Producent teatralny, dyrektor generalny firmy Broadway Moscow zespół teatralny Stage Entertainment w 2004 roku roci i її CEO od 2004 do 2018 Członek The Broadway League, laureat nagrody teatralnej „Złota Maska”, Volodar nagrody „Personality Rock” w dziedzinie „Kultura”.

1994-1997 - Spіvrobіtnik Rosyjskiego Centrum Nauki „Instytut Kurczatowskiego”

1997-2000 - producent, dyrektor generalny firmy „Ai Vi Si”

1998-2000 - keruvav popularny projekt muzyczny„Zdjęcia naszej stolicy”.

2000-2002 - w roli dyrektora handlowego musicalu „Nord-Ost” prezentującego m.in Rynek rosyjskiіndustriya rozvagu broadway model wynajmu i wdrażania innowacyjnych strategii marketingowych i sprzedaży.

2001-2003 - Buv jeden z innowatorów i pionierów dystrybucji i wdrażania dystrybucji systemów komputerowych;

2003 - wraz z partnerami, po otwarciu i oczyszczeniu firmy producenckiej „Russian Musical”, w wyniku wystawienia i wypożyczenia musicalu „12 Styles”. Wersja stacjonarna spektaklu została pokazana w Moskwie w rockowej formie;

2004 - zasnął i ochłodził rosyjską grupę teatralną „Stage Entertainment” – córkę zespołu międzynarodowego holdingu teatralnego Stage Entertainment. Od 2004 roku do rocka i do niedawna Dmitro Bogachov był producentem musicali KOTY, MAMMA MIA!, Krasunya i Chudovisko, ZORRO, Sounds of Music, Rusalonka, CHICAGO, Privid Opera, "," Ball of Vampires "," Ghost ", as a także musicale lodowe" Luskunchik "," Królowa Śniegu"," Plująca Krasunia "," Trzej muszkieterowie "," Charivnik z krainy OZ "," Aladyn i król w ogniu "," Sindbad i księżniczka Anna ".

Z 2005 Rockowa firma „Stage Entertainment” będzie gospodarzem produkcji i wypożyczenia spektakli muzycznych w Moskiewskim Pałacu Młodzieży (Teatr MDM).

U 2011 Dmytro Bogachov, mając pomysł na wystawienie nowego musicalu „Anastasia”, materiał filmowy z animowanego filmu 1997 rock i filmu z 1956 roku przez firmę „20th Century Fox”, a także z historii dokumentów. Jako autor oryginalnego pomysłu i koncepcji twórczej musicalu „Anastasia” poprosiłem kompozytora Stevena Flaertiego, autora najnowszych tekstów Linna Ahrensa i dramaturga Terrence'a McNellie o wystawienie musicalu. Czytanie i mastering nowego musicalu pokazano w New 42nd Street Studios na Broadwayu w Lipnej 2012. W głównych aktorach wystąpili Angela Lensbury, Aaron Tveit, Kelli Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar i Julia.

Rok 2012 z tej inicjatywy Stage Entertainment po raz pierwszy przeprojektowało największe w regionie kino „Puszkinski”, Obszar Puszkina Moskwa, w noviy Teatr Muzyczny Po odnowieniu historycznej nazwy nazwę ją „Rosja”. W tym samym czasie Stage Entertainment stało się największą grupą teatralną w kraju, a musicale wystawiane są 8 razy dziennie w dwóch teatrach - Rosji i MDM.

Rok 2012іnіtsіyuvav uruchomienie nowego projektu nekomertsіynogo "Maskovskiy Broadway" - osvіtnoї że prosvіtnitskoї Warming spryamovanoї na rozvitok gatunku muzycznego w Russie, dopomoga Creative I admіnіstrativnim TEATR dіyacham w pridbannі utrzymywana powyżej svіtovogo dosvіdu roboty w zhanrі muzyczny od profesіynih więcej rolnicy іnshih kraїn i nadannya mozhlivostі za udział artystycznych brati w zajęciach meister i twórczych arcydziełach prowincjonalnych reżyserów oświetlenia.

U 2014 Przed godziną przygotowań przed wystawieniem musicalu „Privid Opera” przeprowadzono rekonstrukcję techniczną i renowację Teatru MDM. Liczba młodych wzrosła do 1803 roku, co zniszczyło MDM przez wesoły teatr Europejska Riwnia w Moskwie.

U 2014 rotsi stając się pierwszym w historii Ziemi członkiem Ligi Producentów Broadwayu, po usunięciu oficjalnej prośby komitetu organizacyjnego Ligi o wyniki głosowania її członków.

U 2015 roci Dmitro Bogachov został inicjatorem i twórcą Alei Zirok Musicals w Moskwie na Placu Puszkina. Aleja zirok buła vidkrita 6 veresnya 2015 rock przed koncertem galowym „Moskiewski Broadway”

Rok 2015 rotsi Firma "Broadway Moscow" została zarejestrowana jako niezależna komercyjna grupa teatralna, mająca na celu utworzenie oryginalnego i licencjonowanego spektakle teatralne w Rosji i w sporcie międzynarodowym.

Z 2016 w ramach moskiewskich programów iluminacyjnych na Broadwayu, organizując wizytę w Moskwie i publiczny wykład legendarnego producenta i słynnego reżysera widowisk na Broadwayu, Harolda Prynsa. Wspólnie z amerykańską niekomercyjną organizacją The Broadway Dreams Foundation organizując i organizując 10-dniowy program kreatywny mistrzowskich kursów Broadway Dreams, które zakończyły się finałowym koncertem-rewią blisko setki profesjonalnych i znanych amerykańskich artystów .

U Trav 2016 widziała premierę musicalu „Anastasia” w Hartford Stage Theatre w Hartford w stanie Connecticut.

U 2016 roci Bula została stworzona przez firmę producencką Ice Musical, która zajmuje się inscenizacją i wypożyczeniem oryginalnych musicali lodowych w każdym świetle. W latach 2016-2017 rr odbyła się trasa koncertu lodowego musicalu „Aladyn i król ognia” po Białorusi, Łotwie, Estonii i Rosji.

U 2016 roci Broadway Moskwa podpisała przysługę z China Arts and Entertainment Group, aby dołączyć do Międzynarodowej Ligi Teatrów Jedwabnego Szlaku.

