Kommersant, 21 października 2008

Stendhal za Malewiczem

„Czerwone i czarne” w Teatrze Młodzieży

Premiera spektaklu „Czerwono-czarne” odbyła się w Rosyjskim Teatrze Młodzieży. Reżyser Jurij Eremin postanowił spojrzeć na powieść Stendhala przez pryzmat twórczości Kazimierza Malewicza. Niespodziewany pomysł reżyserski nie zepsuł występów - mówi MARINA SHIMADINA.

Powieść Stendhala na podstawie prawdziwa historia młody, ambitny prowincjał, o którym pisarz dowiedział się z gazet, Jurij Eremin grał jak szachy - czerwono-czarne. W jego spektaklu bohaterowie powieści zamieniają się w pionki w rękach dwóch potężnych elementów kolorystycznych, które reżyser stara się skojarzyć z dziełami Kazimierza Malewicza - „Czerwony” i „Czarny kwadrat”. W przedstawieniu występuje nawet postać specjalna imieniem Male, która w trakcie akcji pieczołowicie zasłania kwadratowe okno pośrodku sceny, najpierw czerwoną, a potem czarną farbą, wypowiadając między czasem głębokie aforyzmy wielkich myślicieli i poetów. Ale porównywanie Stendhala z Malewiczem jest tym samym, co porównywanie Wojny i pokoju z Wojną światów, ponieważ brzmi podobnie. W spektaklu kolory w tytule powieści są interpretowane dość tradycyjnie, w stylu standalijskim: czerwony to symbol pasji i życia, czarny to odpowiednio grzech, zbrodnia i śmierć, podczas gdy twórca suprematyzmu nie wszystko to włożyło taki semantyczny ładunek w kolory jego dzieł. W jego słynnych „Kwadratach” czerwień służyła jedynie jako oznaka koloru w ogóle, a czerń - jej brak.

Ale jeśli nie zagłębimy się w subtelności historii sztuki, to trzeba przyznać, że znaleziona metoda jest dobra dla spektaklu. Odwołanie się do sztuki XX wieku nadaje sztuce określony ton i pozbawia ją staromodnej dekoracyjności typowej dla dramatu kostiumowego. Kostiumy Viktorii Sevryukovej, stylizowane umownie na XIX-wieczną modę, dowcipnie odgrywają intencję reżysera: z każdą sceną w strojach bohaterów pojawia się coraz więcej czerwonych detali, początkowo koloru pustego płótna, w drugim akcie - czarne detale.

Scenografia Valery'ego Fomina - szara ściana z wychodzącymi drzwiami i podestami - jest lakoniczna i funkcjonalna. Nie ilustruje luksusu modnych paryskich wnętrz, ale organizuje przestrzeń spektaklu. Ruch aktorów po scenie przypomina nieco ruch figur szachowych: dwa kroki do przodu, jeden w bok, ruch rycerza, roszada - tak Julien Sorel rozgrywa partię swojego losu, poświęcając zbędne figury przebić się do królowej.

Ale geometryczna przejrzystość mise-en-scène w żaden sposób nie wysusza aktorstwa. Postaci drugoplanowe zarysowane są dwoma lub trzema lekkimi pociągnięciami, bez zbędnego nacisku iz odrobiną humoru, wywołując emocjonalną gorączkę głównych bohaterów. Młody Denis Balandin, wcielający się w rolę Juliena Sorela z kolei z bardziej doświadczonym Piotrem Krasilowem, przekonuje obrazem niepewnego siebie, boleśnie ambitnego i skrupulatnego prowincjonalnego w sprawach honoru. Ale czy kocha swoich szlachetnych mecenasów, czy też wykorzystuje ich tylko do zaspokojenia próżności i awansu na wyższe poziomy społeczeństwa, trudno jest to określić przez grę aktora. Ale uczucia Madame Renal w wykonaniu Nelly Uvarovej widać już na pierwszy rzut oka.

Aktorka, którą cały kraj zna jako niezdarną dziewczynę z aparatem na zębach z serialu „Don't Be Born Beautiful”, stworzyła w spektaklu wspaniały wizerunek dorosłej kobiety, namiętnej i zmysłowej, szalejącej z miłości. . Pani Uvarova pracuje z niezwykłą szczegółowością jak na dzisiejsze standardy i odtwarza każdy niuans swojej bogatej emocjonalnie roli. A sceny miłosne z jej udziałem z pewnością bardziej docenią widzowie Teatru Młodzieży niż moralizujące maksymy Pana Male.

