Znaczenie słowa „wodewil. Słownik terminów literackich Co to jest wodewil, co to znaczy i jak poprawnie go przeliterować Co oznacza wodewil

Ach, wodewilu, wodewilu ... Jaki byłeś kiedyś popularny i jaką niezasłużoną zapomnieniem i obojętnością jesteś teraz otoczony! Dzisiaj wielu nawet nie wie, co oznacza to słowo. Czas o tym porozmawiać. Więc...

Co to jest wodewil

To gatunek komediowego spektaklu świetlnego lub spektaklu teatru muzycznego z tańcami i kupletami, którego centrum stanowi anegdotyczna fabuła lub zabawna intryga. Pochodzenie słowa „wodewil” jest interesujące. Pochodzi z francuskiego „vau de vire” - „Vera valley”. W XV wieku rozpowszechnione były na tym terenie humorystyczne pieśni ludowe - wodewil.

W XVI wieku we Francji zwykło się nazywać wodewilem miejskie komiksy wyśmiewające klasę rządzącą. Na początku XVIII wieku tak nazywały się kuplety, które były obowiązkowym elementem przedstawień odbywających się na jarmarkach. Te bezpretensjonalne przedstawienia nazwano tzw. Spektaklami z wodewilem. Dopiero w połowie XVIII wieku wodewil stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.

Trochę historii

Wczesny wodewil wykazuje ścisły związek z syntetyczną estetyką jarmarku: pantomimy, błazenady, postaci francuskiego teatru ludowego (Pierrot, Columbine, Harlequin itp.). Charakterystycznymi cechami tych spektakli była mobilność i aktualność.

Muzyka nie została specjalnie napisana do zwrotek, wykonano je do popularnych melodii, co pozwoliło na przygotowanie wykonania w bardzo krótkim czasie. Najwyraźniej nie jest przypadkiem, że pierwszy szczyt popularności gatunku przypadł na lata rewolucji francuskiej (1789-1794). W tamtych czasach wodewil stał się propagandowym rzecznikiem zbuntowanych ludzi.

Po hałaśliwej rewolucji wodewil traci swoją aktualność i patos. Jego główna część to już nie satyra, ale dowcipny żart, gra słów. Popularność gatunku w tych latach rośnie wielokrotnie. W 1792 roku we Francji powstał nowy teatr zwany Vaudeville, a następnie Teatro Montansier i Teatro Troubadours. Specjalne sztuki są napisane dla zabawnych występów. Jednymi z najbardziej znanych autorów wodewilów byli Eugene Scribe i Eugene Labiche. Ich dzieła stały się powszechnie znane, wystawiane były w przedstawieniach komediowych na wielu scenach świata w XIX i XX wieku.

Dramatyczne cechy gatunku

Aby lepiej zrozumieć, czym jest wodewil, musisz zapoznać się ze specyfiką gatunku. Tutaj są:

Komiczne przedstawienie naruszenia przez postać jakiejkolwiek normy społecznej (nieistotne). Na przykład dobre stosunki sąsiedzkie, gościnność itp.
Obecność dramatycznej linii z obowiązkowym komediowym posmakiem.
Szybki rozwój akcji i hiperboliczność komiksu wszystkiego, co dzieje się na scenie.
Ze względu na nieistotność naruszonej w sztuce normy, główne zakończenie sprowadza się do krótkiego, ostrego starcia postaci.
Szybkość akcji wodewilowej wymaga szczególnej koncentracji elementów komicznych w porównaniu z komedią.
Dominacja mowy potocznej, a nie śpiewu, w przeciwieństwie do operetki.

Rosyjski wodewil

W Rosji wodewil pojawił się jako gatunek oparty na operze komicznej. Stało się to na początku XIX wieku. Tacy pisarze i dramatopisarze jak W. Sollogub, A. Gribojedow, D. Lenski, P. Fiodorow, F. Koni i inni wnieśli wielki wkład w powstanie i rozwój rosyjskiej szkoły dramatycznej gatunku. Wiadomo, że sam wielki poeta Nikołaj Niekrasow napisał. gra w małych komediach muzycznych pod pseudonimem N. Perepelsky.

Sceniczna historia rosyjskiego wodewilu jest również bogata w znane nazwiska. W czasach zarania gatunku wodewilowego na teatralnej scenie Rosji świeciła cała galaktyka słynnych komików, podstawą ich twórczości był wyłącznie wodewil. Są to: N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini i in. W wodewilu grali także znani aktorzy szkoły teatru realistycznego, na przykład M. Szczepkin.

W Rosji rozważany przez nas gatunek był bardzo popularny. Tak więc w październiku 1840 roku w Teatrze Aleksandryjskim zagrano 25 przedstawień, z których 10 było wodewilem. W tamtych czasach prawie nie było osoby, która nie wiedziałaby, czym jest wodewil.

