Sandro Botticelli. Narodziny Wenus

Około 1484 r. Olej na płótnie. 172,5 x 278,5 cm.

Galeria Uffizi, Florencja

Jeszcze się nie urodziła

Jest zarówno muzyką, jak i słowem

A zatem wszystkie żywe istoty

Nierozerwalna więź.

Osip Mandelstam. "Silentium ”.

„Dziwnie jest pomyśleć, że pięćdziesiąt lat temu Botticelli był uważany za jednego z mrocznych artystów okresu przejściowego, który przeszedł przez świat tylko po to, by przygotować drogę dla Rafaela” - napisał w swoich Obrazyach Włoch wybitny historyk sztuki Pavel Muratov. To, co wydawało się Muratovowi dziwne na początku XX wieku, jest jeszcze mniej jasne dla nas na początku XXI wieku: geniusz Botticellego wydaje się nam oczywisty i trudno sobie wyobrazić, że sto lat, od około połowy XVI do połowy XIX wieku. od wieków świat był obojętny na „Narodziny Wenus”, „Wiosnę”, na Botticellian Madonnas. A jednak tak jest. Sandro Botticelli (1445-1510) żył w tym samym czasie co Leonardo da Vinci, widział, jak posąg Dawida stworzony przez młodego Michała Anioła został zainstalowany we Florencji, zmarł zaledwie 10 lat wcześniej niż Rafael, ale od tych mistrzów oddzieliła go cała epoka.

Botticellip należał do wczesnego renesansu Quattrocento, jego młodszych współcześnych - wysokiego renesansu, który determinował rozwój sztuki europejskiej przez co najmniej trzy stulecia. Rafael został uznany za wzór dla artystów dzięki swojej nieomylnej lojalności wobec natury. Stopień zbliżenia się do tego ideału stał się miarą doskonałości, toteż dzieła sztuki średniowiecza i wczesnego renesansu często nie trafiały w gusta kolejnych pokoleń. Nie widzieli w nich innej, na swój sposób doskonałej, estetyki, a jedynie nieudolność i prymitywizm, ich obrazowy język wydawał się surowy i niewyraźny. Dopiero gdy europejscy malarze z absolutną rzetelnością nauczyli się przekazywać na płótnie całą różnorodność otaczającego świata i nie było dokąd zmierzać w tym kierunku, dopiero wtedy, gdy nudni epigoni-akademicy powtarzali każdą figurę, każdy gest z obrazów i fresków Rafaela niezliczoną ilość razy, zaistniała pilna potrzeba nowych artystycznych wytycznych. A Botticelli, wraz z wieloma innymi niesłusznie zapomnianymi mistrzami, wrócił do nas.

Autoportret - Sandro Botticelli.
Fragment fresku „Pokłon Trzech Króli” 1475

Powrót Botticellego zawdzięczamy angielskim artystom połowy XIX wieku, którzy nazywali siebie Prerafaelitami. W pełni zgodnie z nazwą zwrócili się ku sztuce czasów przedrafaelickich - średniowiecza i wczesnego renesansu. Widzieli w nim niezwykłe uduchowione piękno, szczerość i głęboką religijność, odkryli w nim na nowo dawno zapomniane obrazy i motywy. Botticelli stał się jednym z idoli prerafaelitów, ale podziw angielskich malarzy był tylko pierwszym impulsem do stale rosnącej sławy tego mistrza. Kultura europejska znalazła i nadal odnajduje w swoim dziedzictwie coś istotnego dla siebie. Co? Być może znajomość z „Narodzinami Wenus” - najpiękniejszym z obrazów Botticellego, pomoże nam to zrozumieć.

Botticelli stworzył ten obraz około 1484 roku, już dojrzały uznany mistrz. Niedawno wrócił z Rzymu do rodzinnej Florencji, gdzie wykonał honorowy order papieża SykstusaIV : wraz z innymi wybitnymi artystami pomalował ściany Kaplicy Sykstyńskiej freskami. We Florencji dobiegała końca wspaniała era Medyceuszy. Najwybitniejszy przedstawiciel tej bankowej dynastii, Lorenzo Wspaniały, kontynuował tradycje swojego dziadka Cosimo i ojca Piero, oświeconych tyranów i hojnych mecenasów sztuki, filozofii i poezji. Biesiady, karnawały, turnieje, bezprecedensowo wspaniałe uroczystości miejskie następowały po sobie. Ale pamięć o niedawnej tragedii była wciąż żywa: w 1478 r. Spiskowcy z rodziny Pazzi zabili ulubieńca całego miasta, młodszego brata Lorenza Wspaniałego Giuliano, a sam tyran tylko przypadkowo uniknął śmierci i okrutnie rozprawił się ze spiskowcami. Potęga Medyceuszy ponownie wydawała się nieograniczona, a wśród tych, którzy zostali przez nią zauważeni i potraktowani - malarz Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli. Portret Giuliano Medici. 1478 g.

Pierwszą połowę lat osiemdziesiątych XIV wieku można nazwać okresem antycznym w twórczości Botticellego. Zostawiając na chwilę swoje ulubione opowiadania ewangeliczne „Madonna and Child” i „Adoration of the Trzech Króli”, stworzył na zamówienie cztery prace na tematy starożytnych mitów: „Pallas i Centaur”, „Wenus i Mars”, „Wiosna”, „Narodziny Wenus”. Obraz „Narodziny Wenus”, a także pojawiająca się kilka lat wcześniej „Wiosna”, zostały najprawdopodobniej napisane dla kuzyna i imiennika Lorenza Wspaniałego - Lorenza di Pierfrancesco. Od wielu lat ozdabia jego Villa Castello. Takie monumentalne płótna (przypomnijmy, rozmiar obrazu to 172 x 278 cm) zastąpiły gobeliny i freski w wiejskich domach szlachty florenckiej.

