Theodoros Tozopoulos i Electrotere "Stanislavsky" przedstawił publicznie, że spragnione nowych doznań teatralnych, jego pierwszego mózgu - "Vakhanki" EURIPID. Otwarcie Evripid Tragedy Electlotheater w preparacie Adeptu "Vaccian Yogi" jest głównym wydarzeniem teatralnego roku, bez przesady.

Opony: A obywatel jest szkodliwy, dzieciak, pogrubienie i przemówienie,
On, ma moc, jest pozbawiony znaczenia.

Boris Yuhananov rozpoczął się z cudem wyglądu ciała byłego Dramatycznego Teatru o imieniu K.. Stanisławski i ludzki dyrektor grecki w procesie ciężkiego szkolenia stworzyły warunki do sukcesu premierego. Zastanawiam się, jak "Cudu Yuhananova" wyjaśniono przez nich w wywiadzie na kanale Culp - wziął i spojrzał na inny wygląd trupa, uparcie "zjedzony" jeden artysta po drugim. Najnowszy Khudruk mądrze był niewrażliwy - widział w trupa czarującym piękno, nietknięty "naturalny krajobraz", spotkanie podmiotów w każdym wieku i stopni talentu. Powiedzmy, że gra "Vakhanki" - poważne wyzwanie Dla każdego, najbardziej wyszkolony i spójny zespół. A aktorzy "Stanislavsky" aktorzy i aktorki, wyszkolone przez Terzopoulosa, motywowane przez program Kreatywny Yuhananova, został przekazany doskonałym.

Historia pytania

Kim jest Dionisis i Vakhanki? Bez wejścia w głębinę mitu, zauważamy, że w dionizisie Argos, w szaleństwie młodych matek, którzy uciekli do gór z brenem, zabił ich i "pożerałem mięso". Tsar Licharg, odrzucony przez Dionizosa, zabity w ataku szaleństwa z siekierą syna, przekonany, że cięta winorośli. I jak wiemy z tragedii EURIPID, zrozpaczonego Vakhankiego zdezorientowali nie tylko Orpheusa, ale także Tsar Pięć Penfäya. Oto tak przewymiarowany ponury. Paradoks jest taki, że krwawa masakra jest harmonijnie w połączeniu z ekstazą postępową, a radość osiągnięta na ścieżce niepohamowanej Dionysii.

Ale najciekawsza rzecz - Teatr zaczął, najwyraźniej, dokładnie z kultu Dionizosa, to było z Vakhanaliy. Podczas Wielkiego Dionizjusza pomysły zostały zorganizowane - prace śpiewaków, ubrane w skórki kozi, wykonywali specjalne hymny na cześć Dionizosa - dyfilamenty. Z tych diffibów, któremu towarzyszy tańce, forma teatralnego gloryfikacji dioniza jest stopniowo skrystalizowana, co oznacza "piosenka Kozlov", w malowniczym poczuciu obrazów Rubensa. Przy popełnieniem poświęcenia i magicznych ceremonii, te obecne były amfiteatr na stokach wzgórza, dostosowany do ołtarza Dionizosa, który znajdował się w środku orkiestry.

Mówiąc o początku teatru, odpoczywamy w mitycznych początku samego człowieka. Według jednej z wersji MIPH Zeusa, Titans (lub Choniczne Titon) zawartym przez Dionizosa, a z popiołu gigantów, które zawierały boskie ciało zjedzonego Dionizosa, były ludzie. Oto wyjaśnienie dualności osoby, która miała miejsce z mieszaniny dobra i zła: coś od Boga, coś z potworów. I jest to najbardziej naiwne wyjaśnienie, ponieważ tajemnica mitów zawsze się wymyśli, ponieważ metote - taniec, spotkanie) i jest spotkanie z sekretem. Rzeczywiście, dlaczego Typhon rozdzierał Dionizosa, a Penfhey's Vakhanki, kuzyn Demigod? A co jest cenne w tańcu szczepionkowym, tak umiejętnie i niezawodnie przywrócone przez Terzopoulosa?

