Tragedie Szekspira. Cechy konfliktu w tragediach Szekspira (Król Lear, Makbet). Szekspir napisał tragedię z ucha działalności literackiej. Jedną z pierwszych była rzymska tragedia „Tit Andronik”, przez kilka gór skalnych pojawił się „Romeo i Julia”. W proteście przeciwko najsłynniejszym tragediom Szekspira, napisanym w semestrze 1601-1608. Pod koniec tego okresu były wielkie tragedie – „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear” i „Makbet”, a także „Antonii i Kleopatra”… Bagato prelіdnikіv przywiązał tsі p'єsi z ustawieniami arystotelіvskim do gatunku: główny bohater jest świetny, ale nie jest podatny na ludzkie występki, ale jest rażąco winny, by wzbudzić nową sympatię. Wszyscy tragiczni bohaterowie Szekspira mogą brzmieć dobrze i źle. Dramaturg kieruje się doktryną silnej woli: (anty)bohater zawsze ma możliwość radzenia sobie z sytuacją i krzyku spokutuvati. Jednak wino nie pomaga miastu wszechstronności i przyszłości przyszłości.

Cechy konfliktu w tragediach Szekspira.

Tragedie to kreatywna fryzura Szekspira. Smród wiruje wokół serca twojej genialnej myśli, esencji twojego czasu, samego początku ery, gdy smród dotarł do W. Szekspira za okiennicami i dzięki nim zrozumieli swoje konflikty przed nimi.

Tragedia „Król Lear” jest jednym z najważniejszych społecznych i psychologicznych dzieł lekkiego dramatu. W nіy Vikoristano kіlka dzherel: legenda o udziale brytyjskiego króla Leara, opowiedziana przez Holіnshedoma w „Chronicles of England, Scotland and Ireland” dla bardziej wczesnych dzhereli, historii starego Gloucester i podwójnego bluesa pastora Fairy Queen . Spisek został napisany do angielskiego gladachev, do którego Doshekspirivska P'us „Duchowa kronika króla Leira i jego trzech córek” wszystko skończyło się dobrze. W tragedii Szekspira historia o dzieciach nie do przyjęcia io twardym sercu stała się podstawą tragedii psychologicznej, społecznej i filozoficznej, jako mały obraz paniki w zawieszeniu niesprawiedliwości, zhorstokostii, miłości do miłości. Temat antybohatera (Lir) i pożogi ciasno splecionej tragedii. Tekst artystyczny bez konfliktu є dla tych, którzy są żmudni i niezwykli, czytają najwyraźniej bez antybohatera, że ​​bohater nie jest bohaterem. Bądź swego rodzaju artystycznym tvirem, aby pomścić konflikt „dobra” i „zła”, de „dobra” – prawda. Tym samym opowiedzieć o znaczeniu antybohatera w stworzeniu. Skala konfliktu jest szczególna. od wzrostu rodziny do władców i już dwóch królestw.

W. Szekspir prowadzi tragedię „Makbet”, której głównym bohaterem jest wiek specjalny. Tragedia Buli została napisana w 1606 r. rotsi. "Makbet" to Nikorotsha z tragedii W. Szekspira - pokłócili się w 1993 roku. Її fabuła uwag z „Historii Wielkiej Brytanii”. Ale – siła antytrochy nie zaczęła się w artystycznym i kompozycyjnym odwróceniu tragedii. W całym stworzeniu autor opowiedział o zębom zastrzyku jednoosiowej mocy, a zwłaszcza o walce o władzę, jako odtworzenie dobrego Makbeta, bohatera walecznego i uwielbionego, ku nienawistnej złości wszystkich. Tragedia Szekspira brzmi jeszcze mocniej, a tematem przewodnim jest uczciwa zapłata. Po prostu zapłata powinna spaść na złych i złych, - obowiązujące prawo rodziny szekspirowskiej, która może błyszczeć swoim optymizmem. Yogo to najpiękniejsi bohaterowie, których można często odwiedzać, ale ciężkie czasy i zło. W Makbecie prawo przejawia się szczególnie jasno. W. Shakespeare we wszystkich swoich kreacjach ma szczególny szacunek dla analizy i ludzi i zawieszeń – okremo, czyli w niespotykanej dotąd relacji. „Jest to analiza duchowej natury ludu, poprzez modę i walkę nastrojów, życie intelektualne ludu w jego ruinie i przemianach oraz rozwój skutków i rujnującą moc. W. Szekspir kładzie nacisk na szacunek na przełomach i obozach kryzysowych swidomości, na przyczynach kryzysu duchowego, przyczynach zewnętrznych i wewnętrznych, subaktywnych i aktywnych. To jest właśnie wewnętrzny konflikt ludzi i główny temat tragedii „Makbet”.

Temat potęgi lustrzanego odbicia zła. Vlada jest najważniejszą osią epoki, ponieważ potęga złota nie została uchwycona. Vlada jest osią tych, którzy są w epoce społecznych kataklizmów, np. o znaczeniu przejścia od środka do nowej godziny można świadczyć w duchu tej cnoty, z tego powodu, że człowiek stał się całkiem zabawny udział w rękach. Zaradi vlady więc lyudin poszedł na rizik, na przygodę, na spisek.

Wyjdź do końca swojej ery, Szekspir przyszedł to zobaczyć, moc niszczenia ludzi jest straszna, nie mniej, nie moc złota. Wino przeniknęło do wszystkich dusz ludu vigin, ponieważ ścigała go namiętność, więc wąchając przed kim nie nadrabiał zdrowia swojego bazhana. Shakespeare pokaże, jak wyczaruję ludin' zaborczość. Jeszcze wcześniej bohater nie znał granic swojej odwagi, teraz nie zna granic swoich ambitnych pragmatyków, bo zamieni wielkiego wodza w złego tyrana, w popęd.

Szekspir podał Makbetowi filozoficzny problem władzy. Scena, którą Makbet dopasowywał do swoich krzywych dłoni, składa się z wielkiej symboliki, której nie da się wymazać krwią. Tutaj ujawnia się ideologiczno-mistyczny pomysł tragedii.

Krew na palcach Lodowego Makbeta to kulminacyjny moment w rozwoju głównej tragedii. Vlada widzi cenę krwi. Tron Makbeta stoi na krwi znokautowanego króla i nie odbieraj jej z jego sumienia, jak z rąk Lady Makbet. Ale tsei jest faktem prywatnym, który przekształci się w publiczną dyskusję o problemie władzy. To, czy Vlada opiera się na współobywateli, chociaż Shakespeare mówi, może opierać się na szacunku dla podejrzanych czasów jego epoki. Znając historyczne dawkowanie postępującego kapitału, można poprowadzić słowa do potęgi zawieszenia wszystkich epok. Tragedia Szekspira ma duże znaczenie. Idź do władzy w burżuazyjnym zawieszeniu - krzywym shlyakh. Nie bez powodu komentatorzy i krytycy tekstu użyli słowa „krzywy”, tak bogato rozwiniętego, by przyzwyczaić się do „Makbeta”. Vono yak bi zarvlyu wszystkie podії, wіdbuvayutsya w tragedii i rozbijanie atmosfery. Chcę, aby tragedia zakończyła się potęgą światła, triumfem patriotów, którzy sprawili, że ludzie wyglądali jak krzywy despota, ale charakter wizerunku epoki jest taki, że psuje jedzenie: dlaczego nie powtórzyć historia? Nie znasz Makbeta? Szekspir bardzo docenił nową burżuazję tej nazwy, ale mogło być tylko jedno: nie można zagwarantować bieżących zmian politycznych, ponieważ kraj nie jest znany z potęgi despotyzmu.

Prawdziwym tematem tragedii jest temat władzy, a nie temat nieograniczonych, zaniedbanych nałogów. Pokarm o naturze władzy є suttuvim iw swoich dziełach – w „Hamlecie”, w „Królu Lirze”, o kronikach nawet nie wspominając. W sumie istnieje potrzeba zintegrowania w składany system ich problemów społeczno-filozoficznych i nie przedstawiania ich jako kardynalnego tematu epoki. Makbet ma problem z siłą poczty poza granicami kraju. To początek rozwoju tragedii.

Tragedia „Makbeta” – tse, mabut, jednego z p'usa, de zła Szekspira – obejmuje wszystko. pokonam zło nad dobrem. Zapraszamy do porzucenia wszystkich możliwych funkcji, aby zło pochłaniało swoją żywotność i zbliżało się do absolutu. Zło w tragedii Szekspira prezentowane jest nie tylko i nie stylowo przez siły ciemności, jeśli smród jest obecny także w świecie w postaci trzech rzeczy. Całkowicie przylegające do absolutu zło stało się zwodnicze tylko wtedy, gdy nie można zadomowić się w duszy Makbeta. Cudowne róże i dusza i wyjątkowość. Powód zgięcia Yogo є, teraz z przodu, samorządny już na przyjacielu Zusilla Malcolma, Macduffa i Sivada. Szekspir przygląda się tragedii anatomii zła, ukazując różne strony tej manifestacji. Po pierwsze zło staje się fenomenem, jak nadzorować ludzką naturę, jak wizualizować problem dobra i zła ludzi dobie Vodrodzhennya. Zło trwa także siłą na tragedię, gdyż rujnuje naturalny porządek świętości, związek ludzi z Bogiem, potęgę tej rodziny. Potęga zła, pokazana w „Makbecie”, tak jest, jak w „Otello” – cały budynek jest wstrzykiwany człowiekowi przez oszustwo. Przy takiej randze tragedia Szekspira Makbet jest wszechogarniającym złem. Rysuje własną widzialność i dominuje nad dobrem - swoimi lustrzanymi odbiciami, zbliżając się do absolutu. Mechanizm natłaczania ludzi siłami zła w tragediach Szekspira Otella i Makbeta – oszustwo. „Makbet” to motyw przewodni tragedii: „Sprawiedliwość jest faulowana, a faul to fair”. tragedie marszczące brwi, złe obrazy takich jak nich i temryava, schronienie, wizerunki nie-stworów, jako symbole śmierci (kruk, sowa), wizerunki roselina i stworzenia, gdy je widzą, kojarzą się z magią i obrazami dźwiękowymi- efekty, które tworzą atmosferę tajemniczości, strachu i śmierci. Gra obrazów światła i temryawi, dnia i nocy, a także naturalnych obrazów walki dobra ze złem w tragedii.

Problem ludzi renesansu jest problemem na godzinę w Hamlecie. Konflikt z tym systemem obrazów.„Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii” lub po prostu „Hamlet” to tragedia Williama Szekspira w pięciu aktach, jeden z tych, którzy znali dramaturgię w svitoviy. Napisany w skale 1600-1601. Cena odnalezienia p'us Szekspira - 4042 wierszy i 29 551 słów.

Tragedia oparta jest na legendach o duńskim władcy o imieniu Amletus, spisanych przez duńskiego pisarza Sasa Grammaticusa w trzeciej księdze „Diy Daniv” i przypisanych na jego frontonie – w tej ostatniej wiodący bohater shukk o śmierć ojca. Część kaznodziejów wiąże łacińską nazwę Amletus z islandzkim słowem Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) bidolakha, nieszczęśliwy; 2) włamanie; 3) głupiec, Bovdur.

Yak vvazhayut prekursorzy, wątek szekspirowskich aspiracji z p'usi Thomasa Kida to hiszpańska tragedia.

Data powstania pierwszej produkcji 1600-01 (Globe Theatre, Londyn). Pierwszy Vicon wielkiej roli - Richard Burbage; Szekspir grawerujący cyny tata Hamlet.

Tragedia „Hamlet” została napisana przez Szekspira w epoce Odrodzenia. Główną ideą renesansu była idea humanizmu, człowieczeństwa, czyli wartości skóry ludzi, skóry samego życia ludzkiego. Godzina Renesansu (Renesans) po raz pierwszy utrwala ideę o tych, którzy mają prawo do szczególnej wibracji i wolności woli. Wcześniej odmówiono woli Bożej. Jeszcze ważniejszą ideą renesansu była vira przy wielkiej sile ludzkiego umysłu.

Tajemnica i literatura w epoce Renesansu przeszły od niezmierzonych władców Kościoła, dogmatów i cenzury, aby naprawić świat nad „żywotnymi tematami buta”: nad zagadkami życia i śmierci. Przede wszystkim problem wyboru wyboru to: jak będziesz w cichych sytuacjach, jak to jest w oczach ludzkiego umysłu i moralności? Nawet ludzie nie są usatysfakcjonowani gotowymi doniesieniami o religii.

Hamlet, duński książę, stał się bohater literacki nowe pokolenie. Szekspir ma renesansowy ideał człowieka wielkiego umysłu, silnej woli. Hamlet jest budowany jeden po drugim, by walczyć ze złem. Renesansowy bohater pragne zmienia światło, wstrzykuje nowe i wizję we własnych siłach. Przed Szekspirem w literaturze nie było bohaterów na taką skalę. Dlatego historia Hamleta stała się przełomem w ideologicznej niegodziwości literatury europejskiej.

Konflikt wokół tragedii „Hamleta” odegrali Hamlet i Klavdin. Przyczyną wielkiego konfliktu będzie pojawienie się Hamleta i przejęcie go od zawieszenia, a Klaudiusz chciałby się nudzić. Hamlet kocha prawdę, ale ludzie staną się kłamcami. Jest jeden powód nienawiści Claudii do Hamleta. Za to, ponieważ Hamlet wie, że Klavdiy zabił swojego ojca, został pośrednio pomszczony. Konflikt między Hamletem a Claudią jest silny, ale kiedy przegrywają śmierć, bądź kimś z nich, Ale Hamlet to tylko człowiek, a może na łodziach Claudii jest tyran.

Aleppo przed obliczem sprawiedliwości i żalu po zmarłym ojcu pomógł Hamletowi zdobyć górę. Przebiegły i Brehlivy jest królem zamachów.

Centralnym obrazem tragedii Szekspira jest obraz Hamleta. Na kolbie p'єsi, głowa meta Hamleta - pomsta za mocne uderzenie ojca jogina. Na przykład do połowy nocy książęce obowiązki, Ale Hamlet jest humanistą, nowa godzina i trzynastoosobowa witalność nie akceptowała przemocy i przemocy.

Wizerunek Ofelii wiklikak wśród młodych czytelników rozwoju emotsji: od nurkowania przez lag wioski po szerokie duchy. Ale akcja nie jest dobra aż do Ofelii: Ojciec Polonij na łodziach Klavdiya, jak wino po śmierci Ojca Hamleta i wielka dusza. Po śmierci Hypnoygii, w którą wpadł Hamlet, w duszy dziecka widać tragiczne zło i dolegliwości. W takim wirze biegają wszyscy bohaterowie: Laert, Klavdiy (który, po wyrzuceniu z siebie oczywistej „negatywności”, wciąż cierpi na koniec sumienia…).

Kozhen z bohaterów pisarstwa Williama Szekspira jest niejednoznaczny. Możesz zwinąć obraz Hamleta za pomocą jaka słabi ludzie(hiba w naszym do szczęśliwego dnia, często zły na komiksach i filmach przepychu, że kto nie widzi superbohaterów w walce ze złem, nie wygląda na słaby?), ale jest to możliwe - jak człowiek o najwyższej inteligencji i żywej mądrości. Niemądre jest jednoznaczne ocenianie obrazów Szekspira, ale nie zachęca mnie do ich zrozumienia i uformowania się w godzinę na świadectwo skóry, która czyta wielkiego tvira, i jeśli mogę pomóc, to będę zobacz co zobaczę w całości.

Tragedia Szekspira „Hamlet” została napisana prawie trzysta lat temu, ale była ciekawa, dopóki nie wymarła, a teraz na teatralnych scenach świata światła pojawiają się okresowo nowe przejawy cyklu życia. Prezenterzy twórczości Szekspira nadążają, ale w historii sztuki nie ma tyłka o tak trywialnej i stylowej popularności. Ludzie różnych narodowości pokoleń skóry szepczą o tragedii „Hamleta” w wyniku ich odżywiania. Takie uporczywe zainteresowanie przed tragedią można wytłumaczyć filozoficznym spojrzeniem i humanistyczną naturą stworzenia. Ogrom wielkiego dramaturga jest nieskończony, gdyż w obrazach artystycznych wplątał problemy ludzi na całym świecie.