24 kwietnia 2017 widział premierę musicalu „Anastasia” na Broadwayu w Broadhurst Theatre. Bezprecedensowy utwór na premierę muzycznego bujaka nominacji do nagrody Outer Critics Circle w 13 nominacjach, do Drama Desk Prize w 9 nominacjach i Tony Prize w dwóch nominacjach.

U 2018 rotsi Kluczowymi partnerami teatru Broadway Moscow są Teatr MDM i Fensi Show.

Na Serpni 2018 głaz Moskiewska firma z Broadwayu przeniesie swoje biuro i swoje spektakle do Teatru MDM.

6 października 2018 roku„Broadway Moscow” prezentuje pierwszy w historii rosyjskiej sceny dramatycznej do wynajęcia – komedia na Broadwayu „... POKAZ BYŁ NIEPOPRAWNY.

Producent Dmitro Bogachov - w wywiadzie "Komersant FM"

Musical rosyjskiego producenta „Anastasia” zostaje wysłany do USA w „klubie milionerów” - tak Broadway nazywa produkcje kosztujące 1 milion dolarów. W rezultacie "Anastasia" znalazła się w pierwszej dziesiątce najbardziej udanych musicali na Broadwayu na świecie z takimi sztukami jak "Król Lew" i "Hamilton". Premierę „Anastazji” można było zobaczyć na Broadwayu 24 kwietnia 2017 roku. Musical występów za jednym menu filmu animowanego. Producentem musicalu jest Dmytro Bogachov - absolwent MIFI, wreszcie - nauczyciel Instytutu Kurchatowa, Nini - dyrektor generalny rosyjskiej firmy Stage Entertainment. Vin została pierwszym obcokrajowcem, przyjętym do Ligi Producentów Broadwayu. Moskwa zrealizowała adaptacje takich musicali jak „Chicago”, „Dźwięki muzyki”, „Rusalonka”. Jak można poprosić o coś rosyjskiego producenta na Broadwayu? W gastronomii Dmitro Bogachov widział Arina Moroza z Kommiersant FM.

- Będziesz pierwszym producentem, którego nakręcono na Broadwayu, jak możesz to osiągnąć?

- Tsyomu ma pereduvav w trywialny sposób. Od 1999 roku zawodowo zajmuję się muzyką, nie wpływając na klimat w kraju, w koniunkturę gospodarczą. Szkoda, a suma rzeczy związanych z atakiem terrorystycznym nadzorowała ten proces. Musical został potępiony we właściwym czasie jako gatunek w ogóle, ale nie jest popularny w Rosji. Wydawało mi się, że systematycznie i celowo angażuję się w ten proces. Minęło piętnaście rakiet, w ten dzień w roku nikt inny nie ma co napędzać musicalu – to nie jest najpopularniejszy gatunek teatralny, najnowszy gatunek teatralny. Możesz zagrać musical w repertuarze Teatru Tagants, Teatru Puszkina, Lenkom.

- Infekcja jest taka. Aleksandr mówi o historii: jest atak terrorystyczny na musical „Nord-Ost”, a ty wziąłeś udział w głównym wydarzeniu, wtedy Chicago upadnie… Ale zaakceptujesz rozwiązanie prodovzhuvati. Po co?

- Całe rozwiązanie ma dwa motywy. Jeden irratsіonalny motyw, związany z moją szczególną tragedią w moim życiu - zniszczyłem matkę w "Nord-Osti". І w tym momencie czułam się dobrze, no cóż, jak tylko mam dość emocji, po prostu wyrzucam wszystko i poprzestaję na zmysł śpiewu, Melodycznie, z radością. Zostałem tak przyjęty, może sam to zrobiłem.

Zaakceptowałem decyzję, cóż, deptałem wszystko, co się stało, konieczne jest prodovzhuvati, być może ja sam można to przynieść.

Myślę, że przez godzinę, więc muszę iść do sali, ale melodyjnie jestem winny, że jestem winny w tym momencie, jak vchinok. I nie ukarałem go. Tylko ja jestem z firmą produkcyjną, kiedyś rabowałem „Nord-Ost”, jestem dyrektorem handlowym, po prostu bardzo ważne było, żeby tam być. Po tych Oleksandrze Tsekalo i Tigranie Keosayanie było fajniej. Tse buv musical „12 Styles”, mój yogo został pokazany prawie 200 razy. Pracowaliśmy z dobrym materiałem - z wnikliwymi wersami Ołeksandra Vulikha, cudowną muzyką Igora Zubkowa. Wijszow to materiał absolutnie z klasą, wciąż na niego patrzę, na mnie є na wideo i przez całą godzinę o tym myślałem. A po „12 stylach” zwyciężam – nadszedł czas, aby przejść na poziom zawodowy i przejść do żywienia bardziej systematycznie, profesjonalnie. Nie zacząłem wiedzieć, nie zacząłem dostrzegać, nie przeszkadzało mi to, że w Rosji nikomu tego nie odmawiam, tylko mocą miłosierdzia i przez większość czasu Sam przechodzę przez drogę, jeśli mogę spróbować zarobić - w 2002 roku pojechałem do Londynu. Program Tse bula dla menedżerów sztuki w sferze sztuki Vikonavsky, organizowany przez Fundację Sorosa, Fundację Forda i Britanska glad. Zdobyto szereg grantów dla zwycięzców z całego kraju. Zostałem oszczędzony, więc stałem się jedną z 12-15 osób z innych regionów. Zaczęła tam Francesca Kanti, niczym keruvala todi we wszystkich kierunkach tajemnic Vikonavskiy w brytyjskim radiu w Moskwie. Vona kochał musicale jeszcze bardziej, ale ja, jako pomniejszony do serca z moją aktywną pozycją i bazhanami, którzy między pasją, gatunek ten jest popularny w Rosji. Po 15 rocky wygranych przyszła na premierę „Primari Opera”. Znam twórców Charlesa Harta i Richarda Stilgo – ci ludzie są dla niej absolutnymi legendami, a potem przyszło moje oddanie ich poznaniu. Zastanawiałem się, jak mi pomogłem, jak przez 15 lat byłem wierny nadziei, otwierając tu swoją drogą nowy profesjonalny teatr komercyjny. To jak fenomen w Rosji, nikczemnie jest iść na rewolucję - przedsiębiorstwo, prywatna opera Zimina. W ciągu kilku godzin cały teatr, absolutnie całość przestał być teatrem komercyjnym, przedsiębiorczym, przedsiębiorczym, a stał się dotacją państwową w wyniku 100% dotacji z budżetu państwa z plusami i minusami.