W 1839 roku w Moskwie odbyła się premiera komedii muzycznej Lwa Gurycza Siniczkina. Stała się jedną z najbardziej lubianych i lubianych przez przedstawicieli różnych klas. Spektakl powstał na podstawie słynnej francuskiej komedii „Ojciec debiutanta”.

Upadek gatunku

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku operetka przybyła do Rosji z Francji, co doprowadziło do stopniowego upadku gatunku. Niemniej jednak wodewil spektaklu długo nie opuszczał sceny. Pod koniec XIX wieku A. Czechow napisał wspaniałe żarty w duchu wodewilu: „Niedźwiedź”, „Wesele”, „O niebezpieczeństwach tytoniu”, „Jubileusz”, które były wówczas wystawiane w wielu teatrach.

Wodewil w kinie

Kino radzieckie dało wodewilowi \u200b\u200bdrugie życie. W 1974 roku w studiu filmowym Mosfilm reżyser A. Belinsky nakręcił uroczą komedię z muzyką „Lev Gurych Sinichkin” - a zapomniana klasyka zaczęła bawić się nowymi kolorami. W strzelaninie wzięły udział takie gwiazdy jak A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ten stary dobry wodewil jest nadal od czasu do czasu pokazywany w telewizji.

W tym samym roku ukazał się telewizyjny film „Słomkowy kapelusz” na podstawie sztuki Eugene Labiche'a, skrzący się niezrównaną muzyką Izaaka Schwartza. Reżyser - L. Kvinikhidze, główne role znakomicie odegrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilieva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh.

W 1979 roku ukazała się elegancka komedia-wodewil Swietłany Drużininy „Dopasowanie husarza” z muzyką Giennadija Gładkowa i znakomitą obsadą aktorów: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i inni.

I wreszcie w 1980 roku ukazał się film „Ach, wodewil, wodewil…”. Reżyser - G. Yungvald-Khilkevich, kompozytor - M. Dunaevsky, z udziałem O. Tabakov, młody G. Belyaeva, M. Pugovkin. Po premierze cały kraj zaśpiewał piosenki z tego obrazu.

Wniosek

Czym jest dzisiaj wodewil? Można chyba powiedzieć, że jest to przestarzały gatunek sztuki, na który nie ma już miejsca we współczesnym życiu. Musicale i wspaniałe widowiska podbiły serca dzisiejszej publiczności. Ale są wspaniałe filmy, które oddają ducha prawdziwego wodewilu, a czasem, w zależności od nastroju, możemy je obejrzeć i przypomnieć sobie przeszłość.

Wodewil (fr. Vaudeville) - spektakl komediowy z pieśniami, kupletami i tańcami. Nazwa pochodzi od francuskiego „Val de Vire” - doliny Virskaya. Vir to rzeka w Normandii. W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Przypisuje się je poetom ludowym XV wieku - Olivierowi Basselinowi i Le Gu.

Ale najprawdopodobniej jest to tylko zbiorowe określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, figlarnej piosenki o charakterze ludowym, lekkiej w kompozycji melodycznej, kpiąco satyrycznej w treści i kojarzonej z wioskami doliny Virskaya. To może tłumaczyć dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („głosy miasta”).

W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się małe sztuki teatralne, wprowadzające po drodze te pieśni, a od nich same otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny Théâtre de Vaudeville - Theatre of Vaudeville. Skryba i Labiche są szczególnie znani wśród francuskich wodewilów.

W Rosji pierwowzorem wodewilu była niewielka opera komiczna z końca XVII wieku, pozostająca w repertuarze teatru rosyjskiego do początku XIX wieku. Należą do nich - „Sbitenschik” Knyazhnin, Nikolaev - „Guardian-Professor” i „Nieszczęście z powozu”, Lewszin - „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky - „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Krylova - „Kawiarnia” itp.

Szczególny sukces odniosła opera V. Alesimova, The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Swat (1779). „Ta sztuka”, mówi Słownik dramatyczny z 1787 roku, „wzbudziła tak wielkie zainteresowanie publiczności, że była grana wiele razy z rzędu ... Nie tylko słuchacze z kraju, ale także obcokrajowcy byli wystarczająco ciekawi”.

W "Hrabiu Nulin" Puszkina definicja wodewilu wiąże się także z pojęciem arii, opery:

„... Chciałbyś posłuchać

Cudowny wodewil? ”I hrabia

Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”, jak określa to Bulgarin. Ta przysięga stała się szczególnie popularna od około lat dwudziestych ubiegłego wieku. Bułgarin uważa „Poetę kozaka” i „Łomonosowa” Szachowskiego za typowe przykłady takiego wodewilu.

„Poeta kozacki”, pisze F. Vigel w swoich Notatkach, „jest szczególnie niezwykły, ponieważ jako pierwszy wystąpił na scenie pod prawdziwym imieniem wodewil. Od niego rozciągnął się ten niekończący się łańcuch tych lekkich dzieł ”.

