Historia jazzu. Jazz: co to jest, jakie kierunki, kto wykonuje jazz we współczesnym świecie

Jazz urodził się w Nowym Orleanie. Większość opowieści jazzowych zaczyna się z reguły podobnym zwrotem, z obowiązkowym wyjaśnieniem, że podobna muzyka rozwijała się w wielu miastach Ameryki Południowej - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Muzyczne początki jazzu - zarówno afroamerykańskiego, jak i europejskiego - są liczne i długo wymieniane, ale nie można nie wspomnieć o jego dwóch głównych afrykańskich poprzednikach.

Można słuchać utworów jazzowych

Ragtime i blues

Mniej więcej dwie dekady przełomu XIX i XX wieku to krótka epoka rozkwitu ragtime'u, który był pierwszą formą muzyki popularnej. Ragtime był wykonywany głównie na fortepianie. Samo słowo jest tłumaczone jako „nierówny rytm”, a ten gatunek otrzymał tę nazwę ze względu na rytm synkopowany. Najpopularniejsze sztuki napisał Scott Joplin, nazywany „królem ragtime'u”.

Przykład: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues był kolejnym równie ważnym prekursorem jazzu. Jeśli ragtime nadał jazzowi energiczny, synkopowany rytm, blues dał mu głos. I w sensie dosłownym, bo blues jest gatunkiem wokalnym, ale przede wszystkim figuratywnym, bo blues charakteryzuje się użyciem niewyraźnych dźwięków, których nie ma w europejskim systemie dźwiękowym (zarówno durowym, jak i mollowym) - bluesowych, a także potocznie głośno i rytmicznie. wykonanie.

Przykład: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Narodziny jazzu

Następnie afroamerykańscy muzycy jazzowi przenieśli ten styl na muzykę instrumentalną, a instrumenty dęte zaczęły naśladować ludzki głos, jego intonacje, a nawet artykulacje. Tak zwane „brudne” dźwięki pojawiły się w jazzie. Każdy dźwięk powinien być jak ziarno pieprzu. Muzyk jazzowy tworzy muzykę nie tylko za pomocą różnych nut, tj. dźwięki o różnej wysokości, ale także przy pomocy różnych barw, a nawet szumów.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin mieszkał w Missouri, pierwszym znanym wydanym bluesie nazwanym „Dallas Blues”. Jednak pierwszy styl jazzowy został nazwany New Orleans Jazz.

Cornetist Charles „Buddy” Bolden połączył ragtime i blues, grając ze słuchu i improwizując, a jego innowacje wpłynęły na wielu bardziej znanych muzyków z Nowego Orleanu, którzy później rozpowszechniali nową muzykę w całym kraju, przede wszystkim w Chicago, Nowym Jorku i Los Angeles: Joe „King” Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory i oczywiście król jazzu Louis Armstrong. W ten sposób jazz opanował Amerykę.

Jednak ta muzyka nie otrzymała od razu swojej historycznej nazwy. Na początku nazywano go po prostu gorącą muzyką, potem pojawiło się słowo jass, a dopiero potem jazz. Pierwsza płyta jazzowa została nagrana przez White Quintet Original Dixieland Jass Band w 1917 roku.

Przykład: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Age of swing - gorączka tańca

Jazz pojawił się i rozprzestrzenił jako muzyka taneczna. Stopniowo gorączka tańca rozprzestrzeniła się po całej Ameryce. Mnożyły się sale taneczne i orkiestry. Rozpoczęła się era big bandów, czyli swingu, która trwała około półtorej dekady od połowy lat dwudziestych do końca lat trzydziestych. Jazz nigdy wcześniej ani później nie był tak popularny.
Szczególną rolę w tworzeniu swingu odegrało dwóch muzyków - Fletcher Henderson i Louis Armstrong. Armstrong wywarł wpływ na ogromną liczbę muzyków, ucząc ich rytmicznej swobody i różnorodności. Henderson stworzył format orkiestry jazzowej z tradycyjnym podziałem na sekcję saksofonową i sekcję dętą z apelem między nimi.

Fletcher Henderson - Spotkanie w Down South Camp

Nowa kompozycja się rozprzestrzeniła. W kraju było około 300 big bandów. Najpopularniejszymi z nich byli Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. W repertuarze orkiestr znajdują się popularne melodie, nazywane standardami jazzowymi, a czasem klasykami jazzowymi. Najpopularniejszy standard w historii jazzu, Body and Soul, został po raz pierwszy nagrany przez Louisa Armstronga.