- Jaką lekcję głowy wziąłeś w Londynie?

- Podziwiałem, jak bardzo rozwinął się tam przemysł muzyczny, jak mocno koncepcyjnie był on widziany z europejskiego, angielskiego komercyjnego teatru, amerykańskiego roku. Smród skutecznie i skutecznie łączy mistrzostwo z biznesem. Jeśli robię tutaj z profesjonalistami, to nie śmierdzi, ponieważ cenę można wziąć, jak cenę można zaprzyjaźnić. Prawdę mówiąc jest to możliwe, tak jak powinno być. Jak tylko to naprawisz, nie myśl tylko o realizacji swoich twórczych ambicji i budynków, ale jeśli naprawisz występ przyciągającymi wzrok spojrzeniami, tu osią jest sedno, tajemnica i biznes znikną. I w tym momencie kolejna lekcja, bo jestem todi vivchiv dla siebie - wartość mojej potężnej reputacji, rynek miedzynarodowy... Odpowiedzialni za wasze zasilanie, tak jak mnie zabrali w ligach Broadwayu - przyjęli oś.

Przez 15 lat nie gubiłem się w oddali, nie angażowałem się w połowę oszustw, nie grałem w tych igri, w tym władzy, władzy, urzędników, chciałbym mieć dużo takich możliwości, żadnych serwisów, żadnych reklam - uczciwie zadbaj o swoje prawo i bądź niezależny.

I nadal jest to doceniane w opracowanych cywilizowanych zawieszeniach, co oznacza więcej, mniej sukcesu, dzięki czemu możesz zaufać intelektualnej mocy swojego produktu. Nie chcę śmierdzieć z nierozsądnymi ludźmi.

- Przejdźmy do samej kolby. Jak przeszedłeś z Instytutu Kurchatowa do teatru?

- Jestem dziecinną rodziną Muzyka klasyczna, Przede wszystkim będę spragniony, ale jednocześnie cieszę się, niżej jak viconavets. Na pianinie mam dziecinną grawiurę...

- Tom wszedł przed MIFI.

- Ja też melodyjnie. Vzagal, w dzieciństwie pokładałem nadzieje w śpiewaniu jako pianista. Jestem już dorosła i zbuntowana, prawie przez zachwyt przestawiam się na więcej cholowiczów, no cóż, fizyka jest dobra dla dobrych facetów. Po ukończeniu MIFI poszedłem do Instytutu Matematyki Stosowanej Kurchatowa. A potem na ziemi zapanował głód. Przedsiębiorstwo państwowe, które nie jest prowincjonalnym centrum nauki w kraju, pożyczające moim zdaniem 10 hektarów ziemi w Moskwie, na terenie której znajduje się dziewięć reaktorów jądrowych. Pamiętam ten moment: miesiąc niewypłacania pensji, a mam podpowiedź co do tych, że nie powinniśmy płacić pensji - widzieli to w księgowości, więc mogliśmy to przedstawić kontrolerom w ogromnym transporcie, a kontrolerowi powiedział , no , ruszam , ani grosza , todi i nie jedź na prąd . To wszystko było upokarzające, ale ja, wszystko takie samo, byłam młoda, bez wyobraźni, nie mogłam być świadoma nowin i odległa, jakby moja córka się nie pojawiła, moja córka, z czego nie byłam świadoma. W tym momencie podjąłem decyzję o przejściu do dochodowego biznesu, żeby zarobić grosz. Nie jest to dla mnie łatwa decyzja, bo nadal kocham tych, których robię, kocham moje elektroniczne mikroskopy, jakbym miała plan. Ale rzeczywistość poprawiła wszystkie plany. Jestem męski, jeśli nadal będę zaręczał się z chimo, to piękniej zarobię grosz na tej, którą naprawdę kocham.

- Inodi w ostatnich życiorysach є wykres jest tak ważny - porażka, więcej porażek - tse dosvid. Jaki projekt będziesz w stanie wykonać?

„Mówię o moim pechu z kilkoma rzeczami. Jestem vvvazv, zbyt niechlujny. Ale ostatnio od razu mówię o moich nieszczęściach, więc spokojnie, tutaj nie bez dumy, jak io moich sukcesach. W przypadku sukcesów i niepowodzeń spіvvіdnoshennyam u mnie, melodyjnie, oto około jednej czwartej niepowodzeń. Mówiąc o musicalach, niedaleko musicalu „12 stylów”, w planie twórczym było wiele ułaskawień, ale jeszcze więcej materiału nie zostało sfałszowane; Myślę, że jest wiele ułaskawień w moim, Tigran Keosayan jako reżyser, Oleksandr Tsekalo, organizujący ułaskawienie tezh bouly. Tigran, będąc reżyserem filmowym, wystawił spektakl metodami kinowymi. Kiedy gram piosenkę, jestem mądry, chcę być jednym z liderów. Ale winny jest kapitan, który może wziąć rozwiązanie resztkowe. Trzeba go słuchać, trzeba ćwiczyć w zespole i kształcić profesjonalistów. Ale przy tym wszystkim to samo można przeczytać o wizji przywództwa. Ja, stając się takim liderem, protestuję, mając prodzhuvav robiti pomilki. Musical „Kishki”, który będzie obraźliwy, może się nie udać, jeśli nie. Z artystycznego punktu widzenia inscenizacja jest piękna. Ale to nie moja zasługa, ale zasługa Andrew Webbera, Jillian Lynn i kreatywnego zespołu Trevora Nunna. Pomki tam były większe niż plan marketingowy. Myślę, że to prawda, że ​​sam musical podłogi jest winny popularności i popytu, że można go wypożyczyć w brzozach, na których grali. Tobto na etapie sezonu teatralnego myślę, że po odpuszczeniu jest dla nas prezentem i łatwo jest przeżyć. Ludzie będą jednakowo przychodzić i kupować paragony, niezmienione przez pogodę, na vidpustki. Ale tsyo nie przeszkadzało. Bereznyi sprzedał dobrą, dobrą królową, ale później się nie udało, poszliśmy na tak duży minus, ale w Veresní, w odpowiednim czasie, nic nie powiedzieli, a tu osłaniali ją przez rik - w zaciekłej 2,5 miliona zbitów w € Tse buv lekcja dla mnie. Nie powtarzałem już takich ułaskawień. Teraz wszystkie nasze musicale są na wystawie, a następny sezon będzie w ruchu.