Aby zrozumieć ideę obrazu, będziemy musieli nie tylko ożywić starożytny mit w naszej pamięci, ale także zapoznać się z duchowymi poszukiwaniami florenckich humanistów z czasów Medyceuszy. Ich idolem był starożytny grecki filozof Platon. Krąg jego wielbicieli, w skład którego wchodzili myśliciele, poeci, artyści i sam Lorenzo Wspaniały, nazwano Akademią Platońską. Duszą kręgu był filozof Marsilio Ficino, który przy pomocy skomplikowanych konstrukcji filozoficznych udowodnił, że idee Platona antycypowały chrześcijaństwo. Pilnym zadaniem neoplatonistów było pogodzenie wierzeń starożytnych i chrześcijańskich. Tak więc na Wenus widzieli prototyp Madonny, mit o narodzinach bogini miłości i piękna z morskiej piany został zinterpretowany jako dążenie duszy do Boga, ponieważ zgodnie z nauką Ficina „piękno jest boskim światłem, które przenika wszystko, co istnieje, a miłość jest siłą wiążącą, która porusza świat do Boga. " Cześć, modlitewna zachwyt przed pojawieniem się bóstwa (nie ma to znaczenia - pogański czy chrześcijański), przynosząc światu miłość i piękno, został wezwany do ucieleśnienia Botticellego w jego stworzeniu.

Być może obraz odzwierciedlał wrażenia artysty dotyczące poezji filozofa i poety Angelo Poliziano, który również należał do neoplatonistów. W wierszu z 1475 r. „Stanzas to the Tournament” Poliziano dokładnie opisał scenę, którą Botticelli przedstawił na swoim płótnie: „Dziewczyna o boskiej urodzie / Kołysząca się, stojąca na muszli / Zmysłowe Zefiry przyciągane do brzegu / A Niebo podziwia ten spektakl”. Ale Botticelli nie zilustrował wiersza, ale myślał zgodnie z jego autorem, starając się przekazać antyczną fabułę tak przekonująco, jak to możliwe na płótnie. Artystka nie przedstawiła samego narodzin bogini z morskiej piany, ale jej przybycie na wyspę (według niektórych legend był to Cypr, według innych - Kiefer). Muszla niosąca boginię ma właśnie dotknąć ziemi, zostaje zepchnięta na brzeg przez podmuch zachodniego wiatru Zephyr i jego przyjaciółki Aury. Na brzegu, trzymając w pogotowiu welon utkany z kwiatów, Wenus czeka na orę - jedną z czterech bogiń pór roku, wiosny. Wokół szyi owija się girlandę z wiecznie zielonego mirtu - symbol wiecznej miłości, u jego stóp kwitnie ukwiał - pierwszy wiosenny kwiat, także jeden z symboli Wenus. Z nieba spadają róże, które według starożytnej legendy narodziły się razem z Wenus, bo róża jest piękna jak sama miłość, a jej ciernie przypominają miłosną agonię.

Marshmallow i Aura

Powierzchnia morza, niebiańska przestrzeń, dziewiczo opuszczony brzeg, ogromna muszla, na skraju której stoi młoda kobieta o niezrównanym wdzięku, trzepoczących włosach, latających drogocennych tkaninach, drzewach, ziołach i kwiatach ... całość utkana jest z przepięknych motywów. Ale to nie to czyni ją arcydziełem, ale nieomylną doskonałością całości i każdego szczegółu. W Narodzinach Wenus moce talentu Botticellego szczęśliwie się zamanifestowały i niejako zneutralizowano jego słabości (o ile w ogóle można mówić o słabościach w stosunku do tak rzadkiego talentu). Artyście nie zawsze udawało się tworzyć złożone, wielopostaciowe kompozycje, dlatego w niektórych jego pracach fragmenty robią większe wrażenie niż cały obraz (np. Rozpada się na osobne, niezwykłe grupy „Wiosna”).

Kompozycja „Narodziny Wenus” jest prosta i tradycyjna. Widzimy ją w niezliczonych „Madonnach”, w pracach na temat „Chrzest Chrystusa” i „Koronacja Maryi”. Główna postać w takich pracach jest umieszczona pośrodku, a po obu stronach znajdują się pomniejsze postacie: anioły, święci, darczyńcy (klienci dzieła). Taka kompozycja, zgodna ze znanymi już wyobrażeniami neoplatonistów o ciągłości starożytności i chrześcijaństwa, zbliżyła obraz do zwykłych obrazów modlitewnych. Ponadto ten przejrzysty schemat - trzy węzły kompozycyjne wyraźnie zaznaczone na neutralnym jasnym tle - pozwolił Botticelliemu w pełni skoncentrować się na najważniejszym: najbardziej złożonym apelu rytmów. Jasne, desaturowane, lekko wyblakłe kolory obrazu, jak delikatne odcienie masy perłowej, również nie odwracają uwagi widza od kapryśnych krętych linii, nieważkich sylwetek, wdzięcznych gestów. „Największy artysta liniowy ze wszystkiego, co kiedykolwiek istniało w Europie”, tak na początku XX wieku nazywał Botticelli, największy badacz włoskiego malarstwa renesansowego, angielski krytyk sztuki. Berenson i ten wyrok pozostaje ważny do dziś.

