Maria Taglioni - wielka baletnica XIX wieku, przedstawicielka słynnej włoskiej dynastii baletowej Taglioni trzeciego pokolenia, jest jedną z centralnych postaci baletu epoki romantyzmu.
Urodziła się Maria 23 kwietnia 1804w rodzinie mistrza baletu i choreografa Filippo Taglioniego. Dziewczyna nie miała ani baletu, ani specjalnego wyglądu. Mimo to jej ojciec postanowił zrobić z niej baletnicę. Maria studiowała w Wiedniu, Sztokholmie, a następnie w Paryżu u François Coulomba. Później jego ojciec sam uczył się u Marii, w 1822 roku wystawił balet „Przyjęcie młodej nimfy w pałacu Terpsichore”, którym Maria zadebiutowała w Wiedniu. Tancerka porzuciła ciężkie sukienki, peruki i makijaż, tkwiące wówczas w balecie, wychodząc na scenę jedynie w skromnej lekkiej sukience.
Maria podbiła paryską publiczność w 1827 roku na karnawale w Wenecji, od tego czasu często tańczyła w paryskiej Wielkiej Operze. Potem tańczyła w Londynie. Tam w Covent Garden Theatre. W marcu 1832 roku w paryskiej Wielkiej Operze odbyła się premiera baletu La Sylphide, rozpoczynając erę baletowego romantyzmu. To wtedy wprowadziła tutu do baletu i jednocześnie po raz pierwszy zademonstrowała taniec na palcach.
Przez następne piętnaście lat Maria Taglioni koncertowała w całej Europie, od Londynu po Berlin i od Mediolanu po St. Petersburg. Jej repertuar składał się głównie z produkcji jej ojca. Według naocznych świadków tańce Taglioniego były ucieleśnieniem wdzięku i wdzięku. Jej najlepsze role były w baletach „God and the Bayadere”, „La Sylphide”, „Zephyr and Flora”.
Bouvier, Jules. Marie Taglioni. W tańcu Mazurka w balecie „La Gitana”.
Przed publicznością w Petersburgu Po raz pierwszy pojawił się Taglioni w 1837 roku. To nie był sukces, ale triumf. Jej imię zyskało taką popularność, że pojawił się karmel Taglioni, walc powrotny Marii Taglioni, a nawet kapelusze Taglioni. Karatygin napisał wodewil Tier 1 Lodge dla ostatniego debiutu Taglioniego, w którym popularny był następujący werset:
"Urok Taglioni, niespodzianka,
Tak naprawdę dobre
Co jest w jej prostym ruchu
Widoczna jest cudowna dusza ...
Słowa nie mogą o niej powiedzieć
Nie omawiaj tego intelektualnie;
Co mówi swoimi stopami
Nie możesz tego powiedzieć językiem. "
Chmura gazu. Ale oprócz pointe baletowych Maria Taglioni zaprezentowała sztuce i publiczności kolejną nowość, również zaprezentowaną po raz pierwszy w balecie La Sylphide - śnieżnobiałą spódniczkę tutu, która wkrótce stała się symbolem baletu romantycznego. Ta „chmura gazu” została wymyślona przez artystę i projektanta mody Eugene Lamy. Lekka, lekka tunika w kształcie półotwartego kwiatka nie tylko pomogła tancerze w wykonywaniu nieważkich, ale trudnych technicznie skoków, ale wydawała się emitować specjalne, nieziemskie światło, tak potrzebne w romantycznym balecie. To prawda, że \u200b\u200bobraz, który Taglioni ucieleśniał na scenie, był oferowany Paryżanom przez wszystkie magazyny modowe na długo przed premierą. Otwarte ramiona, płynące strumienie lekkiej tkaniny, trochę oderwania.
Paryskie fashionistki pożyczyły od baletowej bohaterki swój szalik: zarzucony na ramiona i opadający na ramiona, nadawała sylwetce dam melancholijny wygląd, jakby Sylphide została zatrzymana w locie.
Słynne baleriny Opery Królewskiej: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito w Pas de Quatre
" Sylphide "to absolutny symbol baletu romantycznego. To właśnie w" Sylphidzie "balerina Maria Taglioni po raz pierwszy podniosła się na pointe butach (" nie dla efektu, ale dla wyobraźni "). kiedy tancerka „sunęła” po scenie, prawie nie dotykając podłogi, i zamarła na chwilę w latającej arabesce, jakby wsparta cudowną siłą na czubku zakrzywionej stopy. To była ta „Sylfidka”, wystawiona dla Marii przez jej ojca Filippo Taglioniego po stu pięćdziesięciu latach został starannie wskrzeszony przez innego francuskiego choreografa - Pierre Lacotte.