Wśród młodzieży szlacheckiej i strażniczej początku XIX wieku za oznakę „dobrej formy” uważano skomponowanie wodewilu na użytek jednego lub drugiego aktora lub aktorki. A to było korzystne dla beneficjenta, bo oznaczało też jakąś „propagandę” ze strony autora na nadchodzącą zbiórkę świadczeń. Później nawet Niekrasow „zgrzeszył” kilkoma wodewilami pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w worku, nie możesz trzymać dziewczyny w worku”, „Theoklist Onufrievich Bob, albo twój mąż nie czuje się swobodnie”, „To znaczy zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”).

Zazwyczaj wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Zmiana na rosyjskie zwyczaje” francuskiego wodewilu ograniczyła się głównie do zastąpienia francuskich nazw przez Rosjan. N. V. Gogol w 1835 r. Zapisuje w swoim notatniku: „Ale co się stało teraz, gdy prawdziwy Rosjanin, a nawet nieco szorstki charakter o specyficznej narodowości, z jego ciężką postacią, zaczął naśladować szuranie petometrem, a nasza otyła, ale bystry i inteligentny kupiec z szeroką brodą, który nie wie nic na swojej nodze, tylko ciężki but, zamiast tego włożył wąski pantofel i pończochy à jour, a drugiego, jeszcze lepiej, zostawił w bucie i stał się pierwszą parą we francuskim tańcu na kwadrat ... Ale nasz narodowy wodewil był prawie taki sam ”.

Werdykt Bielińskiego w sprawie rosyjskiego wodewilu jest również ostry: „Po pierwsze, są one w zasadzie esencją przeróbek francuskiego wodewilu, a więc kuplety, dowcipy, zabawne pozycje, fabuła i rozwiązanie - wszystko gotowe, wystarczy wiedzieć, jak z tego skorzystać. A co wychodzi? Ta lekkość, naturalność, żywiołowość, która mimowolnie porywała i bawiła naszą wyobraźnię we francuskim wodewilu, ta ostrość, te słodkie bzdury, ta kokieteria talentu, ta gra umysłu, te grymasy fantazji, jednym słowem, wszystko to znika w rosyjskim egzemplarzu i pozostaje tylko ciężar , niezręczność, nienaturalność, napięcie, dwie lub trzy gry słowne, dwie lub trzy dwuznaczności i nic więcej ”.

Świeccy bywalcy teatrów gotowali wodewil zazwyczaj według bardzo prostego przepisu. Repetiłow Gribojedowa również o nim mówił:

"... sześciu z nich, oto i oto, oślepiają wodewil,

Pozostała szóstka włączyła muzykę

Inni klaszczą, gdy otrzymują ... "

Wiele wskazuje na to, że Puszkin, wychodząc naprzeciw prośbom niektórych swoich przyjaciół, oddał hołd zwyczajowi ówczesnych dandysów z wyższych sfer, choć teksty wodewilów Puszkina nie zostały ustalone z pewnością.

Zwykle wersety wodewilowe były takie, że za cały odpust można je nazwać tylko rymowaniem.

Pasja do wodewilu była naprawdę ogromna. W październiku 1840 r. W Sankt Petersburgu Teatrze Aleksandryjskim wystawiono tylko 25 przedstawień, z których prawie każdy, oprócz głównej sztuki, miał jeszcze jeden lub dwa wodewille, a ponadto dziesięć przedstawień składało się wyłącznie z wodewilu. Herzen, niecierpliwie czekając na przybycie M.S. Chepkina do Londynu, wspomina (w liście do M.K. Reichela) nie swoje wielkie role, ale wodewilowy refren:

„Chuk-chuk, Tetyana,

Chernobrov Kohana ”.

Sam Szczepkin bardzo chętnie grał w wodewilu. Zajmowali bardzo ważne miejsce w jego repertuarze. Wyjeżdżając w 1834 r. W trasę koncertową do Petersburga, wysłał Sosnickiemu swój repertuar, w którym obok Woe From Wit jest dużo wodewilów.

Od około 1840 roku. w wodewilu zaczyna się zauważalnie rozwarstwiać, potem w tekście, potem w postaci aktorskiego knebla i kupletów, element aktualności i polemiki, i to z dużym powodzeniem u publiczności. Oczywiście aktualność w czasach Nikołajewa nie mogła wyjść poza czysto literacką lub teatralną złośliwość (a potem ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu Leńskiego: „W ludziach anioł nie jest żoną, w domu z mężem Szatanem” śpiewa Razmaznya:

Na przykład analiza gry pola - zarówno autor, jak i aktor Tu nie zrozumieją ani słowa ...

