Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na wyjątkowy styl Beethovena.

- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, dzięki czemu jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.

- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Odrobina serenady, burza z piorunami i wiele innych kompozycji z obróbką rocka staną w Twojej kolekcji w specjalnym miejscu.

- austriacki kompozytor przełomu XVIII i XIX wieku. Prawdziwie klasyczny kompozytor. Skrzypce były dla Haydna miejscem szczególnym. Jest solistką w prawie wszystkich utworach kompozytora. Bardzo piękna i hipnotyzująca muzyka.

- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku №1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie „Cztery pory roku” to wizytówka kompozytora.

- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych doniesień twórca połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki doskonale komponują się z muzyką orkiestrową. Jedyny mankament w twórczości kompozytora został uznany za zbyt miękki styl (brak silnych i zapalających motywów).

- niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Opisywano go jako wielkiego romantyka swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” swoją popularnością przyćmiło inne dzieła jego współczesnych. Styl muzyki Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.

- austriacki kompozytor początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat nie pozwoliła Schubertowi na pełny rozwój. Piosenki, które napisał, stanowiły główne źródło dochodu, gdy największe symfonie gromadziły kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytyków.

- austriacki kompozytor końca XIX wieku. Twórca walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walca, mówimy walca - mamy na myśli Straussa. Johann the Younger dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss Starszy traktował dzieła syna z pogardą. Uważał, że jego syn był zaangażowany w bzdury i dlatego upokorzył go na wszystkie możliwe sposoby na świecie. Ale Johann Młodszy uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany przez Straussa na jej cześć udowodniły geniusz jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.

- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Mistrz Opery. „Aida” i „Othello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił się w twórczość, skomponował kilka oper na raz w krótkim czasie. Wysokie społeczeństwo doceniło talent Verdiego, a jego opery wystawiano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- W wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Zrewidowana sztuka „Cyrulik sewilski” stała się koroną jego twórczości. Po przedstawieniu publiczności Joaquino została dosłownie noszona w jej ramionach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.

- niemiecki kompozytor początku XVIII wieku. Jeden z twórców muzyki operowej i instrumentalnej. Poza pisaniem oper, Handel pisał muzykę dla „ludzi”, która była wówczas bardzo popularna. Setki piosenek i tanecznych melodii kompozytora dudniły na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.

- Polski książę i kompozytor jest samoukiem. Bez wykształcenia muzycznego stał się sławnym kompozytorem. Jego słynny polonez znany jest na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce miała miejsce rewolucja, a marsze, które napisał, stały się hymnami buntowników.

- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.

- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie - antysemicka idea wyższości rasy „aryjskiej” nad innymi rasami została przejęta przez nazistów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” - potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.

- francuski kompozytor połowy XIX wieku. Twórca „Carmen”. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. W ciągu swojego krótkiego życia (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różnych dzieł orkiestrowych i symfonii.

- norweski kompozytor - autor tekstów. Jego prace są po prostu pełne melodii. W swoim życiu napisał wiele piosenek, romansów, suit i etiud. Jego kompozycja „The Cave of the Mountain King” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i na współczesnej scenie.

- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor popularnej do dziś „Rapsodii w bluesie”. W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.

- rosyjski kompozytor. Jego opera Boris Godunov jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na całym świecie. W swoich utworach kompozytor oparł się na folklorze, uważając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Oczywiście najpopularniejszym i największym kompozytorem w Rosji jest. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Słowiański marsz” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Cały świat zna „Bałałajkę”, „Matrioszkę”, „Czajkowskiego” ...

- radziecki kompozytor. Ulubiony Stalin. Michaił Zadornow gorąco polecił wysłuchanie opery „The Story of a Real Man”. Ale ogólnie Siergiej Siergiej ma poważną i głęboką pracę. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo genialnych symfonii i utworów na orkiestrę.

- rosyjski kompozytor, który stworzył własny, niepowtarzalny styl muzyczny. Był osobą głęboko religijną, a szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał także wiele muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.

Światowa muzyka klasyczna jest nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów. Rosja, wielki kraj z utalentowanymi ludźmi i własnym dziedzictwem kulturowym, zawsze należała do czołowych lokomotyw światowego postępu i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytorska, której następcą tradycji była szkoła radziecka i dzisiejsza rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy połączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych sławnych osób można wiele powiedzieć, wszystkie nie mają prostych, a czasem tragicznych losów, ale w tej recenzji staraliśmy się dać tylko krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił I. GLINKA (1804—1857)

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego twórczość, oparta na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, była nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w guberni smoleńskiej, wykształcenie zdobył w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami, jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Twórczym impulsem do jego twórczości była wieloletnia podróż do Europy na początku lat trzydziestych XIX wieku i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeerem. Sukces MI Glinki przyszedł po inscenizacji opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) (1836), która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej połączono organicznie rosyjską sztukę chóralną i europejską praktykę symfoniczno-operową, a także Bohater pojawił się jak Susanin, której wizerunek podsumowuje najlepsze cechy narodowego charakteru. VF Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera, epicka Rusłan i Ludmiła (1842), nad którą pracowano na tle śmierci Puszkina iw trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorską istotę utworu, spotkała się niejednoznacznie z publicznością i władzami i wzbudziła u MIGlinki urazy. ... Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przerywając komponowania. Jego spuścizna obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki była w latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat Michaiła Glinki: „Aby stworzyć piękno, trzeba być czystą duszą”.