„Narodziny Wenus” to jeden z tych medytacyjnych obrazów, w których można się zanurzyć, jak się zdaje, bez końca, odnajdując nowe odpowiedniki między konturami giętkich postaci, strumieniami włosów, wirami tkanin, zagięciami brzegów. Nazywając dzieła malarstwa muzycznymi lub poetyckimi, często wykorzystujemy tylko piękne słowa. Ale najbardziej złożona struktura rytmiczna obrazu Botticellego jest naprawdę warta porównania jego malarstwa z wierszem, w którym różne współbrzmienia są połączone rymem i metrum, lub z utworem muzycznym, w którym bogactwo melodyczne podlega ścisłym matematycznie prawom harmonii. Złote, jak włosy Wenus, łodygi trzcin odbijają się echem w krzywiznach ciała bogini, płatki zawilca są zaokrąglone jak palce u nóg ory, żebrowana muszla otwiera się jak kwiat róży. Złote kreski "rymują się" na skrzydłach wiatrów i liściach drzew pomarańczowych; faliste loki ora i marshmallows są jak fale przybrzeżne. Obraz nadaje szczególnego uroku, że to duże płótno zostało namalowane z dbałością o miniaturę. Kontury powiek i brwi, skrzydełka nosa, palce, dziurki po paznokciach, kosmyki włosów, źdźbła trawy, żyłki liści - artysta rysuje to wszystko najdrobniejszymi, jasnymi kreskami, niezrozumiale bez popadania w drobne szczegóły.

Figury wiatrów i dziur po przekątnej po obu stronach pędzą do Wenus. Ora, spiesząc się, by zakryć nagość bogini, uosabia romantyczną, czystą stronę miłości, wije się w objęciach - zmysłową. Wiatry i schwytane przez ruch, z oddaniem służą bogini, ale energia wiatrów i podmuch żyta - wszystko rozpuszcza się, gasi w absolutnym spokoju, otaczając Wenus. Piękny posąg to słowa, które przychodzą na myśl, patrząc na nieruchomą postać bogini, które artysta celowo skierował do swoich widzów. Był pierwszym mistrzem renesansu, który uchwycił całkowicie nagie kobiece ciało w całym jego zmysłowym uroku iw każdy możliwy sposób podkreślił ciągłość swojej Wenus antyczną rzeźbą. Jego współcześni rozumieli ten plan bardziej niż my: Wenus Botticellego dokładnie powtarza gest antycznych posągów - Wenus Medyceuszy z kolekcji Florentine Medici i Wenus Kapitolińska, którą artysta najwyraźniej widział podczas pobytu w Rzymie. W renesansie ten obraz bogini miłości, zakrywający jej piersi i piersi dłońmi, otrzymał imię „Czysta Wenus” - „Venus pudica ”. (Ciekawe, że ten gest w starożytności symbolizował płodność i przyjemność, a nie czystość). Ciało Wenus - perłowo lśniące, pozornie solidne - jest jak marmur. Ale nie tylko zabytkowy posąg przypomina Wenus na płótnie Botticellego. Wydłużone proporcje i charakterystyczna krzywizna ciała w formie łacińskiej litery "S „Zwróćcie się ku sztuce gotyku.

Sandro Botticelli. Prawdopodobnie portret
Simonetta Vespucci. Po 1480 roku

Botticelli z łatwością odchodzi od klasycznych kanonów i tworzy coś więcej niż nienaganne piękno - urzekający, kruchy, bolesny urok, którego nie da się wyrazić słowami. A jednak od czasu, gdy Prerafaelici zwrócili światu złotowłosą boginię miłości, każde nowe pokolenie szukało jedynego właściwe słowa i rozwikłać tajemnicę jej uroku. Przede wszystkim badaczy i widzów interesuje pytanie: czy Botticellian Venus miał prawdziwy prototyp? Być może artysta uwiecznił twarz swojej ukochanej kobiety w swoim najlepszym dziele? Niestety, wszystko, co wiadomo o życiu prywatnym Botticellego, to to, że nie miał rodziny, nic nie wiemy o jego ukochanej. Jednak Botticelli był świadkiem wielkiej miłości, którą cieszyła się cała Florencja, którą śpiewali poeci - wzniosłej miłości Giuliano Medici i Simonetta Vespucci. Ta miłość skończyła się tragicznie: młoda Simonetta wymarła z konsumpcji, a dwa lata później, jakby w dniu jej śmierci, spiskowcy zabili Giuliano. W czasie, gdy Botticelli pisał „Narodziny Wenus”, miłość Giuliano i Simonetty, owiana romantyczną aureolą, stała się już wydarzeniem stulecia, legendą, aw Wenus Botticellego często widzą duchowy portret Simonetty, kochanka, którego czczono jako bóstwo.

Ale nawet jeśli nigdy nie dowiemy się, czyje piękne rysy uchwycił Botticelli, jedno jest pewne: twarz Wenus jest najbardziej uduchowiona ze wszystkich namalowanych przez artystę, idealnym ucieleśnieniem tego szczególnego „Botticellego” typu, który jest bezbłędnie rozpoznawalny w pracach mistrza. Te twarze są podobne nie tyle w rysach, ile w szczególnym wyrazie bezgrzesznej czystości i spokoju, dziwnego dystansu i smutku. Bohaterowie Botticellego, pogrążeni w swoich myślach, wydają się bezbronni i bezbronni. To marzycielska, delikatna, trochę zmęczona piękność.

