Biografia Eugeniusza Yonesco. Ezhen Yonesco

ne) (1909-1994), francuski dramaturg, jeden z twórców estetycznego nurtu absurdu (teatr absurdu). Członek Akademii Francuskiej (1970).

Ionesco na spacery Rzymian. Urodził się na 26 liściach w 1909 roku w rumuńskim mieście Slatina. tatuś w wczesna dynastia Zabrali go do Francji, do 11 roku życia żył we francuskiej wiosce La Chapelle-Antenaise, czasem w Paryżu. Powiedziawszy to, wrogość dziecka do życia Silskiej jest bogata w to, co stało się znane w jego twórczości - jak pomóc rajowi o wtargnięciu. W 13 rodzinach zwróciła się do Rumunii, w Bukareszcie i mieszkała tam do 26 lat. W 1938 r. zwrócił się do Paryża, żyjąc własnym życiem.

Formacja tej specjalności odbywała się pod znakiem dwóch kultur - francuskiej i rumuńskiej. Zwłaszcza tsіkavimi boules vzaєmovіdnosini z mova. Jeśli zmieniłeś język na rumuński w starym stylu (najpierw piszesz własne wiersze po rumuńsku), to po tym, jak o tym zapomnisz, francuski jest sam w sobie literacki, a nie mały; rozuchivya na nowym piśmie. W Paryżu Francuzi wychowali ją na nowo - na poziomie zawodowym do podjęcia literatury. Piznishe J.-P. Sartre zastanawia się, jak przyznał samiec, pozwalając mu przyjrzeć się francuskojęzycznemu jaka bi w domu, co dało mu moc najbardziej wyrafinowanych eksperymentów leksykalnych.

Navchavsya na Uniwersytecie w Bukareszcie, wykładał literaturę francuską i mov. Ionesko zgaduvav, który jest szefem pierwszego okresu bukareszteńskiego, stanął w obliczu konfliktu z nową klasą średnią, zdając sobie sprawę, że nie jest na swoim miejscu. Na początku lat 30. rozkwitły idee nazistowskie, a pośród rumuńskich intelektualistów - za Ionesco, w tamtych czasach modne było ustępowanie prawicy. Wewnętrzny protest przeciwko „modnej” ideologii poprzez sformułowanie jej zasady svitoglyadu. Svіy opіr do faszyzmu, nie wyglądając jak polityk będzie problem społeczny Alejak egzystencjalnie, problem wzajemnej indywidualności człowieka i ideologii masowej. Faszyzm, jako polityczny ruh, odegrał w całkowitym pozbawieniu roli „wyzwalacza”, punkt po prawej: Ioneko wie, być zmasowanym i ideologicznym uściskiem, dyktować kolektywizmowi, podważać keruvats przez ludzi i dzieci.

Nienawiść do reżimów totalitarnych Іonesco przenikała przez całe życie - spontaniczne młodzieńcze postrzeganie bule stało się odruchowe i przerodziło się w zrozumienie zasad. W 1959 qia problem stanowił podstawę p'єsi nosorożce Pokazano proces kolektywnej mutacji, degeneracji w infuzję nowej ideologii. Tse of one yogo p'ess, w wyniku społecznej i politycznej interpretacji, jeśli większość nosorożców została wystawiona, spójrz na Tima Chi jako reżysera jako metaforę faszyzmu. Iesco stanie na czele trójek błogosławieństw i mąk z dekoracją.

Reshta yogo p'єsi nie dawał elastyczności konkretnej interpretacji. Umysły reżyserów, którzy szukali, bo im to nie przeszkadzało, - i polemika z lat pięćdziesiątych, dotycząca naturalnego przepływu absurdu, rozgorzała w człowieku, który nie stosował przemocy i próbowała wytrzymać dekadę przez dziesięć lat... Spojrzeli i przeanalizowali problemy autora w nieosiągalny, nowy sposób - poprzez spadek struktury logicznej do zmiany i formy wszystkich magazynowych elementów opowieści: fabuły, opowiadania, poruszania się, kompozycji, postaci. Dodatkovy podkreśla polemikę z samym Yonesco. Vin chętnie udzielił wywiadu, spał się z reżyserami, opowiadając intensywnie i żarliwie o swojej koncepcji estetycznej i teatralnej. Tak więc Іonesko buv przeciwko samemu terminowi „absurdyzm” prawdziwe światło w akcji navkolishnya. Tutaj z autorem możesz chwilę poczekać Mova Yde Głupi na realia społeczne i polityczne, ale na filozoficzne problemy łupu.

W 1938 r. Sorbona ma rozprawę doktorską z filozofii O motywach strachu i śmierci we francuskiej poezji Baudelaire'a.

Persha prem'ura Іonesco - vistava Lis spivachka- Vіdbulasya 11 maja 1950 r. w paryskim „Teatrze Opіvnіchnikіv” (reżyser N. Batay). Velma popisuje się - w ramach estetyki do absurdu - ale sam lis nie pojawia się na scenie, choć w pierwotnej wersji p'usi i nie domyśla się. Według teatralnej legendy imię P'usi Viniklo w Ionesko na pierwszą próbę, dzięki czujności aktora, ćwiczącego rolę burmistrza (zastąp słowa „Bla Spivachka” Win Vimoviv „Zanadto Fox Spivachka”). Ionesco nie tylko zakopało to w tekście, ale zamiast zastąpić pierwszą opcję, nazwij to p'usi ( angielski bez zwłoki). potem wysłali lekcja(1951), styl(1952), ofiary dla borg(1953) i in.

Popularność Nybіlshu przyniosła yogo dramatyczną tetralogię, ob'єdnana chodźmy do bohatera dramaturga Berangera, w którym przedstawiono autobiograficzne wyjaśnienia autora: bezkorlivy vbivtsya,nosorożce,zmarszczki,Król świata(1959-1962).

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w Ionesco rozbrzmiewa apokaliptyczne brzmienie, bezceremonialnie związane z panuwannią ideologii totalitarnej: Podwójne delirium (1962),Pragnienie i głód(1964 - tutaj szczególnie żywo rozbrzmiewa egzystencjalny smutek autora z powodu zagubienia się w czasie), Makbet(1972), Tsei to głupi burdel(1973), Lyudin z walizkami(1975).

W 1970 Ionesco został członkiem Francuskiej Akademii Nauk.