Novaya Gazeta, 24 października 2008

Alexandra Akchurina

Akcent na czerwono

Długo oczekiwana premiera „Czerwonych i czarnych” w reżyserii Jurija Eremina odbyła się w Rosyjskim Akademickim Teatrze Młodzieży

Reżyser zajął się klasyczną powieścią Stendhala i współpracował lekka ręka usunęła wiele drugorzędnych epizodów, a sam tekst został „genialnie” podzielony na dwie części - „czerwoną” i „czarną”. Pierwsza, zgodnie z zamysłem reżysera, opowiada o pasji, a druga o śmierci. Autorka scenicznej wersji powieści nie zniekształciła znaczenia, jednak ze względu na podarte fragmenty wizerunki bohaterów, podobnie jak ogólna idea powieści, pozostały niedokończone. Eremin wykonał proste przedstawienie o miłości, podczas gdy Stendhal napisał książkę o ambicjach i ambicjach, które pochłaniają człowieka, bezkonkurencyjnej psychicznie. Główną zaletą reżysera jest mistrzowska praca z wykonawcami ról: obrazy proponowane aktorom są odtwarzane bezbłędnie.

Moim zdaniem Eremin nie całkiem poprawnie interpretuje symbolikę powieści, jeśli w ogóle można ją poprawnie zinterpretować. Czerwień to tylko miłość, a czerń to tylko śmierć, chociaż w rzeczywistości jest bardzo mało miłości (zarówno w powieści, jak i w sztuce): Julien Sorel, prowincjonalny ambitny młody człowiek, nigdy nie podnosi miłości do poziomu absolutnego, nie ma już jej dla on, jako środek do osiągnięcia kariery zawodowej, aw przypadku Madame de Renal satysfakcjonuje tylko jego dumę - i nic więcej.

Jedyną osobą o prawdziwym uczuciu jest Louise de Renal (Nelly Uvarova), żona burmistrza, do której Julien zostaje zatrudniony jako nauczyciel. Zakochana jest samolubna i zazdrosna (nie z religijnych lęków pisze oszczerczy list do byłego kochanka), ale szczera. W jej ziemskiej, niechrześcijańskiej miłości jest nawet wielkość i urok. Tragedia matki Nelly Uvarovej gra bardzo przekonywująco, choć w spektaklu o niej mówi się niewybaczalnie mało.

Inną pasją Juliena jest Matilda de La Mole (Anna Kovaleva), arystokratka z romantycznym wyobrażeniem o śmierci i zakochana amatorka. Uwiodła ją pozbawiony korzeni Julien dopiero wtedy, gdy zdała sobie sprawę, że może ją zabić. Odgadła tę cechę poprawnie: Julien jest zdolny do morderstwa, ale nie z powodu miłości lub zazdrości, ale wyłącznie z ambicji. Kręci również Madame de Renal, kiedy ona psuje jego plany zawodowe listem skierowanym do ojca Matyldy, markiza de La Molle.

Główny bohater, Julien Sorel, wciela się w jedną z „gwiazd” RAMT-a, Piotra Krasiłowa. Ten obraz jest próbą wyjścia poza rolę naiwnych i szlachetnych młodych mężczyzn, których Krasiłow grał do tej pory (Erast Fandorin, Petya Trofimov w „Wiśniowym sadzie”, Robert w „Okrutnych tańcach”). W Sorelu Krasilov odkrywa ciemne strony, ale czasami przesadza. Być może jego Julien jest wytrącony z równowagi: dużo sztywności i mniej niż potrzeba uczuć. Niewiele jest w nim znieważonej godności i ognistej miłości do Napoleona Bonaparte, aw Stendhalu jest to główna emocja, której doświadcza bohater. W sztuce obraz Sorela jest najgorszy ze wszystkich, choćby z powodu wielu jego odcinków ścieżka życia... Tak więc w spektaklu nie ma prawie ani słowa o przeszłości Sorela (tylko kilka razy o jego niskim pochodzeniu), brakuje okresu jego kształcenia seminaryjnego i innych fragmentów niezbędnych do zrozumienia postaci.

Reżyser wykorzystał komiczny talent Krasiłowa i innych aktorów w niewłaściwym momencie - w drugim akcie, który miał być tragiczny. Zamiast dramatu miłosnego aktorzy odgrywają czasem farsę, która nie wpisuje się w ogólną linię przedstawienia.