Fabuła baletu oparta jest na fantastycznym opowiadaniu „Trilby” (1822) francuskiego pisarza Charlesa Nodiera. Premiera baletu do muzyki francuskiego kompozytora Jeana Schneitzhoffera odbyła się w 1832 roku w Wielkiej Operze w Paryżu.
W 1832 roku Maria wyszła za mąż za hrabiego de Voisins, ale nadal nosiła panieńskie nazwisko i nie opuszczała sceny. Opuszczając teatr w 1847 roku, mieszkała głównie we Włoszech, we własnych willach. Udzielała lekcji baletu. Po raz kolejny pojawiła się w Paryżu, ale tylko po to, by zachęcić swoją uczennicę Emmę Levy, wschodzącą gwiazdę, która wskrzesiła zapomniane przez jakiś czas po odejściu Taglioniego tradycje baletu klasycznego. Dla tej samej debiutantki napisała libretto do baletu Butterfly (z A. de Saint-Georges).
Choreografia autorstwa Marii Taglioni
Jacques Offenbach "Motyl". Dostarczony w 1833 roku
Irina Kolpakova i Sergey Berezhnoy
Antyczny pas de deux w inscenizacji Marii Taglioni
Maria Taglioni zmarła w 1884 roku w Marsylii i została pochowana na cmentarzu Pere Lachaise. Na nagrobku znajduje się następujące epitafium: „terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (Ziemia, nie naciskaj na nią zbyt mocno, bo tak łatwo po tobie chodził).
Maria Alexandrova w balecie Laurencia. Zdjęcie - Lado Vachnadze / Gruziński Teatr Opery i Baletu
Ballerina Maria Alexandrova o tym, jak to jest pracować poza systemem.
Wydarzenie w Gruzji: legendarny Vakhtang Chabukiani pod redakcją Nino Ananiashvili zaprezentowała publiczności znakomita para - Maria Aleksandrowa i Władysław Lantratow w Tbilisi Opera and Ballet Theatre „Laurencia”.
Po premierze z pięknym gościem rozmawiała korespondentka Ogonyoka Iya Barateli.
Po przeczytaniu w Internecie, że Maya Plisetskaya nazwała Aleksandrowę „najbardziej intelektualną baletnicą Teatru Bolszoj”, wchodzę do garderoby teatralnej, z której okna widzę sąsiedni dziedziniec Tbilisi.
W lutym Maria Alexandrova z własnej woli.
A latem był nowy „odcinek”: razem z Władysławem Lantratowem miała zatańczyć w spektaklu „Nurejew”, ale tuż przed premierą okazało się jednak - ...
Co dzieje się w Teatrze Bolszoj z baletem o Rudolfie Nurejewie, w którym wcielasz się w Margot Fontaine? Myślisz, że nie będzie już skandalu lub spektakl zostanie odcięty?
A co tam wyciąć? Spektakl opowiada o samotności artysty, o archetypie artysty na każdym poziomie. Istotą artysty jest to, że podąża za rolą. Tutaj rola jest kolosalna - zmienia się dziesięć ról ...
Spektakl z nową muzyką, nową choreografią, nowym kierunkiem. W rzeczywistości nikt nie powiedział prawdy o tym przedstawieniu. Ponieważ najprawdopodobniej nikt nie jest zainteresowany pisaniem, że to tylko dobry występ.
Z niecierpliwością czekamy na to przedstawienie, chcemy przeżyć tę historię. Premiera została ogłoszona w grudniu.
- Mario, jak ci idzie kariera po opuszczeniu Teatru Bolszoj?
Zatrzymałem się w Bolszoj na kontrakcie i rzeczywiście wszędzie tam, gdzie przebywałem. Obecnie istnieję jako niezależny artysta, tańczę i pracuję tam, gdzie jestem potrzebny.
Premiera Laurencia jest bardzo ciekawa. Wtedy będą inne projekty, które powstaną gdzie indziej. A z teatrem pozostawałem w relacji poza systemem.
- Dlaczego Laurencia jest „bardzo interesująca”?
