Wyrażanie siebie jest naturalną potrzebą człowieka, która jest nieodłączna dla każdego. Pomimo tego, że współczesne społeczeństwo często wpycha nas w określone ramy i zmusza do pewnego rodzaju zachowań, a czasem nawet ubioru i wyglądu, każda osoba szuka czasu na bycie sobą. Zachowanie na uczelni czy w pracy to jedno i oczywiście nie są to miejsca, w których warto byłoby zbyt jasno wyrazić swoją indywidualność. Ale w wolnym czasie tłumienie potrzeby wyrażania siebie nie jest zalecane.

Wolność i lęk przed wyrażaniem siebie

Swobodne wyrażanie siebie jest bardzo ważne, a ewentualne problemy z tym prowadzą do wielu problemów. Dlaczego to takie ważne?

• wyrażanie siebie jest najbardziej dostępnym i najpotężniejszym źródłem radości i szczęścia;
• wyrażanie siebie inspiruje i daje ulgę od zmęczenia i negatywności;
• wyrażanie siebie jest najprostszym sposobem zrozumienia i poznania siebie, rozwinięcia w sobie pewnych cech;
• wyrażanie siebie podnosi samoocenę i dodaje pewności siebie;
• wyrażanie siebie to najlepszy sposób na znalezienie ludzi o podobnych poglądach i duchowych przyjaźni.

Kiedy osoba z jakiegoś powodu nie może otwarcie zaangażować się w wyrażanie siebie, prowadzi to do spadku samooceny, sztywności i wielu kompleksów. Dla wielu ludzi wyrażanie siebie jest celem życia i nie jest to przypadek: osoba, która tworzy swobodnie i nie nosi masek, jest dużo bardziej wolna i szczęśliwsza niż inni.

Sposoby wypowiedzi

Bardzo ważne jest, aby każda osoba znalazła swój własny sposób wyrażania siebie. Dla niektórych to kariera i sukces zawodowy, dla kogoś kreatywność lub rękodzieło, dla kogoś wygląd. Rozważmy opcje.

Współczesne życie jest zbyt dynamiczne. Człowiek martwi się o rodzinę, pracę i absolutnie nie ma czasu na odpoczynek, który zaspokoiłby jego potrzeby intelektualne i duchowe. Stąd częsta depresja, której towarzyszy zły nastrój i spadek siły psychicznej.

Dziś człowiek potrzebuje komunikacji ze sztuką, a sztuka spełnia tę prośbę, nieustannie się odnawiając. Wszystkie aspekty kreatywności i oczywiście malarstwa są odnawiane. Chętnie kupowane są nowoczesne obrazy wykonane na wysokim poziomie artystycznym. Powstają galerie zdjęć. Wszystko po to, aby sztuka się rozpowszechniła i stała się dostępna. Możesz to zweryfikować.

Oczywiście obrazy znanych autorów są nadal bardzo popularne, ale współcześni artyści zyskują na popularności, a ich popularność jest również duża. Nowoczesne materiały pozwalają artystom na ucieleśnienie ich pomysłów. Każdy artysta, który wybiera własny styl, wybiera własne, specyficzne kolory.

Artysta rejestruje zjawiska życia, stawia na jasność i emocjonalność. Malarstwo to dziś nie tylko kierunek sztuki, to sposób wyrażania myśli, sposób rozumienia życia. Współczesny artysta porzuca stereotypy. Tworząc nową technikę malarską, artysta staje się propagandystą i innowatorem. Na tej podstawie możemy powiedzieć, że sztuka odgrywa dużą rolę w naszym życiu. Więc jakie jest jego znaczenie?

Przede wszystkim muszę powiedzieć o edukacji, która jest zaszczepiana każdemu od najmłodszych lat. Rodzice czytają dzieciom książki, w których jest wiele ilustracji, zabierają dzieci do teatru, muzeum, galerii sztuki, śpiewają z nimi piosenki i oczywiście uczą je rysować. W ten sposób dziecko zapoznaje się ze sztuką i jej historią rozwoju. Wszystko to zwiększa ogólną erudycję dziecka. Co więcej, tylko sztuka jest w stanie w zrozumiały sposób powiedzieć dziecku, jak żyli nasi przodkowie w dawnych czasach.