- Czy kiedykolwiek dokładałeś swoje grosze do występów lub rządziłeś nieznajomymi?

- Na Broadwayu rządzi złoto, tak jak w parodiowo-humorystyczny sposób, zostało to wyartykułowane w musicalu The Producers: producent swojego grosza w musicalach nie jest winny żadnego wyposażenia. Producent jest winny prytsyuvati przez obce grosze, jego rolą jest zdobywanie groszy, zdobywanie inwestycji, zdobywanie sponsorów, w pierwszej kolejności inwestorów. Więc wastovany światło Broadwayu. Cena dotyczy możliwości mniej przewidywalnego zastosowania mokrego produktu.

- Absolutnie insha model: dodawanie groszy - cały dochód jest twój. I tu?

- Biznes na Broadwayu ma taką rangę, ale główny producent ma taką rangę, że zgadza się z ideą; Dla pewności odbiorę napływ ludzi innym inwestorom, którzy nie wnoszą wiele do prawdziwej władzy. Tak zbudowany jest model Broadway. Na Broadwayu jest 40-50 kin na Broadwayu. Jest wielu ludzi, którzy chcą wystawiać własne musicale w cichych teatrach. Teatry nie tylko otrzymają stałą stawkę za czynsz, będą pachnieć wieloma miejscami. Producent kontraktowy i teatr do wynajęcia mają prawo otwierać umowy w tej chwili, jeśli wpadają w dolną granicę śpiewania i dostają się pierwszego dnia, na przykład dzień lub dwa. Teatr ma prawo w każdej chwili zamknąć spektakl, bo jest więcej producentów, których chcę w tym teatrze postawić i mniej pomysłów wydaje się bardziej produktywnych, więcej przychodzą. Rygorystyczna rywalizacja to trzecia lekcja, podobnie jak nauczanie w Londynie. Rywalizacja Chesna, prote, zhorstoka є przez przeszkodę nieodpowiedniej jakości, do której jesteśmy tutaj, aby rosnąć i wzrastać. Tym, którzy od razu udają się na Broadway, nie przeszkadzali rosyjscy obserwatorzy, ani dyrektorzy teatrów, ani dyrektorzy artystyczni, ani minister kultury. Tam, bez żadnych postaw administracyjnych, bez regulacji, bez wsparcia finansowego, melodyjnie tworzy się sympatyczna klasa średnia. Na Broadwayu są p'esi, dramatyczne przedstawienia, produkty najwyższej jakości. Odrodzenie Tsei Darwina o wszczepieniu się w tego rodzaju ewolucję pokazuje arcydzieła.

- Chciałbyś wiedzieć, że finanse państwa napędzają nasze teatry?

- Nie byłbym taki jednoznaczny.

- Powiem tak: czy w naszych teatrach nie może rozwijać się pomoc finansowa państwa?

- Skoro finanse państwowe od razu kojarzyły się z normalnym, konkurencyjnym środkiem, bo teatry były w głowach, to jeśli odor był odsunięty, to może państwo było w stanie sfinansować na co potrzebne były główne potrzeby teatru nawet yak_sny, ts_kaviy produkt.

Fundusze państwowe nie pozwalają na rozwój naszych teatrów.

- Kim są inwestorzy w rosyjskie musicale?

- Do tej pory wszystkie grosze pochodziły z tej samej firmy Stage Entertainment, nasi udziałowcy, po dwa naraz, to osoba prywatna, mózg Stage Entertainment i rzecznik Endemol Joop van den Ende, holenderska publiczność, wielki fundusz ... Na Broadwayu nasze występy, świt "Anastazji", w ten sam sposób angażują się w pozyskiwanie funduszy, zbierają inwestycje od dużej liczby inwestorów, zmieniają się wielkość inwestycji - od 100 tys. Do 2-3 milionów dolarów Kapitalizacja „Anastazji” na Broadwayu była bliska 15 milionów dolarów, podczas gdy Stage Entertainment zainwestowało 2 miliony dolarów, będąc głównym producentem.

- Czy nadal nie ma rosyjskich inwestorów zagranicznych?

- Poki scho ni, ale tse moje ofensywne wyzwanie. W tym celu, jako że przypięliśmy sam gatunek na ziemi rosyjskiej, założyliśmy teatr komercyjny, który przyniósłby niemałe pieniądze, a jednocześnie poinstruowano nas – pozyskać inwestorów, pokazując im, że teatr komercyjny może przynieść wiele narzędzi do przeglądania funduszy. Ale niuanse - w końcu na Broadwayu jest wyraźna pula inwestorów, jak umysł, jak teatr pratsyu, a smród jest dumą miejsca. Niedawno zostałem wyprzedzony, ale na przykład Leonard Blavatnik, który doświadczył profesjonalnego inwestowania w pokazy na Broadwayu. Ciągle się zastanawiam, czy jest jakiś powód, żeby jechać przed inwestowaniem w Rosji. Ale w wkładzie Broadwayu, przed przemówieniem, jeszcze bardziej udany.

- Yakby, masz świetną okazję, aby zwrócić się w tym do bogatej skały i chciałbym zadowolić młodego człowieka, kogo byś powiedział?