Bebop do postbop

W latach 40. era wielkich orkiestr zakończyła się dość gwałtownie, przede wszystkim z powodów komercyjnych. Muzycy zaczęli eksperymentować z małymi kompozycjami, dzięki czemu narodził się nowy styl jazzowy - be-bop, czyli po prostu bop, co oznaczało całą rewolucję w jazzie. To była muzyka nie do tańca, ale do słuchania, nie dla szerokiej publiczności, ale dla węższego kręgu miłośników jazzu. Jednym słowem jazz przestał być muzyką rozrywkową publiczności, ale stał się formą autoekspresji muzyków.

Pionierami nowego stylu byli pianista Thelonious Monk, trębacz Dizzy Gillespie, saksofonista Charlie Parker, pianista Bud Powell, trębacz Miles Davis i inni.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop położył podwaliny pod nowoczesny jazz, który nadal jest głównie muzyką małych zespołów. Wreszcie bop wyostrzył w jazzie ciągłą chęć poszukiwania nowych rzeczy. Wybitnym muzykiem, nastawionym na ciągłe innowacje, był Miles Davis oraz wielu odkrytych przez niego partnerów i talentów, którzy później stali się sławnymi wykonawcami jazzowymi i gwiazdami jazzu: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Winton Marsalis.

Jazz lat 50. i 60. nadal się rozwija, z jednej strony pozostając wierny swoim początkom, ale przemyślając zasady improwizacji. Tak wygląda hard bop, fajnie ...

Miles Davis - So What

… Modal jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Z drugiej strony jazz zaczyna wchłaniać inne rodzaje muzyki, np. Afro-kubańską, latynoską. Tak wygląda jazz afro-kubański, afro-brazylijski (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz i rock \u003d fusion

Najpotężniejszym impulsem do rozwoju jazzu było odwołanie się muzyków jazzowych do muzyki rockowej, wykorzystanie jej rytmów i instrumentów elektrycznych (gitara elektryczna, gitara basowa, klawisze, syntezatory). Pionierem był ponownie Miles Davis, którego inicjatywę podjęli Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tak narodził się jazz-rock, czyli fusion ...

Mahavishnu Orchestra - Spotkanie Duchów

i psychodeliczny jazz.

Droga Mleczna - prognoza pogody

Historia jazzu i standardy jazzowe

Historia jazzu to nie tylko style, kierunki i sławni wykonawcy jazzu, to także wiele pięknych melodii, które żyją w wielu wersjach. Są łatwo rozpoznawalni, nawet jeśli nie pamiętają lub nie znają nazwisk. Jazz swoją popularność i atrakcyjność zawdzięcza tak wspaniałym kompozytorom jak George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern i inni. Choć tworzyli muzykę przede wszystkim do musicali i widowisk, ich tematyka, podjęta przez przedstawicieli jazzu, stała się najlepszymi kompozycjami jazzowymi XX wieku, nazywanymi standardami jazzowymi.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - te i wiele innych tematów zna każdy muzyk jazzowy, a także kompozycje stworzone przez samych jazzmanów: Duke Elington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond i wielu innych (Caravan, Night in Tunisia, „Round Midnight, Take Five). To klasyka jazzu i język, który jednoczy zarówno samych wykonawców, jak i publiczność jazzową.

Współczesny jazz

Jazz nowoczesny to pluralizm stylów i gatunków oraz ciągłe poszukiwanie nowych kombinacji na przecięciu trendów i stylów. Współcześni wykonawcy jazzowi często grają w różnych stylach. Jazz jest podatny na wpływy wielu rodzajów muzyki, od akademickiej awangardy i folkloru po hip-hop i pop. Okazało się, że jest to najbardziej elastyczny rodzaj muzyki.

W uznaniu światowej roli jazzu UNESCO ogłosiło w 2011 roku Międzynarodowy Dzień Jazzu, obchodzony corocznie 30 kwietnia.