Cytat o MI Glince: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzi, jest zawarta w symfonicznej fantazji„ Kamarinskaya ”. P.I. Czajkowski

Ciekawostka: Michaił Iwanowicz Glinka nie był zdrowy, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, entuzjazm i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii. A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem-samorodkiem, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyki, wszystkie swoje dokonania muzyczne zawdzięczał samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki kompozytorskiej. Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku), a impuls do gęstego zajęcia się kompozycją na początku lat 60. XIX wieku dały dwa wydarzenia - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopovą, po drugie spotkanie z MA Balakirev i dołączając do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów znanej jako „The Mighty Handful”. Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, poznał czołowych kompozytorów swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku. wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie zdążył dokończyć (dokończyli ją jego przyjaciele A.A. Glazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze”, na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odbija się główna idea całej twórczości kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiająca się w obronie ojczyzny. Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę utworów, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytuj o A.P. Borodinie: „Talent Borodina jest równie potężny i uderzający zarówno w symfonii, jak iw operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i rozległość, kolosalny zakres, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, czułością i piękno ". V.V. Stasov

Ciekawostka: chemiczna reakcja soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą po raz pierwszy zbadał w 1861 roku, została nazwana imieniem Borodina.

3. Skromny Pietrowicz MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Musorgsky to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej garści”. Nowatorskie dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedziło swoje czasy.
Urodził się w województwie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał uzdolnienia muzyczne, studiował w Petersburgu, zgodnie z rodzinną tradycją był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zadecydowało o tym, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było spotkanie z MABalakirevem i dołączenie do „Potężnej Garści”. Musorgski jest świetny w tym, że w swoich wspaniałych dziełach - operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe w historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska przed nim nie znała, pokazując w nich połączenie popularnych scen ludowych i różnorodne bogactwo typów, wyjątkowy charakter narodu rosyjskiego. Opery te w wielu wydaniach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie. Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy na wystawie”, kolorowe i pomysłowe miniatury przesiąknięte są rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze odznaczał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością. Jego ostatnie lata były trudne - nieporządek życiowy, brak uznania twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, wszystko to zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił stosunkowo niewiele utworów, z których część została ukończona przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat posła Musorgskiego: „Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, powinny, bez przesady i przemocy, stać się prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną muzyką”.

Cytuj na temat posła Musorgskiego: „Pierwotnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N.K. Roerich

Ciekawostka: pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa, pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa, pod koniec życia Musorgski zrezygnował z praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tertiyowi Filippovowi

4. Piotra Iljicza Czajkowskiego (1840—1893)

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, podniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z guberni Wiatskiej, choć ojcowskie korzenie na Ukrainie, Czajkowski wykazywał talent muzyczny od dzieciństwa, ale jego pierwsze wykształcenie i praca dotyczyła prawoznawstwa. Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „zawodowych” - studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu. Czajkowski uchodził za kompozytora "zachodniego", w przeciwieństwie do ludowych postaci "Potężnej Garstki", z którymi miał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, ale jego twórczość nie mniej przesiąknięta jest duchem rosyjskim, udało mu się w unikalny sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z Rosjanami. tradycje odziedziczone po Michaiła Glince.
Kompozytor prowadził aktywne życie - był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce. Czajkowski był człowiekiem dość niestabilnym emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, gorącym temperamentem, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wyróżnienie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma kilka dzieł tej samej wielkości z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. Treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: dzięki niepowtarzalnej melodii obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, przyrody, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:
„Jestem artystą, który może i powinien przynieść honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną moc, jeszcze nie zrobiłem dziesiątej części tego, co mogę. I chcę to robić z całego serca”.
„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutku, z walki między dobrem a złem, ze światła i cienia, jednym słowem - z różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga dużo ciężkiej pracy”.

Cytuj o kompozytorze: „Jestem gotów dzień i noc stać na straży honorowej na ganku domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - na tyle go szanuję” A.P. Czechow

Ciekawostka: Uniwersytet Cambridge in absentia i bez obrony pracy doktorskiej przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego wyjątkowy świat i uwielbienie wiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu życia, jedność z naturą nie mają odpowiedników w historii muzyki.
Urodzony w prowincji Nowogród, z rodzinnej tradycji został oficerem marynarki wojennej, podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną odebrał najpierw od matki, a następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu dzięki MABalakirev, organizatorowi The Mighty Handful, który wprowadził Rimskiego-Korsakova do środowiska muzycznego i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 utworów, ukazujących różnorodność gatunkową, stylistyczne, dramatyczne, kompozycyjne decyzje kompozytora, posiadające jednak szczególny styl - przy całym bogactwie komponentu orkiestrowego dominują linie melodyczne. Twórczość kompozytora wyróżnia dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat bajek i eposów, za które otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej, niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow jest znany jako publicysta, kompilator kolekcji pieśni ludowych, którym wykazał duże zainteresowanie, a także finalizator prac swoich przyjaciół - Dargomizhsky'ego, Musorgskiego i Borodina. Rimsky-Korsakov był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i kierownik Konserwatorium Petersburskiego ukończył około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, w tym Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat o kompozytorze: „Rimski-Korsakow był człowiekiem bardzo rosyjskim i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że jego pierwotnie rosyjska esencja, jego głęboka folklorosyjsko-rosyjska podstawa powinna być dziś szczególnie doceniona”. Mścisław Rostropowicz