Literatura odgrywa ważną rolę w wychowaniu osoby moralnej i etycznej. Tworzy ideały człowieka, które stają się wielkimi wartościami jego życia. Kto nie chciał naśladować literackich bohaterów, których życie stało się wzorem? Dodatkowa wiedza zaczerpnięta z prac pozostaje z nami na całe życie.

Wszyscy chcemy pięknie żyć i cieszyć się pięknem wokół nas. Oczywiście czasami jest to dość trudne. Ale czasami jest to możliwe. Zwiedzając Muzeum Malarstwa można zanurzyć się w zupełnie innym świecie i doznać pełnej przyjemności estetycznej. Miłośnicy architektury podziwiają starożytne ruiny i zanurzają się we wspaniałe życie ludzi, którzy pozostawili po sobie tak wspaniałe dzieła. Przyjemności z obcowania z pięknem w teatrze, na koncercie muzyki symfonicznej czy współczesnego jazzu wzbogacają duchowo i moralnie człowieka. Z czym można porównać taką przyjemność?

Aby osoba była zrównoważona psychicznie i psychicznie, potrzebuje autoekspresji. Trudno długo powstrzymywać emocje, po prostu wybuchają. Może to skutkować powstaniem utworu muzycznego, może skutkować poezją lub prozą, tworzeniem obrazów. Istnieje niezliczona ilość sposobów, aby wyrazić siebie i swoje emocje, wystarczy, że umiesz znaleźć swój cel zastosowania w tym ogromnym świecie.

Malarz Evgeny Lushpin (Evgeny Lushpin)

„Sztuka to wyrażanie siebie, ale nie wszystkie wyrażanie siebie jest sztuką!” „W twórczości najważniejsza jest absolutna wolność. Jednak artysta z konieczności również wyraża swój czas, dlatego tylko na styku tych dwóch koncepcji może pojawić się prawdziwe dzieło”. „Z młodości pamiętam, jak wielu nazywało malowanie zawodem, a artystów - profesjonalistami.
Kilka lat temu poważna choroba ręki praktycznie uniemożliwiła mi pisanie. Okazało się, że znalezienie substytutu dla mojej działalności jest bardzo trudne, wręcz niemożliwe. Stopniowo w ciągu dwóch lat choroba ustąpiła i wróciłem do pracy, ale potem zdałem sobie sprawę z jednego: artysta to wciąż nie zawód, to przeznaczenie ”.
Artysta Evgeny Lushpin (Evgeny Lushpin) urodził się w Moskwie w 1966 roku. Studiował malarstwo na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Artystycznym G.S. Stroganov na Wydziale Projektowania i Projektowania Artystycznego oraz w Moskiewskim Państwowym Korespondencyjnym Instytucie Pedagogicznym na Wydziale Sztuki i Grafiki. Laureat konkursu „Złoty Pędzel”. Stały uczestnik międzynarodowych targów sztuki w Rosji, USA, Norwegii. Członek Stowarzyszenia Twórczego Artystów Rosji. Prace artysty znajdują się w zbiorach Państwowego Muzeum Historycznego, a także w kolekcjach prywatnych w USA, Europie i Rosji. Stała wystawa w galerii Art-Yar w Moskwie. Mieszka i pracuje w Moskwie.