Wśród najnowszych stworzeń - biuletyny Zdjęcie pułkownika(1962), ees i spogadiv Krihti z schodennika (1967), Dziś minął, minął dzień (1968), vidkrittya (1969), Życie i sen (1977), antiotruti(1977), O kulturę antypolityki (1979), Lyudin na jedzenie (1979), żółć i chorne(1981); powieść obserwator(1974). Artykuły o tajemnicy, pomóż mi i pomyśl o teatrze edukacji w zbirnikach Muzyka i proste(1962) przerywana shukan(1987). Dla dzieci domowych kreatywny sposób zaczął ratować Іonesco, wciągnięty w dramatyczną formę - Cena idzie do martwych(1980).

ciocia Shabalina

, Francja

biografia

Teatr La Huchette

Ezhen Ionesco napolyaga, jego twórczość jest nudno tragiczna. Yogo p'usi trzymają się z dala od podejrzeń zawieszenia, w którym w latach 60. wcielają się w przedstawicieli rodziny niesparowanych ("Nosorig", 1965), - zawieszeń, w których odchodzą jako "anonimowi" światło transcendentalne („Povitryaniy pishokhid”, 1963). dramaturg "Eschatologia" - charakterystyczne dla ryżu w świetle „przerośniętych zielonoświątkowców”, przedstawicieli intelektualnej, twórczej części zawieszenia, szczątkowego ciężaru trudów i drżenia światła życia. Zaalarmowana myśl o zerwaniu, różowatości i wielokrotnym przesiewaniu bajdużnostu i przechodzeniu przez dogmaty racjonalnego humanistycznego zaabsorbowania, zrodziła potrzebę sprowadzenia na świat mieszkańca obozu zupełnie nowego życia. Podobny svitoglyad, podobnie jak Shvob-Felikh, pojawi się w okresie przejściowym, „jeśli nie będziesz miał do życia zbyt wiele”. Viraz błahostki, stanęły na kucykach E. Ionesco, to już nie było primh, grobowa fantazja i ekstrawagancka, ekstrawagancka łamigłówka, która popadła w refleksyjną panikę pierwowzoru. Twórz Ionesco zapoznany z repertuarem. Jednak dwie z pierwszych komedii - "Lis ze Spivachki" (1948, antip'єsa) i "Lekcja" (1950) - najnowsze innowacje na scenie, a od 1957 skała smrodu bogatej skalistej muzyka Nowego Roku trafiła do jednego z najbardziej znanych miejsc w Paryżu - La Yushet. W ostatniej godzinie gatunek wykształconej inteligencji, nie tylko pod względem swojej niewinności, ale poprzez całość scenicznej metafory.

Wino zostanie podkręcone do rund teatralnej tajemnicy. Najbardziej akceptowalne są występy staromodnych teatr lyalkovo Yaky svoryuє nieprawdopodobne, z grubsza karykaturalne obrazy, by przyznać się do grubiaństwa, groteskowości samej akcji. Dramaturg z powrotem nowy teatr jako specyficzny, wnikliwy gatunek literacki sam w sobie w przerośniętym zastoju w prymitywnej grotesie, w mentalno-teatralnej przesadzie do skrajnych, „tragicznych”, „ekstrawagancko sprzężonych” form. Wygraj pragmatycznie, aby otworzyć teatr „luti, nierozwiązły” – „teatr na krzyk”, który charakteryzuje ten akt krytyki. Przesunięty, aby jednocześnie oznaczać, że E. Ionesco natychmiast pokazał się jako pisarz i znak sceny znanej obdruvannya. Zdobycie przytłaczającego talentu do bycia „widzialnymi”, „dostrzegania” czy to teatralnych sytuacji, niesłabnącej siły, zmarszczymy brwi, a potem zróbmy niegodziwy homerycki uśmiech humoru.

„Lis spivachka”, Nokambuł, 1950

wczesne p'usi

Logika paradoksu u E. Ionesco zostaje przekształcona w logikę absurdu. Kropla tsikava gras może być użyta do nagaduvat raczej nudnego p'єsu M. Cervantesa "Dwie Bazy" duchowego wektora. Tim, któremu fantasmagoria jest brutalizowana, pozbawiona, skradziona przez ironię, drobiazgi w rezerwie dla ochrony starożytności „niegodziwej samowiedzy”.

Francuski krytyk Michel Korvo pisze:

Іonesko b'є і znischuє, dlaczego nie brzmisz pusty, nie brzmisz jak przedmiot w teatrze, jak postać, zrobisz tak, jak możesz wygrać?

Spektakl charakteryzuje, przytłoczony "realistycznymi" walorami, celowo karykaturalnie w teraźniejszości, która nie jest zbyt empiryczna. Aktor nieustannie przekształca obrazy, sposób, dynamizm vikonannya, mittєvo przechodząc z jednego obozu do drugiego nie jest przenoszony. Semiramida na obrazie „Stiltsi” (1951) jest teraz jak oddział starych, teraz jak matka. „Jestem twoim oddziałem, to znaczy i od razu przeklinasz” - tak jakby były cholovikov, a starzec („cholovik, żołnierz, marszałek tego domu”) wspinał się na colin, hnich: „Jestem sierota, sierota…”. „Mój krikhta, moja mała droga, mój mały panie, sirtyunya”, mówi Semiramida, yogo pest. W programie teatralnym sprzed „Stylu” autor sformułował ideę „Stylu”: „Światło jest mi przedstawiane w jeden sposób, dając poczucie sensu, rzeczywistości – nierzeczywistości. Sam proces dostrzegania rzeczywistości… Chciałem przekazać na pomoc moich bohaterów, którzy błądzą w chaosie, nie majacząc nad duszą niczego, prócz strachu, dopełniającego sumę… i…

Dodatkowe „odtworzenie” charakterystyczne dla dramatu E. Ionesco. Te Madeleny, bohaterka „Poświęcenia dla Borga”, startują jak dama, która idzie ulicą z dzieckiem, a potem biorą udział w żartach Mullena w labiryntach zeznań jego cholovika Schubera, proszę go przez grzeczność i jedna godzina w bok. krytycy teatralni, Bichuschіkh Іonesco.

Kiedy przychodzisz do Schubera, policja wąż Yogo shukati Niewielu, tak jak Schuber dał sumę zerową, więc od buv znayomiy z cim (lub іnshim) Niewielu. Cały policjant rozmawia z tatą Schubera, uosobionym sumieniem. Bohater „pidnimayutsya” w swoich spogadach, idąc na ucztę stylów na stole, spada; w pantomimie wina, zatop się w głąb swojej pamięci, a potem „zamknij” w nowych dirkach, nie wygraj złego skibki hlib…

Jean-Paul Sartre charakteryzuje twórczość Ezhen Ionesco w następujący sposób:

Ludność pozuje do Francji, Іonesko patrzy na nasz ruch Niemców w kraju. Wygraj nago w nowym rodzinnym mieście, rutyna. Gdy tylko idziemy do „Lisa Spivachki”, zwycięzcy są jeszcze bardziej zdezorientowani absurdem poruszania się, zagnieżdżania, ale już nie chce się tego popychać. Jego bohaterowie nie wędrują, lecz żyją w groteskowych kluczach do mechanizmu żargonu; Teatr Yogo - mriya o mov.

W jednej z kartek z 1957 roku dramaturg opowiadał o swojej drodze do chwały: „Od tego momentu minęło siedem razy, odkąd moja pierwsza piosenka została zagrana w Paryżu. Tse buv skromny sukces, środkowy skandal. Na moim drugim p'usi porażka buv trokhi jest bardziej śmieszna, a skandal jest trochę większy. Najpierw, w 1952 roku, na połączeniu z „Styles” kapsuła zaczęła akceptować większy szeroki krętlik. Teraz w teatrze jest dużo ludzi obecnych w teatrze, żeby zadowolić tych, którzy nie są z niego zadowoleni, a nawet szum jej ćwierkania, czujący znacznie większą liczbę ludzi w Paryżu, w całej Francji, przeleciał aż do samego miasta. A kiedy śpiewasz mój trzeci, czwarty, piąty... ósma plotka o tych niepowodzeniach rozprzestrzeniła się na gigantyczne krokodyle. Oburennya przekroczyła kanał La Manche ... przeniosła się do Hiszpanii, Włoch, rozszerzyła do Nimechchin, popłynęła statkami do Anglii ... Myślę, że jeśli nieudane zostaną poszerzone o taką rangę, przekształcą się w triumf ”

Większość bohaterów Ezhen Ionesco to ofiary sanktuarium, iluzorycznych przejawów, nadużycia pokornej służby wysłuchującej, biurokratycznej maszynerii, wikonawc funkcji konformalnych. świadectwo wiedzy o wychowaniu, standardowych przejawach pedagogicznych, merkantylizmie i moralności sakralnej. Smród izolowania się od rzeczywistości jest najważniejszy dla dobrego standardu życia.