Szczególny sukces przypadł w udziale 5-aktowemu wodewilowi \u200b\u200bLeńskiego „Lew Gurych Sinichkin czyli prowincjonalny debiutant”, przerobiony z francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta”. W repertuarze teatrów przetrwał do początku XX wieku, choć oczywiście był już pozbawiony aktualności (których było w nim sporo), ale nie stracił na znaczeniu jako obraz teatralnych zwyczajów tamtych czasów. W latach czterdziestych XIX wieku pojawił się specjalny gatunek wodewilu „w przebraniu”. W nich młoda, śpiewana przez Niekrasowa, aktorka Asenkova odniosła ogromny sukces. Najpopularniejszymi autorami wodewilu byli: Shakhovskoy, Chmielnicki (jego wodewil "Zamki w powietrzu" przetrwał do końca XIX wieku), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Soloviev, Karatygin (autor "Vitsmundir"), Lensky itp.

Przenikanie operetki do Rosji pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku z Francji osłabiło pasję do wodewilu, zwłaszcza że w operetce szeroko praktykowano wszelkiego rodzaju polityczne improwizacje (oczywiście w granicach czujnej cenzury), ad-libi, a zwłaszcza aktualne (w tym samym wodewilowym typie) wersety. Bez takich wersetów nie można by stworzyć operetki. Niemniej jednak wodewil od dawna pozostaje w repertuarze rosyjskiego teatru. Jego zauważalne więdnięcie zaczyna się dopiero od lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Wodewil, który tak wesoło i figlarnie lśnił na początku wieku, zmienił się w epoce Mikołaja I. Zmienił się krąg autorów - do dramatu doszli aktorzy. Petersburgers P. A. Karatygin (brat słynnego tragika), P. I. Grigoriev 1., P. G. Grigoriev 2., N. I. Kulikov; artysta Teatru Małego D. T. Lenskiego. Dziennikarz F. A. Koni, działacz teatralny P. G. Fiodorow i pisarz V. A. Sologub zostali wodewilami. Nikołaj Niekrasow oddał hołd wodewilowi \u200b\u200bw młodości.

Zachęcano do wodewilu. Przyjął rolę „społecznego piorunochronu”. Autorzy wodewilu zostali hojnie nagrodzeni i poświęcono im „najwyższą uwagę”. W latach czterdziestych XIX wieku wodewil stał się kompletnym mistrzem na billboardzie. „Zrobiliśmy zabawkę z teatru, jak te bibeloty, którymi zajmują się dzieci, zapomniawszy, że jest to ambona, z której cały tłum może przeczytać żywą lekcję” - ubolewał Gogol.

Zmienił się także charakter wodewilu, który coraz bardziej skłaniał się ku codziennym tematom. Kuplety stały się przeszkodą w ruchu gatunku. Obowiązkowy element wodewilu najpierw stracił swoją oryginalną muzykę - poważni kompozytorzy opuścili gatunek, sami dramatopisarze zaczęli pisać muzykę, czasami po prostu wybierano ją z już napisanych melodii. Coraz częściej kuplety stawały się liczbami wstawionymi, prawie nie kojarzonymi z dramatyczną akcją, naruszając muzyczną i dramatyczną syntezę niezbędną w dziełach tego gatunku. Potem zaczęły zupełnie znikać, wodewil stopniowo przerodził się w codzienną komedię. Pojawiły się wszelkiego rodzaju „hybrydy” - wodewil-komedia, wodewil-farsa, wodewil-żart. Szczególnie popularny był wodewil „z przebraniem”.

Ten repertuar spotkał się z ostrą krytyką ze strony Bielińskiego i Gogola, którzy nazywali wodewil i melodramaty „nieślubnymi dziećmi umysłu naszego XIX wieku, całkowitym odejściem od natury”. I choć przyszły wielki dramaturg z powątpiewaniem wykrzyknął: „Rosyjski wodewil! naprawdę, trochę dziwne ”- to właśnie rosyjski wodewil odegrał dość poważną rolę w demokratyzacji sceny.

Popularnością cieszył się wodewil Leńskiego Lev Gurych Sinichkin, czyli The Provincial Debutante (1840). To była darmowa przeróbka francuskiego ojca debiutanta, ale przeróbka jest niezwykle utalentowana. W rzeczywistości była to oryginalna praca nad fabułą „Ojca debiutanta” W „Lev Gurych Sinichkin” sytuacje i postacie były całkowicie rosyjskie. Życie prowincjonalnego teatru, zakulisowe intrygi, masz rację, prawdziwa miłość do teatru i samego Sinichkina i jego córki, zależność aktorów od kaprysów premiera i jej patronów - wszystko zostało powiedziane dowcipnie i wzruszająco. Twórczość Leńskiego nie była pozbawiona elementów społecznych, które coraz częściej przenikały wodewil, nadając mu satyrycznego charakteru. Zwykli ludzie, biurokraci, skorumpowani dziennikarze byli wyśmiewanymi złem.