Jednak mimo wszystkich zastrzeżeń spektakl, który zaskakuje interpretacją reżysera, zapowiada się jednym tchem, przede wszystkim dzięki doskonałej grze aktorskiej.

Nie sposób nie wspomnieć o bardzo udanym ruchu Eremina - niewidzialnego dla bohaterów całej akcji obrazu artysty Male, obecnego na scenie. Cytuje Byrona, Montaigne'a, Napoleona, Goethego i Schopenhauera, opowiada o kwiatach, miłości i śmierci, wypowiada wewnętrzne monologi bohaterów i doskonale łączy słabo sklejoną kompozycję sztuki. Mężczyzna gra rolę narratora, świadka, sympatyka i suflera. W spektaklu to chyba najjaśniejsza i najbardziej żywiołowa postać, choć towarzyszy całej akcji w tle.

Akcenty w sztuce umieszczone są na czerwono, nie tylko w przenośni, ale także dosłownie - w schemat kolorów kostiumy bohaterów (autorka Victoria Sevryukova). Na początku akcji wszyscy bohaterowie ubrani są w proste, jasne kombinezony i przypominają bezbarwne płótna. Wraz z przybyciem Sorela do domu Renala, na strojach pojawiają się czerwone lamówki, pokojówka rozpościera czerwony dywan, puszy szkarłatne poduszki, a Mężczyzna pisze czerwone wzory na bezbarwnym kwadracie pośrodku zestawu. Scenografia (Valery Fomin) jest wykonana w nieoczekiwanej grafice: wszystko jest lakoniczne i ponure, a głównym elementem są czerwono-czarne kwadraty Kazimierza Malewicza. Genialny Paryż ucieleśnia na scenie kilka tekturowych ram symbolizujących zewnętrzną kaskadę szykownych wyższych sfer (tu się bawią), dom Renal - z dwojgiem drzwi i łóżek (tu kochają), dom La Molay - z biuro z atramentem i papierami (tu robią karierę), cela więzienna - dziura w otworze okiennym (tu zgiń).

W drugim akcie kolorystyka kostiumów stopniowo przechodzi na czerń, ale szkarłatne tony nie opuszczają sceny do samego końca. Oczywiście w ten sposób autorka podkreśla ciągłą obecność namiętności w życiu bohaterów, nawet w obliczu wyroku śmierci.

Spektakle Jurija Eremina zawsze wyróżniają się solidną, logicznie zweryfikowaną konstrukcją i zawsze brakuje im subtelności, wdzięku sztuki wysokiej. Wydają się być dosłownie dopasowane do potrzeb ucznia - klasyki we fragmentach i fragmentach. Jego występy są dobre, aby uzyskać ogólne pojęcie o wszystkim. W „Czerwono-czarnym” można znaleźć informacje o miłości, o Stendhalu, o życiu młodych ludzi marzących o wyrwaniu się z dna io stęchłym życiu prowincji. Podstawa spektaklu jest niestety sucha jak biografia. Ale głęboka gra aktorska, ciekawe kostiumy i scenografia nasycają produkcję detalami, przemyśleniami i pomysłami, bez których nie byłoby to możliwe.

W spektakl „Czerwono-czarny” słynny reżyser Jurij Eremin wykorzystał nieoczekiwane obrazy wizualne, nawiązując do twórczości Kazimierza Malewicza. Wszyscy bohaterowie spektaklu, w interpretacji reżysera, kojarzą się z dwoma dziełami słynnego artysty - „Czarny kwadrat” i „Czerwony kwadrat”.

Jednak obciążenie semantyczne tych dwóch kolorów w spektakl „Czerwono-czarny”nie zaprzecza Stendhalowi: czerwony pozostaje kolorem namiętności, miłości i afirmacji życia, czarny - kolorem zbrodni, grzechu i śmierci.

Sztuka „Czerwono-czarna”rozgrywała się jak gra w szachy, w której występują czerwone i czarne figury. Akcenty kolorystyczne są wyraźnie wyrażone w kostiumach Victorii Sevryukovej, które z bezbarwnych na początku spektaklu nabierają najpierw coraz więcej czerwonych detali, aw drugiej części przedstawienia stają się przeważnie czarne.

Yuri Eremin wprowadził nawet do produkcji specjalną postać o imieniu Male. Przez całą pierwszą połowę spektaklu pomalował czerwoną farbą kwadratowe okno na środku sceny. Następnie nakłada warstwę czarnej farby na wierzch, recytując Schopenhauera, Goethego i Byrona, a także opowiadając o miłości i śmierci, właściwościach koloru i wypowiadając wewnętrzne monologi głównych bohaterów.