Centralnym obrazem tragedii Szekspira jest obraz Hamleta. Na kolbie p'єsi, głowa meta Hamleta - pomsta za mocne uderzenie ojca jogina. Na przykład do połowy nocy książęce obowiązki, Ale Hamlet jest humanistą, nowa godzina i trzynastoosobowa witalność nie akceptowała przemocy i przemocy.

Przede wszystkim doceń decyzję, wszystko jest wysoko cenione, dyskusję nad czasem, który powinien się zmienić w gorliwym świetle śmierci Klawdiji. Hamlet do bicia się będzie pozbawiony długowieczności i przystępności: pamięć ojca radowała się w pamięci matki i wychodziła za niego; Przyjaciele uszczęśliwili Hamleta i pomogli nowemu królowi Złoczina. Oczarowany swoją miłością książę stanie się bardziej świadomy siebie. Tragiczne myśli vidtinok nabuvayut yogo o znaku ludzi (scena na tsvintari). Hamlet vvazhaє, co za lyudin - to słabość, ale powściągliwość w obronie przed złem. Tragedia sięga takiej rangi, że nigdy nie popierają myśli bohatera: Ofelia jest niewinna, a zły prodovzhu nie jest chroniony. Hamlet nie może już dłużej znosić takiej niesprawiedliwości, ale za mało sił do walki ze złem. Wina nadziei, że stając się vbivce, ty sam przejdziesz do ciemnego roweru zła i pozbawi cię go. Autor bohaterów możliwości życia Klavdii. Jeśli król modli się sam, Hamlet cofnie się do rozkazu i będzie mu wdzięczny za łaskę, choć jest to niedorzeczny krokodyl, a nie za nieśmiałość. Klavdiy modlić się i wibrować za swoje grzechy, śmierć przed godziną modlitwy oznaczała w tej godzinie uwolnienie od grzechów i próżno, że dusza ludu zostanie natychmiast pochłonięta przez raj. Po zabiciu Klavdii w takiej podłości Hamlet przebił całe zło w swoim bi-yomie, ale nie mógł umrzeć. Książę przeżywa składaną mentalną walkę pomiędzy niemal wszystkimi zastrzeżeniami, a przytłaczającymi. Wygraj, aby nadejść przed tygodniem, ale cały świat jest v'yaznytsya, nie ma mylnej nazwy dla ludzkiego czosnku i nie ma powodu do polegania na sobie.

Monologi bohatera ujawniają wagę doświadczenia wewnętrznego, które jest wynikiem widzenia. Stopniowo odrzuć się bezczynnie, Hamlet uświadomi sobie radość, która jest zazalniy w zagalі na absurdalnym vchinok. Książę navit zapomina o samobójstwie, ale dumka o tych, którzy sprawdzają w ten sposób te same problemy, zupinya Hamleta. Vin włożyła szlochające jedzenie: "Boo chi bootie?". Rezultat, książę rozumu, jest po prostu winny „butti” i dziecka. Dramaturg pokaże później rozwój postaci swojego bohatera. Pod koniec pracy król zostaje ukarany i to nie z woli Hamleta, ale ze względu na obstavin. Hamlet udaje, że jest boski, a nie niejasny: skoro książę jest ogrodami zoologicznymi, tylko ludzie są jeszcze silniejsi od nich. Wroga siła do obrazu Hamleta nie tkwi w jego działaniach, ale w jego wizjach, które jednocześnie przeżywa i czyta z niego. Szekspir w swojej tragedii rujnuje poważne problemy filozoficzne: dlaczego człowiek nie może osiągnąć absolutnego szczęścia i harmonii, w której człowiek może wyczuć życie człowieka, który potrafi przezwyciężyć zło na ziemi i jedno. Resztkowe informacje zwrotne na temat cen żywności są niemądre. Ale Shakespeare jest przyjacielem człowieka, dobrze buduje dobro i sam przeciwstawia się złu. Tsya vira - i w drodze do skompletowania wszystkich zapasów żywności.

Całe życie Hamleta minęło przed nami, szkoda, że ​​tvir chciałby stracić jeszcze kilka miesięcy. Na krótko, bohater zostanie przemieniony z chłopca, niczym Nicholas nie trzymający się brudnego życia, w młodego filozofa, który jest gotowy do szaleństwa. Autor przedstawia portret Hamleta pociągnięciami decilekom, yakim vin buv przed werdyktem w jego życiu poważnych problemów. Hamlet jest księciem Danskiego, niewolnikiem tronu, studentem najpiękniejszej uczelni, jego życia nigdy nie da się wyprzedzić. Hamlet jest życzliwie świadomy nauki, literatury, tajemnicy, pisania reguł inscenizacji. Jak i powodzenia dla ludzi tej godziny, Hamlet jest dobry w posługiwaniu się mieczem. Książę jest humanistą i mislerem, vin maє gostry rozum i mіg bi stati jako życzliwy władca.

Yak sprazhnіy niebieski swojego ojca, Hamlet jest winny uhonorowania rodziny i pukania Klavdіya, który był ojcem brata-króla. Hamlet szaleje w tym, że nie jest winny wejść na drogę zła, doprowadzić do końca pomst. Uduszny umysł dręczy go na stałe, a w virishu sprowadza zło „na czystą wodę”. Ogólnie rzecz biorąc, Hamlet vlashtovu vistavu zachęcał, scho vbivtsya pokutował. Ale to król radości, dlaczego nie miałby przejmować się tym gównem. Z powodu siebie czuję się jak vic-na-vich, a Hamlet zmarnował tę chwilę i wbił w siebie bicz intrygi. Książę odważy się pojawić, jeśli wina kieruje Polonii, biorąc go za króla, a potem z zimną krwią pokierować śmiercią bohaterów Gildestern i Rosencrantz. Książę Tilki Klavdiyu, który tak myśli i nie zawraca sobie głowy zemstą.

Hamlet nie myśli o oficerze specjalnym do jazdy w starcu, ale o potrzebie walki ze złem, bo ma wspaniały charakter.

Hamlet to człowiek swojej epoki, o podwójnym charakterze. Vin rosum, shho lyudin є według koloru natury i wina wszystkich żywych istot na ziemi, ale z jego strony lyudin to nizina piękna, jaka niedaleko tvarin. Książę nie oszukuje na początku gry. Wygraj dzień budowy, jak dorosnąć z podsumowaniami i dokumentami sumienia. Hamlet gotów jest być dumny z tego, że nie wpada w kłopoty, ale jego bezczynność jest odpowiedzialna za śmierć tych ludzi. Możesz, jak Hamlet, ludzie tacy jak Hamlet, sprzedawać ludzi w szczegółach, tak jak powinni być w żartach z prawdy i sugestiach na składanie życia jedzenia.

Zaktualizowano: 2012-04-18

Uwaga!
Yaksho Mamy ułaskawienie lub ułaskawienie w Drukarsku, zobacz tekst i natisnit Ctrl + Enter.
Sam Tim nadaste niedoceniony wyrzut dla projektu i dla czytelników.

Dziękuję za szacunek.

.

Rozdili: Literatura

Wyjaśnia notatkę

Podstawą zmiany i struktury programów Kutuzowa jest koncepcja edukacji literackiej w oparciu o działalność twórczą. Jako całość program opiera się na podstawowym składniku edukacji literackiej, podziałach w Ministerstwie Edukacji Rosji, na przykład w ustawie „O edukacji”.

Z literackiej iluminacji rozumienie mistrzostwa literatury jest jak mistrzostwo słowa. Literacki Tvir ma ewoluować jako dziedzictwo twórczej działalności, jako zjawisko kulturowo znaczone, jako naturalne odtworzenie rzeczywistości.

Właściwie przed całą literacką iluminacją dawno sformułowanego czytelnika, gotowego do ponownego przejęcia twórczości literackiej w kontekście kultury duchowej ludu i przygotowanego do samozwańczej fuzji słowa mistycznego.

Kierownik Edukacji Literackiej:

• sformułowanie wypowiedzi o literaturze jako zjawisku kulturowym zapożyczającym określone miejsce w życiu narodu;
• rozumienie literatury jako szczególnej formy poznawania tradycji kulturowych;
• formułowanie systemów humanistycznych w celu zrozumienia, jak kształtować etyczno-estetyczny składnik tajemnicy;
• sformułowanie estetycznego upodobania jako aranżacji samodzielnego performansu lekturowego;
• formułowanie kultury emocjonalnej o szczególnej i społecznie znaczącej wartości w świetle sztuki;
• formułowanie i rozwój piśmiennego i podłego volodinnya śpiącego i mojego pisania;
• sformułowanie głównych estetycznych i teoretycznoliterackich dla zrozumienia sposobu myślenia o nowym sposobie myślenia, analiza i ocena twórczości literackiej i literackiej.

Aby osiągnąć cel edukacji literackiej – sformułowanie aparatu zrozumiałego, sfery emocjonalnej i intelektualnej docelowej czytelnika, jest to szczególne miejsce w programie wprowadzenia teorii edukacji literackiej, teoria literatury jest wprowadzana w 6 klasa, klasa - literatura i tradycja, klasa 9 - autor - obraz - czytelnik, klasa 10-11 - proces literacki).

Stwórz Szekspira „Romeo i Julia” dla programu Kutuzowa, który ma być nauczany w 9 klasie.

Życie wielkiego angielskiego dramaturga to spovnene tamnits. Jest mało prawdopodobne, żeby był ludin, bo nie czuję się jak mikołaj. Ale navazhlivishe ma rację, aby stworzyć swój nieśmiertelny umysł. Twórczość Szekspira odegrała wielką rolę w kulturze nadchodzącej stolicy. Vono bulo zostało przeniesione bez lich mov, buli ekranizovani bagato p's („Hamlet”, „Król Lear” – reżyseria GM Kozincew), stało się podstawą baletów („Romeo i Julia” – muzyka S. Prokofiewa) . Tragedia „Romea i Julii” przyniosła życie w mistyce i nowe życie. Poki na svit є piękniej - kokhannya, vono vichne.

Plan lekcji vivchennya Szekspir w szkole)

1. Biografia Szekspira i „Jedzenie Szekspira”. Najważniejsze z nich to te, które inspirują angielskie sonety. Sonety Szekspira. Majsterstwo jest poetyckie. Ponownie aranżuj sonety z młodymi śpiewakami (2 lata) - 8 klasa

Rozumienie teoretyczne: angielski typ sonetu, kompozycja poglądu przez: dumka - development - zaprechennya chi sumniv - visnovok;

Potencjał moralny: bogactwo wypaczania sentymentów w sonetach Szekspira;

Historia literatury: Szekspir – tworzenie specjalności.

W. Szekspir „Romeo i Julia”. Główny konflikt tragedii. Problemy „Vichni” i powtórki stworzenia (2 lata) - 9 klasa

Rozumienie teoretyczne: konflikt literacki, motywy, problemy, bohaterowie; gatunek tragedii jaka;

Potencjał moralny: miłość jest silna na śmierć; baldachimy vorozhnecha, umieszczane przez ojców i dzieci;

Historia literatury: „Romeo i Julia” - pokolenie dzherelo natchnenya bagatiokh muzyków, artystów, choreografów.

TEMAT: W. Szekspir „Romeo i Julia”. Główny konflikt tragedii. Problemy "Vichni" i rewizje stworzenia (2 lata)

Metody: objaśniające i ilustracyjne, chastkovo pochukovy, elementy problemowej viklad, ІKT.

Formularze: nowi naukowcy, czat, robot w grupach, dyskusja, test

Meta: Ucz się z tragedii W. Szekspira „Romeo i Julia”

Zawdannia:

• zobaczyć specyfikę godziny, historię powstania tragedii Szekspira;
• Viyaviti wlewa się w gorące głowy bohaterów;
• Zmień tekst, aby przeczytać tekst, usystematyzuj materiał wykładowy, twórz, analizuj, twórczo interpretuj materiał;
• Stwórz motywację do ogólnego rozwoju kreatywności Szekspira, zainteresowanie vikhovuvati kreatywnością i specjalnością;
• Vihovuvati cieszy się estetyką poprzez odbiór muzyki klasycznej, muzyki witworowskiej; vmіnnya spіlkuvatisya roboty godzinowe w grupach.

LEKCJA DEKORACYJNA:

• Prtret W. Szekspira (slajd nr 1);
• komputer, zjeżdżalnia (Rower, Point, Excel);
• na poziomie, jako opiekun muzyczny, można zagrać muzykę z baletem Romeo i Julia.

PRZYGOTOWANIE DO LEKCJI:

• powtórz temat: biografia Szekspira i „Jedzenie Szekspira”; pidgotuvatisya do fantazjowania na ten temat: szczególne cechy epoki renesansu; główne wątki bohatera tragedii Szekspira; pikowanie za tekstem węża postaci głównych bohaterów;
• Indywidualna kreatywność oparta na studiach

PLAN LEKCJI

1. Moment organizacyjny (nastrój emocjonalny: muzyka z baletu)

"Romeo i Julia"; zapis epigrafa).

Sformułowanie początkowego problemu; ______________________5 hilin

(Wyznaczony przez tych na lekcję)

2. Główna część. ______________________55

a) Zbir dani:

• besіda schodo vivchenogo wcześniejszy materiał; _____________5 quilinów

(schemat „Periodyzacja twórczości Szekspira”);

Godzina Szekspira

• nowi uczeni

Angielski teatr w godzinę Szekspira

Zakręty gatunku i fabuła tragedii; udział p'єsi ______8 hilin

• wściekłość na jedzenie: główne podії i bohaterowie tragedii _________________6 khvilin

b) Problemy Visunennya na temat lekcji. _________________3 hvilini

c) Rewizja hipotez:

• autonomia robota w grupach ________ _______________ 10 khvili

CHVILINA VIDPOCHINKU _________________3 Khvilini

Omówienie vistup gurtiv z felgami ich visnovkiv:

wizerunek Julii; vivedennya ________________________10 hwilin

Wizerunek Romea; vivedennya ________________________10 hwilin

3. Test na temat __________________________12 khilin

4. Weź lekcję. _______8 hwilin

Wyświetlanie szacunków. Dodatok "moja ocena"

5. Praca domowa. _________________2 Khvilini

(tvir-mirkuvannya: Kto ma pilność tragedii? )

Usogo 80 Chiliń

Literatura

1. W. Szekspir. Romeo i Julia. M .: Vidavnistvo AST, 2001 - 368s
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Literatura zagraniczna Vivchennya w szkole. M .: Drop, 2001 - 384s
3. Michałska N.P. Literatura obca. 8-9 klasa Książka literacka. M: Drop, 2005-317s
4. Seregina L.M. Planowanie tematyczne dla literatury 5-9 zajęć (dla programu A.G. Kutuzowa) Wołgograd: Vchitel, 2004-128s
5. Timofev L.I., Turaev S.V. Słowniczek terminów literackich. M: Edukacja, 1974-509

UKRYTA LEKCJA

TEMAT: W. Szekspir „Romeo i Julia”. Główny konflikt tragedii. Problemy „Vichni” i rewizje stworzenia

1. Moment organizacyjny

(Dźwięk muzyki) Bożonarodzeniowe lekcje z tragedii Szekspira „Romeo i Julia” (pojawia się portret Szekspira) Co masz na myśli, jaki jest temat naszej lekcji? Jakie są nasze?

Napisane przez biskupa na lekcję

2. Główna część.

• Rozmova za materiałami z poprzednich lekcji

(Schemat „Periodyzacja twórczości Szekspira”) - spirala w diagram, krytyka tematu.