Mała rzeka, której źródło znajdowało się w Nowym Orleanie przez ponad 100 lat, zamieniła się w ocean, który obmywa cały świat. Amerykański pisarz Francis Scott Fitzgerald nazwał kiedyś lata 20. XX wieku. wiek jazzu. Teraz te słowa można odnieść do całego XX wieku, ponieważ jazz to muzyka XX wieku. Historia powstania i rozwoju jazzu niemal wpisuje się w ramy chronologiczne ubiegłego wieku. Ale oczywiście na tym się nie kończy.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Hrabia Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Tekst: Alexander Yudin

Huśtawka duszy?

Zapewne każdy wie, jak brzmi kompozycja w tym stylu. Gatunek ten powstał na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych i reprezentuje pewne połączenie kultury afrykańskiej i europejskiej. Niesamowita muzyka niemal natychmiast przyciągnęła uwagę, znalazła swoich fanów i szybko rozprzestrzeniła się po całym świecie.

Trudno jest przekazać jazzowy koktajl muzyczny, ponieważ łączy w sobie:

jasna i żywa muzyka;
niepowtarzalny rytm afrykańskich bębnów;
pieśni kościelne baptystów lub protestantów.

Czym jest jazz w muzyce? Bardzo trudno jest zdefiniować tę koncepcję, ponieważ na pierwszy rzut oka brzmią w niej niekompatybilne motywy, które wchodząc ze sobą w interakcję, dają światu niepowtarzalną muzykę.

Funkcje:

Jakie są cechy jazzu? Co to jest rytm jazzowy? A jakie cechy ma ta muzyka? Charakterystyczne cechy tego stylu to:

pewna polirytmia;
ciągłe tętnienie rytmu;
zestaw rytmów;
improwizacja.

Zakres muzyczny tego stylu jest kolorowy, jasny i harmonijny. Wyraźnie pokazuje kilka oddzielnych barw, które łączą się ze sobą. Styl oparty jest na unikalnym połączeniu improwizacji z przemyślaną melodią. Improwizacja może być wykonywana przez jednego solistę lub kilku muzyków w zespole. Najważniejsze jest to, że ogólny dźwięk jest czysty i rytmiczny.

Historia jazzu

Ten kierunek muzyczny rozwijał się i kształtował na przestrzeni wieku. Jazz wyrósł z głębi kultury afrykańskiej, gdy czarni niewolnicy, których sprowadzono z Afryki do Ameryki, aby się zrozumieć, nauczyli się być jednym. W rezultacie stworzyli jednolitą sztukę muzyczną.

Wykonywanie melodii afrykańskich charakteryzuje się ruchami tanecznymi i zastosowaniem skomplikowanych rytmów. Wszystkie one, wraz ze zwykłymi melodiami bluesowymi, stworzyły podstawę do stworzenia zupełnie nowej sztuki muzycznej.

Cały proces łączenia kultury afrykańskiej i europejskiej w sztuce jazzowej rozpoczął się pod koniec XVIII wieku, trwał przez cały wiek XIX i dopiero pod koniec XX wieku doprowadził do wyłonienia się zupełnie nowego kierunku w muzyce.

Kiedy pojawił się jazz? Co to jest West Coast Jazz? Pytanie jest raczej niejednoznaczne. Kierunek ten pojawił się na południu Stanów Zjednoczonych Ameryki, w Nowym Orleanie, mniej więcej pod koniec XIX wieku.

Początkowy etap powstawania muzyki jazzowej charakteryzuje się rodzajem improwizacji i pracy nad tym samym utworem muzycznym. Wykonywany był przez głównego solistę trąbki, puzonistów i klarnecistów w połączeniu z perkusyjnymi instrumentami muzycznymi na tle muzyki marszowej.

Podstawowe style

Historia jazzu zaczęła się dawno temu, aw wyniku rozwoju tego kierunku muzycznego powstało wiele różnych stylów. Na przykład:

archaiczny jazz;
blues;
dusza;
soul jazz;
zwiać;
styl jazzowy Nowego Orleanu;
dźwięk;
huśtawka.

Miejsce narodzin jazzu odcisnęło duże piętno na stylu tego muzycznego kierunku. Pierwszym i tradycyjnym rodzajem stworzonym przez mały zespół był archaiczny jazz. Muzyka tworzona jest w formie improwizacji na tematy bluesowe, a także europejskich piosenek i tańców.