Twórczość kompozytorów rosyjskich końca XIX - pierwszej połowy XX wieku jest integralną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. Wraz z tym pojawiła się koncepcja podejścia do przynależności „narodowej” tej czy innej muzyki, praktycznie nie ma bezpośredniego cytowania melodii ludowych, pozostała jednak intonacyjna baza rosyjska, rosyjska dusza.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najwybitniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboko poetycka twórczość Skriabina wyróżniała się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w życiu społecznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, jego ojciec nie mógł zwracać uwagi na syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Skriabin wychowywał ciotka i dziadek, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny. Początkowo studiował w korpusie kadetów, pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą był S.V. Rachmaninow. Po ukończeniu Konserwatorium Scriabin poświęcił się całkowicie muzyce - jako pianista-kompozytor koncertowy odbył tournée po Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczyt twórczości Skriabina przypadł na lata 1903-1908, kiedy to ukazała się III Symfonia („Boski Poemat”), symfoniczne wiersze fortepianowe „Poemat ekstazy”, „Tragiczne” i „Satanistyczne”, 4 i 5 sonat oraz inne utwory. „Poemat ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skupia twórcze idee Sriabina i jest jego genialnym arcydziełem. Harmonijnie łączy zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry z lirycznym, przewiewnym brzmieniem instrumentów solowych. Kolosalna energia witalna, ognista pasja, wolicjonalna siła zawarta w „Poemacie ekstazy” robi na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowuje siłę swojego wpływu.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest Prometeusz (Poemat ognia), w którym autor całkowicie odnowił swój język harmoniczny, odbiegający od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii utworowi temu miała towarzyszyć muzyka kolorowa, ale premiera, ze względów technicznych, odbyła się bez efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” był pomysł Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby zaapelować do całej ludzkości i zainspirować go do stworzenia nowego, fantastycznego porządku świata, do zjednoczenia Uniwersalnego Ducha z Materią.

Cytat A. N. Skryabin: „Powiem im (ludziom) - aby… nie oczekiwali od życia niczego oprócz tego, co mogą sobie stworzyć… Powiem im, że nie ma się czego smucić, że nie ma straty Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może wywołać prawdziwy triumf. Mocny i potężny jest ten, który przeżył rozpacz i ją pokonał. "

Cytuj o A. Skriabinie: „Twórczość Skriabina to był jego czas, wyrażony dźwiękami. Ale kiedy tymczasowe, przemijające znajduje wyraz w dziele wielkiego artysty, nabiera trwałego znaczenia i utrwala się”. G.V. Plechanow

7. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 - 1943)

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow to największy na świecie kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy wizerunek Rachmaninowa jako kompozytora jest często określany mianem „najbardziej rosyjskiego kompozytora”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w zjednoczeniu muzycznych tradycji moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz stworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, wyróżniającego się w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w prowincji Nowogród, w wieku czterech lat zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki. Studiował w Konserwatorium w Petersburgu, po 3 latach przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista oraz komponował muzykę. Nieudana premiera przełomowej Pierwszej Symfonii (1897) w Petersburgu wywołała kryzys twórczy kompozytora, z którego Rachmaninow wyłonił się na początku XX wieku w dojrzałym stylu, łączącym rosyjską pieśń kościelną, wychodzący europejski romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm - a wszystko to przesycone jest złożoną symboliką. W tym okresie twórczym narodziły się jego najlepsze dzieła, w tym 2 i 3 koncerty fortepianowe, II Symfonia i jego ulubiony utwór - wiersz „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę.
W 1917 roku Rachmaninow i jego rodzina zostali zmuszeni do opuszczenia naszego kraju i osiedlenia się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po odejściu nie napisał nic, ale wiele koncertował w Ameryce i Europie, uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów tamtych czasów i najwybitniejszego dyrygenta. Mimo całej burzliwej działalności Rachmaninow pozostał osobą bezbronną i niepewną siebie, dążącą do samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kochał i tęsknił za swoją ojczyzną, myśląc, czy nie popełnił błędu, opuszczając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami w Rosji, czytał książki, gazety i magazyny, pomagał finansowo. Jego ostatnie prace - III Symfonia (1937) i „Tańce symfoniczne” (1940) były wynikiem jego drogi twórczej, wchłaniając wszystko, co najlepsze z jego niepowtarzalnego stylu i żałobnego poczucia nieodwracalnej straty i tęsknoty za domem.

Cytat S. V. Rachmaninowa:
„Czuję się jak duch błąkający się samotnie po obcym mu świecie”.
„Najwyższą jakością każdej sztuki jest jej szczerość”.
"Wielcy kompozytorzy zawsze i przede wszystkim zwracali uwagę na melodię jako naczelną zasadę w muzyce. Melodia to muzyka, główna podstawa wszelkiej muzyki ... Pomysłowość melodyczna, w najwyższym tego słowa znaczeniu, jest głównym celem życia kompozytora ... z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości tak bardzo interesowali się melodiami ludowymi swoich krajów ”.