• Jak możesz nam opowiedzieć o godzinie Szekspira? (Ogłoszenie uczonych, godzina peer-to-peer "Dodatek")

Przy okazji nauki (po drodze, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji, przy okazji tak przy okazji, przy okazji, przy okazji, przez książki, przy okazji, plan jest pokazany)

(Zapiszę powtórkę - slajd nr 4)

(Zapiszę powtórkę - slajd nr 5)

• Rozmowa z jedzeniem: główne historie i bohaterowie tragedii

Czy widzisz tragedię? (włoskie miasto Veron, następnie niedaleko Mantui)

Godzina dnia? (5 dni, od tygodnia do piątku)

Z cim, siła działania, wiąże się napięcie.

Kto za pomysłem autora jest ważniejszy niż znaczenie p'us? (fatalna vipadovity, zoomedness akcji bohaterów: „Dzielę się moim udziałem” – mówi Romeo (Akt 3, scena 1). „Moja dusza jest wypowiadana przez zmarszczenie brwi!” – nie słowa Julietti (Akt 3, scena 5) dziecko proroka Lorenzo: „Takie nałogi są straszne, / І śmierć їkh czek na mównicy” (akt 2, scena 6) by zabrzmieć w tragedii „Romeo i Julia” z samej kolby, oddalając strąk.)

Brutalny szacunek dla drugiego aktu tragedii.

Dlaczego, twoim zdaniem, w trzech aktach tragedii nie ma trzech prologów? (Już nie potrzebują, wynik jest wskazany)

Nie protestuj na udział i nie śmiertelne uzależnienie od wina w zakręcie Romea i Julii. Co to za panika? (Och, ożywili obecny porządek, upierają się przy moralności, jak łobuz schwytany w środku świata, wróżby są zgubne, powód, dla którego dawno zapomniano, kiedy ujawniono o krzywym postawa, pamięć o tym, jak wciąż żyje.)

A jednak miłość jest triumfem. Jako autor pokażę ci, jak zmienię zdanie? (Aby zobaczyć pojednaną rodzinę, Montecchi i Capuleci wyciągają ręce jeden do drugiego nad grobami swoich dzieci.

Dante zakończył słowami o potędze miłości, która jest możliwa do zrealizowania: „Cohannia, jak słońce zachodzi i świeci”. Nazwał swój wiersz do Dantego „Komedia”, ale to szczęśliwa królowa. Romeo i Julia Szekspira to tragedia. Ale tragedia „Romea i Julii” jest liryczna, przenikanie młodości i wszechmożliwa moc miłości. Tragedia liryczna końcowych słów p'usi:

Ale głupie podsumowania na światło,

Opowiemy Ci o Romeo i Julii.

Problemy Visunennya na temat lekcji.

Yak vi vvazhaєte, kto ma główny konflikt tragedii?

(1: miłość jest wszędzie, wszystko jest możliwe; jeśli chcesz stopniowo angażować się w akcję => temat akcji, fatalne vipadkosti.

2: zamieszanie ojca (poszukiwanie ojca) jest ciągłym konfliktem, aktualnym przez cały czas.

3: bez cieni do powiek.)

Twoja zavdannya, przez godzinę robotów w grupach, pikowanie, wieszanie problemów i wylewanie p'usi na bohaterów głowy.

Rewizja hipotez:

• odpowiedzialność za siebie robota w grupach (przydzielona grupie za status znajomy: 1 grupa - chłopcy, 2 grupy - kobieta)
• wizerunek Julii Kapulet
• wizerunek Romeo Montecchi

KHVILINA VIDPOCHINKU

Ddiskus_yniy vistup gurtyv iz obruntuvannym ich visnovkiv:

• za wizerunkiem Giul'ttiego; visnovok

Dla Giul'ttiego kohannya to wyczyn. Vona wypowiadała się przeciwko ustalonym zasadom, rzuciła wiklik na prawa krwi. Uśmiech i mądrość Julii objawiły się w tym, że stała się ofiarą niegodziwości dwóch rodzin. Zakochała się w Romeo i zobaczyła horror oszałamiających tradycji. Chciałby miłości do ludzi, dla niej w pożywieniu dla inteligencji. Nie będziesz się bał pić wbrew woli swoich ojców, jak przepowiadają w imię lśniącego Paryża. Poszerzyła ten gliboke prawie do wigoru Romea. To czyjaś praktyczność, nie chcę o tym słyszeć, proszę. Od nowych dziewczyn, które zakochały się w Romeo, nie będzie piękną kobietą w jej życiu. Piękno duszy bohaterki rośnie w kohannie, Julietta wniosła do swojego umysłu swoją szerokość i głębię.

• za wizerunkiem Romea; visnovok

Romeo virostaє w naszych oczach trwa podobnie jak trzy etapy. Ręką, aż do etapu z Julią, utalentowanym młodzieńcem, który sam nie jest umysłem swojej natury i swoim duchowym pokarmem. Wino napawa szlochem, jak wzdycha chornook Rozalinda, bo wygląda na łagodne. W imię czysto „mozkowa”, naciąganej powodzi, żeby nie żartować jak prawdziwe serce. Ale, po uderzeniu Julii, Romeo ponownie się odradza. W mittєvo vіdchuv, co za kciuk w górę, że udział jest z nią związany. Romeo to starzy ludzie, dojrzali ludzie, jak nie tylko świat, ale jeszcze bardziej, by czule walczyć o swoje życie. To chili całego tego słowa i vchinki poprawy energii i kosztów oraz godzina wielkiej wewnętrznej prostoty i szerokości.

Nareshti, jeśli Romeo odrzuci dźwięk hibny o śmierci Julii, zostanie on ponownie wypełniony. Wygraj vidchuvah, scho dla nowego życia jest pomijane; Wygraj nibi, aby pidnimaєt nad sobą, że wszyscy czujemy się dobrze, podziwiać światło świata, z wielkiej wysokości. Romeo opiera się na tej penetracji i mądrości, tej wnikliwości i aktywności, podobnie jak władze, niektórzy starsi ludzie, którzy wiele próbowali i przemyśleli.

4. Weź lekcję.

Główna koncepcja postawionego problemu początkowego.

Dystrybucja ocen do stypendystów (suplement „Moja ocena”)

5. Praca domowa.

Glibin do konfrontacji z „Hamletem” W. Szekspira

W szerszym znaczeniu konfliktu, należy nazwać ten system nacierania, jako organizujący tvir artystyczny w osobliwości, tę walkę obrazów, postaci społecznych, idei, jak rozwijać się w skórze istoty - w podstawowych i dramatycznych formach rozpowszechniony.

To jest podstawa fabuły, by wywołać, wymazać, przekazać myśl autora. Jeśli sytuacja jest dramatyczna, charakter pokus dziecka: Yogo vchinkami keruh Yogo będzie, Yogo zainteresuje. Miej dramat, ekscytuj się antywolą i zainteresowaniem. Protolezhny tsіlі, w walce, w której manifestuje się charakter postaci. Konflikt potwierdza fabułę, wygrana - zwycięzca scenariusza, czyli głowa, siła, potencjał na ruch. Na tej podstawie opiera się fabuła, charakterystyka, perypetie.

Zrozumienie samego konfliktu będzie w stanie zakończyć riznomanitne. W tragedii o konflikcie możemy mówić z różnych pozycji: sensownej opozycji bohaterów – Hamleta i wroga Klaudiusza, Hamleta i Laertesa.

Można mówić o wewnętrznym konflikcie z samym Hamletem, o wewnętrznej walce jego superartykułowych aspiracji.

Konflikt - є bezprecedensowy moment w bajce skóry (i często nie bajecznej, na przykład lirycznej) stworzeniu, niezmienny; Społeczną praktykę każdej grupy społecznej należy postrzegać jako nieprzerwany dialektyczny rozpad jednych konfliktów społecznych na inne, od jednego konfliktu społecznego do ostatniego. Virishuchi ci ociera się, asymiluje, kreatywność artystyczna Poczuj te myśli ”, sam tworząc swoje super-rozwlekłe słowa do super-rozgadanej akcji obserwacyjnej, która jest dozwolona.

Jeśli jest jak artystyczny tvir, to jest jak peredusim, dialektyczny dnistyu - dnistyu protirich. Tim jest zawsze bardzo konfrontacyjny, sednem jego życia jest silny konflikt społeczny i szczególny konflikt.

Konflikt sumienia przy tragedii:

Hamlet to człowiek, który oświecił się w humanizmie, jakby w imię prawdy, aby wrócić do środka, zrozumieć o „sumieniu” i „krainie, gwiazdy nie zostały odwrócone” . Sumienie, podobnie jak humanizm, stało się dla nas szczęśliwym słowem, zmieniając się, rozszerzając swojego kolby czerwia. Tym ważniejsze jest, byśmy uznali swoje własne, bo tych samych słów brakowało słuchaczowi szekspirowskiemu, co oznacza dla niej lęk przed nędzną karą dla swoich ziemskich dzieci, ten sam lęk w wyniku nowego świadectwa się skurczył. .

„Więc sumienie bestii sprowadziło nas do tchórzy” - stare rosyjskie tłumaczenie słynnej repliki Hamleta jest najbardziej męskie z historycznego punktu widzenia. Nawet Szekspir nie tylko mówił o Hamlecie, ale chciałbym użyć tylko jednego mordercy z Ryszarda III: nie „sumienie” (tak dobry człowiek), „nie bije człowieka boyaguzem”. Po pierwsze, nie zabiję zła na prawo, wygram czek, zostawię w nowym „sumieniu” po cichu, odejdzie, głupia choroba. 11 Szekspir W. Komedie, kroniki, tragedie: 2 tomy - T. 1. - M .: Ripol klasyk, 2001 .-- 784 s.

Dla Hamleta konflikt sumienia nie jest mój, ale w całej jego tragedii. Tragedia w tym, że nic innego nie jest otoczone tym, że nie ma dowodów na odłogowanie z powodu jakiegoś nieludzkiego autorytetu, nie wiem, czy podtrzymywać to dziecko, żeby je położyć na ziemi. Jedna epoka jest oceniana przez normy poprzedniej, a jednak dla Szekspira jest ogromna.

Hamlet wielokrotnie wyciągał p'єsi mav umiejętność karania Klavdii. Dlaczego na przykład nie wygrywa ciosu, jeśli Klavdiy modli się sam? Preglidery stawiły mu czoła, ale w takim czasie, od zamierzchłych czasów, dusza pobitego wirusa poszłaby prosto do nieba, a Hamleta trzeba sprowadzić z powrotem do piekła. To pierwszy z prawej! Yakby na myszach Hamleta Laerta, wygrywa bi bez utraty rytmu.

„Obrażone światło dla mnie ganebny” - kazhe vin. Dla Hamleta - nie ganebny, ale w ogóle tragedia jego obozu. Psychologiczny podział zeznań Hamleta ma charakter historyczny: przyczyną jest podwójny obóz „suchaśnika”, przy świadku takiego gwałciciela zaczęły mówić głosy, a on czuł kilka godzin.

Przed początkiem odnowy sprawiedliwości w „Hamlecie” jest nie jeden Hamlet, ale jeszcze dwoje młodych ludzi, takich jak ja, ludzie: Laert i Fortinbras. Szekspir, w takiej randze, relfno, o dziwo oznacza problem. Ci dwaj mężczyźni, za kontrastem z Hamletem, pielęgnują bezprecedensowe pojednanie, sprawiedliwe z własnej woli. Zwłaszcza Laert, inteligentny młody człowiek swojej godziny, nie są potrzebne żadne sankcje, z wyjątkiem niebieskiej miłości i szacunku dla więzi, aby móc pomścić swojego tatę. Nie mieszaj się z królem Klavdiyem, ponieważ Vin narzuciła mordercy stronniczość. A Hamlet "konsultuje się", strząsa tam moralną i duchową pidtrimkę, zdejmując dźwięk z dźwięku o prowadzeniu swojego taty.

Wygląda na to, że przed pojedynkiem Laerte Hamlet lyaka yogo:

Żałuję, że nie jestem szarmancki i zwyczajny,

ale, to nie jest bezpieczne we mnie,

na co mądrzej uważać. Dostać się w swoje ręce! 11 Szekspir W. Komedie, kroniki, tragedie, zibr. w 2 tomach - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - P. 263.

Hamlet tworzy własną etykę. Vin hoche, Klavdiy diznavsya, o nowy przegląd samochodu. Dla Hamleta punktem odniesienia nie jest fizyczna jazda. Wygraj pragne, aby zrujnować świadectwo Claudii w jego prowincjach. Tsyy meti przypisanie wszystkich majsterkowiczów bohatera aż do etapu „psoty”. Hamlet jest pragmatyczny, zanim Klavdiy przejdzie przez świadectwo jego niegodziwości, jeśli chce ukarać wroga torturami wewnętrznymi, mękami sumienia i jeśli nie musi zadać sprawiedliwego ciosu, jeśli wie, że właśnie został ukarany , ale kara moralna nie umrze.

Zmiażdżywszy Polonię mieczem i złapawszy go, Hamlet wydawał się:

Nie idź,

Wtedy podsumuję; ale niebiosa prowadziły,

Ukarałem mnie przeze mnie Yogo,

Więc stałem się plagą їkh ten sługa.

Konflikt natury ludzi i zachowania:

Według Szekspira natura ludzi nie jest łaskawa. Pierwsze rundy tragedii pisarz pisze z dystansem do natury ludzi i zachowania. Cały konflikt Szekspir jest najważniejszy i najbardziej obrazowo ukazany w jednej z najważniejszych tragedii „Hamleta”.

Godzina Cozhena w nowy sposób doświadczyła sytuacji i problemów tragedii. Uprodovzh mayzhe chotir'oh stol_t służył ludziom jako lustro, na każdej skórze pokolenie widziało własne oskarżenia. І schorazu tse potępiający bulo іnshim. Zberigayuchi sviy suvoriy suit, duński książę zdavasya stick, potem bluźnierstwo, potem humanitarny, potem zimny.

Hamlet nie jest obrazem vuzko-bum, ale postacią, przypominającą majestatyczny filozoficzny i żywy zmist. Na obrazie Hamleta obóz wiruje śpiewem, typowym dla bezradnych ludzi epoki szekspirowskiej.

Oś jest więc zgadu colish Hamlet Ofelia: „Spójrz szlachetnie, miecz żołnierski, mova vcheny”. 11 Szekspir W. Komedie, kroniki, tragedie, zibr. w 2 tomach - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 .-- P. 197.

Konflikt władzy i brak woli, scho maє pidtext:

Od pierwszego pojawia się Ofelia znaczeń, głowa konfrontacji akcji: ojciec i brat vimagayut od niej, przejrzą miłość do Hamleta.

"Słyszę cię mój rondelku" - powiedziała Ofelia do Polony'ego. Tak więc od razu pojawia się widzialność jej woli i niezależności. Ofelia przestaje akceptować liście Hamleta i przyznaje się do siebie. Z taką osłoną zobaczysz Hamleta, wiem, jak go pokonają król i Poloniusz.

Widzieli mnie, ale jeszcze częściej

Hamlet, stając się z ciebie, nie zrobił tego.

Polonia została poinformowana o występie księcia z córką. Wygraj shpigu za nią, jak za niebieskim, w osi w takiej atmosferze w kohannya Ofheliya do Hamleta. Sporo z nich natychmiast zacznie się przesadzać.

Cohannia Ofelia - її bida. Chcę, żeby do mojego ojca zwrócił się król, pastor jogi, Tim nie jest mężczyzną, to nie jest krew króla i nie jest równa jego cohanowi. Tse na szczęście, її brat i batko.

Konflikt życia i śmierci w tragedii:

Kolejnym motywem o większej sile vinikak in p'us jest przemijanie wszystkiego, co istnieje. Śmierć panuna w tragedii ts_y od ucha do końca. Vona rezygnuje z pojawienia się burmistrza pędzonego króla, przed godziną dnia do Gwinei Polonij, w tonie Ofelii, aby udać się na śmierć Rosencrantza i Gildenstena, pozbawiona świata królowa, Gwinea Laert, Ostrze Hamleta to nareshty syagaє Claudia. W świat i samego Hamleta, który stał się ofiarą permisywizmu Laertesa i Claudii.