Na wodewil lat czterdziestych XIX wieku wpływ miała literatura „szkoły naturalnej”. W niektórych pracach temat „małego człowieka” był interpretowany za pomocą tego gatunku na swój sposób. Widzowie byli głęboko współczujący, na przykład dla starego aktora Lisiczkina w Córce rosyjskiego aktora, który zamiast spodziewanej podwyżki otrzymał „czystą rezygnację”.

Aktorzy pokochali ten gatunek. Shchepkin zagrał ogromną liczbę wodewilów, podobnie jak Martynov i Sosnitsky. Ale byli tacy artyści, dla których wodewil był „główną trampoliną” ich twórczości, którzy doskonale opanowali figuratywną syntezę różnych środków scenicznych, lśniąc gracją, lekkością, humorem, muzykalnością, plastyczną ekspresją i tym szczególnym darem, bez którego wodewil jest nie do pomyślenia - naiwność wiary. w najbardziej niesamowitych okolicznościach.

Varvara Nikolaevna Asenkova (1817-1841) była prawdziwą perłą sceny petersburskiej. Poszła do teatru bez chęci. Aktorka matka wysłała ją do szkoły teatralnej, ale wkrótce została zmuszona do zabrania jej, ponieważ jej córka „nie wykazała się niezwykłymi zdolnościami”. Dziewczyna uczyła się w prywatnej szkole z internatem, a po ukończeniu studiów sama zdecydowała się wyjść na scenę. Nie z powołania, nie z nieodpartego pragnienia sztuki, ale „jak decydują się na poślubienie niekochanej, ale bogatej osoby” - tak ona sama tłumaczyła swoją decyzję P. Karatygin. Asenkova rozpoczęła naukę u Sosnitsky'ego i początkowo doprowadziła go do rozpaczy z powodu braku talentu aktorskiego, ale nie przerwała studiów. W końcu, po poważnej pracy, odkrył u swojego ucznia niezwykłe zdolności komediowe.

W 1835 roku Asenkova zadebiutowała w komedii Favarda „Suleiman II, or Three Sultans”, gdzie zagrała zawziętą odaliskę do Roksolany, zagrała genialnie, zaraźliwie i wesoło, aw wodewilu Scribe'a „Lornet” jako Mina. Współcześni argumentowali, że trudno wyobrazić sobie lepszą aktorkę wodewilową niż Asenkow. Była piękna, kobieca, pełna gracji, muzykalna, miała piękny głos, wyróżniała się wyrazistą mimiką, łatwością przemian scenicznych. Odniosła ogromny sukces w „wodewilu w przebierankach” oraz w rolach „drag queen”, była czarująca w męskim garniturze. Zagrała triumfalnie Gabriela w The Girl-Hussar Koni, kadeta Leleva w wodewilu Orłowa Obóz husarski, czy też Zapłać tą samą monetą, Huzara Strunkina w Psikusach kornetu Korovkina, hiszpańskiego króla Karola II w Piętnastu latach króla, a zwłaszcza markiza Julia de Krecki, szesnastoletnia pułkownik w wodewilu „Pułkownik dawnych czasów”. Belinsky pisał o Asenkovej w tej roli: „W istocie gra równie uroczo, co zachwycająco; jednym słowem urzeka duszę i wzrok. Dlatego każdy jej gest, każde słowo wzbudza głośne i entuzjastyczne brawa; kuplety zostały powitane i eskortowane okrzykami „upośledzenia”. Szczególnie słodko mówi „cholera”. Byłem zachwycony i zafascynowany ”.

Grając role z przebieraniem się, Asenkova nie była nigdzie wulgarna ani zdecydowanie „pikantna”, łączyła „niesamowity wdzięk i swoisty dla niej rodzaj nieśmiałości”. Aktorka jest miękka i taktowna, z surowym gustem, Asenkova, zdaniem współczesnej, „była kiedyś jedyną młodą artystką na scenie Teatru Aleksandryjskiego, która podbiła prawdę swoją poezją”.

Belinsky zakończył jednak swoją recenzję Asenkovej w roli Julii de Kreki słowami: „Ale z jakiegoś powodu nagle poczułem się ciężki i smutny”. Przyczyną tego smutku mogą być niegrzeczne słowa Shchepkina o niebezpieczeństwie dla aktorki jej „scenicznego hermafrodytyzmu”. Jasny i oryginalny talent marnowano na drobiazgi. Najwyraźniej sama Asenkova to zrozumiała, która chętnie przyjęła poważne i trudne role. Zagrała Maryę Antonownę w Inspektorze generalnym, Sophię w Biada z Wita, Esmeraldę w inscenizacji katedry Notre Dame Hugo, Ofelii Szekspira i Kordelii, ujawniając nie tylko komediowy, ale także silny talent dramatyczny.

Trudno powiedzieć, jak potoczyłyby się losy aktorki, która z tendencji zwyciężyłaby w jej twórczości - Asenkova pozostała na scenie zaledwie sześć lat. Zmarła w wieku dwudziestu trzech lat od konsumpcji, pozostając na zawsze jedną z najbardziej czarujących kart w historii rosyjskiego teatru.