Cytuj o S.V. Rachmaninowie:
„Rachmaninow został stworzony ze stali i złota: stal jest w jego rękach, złoto w jego sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko pokłoniłem się przed wielkim artystą, ale kochałem osobę w nim”. I. Hoffman
"Muzyka Rachmaninowa to Ocean. Jego fale - muzyczne - zaczynają się tak daleko poza horyzontem i unoszą cię tak wysoko i powoli obniżają ... że czujesz tę Moc i Oddech." A. Konchalovsky

Ciekawostka: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, z których zebrane pieniądze wysłał do funduszu Armii Czerwonej na walkę z nazistowskimi najeźdźcami.

8. Igor Fiodorowicz STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawiński to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów światowych XX wieku, lider neoklasycyzmu. Strawiński stał się „lustrem” muzycznej epoki, jego twórczość odzwierciedla wielość stylów, nieustannie przecinających się i trudnych do sklasyfikowania. Swobodnie łączy gatunki, formy, style, wybierając je z wielowiekowej historii muzyki i poddając je własnym regułom.
Urodzony niedaleko Sankt Petersburga, studiował na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu, samodzielnie studiował dyscypliny muzyczne, pobierał prywatne lekcje u N.A. Rimskiego-Korsakowa, była to jedyna szkoła kompozycji Strawińskiego, dzięki której do perfekcji opanował technikę kompozytorską. Zawodowo zaczął komponować stosunkowo późno, ale jego rozwój był szybki - seria trzech baletów: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913) od razu przyniosła mu szereg kompozytorów pierwszej wielkości.
W 1914 r. Opuścił Rosję, jak się okazało prawie na zawsze (w 1962 r. Odbył tournée po ZSRR). Strawiński jest kosmopolitą, zmuszonym do zmiany kilku krajów - Rosji, Szwajcarii, Francji, ostatecznie zamieszkał w Stanach Zjednoczonych. Jego twórczość dzieli się na trzy okresy - „rosyjski”, „neoklasyczny”, „amerykańską produkcję seryjną”, okresy te dzieli nie czas życia w różnych krajach, ale „charakter pisma” autora.
Strawiński był osobą bardzo wykształconą, towarzyską, z dużym poczuciem humoru. W kręgu jego znajomych i korespondentów byli muzycy, poeci, artyści, naukowcy, biznesmeni, mężowie stanu.
Ostatnie największe osiągnięcie Strawińskiego - „Requiem” (1966) wchłonęło i połączyło dotychczasowe doświadczenia artystyczne kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą twórczości mistrza.
W twórczości Stavinsky'ego wyróżnia się jedna wyjątkowa cecha - „niepowtarzalność”, nie bez powodu nazywano go „kompozytorem tysiąca i jednego stylu”, ciągła zmiana gatunku, stylu, kierunku fabuły - każde jego dzieło jest niepowtarzalne, ale nieustannie powracał do konstrukcji, w których widać rosyjskie pochodzenie, Rosyjskie korzenie.

Cytat autorstwa IF Strawińskiego: „Mówiłem po rosyjsku przez całe życie, moja sylaba jest po rosyjsku. Może w mojej muzyce nie jest to od razu widoczne, ale jest w niej, w jej ukrytej naturze”.

Cytuj o IF Strawińskim: „Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem… W sercu tego naprawdę wielkiego, wielopłaszczyznowego talentu, zrodzonego z rosyjskiej ziemi i blisko z nią spokrewnionego, ducha rosyjskiego nie da się usunąć…” D. Szostakowicz