Cena większości tragedii Szekspira. Ale Szekspir nie zawahał się zniszczyć świadectwa spojrzenia historii, wiedza o życiu skóry z postaci ma swoje szczególne znaczenie. Najbardziej tragiczne є Udział Hamleta, odbicie w jego obrazie człowieczeństwa, dzielonego siłą umysłu, poznania najpiękniejszej atrakcji. Z punktu widzenia takiej oceny śmierć przedstawiana jest jako czyn bohaterski w imię wolności.

Hamlet często mówi o śmierci. Nawet jeśli nie wystarczy po raz pierwszy pojawić się przed oczami, zobaczę myśl: życie stało się takie niesamowite, położyłem ręce na sobie, jakby nie zmierzyło się z grzechem. O śmierci razmіrkovuє w monolozie „Ale nie?”. Tutaj bohater hvilyuє jest samym sekretarzem śmierci: kto tego nie zrobi - po co spokojnie kontynuować męki, jak życie na ziemi? Strach przed nieznanym, przed całą krainą, strach przed odwróceniem się, człowiek się nie odwrócił, ludzie nie węszą ochoczo, by uciec od walki o to, że boją się pożreć całe nieznane światło.

Hamlet myśli o śmierci, jeśli ataki z upartymi faktami i ciężkimi sumami, nie mogą, jak i wcześniej, wymyślić myśli, przy prądzie shvidkіy wszystko zaraz się zawali, i jest głupie, by się obudzić, nie widać żadnych słomek.

W monolozie aktu trzeciego („Buti don't buti”) Hamlet wyraźnie wskazuje na dylemat, przed którym warto:

.... skradać się

Proce i strzały upieczonej doliny

Іl, zawstydzony w morzu kłopotów, sprzeciwiaj się

Walcząc?

A słowa jednocześnie potwierdzają wewnętrzną walkę Hamleta z samym sobą, refleksją.

Konflikt moralny bohatera z zawieszenia tragedii:

Po prawej widać ciemność przed wielkim jedzeniem o udziale stolicy, o sensie życia, jak stanie przed Hamletem na całej szerokości.

Buti - dla Hamleta tse oznacza nieposłuszeństwo, zamień się w osobę i dziecko i dziecko z własnym pojednaniem i zwrotem. Jeśli nie poznamy lepszych ludzi, życia, będziemy jaśniejsi w triumfującym złu i zrozumiemy, że bezsilność niszczenia go taką dobrowolną walką.

Rozlad ze światłem nadzorowany jest za pomocą rozladu wewnętrznego. Liczby wiary Hamleta w ludzi, liczby ich ideałów zakorzenienia, wystających w splocie z rzeczywistością, ale, do końca dnia nie widać z nich, przestając być sobą.

Hamlet to człowiek ze społeczeństwa feudalnego, którego honorowym kodeksem uhonorowano, by pomścić śmierć ojca. Hamlet, pragmatyk uczciwości, doświadcza męki podziału; Hamlet, który powstał pod światło - udrękę wjaźnicy, widzi na własnej yogo puta. Mimo to stwarzam nieznośny smutek, ból serca, umysł. Nie pozbywaj się współobywateli więcej niż raz. Drink. Śmierć.

Ale Hamlet dostrzega myśl o samobójstwie. Ale nie jest potrzebne. W tym celu, jako pomsta vidbulasya, bohater gwinei, musi zrobić tyagar blisko ziemi, ponieważ wina nie można poznać ani nie można go zrzucić. Trzeba powiedzieć, że sam Hamlet nie może żyć w tym zawieszeniu, nie może mu się przeciwstawić. Pomsta wziął całą siłę.

Student Uniwersytetu w Vittenberg, cały czas z nauką i myślą, że został odcięty od dworskiego życia, Hamlet szybko dostrzegł takie strony życia, o jakich mu się wcześniej nie śniło. Z drugiej strony zależność zaczyna spadać. Jeszcze wcześniej, gdy stał się nikczemnikiem w objęciach taty, zobaczył, że nie jest godny matki, gdy nagle odszedł ” Osric i inshi). W świetle moralnej słabości matki był to także morał braku sił Ofelii, ponieważ przy całej mentalnej czystości i miłości do Hamleta niedopuszczalne było bycie inteligentnym i pomaganie.

Przez cały czas Hamlet przyglądał się obrazowi obrazu światła, z którego „wyrośniemy w ogród z Burianami”. Wygraj kazhe:

„Całe światło - in'yaznitsya, bez zatrzasku, in'yaznitsa i ziemi, ponadto Dania jest jednym z najlepszych”. Hamlet rosum, po prawej, nie w samym fakcie poganiania tatusia, ale w tym, że poganianie mogło się wydarzyć, stać się bez samochodu i przynieść własny owoc, wypędzony z żebraków z baidujosti, tracąc wszystkie pragnienia wszystkich, którzy tego chcą. W takiej randze cały dziedziniec i wszystkie Dania pojawią się jako uczestnicy tego najazdu, a Hamlet, ze względu na niego, został doprowadzony do bojowego na wszelki wypadek. Z boku Hamlet Rose, który jest samotny w cierpieniu z powodu wlanego w niego zła.

Hamlet to lyudin myśli filozoficznych. W otaczających faktach istnieją virasy vin umin baciti wielkich występów zagalnye; Nie chodzi mi o to, że zastanawiam się nad tym dniem w walce, ale te marszczy brwi, aż w wyniku zastanowienia się nad nami pojawią się wina.

Na monolozę "Ale czyż nie, prawda?" vin perakhovuє plagi, scho dręczą ludzi:

Bicz ten okrutny kapitał,

Gniew silnych, pyszałkowatych,

zły kohannya, sądząc kłamstwo,

inteligencja władzy i wizerunku,

naprawić zasługi.

Jego ojcem będzie Yakby Hamlet, który będzie bardzo wyjątkowy do tego celu, będzie mógł szybko przenieść się z Klavdiyem i zawróci na tronie. Alevin jest skąpcem i humanistą, dźgającym z błogosławieństwem i poczuciem sukcesu dla wszystkich. Takie poczucie yogo viguku (na przykład pierwszy akt):

Vіk rozhitavsya; w niegrzecznej,

Jestem społecznością, która wprowadza innowacje w yogo!

Taka zavdannya jest poza zasięgiem myśli Hamleta, dla nowej.

Obowiązek zemsty za uderzenie taty za Hamleta to nie tylko krwawy pomst. Vona virostaє za nową, w zawieszeniu, do walki o prawo do prawicy, wielkie i ważne tło historyczne:

Rozpadły się dzwonki godzin, a całość była gorąca, zostałam rzucona, wszystko poszło dobrze!

Tak więc w tragedii Szekspira "Hamlet" znamy różnicę między opcjami konfrontacji głównego bohatera, innymi postaciami, które są splecione między sobą scho vidokremlyuє bohaterem z normalnego życia.

tragedia konflikt w wiosce

wykład 17

Tragedie Szekspira: Romeo i Julia, Hamlet, Makbet, Otello, Król Lear. Vidmova z wczesnego okresu wglądu w tragedię buta. Tragikomedia: aprobata wysokiej ziemskiej misji ludu.

Nie wiadomo, w jaki sposób wyposażenie szczególnego życia Szekspira inspirowało go do tragedii, które dały ucho XVII wieku centralny punkt twórczości. jasne jest tylko, że wielki dramaturg będzie przesądny aż do swojej godziny. Aje Anglia nabula jego krytycznego okresu. Na boskiej ziemi narastały konflikty społeczne, narastał spór z absolutyzmem, zbliżała się burza purytańskiej rewolucji. Jednocześnie entuzjazm humanistyki wobec niezmierzonych możliwości ludzi, dedalów, często motywuje do praktykowania realnego świata, kierowania się hisizmem, chciwością i zaborczością. Vіvtsі prodovzhuvali pożerają ludzi. Lyudin, yaka nabula duchowa wolność, prodovjuvala nuditis „w szponach zła”. Po pierwsze, jeśli w połowie stulecia można było z jakiegoś powodu polegać na cenie, po stronie prowincjonalnej lub w przypadku kroku diyaval, to teraz ludzie zostali przytłoczeni przez nich wszystkich. A „wielka lantsyug buttya” (niebo, ziemia, piekło), w nieprzeniknionym porządku z większym człowieczeństwem, prodvzhuvav męskość Szekspira, właśnie opowiadała o sobie bohaterom tragedii Szekspira, czasem niebiańskimi sztandarami, czasem przez główny. Sama Lyudin w swojej sile i słabości nie zostanie pozbawiona głowy, ale w istocie będziemy jednym z bohaterów pism Szekspira. W tym samym czasie Szekspir stał się przedstawicielem renesansu. Yogo p'esam nie jest potężnie boski, jak to jest typowe dla pisarzy barokowych. Bohater Yogo - nie aksamitny, podobny do bohaterów F. Rabelaisa, który powinien żyć z Kaztami, a bohater Szekspira - dzieci ziemi. Ale smród jest silny w duchu i sile. Navit Hamlet, jeden z najinteligentniejszych bohaterów europejskiej literatury renesansowej, uprzejmie władający mieczem, zamienił się w mistrza szermierki Laerta. Dowódcy, którzy brali udział w bitwach, Buli Makbet i Otello.

Tim to girche dla Szekspira, jeśli bohaterowie ich tragedii mają własny umysł, skierują swoją siłę na zniszczenie harmonii moralnej, która będzie reprezentować harmonię światła. Niepowtarzalne obrazy płynącego życia politycznego, odrażające legendom, dawne reportaże i ziemskie intrygi, angielski dramaturg ze wspaniałym relatywistycznym obrazem obrazu lekkiej dysharmonii, życzę szczęścia, by być jasnym i jasnym. Widok światowego chaosu był naturalnie zbudowany dla ludzi, fragmenty ludzi przedstawiały mikrokosmos w ich oczach, pozwalając im błyszczeć w ludzkich sercach. Tse nie oznacza, że ​​Szekspir baiduzhiy do centrum społecznego, które drenuje ludzi. Doszedłem do pierwszego miejsca, niezmiennie będę się trzymał ludzi, bo stają się częstymi wydarzeniami tragicznymi. Tragiczne podі naruszone iw historycznych "kronikach", ala tam, jak juz mialo byc, na pierwszym planie zawislo panstwo angielskie, jaka, zgodnie z istota, byla glownymi bohaterami kronik. Gatunek kronik historycznych „seekritim” był w modzie, pozwalając Szekspirowi rozwijać dramatyczną fabułę, nieustannie rozwijając i rozwijając podstawy jego założenia (trzy części „Henryk VI”, dwie części „Genrikh IV”). Wąż tragedii zależy od udziału protagonisty. Oto ucho i czubek tego moralnego stresu, jak poznać drogę tragicznych wydarzeń. Ale może więcej połączeń, zbliżeń, przywołań, wygięcie bohatera, oznaczało odrzucenie Szekspira z nakazów renesansu, na majestatyczną wysokość ludu? To prawie tak. Oderwany od iluzji humanizmu Szekspir promował koncepcję ideałów moralnych, jako afirmujących wysoką ziemską misję ludzi.

W komediach strzelano do nich karnawałowymi płomieniami, światło śmiało się z ich spojrzeń. Bohaterowie komedii nie udawali, że są taką fałdą. Pachnie wesołymi uczestnikami ziemskiego działania. W tragediach ludzi ludzie nabierają coraz większego znaczenia i fałdują. To w tragediach Szekspira można znaleźć najbardziej prymitywne w literaturze epoki Odrodzenia „vidkrittya”. Ktokolwiek zastanawiał się, czy interesują ich „mroczne” nałogi ludzkich specjałów, do prawdziwego świata spragnionych, wszechstronnych śmieci. Dla Szekspira światło jest płaskie i jednoliniowe, jak klasyka ostatniej godziny. Na styku tsim w tych tragediach tragicznie jest pogodzić się z komiksem i bele dumnego króla rozsipać jego sarkastyczną gościnność strun.

Romantycy na kolbie XIX wieku. Przeciwstawiali „wolność” twórczości Szekspira dogmatyzmowi i klasycyzmowi. Rzeczywistość wykręca się od jej autorytetu. Młody Goethe przez dziesięć lat rzuca wiklik literackim konserwatystom, pisząc: „Jest o wiele więcej ludzi, którzy służą za kamień, by służyć jako postać, Szekspirze. A ja jestem energiczny: natura! Natura! („Do dnia Szekspira”, 1771) [Goethe І.V. O tajemnicy. M., 1975. S. 338.]. Jak i V.G. Bulinsky, który postawił wielkiego dramaturga na wysokiej pozycji, stwierdzając w statystyce „Hamlet, dramat Szekspira. Mochałow w roli Hamleta” (1838): „We wszystkich dramatach Szekspira jest jeden bohater; oczy osoby są już świadomy zejścia zależności. Bohaterem jest życie ... ”[Bulinsky VG pow. zybr. op. M., 1953.T.II. S. 301.]

Przy całej tragedii Szekspira nie należy tolerować jako jednego z jedynych schematów, smrodu samoobsługowego życia. Pisali smród przez godzinę, przez godzinę, żeby odwiedzić dzieci kreatywnych shoukanów Szekspira.

Tak więc w początkowym okresie w kronikach historycznych i komediach, w tych z ciepłymi, sennymi światłami, pojawiła się tragedia „Romeo i Julia” (1595). Fabuła serii komediowych rozszerzeń we włoskich powieściach epoki renesansu. Zwłaszcza powieść M. Bandello „Romeo i Julia. Powodzenia i śmierci dwojga ludzi” (1554). W Anglii popularną fabułę wykorzystał Arthur Brook do zaśpiewania „Tragicznej historii Romeusa i Julii” (1562), która idealnie pasowała do Szekspira.

Podії p'єsi rozgortayutsya w pobliżu Werony pod ciemnym włoskim niebem. Verona była na tyle dorosła, że ​​posiadała dwa płynące baldachimy: Montecchi i Capulet. Jeśli dla jakiegoś otoczenia jest zwycięstwo, nie jesteśmy tego świadomi. Po latach straciła swój pierwszy lont, chcę, żeby wszyscy co jakiś czas o sobie mówili. Albo słudzy wrogów wroga wchodzą do bitwy na ulicach miasta (I, 1), potem Nevgamovny Tibald, siostrzeniec pani Capulet, gotowy odeprzeć młodego Montecchi sztyletem, który przybył bez proszenia o bal maskowy w Budince, 5). Sama głowa rodziny jest już spokojna (I, 5).

Od zgadywanej balowej maskarady i uruchomienia lanca, po tragiczną awarię. Na balu Romeo Montecchi po raz pierwszy pokonał młodą Juliet Capulet i potrząsnął głową. Co prawda, jedna ładna dziewczyna musiała spotkać ich wszystkich, ale to nie była miłość, ale pozbawianie się utonięcia, potęga młodości. Teraz nadeszła kohannya, gorętsza, silniejsza. Pokohala i Julia z całej siły swojej młodzieńczej duszy. Członek rodziny wróżki, który stanął z nimi na drodze, nie ukrywał swojego zeznania. Vaughn Bula zabrzmi dla nich jak dźwięk. Miłosierny mnich Lorenzo, filozof i filozof natury, wyciąga przed nami i chowa się przed nami, którzy są zachęcani do pozyskania dwóch trywialnych rodzin. A tymczasem pomścij śmierć najbliższego przyjaciela, wesołego i wczesnego Mercucio, Romeo prowadzi szalonego Tibalda. Książę Werony Eskal, który ze strachu przed śmiercią ogrodził partię, doprowadził Romea do wygnania i ojca Julii, o jej miłości nic nie wiem, widząc widok hrabiego Paryża. Lorenzo vmovlyaє do Julii wypić rozmoczony napój, o której godzinie ustalić widoczność śmierci. Suma historii zakończy się w rodzinnej krypcie Kapuletów. Przyjrzę się niewydanym umeblowaniu i mądrym planom Lorenzo, który ma doprowadzić do katastrofy. Zaakceptowawszy śpiącą Julię pod koniec życia, Romeo vipivayu energicznie otruł się i wyruszył w świat. Juliet, scho rzuciła się w sen, wiedząc, że jej mężczyzna nie żyje, by dźgnąć go sztyletem.