- Myślę, że nie trzeba wykańczać szyby przez godzinę. Mimo to postawiłbym się racjonalnie do godziny. Zakładam to lekko, stawiając własne zdrowie, melodyjnie, trzeba przy tym patrzeć na priorytet, żebym zaczął myśleć, że stanę się ciałem ludzkim przelewającym się we wszystko - na robocie, na psychice, na lancy. Jednocześnie mówię o tym bardzo jasno, ale nie czekam godzinę. Od yakbi mnie co prawda byłby w tej samej sytuacji, z tsim i osiągnął np rokiv 35, wtedy miałbym ponad godzinę jazdy. A przed tym rokiem zagrałbym już kilka udanych produkcji na Broadwayu i być może przeniósłbym tutaj centrum mojej działalności. Dopóki nie powiedzą słowa, cena dla mnie zależy od święta tsikh dylematu - I rozrivavsya. Tutaj chcę zacząć i wystawiać produkcje, oto nasze spojrzenia, oto najlepsza publiczność, oto mój kraj, oto korzeń, oto nasza kultura. Ale ze mną nadal chcę tam być, de ja, naprawdę chcę tam być, de ja, chcę tam być, więc chcę być tam przez profesjonalistów, dla których nawet chcę mieć brata tyłek - Na broadwayu. W pewnym momencie interweniuję w pobliskim obozie przemysłowym, od razu myślę o tam, ao tutaj, różowo, no, melodyjnie, nie da się żyć w dwóch pozach, w każdej chwili trzeba wibrować. Na razie nie wiem, jaki klimat przełamuję, może nawet przez kilka kamieni.

- Twoja ulubiona premiera w Moskwie - musical na podstawie filmu "Privy" z Demi Moore i Patrickiem Sueizim.

- Tse była produkcją londyńską, która później przeniosła się na Broadway. Vaughn viglyadala douzhe bitchast - bitchaska amerykańska muzyka, wiem, że została napisana, z dobrym napędem. Zdumiewa mnie film rozwoju i inteligencja, film, fabuła geniuszu sama w sobie, absolutnie niezręczna, choć słuszna myśl i oświecenie, cóż, wiem, wiesz, gdzie to wszystko się kończy, wiem Wszystkich tych nie można wyświetlić na ekranie. Do tego, melodyjnie, wiele się zapisało w historii - podobnie jak miłość, śmierć nadejdzie. Przed przemówieniem finał to nawet tsikaviy - nibi jak i happy end, ale vin takie sumny - czyli jak kochać rosyjskie spojrzenia. To bardzo poprawny sposób patrzenia na produkt.

Producent, szef Stage Entertainment Theatre Company

Joop van den Ende urodził się 23 grudnia 1942 roku w Amsterdamie na dzikiej skale. W tym roku jest sponsorem i właścicielem firmy Stage Entertainment, a także współpracownikiem firmy produkcyjnej Endemol. Po raz pierwszy w Holandii zaczęły się rozwijać nowe tradycje przemysłu - muzyczne, teatralne, telewizyjne.

W 1993 roku Joop van den Ende i John de Mol poszli spać z firmą telewizyjną Endemol, a wynik pracy organizacji telewizyjnej decilcoh był w to zaangażowany. W efekcie przedsiębiorstwo Endemol przekształciło się w jeden z najpopularniejszych projektów telewizyjnych, taki jak na przykład program z życia wzięty „Wielki Brat”. W 1996 roku firma Endemol została sprzedana wielkiemu przedsiębiorstwu Telefonica - za pięć i pół miliarda dolarów. Firma Endemol Christmas działa w 25 krajach na pięciu kontynentach.

Firma „Stage Entertainment” - europejski lider branży rozvag - została założona przez Joopa van den Ende w 1998 roku. Infekcja aktywnie rozwija międzynarodową korporację. Dzięki specjalnemu dorobkowi Yopa van den Yende firma stała się największym grawerem na rynku show-biznesu. Sztab „Stage Entertainment” liczy 4000 sportowców na całym świecie.

Joop van den Ende zajmuje się nie tylko edukacją, ale także łaską. I tak na przykład w 2001 roku biznesmeni i jego oddział zasnęli przy fundacji VandenEnde, która w tym roku jest jednym z największych holenderskich funduszy prywatnych. Dzięki organizacji Fundacji VandenEnde będę stopniowo wspierać finansowo ogromną liczbę organizacji – instytucji edukacyjnych, organizacji teatralnych, artystycznych, a także innych firm.

Premierę „Komedii Duzhe smіshny o tych, jak serial poszło nie tak”, aby zobaczyć szósty nowy sezon w Teatrze MDM. Korespondent RIA Novosti rozmawiał z producentem Vistavi, Dmitrijem Bogachevem, o musicalach i przedstawieniach dramatycznych na Broadwayu, teatralnej błazenadzie, równoważeniu kreatywności i handlu.

- Byłeś mistrzem i szefem odnoszącej sukcesy rosyjskiej firmy z rozkwitem musicali na Broadwayu w Rosji, a oni opuścili Raptovo, jaka była pułapka?

- Krótko mówiąc, rosyjska firma „Stage Holding”, została w tym roku przemianowana na „Stage Entertainment”, zasnąłem z inicjatywy holenderskiego przedsiębiorstwa Yopa van den Yende w 2004 roku i po dziesięciogodzinnej prezentacji producenta. Przez pięć lat firma Bula została sprzedana Institutional Investor - międzynarodowemu funduszowi bezpośrednich inwestycji, nie tylko przed sztuką teatralną wszelkiego rodzaju prezentacji, ale dosłownie niedawno została ponownie sprzedana, na cały czas amerykańskiemu funduszowi prywatnemu. Że ktokolwiek zostanie z nami, wie, jak sprawdzić, czy firma jest w rękach i zmienia się mistrzów jeden po drugim. Nie zaglądajmy w szczegóły, patrzmy na nasze życie i pojawienie się pięknego czynu wyrosło na podłodze, ale przestaliśmy rozumować i tylko jedno. Reformując Andriy Sinyavskiy, niewielu nowych mistrzów ma załamanie czysto estetyczne. Zwłaszcza porzucenie dystansu, by zaangażować się w teatr, szukając zdrowej równowagi między reklamą a kreatywnością.

— Równowaga w trimmati nie weszła?

- Dla mnie wartość artystyczna naszych produkcji i ich ocena przez weryfikatora to nie mniej niż minimum, nie mniej niż wynik finansowy, a więc jako główne wyznaczniki tego, czy fundusz inwestycyjny to rentowność, rentowność. Dla nich wszystko jest liryczne. Dźwięki i nasza sprzedaż. Ale є y insha powód przyspieszenia moich relacji z holenderską centralą. Vona jest związana z musicalem „Anastasia”.

— Musical od razu z sukcesem na Broadwayu?