Ciekawostka (rower):
W Nowym Jorku Strawiński wziął taksówkę i ze zdziwieniem przeczytał jego imię na tabliczce.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? - zapytał kierowcę.
- Czy jest kompozytor o takim nazwisku? - zdziwił się kierowca. - Słyszę to pierwszy raz. Jednak Strawiński to nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - nazywam się Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew to jeden z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygent.
Urodzony w obwodzie donieckim, od dzieciństwa zajmował się muzyką. Prokofiewa można uznać za jednego z nielicznych (jeśli nie jedynych) rosyjskich „cudów” muzycznych, od 5 roku życia zajmował się komponowaniem, w wieku 9 lat napisał dwie opery (oczywiście te dzieła są jeszcze niedojrzałe, ale wykazują chęć tworzenia), w wieku 13 lat zdał egzaminy w Konserwatorium w Petersburgu, wśród jego nauczycieli był N.A. Rimsky-Korsakov. Początek jego kariery zawodowej wywołał burzę krytyki i niezrozumienia jego indywidualnego, zasadniczo antyromantycznego i skrajnie modernistycznego stylu, paradoks polega na tym, że po zniszczeniu akademickich kanonów struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się hamującą siłą modernistycznego zaprzeczającego wszystkiemu sceptycyzmu. Od samego początku swojej kariery Prokofiew dużo koncertował i koncertował. W 1918 r. Odbył tournée zagraniczne, m.in. do ZSRR, by w końcu wrócić do ojczyzny w 1936 r.
Kraj się zmienił, a „wolna” twórczość Prokofiewa została zmuszona do poddania się realiom nowych wymagań. Talent Prokofiewa rozkwitł z nową energią - pisze opery, balety, muzykę do filmów - muzykę ostrą, silną, niezwykle dokładną z nowymi obrazami i pomysłami, położył podwaliny pod sowiecką muzykę klasyczną i operę. W 1948 r. Niemal jednocześnie doszło do trzech tragicznych wydarzeń: pod zarzutem szpiegostwa aresztowano i zesłano do obozów jego pierwszą żonę Hiszpankę; wydano uchwałę Polibiura KC Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików), w której Prokofiew, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o „formalizm” i krzywdę ich muzyki; nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia kompozytora, przeszedł na emeryturę do daczy i praktycznie jej nie opuścił, ale nadal komponował.
Jednymi z najwybitniejszych dzieł okresu radzieckiego były opery „Wojna i pokój”, „Historia prawdziwego człowieka”; balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, które stały się nowym standardem światowej muzyki baletowej; oratorium „Na straży świata”; muzyka do filmów „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”; Symfonia nr 5,6,7; utwory fortepianowe.
Twórczość Prokofiewa uderza wszechstronnością i rozmachem, oryginalność jego muzycznego myślenia, świeżość i oryginalność tworzyły całą epokę światowej kultury muzycznej XX wieku i wywarły potężny wpływ na wielu kompozytorów radzieckich i zagranicznych.

Cytat z S.S. Prokofiev:
„Czy artysta może odstąpić od życia? .. Wyznaję przekonanie, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służby człowiekowi i ludowi ... On przede wszystkim musi być w swojej sztuce obywatelem, wychwalać ludzkie życie i prowadzić osoba do lepszej przyszłości ... ”
„Jestem przejawem życia, które daje mi siłę, by przeciwstawić się wszystkiemu nieduchowemu”

Cytuj o SS Prokofiewie: „... wszystkie aspekty jego muzyki są piękne. Ale jest jedna rzecz zupełnie niezwykła. Wszyscy zdaje się, że mamy jakieś niepowodzenia, wątpliwości, po prostu zły nastrój. nawet jak nie gram i nie słucham Prokofiewa, tylko myślę o nim, czuję niesamowity ładunek energii, czuję wielką chęć do życia, do działania ”E. Kisin

Ciekawostka: Prokofiew bardzo lubił szachy i wzbogacił grę o swoje pomysły i osiągnięcia, w tym wymyśloną przez siebie „dziewiątkę” - planszę polową 24x24 z umieszczonymi na niej dziewięcioma zestawami pionów.

10. Dmitrij Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz to jeden z najważniejszych i najbardziej wykonywanych kompozytorów na świecie, jego wpływ na współczesną muzykę klasyczną jest niezmierzony. Jego dzieła są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką trudnych wydarzeń XX wieku, w których głęboko osobiste przeplata się z tragedią człowieka i ludzkości, z losami rodzinnego kraju.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki, absolwent Konserwatorium w Petersburgu, na którego przyjęcie jego rektor Aleksander Głazunow porównał go do Mozarta - tak zachwycił wszystkich swoją wspaniałą muzyczną pamięcią, delikatnym uchem i talentem kompozytorskim. Już na początku lat 20., kończąc Konserwatorium, Szostakowicz miał bagaż swoich dzieł i stał się jednym z najlepszych kompozytorów w kraju. Światową sławę zdobył Szostakowicz po wygraniu I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w 1927 roku.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed wystawieniem opery Lady Makbet Okręgu Mtsensk, Szostakowicz pracował jako artysta wolny - „awangarda”, eksperymentując ze stylami i gatunkami. Surowa dystrybucja tej opery, zaaranżowana w 1936 r. I represje z 1937 r. Zapoczątkowały późniejszą nieustanną walkę wewnętrzną Szostakowicza o chęć samodzielnego wyrażania poglądów w warunkach narzucających się w sztuce trendów przez państwo. W jego życiu polityka i twórczość są ze sobą bardzo ściśle powiązane, był chwalony i prześladowany przez władze, zajmował wysokie stanowiska i został z nich usunięty, został nagrodzony i był bliski aresztowania siebie i swoich bliskich.
Człowiek łagodny, inteligentny, delikatny, znalazł własną formę wyrazu twórczych zasad w symfoniach, w których prawdę o czasie mógł mówić tak otwarcie, jak to tylko możliwe. Ze wszystkich obszernych dzieł Szostakowicza we wszystkich gatunkach centralne miejsce zajmują symfonie (15 utworów), najbardziej dramatycznie nasycone są symfonie 5,7,8,10,15, które stały się szczytem radzieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inny Szostakowicz otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo tego, że sam Szostakowicz był kompozytorem „krajowym” i praktycznie nie podróżował za granicę, jego muzyka, w istocie humanistyczna i prawdziwie artystyczna w formie, szybko i szeroko rozpowszechniła się na całym świecie i wykonywana była przez najlepszych dyrygentów. Ogrom talentu Szostakowicza jest tak ogromny, że pełne zrozumienie tego wyjątkowego fenomenu światowej sztuki jest jeszcze przed nami.