W przypadku tych pytań każdy widz musi się odpowiedzieć. Pamiętał tutaj, że najbardziej imponujące doświadczenie wizji starożytnej greckiej tajemnicy jest opisane w powieści Thomas Mann "Magic Mountain". Mały imponujący epizod, gdy zamarzający narciarz widzi oczywisty sen pod choinką - morze, skalisty piasek, chłodną kolumnadę marmurową, dwie kobiety, matka i córka, przygotowują się do strasznego tajnego aktu. Tak, Haruki Murakov miał ponuro odcinek o strasznej menadzie, Fahnovie, Satirowym i Vachanokiem na greckiej wyspie - iw jakiej powieści nie pamiętam. Ale dla Tozopulilosa, dokładnie, co przestraszyło pisarzy, stał się impulsem kreatywności, dla którego jest zaszczycony i pochwał.

metoda

W Książkowym Kiosk electroatheat jest książką Terzopoulosu "Powrót Dionizosa", po przeczytaniu, który można uzyskać jakiś pomysł na metodę największego reżysera, który studiował z jego aktorów "Pozostałości Dionizana Tajemnic" w północnej Grecji. Wynik? "Znaleźliśmy w naszych ciał Zapomniane źródła narodziny dźwięku i próbowali również wykryć naszą głęboką pamięć". Więc narodził się Ćwiczenie "dekonstrukcją trójkąta". Co to jest? Specjalne oddychanie podczas specjalnych ruchów podobnych do elementów zwykłych tańców greckich. Słowa kluczowe systemu - rytm i energię. Rytm tańca powoduje powstanie formy wydajności. Aktywacja wewnętrznych centrów energetycznych ciała przez "dekonstrukcję trójkąta" prowadzi do "niewyczerpanej improwizacji".

Dla obecnych teatrów jest to coś magicznego. Autor tej metody nie ukrywa: "Ciało tańczy magiczny taniec z formularzy pamięci, gdzie różne ruchy materiału przechodzą przez organizm, przy użyciu konfliktu przeciwnych sił instynktu i świadomości, porządku i chaosu. " Wydaje się, że jest niezwykle abstrakcyjny ekspresowy - jakiś "ruch materiałów". Ale to tylko wydaje się, że autor ma wszystko przemyślane do konkretnej bazy czterdzieści ćwiczeń. A "Materiał" jest całkowicie alchemiczny, oryginalny materiał wewnętrznego organu energetycznego, który jest badany przez aktor psychospomatyczny, w procesie niewyczerpanej improwizacji. W Księdze Niezwykłych Teatrów, ale ich natywne terminy jogamskie są szczelnie związane z systemem, a korona systemu jest praktyka.

Ćwiczyć

Wydajność zaczyna się od syreny obrony przeciwlotniczej, a prawdziwy rytuał smakowy zaczyna się w niepokoju. Najważniejszą rzeczą w wydajności jest poszukiwanie starożytnego rytuału, w przeciwnym razie wszystko będzie szukał pustej postaci postmodernistycznej, gdy są zdjęcia nowoczesnego wyglądu na starożytnym tekście. Oczywiście "Highteks" są obecne - na przykład kilka pustych rur, podświetlonych od wewnątrz z niebieskimi rurkami. Te probówki przypomniały niezapomnianą rurkę połączeniową z filmu "ACCA". Czerwony plac ukochany przez Tozopoulosa, zastępując Maskę Dionisus - Elena Morozova, miała również miejsce.

Muzyka Panayotis Ilianitis jest tak szamanskaya, jak to możliwe. Wspaniały chór czterech par milczał, skoczył, chwalił i walczyli widzowie z ekstatycznym uśmiechem. Opublikowano rytmicznie - ha! - Oss! - Po wydechu stopniowo prowadzi opinię publiczną za niezwykle energicznie dla muscovitów. Ten stan żywienia jest pożądanym dyrektorem dla podmiotów i widzów, począwszy od pierwszej wydajności swoich baraupów "Attis", założony w Delphi w 1985 roku. Niemożliwe jest spełnienie takiego tańca bez przechodzenia przez szkolenia wieloletniego. Ponieważ ten "wąż" szamanizm jest niepowiązany, nic takiego można zobaczyć w najbardziej zaawansowanych występach teatrów tanecznych. Nie, czy kolby i flips, dowiedz się, jak czołgać się na rękach, wriggling i publikowanie serpentyny - SCS - jest możliwe, ale chór Kakhanok kierowany przez Elenę Morozova może zbudować mosiężną akcję. Po wieloletnich ciągłych treningach pod kierunkiem greckiej jogi. Nawiasem mówiąc, sam Tozopulos wyszedł na koniec akt i śpiewał później pieśń ludowa. Ekstaza i śmierć są jedną jako dwie strony taśmy Moebius.