Jeśli chcę się rozwieść, zrujnuję spokój Veroni, a rola tragedii Szekspira jest niezwykle ważna i stworzę prowokacyjny motyw. Prowincjonalnym tematem „Romea i Julii” jest miłość młodych ludzi, którzy od razu schrzanili sobie szacunek i współczucie dla publiczności. Dobrze o tragedii Szekspira piszącego do V.G. Bulinsky: "Patos dramatów Szekspira" Romeo i Julia "jest magazynem idei kohannya, będziemy dekorować zirok, lyuchitsya z vust kohants w uchwyceniu żałosnych obietnic ... W patosie miłości, za to w lirycznych monologach „Romeo i Julia” można zobaczyć nie tylko jedną miluvannya, ale lekcję z dumą jednoczącą utonięcie w boskości poznanie miłości G. Z drugiej strony t. VII S. 313.

Wszystko jedno z podboju europejskiej kultury epoki Odrodzenie Yakraz i tym bardziej wyraźne o ludziach kohannya. W połączeniu z tragedią Szekspira poetycki manifest angielskiego renesansu przeobraża się w swój własny rodzaj. Cohannia gloryfikuje Szekspira i w komediach, ale tylko w "Romeo i Julii", dzięki wartości życia pomaga tworzyć piękno i możliwość wielkiego uczucia. Brakuje tu karnawałowego farbi. Tutaj wszystko jest przytłoczone powagą, odrobiną powagi, by nie zgasić tych drgających świateł, jak tragedia vipromynyu.

Romeo i Julia, na podstawie pióra Szekspira, przemienia się w bohaterów odniesienia. Dramaturg nie może już przedstawiać ich za pomocą uderzeń-wtrąceń. Spójrz wstecz na Rosję i oddział. Mensch składany Romeo. Vin jest lepka, uśmiechnięta, sprytna, miła, gotowa zapomnieć o starej wróżce, jeśli rozwścieczy przyjaciela, wdaje się w pojedynek. Śmierć viddaє perevagu życie bez kokhanogo. Bilsh składana postać Julii. Aje y być doprowadzony do szacunku dla vimogi i nadії ojców. Vaughn jest jeszcze młoda, nadal jest głupia z chotiirteen Skalistych Gór. Zustrich z Romeo ponownie wypełniony її. Od nienawiści virostaє її wielka kohannya (I, 5). Zakręt Tibalda, a potem swat z Paryża postawili її w zakręconym obozie. Będę sprytny, pokażę córce. Plan Smilivy Lorenzo її lyakє, ale kohannya poznał wszystkie informacje. Te same kohannya virivaє її z życia.

Charakterystyczny ryż tragedii i poezji Szekspira jest boski. Poza sceną tragedii można zobaczyć wspomnienia poezji lirycznej. Scena balkonu (II, 2) słynie ze słynnej sceny, w której można posłuchać monologu Romea:

Chciałbyś mrugnąć do światła w tym vikni? Jest złoty skhid: Julia to słońce!.. (Per. A. Radlovoi)

O scenę w ogrodzie Kapulet, gdyby Julia z niepokojem czekała na przybycie Romea: „Przeskocz, konie, do życia Phoebusa…” (III, 2). W chybieniach i replikach bohaterów tragedii odradza się pełna miłości poezja bagatocha stolita. Są dźwięki Ovidіya, trubadurów, Petrarki i angielskich poetów lirycznych. Promuj tych, którzy spędzili godzinę grając w odważnych kanzoni, a także gatunek europejskiej historii miłosnej. Na przykład scena dorastania w ogrodzie Kapuletów (III, 2) jest referencyjną albą (pieśń rankova).

Bilya Romeo i Julia w tragedii to niskie, kolorowe postacie. W lirycznym klimacie miłości, komiksowe pasy wprowadza się z roku na rok, oddana jej młodości gotowa jest służyć ojcom. Zacznijmy od uwikłania się uczonych w niezawodną bitwę, Tibald jest uosobieniem chaosu, scho trywialne, uwalniające mieszkańców Veron od spokojnego, normalnego życia. Wezwanie Ludyna Fra Lorenzo, nauka cholovik, dla dobra ludzi, zbieranie ziół. Pozyskiwanie młodych ludzi, niesienie światła złemu światu, a także aprobowanie prawa natury do przeciwstawiania się rodzinnym zaboonom. Atmosfera poezji zatraci się w przyjacielu Romeo Mercutsio, starym, żywym, wesołym. Na widok niespokojnego snu Romea opowiedziałem Anglikom o królowej elfów Mab, która roz'yzhdzhak na wozie z gorzkiego shkarulupi, z komarem, który zastąpi woźnicę, która pomoże dzieciom z dołu, 4 Tutaj tragedia Szekspira, przypominająca podróż, chichocze z jego romantyczną komedią „Sen letniej nocy”.

Podsumowanie historii Romea i Julii. Ale mrok światła. A śmierć młodych ludzi jest centrum triumfu kohannya, który ścisnął krzywy super-spline, wyciągając torbę przez dziesięć lat i być może, і віків, narodziło się życie Veroni.

Z tragedii „Hamlet” (1601) rozwinął się nowy etap twórczego rozwoju Szekspira. Tragiczne świadectwo dramatopisarza ma tu swój punkt kulminacyjny. Sama kohannya jest teraz trochę wściekłym kolbą, którą pokonali w królestwie duńskim. Niebo jest senne i senne; I to nie na zboczach żywego włoskiego miejsca, ale za ważnymi kamiennymi murami zamku królewskiego w Elsinorze, pojawiają się tu dramatyczne motywy. Fabuła tragedii przypomina ludową opowieść z połowy stulecia o jutlandzkim (duńskim) księciu Hamlecie, który ma pomścić napaść ojca. Duński historyk Saxon Gramatik (XII-XIII wiek) w pratsi „Dyi Danes” (księga 3) o tse tłumaczenia na język łaciński. Zgadnij, ile razy w kółko zdobywała szacunek pisarzy. Język francuski został opisany przez François Belforta w książce „Tragiczna historia”, co spowodowało popularność w Anglii w 1589 r. Londyn miał historię o Hamlecie, jaku i byku Vikoristana Szekspira.

Już ucho tragedii Szekspira, strzeż się spojrzeń. Piwnicz. Na Majdanie przed zamkiem królewskim toczy się wojna, która chroni rezydencję króla duńskiego. Smród mówienia o tych, którzy nieraz mają głuchą godzinę, gdy burmistrz jest burmistrzem, jest powierzchownie podobny do zmarłego króla Hamleta. Bez wysiłku próbując przemówić do tamańskiego chwytu, niczego nie przynieśli. Gdyby tylko książę Hamlet, książę Hamlet, który po ukończeniu kursu naukowego pospiesznie zwrócił się na pogrzeb Batko z Nimechchin, devin na Uniwersytecie Vittenberg, był duchem śmierci ojca. Młody Hamlet wie, że jego ojciec położył się na godzinę spać, pobity przez brata Klavdiyema, który przejął duński tron ​​i zaprzyjaźnił się z wdową po Gertrude, matce Hamleta. Burmistrz vimagak vid Hamlet pomst. Ale pomsta to nie tylko Danin dla Hamleta tradycja vikovoi, a śmierć ojca to nie tylko tragiczne wydarzenie w życiu jego rodziny. Przytłaczająco przenikliwy i all-inclusive Rosum, Hamlet z powrotem na pojedynczą podiatrię podchwytliwego znaku godziny. Z wielkimi wstrząsami, gdy usłyszałem ducha, viguku: "Wiele ludzi się rodzi - i naygirshe, / Co widzę ludzi!" (I, 5). „Stolittya rozhitavsya!” (dokładniej: „poruszać się stołem”), tobto. tracąc naszą naturalną harmonię, stając się pobłażliwym, chorujemy. Piękne światło, zło nikczemności Klavdii i zaopatrzenie dla Hamleta w postaci znokautowanego króla. Duński książę nadіlyaє yogo sprawiedliwość boskie piękno. Na nowego „cholo Zeus, woźnica Apolla, spójrz jak na Marsa” (III, 4). I sprośność: „Wygraj ludina byka, ludina we wszystkim; / Nie mam już dzieci” (I, 2). Szekspir nie musi nic mówić o tych, którzy są tym samym starym światłem, wyróżniającym się jako król Hamlet. Dla tych, którzy na to patrzą, świat to sprawiedliwość, szlachta i zdrowie moralne. Prawdziwego światła, po zrodzeniu Claudii i całej tej psoty, Szekspir nie wabił jej głośnymi słowami. Za słowami Marcellusa „było to państwo duńskie” (I, 5). Marcellus nie jest filozofem, nie jest politycznym diachem, nie jest wojownikiem, który strzeże zamku Elsinorsky. Ale vyslovlenne mu osąd, mabut, już stało się przez banię bagatich ludzi. A ci, którzy idą na wojnę imovlya, którzy strzegą zamku królewskiego, rozsądku człowieka. Aje gnittya Daniya odszedł na emeryturę z głowy państwa i її otochennya. Król Klavdiy jest szefem, lub pierwszym, porywającej tragedii. Szekspir, nie wyobrażając go sobie, nie będziemy sobie pobłażać, jak Ryszard III, nie będziemy marszczyć brwi. Wygrywając śpiewny świat, sprawię, że poczuję się dobrze. Wygraj, aby pokochać bankiety, zabawy, przedstawienia teatralne. Hamlet nazywa go „powali nas negidnik”. Nimenshe Klavdiy myśli o dobru bliźniego. Wygrywając jego bezduszność i vladolyub. Po przywiezieniu brata myślę o Hamlecie, jak tylko o małej różyczce, o tym, jak młody książę dostał się do swojego domu.

Oczywiście Elsinor stał się prekursorem hipokryzji, pobłażliwości i zła. Tutaj jest coś takiego jak hipokryta dworu, Osric. Tu Rosencrantz i Gildenstern stali się ofiarą królewskiego wyznania, posłuszeństwa woli króla, a także całej ojczyzny Polonii, ministrem oddanym uzurpatorowi jest on sam, córka Ofelii, jogina grzech Laert. Na obrzeżach dostępności gwinei Gertrudy. Sama niegodziwość Elsinora została przeszyta śmiercionośnym pomrukiem. Ale dla Hamleta Elsinor to tylko wierzchołek tego królestwa zła, które zostało zepchnięte na ziemię. Nevipadkovo przy różach z winem Rosencrantz i Gildenstern nazywa się Dania v'yaznitsa (II, 2).

Hamlet jest ważny. Rozsądny, przenikliwy ludin, wyraźnie widzi swoją tragiczną tożsamość. Na kim mogę się ukryć? Jego matka, która była w nim zakochana, stała się oddziałem głównej lekkomyślności. Mila, Lyublyacha Ofelia nie ma siły, aby naprawić pismo woli ojca. Przyjaciele dynastii Rosencrantzów i Gildensternów są gotowi służyć tyranowi. Jedyny Horacio, przyjaciel i kolega z klasy Hamleta, virny i mądrość. Ale Horatsio to studentka, Ludina, rozbawiona dźwiękiem. Aje Hamlet jest winny nie tylko znokautowania Klavdii, ale i polikuvati vadu, który przejął stolicę. Zavdannya tse straszne uderzenie w ramiona duńskiego księcia. Jeszcze przed rozpoczęciem gry od burmistrza zwycięstwa girko vigukuvav:

Yakim uciążliwy, mroczny i bezużyteczny.Wszystko jest budowane dla mnie, ale nie na świecie! O gidotu! Dziki ogród, który można wyprodukować Jeden jest nas pozbawiony: dziki i zły U nowego cara ... (Tłumaczone przez M.L. Lozinsky)

W samym środku rozwoju, w zgaduvani już w szaleństwie z Rosencrantzem i Gildensternem, zastanawiam się: „... Straciłem całą zabawę, odrzucając całą moją gorliwą pracę; być zbudowanym dla mnie jako puste chybienia.. ”(II, 2). Dałem: "Dla pięknej łodygi - lyudin! Yak to dżentelmen z różą! Yak jest bezkrytyczny w swoim zdrowiu, przebraniu i kryzach! Yak, dokładny i cudowny w dziewczynie! Yak, jak anioł, wszystkim umysłom... Piękno całego życia!!A co dla mnie kwintesencja w proch? (II,2).

Czy to znaczy, że Hamlet widział ideały humanistyczne, jak bule, bezperechno, którym jest bliski? Prawie chi! Hiba wygraj, co jeśli ziemia i niebo odczują ulgę, ale ludzie nie są pod koniec dnia? Jeśli nie musisz się martwić o sumę, smród zmarnowany na nowy – dla Hamleta, syna Hamleta – jego nałóg. Khiba Hamlet, aby zobaczyć visonati świętego synonimu? Dzwonię do ni. Ale vikonati obov'yazok tse oznacza skierowanie poruszającego się światła na jego własny cel, a także na jego piękno.

Pochati Hamlet jest winny przyłączenia Claudii. Dlaczego miałbym być zadowolony z pomocy? Mogę sobie pomóc nabrać większej pewności siebie (IV, 4)? Najwyraźniej w Elsinori są otocheny wrogów ludu, którzy są gotowi pokazać wolę swoich wrogów. W tragicznej sytuacji można znaleźć najpotężniejszych ludzi kosztem słabości. Do tego czasu Hamlet nie był już osobą w średnim wieku, ale od razu wymachiwał mieczem i bez zastanowienia padł na bramę. Wygranie lyudina nowej godziny nie jest jak człowiek z mieczem, jak myśl ludyna. Nie bez powodu Szekspir uczynił go studentem na Uniwersytecie Vittenberzky i jeśli nie dbał o niego z notatnikiem, zastanawiał się, czy może zachować ostrożność. Księgą jest yogo virny tovarish (II, 2). Pomyśl o tym - joga to naturalna potrzeba. Słynna monoloza „Ale chi nie bucze” (III, 1)

Buti chi not buti – weź pitannya; Ze szlachetnym duchem - pełzać z Procami i strzałami dzikiej doliny, chwytać za broń nad morzami niepokojów, siać spustoszenie przeciwko nim za pomocą Anty-walki?..

Wyjaśniając, że to kwestia umysłu, „ze strzałami dzikiej doliny” i „morzem zamętu”, Hamlet nie chce nawet być prowadzonym przez swojego ojca. To takie jasne. Win, podobnie jak sam Szekspir w Sonnet 66, rzuca szeroki obraz triumfującego zła. Tse „batogi i znushchennya vіku, / Gniew silnej, oszklonej zuhvaltsya / ... wyroki posłuszeństwa, / Sumienie władzy i wizerunku, / Zasługi Chinni”. Otzhe, pokora, jak radzić sobie ze śmiercią, po co walczyć? Z całym swoim zachowaniem Hamlet powiedział: Walka! Ale lishe walka, oświetlona światłem różowej myśli.

Aja to duch, który opowiedział Hamletowi o złu Klavdii, która rozgniewała się w duchu na widok zmarłego króla. Na przełomie XVI i XVII wieku. Bagato htoshche vіriv w pobliżu kroku pekelnі, a dla oczu był to cały zerowy dźwięk. Należy szanować aktywną pracę duńskiego księcia. Przybycie do Elsinor zbłąkanych aktorów pomoże ci z prawdą. Hamlet da aktorom spektakl "Młot Gonzago"; Klavdiy nie prezentuje się, a hvilyuvannya jest w sali dla spojrzeń. Wymyślona przez Hamleta „Mischolovka” spełniła swoje zadanie. teraz wiem na pewno, że Klavdiy jest mordercą. Wszystko nadchodzi w tragedii wspaniałego objawienia postaci. Tilka Hamlet to jeden, a wróg to legion. W przypadku jogina – vlada, dostępność, tolerancja. Całe królestwo jest wsparciem sługi. Hamlet może ukrywać się sam, we własnym umyśle, swojej energii, swojej winie. Wygrywam, nie przyzwyczajaj się do „proc i pieczonych ogni”, zukhvalo zaakceptował wiklik. Przenikając mieczem Poloniya, czepiając się gobelinu, poczucia winy egzaltacji, zadając śmiertelny cios uzurpatorowi.