Gdzie literatura i teatr mogą reprezentować nazwę owczarni? prawdziwe życie... Przeżywamy dziki koszmar: literatura Nicoli nie była tak mocno naciskana, wroga, zestresowana, jak życie; i za rok bieżący. Aby przekazać horror życia, literatura jest winna tysiąc razy więcej zhorstokoy, więcej zhakhlivaya.
Wielokrotnie w moim życiu wzrost zmian był ze mną w sprzeczności… Często naprawiam nowy świat… Filozofia i dziennikarstwo… próbując mówić o „prawdziwym historycznym momencie”. Z dużą obecnością na czyn mutacji celu. Jeśli ludzie przestaną szerzyć swoje myśli, jeśli będą z nimi bardziej chorzy w domu, pojawi się spór, który przerodzi się w potworne ...

lista kreacji

p'єsi

„Lis spivachka” (La Cantatrice chauve), 1950
Pozdrowienia, 1950
Lekcja (La Leçon), 1951
„Style” (Les Chaises), 1952
Le Maître, 1953
Ofiary du devoir, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amédée ou Comment s'en débarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
Nouveau Locataire (1955)
Le Tableau, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
L'Avenir est dans les Oeufs (1957)
Tueur sans gages (1959)
„Studium dla Chotirhoh” (Scène à quatre), 1959
Apprendre à marcher, 1960
Nosorożec, 1960
Délire à deux, 1962
Król świata (Le roi se meurt), 1962
Le Pieton de l'air, 1963
„Głód i głód” (La Soif et la Faim), 1965
„Przełęcz” (La Lacune), 1966
Wielkie masakra, 1970
Makbet, 1972
Le voyage chez les morts (1980)
Walizki L'Homme aux, 1975
Podróż chez les morts, 1980

Tak, Schodennik

Nu, 1934
Hugoliada, 1935
Tragédie du langage, 1958
Doświadczenie teatralne, 1958
Discours sur l'avant-garde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Dziennik en miettes, 1967
Découvertes, 1969
Odtrutki, 1977

liryka

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Romowie, zapowiedź tej historii

Waza La, 1956
Nosorożec, 1957
Le Pieton de l'air, 1961
„Zdjęcie pułkownika” (La Photo du colonel), 1962
Pasjans, 1973

statti

Chi є maybutnє w teatrze to absurd? // Teatr absurdu. Zb. artykuły i publikacje. SPb., 2005.S. 191-195.

Uwagi

Biblioteka Narodowa w Nicei, Biblioteka Berlińska, Biblioteka Bawarska i In. Rekord nr 118555707 // Kontrola regulacyjna Zagalny (GND) - 2012-2016.
Identyfikator BNF: Platforma Vidcritical Danih – Rock 2011.
Internetowa baza danych Broadway - 2000.

Gatunek muzyczny:

p'єsa, powieść, rozpovid, nowela, ese

debiut:

"Lis spivachka", 1950

Utwórz na stronie Lib.ru http://www.ionesco.org/index.html

biografia

Teatr La Huchette

Ezhen Ionesco napolyaga, jego twórczość jest nudno tragiczna. Yogo p'usi trzymają się z dala od podejrzeń zawieszenia, w którym w latach 60. wcielają się w przedstawicieli rodziny niesparowanych ("Nosorig", 1965), - zawieszeń, w których odchodzą jako "anonimowi" światło transcendentalne („Povitryaniy pishokhid”, 1963). „Eschatologia” dramatopisarza jest charakterystyczna dla ryżu w percepcji „przerośniętych zielonoświątkowców”, przedstawicieli intelektualnej, twórczej części zawieszenia, pozostawionej przez trudy i wstrząsy świata. Zaalarmowana myśl o zerwaniu, różowatości i wielokrotnym przesiewaniu bajdużnostu i przechodzeniu przez dogmaty racjonalnego humanistycznego zaabsorbowania, zrodziła potrzebę sprowadzenia na świat mieszkańca obozu zupełnie nowego życia. Podobny svitoglyad, podobnie jak Shvob-Felikh, pojawi się w okresie przejściowym, „jeśli nie będziesz miał do życia zbyt wiele”. Viraz błahostki, stanęły na kucykach E. Ionesco, to już nie było primh, grobowa fantazja i ekstrawagancka, epicka łamigłówka, która popadła w refleksyjną panikę pierwowzoru. Twórz Ionesco zapoznany z repertuarem. Jednak dwie z pierwszych komedii - "Lis ze Spivachki" (1948, antip'єsa) i "Lekcja" (1950) - najnowsze innowacje na scenie, a od 1957 skała smrodu bogatej skalistej muzyka Nowego Roku trafiła do jednego z najbardziej znanych miejsc w Paryżu - La Yushet. W ostatniej godzinie gatunek wykształconej inteligencji, nie tylko pod względem swojej niewinności, ale poprzez całość scenicznej metafory.

E. Ionesco stwierdził: „Realizm, socjalistyczne chi ni, stają się pozą rzeczywistości. Vin brzmiała, gorliwie, śpiewając... Wyobrażanie sobie ludzi w perspektywie zmiany i zmiany. Prawda w naszych światach, w uyavi...

Wino zostanie podkręcone do rund teatralnej tajemnicy. Najbardziej akceptowalne są przedstawienia staromodnego teatru Lałkowo, które są nieprawdopodobnymi, z grubsza karykaturalnymi obrazami, by przyznać się do grubiaństwa, groteskowości samej akcji. Dramaturg wspiera rozwój nowego teatru jako swoistego gatunku literackiego w hiperciekłej stazie prymitywnej groteski. w wzmożonej akceptacji intelektualnej i teatralnej przesady na formy skrajne, „twarde”, „nie do zniesienia”, w „paroksyzmie” komizmu i tragizmu. Wygraj pragmatycznie, aby otworzyć teatr „luti, nierozwiązły” – „teatr na krzyk”, który charakteryzuje ten akt krytyki. Przesunięty, aby jednocześnie oznaczać, że E. Ionesco natychmiast pokazał się jako pisarz i znak sceny znanej obdruvannya. Zdobycie przytłaczającego talentu do bycia „widzialnymi”, „dostrzegania” czy to teatralnych sytuacji, niesłabnącej siły, zmarszczymy brwi, a potem zróbmy niegodziwy homerycki uśmiech humoru.