Czekając na Świętego Mikołaja, olej na płótnie W swojej twórczości Evgeny Lushpin nawiązuje do najlepszych tradycji sztuki realistycznej zarówno rosyjskich, jak i zachodnioeuropejskich szkół malarskich. Evgeny Lushpin czerpie inspirację ze swoich ulubionych artystów Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch i Edward Hopper, których kreatywność, lot wyobraźni, fantazja i najwyższe umiejętności zawodowe pomagają artyście osiągać coraz wyższe szczyty w jego indywidualnej twórczości. Obecnie ulubionym tematem jest pejzaż miejski, który maluje w realistyczny sposób, przedstawiając codzienne życie miasta. Będąc utalentowanym mistrzem pejzażu, w którym osiąga doskonałość, odsłaniając plastyczne bogactwo obiektywnego świata i tworząc niepowtarzalny nastrój, tworzy jednocześnie świat rzeczywisty i świat marzeń. Mimo całej swojej prawdziwości i dokumentalnej autentyczności, jego pejzaże miejskie mogą okazać się surrealistycznymi obrazami ze snu. Evgeny Lushpin, wcielając w swoich pracach wygląd nowoczesnych miast, czy to Moskwy, Amsterdamu czy Brugii, wnosi fantastyczne, irracjonalne cechy do świata znanych ulic i dziedzińców. Bohaterowie obrazów Lushpina toną w liliowym zmierzchu deszczowego wieczoru, ale jaskrawoczerwona plamka samochodu, poetycka gra świateł z okien miasta, podkreśla otaczającą go deszczowo-mglistą mgłę miasta. Wyrafinowanie i wirtuozowska umiejętność, z jaką Lushpin przedstawia w swoich pracach obiekty architektoniczne, wyczucie koloru i formy przyniosły mu zasłużoną sławę zarówno wśród profesjonalistów, jak i amatorów malarstwa na całym świecie.
Dzięki swojemu talentowi naprawdę należy do grona najwybitniejszych współczesnych artystów rosyjskich.

Boże Narodzenie w górach, olej na płótnie

Winter Wonderland, olej na płótnie


Ostatni promień, olej na płótnie


Stara karczma nad rzeką, olej na płótnie


Cisza, olej na płótnie


Morning Frost, olej na płótnie


Zachód słońca w Central Parku, olej na płótnie

Winter Evening In Brugge, olej na płótnie


Stary Quebec, olej na płótnie

Rendezvous na Rue du Mont Cenis, olej na płótnie


Deszczowy wieczór, olej na płótnie


Podróż wieczorna, olej na płótnie

Over The Roofs Of Paris, olej na płótnie

Night Symphony, olej na płótnie


St. Petersburg Roofs, olej na płótnie


Dachy Paryża, olej na płótnie


Winter Twilight, olej na płótnie


Zmierzch w Amsterdamie, olej na płótnie


City Lights, olej na płótnie


Night Dreams, olej na płótnie

Wieczór w Wenecji, olej na płótnie

Spokojność, olej na płótnie



Zmierzch nad Starym Rynkiem, olej na płótnie
Le Consulat, olej na płótnie


Magiczny wieczór, olej na płótnie\u003e


Twilight In Brugge, olej na płótnie


Jesienny wieczór w Brugii, olej na płótnie

Old Bridge, olej na płótnie


Jesień w starym parku, olej na płótnie

Zdjęcie: Nataly Ponomarenko / Rusmediabank.ru

Kreatywność jako sposób na osobistą samorealizację to proces znajdowania obszarów zastosowania dla Twojej kreatywności.

Przyczyn pojawienia się procesu twórczego jest wiele. Czasami jest generowany przez potrzeby społeczeństwa, a czasami pojawia się z powodu pragnienia tej lub innej osoby, aby się bronić. Niemniej jednak główną cechą twórczości jest przyjemność, jaką sam proces tworzenia daje jednostce.

Kreatywność jest ważną cechą ludzkiej działalności. Prawdziwa twórczość sama się pobudza i nagradza, to znaczy człowiek, niezależnie od swojego pragnienia, nieustannie poszukuje realizacji swoich twórczych impulsów, które w swojej istocie są zawsze owocne.

Proces twórczy jest zjawiskiem świadczącym o duchowym bogactwie człowieka. Jej rozwój determinuje postęp produkcji materialnej i duchowej. Kreatywność to zawsze pojawienie się czegoś nowego, oryginalnego. To bogata wyobraźnia, która jest użyteczna i sprzyja powstawaniu nowych pomysłów, a czasem niestandardowych rozwiązań prostych problemów. Oczywiście proces twórczy rozwija przede wszystkim osobowość, a przez nią - i społeczeństwo. Tworzy swoistą więź między pokoleniami, która w miarę rozwoju poszerza granice swoich możliwości, stwarzając tym samym warunki do zdobywania nowych wyżyn dla przyszłych pokoleń.