Blues można uznać za dość charakterystyczny kierunek, którego melodia oparta jest na wyraźnym beacie. Gatunek ten charakteryzuje się współczującą postawą i gloryfikacją utraconej miłości. Jednocześnie w tekstach jest lekki humor. Muzyka jazzowa to rodzaj instrumentalnego tańca.

Tradycyjna muzyka murzyńska uważana jest za kierunek duszy, bezpośrednio związany z tradycjami bluesowymi. Dość interesująco brzmi jazz nowoorleański, który wyróżnia się bardzo dokładnym, dwudzielnym rytmem, a także obecnością kilku osobnych melodii. Trend ten charakteryzuje się tym, że temat główny powtarza się kilkakrotnie w różnych wariacjach.

W Rosji

W latach trzydziestych jazz był w naszym kraju bardzo popularny. Co to jest blues i soul, radzieccy muzycy nauczyli się w latach trzydziestych. Stosunek władz do tego kierunku był bardzo negatywny. Początkowo wykonawcom jazzowym nie obowiązywał zakaz. Pojawiła się jednak dość ostra krytyka tego kierunku muzycznego jako składnika całej kultury zachodniej.

Pod koniec lat czterdziestych prześladowano zespoły jazzowe. Z biegiem czasu represje wobec muzyków ustały, ale krytyka trwała.

Ciekawe i fascynujące fakty o jazzie

Ojczyzną jazzu jest Ameryka, w której łączono różne style muzyczne. Po raz pierwszy ta muzyka pojawiła się wśród uciśnionych i pozbawionych praw przedstawicieli narodu afrykańskiego, którzy zostali siłą wywiezieni z ojczyzny. W rzadkich godzinach odpoczynku niewolnicy śpiewali tradycyjne pieśni, towarzysząc sobie klaskaniem w dłonie, ponieważ nie mieli instrumentów muzycznych.

Na samym początku była to prawdziwa muzyka afrykańska. Jednak z biegiem czasu to się zmieniało i pojawiły się w nim motywy religijnych hymnów chrześcijańskich. Pod koniec XIX wieku pojawiły się inne piosenki, w których był protest i skargi na ich życie. Takie piosenki zaczęto nazywać bluesem.

Główną cechą jazzu jest swobodny rytm, a także pełna swoboda w stylu melodycznym. Muzycy jazzowi musieli umieć improwizować indywidualnie lub zbiorowo.

Od momentu powstania w Nowym Orleanie jazz przeszedł dość trudną drogę. Rozprzestrzenił się najpierw w Ameryce, a następnie na całym świecie.

Najlepsi artyści jazzowi

Jazz to szczególny rodzaj muzyki, pełen niezwykłej pomysłowości i pasji. Nie zna granic ani ograniczeń. Znani wykonawcy jazzowi potrafią dosłownie tchnąć życie w muzykę i napełnić ją energią.

Najbardziej znanym wykonawcą jazzowym jest Louis Armstrong, szanowany za swój żywy styl, wirtuozerię i pomysłowość. Wpływ Armstronga na muzykę jazzową jest nieoceniony, ponieważ jest on największym muzykiem wszechczasów.

Duke Ellington wniósł wielki wkład w ten kierunek, wykorzystując swoją grupę muzyczną jako laboratorium muzyczne do przeprowadzania eksperymentów. Przez lata swojej twórczości napisał wiele oryginalnych i niepowtarzalnych kompozycji.

We wczesnych latach 80-tych Winton Marsalis stał się prawdziwym odkryciem, gdyż wolał grać akustyczny jazz, co zrobiło furorę i wywołało nowe zainteresowanie tą muzyką.

Jazz to trend w muzyce charakteryzujący się połączeniem rytmu z melodią. Osobną cechą jazzu jest improwizacja. Kierunek muzyczny zyskał popularność dzięki niezwykłemu brzmieniu i połączeniu kilku zupełnie różnych kultur.

Historia jazzu rozpoczęła się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jazz tradycyjny ukształtował się w Nowym Orleanie. Następnie w wielu innych miastach zaczęły pojawiać się nowe odmiany jazzu. Pomimo całej różnorodności brzmień różnych stylów, muzykę jazzową można od razu odróżnić od innego gatunku ze względu na jej charakterystyczne cechy.