Nie sposób uszanować prawicowych, cichych krytyków literackich, którzy wielokrotnie powtarzali o słabości i bierności Hamleta. Cała tragedia przeszła, aby opowiedzieć o inshe. Z boskimi winami i tęsknotami, które są zakorzenione w wiedzy Hamleta, walka z dostępną bramą. Aby wprowadzić Yogo do Omanu, załóż maskę boga. Wygrywając z majtek Rosencrantza i Gildensterna, który na rozkaz Claudii przepycha się do komnaty jego duszy (II, 3). Nadal zwyciężył, oczywiście, spontanicznie i szybko odparł śmiertelny cios Claudii, z całych sił, by zastąpić swoich niedalekich „przyjaciół” na bloku do rąbania (IV, 6, 7). Dlaczego nie jest to niesamowite, że śmiertelny cios Klavdiyi złapał go raz bez ochrony i dobrych służących? Do tego Klavdiy powinien się modlić umiejętnie, kierowany swoim złem. A tse to znaczy, po przejawach cichej skalistej, jak jak tylko umrzesz od razu, twoja dusza jest oczyszczona z brudu, prosto do raju, a Hamlet chce, jak dusza żalu zrzuciła upał. Chętny Hamlet, zd_ysnyu jego myśli. Śmiertelnym ciosem wroga jest Claudia, jeśli ta, z dostępnością, jest gotowa naprawić jeszcze jedną krzywdę.

Wszyscy ludzie podsuwają nam pomysł przybliżenia Hamleta bohaterskim postaciom. Pod koniec tragedii młody norweski książę Fortynbras otrzymuje polecenie oddania honoru zmarłemu Hamletowi. Yak spazzhny hero yogo przychodzi do pomisty. Whistawę zakończę marszem pogrzebowym i salwą garmatną (V, 2).

Hamlet to bohater. Tylko dla oczu win nie jest już bohaterem staroświeckiego przesłania, żyjącym językiem świata, ale bohaterem nowej godziny, oświeceniem, inteligentnym, nadchodzącym do walki z mrocznym królestwem jaźni -miłość i podziw.

Od razu o tych szekspirowskich pam'yatak nagadati, o tym, jak renesansowy humanizm stał się tragicznym humanizmem, a Hamleta owiniętego ważnymi turbotami dla światła i z myślami szalonymi na punkcie idyllicznych przejawów wczesnego renesansu. Scena na tsvintari (V, 1) stanowi wykończenie. W tsvintari, de maє, widziany jest pogrzeb utopionej Ofelii, duńskiego księcia cmentarzyska, będącego grobem nieszczęśliwej dziewczyny. Do rąk yomu pocierasz czaszkę płonącego króla Yorku, jakby nosiła go na plecach. Na skrzyżowaniu tsim idź do rosm o szerokości ziemskich napraw, mrugnij przed otwarciem grobu. Oto logika mistrza, system wartości. Za słowami Hamleta: „Ołeksandr [macedoński. – BP] umarł, Oleksandr był chwalony, Oleksandr zamieni się w proch strzelniczy; proch to ziemia; beczka, nie mogę zamknąć piwa?”

Hiba tse zvintarnaya filozofia, jak za darmo przemienia wielkiego zdobywcę, nie widząc ponurego lamentu barokowych poetów? Tylko tam możesz zobaczyć piękno wszystkich ziemskich rzeczy. Szekspir nie widzi ziemskiej, tak jak Hamlet nie widzi ziemskiej miłości („Jestem zakochany; czterdzieści tysięcy braci / Cała moja miłość bez miłości do mnie / Niedojrzała” - V, 1), widzi ludzi przed więzią.. . Od teraz aż do śmierci, aby oczyścić ziemię ze zła i występków. I zagadka o ziemskich volodarach na tsvintari, gdzie król Klavdiy może przyjść nezabarom, by zemścić się na chytrym uzurpatorze, który został skazany wolą Hamleta na wiedzę.

Przesunięte na myśl, że Szekspir, który nie napisał specjalnych traktatów od kochanki, Wiklaw w „Hamlecie” przygląda się teatrowi i dramatom, które podniosły się do formuły Cycerona [Dz.: Anikst A. Szekspir tragedia dla realizmu] W Elsinorze Hamlet uczy się z aktorami. Ukarać їkh, to tak, jakby aktor miał zobaczyć świat w pobliżu własnej rodziny: Wcześniej, tak i teraz, bula i є - lustro bi-trimati jaka przed naturą, przybranie i połysk ryżu, napisać - obraz i każdemu odwiedzającemu - podobieństwo i wizualizacje” (III, 2).

Przed najważniejszymi artykułami w tragedii należy odnaleźć króla Klaudiusza, uzurpatora, głównego sprawcę tragicznych wydarzeń. Z uzurpatorami Szekspira iz uzurpatorami więcej niż jeden raz. Uzurpator Buv Genrikh IV z tej samej kroniki historycznej. Jak na nową Anglię, pośród feudalnych kłopotów, przeżywała ważną godzinę. Uzurpator piorunującego Ryszarda III. Spójrz na komedię „Co za łaska dla ciebie” o nieprzyzwoitej roli księcia Fryderyka, który objął tron ​​swojego pobożnego brata. Uvaga dramaturga, przed artykułami uzurpatorów, odegrała kluczową rolę w wybuchach zainteresowań Szekspira w najbardziej krytycznych okresach historii Anglii. Ale nie zaczynaj na scenie Teatru Szekspirowskiego w Vinical England. Klavdiy rządził w Danii, Fredericu - tu w uroczystościach we Francji. Zainteresowanie na krawędzi, po przejściu do Szekspira z zainteresowaniem ludźmi, inteligencją moralną i duchowymi możliwościami.

Tragedia Szekspira „Makbeta” (1606), nazwanego na cześć szkockiego tana (szlachetnego pana feudalnego i wodza), który zabił jego krewnych króla Duncana i przejął jego tron, wciąż jest prymitywna wśród sensei tsomu. Tragedia (XI w.) podąża za kronikami Holinshed. Udział środkowej Szkocji nie przekracza udziału autora. Szacunek Yogo jest zooseredzhena na część ludzi, którzy są gotowi z ambicji na lekkomyślność. Przed nami Macbeth, a następnie drugi skład to Led Macbeth. Szekspir pokazujący їх w Rosji, w rozwoju postaci.

Skąd mam wiedzieć o Klavdiyi, wujku Hamlecie? Vlasne tylko ci, którzy wylali ducha od swoich braci, którzy kochają Benketi, którzy są hipokrytą i oszustem. W przypadku Makbeta postać jest płaska i matowa. Makbet rozgortaєtsya zbliżenie na oczy patrząc. Na samym kolbie zwyciężył jako szturmowiec wojownika, mistrzowski dowódca, który ze śladów wojowników był szkockim królestwem. Inakshe kazuchi, bohater spazzhnіy. Król Duncan nadał yomu - jako dodatek do tytułu Thane of Glamіsskiy - tytuł Kavdorskiy Thane, który powstał przeciwko szkockiemu królowi i został skazany na straty (I, 2). Wraz z tym Makbet jest w stanie przeżyć człowieka, a jego dusza może naprawić ziarno dominacji. Przede wszystkim niegodziwy charakter dorosłego uzależnienia Makbeta, autora ropy w demonicznej oprawie. Król Duncan, jego niebieski i towarzysze broni, nie pojawił się na scenie, żołnierz się nie pojawił, ale krwią poinformował o wyczynach Makbeta (I, 2), ale w pustej przestrzeni ze złem błyski silnika i trzy głośne grzmoty - "siostry" - nazywam to imieniem Makbet, z którego został opracowany (I, 1).

Więc є ucho tragedii, scho rzuć brwi z daleka. Jeśli wszyscy nazywacie Makbeta królem Majbuta (I, 3), wielkie jest skupienie otwartej duszy. Nie wiemy, jak lekko Klavdiy wszedł na złą drogę. Z Makbetem wszystko jest bardziej składane. Już na samym kolbie sprzymierzeńca swego boyowa, Banka, którego zachęcili, by został królem na jego miejscu, po tym, jak Makbet, którego sługa temrya miał ratować lud, przez godzinę zalewał go obfitymi przepowiedniami (ja, 3). Makbet na sum'yatti. Adzhe vin jest weteranem vichizni. Król Duncan jest jego dwuletnim bratem, żywym i żywym, jego niebieski, zgodnie z prawem spada na tron. Słowa, które mają się obudzić w nowym zhakh. Samą godzinę zostaw na udział królów (I, 4)! Ale jeśli król Duncan uderzy zgniłego obywatela tronu Malcolma, jego starszego syna, Makbeta, wita się z tej myśli, a także błogosławieństwo jej zobaczenia (I, 4). "Wrzucić chi do garnka?" - Pij wino dla siebie. Od chwili śmierci moralnej Makbeta jest posłuszna. Mamy jeden dramatyczny temat po jednym, a mimo to „zew dnia” jest coraz bardziej otwarty przed „wewnętrznym”. Adzhe „Makbet” nie jest opowieścią o Szkocji i ścieżkach historycznych, jak opowieść o kronikach historycznych, wszystkie poświęcone Anglii. Tse p'єsa o viprobuvannya, że ​​moralny upadek ludu, broniony przez miłość własną nevgamovnim.

Makbet nie sprzeciwia się jednak staniu się świta zła. Znała dobrze swoją Ledi Makbet, jakby miała obsesję na punkcie nienarzucającego się pragnienia władzy, potrójnego znaczenia, ze względu na jej naturę jest to myaky, „przebaczające miłosierdzie z mlekiem” (I, 5). Ledi Makbet Virishu oddycham jego nowym duchem. Vaughn wezwał demony mordu do zamku Makbeta Inverness, król Duncan, który nie podejrzewał straszliwego przyznania się, nie spał dobrze. Po tragicznej kolyvani Macbeth virishu wkraczamy na krętą ścieżkę (I, 7). Makbet puka do śpiącego króla, że ​​dwoje kochanków, a następnie pidsilau wpada do Banka, pragmatycznie stawia ich wszystkich, którzy stoją na drodze. Zostań królem, staniemy się marszczącym brwi despotą.

Trzymaj się, jeszcze nie kładź ręki na Duncanie, bojąc się nieuniknionej zapłaty. Zapłać jaka w niebie i jaka tutaj, ziemia (I, 7). Pierwszy raz na świecie. Wypłata sportowców ze złoczyńców - Makbeta i jego oddziału Władolubnu Ledi Makbet. І її odwiedzić wcześniej, niżej yo. Po zostaniu królową Ledi Macbeth straciła duchowy spokój. Nocą, w środku głębokiego snu, w ciemnych salach królewskiego zamku smutek i ponure powtarzanie na pustkowiu: „Wynoś się, cholera plaża, wynoś się, powiedziałem!..Chorno w piekle. .. zobaczymy się ... "W ogóle pocierałem rękę, jakby to było bi mi її, wydaje się:" Nadal mam zapach krwi. (V, 2). Tak więc zła królowa zatraciła się w sobie, jakby życie jej nie przeszkodziło.

Katastrofa ludu Szekspira spadła również na tyłek samego Makbeta. Yogo, jak i lodowy Makbet, dodaj widok tego ducha (bachenia krzywego noża przed zabójstwem króla - II, 1, duch zamordowanego Banka przy stole bankietowym - III, 4). Z ponurym rozpachu nauczyłeś się zabijać czułego Duncana dla cebuli Banco – „oddając nieśmiertelny dobytek duszy”, Makbet porywa beznadziejnego wiklika doliny (III, 1). Wygraj rozum, jak zło rodzi się ze zła, jak wina nie może tak poznać (III, 4). A mimo to, znając straszne rzeczy, wyczarowałam cię przed końcem dni Majbutu (IV, 1). Z dobrego wodza, niczym potęga wrogów, Makbet zamienia się w despotę, w ponurego tyrana, który kieruje dziećmi i kobietami (oddział Sina i Macduffa). Szkocja została przekształcona w swój grób. Za słowami Rossa,

Jodin Rozumna Lyudin nie pomyli się tam; Są stosy, rozdzierają się krzyki - Nichto nie słyszy; biada bezbożnym; dzwonienie za zmarłych - "Dla kogo?" - Nichto nie jest dostarczane ... (IV, 2. Tłumaczenie A. Radlovoi)

Nybilsha Mati-Nature wróciła z Makbeta. Niebo to lekkomyślność zentezhene yogo. Sen był z dnia na dzień, środek dnia się skończył. Sowa jeździ dumnym sokołem (II, 4).

W tragedii Szekspira jest mnóstwo piekielnych obrazów, nie sposób powiedzieć nam o konserwatyzmie przekazu Szekspira. W dobie Odnowy jest bardzo dużo ludzi żyjących ze sobą i złych duchów. „Stolittya Rozumu” nie została jeszcze poinstruowana. Tse dał Szekspirowi moc najbardziej skoncentrowanego i celowego poglądu na wyobrażanie sobie sił zła na świetle, aby zstąpił duch hisizmu. To złe dla karnawału є tworzyć własne ciepło i zabawę, swój własny „czarny” humor. Tse podsumowań opowiadanej i poniżającej przepowiedni: „Makbet nie jest nieznośny dla tej, która jest kobietą z ludu” oraz „Makbet nie może być wcześniejszy niż działania wojenne, / Chim do zniszczenia na umiejętności Dunsina / Birnam”. Proroctwo, w tym, kto jest gotowy zaufać Makbetowi, objawia się w oszustwie. Spustoszenia, impulsy, "ob'yvsya zhahi", Makbet w rękach uczciwego Macduffa.

Wśród wielkich tragedii szekspirowskiej tragedii „Otello” (1604) jest najbardziej „komnatą”. Nie mają archaicznych urochistoi, bezbożnych, niebiańskich sztandarów, jak te duchy, a dzień dnia jest widoczny dopiero we wczesnych latach środkowych, ale, że tak powiem, do XVI wieku. do rock_v, blisko Szekspira. Zgodnie z określeniem Hegla „Otello jest tragedią subaktywnego uzależnienia” [Hegel G.V.F. Estetyka. M., 1968. T.I.S. 221.]. Cohannia weneckiego Moora Otella i córki weneckiego senatora Desdemoni mają podstawę fabuły p'usi. Przez całą godzinę, z niesłabnącym szacunkiem, stezhimo za część pieniędzy, bo Tim, jak Otello, obracając nity Iago, położył rękę na bezgranicznej kobiecie. O tej samej godzinie jest mało prawdopodobne, że będę się ścigał, ale dla Georga Brandesa ja vvazayut, ale „Otello” jest „esencją tej samej tragedii” [Brandes R. Vilyam Shakespeare. SPb., 1897. S. 306.]. Dolina wielkiej historii zaczęła się już przed nami. Od pierwszego aktu poznania, że ​​Turcy zaśmiecają Cypr, który był znany (do 1571 r.) przez władcę Republiki Weneckiej i samego Otella, dobrze przyjętą i słodką wojnę, wenecki błagający o imię nichir . Dla spojrzenia na godzinę Szekspira, Turechchina nie miała efektownej egzotycznej dekoracji - całość była niebezpieczną rzeczywistością polityczną.

Przed pierwszym aktem uchwycono mova Otella, ponieważ Otello i Desdemon byli natchnieni i smród zniknął samotnie (I, 3). W gabinecie senatora Brabantsia Batko Desdemoniego Otello mówił o swoim ciężkim życiu, spędzonym w obozach, w środku bitew, o małości udziału, o znaczeniu godności, pełnej niewoli, o beznadziejności pustego dni, by poczuć wyżyny nieba. Za słowami Otella Desdemona zakochała się w nim „za śmiałość, jak przeżyłem, a ja – za miłość do nich”. W takiej randze na część bohaterów wdziera się wielkie kłopotliwe światło, z którego zwyciężają i zhorstokistyu.