Do sztuki „Czerwono-czarna”Mężczyzna (Aleksiej Błochin) okazuje się ważną postacią, która łączy całą akcję i nadaje jej niezbędną dynamikę i kompletność kompozycyjną.

Ambitny i ambitny Julien Sorel (Denis Balandin) pojawia się w domu burmistrza małego miasteczka, pana de Renal (Victor Tsymbal)

W roli korepetytora. Uwagę żony burmistrza Louise de Renal (Nelly Uvarova) przyciąga przystojny młody mężczyzna z dobrym wykształceniem i doskonałymi manierami.

Zakochuje się w Julien i zostają kochankami. Jednak anonimowy list zmusza Juliena do ucieczki z domu Renala i wkrótce zostaje sekretarzem markiza de La Molle (Alexey Maslov).

Julien chce być bliżej świata arystokracji ze wszystkich sił, w którym mógłby wcielić się w swoje ambitne zamiary. A najlepszy sposób to ślub z córką markiza Matyldy (Anna Kovaleva).

Ale wszystko upada po nieoczekiwanym liście od Madame de Renal, w którym kobieta ostrzega markiza i oskarża Juliena o hipokryzję i wykorzystywanie Matyldy do własnych egoistycznych celów.

Wściekły Julien wpada do domu Renala i strzela z pistoletu do swojego byłego kochanka. Louise nie umiera z powodu odniesionych obrażeń, ale Sorel zostaje aresztowany i skazany na śmierć. W finale spektakl „Czerwono-czarny”Julien żałuje swojej zbrodni i otrzymuje przebaczenie Louise.

Oryginalna scenografia, spostrzeżenia reżyserskie i głęboka kreacja aktorska odtwórz „Red and Black”jeden z najciekawszych spektakli na scenie Teatru Młodzieży. Słynna powieść Stendhala pojawia się w nowym czytaniu, które zainteresuje najszersze grono odbiorców.

Bilety do odtwórz „Red and Black”fani teatru mogą w każdej chwili wykupić usługę TicketService na stronie internetowej.

Opcja etapowa (2 godz. 50 min) 18+

Stendhal
Producent:Yuri Eremin
Julien Sorel:Denis Balandin, Petr Krasilov
madame Renal:Nelly Uvarova
Matylda:Anna Kovaleva
Męski:Alexey Błochin
i inni C. 05.04.2014 nie ma dat tego spektaklu.
Należy pamiętać, że teatr może zmienić nazwę spektaklu, a niektóre przedsiębiorstwa czasami przekazują przedstawienia innym do wynajęcia.
Aby mieć całkowitą pewność, że program się nie odbędzie, użyj wyszukiwania według programu.

Recenzja „Afisha”:

Reżyser Yuri Eremin, który sam napisał sztukę na podstawie powieści, dosłownie wyolbrzymia kolory, odrzucając półtony i skupiając się na tych, które są opisane w tytule. Wizualne rozwiązanie performansu, oparte na motywach malarstwa artysty Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” i „Czarny Kwadrat”, również zbudowane jest na zasadzie ostrego kontrast kolorów i zawiera elementy pewnego rodzaju konstruktywizmu graficznego. Dlatego w kostiumach przeważają kąty proste, a głównym detalem scenerii jest umieszczona pośrodku ściany szklana tafla, która w pierwszym akcie stopniowo zmienia kolor na czerwony, aw drugim czarny. W związku z tym tak znaczące miejsce w spektaklu aktorjak artysta Male (Anton Shagin), który rysuje to „płótno” i jednocześnie reprezentuje swego rodzaju drugie „ja” bohatera. Od czasu do czasu komentuje akcję, „podpowiadając” pewne działania, a jednocześnie posypuje cytaty zapożyczone ze światowych źródeł myśli literackiej i filozoficznej. Nadaje też wyraźny emocjonalny ton każdej akcji: „czerwień jest symbolem namiętności”, „głównym znaczeniem czerni jest śmierć”. Zgodnie z tą postawą zmieniają się także kostiumy bohaterów: gdy bohaterów pochłania namiętność, biel przechodzi w czerwień, kiedy wkrada się na nie śmierć, czerwień jest stale wchłaniana przez czerń. Taki szczery ascetyzm w doborze kolorów zewnętrznych jest bezpośrednio związany zarówno z doborem tematów, jak iz decyzją bohaterów.