Improwizacja

Improwizacja muzyczna to jedna z głównych cech jazzu, obecna we wszystkich jego odmianach. Wykonawcy tworzą muzykę spontanicznie, nigdy nie myślą z góry, nie robią prób. Granie jazzu i improwizacji wymaga doświadczenia i umiejętności w tej dziedzinie muzykowania. Ponadto jazzman musi zwracać uwagę na rytm i tonację. Relacje między muzykami w grupie mają niemałe znaczenie, bo sukces uzyskanej melodii zależy od wzajemnego zrozumienia nastroju.

Improwizacja jazzowa pozwala za każdym razem stworzyć coś nowego. Brzmienie muzyki zależy wyłącznie od inspiracji muzyka w czasie gry.

Nie można powiedzieć, że jeśli w wykonaniu nie ma improwizacji, to nie jest to już jazz. Ten rodzaj muzykowania trafił do jazzu ludów afrykańskich. Ponieważ Afrykanie nie mieli pojęcia o zapisach nutowych i próbach, muzykę przekazywano sobie nawzajem jedynie poprzez zapamiętywanie jej melodii i tematu. A każdy nowy muzyk mógłby już grać tę samą muzykę w nowy sposób.

Rytm i melodia

Drugą ważną cechą stylu jazzowego jest rytm. Muzycy mają zdolność do spontanicznego tworzenia dźwięku, ponieważ ciągłe pulsowanie stwarza efekt ożywienia, zabawy, podniecenia. Rytm ogranicza również improwizację, wymagając od nas wydawania dźwięków zgodnie z zadanym rytmem.

Podobnie jak improwizacja, rytm przyszedł do jazzu z kultur afrykańskich. Ale to właśnie ta cecha jest główną cechą ruchu muzycznego. Pierwsi wykonawcy free jazzu całkowicie porzucili rytm, aby mieć całkowitą swobodę tworzenia muzyki. Z tego powodu przez długi czas nowy kierunek w jazzie nie był rozpoznawany. Rytm zapewniają instrumenty perkusyjne.

Jazz odziedziczył melodię muzyki z kultury europejskiej. To połączenie rytmu i improwizacji z harmonijną i łagodną muzyką nadaje jazzowi niezwykłego brzmienia.