To jest dziedzictwo czasów radzieckich, jest dużo baletu bębnowego. Podobnie jak „Kopciuszek” Rostislava Zacharowa, jak „Romeo i Julia” Leonida Ławrowskiego, to charakterystyczne spektakle o wyrazistej stylistyce i przekazie choreograficznym. Złożenie baletu perkusyjnego nie jest łatwym zadaniem.
I, oczywiście, przyjazd do Tbilisi, tańczenie wersji Chabukianiego jest jak dotknięcie oryginalnego źródła. Jak czytać książkę dobrego autora, która nie jest teraz napisana ...
Balet jest wyjątkowy. Rozwija jednocześnie w artyście trzy ośrodki: stan fizyczny, duchowy i intelektualny. Jesteśmy cichymi stworzeniami, nasze życie to ruch. To pierwszy raz, kiedy tak długo mówię.
Ćwiczyliśmy rano - sześć godzin ciężkiej pracy, wszystko w ciszy. Aby zrobić spektakl, trzeba studiować epokę, nie można tańczyć baroku, a jednocześnie być człowiekiem XXI wieku - trzeba być człowiekiem baroku.
Czytasz o tym, słuchasz określonej muzyki, oglądasz określone zdjęcia, filmy i tak dalej. Tylko balet to robi. A to sztuka chwilowa, nie zamrożona jak rzeźba.
Nagranie wideo przekazuje porządek, ale nie stan emocjonalny między widzem a artystą - istnieje tylko przez te dwie godziny na przedstawieniu w teatrze.
Ogólnie balet jest sztuką bardzo dziwną, konwencjonalną, syntetyczną, która wymaga uwagi widza, jest procesem pracy. Balet różni się od tańca, zwłaszcza rosyjskiego, potem radzieckiego. Żaden stary balet - ani włoski, ani francuski - nie rozkłada się „naukowo”, tak jak to zaplanowano w naszym kraju. Jak to zrobił Vaganova, potem Tarasov i tak dalej. A to nasza własność. Taniec współczesny to hobby, rozrywka. Balet to super sztuka.
- Ale w tym samym czasie ostatnio występowałeś w Nowym Jorku we wspaniałym projekcie ...
To bardzo piękna rzecz w bardzo interesującym momencie, zwana „Boginiami i demonami” lub „Boginiami i demonami”. Jest nas tylko dwoje tancerzy - ja i Francuzka Blanca Lee.
Chodzi o kobiecą esencję w różnych reinkarnacjach - od zarania dziejów, kiedy jest czymś nieokreślonym, w świetle świtu, zwierzęcym lub kobiecym, a kończy się tak mocnym, bardzo kobiecym tańcem.
Wszystkie kostiumy w spektaklu to haute couture i nie tylko je nosimy, ale aktywnie tańczymy - w tym formacie istniejemy przez półtorej godziny bez przerwy. Przedstawienie ma piękne światło, jest bardzo nowoczesne.
- Więc jest życie po Bolszoj?
Wiesz, Teatr Bolszoj z jednej strony stawia na ogromną skalę. Z drugiej strony ogromna liczba osób, które tam przyjeżdżają, nie jest nawet w stanie zrozumieć ani poczuć tej skali. Po prostu przychodzą w głośne miejsce, biorą pagony, korony, koniunkcje i idą gdzieś dalej.
Dlatego cała ta rozmowa, „co po Wielkim?”… Nic. Ogromna liczba ludzi po Bolszoj zaczęła robić własne kariery. Chociaż być może nigdy nie dotknęli czegoś ważnego lub podstawowego.
Wszystko zależy od osoby - możesz pomyśleć, że w skali przestrzeni jesteś ziarnkiem piasku, ale możesz wiedzieć, że jesteś całą przestrzenią. To wszystko są bardzo osobiste rzeczy. Dlatego w ogóle nie zadaję sobie tego pytania - po prostu szalenie kocham to miejsce - Teatr Bolszoj. Uczynił mnie tym, kim jestem. Wiem, że w tym miejscu jest zbyt wiele sępów. Kiedy zacząłem rozumieć, że w takiej sytuacji było mi ciężko, wyszedłem.
- Zadowolony czy rozczarowany?
Bez rozczarowania. Wybór był bardzo trudny. Zdałem sobie sprawę, że nie można tego odkładać, wtedy teatr pożre. I musisz poczuć ten moment.
Teatr to ludzie. Czasami jest to z nimi bardzo trudne. I zadajesz sobie pytanie: czy żyjesz po to, by coś robić, czy żeby ludzie czuli się komfortowo?