„Lis spivachka”, Nokambuł, 1950

Przedstawicielem teatru w paradoksie jest Eugene Yonesco, jaka w Beckett, a nie ruinmova - їkh eksperyment jest stworzony do kalamburów, sama struktura smrodu ruchu nie zadaje ciosu. Graz ze słowami („werbalna ekvіlіbruvannya”) nie jest jedyną meta. Mova w їх p'єsah to virazna, „organicznie modulyuvati”, jednak niewłaściwa orientacja bohaterów postu jest nieopublikowana (dyskretna). Logika codziennego rozwoju parodiuje poprzez kompozycję. W tsikh p'єsakh masa aluziy, assotsiyatsiy, yaki dają wolność tlumachen. P'єsa tłumaczy się bardzo dobrze, aby uniknąć sytuacji, dopuszczając pod'єaktywną interpretację. Niektórzy krytycy zbliżają się do takiej wizyty, trochę z polaryzacją, jak argumenty, aby znosić zbyt pewne argumenty, w dowolnym momencie, mówili, że jedzenie wyraźnie rozpoczyna walkę z perswazją perswazji. Nie vipadkovo Іonesko tak y pidtitle „tragedy movi”, oczywiście ciągnąc za sobą wszystkie normy: sprytne frazy psów, blіkh, yєts, wosk, wskazuję na ostatnia scena pererivayutsya burmotinnyam okremikh słowa, litery i dźwięk bezgluzdikh. „A, e, i, o, y, a, e, i, o, a, e, i, y”, krzyczy jeden z bohaterów; "B, s, d, f, w, l, m, n, p, p, s, t..." - jak echo bohaterki. Funkcja Qiu ruin_vnu vistavi na vіnoshennuyu vbachaє w J.-P. Sartre (dział Dolny). Sam Ale Yonesko jest dalekim spojrzeniem na pojawienie się tego rodzaju wysokiej klasy, prywatnych placówek - im prędzej weźmie się priyomy, "początek" zasad, Nemov demonstrują "krawędź", kordon eksperymentu, który zasada podtverzhu, okrzyki teatru z konserwatywnym „demontażem”. Dramaturg uwikłany jest w słowa: „teatr abstrakcyjny, czysty dramat. Antytematyczny, antyideologiczny, antysocjalistyczny, antymieszczański... Poznaj nowy dziewiczy teatr. Teatr Tobto, spektakle z góry przewidzianych manekinów, jedna kompilacja będzie nieśmiała, statystycznie dla ludzi dnia, aby wywołać prichovaniye zmysłów.”

wczesne p'usi

Bohaterowie „Lisa Spivachki” (1948, po raz pierwszy wystawiony przez Teatr Noctambul – 1950) to inteligentny konformizm. Świadek otoczony kliszami, spontanicznością zmysłów, przez godzinę jest naukowo podobny, jednak wnętrze jest zdezorientowane, smród łagodzi komunia. Dogmatyczny, standardowy frazeologiczny zestaw dialogów bez zmian. Inne argumenty pozbawione formalnego porządku logiki, rekrutacja czasów do rabowania mova, takie jak nudne monotonne studiowanie pracowni inozemna mova... Ionesco zajął się pisaniem p'usi, po nim słowami, zajętym językiem angielskim. „W skrócie przepisałem frazy zaczerpnięte z mojego standardu. Drodzy, ponownie je czytając, nie znałem języka angielskiego, ale boskie prawdy: na przykład w ciągu ostatnich siedmiu dni. To są ci, których znałem i wcześniej. Abo: „pidlogo na dole, stela w górach”, co może wiem, ala, imovirno, ale nie myśląc o tym poważnie, może zapominając, w sumie wydawało mi się, że jest nie do pokonania, jak w pośpiechu i trochę bit ... ”. Ludzie Tsi są materiałem do manipulacji, smród gotowy do rezonansu agresywnego yurbi, stada. Smithy i Martin to nosorożce z najbardziej dramatycznego dramatu Ionesco.

Jednak sam E. Ionesko zbuntował się przeciwko „wysokiej krytyce”, która uważała „Lisa ze Spivachki” za „antyburżuazyjną satyrę”. Koncepcja Yogo jest bardziej „uniwersalna”. W oczach „głupich mieszczan” — tych wszystkich, którzy „znajdują się w społecznym środku”, „porządkują mechanikę codzienności”, „żyją gotowymi ideami”. Bohaterami p'єsi są ludzie konformistyczni tse, nie mniej jednak jakiej klasy i zawieszenia ma być ona ustalona.

Logika paradoksu u E. Ionesco zostaje przekształcona w logikę absurdu. Może istnieć niewielka kolekcja jaka tsikava gras, może mieć nagaduvat raczej nudny p'us M. Cervantes „Dwie bazy”, ponieważ jest bezkompromisowy, cały jego rozwój nie widać w deformacjach przestrzeni Ultima Thule , systemy są zepsute, a przepływ jest najwyższej kategorii, uwolniony od duchowego wektora. Ten, któremu fantasmagoria zamieniła się w łotra, zostanie pozbawiony, ogrodzony, ironii, drobiazgów w rezerwie dla antysamoświadomości.

Francuski krytyk Michel Korvo pisze:

Іonesko b'є і znischuє, dlaczego nie brzmisz pusty, nie brzmisz jak przedmiot w teatrze, jak postać, zrobisz tak, jak możesz wygrać?

„Ofiara Borga” (1952) ma postacie, które pokornie lekceważą przypisy właścicieli; Z woli autora powąchania metamorfozy zmień maskę; jeden z bohaterów swojego pobratymca, policjanta i oddział dla siebie na niezliczone żarty, jak choćby zawstydzanie go „jako ofiara dla Borga” – żart z poprawnej pisowni pseudonimu jawnie rażący… , poniżając człowieka, zabija jego mózg, prymitywizuje jego umysł, przekształcając mislyach іstot w automat, w robota, w nap_vtvarin.

Aby zmaksymalizować efekt w nalewaniu, Eugene Yonesco „atak” jest logiką celu, aby stworzyć spojrzenie na obóz ekstrawaganckiego wyglądu dobrze zaokrąglonego projektu. Tutaj niemow przestrzega przykazań teatru ulicznego, nie tylko ze strony aktorów, ale z punktu widzenia publiczności rozwój sceny i jej postawa jest zrujnowana. Problemy, które zostały wyeliminowane, jak eksperyment niegwarancyjny Chergova, naprawiają je na szczycie ich znaczenia.

Pojęcie „ofiar Borg” nie jest vipadkovo. Tsya p'єsa jest spisanym manifestem. Zwycięskie i wczesne i wczesne, i wczesne dzieła E. Ionesco, potwierdza cały przebieg myśli teoretycznej dramaturga w latach 50-60.

Spektakl charakteryzuje, przytłoczony "realistycznymi" walorami, celowo karykaturalnie w teraźniejszości, która nie jest zbyt empiryczna. Aktor nieustannie przekształca obrazy, sposób, dynamizm vikonannya, mittєvo przechodząc z jednego obozu do drugiego nie jest przenoszony. Semiramida na obrazie „Stiltsi” (1951) jest teraz jak oddział starych, teraz jak matka. „Jestem twoim oddziałem, to znaczy i od razu przeklinasz” - tak jakby były cholovikov, a starzec („cholovik, żołnierz, marszałek tego domu”) wspinał się na colin, hnich: „Jestem sierota, sierota…”. „Mój krikhta, moja mała droga, mój mały panie, sirtyunya”, mówi Semiramida, yogo pest. W programie teatralnym sprzed „Stylu” autor sformułował ideę „Stylu”: „Światło jest mi przedstawiane w jeden sposób, dając poczucie sensu, rzeczywistości – nierzeczywistości. Sam proces widzenia rzeczywistości… Chciałem przekazać na pomoc moich bohaterów, którzy błądzą w chaosie, nie szukając duszy niczego poza strachem, dopełnieniem sumy… i…

Eugeniusz Ionesco

Dodatkowe „odtworzenie” charakterystyczne dla dramatu E. Ionesco. Tamta Madelena, bohaterka „Ofiary dla Borga”, jest jak dama kobiety, idąc ulicą z dzieckiem, potem w labiryntach żartów Mullena w labiryntach zeznań jego cholovik Schuber, jestem cenzor krytyka i godzina teatru , bichuschіkh Іonesco.