Gwiazda sztuki i, teraz oczywiście gniazda elektroteologa - Elena Morozova. Pamiętam, jak świeciła w "starożytnej" wydajności teatru. Stanisławski "Poskromienie złośnicy", dostarczone przez Vladimira Mirozoyeva. Z Maxim Sukhanov, rozliczali archetypową parę komików, ale obraz kataniny "Shook" nawet w porównaniu z Trickster Sukhanov Petruccio. Krótko mówiąc, jakąkolwiek rolę Morozova, że \u200b\u200bw teatrze, który w kinie - daje mu niewiarygodny talent. Jej centralnym słowem jest energia, którą według własnej spowiedzi widziała w tak zwanym systemie Stanisławskiego. Udało jej się zobaczyć jogę wewnętrznego ciała światła i obsługujące "promienie percepcji". Potencjał życia Eleny - Wiele z tego, jak znasz podmiotów, którzy zarządzali równolegle, aby stać się kolejnym ekonomistą, zakończył jednocześnie z Studio School Mcat z jakiegoś powodu Mai. I tutaj się spotkali - Terzopoulos i Morozov. Rezultatem jest ekstatyczne wyrażenia na twarzach publiczności pojawiających się po "Vakhanok" na Tverskaya.

Co jeszcze było niezwykłe na scenie? Alla Kazakova wciąż była Agava, Matka Penfhey. Czuła długą pracę z Anatolią Vasiew w "Szkole Sztuki Dramatycznej". Tekst szalonej matki, która rozerwała syna w paroksyzmie do Dionizji, a stopniowo świadomy koszmaru wystąpił, został wypowiedziany przez aktorkę półprzewodnikową, jak gdyby odwiedziła te spuchnięte góry. Ogólnie rzecz biorąc, było zaskakujące słyszeć głosy podmiotów i aktorek. Nawet "pomocnicze" głosy ludu pałacu grały przez mniej więcej "starszego" składu trupy - w szczytowych momentach przekształconych w ten jedyny jedyny głos Valerie Valerie. W rzeczywistości rola francuzu w sztuce "Medea" Anatolij Vasilyeva była jedynym "spuchniętym", rytualną, szamańską rolą od czasu jego uruchomienia rosyjski teatr. A teraz możemy słuchać, w jaki sposób Morozov zmienia spółgłoskie dźwięki w samogłoski, jak eksploduje, promieniuje czystą energię zamiast dźwięku. I choć jest naiwny, aby mieć nadzieję na zrozumienie kultu próżniowego i greckich mitów, ale widząc "Vakhanki" Terzopoulos, możemy całkowicie zrozumieć połączenie tajemnic Starożytna Grecja Z procesem teatru w Moskwie. Możemy uzyskać starożytny impuls do podróży do "nieznanych pól pamięci", gdzie istota osoby jest przedefiniowana.

Pierwsza premiera właśnie ujawniła elektromeatera "Stanisławski" stał się występem Theodoros Turzopoulos. Grecki Mistrz "Vakhanok" umieścić trzy razy w różnych częściach świata (przy okazji, tragedii EURIPID, dyrektor otworzył swój własny teatr w Atenach), wersja Moskwy jest czwarta na koncie. Jest mało prawdopodobne, aby musiał spróbować wszystkiego bez wyjątku. Proaktywna rytualność może być zirytowana i zainwestowała znaczenie - wydaje się zbyt rozproszone. Jednak "zerkanie" jest wart - techniczny i bardziej spektakularny spektakl w Moskwie. Tak, i parallels z nowoczesną rzeczywistością, jeśli chcesz, możesz również znaleźć.

"Vakhanki".