Żyję do dzisiaj. Teraz, w tej sekundzie jestem sobą - tak, jestem zadowolony. Mam wiele planów, nie mam czasu na leżenie na kanapie. Próba wolności to ogólnie poważna sprawa. Możesz mieć złudzenie, że jesteś kimś ...
- Co to za iluzja - być primą Bolszoj?
Tylko dlatego, że jesteś prima Bolszoj. Ale nie ma dużego? I co wtedy?
Naszym problemem, ogólnie dla tancerzy baletowych, jest to, że jesteśmy przywiązani do miejsca, przywiązani do trupy. Im więcej się huśtasz, tym bardziej tracisz formę. Artysta baletowy jest bardzo specyficzny, to filozofia. Zanim wyjdziemy na scenę, nie możemy tego powiedzieć na sali, potrzebujemy miejsca na próby. To jest duży problem.
Tutaj w operze można dostać się na pełny etat lub jest też opera „stagioni”, w której artyści są zatrudniani na sezon. To nie zadziała z baletem - nie możesz ich rekrutować przez miesiąc, a następnie ich rozwiązywać.
Dla tancerzy baletowych problemem są również podróże. Ponieważ zanim wyjdziemy na scenę, ćwiczymy dziesięć razy więcej niż tańczymy. I musi być miejsce, w którym ćwiczysz, robisz zajęcia, musi być czas.
Mam teraz dość normalną sytuację - w Teatrze Bolszoj ćwiczę, studiuję, a czasem wychodzę na scenę. Ale jednocześnie jestem wolny w wyborze innych rzeczy, nie tracę czasu, niczego nie oczekuję, nikt mnie nie oszukuje.
W Bolszoj czekasz na każdy spektakl, nie możesz zgodzić się gdzieś potańczyć ... I powtarzam: teatr to ludzie. Często po prostu nie chcesz tracić czasu.
- Przepraszam za pytanie, ale w Tbilisi wszyscy się zastanawiają: ile powinna ważyć baletnica?
W przypadku baleriny najważniejsza jest nie waga, ale umiejętność kontrolowania swojego ciała. Musisz być świadomy tego, jakie masz nogi, długość rąk i nauczyć się poruszać. To jest sztuczka, nie tylko waży 50 kilogramów przy wzroście 180.
Balerina musi pozostać zdrową osobą. Z dobrą, żywą psychiką, by zadowolić innych. Tańczyć i nie jeść - żebyś mógł rozprostować nogi. Doskonale wiem, że aby stać na nogach i pracować przez siedem godzin, nie muszę jeść śniadania i obiadu, tylko jem.
Dzisiaj po pracy przy obiedzie w Tbilisi zapragnę satsivi, czyli satsivi ...
Niesamowite wydarzyło się w Teatrze Bolszoj: słynna primabalerina, Artystka Ludowa Rosji Maria Aleksandrowa napisała list rezygnacyjny z trupy. Jednocześnie nie było zewnętrznych powodów, aby dobrowolnie opuścić najlepszą trupę baletową na świecie. W wieku 38 lat Maria jest u szczytu kariery. Nie ma też specjalnych problemów zdrowotnych (kilka lat temu baletnica doznała skomplikowanej kontuzji, po której musiała ponownie nauczyć się chodzić, ale Maria triumfalnie wróciła na scenę). Ponadto od kilku lat jej partnerem, zarówno na scenie, jak iw życiu, jest wspaniały premier Bolszoj Wład Lantratow. Wreszcie z wiarygodnych źródeł wiadomo, że balerina nie jest obecnie w ciąży.