Cytat Dmitrija Szostakowicza: „Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko ludzkie uczucia, tylko zaawansowane ludzkie idee”.

Muzyka jest jednym z najwspanialszych dzieł ludzkości. Potrafi wpływać na najskrytsze struny duszy, zachęcając szlachetnych, a nawet ...

Z Masterweb

20.04.2018 20:00

Muzyka jest jednym z najwspanialszych dzieł ludzkości. Potrafi wpływać na najskrytsze struny duszy, skłaniając do szlachetnych, a nawet bohaterskich czynów. Aby napisać dzieło, które będzie podniecać ludzkie serca przez wiele dziesięcioleci lub wieków, trzeba być „pocałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, którzy stworzyli najsłynniejsze opery, koncerty, symfonie i balety.

Święta Hildegarda z Bingen

Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Ma 16 kobiecych partii „Cnót” i jedną męską, uosabiającą diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła wielki wpływ na twórców renesansu.

Guillaume Dufay

Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.

Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród kompozytorów europejskich XV wieku. Zasługą Dufaya jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z harmoniami i frazami charakterystycznymi dla wczesnego renesansu. Wraz z mszami napisał też pieśń, Pod swoją pieśnią L'homme armé, król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.

Giovanni da Palestrina

Kompozytor, znany również pod pseudonimem Giannetto, mieszkał w XVI wieku we Włoszech. Jemu ludzkość zawdzięcza powstanie fenomenu znanego jako śpiew polifoniczny dla katolickiego kultu.

Dzięki Giannetto katedra trydencka przyniosła reformę muzyki kościelnej. Papież Pius IV porównał msze, które napisał, do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebieskim Jeruzalem”.

Antonio Vivaldi

Już dzieło „Czterech pór roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, by znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszystkich czasów i narodów”. Vivaldi jest uważany za muzyka, który przeszedł od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej klasyki. Oprócz poważnych dzieł napisał wiele uroczych serenad, a do historii przeszedł jako geniusz zdolny do stworzenia 3-aktowej opery w 5 dni.

Ponadto wielu historyków uważa, że \u200b\u200bto on, bardziej niż jego współcześni koledzy, wpłynął na ukształtowanie się wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.

Georg Friedrich Handel

Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora berlińskiego. Urodził się w tym samym roku co Johann Sebastian Bach, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.

Handel, jako znany kompozytor, powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.

Johann Sebastian Bach

Najsłynniejsi kompozytorzy XIX i XX wieku wielokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszechczasów. Ponadto Johann Sebastian Bach jest uznawany za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki clavier.

Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci swojego starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel - „uczonym geniuszem”.

Następnie wielu znanych kompozytorów, takich jak Liszt, Schumann, Brahms itp., Chcąc wyrazić mu szacunek, włączyło do swoich utworów muzyczne frazy Bacha.

Franz Joseph Haydn

Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam powiedział, był „skazany na oryginalność”, ponieważ był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał okazji poznać nurtów muzyki współczesnej.

Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego prace były uważane za własność klanu Esterhazy, węgierskich potentatów. To pozwoliło mu pisać muzykę, jakiej pragnął i osiągnąć międzynarodową sławę.

W dziedzinie pisania muzyki instrumentalnej Haydn jest słusznie uważany za jednego z najbardziej znanych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Nie ma chyba tak słynnego kompozytora muzyki klasycznej, którego dzieła są dziś tak popularne jak kompozycje Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je w nowoczesnej obróbce i są używane jako akompaniament przez znanych raperów.

Muzyczne dziedzictwo firmy Amadeus to ponad sześćset kompozycji. Należy do geniuszy, których talent muzyczny ujawnił się w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, aw wieku 6 lat potrafił doskonale grać na klawesynie i skrzypcach.

Wśród arcydzieł kompozytora znajdują się Requiem, Wesele Figara, Marsz Turecki, Mała nocna serenada, Don Juan, 41 symfonii itp. Zachwycają perfekcją i łatwością postrzegania. Nawet ci, którzy nie uważają się za fanów muzyki klasycznej, chętnie słuchają arii z oper kompozytora.

Giuseppe Verdi

Zainteresowani sztuką wokalną uznają, że jednym z najbardziej znanych kompozytorów tego gatunku jest niewątpliwie Giuseppe Verdi. Jego opery wykonywane są najczęściej na najsłynniejszych scenach świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych klasyków.

Za życia kompozytor był często krytykowany za dogadzanie gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Wyróżniają się specjalną melodią i łatwo odtwarzają je nawet ci, którzy nie mają szczególnego uszu do muzyki i talentu wokalnego.

Ludwig van Beethoven

Kompozytor uznawany jest za kluczową postać w przejściu od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Najbardziej znane są jednak jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty oraz kilka koncertów na skrzypce i fortepian.

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości” będący częścią IX Symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.

Richarda Wagnera

Na liście „Słynnych niemieckich kompozytorów XIX wieku” Wagner zajmuje szczególne miejsce, uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego utwory wyróżnia bogata chromatyka, harmonia i orkiestracja. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej koncepcję motywu przewodniego: tematu związanego z określoną postacią, a także fabułą i miejscem. Oprócz tego kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.