Pierwszym krokiem do kreatywności jest zdobycie wiedzy na dany temat. Wtedy ta wiedza jest podsumowywana i uzyskuje się możliwość zmiany, wniesienia do tej wiedzy czegoś nowego, czegoś własnego. Proces twórczości jest czynnością zawodową, ponieważ ma na celu zmianę rzeczywistości wokół człowieka, przekształcenie jej, stworzenie nowych wartości materialnych i duchowych.

Działalność twórcza ma ogromny wpływ na kulturę ludzkości. Są blisko spokrewnieni. Kreatywność rozwija duchową i materialną kulturę społeczeństwa, a kultura z kolei nadaje twórczości jej historyczne doświadczenie cywilizacyjne, aby wypełnić zadanie autoekspresji i samorealizacji.

Kreatywność odnawia, rozwija i poprawia ludzki umysł. Potrzeba kreatywności jest bardzo często zjawiskiem nieświadomym, ale podstawą tego zjawiska jest cel uzasadnienia własnej osobowości, urzeczywistnienie wszystkich jej wyjątkowych możliwości, a tym samym osiągnięcie w tej czy innej sferze ludzkiej działań niedoścignionych przez pewien okres rezultatów. Zdobywanie nowych wyżyn stymuluje proces twórczy.

Możliwości społeczne człowieka pozwalają na zmianę sposobów satysfakcjonującej samorealizacji jednostki, a sama chęć urzeczywistnienia twórczości ma charakter stanu psychicznego. Niemniej formacja społeczna ludzkości zrodziła pragnienie izolacji przez różne osoby. To pragnienie było impulsem do rozwoju indywidualności i pragnienia samorealizacji jednostki. W ten sposób możemy dojść do wniosku, że twórczość jest ludzką potrzebą, wpisaną w nią przez matkę naturę.

Cechą charakterystyczną procesu twórczego jest jego niewyczerpalność, to znaczy nie da się skoncentrować całej siły twórczości na jednym z jego rezultatów, np. W powieści, wierszu, piosence itp. Ten pojedynczy akt działania nie może w pełni zaspokoić istoty indywidualnego poszukiwania samorealizacji. W tym procesie człowiek dąży do celów życiowych, umacnia swoje miejsce w społeczeństwie i wyraża swoją ludzką, twórczą indywidualność.

Psychologia nie może opracować jednej formuły wyrażania siebie w kreatywności, która byłaby ujednolicona dla wszystkich jednostek, ponieważ każda osoba jest indywidualna i wybiera najbardziej odpowiedni sposób realizacji swoich twórczych potrzeb. Wybór ten oparty jest na wszechstronnym rozwoju jego zdolności umysłowych i wewnętrznej harmonii jego „ja” z otaczającym go światem.

Kreatywność należy odróżnić od naśladowania. Czasami człowiek wybiera sobie ideał, do którego dąży. W tym procesie nie dochodzi do poszukiwania siebie, ale do nowej roli, przymierza się nowy wizerunek. Zjawisko to nie jest zjawiskiem indywidualnym i nie przyczynia się do poszukiwania i odnajdywania siebie, rozwoju i osiągania określonych celów jednostki.

W twórczości wykorzystuje się tzw. Element „zaskoczenia”. Osoba kreatywna stara się wznieść, być wyżej niż codzienne życie, aktualnymi problemami. Zasadniczo jest to główny punkt samorealizacji osoby kreatywnej. Potrzeba autoekspresji jest wewnętrznym impulsem procesu twórczego.

Zatem twórcza realizacja jest bezpośrednią drogą do osiągnięcia komfortu psychicznego i poszerzenia granic ludzkich możliwości. Proces ten jest także działaniem o znaczeniu społecznym, warunkującym historyczny rozwój i wzbogacanie kultury ludzkiej cywilizacji.