Fragment obrazu „Narodziny Wenus”

Łapiemy łagodne, zamglone spojrzenie Wenus, próbując zrozumieć jej myśli, rozwikłać jej uczucia, ale wydaje się, że na bezchmurnej twarzy nie ma ani cienia uczuć, ani przebłysku myśli. W tej krótkiej chwili, którą artysta przedstawił na płótnie, bogini już istnieje, ale jeszcze nie weszła na ten świat, wciąż jest poza ziemskimi troskami, pasjami, działaniami. Jej twarz fascynuje doskonałą pierwotnością, ale nie jest to pustka, ale najwyższe nasycenie duchowe, skrywające w sobie pełnię przyszłych możliwości, całą głębię przyszłych uczuć. To biel czystej kartki, która wkrótce wypełni się słowami lub nutami, czystość płótna, którego zaraz dotknie pędzel. Jeszcze sekunda - a córka morza nadepnie na ziemię, jej nagie ciało zostanie owinięte welonem, chmury wrażeń przemkną po jej twarzy i cud narodzin się skończy. Przejście od urodzenia do bycia jest dla Botticellego zabarwione smutkiem pożegnania. Tak więc, radując się nadchodzącego dnia, nie możemy nie żałować wymarłego piękna świtu, więc dorastając nie możemy powstrzymać się od westchnienia o minionym dzieciństwie.

Botticelli ze smutkiem spoglądał wstecz na starożytność - epokę wielkiego początku kultury europejskiej, kiedy jedność była przedstawiana jako naturalny stan wszystkiego. Nazywając Botticellego „jednym z pierwszych artystów nowej ludzkiej świadomości” Muratow napisał w 1910 roku: „Jego niespokojna dusza zatraciła prostą harmonię świata, tak jak my ją straciliśmy”. Od tego czasu historia kultury europejskiej wydłużyła się prawie o sto lat, sztuka stała się jeszcze bardziej fragmentaryczna i wyrafinowana, a patrząc w twarz Wenus Botticellego coraz lepiej rozumiemy tęsknotę artysty za nieosiągalną całością.

Sztuka włoska XV wieku. Renesans.
Słynny obraz artysty Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”. Rozmiar pracy 172,5 x 278,5 cm, płótno, tempera. Obraz powstał na zamówienie Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dla którego wykonano również Spring. Obraz miał ozdobić tę samą Villa Castello. Najwyraźniej uważano je za kompozycje parowe i istniał między nimi pewien związek.

Obraz przedstawia narodziny niebiańskiej Wenus z piany morskiej, czyli tajemnicę pojawienia się w świecie Piękna. Pod tchnieniem Zephyr, omiatającej przestrzeń morską w ramionach ukochanej Aury, bogini pływa na muszli do brzegu. Spotyka ją Ora, gotowa rzucić płaszcz z haftowanymi kwiatami na nagie ciało Wenus. Jeśli „Wiosna” kojarzy się z wakacjami w królestwie bogini miłości, to ta kompozycja reprezentuje teofanię, czyli objawienie. W ten sposób neoplatoniści pojmowali tajemnicze pojawienie się piękna. Według badacza prac Sandro Botticellego Herberta Horna, uduchowiona struktura uczuć przenika obraz, Wenus „pojawia się w świetle niewyrażalnej błogości, z której wieje bardziej jak kręgi Raju niż szczyty Olimpu”. I nie jest przypadkiem, że Botticelli interpretując scenę, ponownie zwrócił się do ikonografii religijnej: symetryczny układ postaci przed centralną przypomina zasadę kompozycyjną Chrztu Chrystusa, w którym Duch Święty pojawia się na niebie. Jak zwykle w obrazie Botticellego uniesienie uczuć graniczy z melancholijną zamyśleniem, dając początek emocjonalnej atmosferze przesiąkniętej światłem. Wszystko w kompozycji nosi ślad subiektywnego świata artysty. Dał przejmująco osobistą interpretację wersów starożytnych greckich poetów i Poliziano, które stanowiły podstawę programu malarskiego. Na przykład tekst ze „Stanzas for the Tournament” Poliziano: „Na zlewie rozbrykane Zefiry wypędziły nieziemską dziewicę na brzeg: Krąży, a niebo się raduje, - przekształca się w obraz wczesnej godziny porannej z wyblakłymi kolorami nieba i morza; pod deszczem róż krucha bogini wkracza na pustynię i do pięknego świata.

Botticelli wyraziście przekazał żywioł wiatrów wiejących nad wodami. Wirujące szaty, linie, którymi wypisane są włosy i skrzydła - wszystko to wypełnia dynamiczny impuls, który uosabia jeden z podstawowych elementów wszechświata. Wiatry - Zefir i Aura - w widoczny sposób kołyszą wodą. W przeciwieństwie do wiatrów, których żywiołem jest powietrze, przestrzenią Ory jest ziemia. W białej sukni haftowanej chabrami, ozdobionej girlandami z mirtu i róż, stojąc na brzegu, gotowa jest owinąć Wenus płaszczem, którego czerwony kolor symbolizuje miłość. Dwa boczne skrzydła kompozycji - przemijające wiatry i Ora, której objętość wyraźnie powiększa kołyszana wiatrem sukienka, drzewo i płaszcz Wenus - to coś w rodzaju zasłony, która otwierając się szeroko, ukazała światu tajemnicę przejawienia piękna. W obrazie „Narodziny Wenus” każdy szczegół jest zaskakująco dokładnie odnaleziony, a całość kompozycji pozostawia wrażenie doskonałej harmonii. Artysta obrysowuje postacie napiętymi, porywczymi i melodyjnymi liniami prowadzącymi do złożonej arabeski i nadaje otoczeniu bardziej uogólnioną kontur. Widoczny jest tylko wąski pas wybrzeża, a pozostałą część zajmuje jasne niebo i lśniące od wewnątrz morze. Wenus nie jest najbardziej urzekającym obrazem Botticellego. Artysta własną interpretację klasycznego ideału piękna wprowadza w zmysłowy obraz cechy uduchowienia.