Wprowadzenie

Kiedyś redaktor naczelny najsłynniejszego amerykańskiego magazynu jazzowego „Down Beat”, dystrybuowanego w 124 krajach świata, reporter w wywiadzie zapytał: „Co to jest jazz?”. „Nigdy nie widzieliście osoby tak szybko złapanej na miejscu przez tak proste pytanie!” Ten redaktor powiedział później. W przeciwieństwie do niego, każda inna postać jazzowa, jako odpowiedź na to samo pytanie, mogłaby opowiedzieć o tej muzyce przez dwie godziny lub dłużej, nie wyjaśniając niczego konkretnie, ponieważ w rzeczywistości nadal nie ma precyzyjnego, krótkiego i równego jednocześnie pełne i obiektywne zdefiniowanie słowa i samego pojęcia „jazzu”.
Ale jest ogromna różnica między muzyką Kinga Olivera i Milesa Davisa, Benny'ego Goodmana i Modern Jazz Quartet, Stana Kentona i Johna Coltrane'a, Charliego Parkera i Dave'a Brubecka. Wiele komponentów i bardzo ciągły rozwój jazzu na przestrzeni 100 lat doprowadziły do \u200b\u200btego, że nawet wczorajszy zestaw jego dokładnych charakterystyk nie może być dziś w pełni zastosowany, a jutrzejsze sformułowania można diametralnie przeciwstawić (na przykład dla Dixieland i Bebop, swing big band i combo jazz-rock).
Trudności są też w definiowaniu jazzu. fakt, że zawsze starają się rozwiązać ten problem z głową i rozmawiać o jazzie wieloma słowami, ale bez rezultatu. Oczywiście można to rozwiązać pośrednio, definiując wszystkie te cechy, które otaczają ten muzyczny świat w społeczeństwie, a wtedy łatwiej będzie zrozumieć, co jest w centrum. Pytanie „Co to jest jazz?” zastępuje się wyrażeniem „Co to znaczy jazz?” A potem odkrywamy, że to słowo ma bardzo różne znaczenie dla różnych ludzi. Każda osoba wypełnia ten leksykalny neologizm pewnym znaczeniem według własnego uznania.
Istnieją dwie kategorie ludzi używających tego słowa. Jedni kochają jazz, inni nie są nim zainteresowani. Dla większości miłośników jazzu to słowo jest używane bardzo szeroko, ale żaden z nich nie potrafi określić, gdzie jazz się zaczyna, a gdzie kończy, bo każdy ma na ten temat własne zdanie. Potrafią znaleźć ze sobą wspólny język, jednak każdy jest przekonany, że ma rację i wie, czym jest jazz, bez wchodzenia w szczegóły. Nawet sami zawodowi muzycy, którzy żyją w jazzie i regularnie go wykonują, podają bardzo różne i niejasne definicje tej muzyki.
Nieskończona różnorodność interpretacji nie daje nam szansy na jednoznaczny i niepodważalny wniosek, że to jazz z czysto muzycznego punktu widzenia. Niemniej jednak możliwe jest tu inne podejście, które w drugiej połowie lat 50. zaproponował światowej sławy muzykolog, prezes i dyrektor nowojorskiego Instytutu Badań nad Jazzem Marshall Stearns (1908-1966), niezmiennie cieszący się nieograniczonym szacunkiem w kręgach jazzowych wszystkich krajów dawnej i Nowy Świat. W swoim znakomitym podręczniku Historia jazzu, wydanym po raz pierwszy w 1956 r., Podał definicję tej muzyki z czysto historycznego punktu widzenia.
Stearns napisał: „Przede wszystkim wszędzie tam, gdzie słyszysz jazz, zawsze łatwiej jest go rozpoznać, niż opisać słowami. Ale już przy pierwszym przybliżeniu możemy zdefiniować jazz jako muzykę semi-improwizacyjną, która wyłoniła się z 300 lat mieszania na północnoamerykańskiej ziemi dwóch wielkich musicali. tradycji - zachodnioeuropejskiej i zachodnioafrykańskiej - czyli faktycznej fuzji kultury białej i czarnej. I choć pod względem muzycznym tradycja europejska odegrała tu dominującą rolę, to cechy rytmiczne, które uczyniły jazz tak charakterystyczną, niezwykłą i łatwo rozpoznawalną muzyką, niewątpliwie wiodą pochodzi z Afryki, dlatego głównymi składnikami tej muzyki są europejska harmonia, euroafrykańska melodia i afrykański rytm. ”
Ale dlaczego jazz powstał w Ameryce Północnej, a nie w Ameryce Południowej czy Środkowej, gdzie było też wystarczająco dużo białych i czarnych? W końcu, gdy mówią o ojczyźnie jazzu, Ameryka jest zawsze nazywana jej kolebką, ale jednocześnie zwykle mają na myśli tylko nowoczesne terytorium Stanów Zjednoczonych. Faktem jest, że jeśli północna połowa kontynentu amerykańskiego była historycznie zamieszkana głównie przez protestantów (Brytyjczyków i Francuzów), wśród których było wielu misjonarzy religijnych próbujących nawrócić Czarnych na wiarę chrześcijańską, to w południowej i centralnej części tego ogromnego kontynentu dominowali katolicy (Hiszpanie i Portugalczycy), którzy traktowali czarnych niewolników po prostu jak zwierzęta pociągowe, nie dbając o ratowanie swoich dusz. Dlatego nie mogło tam dojść do znacznego i dostatecznie głębokiego przenikania się ras i kultur, co z kolei miało bezpośredni wpływ na stopień zachowania rodzimej muzyki afrykańskich niewolników, głównie w zakresie ich rytmu. Do tej pory w krajach Ameryki Południowej i Środkowej panują pogańskie kulty, tajne rytuały i nieskrępowane karnawały, którym towarzyszą rytmy afro-kubańskie (lub latynoamerykańskie). Nic dziwnego, że właśnie pod tym względem rytmicznym południowa część Nowego Świata wywarła już zauważalny wpływ na całą światową muzykę popularną naszych czasów, podczas gdy Północ dała coś innego do skarbca współczesnej sztuki muzycznej, na przykład spirytualizm i blues.
W konsekwencji, Sterns kontynuuje, w aspekcie historycznym, jazz jest syntezą uzyskaną w oryginale z 6 podstawowych źródeł. Obejmują one:
1. Rytmy Afryki Zachodniej;
2. Pieśni robocze (melodie);
3. Murzyńskie pieśni religijne (spirytualne);
4. Murzyńskie pieśni świeckie (blues);
5. amerykańska muzyka ludowa minionych wieków;
6. Muzyka minstreli i ulicznych orkiestr dętych.