Maria Alexandrova w sztuce „Poskromienie złośnicy”
Dlatego wypowiedź Marii na portalach społecznościowych stała się gromem z jasnego nieba dla miłośników baletu: „Kochani, drodzy widzowie i koledzy! Pragnę wszystkim podziękować i wielkie ludzkie DZIĘKUJĘ za drogę, którą razem przeszliśmy w murach Teatru Bolszoj! Ale ta chwalebna historia się skończyła. Podjąłem decyzję za siebie, że przewracam tę stronę. Miejsce artysty na scenie, wszystko inne to teksty, iluzja i pusta, niszcząca duszę kłopot. DZIĘKUJĘ CI! Do moich nauczycieli N.L. Semizorova i V.S. Łagunowa za uwagę, talent, doświadczenie, szacunek i miłość do zawodu, którego nauczyli mnie do ostatnich minut i ostatnią nutę, która dziś zabrzmiała !!! DZIĘKUJĘ mojej ukochanej i niezapomnianej Tatianie Nikołajewnej Golikowej, której część jest na zawsze we mnie i ze mną! Życie toczy się dalej, będzie o wiele więcej ciekawych i ważnych rzeczy! Życzę powodzenia i cierpliwości! zawsze twoja, Masha Alexandrova. "
Akt primy zdziwił wszystkich. Po osiągnięciu pewnego wieku (po 20-letnim doświadczeniu tanecznym w balecie przechodzą na emeryturę) artyści zwykle kontynuują pracę w swoich rodzinnych murach - albo przenoszą się na małe, proste imprezy, albo zostają nauczycielami-wychowawcami. Ale Aleksandrova jest w świetnej formie i jest oczywiste, że jest gotowa do tańca głównych ról w przyszłości.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości służby prasowej M. Alexandrova
Teatr, w którym prima pracowała prawie dwadzieścia lat, wyjaśnił dziwną sytuację w swoim serwisie prasowym: „19 stycznia tego roku primabalerina Teatru Bolszoj, Artystka Ludowa Rosji Maria Aleksandrowa, z własnej woli złożyła rezygnację. To osobista decyzja baletnicy ... Kierownictwo teatru i kierownictwo baletu wielokrotnie się z nią spotykało, proponując dalszą pracę w teatrze ... Mimo to Maria Alexandrova nie rozważyła ponownie swojej decyzji ... Zgodnie z obowiązującymi normami prawnymi, po dwóch tygodniach jej prośba została uwzględniona ... Dyrekcja teatru żałuje decyzji podjętej przez baletnicę ”.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości służby prasowej M. Alexandrova
Takie wyjaśnienie niewiele pomogło w wyjaśnieniu tej niemal detektywistycznej sytuacji. A fani Alexandrova zorganizowali hashtag #vernitemariyualeksandrova. Niektórzy koledzy z teatru również wezwali artystkę do zmiany zdania. Ale niektórzy tancerze milczeli ...
Aleksandrova zaczęła tańczyć w dziecięcym zespole Kalinka, a następnie ukończyła Moskiewską Akademię Choreografii. Na koncercie dyplomowym tańczyła z artystą Teatru Bolszoj Nikołajem Tsiskaridze, z którym rozwijała się w szkole (nawiasem mówiąc, w przeciwieństwie do Aleksandrowej, Tsiskaridze zawsze powtarzał, że nigdy dobrowolnie nie opuści Bolszoj). W 1997 roku Aleksandrowa wygrała prestiżowy moskiewski konkurs tancerzy baletowych (na koncercie galowym ponownie zatańczyła z Nikołajem Tsiskaridze, który również zdobył złoty medal). Następnie została przyjęta do Bolszoj, gdzie z czasem Maria zrobiła najwyższy krok w baletowej hierarchii - została primabaleriną.
Nie mówi, co zrobi Aleksandrowa po opuszczeniu Bolszoj. Nawiasem mówiąc, ostatnio Maria grała Caesonia w sztuce plastycznej „Kaligula” w Teatrze Prowincjonalnym. Być może więc balerina łączy swoją przyszłość z dramatyczną sceną. W międzyczasie Maria otrzymuje od swoich fanów setki wzruszających wiadomości ze słowami wsparcia z całego świata.
Maria Alexandrova urodziła się 20 lipca 1978 roku w Moskwie. Dziewczyna rozpoczęła karierę w zespole Kalinka, ale po pewnym czasie zaczęła wykazywać duże zainteresowanie baletem. W wieku dziesięciu lat Maria wstąpiła do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii, gdzie rozpoczęła naukę pod kierunkiem Ludmiły Kolenchenko. Następnie Larisa Dobrzhan i Sofya Golovkina działały jako jej mentorzy.
W trakcie studiów brała udział w spektaklach baletowych „Dziadek do orzechów”, „Coppelia”, „Chopiniana”. Jej partnerem scenicznym przez długi czas był przyszły słynny tancerz Nikolai Tsiskaridze. Ukończyła Akademię Choreografii w 1996 roku. W tym samym okresie zaczęła pojawiać się na różnych międzynarodowych festiwalach.