Oczywiście cuda Wenecji mają wszystko na swoim. Ale, jeśli wziąć aż szacunek senatora Brabantsia postawił przed zastępcą jego córki, a tu, w cywilizowanym świetle, w którym hierarchia rasowa jest mądra, Otello nie czuł się łatwo, a czuł się dobrze. Osią miłości Desdemoni jest przyjęcie wielkiego błogosławieństwa, a ona sama stała się nowym połączeniem światła i harmonii. Błyskotliwy zmysł nabrzmiewa słowami Otella, rzuca hiba vipadkovo: „Cudowne otwarcie! Cześć, moja duszo, kocham cię! Kocham cię, odwróć się, znam chaos” (III, 3 tłum. MM Morozow).

Daleki widok na Wenecję Cypru, znaną od czasów starożytnych, była to siedziba bogini Kohannya Afrodyty (Kipridi). Siedziba czystej, szerokiej kohanii, statystyka wysp dla Otella i Desdemony. Sprytna zazumіla Venetsіya oddaliła się daleko od krawędzi. Bohaterowie tragedii Szekspira nie będą jednak mogli znaleźć wyjątkowego, przejrzystego światła. Pozyskaj Kipri ​​w osobie niesławnego Yago, obłudnego chorążego Otella, którego bronił Tim, ale Otello nie rozpoznał go jako swojego orędownika, przekazując kuriera Cassio, który nie wąchał prochu na husky jeszcze. Czy wiesz, że „Moor stoi za naturą człowieka o wielkich i boskich duszach”, vvazhaє „przez szczery spokój ludzi, którzy są tylko zbudowani” (I, 3), Iago będzie miał swój własny niski i martwy plan. Światło Otella i Desdemoni - światło rozpowszechnionych ludzkich sentymentów, światło Yago - światło weneckiego hisizmu, hipokryzji, zimnej pospolitości. Przed naporem całej chaty zapala się i znosi wypadek, szlachetne światło jest ciche, kto kocha. Korzenie szekspirowskiej tragedii samego Polaka w ogóle.

Zrozumilo, że w dramatycznej koncepcji Szekspira wielkie miejsce wprowadził Iago. Światło Yogo – tse, czyli bi-moviti, anty-światło, a jednocześnie – prawdziwe światło, które zastępuje iluzje humanistyczne. Iago może rzucić okiem na przemówienia. To wina nadziei, że można wszystko kupić, że złoto to peremag wszystkie błony, że ludzie z natury są przestępcami. Jednocześnie po raz pierwszy jest prymitywny z weneckim szlachcicem Rodrigo, rozmawiamy z Desdemonem: „Mówię ci, który grosz w Hamanecu – to nie szkoda, jestem bardzo kochający. ... ”(I, 2).

Nadal Yago całą swoją satanistyczną energią jest zverta na Othello i Cassio, miejscu, w którym zachęca się do wygrania. Wygraj wspaniałego aktora, winnego intryganta i oshukane. Dlaczego warta chciała wiedzieć o chustce Otella, co Desdemona nibito przekazał Cassio! Pragnochi navіyat Othello pomyślał, jak bez zarzutu Desdemona zrazhuyu yomu z młodym, pięknym i svitoshkіrim (!) Cassio, Iago natychmiast zadaje dwa ciosy swoim przeciwnikom. Є Kolejny powód do intryg przeciwko Otello. Zwycięstwo Otella polega na tym, że był towarzyszem Emilii, jego drużyny. Ale nie jest zazdrosny o sprośność Iago, ale przestępczość, lordowska mość, rozrahunok, włożę whisky, związaną z materialną vigodą. Pierwszy to odwrócenie szlacheckiej prostoty i hojności. Po wykonaniu nitów Iago Otello ulżył życiu Desdemony. Na koniec tragedia, implikacje usim, jak zaczął mówić o sobie Lodoviko, krewny Brabantsio, właśnie przybywający na Cypr: „Jeśli chcesz – zadzwoń do uczciwego mordercy; , 2).

Co oznaczają słowa Otella? Nazwijmy emocjonalny dramat Otella, aktorzy wyobrażali sobie, że są zaniedbani i zazdrośni, bo opowieść o afrykańskiej krwi była swego rodzaju. Tim godzinę później A.S. Znaczenie Puszkina: „Otello nie jest zazdrosny o naturę - navpaki: vin dovirliviy” [A.S. Puszkin o literaturze. M., 1962. S. 445.]. Dla Otella utrata dziewictwa z Desdemoną oznaczała utratę dziewictwa ludzi. Straciwszy Desdemonę, Otello stracił verę z życia. Chaos zablokował twoją duszę. Ale walenie Desdemoni nie jest tak wibracją mrocznych nałogów, jak aktem sprawiedliwości. Otello, by pomścić zarówno za nawiedzoną kohannyę, jak i za świat, który stracił harmonię. Vin nie jest tak zazdrosnym człowiekiem, jak brzydki sędzia, który padnie na światło nieprawdy, bezwartościowości i oszustwa. Rozmowa o „honorze” w krytycznym momencie własnego zrozumienia nie jest darmowa, dodając do ceny słowo „gliboka lyudske znaczenie”. A poznawszy całą prawdę, guine, jako bezstronny osąd, położył ręce na sobie (V, 2).

Na koniec mamy plan powiązania tragedii Szekspira z powieścią Giraldiego Chiltio „Wrzosowisko weneckie” (1565) [Diw.: Literatura zagraniczna. Epoka Odrodzenia/Porządku. B.I. Puriszew. M., 1976. S. 135-145], jako angielski dramaturg, który przedstawił fabułę swojego p'usi. W Chintio tse ma cierpką historię, historię o zaniedbanym Maurze, jak „gorliwa bestia, która rzuciła się w nowe” dla pomocy porucznika (Iago) zmusza Disdemona (Desdemona), by spróbować udać się do torsy w niegodziwy sposób. Wszystkie są prostsze i bardziej prymitywne. Morał zawarty jest w słowach Desdemoni: „Wee, mavri, tak gorąco, idź ze sobą i mścij się przez każdą dribnitsę”. Po pierwsze: "Nie wiem, czy myślę o Mavrze. Yak, to nie jest straszny tyłek dla dziewcząt, jak wychodzą wbrew woli ojców ..." [Ibid. str. 142.]

W „kluczu” zapisana jest tragedia Szekspira. Niy Othello ma nikczemną miłość do miłości i miłości od Desdemoni. W noweli włoskiej nie ma dla niej chwalebnej nazwy - po prostu Maur.

Jednym z największych dzieł Szekspira i najbardziej znanym jest tragedia „Król Lear” (1605), która za swoją fabułą kronikarzom R. Holinsheda wielokrotnie wykrzywiała szacunek wielkiego dramaturga. Postępowanie, które pojawia się na p'us, toczy się w starym, legendarnym okresie brytyjskim i przedchrześcijańskim. P'єsa wielokrotnie mrugnął okiem na super ogniwa środka literaturoznawstwa, które w prosty sposób zinterpretowały ideę prostolinijności i wolność artysty... Vidomo, L.M. Tołstoj w rysunku „O Szekspirze i o dramacie” (1906) ostro skrytykował twórczy upadek angielskiego dramaturga i upadek tragedii „Król Lear”. Tołstoj bawił się, że Szekspir raz po raz naruszył zasady wiarygodności życia. Ale to prawdziwe życie, jaka Literatura XIX Art., nie wyróżniał się z praktyki artystycznej dobi Vidrodzhennya. Tim jest jeszcze bardziej przy teatralnych twórcach epoki Szekspira, którzy są bezpośrednio stworzeni przez wygląd umysłu. Dramatyczna postać nie została rozpoznana przez większość ludzi (Duke of Gloucester i Edgar, który pojawił się w imieniu zwykłego szaleńca – Toma Bedlama, hrabiego Kentu i króla Leara). Przed ponownym uwikłaniem w boskie odtworzenie spojrzenia rozbrzmiewało w godzinach karnawałowych przedstawień. Shchepravda, „Król Lear” to odległa forma wesołej farsy. Chciałbym być w nowym stanie, ale jednym z najinteligentniejszych dzieł Szekspira, który nadzorował Króla Leara przez godzinę. Svit stał się majestatyczną sceną teatralną dla dramaturga. Nie na darmo, bo wystarczy wejść w sprawie światła, Lir podsumowuje: „...płakaliśmy, więc przyszli do światła nocy z ogniem” (IV, 6).

Atmosfera wielkiej hipokryzji nabiera tempa w tragedii tego samego czasu, która sprowadza się do legendarnych godzin Kazkovów. Wróżka i to prawda, to głupie, ale sam Król Lear i jego trzy córki poszli na scenę teatralną. Stary król w swojej śmierci jest najmniej ciekawi zwierciadeł zdrowego głuchego. Jednocześnie, jak dziecko, jak kochać nową zabawę, chcesz przekazać władzę swoim własnym, córkom i cohannom. Starsze córki Goneril i Regana, umieram za matkę, zanurzam własną wiedzę: stary kochany tatuś we wszystkich jego rzeczach, życiu, radościach i samej radości (I, 1). Zvychano, prawda w słowach qikh jest głupia. Maska svyatkova nie jest całkowicie oszałamiająca, jaka jest winna zniszczenia obecności. Sama prawda jest droga młodej córce. Tomowi nie powiedzą tatusiu, jak go kochać, jak nie idź kochać tatusia. Lyr lutuє. Widziałam wszystkie moje uczucia do starszych córek, a Cordelia jest tego pozbawiona. Tse nie kazał jednak królowi francuskiej szlachty wziąć її sobi do swojego oddziału.

Życie suvoro to kara beztroskiej Lyry, która jest przebłyskiem widoku suvora, ale szlachetnego dnia. Nie rzucające się w oczy różowe wina, naskіlka nieistotne mrugnięcia bouv yogo. I od razu wraz z koroną stracił prawdziwą władzę w kraju, a bezduszne starsze córki nie były szczęśliwe, aby te ostatnie przywileje, na tych, którzy byli rozrakhovuvav (mialiśmy ponad sto osób). Zastanów się ponownie nad kolegą mandrіvnika, Lirem przed godziną burzy w gołych gablotach stepowych u nieszczęsnego pasterza khatina.

Є każdy ma dużo ryżu, jak może każdemu Kazka opowiedzieć o maczukha, gniewnych córkach i Popelyushce. Dopiero na kolbie w roli maczuhy pojawia się nierozsądny król Lear, a skromna i virna Cordelia pojawia się jako Popelyushka. Niech zmienią się role w tragedii. Złe siostry połykają, a Cordelia jest podilją z Lirem pośród wielkiej Popelyushki. Szekspir nie ma happy endu, dominującego ludowego kaztsi.

Z historią króla Leara i jego córek splata się historia księcia Gloucester, najbliższego króla, oraz bluesa – prawowitego Edgara i nielegalnego Edmunda. Historię Szekspira zna powieść pastoralna „Arkadia” F. Sidniego. W jednym z odcinków powieści pojawia się opowieść o carze Paflagonu, czyli dwóch bluesach, dobrych i złych. Pojawiając się w „King Liri” innej fabuły, mabut, widzę o świetle areny, że siły dobra i zła nadciągają na miejsce.

„Król Liri” ma przerażający bodziec sił zła. Lir patrz Cordelia. Wigan Chi win z królestwa hrabiego Kentu, który ci podarowano? ośmielił się osądzić nierozsądną obłudę Lyry. Sam Lear opada na dno życia. Regan i її cholovik, książę Kornwalii, spętają but Kent. Dla hrabiego Gloucester, książę Kornwalii jest obrazą dla Lyry. Z zazdrości o Goneril oddam moją siostrę Regan. Powodzenia, Edmund ukarze cię, abyś powalił Cordelię, wypiłeś za to dużo Brytyjczyków, bo Francuzi wisieli na Uzbekach z Wielkiej Brytanii. Vmiraє Lir, jeździ straszliwym viprobuvanny. Poświęć Gonerilię. W uczciwej walce szlachetny Edgar powala Edmunda, doprowadzając motyw triumfalnej sprawiedliwości do finału tragedii.

Mimo to obraz jest lekki, rozpalony tragedią, prawdziwie zhakhliv i sumna. Dla szlachetnego hrabiego Gloucestera rolą wściekłego, tragicznego światła, którego ofiarę osądził artykuł bez targowania się, jest vipad. Gloucester chciałyby zostać zbudowane, za obfitość lekkomyślności i płodności, że zostali przytłoczeni przez ziemię, samo środowisko, które uczyniło ludzi mrocznymi, sennymi i tysiącletnimi. Za jego słowami: „miłość jest osiągnięta, przyjaźń jest słaba, skryz szwagra. W miasteczkach, rzezi, na wsiach, u podniebienia zdrowia, w rodzinie dzwoniącej między ojcami a dziećmi… Nasz najwspanialszy godzina przeszłości Zhor. zavorushennya będzie supervodzhuvati nas do grobu ”(I, 2).

Mądrość zwykłych ludzi jest reprezentowana w tragedii blazen (głupca), która stoi na najniższym poziomie spotkań towarzyskich. Oszustwo nie wymaga pochlebstw, towarzysz jest winny prawdy. Nie pozwól Lyrze iść do łóżka, wygraj rosipaє przed nim girki estini. Dla niego słowa „prawda to wyjść za mąż z domu, jak pies stróżujący, położyć się w pokoju i śmierdzieć jak chart włoski”. „Jeśli rzucisz się na pół i zostawisz obrażające połówki, wrzeszczysz osła na grzbiet, żeby przeniósł go nad staw. Widać, że twoja złota śruba nie powoduje prania mózgu, ale zobaczysz to”. W obecności Gonerila jest taki płomień jak Liru: „Skończysz chwalebnego malim przez godzinę, jeśli ci to nie zajmie, marszczysz brwi. A teraz jest zero bez liczby. Jestem lepszy dla ciebie natychmiast."

Cóż, sarkazm złudzenia nie jest pozbawiony Lyry, ale Wielkiej Brytanii, w yaky, na myśl Yogo, wszystko jest wywrócone do góry nogami. Staraj się zamrozić, zastąpić to, by kruszyć ziemię, rzemieślnicy nie mają sprawiedliwości, ale wszędzie kwitnie nikczemność i rozproszenie (III, 2).

Ale oczywiście najważniejszym punktem tragedii jest sam Lear. Nazwano Yogo im'yam. Króla Leara spotkaliśmy w nadchodzących dniach. Król „od głowy do czarnucha”, zdobądź dźwięk do pozach, ujarzmij, podporządkuj się dworskiej etykiecie. Wino i całe światło pojawiające się na wigilijnym dziedzińcu służalczym. Oddamy suwerenną koronę naszym córkom, Lir navit i pomyślimy, aby nie obrabować śmiertelnego krokodyla, który nie przewraca całego bestialskiego trybu życia, ale samo pojawienie się nowych widoków. Widziałem, jak pełen szacunku Szekspir śledzi duchowe realizacje swojego bohatera. Mi Bachimo, jaka dumny, złapał autokratę na wielką wielkość, starca, który był zły z powodu upokorzenia i żalu. Scena na stepie przed godziną burzy (III, 1) wyznacza dramatyczny szczyt tragedii. Burza w naturze wywołała burzę, której wirus zagościł w duszach Lyry, która przekształciła się w jednego z cichych, nieszczęśliwych, którzy wcześniej nie zrezygnowali z tronu. Pośrodku szalejących elementów starego kurenia pastorskiego po raz pierwszy zaczął myśleć o najmłodszych:

Żyć od razu? Co wyobrażasz sobie w sobie Uderz w zaciekłych złoczyńców - W lakhmitti, z odkrytą głową i cienkim łonem? Yak, trochę wcześniej pomyślałem o cenie! Oś jest twoją lekcją, Bogacz jest dumny! Stań na miejscu ludu, Zobacz tych, którzy widzą smród, Zobacz część przelewu, Na znak niebiańskiej sprawiedliwości. (III, 4. Tu i prowincje B. Pasternaka)

Ciężka viprobuvannya odtwarza dumną Lyrę. Przestając być królem, wygraj, stań się ludem. Rzeczywiście, przeniesienie rodaków do umysłu nieszczęśliwego starca, że ​​mimo wszystko, jak śpiący w przypływie mroku, śpią przy świetle myśli. Za słowami N.A. Dobrolyubova, w obywatelach „ujawniają się wszystkie najpiękniejsze strony twojej duszy; oto mój bachimo, nie ma dostępności i hojności, nieistotności i myśli o niemiłosiernej i najbardziej humanitarnej sprawiedliwości. twoja wina przed Kordelem i w kayatti, a także tak mało myślenia o nieszczęśliwych dzieciach, tak mało miłości do uczciwości… jak z ludźmi i na koniec, jak o wizję hantli i ognistej złości, nie do nowego, ale dla nowego i dla całego świata - do tego dzikiego, nieludzkiego obozu, jakbyś mógł przynieść Wolność do takiej okazji, aby ludzie pomagali ludziom. A. Zibr. TV.: U 3 t. M., 1952. T. 2. S. 198.].