Pochodzenie

Pierwsze forty białych ludzi w Zatoce Gwinejskiej na wybrzeżu Afryki Zachodniej pojawiły się już w 1482 roku. Dokładnie 10 lat później miało miejsce znaczące wydarzenie - odkrycie Ameryki przez Kolumba. W 1620 r. Na współczesnym terytorium Stanów Zjednoczonych pojawili się pierwsi czarni niewolnicy, którzy zostali wygodnie przetransportowani statkami przez Ocean Atlantycki z Afryki Zachodniej. W ciągu następnych stu lat ich liczba wzrosła tam do stu tysięcy, a do 1790 roku wzrosła dziesięciokrotnie.
Jeśli mówimy „rytm afrykański”, to oczywiście musimy mieć na uwadze, że Murzyni z Afryki Zachodniej nigdy nie grali „jazzu” jako takiego - mówimy tylko o rytmie jako integralnej części ich życia w ich ojczyźnie, gdzie reprezentował go rytualny „chór bębnów” „ze złożoną polirytmią i nie tylko. Ale niewolnicy nie mogli zabrać ze sobą żadnych instrumentów muzycznych do Nowego Świata, a początkowo w Ameryce zabroniono im nawet robić bębnów domowej roboty, czego przykłady można było zobaczyć dopiero w muzeach etnograficznych znacznie później. Poza tym żadna z osób o jakimkolwiek kolorze skóry nie rodzi się z gotowym wyczuciem rytmu, chodzi o tradycje tj. w ciągłości pokoleń i środowiska, dlatego Murzyńskie zwyczaje i rytuały były zachowane i przekazywane w Stanach Zjednoczonych wyłącznie ustnie i z pamięci z pokolenia na pokolenie Murzynów afroamerykańskich. Jak powiedział Dizzy Gillespie: „Nie sądzę, aby Bóg mógł dać komuś więcej niż innym, jeśli znajduje się w takich samych warunkach. Możesz wziąć każdą osobę, a jeśli umieścisz go w tym samym środowisku, życie z pewnością będzie takie jak nasze ”.
Jazz narodził się w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy wielu elementów przesiedlonych kultur muzycznych narodów Europy z jednej strony i afrykańskiego folkloru z drugiej. Te kultury miały zasadniczo różne cechy. Muzyka afrykańska ma charakter improwizacyjny, charakteryzuje się kolektywną formą muzykowania z silną polirytmią, polimetrią i linearnością. Najważniejszą funkcją w nim jest rytmiczny początek, rytmiczna polifonia, z której powstaje efekt rytmu krzyżowego. Melodyjny, a tym bardziej harmonijny początek, w muzyce afrykańskiej jest rozwinięty w znacznie mniejszym stopniu niż w Europie. Muzyka dla Afrykanów ma większą wartość użytkową niż dla Europejczyków. Często wiąże się to z czynnościami zawodowymi, rytuałami, w tym kultem. Synkretyzm różnych rodzajów sztuk wpływa na naturę muzykowania - nie pojawia się ona samodzielnie, ale w połączeniu z tańcem, sztukami plastycznymi, modlitwą i recytacją. W podekscytowanym stanie Afrykanów ich intonacja jest znacznie bardziej swobodna niż w przypadku Europejczyków połączonych łańcuchem w znormalizowanej skali. Śpiew na wezwanie i odpowiedź jest szeroko rozwinięty w muzyce afrykańskiej.
Ze swojej strony muzyka europejska wniosła swój bogaty wkład w przyszłą syntezę: konstrukcje melodyczne z głosem wiodącym, modalne standardy dur-moll, możliwości harmoniczne i wiele więcej. Ogólnie mówiąc, afrykańska emocjonalność, intuicyjny początek, zderzyła się z europejskim racjonalizmem, przejawiającym się zwłaszcza w muzycznej polityce protestantyzmu.