Jean-Paul Sartre charakteryzuje twórczość Ezhen Ionesco w następujący sposób:

Ludność pozuje do Francji, Іonesko patrzy na nasz ruch Niemców w kraju. Wygraj nago w nowym rodzinnym mieście, rutyna. Gdy tylko idziemy do „Lisa Spivachki”, zwycięzcy są jeszcze bardziej zdezorientowani absurdem poruszania się, zagnieżdżania, ale już nie chce się tego popychać. Jego bohaterowie nie wędrują, lecz żyją w groteskowych kluczach do mechanizmu żargonu; Teatr Yogo - mriya o mov.

Ilekroć literatura i teatr potrafią skutecznie przedstawić neymovirnuity prawdziwego życia… Przeżywamy szalony koszmar: literatura Nicoli nie była tak mocno naciskana, wroga, zestresowana, jak życie; i za rok bieżący. Aby przekazać horror życia, literatura jest winna tysiąc razy więcej zhorstokoy, więcej zhakhlivaya.
Wielokrotnie w moim życiu wzrost zmian był ze mną w sprzeczności… Często naprawiam nowy świat… Filozofia i dziennikarstwo… próbując mówić o „prawdziwym historycznym momencie”. Z dużą obecnością na czyn mutacji celu. Jeśli ludzie przestaną szerzyć swoje myśli, jeśli będą z nimi bardziej chorzy w domu, pojawi się spór, który przerodzi się w potworne ...

Eugene Yonesco o Jané Polany

lista kreacji

p'єsi

„Lis spivachka” (La Cantatrice chauve), 1950
Pozdrowienia, 1950
Lekcja (La Leçon), 1951
„Style” (Les Chaises), 1952
Le Maître, 1953
Ofiary du devoir, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amédée ou Comment s'en débarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
Nouveau Locataire (1955)
Le Tableau, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
L'Avenir est dans les Oeufs (1957)
Tueur sans gages (1959)
Scena a quatre, 1959
Apprendre à marcher, 1960
Nosorożec, 1960
Délire à deux, 1962
„Król świata” (Le roi se meurt), 1962
Le Pieton de l'air, 1963
„Głód i głód” (La Soif et la Faim), 1965
La Lacune, 1966
Wielkie masakra, 1970
Makbet, 1972
Le voyage chez les morts (1980)
Walizki L'Homme aux, 1975
Podróż chez les morts, 1980

Tak, Schodennik

Nu, 1934
Hugoliada, 1935
Tragédie du langage, 1958
Doświadczenie teatralne, 1958
Discours sur l'avant-garde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Dziennik en miettes, 1967
Découvertes, 1969
Odtrutki, 1977

liryka

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Romowie, zapowiedź tej historii

Waza La, 1956
Nosorożec, 1957
Le Pieton de l'air, 1961
La Photo du pułkownik, 1962
Pasjans, 1973

statti

Chi є maybutnє w teatrze to absurd? // Teatr absurdu. Zb. artykuły i publikacje. SPb., 2005.S. 191-195.

Gdyby Druha Svitov go zobaczył, ludzie z jego svitu zaczęli być nieznośni, bo mogli tak postępować, ale w środku cywilizowanej Europy winowajcą był faszyzm. Bo wszyscy ludzie mieli dosyć jedzenia, bo mądrzy, wykształceni i życzliwi ludzie z tego powodu zrzucili winę na milion spivgromadian, bo smród łobuza to cud.

Jedną z pierwszych rzeczy do wyjaśnienia był Eugene Yonesco. „Nosorożce” (w tłumaczeniu „Nosorіg”) - tse p'єsa, w yakіy vin opisującym mechanizm rozpoznawania w zawieszeniu odległej manifestacji, która krok po kroku przekształca się w normę.

Biografia Ezhen Ionesco

Dramaturg urodził się w Rumunii w 1909 roku, więc oboje urodzili się ojciec i ojciec, a matka była Francuzką. Z samej dynastii chłopak przemawiał w decilkoh movs, w tym po francusku. Z uchem Pierwszego Światła dnia mali chłopcy i ojcowie chłopca zostali rozpieszczeni, a smród rozproszył się. Matka zabrała dzieci i pojechała do Batkiwszczyny przed Francją.

Jeśli Ezhen Ionesco pidris, spróbował życia z ojcem w Rumunii. Tutaj, po wstąpieniu na Uniwersytet w Bukareszcie, planują zostać Francuzem. Ale w 1938 r. zwrócił się do ojczyzny matki i stracił życie w Paryżu na przyszłość.

Po napisaniu swojego pierwszego virshi Ionesco o losach życia w Rumunii, stając się Francuzem, a więc zwracając się do Francji, ponownie przywiózł go do opanowania przyjaciela ojczystego języka.

zostać dramatopisarzem

Teraz jest godzina, aby zacząć w Bukareszcie. Jednak dla samego dramaturga powódź zdesperowanych była dzika, stając się tematem „Nosoros” i ich stworzeń.

Zwracając się do Paryża, Ionescu pisze rozprawę o Charlesie Baudelaire, a także aktywnie angażuje się w pisanie autorytatywnych kreacji. Naybilsh został uwielbiony przez Ionesco p'usi, jednak był również w formie pisemnej i rozpovidi, ees.

Jak dramaturg Ezhen zadebiutował w 1950 roku p'єsoyu „Fox spivachka” film angielski... Ten sam tsei tvir staje się klasycznym tyłkiem dla teatru absurdu - literacki bezpośrednio Yakogo uderza w swoją twórczość Ionesco.

Eugene Yonesco zmarł w brzozie w 1994 roku. Największa popularność Mali w środku twórczego upadku p'us Yonesko "Nosorig", "Fox spivachka", "Styles", "Bezkorisliviy vbivtsya", "Macbeth", "Povitryaniy perehіd" i іnshi.

Vitoki p'usi „Nosorig” („Nosorożce”)

Dramaturg aktywnie widział swoje pisarstwo w gatunku absurdu i paradoksu, aby pomóc mu osiągnąć sukces. przekraczając realizm spektakle teatralne Powiedziawszy to, należy zwrócić się do zakrętów, jeśli wszystkie kule p'usi powrócą do zagruntowanych symboli i napivnatyak. Pod koniec piętnastu gór skalistych, jeśli Europa po cichu zaczęła o tym myśleć, wiele z niej zastanawia się nad przyczynami faszyzmu, obawiając się powtórzenia takiej tragedii. Bycie przez kilka godzin przeciwnikiem systemu totalitarnego w Rumunii, a także świadomość tematu Eugene Yonesco. "Nosorożce" ("Nosorig") - tzw. yogo nowa p'єsa, Opublikowany w 1959 roku. W tym samym czasie wystawiał w teatrze w Dusseldorfie.