- Dzień Kozhen może być już dwa kamienisty. Wymyśliłem produkcję i stworzyłem koncepcję kreatywną, a potem, po dogonieniu uczonych prawniczych - hollywoodzkiego studia 20th Century Fox, pytając przed spіvpratsі wybitnych autorów z Broadwayu, w których dominowali, i w rzeczywistości. Jeśli musical zna swoje pasje, był to wielki sukces komercyjny. Do tej godziny koledzy z centrali „sceny” nie zainteresowali się chwilą i zaczęli aktywnie ode mnie oddalać, schodząc z drogi procesom twórczym i inscenizacyjnym. W wyniku żmudnych negocjacji podczas międzykonfliktowych holenderscy koledzy zostali zastraszeni, aby zrozumieli moją rolę, co oznaczało, że oficjalnie zatwierdziliśmy występy na Broadwayu na wszystkich plakatach, a po związaniu się z pracą w pełnym świetle, ja nie muszę tego umieszczać. Protest, chcę i zgody, oblężenie się skończyło. Dla mnie stało się to alarmującym sygnałem o niejednoznacznej pozycji moich holenderskich kolegów do potęgi intelektualnej, prawa do jaka w moim umyśle, niezwiązanego. Tak więc 13-letni okres „rozrywki scenicznej” rdzenia firmy przeszedł od jednego do logicznego końca, a ja kontynuowałem pracę z zespołem, który robił to od dwóch dziesięciu lat i zacząłem brać udział w musicalu „ Nord”.

— Nowy sezon w MDM widzisz premierę „Komedii Duzhe smіshny, o tych, jak serial się nie udał”, dlaczego poszli do teatru dramatycznego?

- W pierwszym sezonie 6 października i po raz pierwszy w 15 rockach nie musical, ale dramat - nawet zabawna komedia, najlepsza od wszystkich, którzy przynieśli mi baciti. Co więcej, to ważne, Broadway. Mam silne poczucie wytrwałości w kontynuacji tradycji MDM jako teatru rosyjskich przedstawień gwizdków, wyznaczanych na Broadwayu.

Broadway to nie tylko musicale. Dobrą praktyką reżyserów jest wystawianie tam przedstawień dramatycznych w zakresie od tradycyjnej klasyki po wielkie eksperymenty, od wielkich dramatów psychologicznych po komedie, od Szekspira, Czechowa i Ibsena, po Vilyamyama.

Ale nasza komedia o tym, jak spektakl się nie udał, była szczególnie interesująca, fenomen sam w sobie w gatunku teatralnej klaunady. Tse yak yakscho ob'udnati priyomi Charlie Chaplin i Monte Python. Przez całe dwa lata gapienia się w hali dosłownie wędrowałem po regocie, spontanicznie za czasem, jeśli chodzi o fabułę pojawienia się trupa teatru amatorskiego, wdzięczność ściąga się do Agati Kristi a wszystko z samego kolby, gdzie jej nie ma tak: artyści próbują odgrywać sceny, scena przyniesie zły rekwizyt, dekoracja będzie promowana... W ciągu dnia artysta będzie miał wielką porażkę, aż do absurdu nagromadzenia. Spojrzenia w sali mogą stać się uczestnikami całego boga. To symboliczne, że przed Skałą teatr wyda spektakl o teatrze - żywy, yaskraviy, duzhe dynamiczny, przypominający zdrowy humor i samoprasowanie.

- Reżyserem spektaklu jest Anglik Sean Turner, który od razu przyjął twoją propozycję, jakie są trudności zarówno Rosji, jak i Wielkiej Brytanii?

- Nie chcę tworzyć żadnego wizerunku, ale stworzyć tylko jedną politykę z marnoy, poklikannoy otwartymi problemami, a potem trochę więcej virishuvati. Moim zdaniem teatr nie jest winny vitrachati za swoją godzinę, ponieważ został przytłoczony wielkimi tsikavi i ważnymi działami. Nasi koledzy z Europy i Ameryki są znani w tej samej dziedzinie kultury, mówi się w tym samym języku; Sean przyszedł do nas z radością. Popraw z naszymi artystami, poznaj rosyjską szkołę teatralną bez wątpienia w procesie wystawiania dla dowolnego zagranicznego reżysera, tse duzhe tsikaviy dosvid. Nasze vipadku Mova Yde o historii dwóch wielkich kultur teatralnych - rosyjskiej i angielskiej. Pokaz wrogości jest równy naszym artystom, dla tych, którzy we własnym umyśle widzą nowe światło teatralnej klaunady i tzw. teatru fizycznego, bardzo przypomina znany nam teatr psychologiczny. Ogólnie rzecz biorąc, aktor jest w stałym kontakcie z widzem i żywo jego obecność na scenie, w tym w obecności sali reakcyjnej, a polany stają się uczestnikami tury.

— Czy planujesz postawić go na ziemi?

- Ofensywni rotsi mają pomysł na wystawienie dwóch gwizdków naraz, do czego potrzebny nam kolejny teatr. Ponieważ wszystko jest, tak jak to sobie wyobraża, można umieścić jeszcze więcej muzycznych scen, scen wybitnych autorów, których nazwiska są bez przesady dla wszystkich ludzi.

— Zaintrygowany, jak się nazywasz?

- Zostaw sekret, jak rozkriy trocha piznishhe. A obok „Duze komedia kowalska o tych, jak serial się nie udał, „Mogę to pomylić”.

— Tse klasyk do Hollywood - bank, a nie tak ...

- Taka koncepcja dotyczy tych, którzy nie mają racji, brakuje miejsca na humor, upodmiotowienie, spontaniczne, niekomunikowalne vchinki, epatage, ekscentrycy. Gladachi nie może znaleźć sposobu, aby zobaczyć, jak to się stanie w nadchodzącym momencie i jak wszystko się skończy. Będzie wrogość, ale o samych artystach nie wiem. Przynajmniej śmierdzenie swoimi rolami to przesada.

CZEŚĆ! przedstawianie historia nazw Dmitra Bogachova jest fizykiem romantycznym, który zamienił utonięcie w muzyce we właściwe życie i sprowadził Broadway do Moskwy. Życie Shlyakh Dmitra gidny będzie podstawą scenariusza do filmu. 25 lat później zostałem utalentowanym pianistą, byłem zaangażowany w studia podyplomowe w Instytucie Edukacji Kurczatowa w Stanach Zjednoczonych. Yogo vibir buv nie jest zachęcany do nawigowania do tych części umysłu: Dmytro virishiv doluchiti Rossiya do kultury musicalu.