Każda osoba ma naturalną potrzebę wyrażania siebie. We współczesnym społeczeństwie często robimy to, czego się od nas oczekuje, co jest właściwe w danej sytuacji, w pracy czy w placówce edukacyjnej.
To nie jest złe ani dobre, to sposób na adaptację społeczną - taka jest rzeczywistość wielu osób, jednak trzeba zaspokoić potrzebę wyrażania siebie, a oto kilka powodów, dla których należy to zrobić:

- Wyrażanie siebie jest potężnym źródłem pozytywnych emocji, inspiracji i doskonałym sposobem na rozładowanie, wydając nagromadzoną negatywną energię. Nie bez powodu mówią, że dla artysty obraz jest kanałem, z którego wysysa negatywne emocje.

- Wyrażanie siebie to sposób na odnalezienie siebie, lepsze zrozumienie siebie i rozwój.

- Terapia wyrażania siebie to aktualny i rosnący trend w pomocy psychologicznej. Najpopularniejsze to arteterapia i terapia ruchem tanecznym.

Każda osoba jest wyjątkowa i każdy ma inny sposób wyrażania siebie. W tym artykule proponujemy wybrać to, co jest dla Ciebie odpowiednie, nie trzeba przerywać wybierania tylko jednego sposobu - odkrywaj siebie, próbuj nowych rzeczy i oceniaj wyniki.

Twórcze wyrażanie siebie

Wyrażanie siebie poprzez kreatywność jest jednym z najbardziej efektywnych, bo robimy to, co lubimy, realizujemy swoje talenty i umiejętności, odciążamy duszę i zyskujemy uznanie (choć nie jest to konieczne, można się cieszyć efektami samej kreatywności). Jeśli znasz już swoje uzdolnienia, czy to komponowanie, taniec, dziennikarstwo czy fotografia, rób to tak często, jak to możliwe. Jeśli uważasz się za osobę nie kreatywną, prawdopodobnie nie znalazłeś jeszcze swojego kierunku, więc eksperymentuj!
Może Twoje kreatywne płótno jest Twoim domem i lubisz wyrażać siebie, dekorując i urządzając pokój?
Dla tych, których impulsy twórcze wiążą się ze sztuką werbalną, świetnym sposobem na autoekspresję będzie własny blog, który można uruchomić w 10 minut; udział w dyskusjach, udział w kursach wystąpień publicznych, a nawet nauka języka angielskiego; pisanie prozy, wierszy. Niezależnie od tego, czy szydełkujesz, czy rysujesz komiksy - najważniejsze jest to, że przynosi ci to prawdziwą przyjemność, nie musisz ulegać modom i opiniom innych ludzi i próbować wyrazić siebie w sferze, która nie odpowiada Twojemu wewnętrznemu światu - nic z tego nie będzie.

Wyrażanie siebie poprzez wygląd

Wielu znanych i odnoszących sukcesy psychologów uważa, że \u200b\u200bniezwykle ważne jest, aby osoba wyrażała się poprzez zewnętrzne atrybuty, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny wizerunek. Zakładając „swoje” ubranie, strzyżąc fryzurę zgodnie ze swoim wewnętrznym poczuciem siebie, dobierając dodatki i makijaż tak, jak chcesz, daje to możliwość poczucia swojej indywidualności. Tatuowanie i piercing to tradycyjnie sposoby wyrażania siebie, które mają miliony fanów na całym świecie.

Wyrażanie siebie poprzez smaki

Dzielenie się swoją kolekcją filmów to dla widza największą radość, tak jak dla melomanów jest to muzyka. Nasze upodobania i pasja kolekcjonerska może nie tylko sprawiać przyjemność oglądania / słuchania, ale także dawać radość z rozpoznawania własnego gustu przez innych, rozpowszechniania dobrych i mało znanych dzieł, poszerzania horyzontów innych ludzi. Ktoś pyta Cię, co dziś przeczytać lub obejrzeć? Nie usprawiedliwiaj się dwoma lub trzema nazwiskami, zrób dobrą listę, biorąc pod uwagę indywidualność pytającej osoby, a zobaczysz, ile satysfakcji przyniesie ci to. (od)

Podobne artykuły