Botticelli przedstawia postać o wdzięcznie opadających ramionach, małej głowie na wspaniałej długiej szyi i wydłużonych proporcjach ciała oraz melodyjnych, płynnych konturach form. Błędy w przenoszeniu struktury postaci, utrwalaniu jej konturów, tylko potęgują niezwykłą ekspresję obrazu. Odchylenia od klasycznej poprawności są również zauważalne w obliczu bogini, ale jest ona piękna i pociągająca w dotyku. W jej wyrazie nie ma pewności, tak jak postawa bogini, która właśnie przyszła na świat, jest pozbawiona stabilności. Oczy Wenus wyglądają na lekko zaskoczone, nie zatrzymując się na niczym. Głowę wieńczy luksusowa kaskada złotych włosów. Zgodnie ze starożytnymi rzymskimi poetami Botticelli przedstawia włosy podzielone na pasma i kołyszące się morskim wiatrem. Ten widok jest fascynujący. Wenus zakrywa swoje ciało nieśmiałym gestem, ta ikonografia pochodzi z antycznego typu Venera pudica („wstydliwy”). Artysta nadał zmysłowemu wyglądowi pięknej bogini miłości i piękna czystość i niemal świętą wzniosłość. Deszcz róż spływający regularnie do morza jest przekazywany wyraźnym językiem linii i kolorów. Botticelli nie szuka naukowo potwierdzonej dokładności ich konturów i form. Zachwyt nad pięknem kwiatu dyktuje mu proste i pełne wdzięku kontury pąków i rozłożonych róż, odwróconych pod różnymi kątami. Ich delikatna kolorystyka, kruchość struktury i rytm tego cichego deszczu kwiatów podkreślają emocjonalną tonację kompozycji.

Sandro Botticelli (włoski Sandro Botticelli, 1 marca 1445-17 maja 1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (włoski. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), co doprowadziło sztukę Quattrocento do progu wysokiego renesansu.
Będąc głęboko religijnym człowiekiem, Botticelli pracował we wszystkich najważniejszych kościołach we Florencji oraz w Watykańskiej Kaplicy Sykstyńskiej, ale w historii sztuki pozostał przede wszystkim jako autor wielkoformatowych obrazów poetyckich na tematy inspirowane klasyczną starożytnością - „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Botticelli przez długi czas znajdował się w cieniu renesansowych gigantów, którzy pracowali po nim, dopóki nie został ponownie odkryty w połowie XIX wieku przez brytyjskich prerafaelitów, którzy szanowali delikatną liniowość i wiosenną świeżość jego dojrzałych obrazów jako najwyższy punkt w rozwoju światowej sztuki.

Wiosna

Wiosna żywo ilustruje ikonografię renesansu i odzwierciedla filozofię neoplatonizmu.
Chociaż niektóre postacie zostały przedstawione w stylu starożytnych rzeźb, nie były to bezpośrednie kopie, ale zostały stworzone we własnym, specjalnym języku formy: smukłe, wyidealizowane postacie, których ciała czasami wydają się zbyt wyrafinowane, zapowiadają pełen wdzięku, wyrafinowany styl XVI wieku - manieryzm.
Wenus, bogini miłości, stoi pośrodku obrazu, nieco za pozostałymi postaciami. Po prawej stronie Zephyr, zimny wiosenny wiatr, wyprzedza nimfę Chloris. Ucieka przed nim i zamienia się w Flory, Spring, ubraną jak przystało na żonatego Florentczyka z zamożnej rodziny.
Nad Wenus Kupidyn zaznacza swoje strzały na tańczących Łaskach (po prawej stronie Piękno, w środku Czystość, po lewej Przyjemność). Uważa się, że prototypem postaci Łask była Simonetta Vespucci, a prawa Grazia ma twarz Catherine Sforza, również przedstawioną przez Botticellego na słynnym portrecie Katarzyny Aleksandryjskiej z Muzeum Lindenau.
Ogród Wenus jest strzeżony przez Merkurego w hełmie i trzymającego miecz, wyciągającego rękę, by rozproszyć chmury ignorancji za pomocą kaduceusza, przedstawionego jako dwa uskrzydlone smoki.
Istnieją inne interpretacje tej sceny. Na przykład wiosna jest również postrzegana jako obraz polityczny: Kupidyn to Rzym, Trzy Gracje to Piza, Neapol i Genua, Merkury to Mediolan, Flora to Florencja, maj to Mantua, Chloris, a Zephyr to Wenecja i Bolzano (lub Arezzo i Forlì).
Ogniste szaty Wenus i Merkurego można przypisać św. Laurentia, spalona na stosie (ślad imienia Lorenzo).
Okrągłe owoce przypominają złote kule przedstawione na herbie rodziny Medici.
Merkury jest przedstawiony z kaduceuszem, symbolem lekarzy, podczas gdy nazwisko Medici oznacza „lekarza”.