Viconan wielkiej tragedii życia Szekspira, to apologia ludzkości, za cenę największych ofiar, przekonuje się na widok spojrzeń. Ponowna adaptacja Lyry do stada tsyomu. Aby zakończyć Suvor P'us słowami księcia Albanii, które potępiają samotność i brak człowieczeństwa najstarszych córek Lyry i księcia Kornwalii:

Jak ciasna dusza nie jest wbita, Ale powtarzamy godzinami wąchać...

We wszystkich dziełach Szekspira jest duża mobilność. Przed najbardziej monumentalnymi scenami angielskiego dramaturga czeka jeszcze jedna rzymska tragedia. Interesuję się Starożytnym Rzymem z całą inteligencją w epoce renesansu. Wcześniej historia rzymska zniknęła jako klasyczny pogląd na historię polityczną. Głównym dzherelem rzymskich tragedii Szekspira jest kula „Życie” Plutarcha, przesunięta na angielski mov Północ (1579). Tragedie „Juliusz Cezar” (1599), „Antoniusz i Kleopatra” (1607), „Koriolan” (1607) przypominają szum historycznych wstrząsów, konfliktów społecznych i wibracji ludzkich upodobań. Silni, yaskravі ludzie stoją w centrum pody. Och "lyudin - doli panowie". „Z własnej niechęci, a nie z oczu, kubków” – deklaruje Kasiy w tragedii „Julij Cezar” (I, 2). "Duchowy duch" Korilana ("Korilan", III, 2) dał wspaniały podiyam, jak dorastać w p'usi. Wygranie bohatera tragedii do majestatu. Wino jest przyczyną zagięcia Coriolana, który po obronie samego Rzymu przestał być ostoją witalności.

Przed Plutarchem tragedia „Tymon z Afińskiego” (1608) również przejdzie przez Stary Rzym, a Ateny to godzina Alkiviade (V wiek). Tragedia kropki dotsiku z "Korilanem" została nazwana. Podobnie jak Korilan, Timon Afiński to widok rodzimego miejsca, przyćmiony przez jego nienawiść i postawiony przed własną kolegiatą spivgromadyan. Brak nienawiści Korilana jest wynikiem jego społecznych i politycznych spojrzeń. Arystokrata Zarosumіli, z pogardą przed plebejuszami. Timon Afinsky to odległe spojrzenie na politykę i prawa suwerenne. Yogo srechennya z Afin jest zasadniczo moralną pidaruntyą. Bagata lyudin, który spędził wszystkie wąsy na szczerych przyjaciołach, jest pod wrażeniem faktu, że wszyscy ludzie są mili i w odpowiednim momencie wydają się hojni i dobrzy przyjaciele. Ale na szczęście na szczęście. Vira Yogo wydawał się efemeryczny i nowy. Wszyscy przyjaciele Yogo załamali się lubieżnością. Tylko jeden Flaviy, skromny sługa Timona, który słusznie kochał i cenił swego życzliwego władcę, wydawał się skromny. Wszystko wzywało Timona do mizantropii, do zagubienia się w ludynie. Korzeń całkowitej moralnej degradacji świata tkwi w coriste. Nie tylko Timon nie przybliżył prawdy. Jeden z nieznajomych, który zabłądził do Aten z pewną sumą pieniędzy, oznacza, że ​​„rozrakhunok stał się teraz sumieniem remagati” (III, 2). Godło godziny, porządek pragnienia chciwości stał się złoty, a Timon vigoloshu jest śmiałym monologiem, w którym mówi się o ząbkowatym naparze drogiego metalu na ludzi tego zawieszenia. Za pomocą złota wszystko jest czarno-białe, wszystko jest rażąco piękne, wszystko niskie - wysokie; złoto jest najbardziej widocznym Bogiem, najświętszą konkubiną, przyczyną wróżbiarstwa i zagłady narodów (IV, 3).

Posiadać reszta skałyŻycie Szekspira bez dodawania czegokolwiek do dzieła, które można zrównać z Królem Learem czy Makbetem, nawet nie mówiąc o Hamlecie. Winnav ponownie zwracając się do gatunku komedii, tylko ta komedia „Wszystko dobre, dobre, koniec” (1603) i „Świat poza światem” (1604) są dalekie od karnawałowej miłości do życia. Nie vipadkovo їkh nazywają je „groźnymi komediami”, ale p'єsi, jak skończyć yogo kreatywny sposób, - Tragikomedia. Nie oznacza to, że Szekspir przestał mówić o tragicznym ryżu, ale zmarszczył twarz ziemskiego światła. W komedii „Wszystko dobrze, dobrze, dobrze przestać” nie zdradza nikczemnej sympatii dla feudalnej arogancji, która łaskotała hrabiego Bertrama widząc młodą, inteligentną, piękną, kochającą Olenę, która jest córką biednego likara. Z woli dramaturga sam król francuski potępia feudalnego pikhu (II, 3). Bezpośrednio ogłupiający oczy wściekłych, imion austriackiego księcia Angelo ("Pokój poza światem"), hipokrytę, który zahartuje swoją władzę, gotowego zniszczyć słowo dane mu przez Izabellę, samozwańczą siostrę żona szlachcica, na śmierć żony szlachcica. Yakby nie jest austriackim księciem, który podobnie jak Garun al Rashid nie wiedział, co zrobić ze swoimi sługami, wszystko można było w sumie ukończyć.

Szekspir promował wysokie poczucie człowieczeństwa i szlachtę ludzkiego ducha, który triumfuje, protestuje, na teatralnych chodnikach rzadziej spotyka się sytuacje kazachskie, które kreowała elokwencja poety. Cały pierwiastek kazkowski jest szczególnie zapamiętywany w tragicznych komediach, dopełniających bowiem twórczą drogę pisarza. Tak więc w tragicznych komediach „Tsimbelin” (1610) wyraźnie widać ryż popularnych ludowych Kazoków, widziany przez różne narody. W pierwszej kolejności zejdź do złej maczukhi (królowej), gotowej ocalić pierwszy krok (Imogen, córka króla Wielkiej Brytanii Tsimbelin z pierwszej prostytutki) i raz za razem własnego człowieka - Tsimbelin, aby zostań królem obecnej dziwki Kloten. W trakcie Іmogeny dziergamy wiadomość o Bilosnіzhce (jaskinia lisów, miłe gnomy). Tylko krasnoludy zastąpią szlachetnego Belariya, dworzanina, zwycięskiego Tsimbelina i dwóch niebieskich królów, młodego i pięknego, prawowitego upadku brytyjskiego tronu. Dzięki wznowionym wysiłkom autora Bulariy zasuzhu svavillya, zrodzony z feudalnego zapału i niewiele z Imogen. Adzhe obranets її serce - ignorancki szlachcic Postum Leonat - ma nadzieję na nieomylne szczegóły i nie robienie różnicy we wszystkich stosunkach z żadnym, chciałbym, wysoko urodzonym Klotenem.

Nazwa ofensywnej tragikomedii „Winter Kazka” (1611) bezpośrednio na podstawie Kazkova. Oto wszystkie podstępne i chimery. Tutaj Czechy obmywają wody morskie (II, 3), a królowa Hermion, oddział zazdrosnego króla Sycylii Leontes, jest córką cesarza rosyjskiego (!) (III, 2). Tutaj z zachwytem i bez powodu obudziła się nieznana między nimi zazdrość Leontesa. Tutaj, podobnie jak u Kaztów, nowo narodzonej córce Hermioni i Leonty, złośliwa Perdita (Vrata), od zazdrosnego ojca, otrzyma rozkaz, aby wprowadzić chaty na listę i tam trzymać zwierzęta. Ja, jak u Kaztów, rzucana do woli, dziewczyna nie jest gwineą, ale, znam starego dobrego pasterza, wyrosłego w swoim skromnym kapeluszu. W ciągu godziny znasz swoich dobrych ojców, pasterka znana jest jako orszak czeskiego księcia Florizela, który został w niej pochowany, ponieważ mieszkała wśród pasterzy. A na ostatnim p'usi, ku zdumieniu ludzi, posąg „ożywa”, ponieważ obraz wyraźnie umarł Hermion, został stworzony przez słynnego włoskiego artystę Julio Romano (V, 2). Beztroski człowiek z taką rangą zakończy tragiczną komedię. Szekspir próbował zabić tego, który był tak chwiejny. Zdobywając u niej cumed postać wesołego włóczęgi Autolykusa, który zajmuje się innymi szahrajstvo, wikonannyi baladami ludowymi, a także sprzedajemy dzieci ze wspólnej rodziny (V, 4). Tu po prawej stronie nie można obejść się bez pereodiaganu, w którym losami są banki, krim Autolykus, sam czeski król Poliksen. Aby upiększyć scenę duszpasterską, poświęconą świętemu Silsky, strzyżeniu owiec. Przy stroju bogini Flori młoda Perdita będzie udawać (V, 4). Temat wiosny jest prototypem w mroku ludzkich upodobań. Olśniewające cytaty dla gości Perdity - tutaj rozmaryn, ruta, żonkil i fiołek, lilia i irys (IV, 4). Szekspir Nibi dzieli wina na chwałę życia. Pierwsze życie Peremagi w P'єsi. Jakby jeden z sycylijskich dworzan „przez rok widziano przebłyski cudów, więc autorzy balady będą ważni, aby się dopasować”. Dla niego słowa „wszystkie ceny nowości” są „podobne do starego kazachskiego” (V, 2), a stary kazachski jest zawsze dobry dla ludzi.

Pozostaje dramatyczne dzieło Szekspira Boula „Burza” (1612). Znam tragikomedię przed nami, znam Kazkę, z całą Kazką „dobrą dla ludzi”. Element kozacki w „Burzy” kręci się w yaskravish, niżej we wczesnych tragicznych komediach. Jeśli więc w „Zimowym Kaztsi” akcja datowana jest na Czechy, to jednak przekształciła się w morską potęgę, to w „Bury” wędruje po bezludnej kozackiej wyspie, jakby leżała na złym Kalbanku Sikoraksy niebieski i ostrołukowy. Święty duch boga Ariela padł ofiarą ponurej złośliwości (I, 2). Ciągle widzimy cuda. Ale smród tsikavi nie z mocy władzy, jak „maski” dworu o tej godzinie, czy na scenie barokowego teatru. Czarujące elementy Kazkoviego stworzą wstrząsającą ramę dla humanistycznego zmistu p'usi. Spisek Kazkowa, rekapitulowany przez Szekspira, by ukryć życie przed własnym życiem, mądrość i prawdę przed życiem. Mi diznaєmosya, książę Mediolanu Prospero tronu i wygnanie z Mediolanu przez własnego brata Antonio. Osiadłszy na bezludnej wyspie, Prospero, mocą magicznych zaklęć, rozkazał swojemu ponuremu Kalibanowi i jasnemu duchowi Ariela, niszcząc go jako prawdziwego przyjaciela. Nezabarska burza, niegodziwość magicznej tajemnicy Prospera, niegodziwość wobec wysp mediolańskiego uzurpatora Antonio z królem Neapolu Alonzo, który widział Mediolan, niskich dworzan, złudzenie, króla lokaja, a także Ferdynanda św. Prospero wybrał się w podróż na wyspy, by stworzyć tragiczny uniwersytet, by związać się z Mediolanem. Wraz z brudnymi ludźmi na wyspach przenikają ludzkie wadi: brat Alonza Sebastian od razu z uzurpatora Antonio wspina się, by pokonać króla Neapolu, a następnie przejąć jego tron. P'yanitsya-dvaretsky Stefano chce zabić Prospero i, wysadziwszy Mirandę i stać się volodarem wyspy. Filozofia nie daje ludziom pokoju. Wada jest wirusowa w ich sercach. Że Samy Stefano jest gotów ukraść wszystko, by zjeść jego rękę (IV, 1). Jednak na wyspach i ludziach świata. Tse mędrcy Prospero, córka jogi Miranda i młody, piękny Ferdynand. Młodzi ludzie odpoczywali samotnie. Błogosławieństwo Prospero Po zabiciu Ferdynanda i innych ludzi Miranda viguknula: „O cud! Tu są przybrania! Jaka ludzka garni! Cudowne światło takich ludzi!” (V, 1. Tłumaczone przez T.L. Shchepkinoї-Kupernik).

Mały rekin, inauguracja prawdziwego Szekspira, stał się nibi, ulamem wielkiego galasycznego światła. Naprawienie burzy nie jest złym pomysłem, ale nazwę to tragikomedią. Burza zmieni wyspy w krąg praw człowieka. Oto piękno pobłażliwości, szlachetność bycia miłym. Tutaj wiesz, jak poznać tę ludzką mądrość. Prospero odwrócił ciemną siłę próżności. Azhe lekkomyślnie rozkayayut w swoich złych czynach i myślach. Uzurpator Antonio zamienił mediolański tron ​​Prospero. Ferdinand i Miranda będą się bawić ze szczęśliwą dziwką. Odrzucę wolność ducha światła Ariel. Harmonia odnawia się w udręczonym świetle. Moc magii nie jest już potrzebna Prospero, widząc to, przyjmując rozwiązanie zła, jego różdżkę pożąda w morzu magicznej księgi (V, 1).

Yak, mogę być ochikuvati, kazka zakończy się happy endem. Tim przez godzinę spojrzenie nie przytłacza świadka, ale od Kazachów odnowiła się harmonia. Chi do niewłaściwego Szekspira „Burza” jest owiana serpentyną smutku Chi do niewłaściwego Prospera, jak Ferdynand, który obserwuje taniec nimf:

Nasza zabawa to skinnchen. Aktori, Yak, tak powiedziałem, duchy zaczęły wiać, jak para. Oś jest taka, jak wizja światła, Tak dokładnie, jak pałac i weż, uvynchany chmara i kościoły, a sam kulu ziemi powinien być tego świadomy, jak chichot, roztanut. Z samych skrzydeł marzeń iz naszego małego życia sen odejdzie... (IV, 1).

Tu Szekspir jest bliższy, choćby sięgnął do mądrości baroku. Jednak „Burza” nie okrada Szekspira z barokowym pisarzem. Nawet w jednej ze swoich „renesansowych” komedii „Śpij w lecie Mikołaja” został zabity w królestwie snów. Tylko tam „marzenie” oznaczało czystą teatralność, nietypowe zwroty akcji. Vіm i „Burza” moc jest silna teatralność. Dla wszystkich urządzeń Kazkovo p'usi lyudin został burmistrzem. Win, jaka i ja możemy być ze stworzeniami Dobi Vidrodzhennya, stać się władcą świata.

Widać, że diva Prospera nie chodzi między Kazachami, ale nie Kazachami, ale kto nie widzi życia.

Rękopis B.I. Purisheva do końca.

Podobne statystyki