N.O.Dyur (1807-1839) był również popularnym aktorem tego gatunku. Syn francuskiego fryzjera, uczył się w klasie baletu K. Didlota i brał udział w przedstawieniach dramatycznych, które były swego rodzaju szkoleniem w szkole i były grane dla uczniów w języku francuskim. W nich Dyur odkrył talent komika i po ukończeniu college'u został przyjęty do trupy teatralnej. W teatrze jego życie było trudne, przypisywano mu tylko małe role w tragediach i dramatach, w których nie mógł pokazać swojego talentu komediowego. Dyur z natury jest osobą aktywną, zaczął uczyć się śpiewu, przygotował kilka ról z kompozytorem Cavosem iz powodzeniem zadebiutował w operze. W ten sposób; był dobrze przygotowany zawodowo do roli aktora „syntetycznego”.

Od 1831 roku Dur zaczął nieustannie występować w wodewilu, odgrywając dwieście pięćdziesiąt ról „grabi i welonów”, w których nie znał sobie równych i odgrywał role starych ludzi. Posiadając sztukę transformacji, odnosił szczególne sukcesy w „wodewilu przebieranek”. Zasłynął także jako wspaniały naśladowca: w wodewilu Szachowskiego „Prima aprilis, czyli Nowy dom szaleńców”, według współczesnego, „rozśmieszał wszystkich do łez, naśladując francuskich tancerzy”. Był wspaniały w zwrotkach, które określały całą strukturę roli, jej tonację, rytm. Największy sukces przypadł mu w udziale roli Jowiala w wodewilu Leńskiego „Gotowanie pod stołem”, w którym było wiele numerów muzycznych. Dur sam pisał muzykę, a nawet wydał trzy albumy wersetów wodewilowych własnej kompozycji, z których niektóre stały się później popularne jako romanse.

Występował w sztukach i innych gatunkach, ale bez większego sukcesu. Zwieńczeniem jego twórczości był wodewil.

Na scenie moskiewskiej role palmowe i wodewilowe należały do \u200b\u200bW.I. Żiwokiniego (1805-1874). Ojcem aktora był Włoch Giovacino della Moma, który przyjechał do Rosji z Rastrelli, jego matka była tancerką pańszczyźnianą. Zhivokini studiował w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Przed jej ukończeniem został przyjęty do trupy cesarskiej, w której służył dokładnie przez pół wieku. Repertuar aktora był zróżnicowany - od partii operowych i baletowych po role w sztukach Gribojedowa, Gogola, Ostrowskiego, Moliera, Szekspira. Ale jego prawdziwym żywiołem był wodewil, w którym nie miał rywali w Moskwie. Jego największymi osiągnięciami były takie role jak Padcheritsyn („Dobry i brzydki”), Wasiliew („W nieruchomym wirze”), Zhovial („Prawnik pod stołem”), Sinichkin. Współcześni zwracali uwagę na jego „niezrównaną wesołość, żywy, sprytny i zaraźliwy śmiech”, pisali, że jego komedia była „spokojnie jasna”, a zabawne rysy na obrazie zostały „doprowadzone nawet do artystycznej karykatury” - aktor mało przejmował się „rolą” wyłoniła się żywa twarz. "

Spektakl Zhivokiniego wrócił do tradycji budki ludowej, teatru z jego elementami, improwizacji. Aktor z łatwością nawiązał kontakt z publicznością, mógł zatrzymać orkiestrę i rozpocząć rozmowę z muzykami o tym, że chciał zaśpiewać inną zwrotkę, którą zaczęli grać, ale inną; wstawił do tekstu wiele „gagów”, do których wielokrotnie otrzymywał uwagi od Szczepkina; zwrócił się do krytyków, aby pochwalili jego występ lub zapytał widza, jak mu się podoba ta sztuka.

Jego ulubioną techniką sceniczną była przesada, „hiperbola komiczna”, współcześni nazywali go miłośnikiem komiksów. Kuplety zamieniły się dla niego w osobne numery. Mówiono o Zhivokiniego, że mógłby grać na „każdej zachodniej scenie”, ale Boborykin uważał, że „europejska komedia prawie nigdzie na Zachodzie nie miała bardziej błyskotliwego przedstawiciela niż Zhivokini w okresie od 30 do 60”.

Wszyscy rosyjscy aktorzy występowali w wodewilu z kilkoma wyjątkami, a on przez długi czas pozostawał w repertuarze, a niektóre elementy wodewilu zostały w szczególny sposób przekształcone w komediach Gogola, Turgieniewa, Ostrowskiego.

Słowo „wodewil” (Vaudeville) pochodzi z francuskiej „Val de Vire” - doliny Virskaya. Vir to rzeka w Normandii.