Eugene Yonesco "Rhinos": krótki zm_st

P'єsa jest przechowywana w trzy dni. W pierwszej kawiarni na placu jest dwóch towarzyszy, Jean i Beranger. Jean, który jego przyjaciel, jak mabut, vchora miał dużo vipiv i jeszcze nie wstał, aby odpowiedzieć. Raptovo od nich nosorożca probigag. Wszystko o ponownym rozliczeniu i omówieniu ceny doskonałego rozwiązania, zamrożenia własnego wiercenia. Tylko Beranger baiduzhe zostanie zakończony, o ile kawiarnia nie wejdzie do charivny Desi, w zakokhany yaku cholovik. Tim przez godzinę Jean czyta yom moralności o prawidłowym sposobie życia i vreshti-resht Beranger, aby w przyszłości poświęcić tegoroczny wieczór na rozwój kultury.

Raptoo poczuj dudnienie w yasovutsya, gdy tylko pośpiech otworzy kotka pana. Wszystko jest w konflikcie, wybielanie nosorożców i jak smród, na który patrzyli. Beranger nie zatwierdzony, ale w piły, jak po teście na nosorożca, nic nie widać. Jean zamienia się w nowego, odzwierciedla ideę. A kłopoty cholovik zastąpiły vipivkę i ostatnią widzianą z nominowanych programów kulturalnych.

Inny diya p'єsi Іonesco „Nosorig” udaje się do biura Berangera.

Wszystko tutaj aktywnie dyskutuje o nosorożcach i niewygodnej poprawie ich liczebności. Smród skradania się, gotowania, łapania myśli, o ile nie rozumieją, cóż, jego towarzyszka w służbie, Beth, nie przychodzi do robota.

Rzadko zdarza się, że oddział przychodzi i opowiada mi o wiedzy tego człowieka, a potem podąża za nią gigantyczny nosorożec. Nierzadko Madame zdaje sobie sprawę z obecności swojego mężczyzny w nowym, a zombie jest pokazywany na podstawie kliknięcia. Połóż youmu na plecach, idź do domu.

Desi vicliks pozhezhniks, jak smród pomógł pracownikom biurowym zejść, więc jaka nosorig Bef zlamav zejść. Uświadom sobie, że na świecie jest też ogromna ilość nosorożców, a także ilość narośli.

Jeden z pracowników, Dudar, zaproponował Berangerowi wypicie tego napoju od razu, ale żeby dopilnował, żeby pił przed Jeanem i pogodził się z nim.

Kiedy przyszedłeś do mieszkania jednego, Beranger wyrzucił go na zły stan zdrowia. Praktycznie jest zmienić się w nosorożca na oczach bohatera. Nakładanie się cholovik okrzyku podejrzenia o pomoc, a sam szkarłat stał się już bestią. Samotne nosorożce, rzuciwszy okiem na okno, beranger beranger i na ulicach, wciąż mogą jęczeć w sklepach. Zrób zmianę w sobie dodomu.

Trzeci dzień p'usi Yezhen Ionesko „Nosorig” jest widziany w mieszkaniu Berangera.

Jesteśmy chorzy na siebie, a jego towarzysz Dudar staje przed nim. W procesie beranglingu Berangera cała godzina jest na zbudowanie, aby on sam zamienił się w nosorożca. Tse zhahlivo lyakaє yogo. Jednak wydaje się, że gość spokojnej osoby jest w porządku, nawet nosorożce mogą osiągnąć milę, jeśli chcą trochę nieokrzesanych rzeczy. Ciężko stwierdzić, że bogaci mieszkańcy tego miejsca, zokrem Logik, już dawno stali się nosorożcami i widzą siebie cudownie. Beranger w zhahu z powodu tego, że pawilony szlacheckie i rządy większości ludzi obróciły taką drogę.

Tim spędził godzinę w mieszkaniu Desiego. Nie trafi do ludzi, których szefowa może i stała się nosorożcem, ale nie stała się modnym zjawiskiem. Beranger razmіrkovuє nad tim, jak nosorożce mogą być jak izolyuvati od ludzi, o zupiniti dorastającym w swojej populacji, nawet o gościach, którzy go przesadzają, jak przeciwni będą krewni nosorożców, a także właściciele praw stworzeń.

Dyudard wyraźnie współczuje Desi, jednak jestem zazdrosny o Beranger, bo wysłała swoich szpiegów i dobrowolnie przemieniła się w nosorożca.

Rashta double Desi i Beranger nalyakan, tak jak odgłos małego ryku stworzeń, nawigują w radiu. Z bezpretensjonalną dziewczyną zmieniła zdanie, ukazując nosorożce z lądu i po wymazaniu lapas z pijanego Berangera weszła do stada.

Cholovik jest sam, to kwestia tych, którzy muszą być nosorożcami. W rezultacie wygraj rushnitsyu, przygotuj się na przejęcie do końca.

Głównym bohaterem p'єsi jest Beranger

Wszystkie wydarzenia, które trafiają na farmę Yonesco „Nosorig”, znajdują się w pobliżu Beranger.

Na najmniejszych szanowanych mieszkańcach tego miejsca stoi budynek izgoum. Neochiński, niepunktualny, często rozmawiają nieswojo, wyluzuj, znajdź krótką przyjaciółkę Jean. Z dużym poczuciem winy absolutnie nikt nie może płatać figli, hiba dla siebie.

Jednak wraz z rozwojem rozwoju okaże się, że szef win Beranger jest pozbawiony tego, że nie jest rozważne przestrzeganie przyjętych norm lub modi. Tak więc, jeśli wszyscy w kawiarni obserwują nosorożce, cholovik myśli o kohan dvchin. Co więcej, nie jest winny ugrzęznąć, dołączyć do zespołu, і vipadkovo vikriva w bzdurach.

Na vidminu racjonalnych mieszkańców tego miejsca Beranger jest bardzo żywy. Wina Desi i przez nią nie pomaga przezwyciężyć problemów. Poza tym cholovik, oczywiście zmakhu u alkoholika, cena przyjaźni jest wyższa, ale nie właściwa dla wszystkich ludzi, Jean. I pogódź się z nim, Beranger chce się napić.

Kolejną wskazówką jest bezsilność. Jeśli na miejscu wszystko jest spokojne, bohater wydaje się być dysfunkcyjny dla chorych. A jeśli wszyscy mieszkańcy z jakiegoś powodu dorastają jak bestia, widząc nosorożca, Beranger wie, że nie tak, jak wąsy.

Eugene Yonesco „Rhinos”: analiza

Ponieważ obecny styl p'usi i vistlovleni w nowych pomysłach to viglyadayut, to w momencie twojego pojawienia się w sześćdziesięciu rocky, było to coś nowego, więc to widzisz.

Tsomu wziął tych, którym dano p'єsa, zawierał w sobie wszystkie osobliwości teatru absurdu, jak widać w linii prostej Eugene Yonesco („Nosorożce”). Krytyka przyjęła p'єsu pozytywnie, zokrema, smród viznaly tsey tvir antyfaszysta. Jednak sam autor negatywnie poddał się swoistej interpretacji swojego dzieła, stverjuyuchi, którego pomysł bully nabagato shirishe, ale skórę można zinterpretować we własnym śledztwie.