Narodziny Wenus

Zdjęcie ilustruje mit narodzin Wenus (grecka Afrodyta). Naga bogini unosi się nad brzegiem w otwartej muszli, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zephyr (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy (Roman Flora) dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask.

„W pobliżu wyspy Kythera urodziła się Afrodyta, córka Urana, ze śnieżnobiałej piany morskich fal. Lekka, pieszczotliwa bryza przywiodła ją na Cypr. Tam młoda Ora została otoczona przez boginię miłości, która wyłoniła się z fal morskich. Ubrali ją w tkane ze złota szaty i ukoronowali wiankiem z pachnących kwiatów. Wszędzie tam, gdzie Afrodyta nie stawała, kwitły kwiaty. Całe powietrze było pełne zapachu "... (Nikolai Kun. „Legendy i mity starożytnej Grecji”).

W pozie Wenus widać wpływ klasycznej rzeźby greckiej. Sposób, w jaki spoczywa na jednej nodze, linia bioder, czysty gest dłoni i same proporcje ciała są oparte na kanonie harmonii i piękna opracowanym przez Polycletusa i Praxitelesa.
Narodziny Wenus w starożytności wiązały się z kultem, którego symbole obecne są na obrazie Botticellego. Zatem purpurowy płaszcz w rękach Grazii pełnił nie tylko funkcję dekoracyjną, ale także rytualną. Takie płaszcze były przedstawiane na greckich urnach i symbolizowały granicę między dwoma światami - owinięto w nie zarówno noworodki, jak i zmarłych. W średniowieczu atrybuty Wenus, takie jak róże i muszla, zostały skojarzone z Maryją Panną. Muszla, która towarzyszyła wizerunkom Wenus, symbolizowała płodność, zmysłowe przyjemności i seksualność, po migracji do ikonografii Matki Bożej zaczęła oznaczać czystość i czystość (na przykład Ołtarz św. Barnaby Botticellego).

Przedstawiając dmuchającą piankę, latające róże, falujące włosy i ruch, jako wyraz życia i energii, Botticelli podążył za przesłankami przedstawionymi w pracach renesansowego teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Botticelli prawdopodobnie oparł się także na „Traktacie o malowaniu” Cennino Cenniniego, opisującym między innymi technikę kruszenia lapis lazuli w celu uzyskania niebieskiej farby (chabry na sukience Grace) oraz zasadę nakładania najdelikatniejszego arkusza złota (fioletowa peleryna Wenus). Wśród innowacji Botticellego ważne było, aby do pracy o tak dużych rozmiarach użyć płótna, a nie deski. Dodał minimalną ilość smaru do pigmentów, dzięki czemu płótno z czasem pozostało mocne i elastyczne, a farba nie pękła. Stwierdzono również, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja, dzięki czemu „Narodziny Wenus” zostały dobrze zachowane.

Niektóre reprodukcje i aluzje

Na początek tytułowy skład zespołu Therion

„Narodziny Wenus”, Botticelli

Bez wątpliwości, „Narodziny Wenus” - jeden z najsławniejszy i ukochani wszystkie zdjęcia. Praca napisana Sandro Botticelli w latach 1482-1485 stał się symbolem XV-wiecznego malarstwa włoskiego.

Klient płótna, podobnie jak inne obrazy z cyklu mitologicznego "Wiosna" i „Pallas i centaury”jest uważany Lorenzo di Pierfrancesco Medici, kuzyn Lorenza Wspaniałego.

Temat został zaczerpnięty z literatury starożytnej, a dokładniej z Metamorfoz Owidiusza. Naga Wenus unosi się na morzu na muszli, na lewo od niej lata bóg wiatrów, po prawej na brzegu Wenus spotyka się w ubraniach w rękach nimfy pory roku Ora. Pod jej stopami kwitną fiołki - symbol odnowy natury.

Wśród innych zabytków literatury jest wiersz „Stanza” Angela Poliziano, współczesnego Botticellego i głównego neoplatonisty z kręgu Medyceuszy. Neoplatonizm to popularny ruch filozoficzny w okresie renesansu, który starał się znaleźć punkty styku między dziedzictwem kulturowym starożytnego świata a chrześcijaństwem.

Filozoficzna interpretacja dzieła według neoplatonizmu jest następująca: narodziny Wenus to symbol narodzin miłości, najwyższej cnoty i piękna duchowego, które jest siłą napędową życia.

W pozie Wenus wpływ klasycznej rzeźby greckiej jest oczywisty: bogini stoi wsparta na jednej nodze i wdzięcznie zakrywa swoją nagość. Ikonografia Venus Pudika (od łac. „skromny”) znajduje się również w posągu słynnej Wenus Medytacji, przechowywanym w Uffizi Tribune.

Jeśli Poliziano był mistrzem rymowania i poezji, to Botticelli był jednym z największych mistrzów linii i rysunku. „Narodziny Wenus” wyjątkowy również ze względu na to, czym jest dla Toskanii pierwszy przykład malowania na płótnie... Zastosowanie pyłu alabastrowego nadaje farbom szczególny blask i trwałość.

Obraz można również interpretować jako oda do dynastii Medyceuszy - Dzięki ich kulturze i utalentowanej dyplomacji we Florencji zapanowała miłość i piękno.

Sandro botticelli

Wielki włoski malarz renesansu, przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej.

Botticelli urodził się w rodzinie garbarza Mariano di Giovanni Filipepi i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Przydomek „Botticelli” (beczka) przekazał mu od starszego brata Giovanniego, który był grubym mężczyzną.