Przeglądarka nie jest tak duża wydajność jak obrządek, demonstracja boskiej mocy. Król Penfey nie rozpoznał Boga w dionizis, za który zapłacił. Bóg przekonał go, by zmienić swoją kobietę, by spojrzeć na Wachanok, organizując przemoc w lasach w chwale rządu Dioniza. Wakhanki przyjął przebrany król na lew i pękł na kawałki. Matka Penfhey Agava stała się okrutną i bezsensowną egzekucją. Krwawy mit doskonale pasuje do dzisiejszych czasów. Z zbiorowym nieprzytomnym, niemożliwe jest radzić sobie. Jest silniejszy niż rozum i instynkty.

"Vakhanki".

Ta dzika, irracjonalna siła jest zainteresowana Terzopoulami. Aktorzy na obrazie Vakhanok pilnie przedstawiają szał. P O "Specjalne, głośno i przerażające oddychanie, szturchanie w strasznych drgawkach, spojrzeć w audytorium z niewidzialnymi oczami, uśmiechając się z zakrwawionych ust. Ich bije mały dreszcz. Nie wszyscy są przekonująco, ale nie zauważyć wysiłków (fizyczne, w tym) są niemożliwe. Co jest na pewno uderzające jest dokładność i wady Misaneszy. Play ma bardzo sztywny design, ze wszystkimi "ryż" łatwy do zapamiętania. Oczyszczono z przestrzeni czasu, nienaganna lekkie, doskonałe garnitury kosmetyczne (kolor gamma: czarny i czerwony). Artyści, "umieszczone" na scenie, jak figury w szachy.

"Vakhanki".

Duży szczęście - udział w play Aktorki Elena Morozova (Dionizis i drugi biuletyn) i Alla Cossack (Agava). Oba są niezwykle dobrzy, jedna - w formie demona-tempera, argumentując węża, podżeganie, obciąganie. Inny - w roli matki matki matki matki. Każdy z ich jęka, Schlip, wierzysz w wizę bezwarunkowo, pomimo absolutnej konwencji o tym, co się dzieje (rozdarta głowa Penfhey wykonana jest z gumy, krwawe śladów, które liście Agava, to czerwone strzępy tkaniny). W finale gry Terzopoulos idzie na scenie, aby śpiewać Frenos (zabytkowy płakanie pogrzebowe). On opłakuje, najwyraźniej wszyscy, - sprzeciwiać się bogom i bóstwom, jest niebezpieczne, nie ma znaczenia, nie ma wyjścia. Krótko mówiąc, starożytna grecka tragedia taka jest.

Jedna awangardowa scena w Moskwie stała się więcej. "Elektryczny Stanislavsky" otwarty w budynku, gdzie sto lat temu był pierwszym w Kinie "Ars", aw ostatnie lata - Teatr Dramaty Moskwy o nazwisku Stanisławskiego. "Electroatre", jak mówi Herudruk Boris Yuhananov, jest zaostrzony do poszukiwania nowego języka artystycznego. Do lipca planowane jest sześciu premierowych ministrów najlepszych europejskich dyrektorów. Pierwszy - "Vakhanki" Theodoros Turzopoulos - widział "Wiadomości kulturalne".

Siedem minut na fasadzie elektro-materii "Stanisławskiego", do zaskoczenia niesamowitych przechodniów - rozwinęła grę abstrakcji, z których powstała obraz Stanisławskiego.

Sama odkrycie została podzielona na trzy, jak tu mówią, etapy transformacji - światła transformacja fasady jest pierwszym z nich. Dalej jest demonstracją zaktualizowanej przestrzeni wewnętrznej. Najbardziej zmieniona była główna scena. Stała się uniwersalnym "transformatorem", gotowym do dostosowania, wydaje się, że na wszelkie pomysły.

Na otwarciu dają premierę - występy greckiego dyrektora Theodoros Tozopoulos - "Vakhanki". Preparat odpowiada na trzeci etap transformacji - transformację trupy.

"Ponieważ grali, na pewno, a nie dziennie głos, a nie codziennym gestem, nie codziennym stanie. Warunek, z pomocą szkolenia, uzyskuje się przez artystów. A artyści poszukują się z siebie, otwierają swoje możliwości, że wcześniej nie wiedzieli - mówi aktorka Alla Kazakov.

Alla Kazakova gra Agava, najbardziej zabiła swojego syna. Główną rolą Dionizusa Tozopulosa dał także kobietę - aktorka Elena Morozova, - wyjaśniając, że w dionizis połączył niezgodną - dwie płeć, życzliwość i gniew, dobrobyt i zdolność do mordowania. Zawsze pracował na dwóch poziomach.