W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Za ich autorów uważa się poetów ludowych XV wieku - Oliviera Basselena i Le Gu. Być może jest to tylko zbiorowe określenie szczególnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, figlarnej piosenki o charakterze ludowym, lekkiej w kompozycji melodycznej, kpiącej i satyrycznej w treści, kojarzonej z rodowodem ze wsi doliny Virskaya. To może wyjaśniać dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („wiejski głos”).

W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się drobne utwory teatralne, wprowadzając po drodze te pieśni i od nich same otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny „Theatre de Vaudeville” - „Theatre of Vaudeville”. Wśród francuskich wodewilów szczególnie znani są E. Scribe i E. Labish.

W Rosji pierwowzorem wodewilu była mała opera komiczna z końca XVII wieku, która do początku XIX wieku pozostała w repertuarze teatru rosyjskiego. Są to „Sbitenschik” Knyazhnina, Nikołajewa - „Opiekun-profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Lewszin - „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky - „St. Wodewil Ablesimova „Młynarz-czarodziej, oszust i swat” 1779.

Kolejny etap w rozwoju wodewilu to „mała komedia z muzyką”. Ten wodewil stał się szczególnie popularny od około lat 20-tych XIX wieku. Typowymi przykładami takiego wodewilu są „Kozak Poeta” Szachowskiego i „Łomonosow”.

Na początku XIX wieku za oznakę „dobrego gustu” uważano skomponowanie wodewilu na użytek jednego lub drugiego aktora lub aktorki. Na przykład wodewil „Rodzina, czyli zamężna panna młoda” w 1817 roku został stworzony przez A.S. Griboyedova we współautorstwie z A.A. Szachowskim i N.I. Chmielnickim dla M.I. Valberkhova. Szczególny sukces przypadł w udziale pięcioaktowemu wodewilowi \u200b\u200bD.T. Leński „Lev Gurych Sinichkin czyli prowincjała debiutantka”, przerobiony z francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta” (wystawionego w 1839 r.), Przetrwał w repertuarze teatralnym do dziś i jest wiarygodnym obrazem teatralnych zwyczajów tamtych czasów.

Później N.A. Niekrasow stworzył kilka wodewilów pod pseudonimem N. Perepelsky ("Nie możesz ukryć szydła w worku, nie możesz trzymać dziewczyny w worku", "Theoklist Onufrievich Bob, albo twój mąż nie czuje się swobodnie", "To znaczy zakochać się w aktorce" , „Aktor” i „Papugi babci”).

Zazwyczaj wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Przejście na rosyjskie zwyczaje” francuskiego wodewilu ograniczało się zwykle do zastąpienia francuskich nazw przez Rosjan. Wodewil powstał według bardzo prostej receptury. Repetiłow mówił o nim w komedii A.S. Gribojedowa „Woe from Wit”:

„… sześciu z nas, oto i oto - wodewil
ślepy
Pozostała szóstka włączyła muzykę
Inni klaszczą, gdy otrzymują ... "

Od około lat czterdziestych w wodewilu pojawiają się elementy aktualności i polemiki, co cieszy się dużym powodzeniem wśród opinii publicznej. Należy zauważyć, że aktualność w czasach Nikołajewa nie mogła wyjść poza tematy czysto literackie czy teatralne (a potem ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu D.T. Leńskiego: „W ludziach anioł nie jest żoną, w domu z mężem - Szatanem” śpiewa Razmaznya:

„Oto na przykład analiza
Sztuki Fieldsa -
Autor i aktor
Nie zrozumieją ani słowa… ”

Najpopularniejszymi autorami wodewilu byli A.A. Shakhovskoy, N.I. Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX wieku), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P. I. Grigoriev, P. A. Karatygin (autor "Vitsmundir"), D. T. Lensky i inni.

23 lutego 1888 roku A.P. Czechow w jednym ze swoich listów przyznaje: „Kiedy skończę, zacznę pisać wodewil i żyć zgodnie z nim. Wydaje mi się, że mógłbym je pisać po sto rocznie. Ode mnie wodewilowe wątki są jak ropa z Podłoże Baku ”. W tym czasie napisał „O niebezpieczeństwach tytoniu”, „Niedźwiedź”, „Propozycja”.

Co to jest Vaudeville? Jak poprawnie przeliterować dane słowo. Pojęcie i interpretacja.