W swoim własnym dziele pisarz aktywnie protestuje przeciwko wszelkim totalitarnym ideom, by przemieniać ludzi w świat masu, by znał indywidualność.

W tsіy p'єsі takie specjalne cechy teatru są absurdalne, ponieważ odmawia się im realizmu - wszystkie podії są tworzone fantastycznie i dodają sensu. Chętnie i czytając w myślach, jak tylko się stało, ludzie zaczęli połykać nosorożce z uniesienia (kara za grzech, w ogóle gwizdy UFO), nie wiem.

Racjonalne, pragmatyczne wprowadzanie w błąd, takie jak Іonesko, które zrzuciło winę za wszystkie problemy, jest również krytykowane w kontekście. Jedyny, który wyszedł bezpodstawnie, to postać Berangera, która zobojętniała na cudowną dolegliwość, bestię ludzi na nosorożcu.

Tsikavo, w swoim życiu Eugene Ionesco opisał wszystkie etapy technologii legalizacji czegoś obcego zawieszeniu, gdyż dopiero w latach dziewięćdziesiątych XX wieku powstała skała Bula i nazwana przez Victora Overtona. Podobno, czy to pomysł, sam w sobie jest dziki, na przykład kanibalizm, można zaakceptować przez zawieszenie jako normę, po przejściu kilku kroków: nieprzyziemnych, radykalnych, akceptowalnych, rozsądnych, standardowych i normalnych.

Malownicza część p'єsi

Dramat Nosorożec został wystawiony w 1960 roku w paryskim teatrze „Odeon” za cudowne pojawienie się w paryskim teatrze „Odeon”. Jest wiele osób, które uznały Bulę za antyfaszystę, więc na premierze bohaterów Bula była ubrana w ładny mundur Vijskiej. Wraz ze skałami zmieniającego się ducha i nowymi dyrektorami, przekazującymi swoją bachennię, zwyciężyli.

Kule „Nosorożce” były wystawiane na wielu najpopularniejszych scenach świata, a swego rodzaju aktorów teatralnych i kinowych szanowano za zaszczyt bycia wielkim na całym świecie. Przekaż rolę Beranger Vicon we francuskim aktorze Jean-Louise Barrot. Najlepszą postać złapali tacy artyści jak Viktor Avilov, Lawrence Oliv, Benedict Cumberbatch i inni.

Udział „Nosorogiwa” w SRSR

Stając się antyfaszystowskim stworzeniem viznanim, pisanie premierowego „Nosorożca” pojawiło się w SRSR po pięciu skałach. P'єsa Bula jest nadzorowana w "Inozemnoi Literaturi". Ale wkrótce został odgrodzony, więc jak idee, zamienia się w „Nosorożce”, krytykował komunizm i socjalizm. Jednak tse nie rozpoczyna rozszerzenia p'єsi. Її tekst był kartkowany, przerysowywany i przekazywany z rąk do rąk. A ogrodzenie doda kreacji dużej popularności.

W 1982 wystawił jeden z amatorskich teatrów moskiewskich. Spektakl zamknięto jednak zaraz po premierze i do czasu Perebudovi nie pozwolono mu go wystawić. Jednak po dojściu Gorbaczowa do władzy Gorbaczowa „Nosorożce” zaczęły przechodzić do skracania scen SRCP, a następnie do Rosji.

Cytaty z „Nosorogiwa”

Jednym z nieistotnych elementów teatru jest absurd, który zaatakował płaszczki Ionesco. „Nosorig” (cytaty poniżej) jest tajemnicą w wielu paradoksach słownych. Na przykład mirkuvannya Logic o kocie.

Na mały dialog o dzieciach:

- Nie chcę dzieci matek. Taka nudga.
- Yak ty todі zbiraєshsya ryatuvati svіt?
- A jaki jest najbardziej wymagający ryatuvati?

Podobnie pomyśl o bohaterach o prawdzie: „Zło jest niewinne, to vipadkovo, nie jest złe, bo nienawistne jest to słyszeć”.

Piosenka miała ponad pięćdziesiąt rakiet do premiery „Nosorożca” Yonesco, ponieważ nie kolidowała z jej znaczeniem wcześniej i była wystawiana w wielu teatrach na świecie.

Teren w prowincjonalnym miejscu. Kramarikha upija się poślizgiem zhіntsі z kіshkoyu - Khatnya gmina poszła na zakupy do sklepu іnshy. Jean i Beranger przez godzinę wydają się być majtkami - protest Jean wypomina przyjacielowi jego pamięć. Przestępca siedzi przy stoliku przed kawiarnią. Beranger to zgniłe viglyadaє: Ledve przycina na nogach, pozy, garnitur z pumle, koszula jest posiniaczona, podudzia nie są czyszczone. Jean s natkhnennyam pererakhovuє wszystkie szczegóły tsі - yom jest wyraźnie haniebny dla osoby o słabej woli. Raptoo czuje się nudno, by żyć majestatyczną bestią, a potem przedłuża się ryk. Kelnerka w zhahu scryku - tse zh nosorig! Vbigak perelyakana Khatnya gospodar, konwulsyjnie ściskając kota do piersi. Elegancko ubrany przez Staruszka przebywa w kramnicy, bezceremonialnie popychając władcę. Logika w puszce, aby przytulić się do ściany budki. Jeśli otępienie i zazdrość nosorożca ucichną w oddali, wszystko będzie się działo krok po kroku. Logika głosi, że mądra osoba nie jest winna strachu. Kramar sugestywnie zaprasza pana domu, jednocześnie chwaląc jego dobra. Jean zostaje ukamienowany: dzikie stworzenie na ulicach miasta - cena jest nieosiągalna! Jeden jest mniej niż Beranger gagli i psot po kacu, albo, w obecności młodej blondynki Desi, pluje, rzucając swoje komórki na spodnie Jeana. Tim za godzinę Logika pomoże wyjaśnić Staremu Panowowi naturę silogizmu: wszyscy kiszki są śmiertelnikami, Sokrates jest śmiertelny, tak samo, Sokrates to kiszka. Wygląda na to, że wrogowie Starego Człowieka, ten wredny kot yakraz, by zabrzmieć Sokratesem. Jean namagaєsya wyjaśnia Berangerowi istotę właściwy sposóbŻycie: trzeba uważać na cierpliwość, umysł, umysł, nie myśleć o alkoholu - dodatkowo trzeba wziąć chudy dzień, posprzątać, posprzątać, założyć porządny garnitur. Beranger mówi, że jest to tegoroczna wizyta w moskiewskim muzeum, a wieczorami chodzą do teatru, żeby zastanowić się nad Yonesco, o tym, jak od razu tak bogato rozmawiać. Logika uchwycenia pierwszych sukcesów Starego Mistrza w sferze różowego działania. Jean pojął szczęście Berangera w dziedzinie rozwoju kulturalnego. Ale tutaj cały chotiroh zagłusza straszliwy huk. Viguk „Ach, nosorożec!” Uczestnicy sceny powtarzają się i dopiero w Beranger wołają „ah, Desi!” Natychmiast czuje się Nesamovite nyavkannya, jest gospodarst Khatnya z martwym zestawem w rękach. Od strony księżyca wiguk „ah, bidna kitty!” Jean deklaruje, że pierwszy Asian Buv - z dwoma rogami, a drugi Afrykanin - z jednym. Beranger nie nadaje się dla mnie, zastrzegam jedno: napój stał w miejscu, nie było huku, a jeszcze więcej rogów porahuvati. Pid the stack Domowa potyczka dżentelmenów kończy się spawaniem: Jean wkurza Berangera i znowu się go pozbywa. Dyskusja jest banalna: kramar stverdzhu, jak dwa rogi trzepoczą tylko u nosorożca afrykańskiego. Logika wyjaśniająca, że jedna i ta sama rzecz nie może narodzić się w dwóch różnych misjach. Torment Beranger la sam za nieskrępowanie - nie ma potrzeby wkradać się w narodziny i gniewać Jeana! Wyłapawszy z żalu porcję brandy, niewyraźnie myślę o pójściu do muzeum.