"To świetna starożytna grecka tragedia. EURIPID. W nim, Duch Teatru Teatru Dioniza wyrażony z najwyższą siłą nasyconą, więc błogosławimy naszego przyszłego drogi do Dionyski Energies "- powiedział Boris Yuhananov, Konruku Electroteatra.

Nie ma żadnej kobiety ani mężczyzny zacząć od występu, mówimy o ludzkich państwach, ogólnie. Pasja, zemsta, miłość, urok ...

"W tej wydajności, przede wszystkim konflikt między logiką instynktów, a to było na tym, że założono mój osobisty wybór tego występu. Chciałem pokazać tę konfliktową osobę, a oczywiście przede wszystkim Boga Teatru - Dionizosa - Boga Reinkarnacji, który jest głównym elementem sztuki teatralnej ", mówi reżyser Theodoros Tozopulos.

Dzięki głównym charakterze dyrektor demonstruje połączenie Dionysky'ego i Apolonika - przede wszystkim osobę sprzecznego osoby, która próbuje znaleźć środek między logiką a instynktem. Temat, według Theodoros Tozopulilosa, jak nigdy nie ma znaczenia w naszych czasach, dziś boli osobę.

Chciałeś uciec od codziennych zamieszania i przejść do czasu w całkowicie niezwykłym i niesamowity świat? Aby zanurzyć się w historii starożytnej Grecji i świadczy o trudnym konflikcie między obrażającym się dionisą Boga, a Król Painhem pomoże Ci bilety do gry "Vakhanki" w elektrotereat Stanisławskim.

Utalentowany człowiek utalentowany we wszystkim

Dyrektor Theodoros Tozopulos jest powszechnie znany ze standardowych podejścia do preparatów starożytnej greckiej tragedii. Brązowa energia, koktajl z ostrych emocji i nieokiełznanych uczuć, łatwo przekłada się na wyraźną i spójną formę związaną ze wszystkimi jego produkcjami. Jednocześnie, w nich bez problemów, profesjonalizm dojrzałych artystów z nieograniczym entuzjazmem ich młodszych kolegów.

Teodoros utalentował we wszystkim. Nie tylko kieruje swoje produkcje, ale także osobiście rozwija dekoracje i wybór kostiumów. W Grecji znany jest również jako autor kilku książek na teorii teatralnej i udanego nauczyciela. Przygotowywanie występów Terzopoulos łatwo łączy z działaniami Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej, gdzie pracuje jako przewodniczący. Ponadto dzięki jego wysiłkom, założono międzynarodowe zgromadzenie starożytnego dramatu w Koryncie.

The Play "Vakhanki" łączy klasyczne tradycje tragedii starożytnej Grecji z tradycjami przedstawienia teatralne. nasze państwo. Działka jest przystosowana do zrozumienia rosyjskiej publiczności, podczas gdy on nie straci swojej istoty i zasad. Głównym wymogiem nałożonym przez Theodoros dla wszystkich podmiotów uczestniczących w preparacie są pełne poświęcenie, brak ograniczeń i nieskończonego strumienia energii.

Boskie bezprawia lub obchody sprawiedliwości?

Według klasycznej historii MIF, napisane przez EURIPID, dionizis w powrocie do jego native City, odkrywa, że \u200b\u200bwszyscy jego mieszkańcy, na czele król Penfe, kategorycznie odmawiają rozpoznawania jego boskich pochodzenia i uwielbienia go. Biedny Dionizus zaspokajający szaleństwo wentylatorów kobiet, w tym matki penfhey i matki.

Zrozpaczone kobiety idą do słoni w Kiferon, aby oddać się Vakhatalia - orgies i uroczystości na cześć Dionizosa. Penfi, w obliczu nierozwiązanego konfliktu logiki i instynktów, próbuje zapobiegać działaniom kultu, który ostatecznie prowadzi do bardzo smutnych konsekwencji.

Zanurz się w świecie jasnych emocji i zamieszek fantazji! Po kupowaniu biletów na grę "Vakhanki", masz gwarancję, aby cieszyć się nietrivial ustawienie klasycznego starożytnego greckiego mitów.

Podobne artykuły