Od 1470 r. Prowadził własną pracownię w pobliżu kościoła Wszystkich Świętych. Obraz „Alegoria władzy” (Męstwo), namalowany w 1470 r., Oznacza nabycie własnego stylu Botticellego. W latach 1470-1472 napisał dyptyk o historii Judyty: „Powrót Judyty” i „Znalezienie ciała Holofernesa”.

Narodziny Wenus

„Narodziny Wenus” (wł. Nascita di Venere) to obraz włoskiego artysty z toskańskiej szkoły Sandro Botticellego. Obraz to obraz z temperą na płótnie o rozmiarze 172,5? 278,5 cm Obecnie w Galerii Uffizi we Florencji.

Historia obrazu

Źródło -1, Wikipedia

Biograf Giorgio Vasari w swoich Biografiach (1550) wspomina, że \u200b\u200bNarodziny Wenus i wiosny były przechowywane w willi Castello pod Florencją, która należała do Cosimo Medici. Większość historyków sztuki zgadza się, że obraz został namalowany dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, który był właścicielem Villa Castello w 1486 roku. Lorenzo di Pierfrancesco Medici jest kuzynem Lorenza Wspaniałego, księcia Florencji. Późniejsze znaleziska z inwentarza domu Medyceuszy potwierdzają, że Lorenzo był właścicielem „Wiosny” i nie ma jednoznacznego dowodu, że to on zarządził „Narodziny Wenus”.

Uważa się, że wzorem Wenus była Simonetta Vespucci, która urodziła się w Portovenere na wybrzeżu Ligurii. Być może aluzja do tego zawarta jest w fabule obrazu. Istnieje również wersja, w której Botticelli napisał „Narodziny Wenus” nie dla Lorenza Medici, ale dla jednego z jego szlachetnych współczesnych, a ona później dostała się na własność Medyceuszy.

Opis boga zachodniego wiatru Zephyr, którego oddech przynosi wiosnę, znajduje się u Homera. Owidiusz informuje o swojej żonie Chloridzie przytulającej Zephyr rękami i nogami. Wydaje się mało prawdopodobne, aby Botticelli był ekspertem w zakresie oryginalnych tekstów greckich i rzymskich. Tak więc biblioteka współczesnych artystów braci Mayano (Włoch Benedetto e Giuliano da Maiano) o podobnym pochodzeniu społecznym składała się tylko z 29 książek, z których połowa dotyczyła tematów religijnych, az tekstów klasycznych była tylko biografia Aleksandra Wielkiego i twórczość Liwiusza.

Najprawdopodobniej podobny charakter miała biblioteka Botticellego. Jednak za pośrednictwem swojego sąsiada Giorgio Antonio Vespucciego Botticelli wszedł do kręgu intelektualnej elity Florencji. Być może znał poetę Angelo Poliziano (1454-1494), który opisał narodziny Wenus w jednym ze swoich wierszy. Doradcą artysty mógł być też filozof Marsilio Ficino (1433-1499), który próbował połączyć filozofię klasyczną z chrześcijaństwem. W jego doktrynie filozoficznej ważną postacią była Niebiańska Wenus, symbolizująca humanizm, miłosierdzie i miłość, której piękno prowadziło śmiertelników do nieba.

Nawet gdyby Poliziano czy Ficino nie byli bezpośrednimi doradcami Botticellego, ich prace przygotowywały opinię publiczną do odbioru wizerunku nagiej starożytnej bogini, a artysta mógł pracować nad swoim dziełem bez obawy przed potępieniem lub niezrozumieniem ze strony współobywateli.

W 1987 roku zakończono konserwację obrazu. Usunięto z niego warstwę lakieru, nałożono go jakiś czas po zakończeniu pracy Botticellego i przez kilka stuleci zmienił się w żółto-brązową powłokę.

Obraz ilustruje mit narodzin Wenus (grecka Afrodyta).

Naga bogini unosi się nad brzegiem w skorupie żebrowanej muszli w kształcie serca, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zephyr (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy (Roman Flora) dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask.

Źródło-2, arts-dnevnik.ru

Botticelli i Medici

Obraz powstał dla jednego z przedstawicieli dynastii Medyceuszy. Warto o nich powiedzieć kilka słów. Bo bez nich to arcydzieło by nie istniało.

Medyceusze byli bankierami i zręcznie rządzili miastem-państwem Florencją. Ale ci ludzie znaleźli najszlachetniejszy użytek ze swojego bogactwa. Wydali to na sztukę. Ponieważ zrozumieli, że w ten sposób kupują swoją nieśmiertelność.

Na dwór zwracano się do najwybitniejszych filozofów, artystów i poetów. Wszyscy jedli z koryta Medyceuszy. Otrzymując hojne nagrody za swoją kreatywność.

Wśród nich był Botticelli (1445-1510). Był naprawdę zachwycony swoimi klientami. Ich mądrość i hojność. I chętnie tworzył dla nich zdjęcia. W tym „Wenus”. Botticelli to niezrównany esteta. Jego obrazy to nie tylko przyjemne dla oka płótna. To hymn do piękna.

Cechy jego postaci są bardzo ładne. Co więcej, są piękne niezależnie od epoki. Zbyt łagodne Madonnas Raphael nie zdobiłyby teraz okładek magazynów o modzie. A pulchne piękności Rubensa jeszcze bardziej. Powiedzielibyśmy, że teraz docenia się inne piękno.

Ale Botticelli zdołał napisać ponadczasowe piękno. W ogóle nie wydaje się nam to przestarzałe. Spójrz na jego anioły i nimfy. Venus Botticelli łączy w sobie zewnętrzne piękno bogini i wewnętrzne piękno Madonny.