Wodewil WODEWIL. Wodewil to dramatyczne spotkanie komediowe (patrz komedia). Jeśli dramatyczne walki nie mają być brutalne w komedii, dotyczy to jeszcze bardziej wodewilu. Tutaj zazwyczaj przedstawiane jest komediowe pogwałcenie jakiejś bardzo nieznaczącej normy społecznej, np. Normy gościnności, dobrych stosunków sąsiedzkich itp. Ze względu na nieistotność naruszonej normy wodewil zwykle sprowadza się do ostrego, krótkiego zderzenia - czasem do jednej sceny. V. Volkenstein. \\ Historia wodewilu. Etymologia tego słowa (vaux-de-Vire, Vire Valley) wskazuje na początkowe pochodzenie tego typu dramatycznej twórczości (miasto Vire znajduje się w Normandii); później to słowo zostało zinterpretowane poprzez zniekształcenie voix de ville - głos wsi. Wodewil zaczął być rozumiany jako takie dzieła, w których zjawiska życiowe definiowane są z punktu widzenia naiwnych widoków wsi. Lekkość treści to znak rozpoznawczy wodewilu. Twórcą wodewilu charakteryzującego te utwory z punktu widzenia ich treści był XV-wieczny francuski poeta Le Gu, który później został zmieszany z innym poetą Olivierem Basselinem. Le Gu opublikował zbiór wierszy Vaux de vire nouveaux. Te lekkie komiczne piosenki w duchu Le Gu i Basselin stały się własnością szerokich mas miejskich w Paryżu, dzięki temu, że śpiewali je wędrowni śpiewacy na moście Pont-Neuf. W XVIII wieku Lesage, Fuselier i Dorneval, naśladując te wodewilowe pieśni, zaczęli komponować sztuki o tej samej treści. Tekstom wodewilu towarzyszy muzyka od początku drugiej połowy XVIII wieku. Muzyczne wykonanie wodewilu ułatwiał fakt, że cały tekst został napisany wierszem („Młynarz” Ablesimova). Wkrótce jednak, już przy samym wykonaniu wodewilu, artyści zaczęli wprowadzać zmiany w tekście w formie prozaicznej - improwizacji na przekór dnia. Dzięki temu sami autorzy mogli przeplatać werset z prozą. Od tego czasu zaczyna się rozgałęzienie wodewilu na dwa typy: wodewil właściwy i operetkę. W wodewilu przeważa język mówiony, aw operetce śpiew. Jednak operetka zaczęła się różnić treścią od wodewilu. Parodiuje różne zjawiska życiowe. Oto operetka Chmielnickiego (początek XIX wieku): „Grecki nonsens lub Ifigenia in Taurida”, a później: „Orfeus in Hell”, „Beautiful Elena”, „Córka rynku”, „Songbirds”, „Geisha” itd. Po tym zróżnicowaniu wodewilu zostaje mu najpierw żartobliwy obraz życia osiedla miejskiego w ogóle, a następnie średniej i małej biurokracji. Łatwość treści wodewilu ułatwiał również fakt, że został on skompilowany z myślą o artyście lub artyście i został wystawiony w większości po poważnym dramacie lub tragedii. To również przesądziło o znikomości jego objętości, choć znany jest nie tylko wodewil trzyaktowy, ale nawet wodewil pięciotaktowy (wodewil Leńskiego składający się z 5 aktów - „Lew Gurych Sinichkin, czyli Prowincjonalna Debiutantka”). Niewielka wielkość wodewilu wymagała szczególnej koncentracji elementu komicznego w porównaniu z komedią. Dlatego hiperboliczność komiksu doprowadziła do szybkiego rozwoju akcji. Początkowo wodewil pisano w poezji, potem poezja zaczęła przeplatać się z prozaicznymi dialogami - z niezbędnym powtarzaniem tych samych dwuwierszów z apelem do publiczności; często same wersety nazywano wodewilem. W późniejszych czasach kuplety i muzyka stały się opcjonalne. Najwybitniejszy wodewil w naszym kraju to Chmielnicki, Szachowski, Pisariew, Polewoj, Karatygin II i in. W dobie reform wodewil stracił na znaczeniu, ustępując miejsca operetce. W większości przypadków wodewil był tłumaczony na sztuki, częściej z francuskiego, ale imiona obce były często zmieniane w języku rosyjskim. Czechow napisał w formie wodewilu swoje dowcipy: „Niedźwiedź” i „Propozycja”. Yves. Lyskov.

Wodewil - VODEVIL m. Fr. dramatyczny spektakl z pieśniami, śpiewem, operą i operetką - wszystko to w połączeniu z muzyką ... Słownik Dahl's Explanatory Dictionary

Wodewil - Franz. słowo Vaudeville pochodzi od słowa vaux-de-Vire, czyli doliny miasta Vire w Normandii, miejsca p ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Wodewil - (francuski wodewil) lekki utwór komediowy z wierszami i tańcami. Homeland V. - Fr ... Wielka radziecka encyklopedia

Wodewil - VODEVILLE, wodewil, m. (Ks. Vaudeville) (teatr.). Spektakl komiksowy o farsowym charakterze, rodowodzie. z ... Słownikiem wyjaśniającym Uszakowa

Wodewil - M. 1. Krótkie dzieło dramatyczne z gatunku lekkiego z zabawną intrygą, pieśni-wersety ... Słownik wyjaśniający Efremova

Wodewil - VODEVILLE (francuski wodewil, od vau de vire, dosłownie - dolina rzeki Vir w Normandii, gdzie o 15 ...