Pierwsza poważna produkcja – „Nord-Ost” – przerodziła się w tragedię: w Dubrowcach ożyli terroryści. Za godzinę utonięcia Dmitro, po utracie materii. I wiem - wejdziesz, kopnąwszy brudnego prikmeta, zwrócisz się do robota naukowego i nie zmarnujesz swojego udziału. Ale jest głupie. Dzisiejszy Dmitro Bogachov jest najbardziej utytułowanym producentem teatralnym w Rosji; Dmitro Bogachov, generalny producent teatru
„Rozrywka sceniczna”

Oś ponad dziesięcioletniej, błyskotliwej historii Broadwayu została umieszczona na moskiewskiej scenie przez zespół firmy „Stage Entertainment”. W jeden spektakl zaangażowanych jest kilkaset osób: aktorów, tancerzy, muzyków, aranżerów, scenografów, reżyserów, reżyserów tańca. Pokaz odbędzie się z nieodzownym sukcesem. Nie tylko jakość wykonania, charakter i szczęście, ale także sam udział przyniósł pełny rezultat.

- Dmitro, chodźmy w porządku. Ze względu na sanktuarium jesteśmy „fizikiem”, a nie „lirykiem”. Interesujesz się dźwiękami przed musicalami?

Jestem fanem muzyki. skończyłem Szkoła Muzyczna w klasie fortepianu w Mińsku, zdobywać i zdobywać nagrody na konkursach młodych pianistów. A potem nie jest jasne dla wszystkich i dla siebie, aby wstąpić do Instytutu Fizyki i Techniki. Jednak zajęty muzyką bez rzucania. Wieczorami chodziłem do szkoły wieczorowej w Konserwatorium. Poszedłem do pracy w Instytucie Kurczatowa w Laboratorium Mikroskopii Elektronicznej, badając strukturę metalu i buv w szybkim uchwyceniu mojego robota! Chociaż przy okazji jesteśmy na mnie przelotnym spojrzeniem, znalazłem pierwsze publikacje naukowe, aw domu muszę zostać poproszony o pójście na jeden z amerykańskich uniwersytetów.
Dmytro Bogachov przed premierą musicalu „Privid Opera”, 2014 rik

- Więc dlaczego tego nie dostaliśmy?

Przez godzinę nie było łatwo, wypłata nie była wypłacana miesiącami, nie była to ani grosza, a przerywały im uniwersyteckie talony na żniwa. W tym momencie ścisnęło się tak bardzo, że musiałem pomyśleć: a co z życiem? Todi ode mnie bulo hobi: na uniwersytecie z Nastyą, moim oddziałem, organizowali koncerty piosenek autorskich. Mamy własną trójkę, graliśmy, pojechaliśmy na festiwal Grushinsky. A kiedyś zorganizowali wielki koncert w sali Pałacu Kultury dla Instytutu Stali i Stopów wraz z popularnym trio jazzowym Kramer, Garanyan i Kuzniecow. Będzie ponad kilka tysięcy polan. Nie zarobiłem na siebie ani grosza.

Wtedy pojawiła się pierwsza firma, firma, w której składowane były dwie osoby - mniej niż główna księgowa Oleni. Zaangażowaliśmy się w autorskie malarstwo, uruchomiliśmy projekt „Obrazy naszej stolicy”, w którym podzieliliśmy się niektórymi z najpopularniejszych i popularnych bardów, odtworzyliśmy szereg płyt, pokazaliśmy telewizyjne wersje koncertów na kanałach federalnych, zorganizowaliśmy wycieczki objazdowe w Rosji, Europie i USA. To pierwszy krok w kierunku poważnego komercyjnego podejścia do niekomercyjnego pisarstwa autora. Nieistotny dla kryzysu finansowego rocka z 1998 roku, projekt okazał się jeszcze bardziej udany. Album "Pictures of Our Capital" zajął pierwsze miejsca w rankingach sprzedaży, a albumy najpopularniejszych gwiazd narodowych - Philipa Kirkorova i Alli Pugachova - są przytłoczone przez godzinę. Jestem napisany z imieniem.

W tym samym czasie przez całą godzinę byłem zajęty twórczą pracą duetu bardów Oleksiy Ivashchenko i Georgy Vasiliev „Ivasi” - tak nazywali wszystkich innych.

Dmitro Bogachov z zespołem Anastasia i Philip Kirkorov na premierze musicalu „Privid Opera”, Moskwa, 2014

- Czy to jest sam pomysł, żeby wystawić musical „Nord-Ost”?

Więc. Smród rozświetlił ideę muzycznego rozwinięcia historii „Dwóch kapitanów”. Napisali libreto i muzykę, tak narodził się pierwszy rosyjski musical „Nord-Ost”. Budżet produkcji, będę zbudowany, bije blisko chotiroh milioniv dolariv - jak na te godziny super! To jest absolutnie boska gra, w której nie naruszyli niczego oprócz nas. Wystawiony musical z huśtawką na Broadwayu, dzień zrywania skóry został umieszczony w małej sali Domu Kultury GPZ w Dubrowcach - centrum budynku było nowe.

Udaje mi się zgłupiać. Ale, niezaangażowany w tse, jednocześnie wydaje się, że „Nord-Ost”, w Dubrovtsi jest tragedia ...

Przepraszam, więc. Tak stało się, zaledwie godzinę później, aktorzy i spojrzenia okazały się być kajdankami terrorystów. Zadzwoń do mnie, kiedy przychodzę do teatru przed kolbą na spektakl, kontrolując jakość obsługi spojrzeń, zachwycając się słyszalnością, słysząc w przerwach, opowiadając o produkcji ludzi. I tego nieszczęsnego dnia poproszono mnie o premierę – musical „42. Vulytsia” w MDM, który stał się pierwszym teatrem zespołu „Stage Entertainment” poprzez rock, aw zasadzie moim drugim domem.

W obecności tsy vistavi buv Borys Jelcyn. W przerwie asystentka reżysera Dasha Yermish zadzwoniła do telefonu komórkowego i szepnęła niegrzecznym szeptem: „Dima, zostaliśmy porzuceni”. Tse buv jedno z pierwszych połączeń z zalanego teatru. Poszedłem do sportowców, aby chronić Jelcyna i rozpoviv їm, jak tylko się stało. Smród został posłusznie i profesjonalnie wydobyty. Po trzech dniach i nocach pojechaliśmy na Kreml przed punkt kontrolny w Moskwie, potem na Łubiankę, potem do kwatery operacyjnej na ul. Mielnikowa.

