oszukiwania Y. Pimenova („Nowa Moskwa”) i A. Plastova („stado Kolgospne”).
Rozwój grafiki w całym okresie związany jest z wszystkim od ilustracji książkowej. W całym regionie z powodzeniem w twórczości i majstrach starszego pokolenia - S. Gierasimow ("Na prawo od Artamonowa" M. Gorkiego), K. Rudakow (ilustracje do twórczości G. Maupassanta) i młodzi artyści - D. Shmarinov („Złośliwość i kara” F. Dostojewski, „Piotr I” A. Tołstoja), E. Kibrik („Cola Brunion” R. Rollanda, „Legenda Ulenshpigela” Charlesa de Coster), Kukrinixi („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego i іnshі), A. Kanivsky (stworzony przez Saltikov-Shchedrina). Poza opracowaniem zaniedbano ilustrację książki dziecięcej (W. Lebiedow, W. Konashevich, O. Pakhomov). Zmiana w zasadzie jest w pewien sposób istotna z poprzedniego okresu na to, że główny nurt radiowy przestawił się (miejmy nadzieję, a czasem jednostronnie) z dekoracyjnego designu książki na otwartość ideologicznego i artystycznego węża obrazy literackie, O rozwoju ludzkich charakterów i dramaturgii akcji, która obraca się w upadki obraźliwego obrazu jeden po drugim.
Ilustracje książkowe mają porządek z realistycznym maleństwem, akwarele, litografie własnych znaczeń i ryciny, reprezentowane przez twórców sławnych ludzi, jaka V. Favorsky'ego („Vita Nuova” Dantego, „Hamlet” Szekspira, A. Pikarow), M. Pikarow.
Gatunek portretowy (G. Vereyskiy, M. Rodionov, A. Fonvizin) pojawia się na pierwszym planie pod koniec godziny.
Poważne przejście na ścieżkę rozwoju tajemnicy Radiansky'ego w mieście skalnym, tendencja do łaskawej monumentalności, splendoru, związana z kultem jednostki Stalina.
Do najważniejszych architektów miasta należało założenie miasta, w związku z problemami miasta, w związku z problemami życiowymi, administracyjnymi, teatralnymi, przemysłowymi, a także w Gorkim i in.). Szereg architektonicznych kreacji jest szczególnie charakterystyczny dla cich skał Budinki dla ministerstw w Moskwie (A. Lengman), hotelu „Moskwa” (A. Szczuszew, L. Sawielew, O. Stapran), Teatr Armia Radiańskiego w Moskwie (K. Alabyan, V. Sіmbirtsev), sanatorium іmenі Ordzhonіkіdze w Kisłowodzku (M. Ginzburg), dworzec kolejowy Richkovy w Chimkach (A. motloh) i in. Główną tendencją estetyczną w przebiegu tych robotów stała się ciężkość tradycyjnych form klasycznej architektury porządku. Bezkrytyczne zastępstwo takich form, mechanicznie przenoszące je na współczesność, nie tak często prowadziło do nierozsądnego, bezdusznego pisania i nieuzasadnionych przytłaczających myśli.
Nowa ważna rzeźba z ryżu nabuva. Cechą charakterystyczną tego okresu stało się wzmocnienie brzmienia rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej architekturą. Rzeźbiarski tvir - grupa "Robin i Kołgospnica" - Mukhinoi Viniklo na podstawie projektu architektonicznego wizy międzynarodowe 1937 w Paryżu. Synteza rzeźby i architektury przejawiała się w dekoracji metropolii moskiewskiej, moskiewskiego kanału, Wszechzwiązkowego Silkopodarskoy Vistavka, pawilonu SRSR na International Vistavtsi w Nowym Jorku.
Pomniki Tarasa Szewczenki w Charkowie (M. Manizer) i Kirowa w Leningradzie (N. Tomskiy).
Zgłoszony rozwój usunie portret rzeźbiarski (V. Mukhina, S. Lebedova, G. Kepine, 3. Vilenskiy i іnshi). Rzeźbiarze Bagato z powodzeniem pracowali nad typowymi publicznymi wizerunkami współczesnych ludzi („Metallurg” G. Motovilova, „Młody Robin” V. Sinaiskiego).
Podobne statystyki