Moskiewski konkurs baletowy był szczególnie udany dla Marii Aleksandrowej. W ramach tego forum, które odbyło się w stolicy Rosji w 1997 roku, dziewczyna wykonała wariację Gamzattiego z La Bayadere. Znakomity występ tancerki zapewnił jej pierwszą nagrodę na konkursie, a wraz z nią prestiżowe zaproszenie do trupy Teatru Bolszoj.
Aleksandrova zaczęła wykonywać partie solowe na scenie Teatru Bolszoj już w swoim debiutanckim sezonie. Fakt, że w tym czasie dziewczyna była nadal notowana jako tancerka w corps de ballet, jest dość niezwykły. Następnie balerina brała udział w takich produkcjach, jak Sen Don Kichota, Bajadera, Legenda miłości, Dziadek do orzechów i kilku innych. W tamtych latach jej mentorem i wychowawcą była Marina Semenova.
Utalentowana młoda baletnica zagrała swoją pierwszą solową rolę: rolę carycy w produkcji „Fantazji na temat Casanovy” 19 października 1997 roku. Spektakl okazał się udany i zaledwie miesiąc później wyjechała w trasę koncertową z trupą Bolszoj do Nowego Jorku.
Na początku sezonu 1998 Aleksandrova została przeniesiona z tancerzy corps de ballet do kategorii luminarzy. We współczesnym balecie przedstawiciele tej kategorii tancerzy są wyodrębnieni z ogólnej liczby tancerzy w corps de ballet i znajdują się wśród nich na pierwszym planie. Następnie pojawiły się nowe, jaskrawe występy, które nie pozostały niezauważone przez wybitnych rosyjskich krytyków. W 1999 roku prestiżowy magazyn Ballet przyznał Alexandrova prestiżową nagrodę Rising Star Prize. Tak wysokie uznanie pchnęło młodą baletnicę do nowych osiągnięć.
W 1999 roku Maria wykonała kilka nowych numerów w przedstawieniach baletowych i bardzo szybko została oficjalnie przeniesiona do solisty Teatru Bolszoj. W tym okresie Tatyana Golikova została jej stałym nauczycielem. Od 2000 roku Alexandrova stała się jedną z głównych gwiazd Teatru Bolszoj. Wraz z jego zespołem baletowym podróżowała do wielu krajów. Teatr odbył tournee po różnych miastach Rosji, a także we Francji, USA, Finlandii i Włoszech.
Wkrótce w 2004 roku Maria otrzymała prestiżową nagrodę teatralną Złotą Maskę za rolę w balecie Jasny strumień. Rok później zaświadczenie o nadaniu jej tytułu Honorowego Artysty Rosji pojawiło się także w kolekcji nagród osobistych. Później otrzymała także tytuł Artysty Ludowego Rosji. W całej swojej karierze Alexandrova wykonała ponad sześćdziesiąt różnych ról, z których większość nadal uważana jest za przykład sztuki baletowej.
W sierpniu 2013 roku tancerka baletowa doznała nieszczęścia: podczas trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii Maria zraniła sobie nogę. Kontuzja była poważna, zerwane ścięgno Achillesa. Do tego czasu artystce udało się wystąpić tylko na pierwszym planowanym przedstawieniu Teatru Bolszoj „La Bayadere”. Podczas tańca Alexandrova zderzyła się ze swoim partnerem Vladislavem Lantratovem, co doprowadziło do kontuzji. Artysta otrzymał pierwszą pomoc na miejscu, w Covent Garden, po czym baletnica w nagłych wypadkach poleciała do Rosji. Prima przez rok doszła do siebie, po czym triumfalnie kontynuowała karierę taneczną.
Ponadto w połowie stycznia 2017 r. Nastąpiły zmiany w twórczej biografii Aleksandrowej. Nie wyjaśniając powodów, prima Teatru Bolszoj napisała list z rezygnacją z własnej woli. Administracja teatru, a także fani baletnicy, którzy dowiedzieli się o zwolnieniu, byli zszokowani decyzją Marii.
Maria zapewniła jednak fanów, że w ogóle nie zamierza rezygnować z baletu, ale chce nawiązać współpracę z innymi grupami tanecznymi, aby wejść na międzynarodową scenę. Po części dziewczyna nieco wcześniej urzeczywistniła to marzenie: rok wcześniej Maria Alexandrova brała już udział w plastycznym przedstawieniu Teatru Prowincjonalnego Kaligula, w którym zagrała rolę Cezonii. Spektakl został wystawiony na pograniczu sztuki dramatycznej i choreograficznej przez reżysera Siergieja Zemlyansky'ego.