- Rozpoczęła się tragedia, a ty szczególnie. Lista zmarłych to twoja matka. Jaki tam ma?

Vona była już na emeryturze i nie chciała siedzieć w domu. Mama kochała teatr i pomogła jej zrobić to, co najlepsze dla publiczności. Wypadało zachwycać się występami, rozdzierać spojrzeniami, sama atmosfera pasowała... Byłem tam tego wieczoru.

- Bagato hto roztsіniv bi scho trapilosya yak sign, scho nie angażuj się w musicale dal. A vi?

I doceniłem cenę. Myśląc, że będę szczęśliwy widząc spektakl, aż cicho, kto nie widział spektaklu w ten okropny wieczór. Do końca dnia magazyn, krytycy, wszyscy mówili o tym, jak muzyczny jest obcy gatunek. A z powodu tragedii nowy zagal nie miał szans. Ale ja nie chciałem być na świecie, więc było to zbyteczne dla moich wypowiedzi, dla uwagi tej intuicji. Jest to również popularny musical w Europie i Ameryce, co oznacza, że ​​odbiera życie polanom środkowej Rosji. Musical to najbardziej żywotny i najlepszy, najpopularniejszy gatunek dla dziecka. Yak tse może nie pasować?

Pojechałem do Londynu na „Nord-Ost”, aby zrozumieć tajniki teatru komercyjnego i zostać producentem referencyjnym. Potem pojawił się nowy musical „12 stylów”, który wystawiliśmy wspólnie z Oleksandrem Tsekalo i Tigranem Keosayanem. Niestety produkcja nie powiodła się. Ale w świetle praktyka jest również po prawej: na Broadwayu są dziesiątki przedstawień, a tylko kilka jest popularnych.

- Kto zaakceptuje decyzję, jaki spektakl zagrasz następnym razem?

Na przykład musical Zorro zawiódł w Londynie i Paryżu. A w Moskwie był to okres nieznośnego przeludnienia, które zdobyło serca opinii publicznej i zostało wyprzedane. Cena związana jest z mentalnością, kulturą, czyli sposobem kształtowania dziecka. Wszystko jest ważne, żeby poczekać godzinę na wystawienie spektaklu. Philip Kirkorov, po umieszczeniu CHICAGO na uchu 2000 roku, publikacja Ale Masovej w tej godzinie nie była gotowa aż do tak bezprecedensowej estetyki. W rezultacie musical jest fajny. W naszym ostatnim roku spektakl został wyprzedany w ciągu ośmiu miesięcy. Wychowano je z musicalu „Mała Syrenka”, który ma się spokojnie zakończyć na Broadwayu. Zmieniliśmy dekorację produkcji, reżyserię, muzykę, przez istotę tworzenia nowej „Małej Syrenki”. Przede wszystkim dwa rockowce z radością poszły na musical w naszym drugim teatrze „Rosiya”, a producenci z Broadwayu odnieśli tak ogłuszający sukces. Piszę naszą potężną produkcją „Sounds of Music”. Wielki amerykański reżyser Jack O „Brian niedawno zapoznał się z wywiadem Associated Press, pokazującym amerykańską produkcję „Dźwięki muzyki” dla wrogów z rosyjski vistavi, Yaky zavorushiv Yogo do łez.
Dmytro Bogachov z aktorami produkcji „ZORRO” Dmytro Urmak, Valeriya Lanskoy, Anastasia Makove i Glib Matveychuk, 2012 rіk
Dmitro Bogachov z aktorką Oleną Charkviani i solistami grupy ABBA na moskiewskiej premierze musicalu MAMMA MIA!, 2012

- „Stage Entertainment” nie jest jedyną firmą, która jeszcze bardziej angażuje się w teatralne potwory i szalonych liderów West Endu i Broadwayu. Dlaczego tak?

Dla musicalu istnieją dwa lekkie ośrodki, tam narodził się gatunek. Więc jesteśmy winni odczytania faktu, że dobrze sobie radzili od dziesięciu lat. Smród jest wobec nas podejrzany, jest głupi dla zmysłów. Nie dostaję zbyt często, kiedy robię repliki. To nie tak. Mamy є і potężne spektakle, takie jak „Dźwięki muzyki” czy „Mała syrenka”. Smród ogłosili eksperci: na przykład w zeszłym tygodniu odrzuciliśmy prestiżową nagrodę teatralną „Złoto Maski”, a na koniec poprosili mnie, abym został pierwszym zagranicznym członkiem League of Broadway Producers. Teraz myślę o godzinie, kiedy nasze produkcje pojawią się na Broadwayu i staną się międzynarodowym konkursem.
Dmitro Bogachov i brytyjski kompozytor Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor musicalu „Ghost Opera”

- Smiliva wezwania! Є A co z konkretnymi pomysłami lub pozostawić pomysły efemeryczne?

Wpadłem na pomysł postawienia na scenie pięknej vigadany historii Anastazji – młodej córki byłego rosyjskiego cara, która widziała legendę i znała swoje szczęście dla wspaniałych i nieheroicznych. Ludzie zawsze chcieli to robić, nie musieli zmieniać całej prawdy życia. Musical stał się mobilny. W 30-і rocky na Broadwayu Bula napisała p'єsa na temat tsyu, po kilku dziesięciu latach filmów, za rolę w Ingrid Bergman zdobyła Oscara. A nawet przez rockowy film Wijszowa, animację „Anastazja”, muzykę, która po prostu wpuściła scenę życia do fabuły. Pomysł wystawienia musicalu na scenach teatralnych nie był dla mnie aż tak mocny, a swoim entuzjazmem zaraziłem zespół, ponieważ mój core ma już dwie prace rockowe nad materiałem cimowym na Broadwayu.
Dmitro Bogachov odrzuci nagrodę „Złotej Maski” za musical „Mała Syrenka”. Na scenie - z aktorami spektaklu Dmitrijem Urmakiem, Natalią Bastrovą i Evgenem Zaitsev

Podobne statystyki