Z całej palety wielowarstwowej powieści autor sztuki i reżyser w zasadzie wyróżnia tylko historię miłosną Juliena Sorela i Madame Renal, która ma oczywiście swoje wady i zalety. Wszystkie pozostałe warstwy fabularne i tematyczne są maksymalnie dostosowane i okazują się być jedynie pociągnięciami pomocniczymi towarzyszącymi głównej akcji. Nawet odcinki opowiadające o wzajemnym zauroczeniu Juliena i Matyldy de la Mole rozpatrywane są głównie w groteskowym, komediowym tonie. Ale duet głównych bohaterów jest przepełniony prawdziwym dramatem i głębią uczuć. Dokładnie prawdziwa miłość sprawia, że \u200b\u200basertywnie ambitny młodzieniec Julien Sorel - Denis Balandin (tę rolę gra również Piotr Krasiłow), który początkowo z całych sił dąży do autoafirmacji i boleśnie broni swojej ludzkiej godności, uświadamia sobie, że to najważniejsze w jego życiu to wszechogarniające uczucie, którego doświadczył w przypadku Madame Renal ... Bardzo powściągliwie surowa bohaterka Nelly Uvarovej, rzucając się w tę miłość jak wir, doświadcza bolesnej walki między uczuciem a rozumem, poddaje się namiętności i dąży do pokuty, kąpie się w bezgranicznym szczęściu i pogrąża się w otchłani rozpaczy. W finale dwie postacie zastygają w czarnym kwadracie, jakby w uroczystym i tragicznym zjednoczeniu śmierci i nieśmiertelnej miłości.

Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży (RAMT) przygotowuje dla swojego oddanego widza wspaniały spektakl „Czerwono-czarny”. Powstała produkcja oparta na dziele Stendhala. Produkcję wyreżyserował Yuri Eremin, z Nelly Uvarova i Pyotrem Krasilovem w rolach głównych. Niespodziewanie ciekawa i nowa interpretacja powieści, ukazana przez pryzmat malarstwa Kazimierza Malewicza, uderza świeżością koncepcji teatralnej. Pośpiesz się kup bilety do RAMTza wspaniały spektakl „Red and Black”.

Dwa różne bieguny - dwa różne życia

Słynna powieść Stendhala powstała na podstawie prawdziwej historii, która opowiada o młodym, ambitnym prowincjonale i jego losach. Ciekawe podejście reżyserskie genialnego RAMT-a - Jurija Eremina - nadało narracji pewną osobliwość. Tak więc w przedstawieniu rozegrano partię szachów pomiędzy czerwonymi i czarnymi. Te kolory symbolizują czerwony mundur oficera i czarną sutannę mnicha, walkę między miłością a śmiercią, konfrontację między życiem a żałobą, wieczną zbrodnię i karę, pochłaniający wszystko ogień i ciemność ... Życie nigdy nie było takie jak ruletka w kasynie! W spektaklu głównymi bohaterami powieści są pionki w rękach najpotężniejszych i najpotężniejszych elementów tej dwukolorowej skali, kojarzonej ze słynnymi dziełami artysty Malewicza - „Plac Czerwony” i „Czarny Kwadrat”. Daje wyjątkową radość nowa postaćzwanego Męskim, któremu powierzono ważne dzieło polegające na starannym malowaniu środkowego okna w formie kwadratu czerwonymi, a następnie czarnymi farbami. Robiąc to, Male wypowiada głębokie, pełne filozoficznego znaczenia aforyzmy największych myślicieli i poetów.

Spektakl można nazwać utworem będącym połączeniem niezgodnym. Trudno więc połączyć dwa pomysły - Standal i Kazimierz. Obaj twórcy mają zupełnie inne interpretacje tych dwóch kolorów:

Stendhal uważa, że \u200b\u200bczerwień to symbol pasji i życia, a czerń - śmierć i żałobę; Malewicz rysuje „Czerwony kwadrat”, symbolizujący kolor, „Czarny kwadrat” - jego brak.

Aby docenić pomysł i wyjątkowość produkcji, potrzebujesz zamów bilety na występ "Czerwony i czarny"w naszej firmie.

Zespół RAMT starał się przekazać i przekazać całą wyjątkowość i skalę swojego projektu współczesnej sztuki teatralnej. Zamawianie biletów na spektakl "Czerwony i czarny" akceptowane w dogodnym czasie. W którym, kup bilety do RAMT na spektakl „Czerwono-czarny” dostępne w najniższych cenach.