Legalne biuro. Towarzysze w służbie Beranger szorstko dyskutują ostnі nowini... Desi śpiewa, bach nosorożca z odrobiną włosów, a Dudar pokaże nutę na viddili. Botar deklaruje, że cała sztuczka nie jest błędna, a poważnych dzieci nie da się powtórzyć - jako postępowy naród perekonański, nie powierza się ich sprzedawczym gazeterom, gdy piszą o rozwalonym brzuchu przeciwko nieszczęściu, psotom. Beranger wydaje się, jak można znaleźć, mając zapiznivshis do robota. Szef biura, Papillon, wezwał wszystkich do zajęcia się prawicą, ale Botar nie mógł tego zrozumieć: obwiniał Dudarda w złą propagandę w imię napędzania masowej psychozy. Raptovo Papillon uszanuje obecność jednej z usług - Befany. Perelyakana Madame Beth: jest szansa na ślub, a po niej ożeni się nosorożec. Przed bestią z drewna zejdź w ruinę. Stojąc na górze, wszyscy patrzą na nosorożca. Botar oświadcza, że machina władzy jest oszukańcza, a Madame Beth raptom krzyczy - z dóbr gospodyń, cholovik wie. Taki niesamowito-niski ryk. Madame Beth striba yomu na plecach i galopujący nosorożec dodomu. Desi wiklikє pozhzhnykh dla biura ewakuacyjnego. Z'yasovuєtsya, jak strażacy roku chwytają: w tym miejscu jest już osiemnaście nosorożców i trzydzieści dwa na trochę. Botar z groźby oświadcza, że są zastępcami prowokacji. Jest samochód pozhezhna: usługi schodzą w dół ryatuvalnoy. Dudar zaproponuj Berangerowi, ściśnij szklankę i pozwól mu zobaczyć: chcesz zobaczyć Jeana i jeśli możesz, zawrzyj z nim pokój.

Mieszkanie Jeana: po prostu połóż się na saniach, nie zobacz, jak Beranger puka. Дідок сусід Wyjaśnię, że vchora Jean-bouv nie bardzo przeszkadza. Nareshty Jean wlot do Beranger, ale, od razu znam lagu in lizhko. Beranger, jąkał się, wibrował dla vchorashn. Jean jest wyraźnie chory: mówi ochrypłym głosem; Wystarczy dźwięk o przemianie Befana w nosorożca, aby go zmusić do siebie - to od czego zacząć, kidatysya, co godzinę idziesz do łaźni. Z tego powodu wszystkie większe niebrudne ruchy mogą być inteligentne, ale natura jest esencją moralności - ludzie muszą zwrócić się do pierwotnej czystości. Szacunek zhakhom Berangera, jak jego przyjaciel krok po kroku zielony, a na czole nowy narośl, podobna do przyponu. W kąpieli Jean rozpoczął rewizję - sumniv nema, tse nosorig! Przymusowo zakryucheny zvіra na kluczu, Beranger klika na pomoc susida lub zastępuje dziadka więcej niż jednym nosorożcem. I w dobrym celu stado sklepów przy bulwarach. Drzwi wanny należy oszukać, a beranger zostanie odwrócony na później, z okrzykiem: „Nosorożce!”

Mieszkanie Berangera: połóż się na temblaku ze skrępowaną głową. Z ulicy słychać głupoty i zazdrość. Księżycowe pukanie do drzwi - tse Dudar przybył, aby zapewnić towarzysza w służbie. Wrażliwe odżywianie o zdrowie, aby produkować Beranger w zhakh - ciągle się wprowadzasz, pojawia się guz na głowie nowego wzrostu, a głos staje się ochrypły. Dudar odzyskuje spokój jogina: nie jest ani trochę uparty, ale to nosorożec – na dzień smród nie jest zły, a oni mają naturalną niewinność. Bagato, sporo osób absolutnie nieżyczliwie zostało dla nosorożców - na przykład Papillon. To prawda, że Botar, skazując go na akcesję, był trochę podyktowany złośliwą nienawiścią do władz, a nie złośliwymi naganami. Beranger cieszy się, że więcej nieprzygotowanych ludzi straciło życie - oś yakby, aby poznać Logika, jak zoom, wyjaśnia naturę tego boga! Uświadom sobie, że Logik już przeprogramował się na zvira - poznasz go po kropelkach - canot, przebij go klaksonem. Beranger of Torment: Małżonka Jean jest taka szczera natura, orędownik humanizmu i zdrowego stylu życia, a teraz to Logika! Pojawienie się Desiego z dźwiękiem, jak Botar zmieniający się w nosorożca - za jego słowa, które skłaniają do pozostania w kroku przez godzinę. Beranger deklaruje, że muszą walczyć ze zwierzętami – np. wspierać nosorożce w specjalnej zagrodzie. Dudar i Desi polubownie odcinają się: koleżeństwo stworzenia będzie przeciwstawiać się temu przed wszystkimi przyjaciółmi i bliskimi krewnymi nosorożców. Dyudar, oczywiście dręczący Tima, scho Desi nada Perevagu Beranger, przyjmuje rozwiązanie, jakim jest bycie nosorożcem. Beranger marno namagatsya vіdmoviti yogo: Dudar yde, w Desі, viglyanuvshi w wіkno, jakby już przyjechał do stada. Beranger dowiedział się, że miłość Desiego mogła mieć vryatuvati Dudar. Teraz straciłem tylko dwa, a smród jest winny zajmowania się jednym. Desi nalyakana: w słuchawce słychać ryk, w radiu słychać ryk, pidlogowie przechadzają się po otępieniu nosorożców. Stopniowo ryk jest stary, bardziej melodyjny, a Desi raptom deklaruje, że nosorożce są dobre – pachną tak radośnie, energicznie, są bardzo zdziwione! Beranger, bez przesyłania strumieniowego, tak lapas, w Desі udaj się do pięknych muzycznych nosorożców. Beranger zhakhom podziwia siebie w lustrze - jaka protekcjonalnie odsłania ludzi! Yakbi youmu na odległość vidrostiti rіg, dodaj cudowny ciemnozielony kolor do shkіr, zbliżając się do wersji! ale reszta ludzi Zgubić się tylko po to, by dać się złapać, a Beranger rozglądać się w żartach Rusznicy. Wygraj nie wybacz.