Po opuszczeniu Bolszoj artystka podpisała kontrakt ze swoimi amerykańskimi kolegami, a pod koniec marca 2017 roku Maria wystąpiła w Nowym Jorku w produkcjach „Deesses & Demones”. Partnerem Rosjanki była Blanca Lee, projektanci kostiumów: Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaya i Stella McCartney. Przedstawienie tancerzy ma na celu ukazanie różnych aspektów kobiecej osobowości: od anielskich inkarnacji po demoniczną esencję.
W listopadzie tego samego roku Maria Alexandrova odwiedziła Petersburg, gdzie wystąpiła na koncercie „Balet Master” poświęconym 80. rocznicy choreografa Olega Vinogradova. Na scenie Oktyabrsky Big Concert Hall oprócz artystów z Teatru Bolszoj i Maryjskiego wystąpiły także gwiazdy sceny zagranicznej: tancerze z USA, Korei Południowej, Hiszpanii i Niemiec.
Pod koniec grudnia 2017 roku artysta wziął udział w światowej premierze Nureyeva. Wizerunek głównego bohatera na scenie ucieleśnia premier baletu Władysław Lantratow. Maria Aleksandrova w spektaklu, który narobił wiele hałasu jeszcze przed premierą, wystąpiła w roli Margot Fontaine, zbiorowy wizerunek radzieckich tancerzy Alli Osipenko i Natalii Makarowej wcieliła się Svetlana Zakharova. Muzykę do baletu, będącego połączeniem tańca klasycznego, opery, sztuki chóralnej, dramatycznej i filmowej, napisał kompozytor Ilya Demutsky. Librecistą, scenografem i reżyserem akcji był Kirill Serebrennikov. Choreografię opracował Jurij Possokhov.
Nagrody i wyróżnienia Marii Alexandrova
1997 - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie.
1999 - Nagroda magazynu baletowego „Dusza tańca” (nominacja „Wschodząca Gwiazda”).
2004 - Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” za wykonanie roli Tancerza Klasycznego w balecie „Jasny strumień” Dmitrija Szostakowicza w inscenizacji Aleksieja Ratmańskiego (sezon 2002/03).
2005 - Tytuł „Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej”.
2009 - Tytuł „Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej”.
2018 - Uhonorowany nagrodą Leonida Massine'a (Positano) w kategorii International Dancer of the Year.
Maria Alexandrova jest znaną rosyjską tancerką naszych czasów. Jest primabaleriną Teatru Bolszoj. Rozegrał ponad sześćdziesiąt gier. Za zasługi w dziedzinie kultury otrzymała tytuł Artysty Ludowego. Posiada wiele prestiżowych nagród.
Taniec w życiu baletnicy
Maria Alexandrova urodziła się 20 lipca 1978 roku w stolicy Rosji. Od dzieciństwa odczuwała chęć do tańca, co urzeczywistniła się podczas udziału w działaniach dziecięcego zespołu tanecznego „Kalinka”. Zespół był bardzo popularny w Moskwie i nie tylko.
Ale dla utalentowanej dziewczyny to nie wystarczyło. Zainteresowała się baletem, aw 1988 roku Masza wstąpiła do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (MGAKh). W niższych klasach Lyudmila Kolenchenko była zaangażowana w jej szkolenie. Dobrzhan Larisa uczył tańca klasycznego w klasach średnich, a Sophia Golovkina, rektor Akademii, w klasach starszych.
Podczas studiów w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, Maria bierze udział w przedstawieniach „Dziadka do orzechów”, „Chopiniany” i innych, nawiasem mówiąc, bardzo często jej partnerem scenicznym był słynny tancerz Tsiskaridze Nikolai.
Będąc jeszcze studentem akademii, Alexandrova została finalistką Konkursu Piosenki Eurowizji dla młodych tancerzy.
W trakcie studiów w akademii Aleksandrova bierze udział w wielu międzynarodowych festiwalach, z których jednym jest Moskiewski Konkurs Baletowy w 1997 roku, który przyniósł aspirującej baletnicy złoty medal, pierwszą nagrodę i, co najważniejsze, zaproszenie do zespołu baletowego Teatru Bolszoj (BT).
W Teatrze Bolszoj
W Teatrze Bolszoj młodemu, ale utalentowanemu tancerzowi natychmiast powierzono wykonanie partii solowych.