Widzimy spojrzenie kobiety cnotliwej, łagodnej i łagodnej. Grecka bogini nie mogłaby mieć takiego wyglądu. W końcu pogańscy bogowie nie znali współczucia. Przyszło tylko z chrześcijaństwem. Nic dziwnego, że Botticelli obdarzył prawie wszystkie swoje Madonny tą samą piękną twarzą.

„Narodziny Wenus” nie zawsze były uznawane za arcydzieło. Do połowy XIX wieku Botticelli był uważany za pomniejszego mistrza. Nikt nie kulił się u stóp pięknej blond bogini.

Wtedy wszyscy artyści cierpieli na Rafaelanię. Botticelli miał młodszego rówieśnika, Raphaela. Kto stworzył nie mniej piękne Madonny. Miał dwie duże przewagi nad Botticellim. Raphael stworzył swoje arcydzieła farbami olejnymi. Śladem Leonarda da Vinci. Najdelikatniejsza glazura (półprzezroczyste warstwy farby) ożywiała jego bohaterki.

Podczas gdy Botticelli nadal pracował nad starą technologią, farbami temperowymi. Szybko wyschły, więc nałożono je w jednej warstwie. W rezultacie obrazy były suche, bez życia. Botticelli mógł tylko nieznacznie ożywić swoją „Wenus” ze względu na rumieniec i rozwijające się włosy.

Źródło - 3. smallbay.ru

Sztuka włoska XV wieku. renesans

Słynny obraz artysty Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”. Rozmiar pracy 172,5 x 278,5 cm, płótno, tempera. Obraz powstał na zamówienie Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dla którego wykonano również Spring. Obraz miał ozdobić tę samą Villa Castello. Najwyraźniej uważano je za kompozycje parowe i istniał między nimi pewien związek.

Obraz przedstawia narodziny niebiańskiej Wenus z piany morskiej, czyli tajemnicę pojawienia się w świecie Piękna. Pod tchnieniem Zephyr omiatającej przestrzeń morską w ramionach ukochanej Aury, bogini pływa na muszli do brzegu. Spotyka ją Ora, gotowa rzucić płaszcz z haftowanymi kwiatami na nagie ciało Wenus. Jeśli „Wiosna” kojarzy się ze świętem w królestwie bogini miłości, to ta kompozycja reprezentuje teofanię, czyli objawienie. W ten sposób neoplatoniści pojmowali tajemnicze pojawienie się piękna. Według badacza prac Sandro Botticellego Herberta Horna, uduchowiona struktura uczuć przenika obraz, Wenus „pojawia się w świetle niewyrażalnej błogości, z której wieje bardziej jak kręgi Raju niż szczyty Olimpu”.

I nieprzypadkowo, interpretując scenę, Botticelli ponownie zwrócił się ku ikonografii religijnej: symetryczny układ postaci stojących pośrodku przypomina kompozycyjną zasadę „Chrztu Chrystusa”, w którym Duch Święty pojawia się na niebie. Jak zwykle u Botticellego uniesienie uczuć graniczy z melancholijną zamyśleniem, dając początek emocjonalnej atmosferze przesiąkniętej światłem. Wszystko w kompozycji nosi ślad subiektywnego świata artysty. Dał przejmująco osobistą interpretację wersów starożytnych greckich poetów i Poliziano, które stanowiły podstawę programu malarskiego. Na przykład tekst ze „Stanzas for the Tournament” Poliziano: „Na zlewie rozbrykane Zefiry Przywiozły nieziemską dziewicę na brzeg: Krąży, a niebo się raduje, - zamienia się w obraz wczesnej godziny porannej z wyblakłymi kolorami nieba i morza; pod deszczem róż krucha bogini wkracza na pustynię i do pięknego świata.

Artysta obrysowuje postacie napiętymi, porywczymi i melodyjnymi liniami prowadzącymi do złożonej arabeski i określa otoczenie bardziej uogólnionymi konturami. Widoczny jest tylko wąski pas wybrzeża, a pozostałą część zajmuje jasne niebo i lśniące od wewnątrz morze. Wenus nie jest najbardziej urzekającym obrazem Botticellego. Artysta własną interpretację klasycznego ideału piękna wprowadza w zmysłowy obraz cechy uduchowienia.

Zgodnie ze starożytnymi rzymskimi poetami Botticelli przedstawia włosy podzielone na pasma i kołyszące się morskim wiatrem. Ten widok jest fascynujący. Wenus zakrywa swoje ciało nieśmiałym gestem, ta ikonografia pochodzi z antycznego typu Venera pudica („wstydliwy”). Artysta nadał zmysłowemu wyglądowi pięknej bogini miłości i piękna czystość i niemal świętą wzniosłość. Deszcz róż spływający regularnie do morza jest przekazywany wyraźnym językiem linii i kolorów. Botticelli nie szuka naukowo potwierdzonej dokładności ich konturów i form. Zachwyt nad pięknem kwiatu dyktuje mu proste i pełne wdzięku kontury pąków i rozłożonych róż, odwróconych pod różnymi kątami. Ich delikatna kolorystyka, kruchość struktury i rytm tego cichego deszczu kwiatów podkreślają emocjonalną tonację kompozycji.

„Narodziny Wenus” - tajemnica obrazu wielkiego włoskiego artysty Sandro Botticellego aktualizacja: 31 sierpnia 2017 r. przez autora: stronie internetowej