Johann Strauss

Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują tylko muzyków, którzy stworzyli i tworzą poważne dzieła. Jednak król walców Johann Strauss z pewnością zasługuje na zaliczenie do grona osób, które wniosły największy wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

W sumie Strauss napisał ponad 500 utworów z gatunku dance. Wiele z jego walców jest nadal popularnych do dziś i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.

Fryderyk Chopin

Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest twórcą polskiej szkoły kompozytorskiej. Przyczynił się do uznania i zwiększenia autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uznawane są za rodzaj autobiografii Chopina.

Antonín Dvořák

Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi wirtuozem skrzypka i altowiolisty. Udało mu się zdobyć światową popularność, gdyż miłośników muzyki klasycznej przyciągnęła symbioza elementów muzyki narodowej Czech i Moraw z klasyką europejską.

Do najsłynniejszych dzieł Dvořka należy IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” kwartet smyczkowy i Stabat Mater.

Znani kompozytorzy Rosji

Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

Najbardziej znanymi kompozytorami Rosji są:

• Michaił Glinka. Kompozytor, który działał w pierwszej połowie XIX wieku, jako pierwszy stworzył wielkoformatowe dzieła oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera Ivan Susanin, w której Glince udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego i europejskiej sztuki operowej.
• Piotr Czajkowski. Ten wspaniały muzyk należy do najbardziej znanych kompozytorów na świecie.

Czajkowski uważał za jedną ze swoich najważniejszych misji, aby zwiększyć chwałę swojej ojczyzny. I udało mu się w pełni, bo dziś melodie z jego dzieł grane są we wszystkich zakątkach planety, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego, jak balety Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna itp.

• Siergiej Prokofiew. Balet Romeo i Julia tego kompozytora uważany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. W swoim dorobku ma także wykreowanie własnego stylu, uznanego za nowe słowo w świecie muzyki.
• Dmitrij Szostakowicz. Podczas oblężenia Leningradu cały świat był wstrząśnięty premierowym wykonaniem „Leningradzkiej Symfonii” kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać w języku muzyki determinację obrońców miasta do walki do ostatniej kropli krwi. Mimo prześladowań i oskarżeń o burżuazyjną dekadencję, kompozytor nadal tworzył oryginalne dzieła, które stawiają go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.

Znani współcześni kompozytorzy

Tak się składa, że \u200b\u200bdzisiejsza publiczność nie interesuje się poważną muzyką. Najczęściej kompozytorzy stają się sławni, jeśli piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dziesięcioleci należą:

• Michel Legrand. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako pianista wirtuoz i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Jego muzyka do opery filmowej „Parasolki z Cherbourga” przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor otrzymał tę nagrodę trzykrotnie, a także otrzymał nagrodę Benois of the Dance za balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, z powodzeniem łączy też klasykę z innymi muzycznymi kierunkami. Einaudi jest znany szerokiemu kręgowi melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, na przykład każdy słyszał melodię, którą napisał na francuską taśmę „1 + 1”.
• Philip Glass. Kompozytor początkowo zajmował się klasyką, ale z czasem udało mu się zatrzeć granicę między nią a współczesnymi kierunkami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble. Miłośnikom kina znane są jego prace napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna czwórka”.
• Giovanni Marradi. Kompozytor nie jest związany z kinem, ale popularność zyskał dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich stuleci.

Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli w różnych stuleciach, a dziś jest w stanie obudzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatęchłych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.

Ulica Kijowska, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233255

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego ?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu rozweselić się. Pomyśl tylko, dzieła klasyczne zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te prace nadal są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet przy współczesnym przetworzeniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak sam przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a pomysłowość nie może być nudna.

Zapewne wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na ton i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także miłośników muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem świetnej muzyki.

A dziś porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach świata.

Johann Sebastian Bach

Pierwsze miejsce zasłużenie należy. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor napisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu muzycznego. Ale był w stanie stworzyć perfekcję we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 kompozycji. W jego pracach Kawaler łączył różne style muzyczne, z którymi zapoznał się w ciągu swojego życia. Muzyczny romantyzm często łączył się ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie zyskał uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów, jakie kiedykolwiek żyły na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na przed Bacha i po Bacha. Uważa się, że muzyka Kawaler ponury i ponury. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skupiona. Jak przemyślenia dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzorowali się na jego pracach lub korzystali z motywów z nich. Muzykę grają muzycy z całego świata Kawalerpodziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej sensacyjnych prac - „Koncerty brandenburskie” - doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Jest uważany za geniusza z racji. Już w wieku 4 lat swobodnie grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, aw wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta - uznany kompozytor, w wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho do muzyki, pamięci i umiejętności improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę utworów - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i nie tylko. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że w Niemczech muzyka Mozarta nazywany jest „muzyką duszy”, kompozytor w swoich utworach ukazał cechy swej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opera Mozarta - era w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i osiągnął największy sukces ze wszystkich. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów - "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o tym nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven Jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, które miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znalazły odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także sny o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor kontynuował pisanie muzyki. Uważany był także za jednego z najwybitniejszych pianistów. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i zrozumiałe dla szerokiego grona odbiorców. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - "Sonata księżycowa":

Richarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub „Lot Walkirii”... Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner uważał swoje dzieła muzyczne za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera - twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodyjnego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagner - autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za osobę kontrowersyjną, uwielbianą lub nienawidzoną. I często oboje razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły mu drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od pierwszych dźwięków Richarda Wagnera absorbuje bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franz Schubert

Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. Podczas swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji na podstawie wierszy ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. w związku z tym Franz Schubert w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schubert bardzo zróżnicowany, jeśli chodzi o wykorzystanie gatunków, pomysłów i reinkarnacji, w jego muzyce dominują i definiują teksty wokalne i piosenki. Przed Schubert piosenka została uznana za gatunek nieistotny i to on podniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Ponadto połączył pozornie niepowiązaną pieśń z kameralną muzyką symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Wokal i teksty piosenek to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażonych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubert żył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert zachowało się wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystkiego, co napisał i przez wiele lat był rozpoznawany głównie jako król piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franz Schubert – „Wieczorna serenada”:

Robert Schumann

Z równie tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitej urodzie. Aby poznać XIX-wieczny niemiecki romantyzm, wystarczy posłuchać "Karnawał" Robert Schumann... Udało mu się wyrwać z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Robert Schumann był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z języka angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumann była muzyka. W swojej poetyckiej i głęboko psychologicznej muzyce w dużej mierze oddaje dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i wycofanie się w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Robert Schumann, które każdy po prostu musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak świata muzyki. Ani przed, ani później, kompozytor nie urodził się w Polsce jako geniusz muzyczny tego poziomu. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor filmowy w swojej twórczości wielokrotnie śpiewa o ojczyźnie, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością, marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin Jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian. W jego twórczości nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe są prezentowane w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin To polski kompozytor znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1, g-moll”.

Franz Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów świata. Żył stosunkowo długim i zaskakująco bogatym życiem, doświadczył ubóstwa i bogactwa, spotkał miłość i spotkał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franz Liszt zyskał uznanie nie tylko koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista zyskał uznanie krytyków europejskich XIX wieku. Stworzył ponad 1300 prac i podobnych Fryderyk Chopin preferował utwory na fortepian. Genialny pianista Franz Liszt umiał odtworzyć dźwięk całej orkiestry na fortepianie, umiejętnie improwizowany, posiadał fantastyczną pamięć utworów muzycznych, nie miał sobie równych w czytaniu a. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce, namiętnej emocjonalnie i bohatersko podnoszącej na duchu, tworzącej kolorowe muzyczne obrazy i pozostawiającej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Wizytówką kompozytora są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. I jedno z najbardziej znanych dzieł Liść – „Marzenia o miłości”:

Johannes Brahms

Znaczącą postacią w romantycznym okresie w muzyce jest Johannes Brahms... Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa jest uważany za dobry gust i jest znakiem rozpoznawczym romantycznego charakteru. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. Szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach przejawia się oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się we własny styl. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie prace BrahmsaNie można powiedzieć, że kompozytor pozostawał pod silnym wpływem twórczości swoich poprzedników czy współczesnych. I ze względu na skalę kreatywności Brahmsa często w porównaniu do Kawaler i Beethoven... Być może to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że dzieła trzech wielkich Niemców stanowią kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franz Liszt życie Johannes Brahms był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Preferował spokojną kreatywność, za życia zdobył uznanie za swój talent i powszechny szacunek, a także otrzymał niemałe wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka z twórczą mocą Brahmsa dotknięty szczególnie jasno i oryginalnie, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzy od 10 lat i dedykuje swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsa gloryfikuje wieczne wartości ludzkiego życia, które tkwią w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ich ojczyzny.

Giuseppe Verdi

Bez jakich dziesięciu najlepszych kompozytorów ?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową sławą Włoch, jego twórczość jest kulminacją rozwoju włoskiej opery. Jego dokonań i zasług jako kompozytora nie sposób przecenić. Jego utwory do dziś, sto lat po śmierci autora, pozostają najpopularniejszymi, powszechnie wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdi najważniejszą rzeczą w operze był dramat. Muzyczne obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony stworzone przez kompozytora organicznie łączą jasną melodię i głębię bohaterów, demokratyczne i wyrafinowane cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdi był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich pasji. Jego muzyka to szlachetność i siła, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, wspaniałe arie i duety. Namiętności kipią, komedia i tragedia przeplatają się i przenikają. Według niego, fabuły operowe Verdipowinien być „oryginalny, ciekawy i… pełen pasji, a przede wszystkim pasja”. A większość jego utworów jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne sytuacje dramatyczne i muzykę wielkich Verdi nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Absorbując wszystko, co najlepsze, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie zaprzeczył tradycjom operowym, ale zreformował operę włoską, nadał jej realizm i nadał jej jedność w całość. Jednocześnie nie deklarował reformy, nie pisał o niej artykułów, a po prostu pisał opery w nowy sposób. Procesja triumfalna jednego z arcydzieł Verdi - opery - przetoczyły się po włoskich scenach i kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najsłynniejszych kompozytorów świata aktualizacja: 13.04.2019 przez autora: Elena

Podobne artykuły