Już w październiku 1997 roku Maria Aleksandrova wykonała partię solową w Fantasies on a Casanova Theme. Występ spotkał się z dużym uznaniem publiczności i wkrótce młoda baletnica odbyła już trasę koncertową po Nowym Jorku w ramach trupy BT. Ciekawe, że w tym czasie Alexandrova była wymieniona w teatrze jako tancerka corps de ballet.
Początek sezonu 1998/1999 był dla Marii pierwszym krokiem po szczeblach kariery: została przeniesiona z corps de ballet tancerzy do luminarzy. Należy zaznaczyć, że ta kategoria tancerzy jest zawsze na pierwszym planie sceny.
Występy Aleksandrowej w nowym statusie dostrzegli znani krytycy. Otrzymuje nagrodę magazynu Ballet. Udane występy artystki w kilku nowych produkcjach baletowych przyczyniły się do jej oficjalnego przeniesienia do solistki Teatru Bolszoj. Tatiana Golikova zostaje korepetytorką Alexandrova.
Należy zauważyć, że powstały tandem działa do dziś.
Repertuar prima Teatru Bolszoj
Repertuar Aleksandrowej obejmuje ponad sześćdziesiąt części produkcji, w szczególności:
- Don Kichot (Międzynarodowy Festiwal Baletowy im. R. Nureyeva, 2001);
- La Bayadere (VII Międzynarodowy Festiwal Baletowy, 2007);
- Esmeralda (2009);
- „Poskromienie złośnicy” (2014);
- Giselle (2015) i inni.
Pomimo tego, że Alexandrova jest primabaleriną BT, nie odmawia występu na uboczu. Jej zdaniem artysta powinien grać, co mu się podoba.
Życie osobiste baletnicy
Maria Aleksandrova to aktorka, której życie osobiste od dawna jest na drugim planie, a jej kariera jest na pierwszym planie. Ponadto kreatywny harmonogram nie zostawił jej czasu na to, chociaż w jej snach była silna rodzina. Jednak mężczyźni, którzy trafili na ścieżkę życia, nie zaspokoili potrzeb dziewczyny.
Maria stara się nie reklamować swojego życia osobistego. Jednak wciąż coś się stało, a przede wszystkim - o jej wybranej. Mąż Marii Alexandrova jest artystą, nazywa się Siergiej. To niebieskooka brunetka, z którą założyli rodzinę w 2005 roku. Według samej baletnicy w rodzinie panuje pełna sielanka i wzajemne zrozumienie.
Nagrody i zasługi
Za tak krótki okres swojej działalności scenicznej Maria Alexandrova otrzymała szereg prestiżowych nagród.
- W 1997 roku udział w Moskiewskim Konkursie Baletowym przyniósł utalentowanej baletnicy pierwszą nagrodę w kategorii „Najlepsza solistka” i złoty medal.
- W 1999 roku magazyn Ballet przyznał młodej baletnicy nagrodę Dusza Tańca w nominacji Rising Star.
- W 2004 roku Alexandrova otrzymała nagrodę w konkursie teatralnym „Złota maska” za rolę w „Jasnym strumieniu”.
- W 2005 roku baletnica staje się Federacją, aw 2009 - Artystą Ludowym Rosji.
Alexandrova o balecie
Maria Alexandrova to baletnica, której imię znane jest nie tylko w Rosji. Lubią jeździć do Ameryki i Japonii. Alexandrova jest uważana za intelektualną i emocjonalną baletnicę, a jej przemyślenia na temat baletu to potwierdzają.
Przede wszystkim słynny artysta uważa, że \u200b\u200btaniec powinien służyć jako narzędzie ulepszania naszego świata. A to powinno mieć miejsce, gdy ludzkość nie ma już słów. Język tańca potrafi zdziałać cuda, wzbogacając duchowo człowieka.
Aleksandrova jest dumna z rosyjskich tancerzy baletowych, którzy mimo całej złożoności charakteru wciąż potrafią używać tego instrumentu. Jest tego absolutnie pewna.
Jak wiecie, zachodni choreografowie bardzo lubią w swoich przedstawieniach wyrażać protesty społeczne, czyli wnoszą do nich motywy polityczne. Maria Alexandrova ma inne zdanie. Polityka, zdaniem tancerza, nie powinna być obecna w balecie. Ta sztuka istnieje po to, by kreować żywy obraz ludzkiej duszy na scenie, a nie drażnić jej problemami politycznymi.
Podobne artykuły