Miejska budżetowa placówka edukacji dodatkowej dzieci

„Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 3 im. Wasilija Wasiljewicza Andriejewa”

twer

Metodyczne przesłanie na ten temat:

„Jazz - geneza i rozwój”

"Jazz"! Skąd wzięła się ta elastyczna, jasna nazwa „jazz” i dlaczego interesuje nas słuchanie i granie muzyki jazzowej, a granie jazzu wymaga określonego sposobu wykonania, dobrego wyczucia rytmu oraz entuzjastycznego słuchania i wykonywania tych dysonansów, w które obfituje muzyka jazzowa. Jeden z wykonawców jazzowych, Louis Amstrong, wyraził opinię wielu miłośników jazzu: „W sercu tej muzyki jest coś, co można poczuć, ale nie da się tego wytłumaczyć”.

Ale spróbujmy spojrzeć w odległą przeszłość, w której przyszedł do nas jazz. I tak ... Początek XIX wieku. Ameryka była już otwarta, a Europa już dawno dowiedziała się o tej błogosławionej, niezbadanej ziemi. Kraje Europy Zachodniej, Francja, Anglia, Hiszpania i inne zagarnęły ziemie tego kontynentu, utworzyły tam własne kolonie i strzegły ich placówkami. Wiele tysięcy Europejczyków przeniosło się, jak wówczas mówili, ze Starego Świata do Nowego Świata, opanowało te ziemie, nabyło gospodarstwo domowe. Praca na ogromnych plantacjach trzciny cukrowej, w stoczniach na rzece Missisipi i na placach budowy wymagała wielu ludzi. A potem z wybrzeży Afryki Zachodniej do delty Missisipi w brudnych ładowniach statków przetransportowano setki afrykańskich Murzynów.

W Ameryce używano ich do najtrudniejszych prac. Często byli wywożeni z różnych plemion, czasem trudno im było nawet porozumieć się ze sobą. A po ciężkim dniu pracy, w rzadkich godzinach odpoczynku, wylewali w swoich piosenkach ból sytuacji niewolniczej. Łączyła ich naturalna skłonność do muzyki, szczególne poczucie rytmu. Towarzyszyły im uderzaniem patykami o pudełka, pustymi puszkami lub po prostu klaskaniem w dłonie. Początkowo wyglądało to jak ta odległa, rodzima muzyka, jak dźwięk tom-tam, ale stopniowo pamięć o muzyce afrykańskiej została wymazana, ponieważ wszystko, czym żyli wcześniej, zostało wymazane. Niewolnicy stracili nie tylko swoje zwykłe istnienie, swoje rodziny, ale także swoich bogów, w które wcześniej wierzyli. A misjonarze, którzy przenieśli się z osadnikami i głosili chrześcijaństwo, zaczęli nawracać niewolników na wiarę chrześcijańską i uczyli ich pieśni religijnych. Ale Murzyni śpiewali je po swojemu, ze specjalną, charakterystyczną barwą głosu. To była wyjątkowa, rytmiczna muzyka, charakterystyczna dla ich charakteru i temperamentu. Nazywano te pieśni religijne, pieśniduchowy panie.

Teraz dochodzimy do początków jazzu. Oczywiście nikt wtedy nie zapisał tych rytmicznych pieśni murzyńskich. A kto z czarnych ich znał? Nie było też fonografów. Melodie przechodziły w zmodyfikowanej formie improwizacji. Tylko tekst się nie zmienił.

1865 rok. Niewolnictwo w Ameryce zostało zniesione. Ale nieszczęścia Czarnych na tym się nie skończyły. Zostali rozdzieleni, aby zamieszkać w najbardziej niekorzystnych brudnych dzielnicach wzdłuż linii kolejowych, w miejscach podmokłych. Między Murzynem a białymi nadal pozostawał stosunek niższego do wyższego. Widać, że muzyka czarnych również rozwijała się osobno, gdzieś przypadkiem zetknęła się z życiem białych. W tym okresie rozkwita murzynski blues pieśni ludowej. Być może słowo „blues” pochodzi od amerykańskiego słowa „blue”, co oznacza niebieski, niebieski i ten kolor jest uważany za kolor melancholii, melancholii. Blues - narzekają murzyńskie dusze, ale ta muzyka nie jest zbyt smutna. Murzyn nie lubi jęczeć, cierpieć z powodu swoich nieszczęść. Ten, kto śpiewa o swoim smutku, śpiewa go w swoich pieśniach. Teksty bluesowe zostały skomponowane przez samych wykonawców. Śpiewali o ciężkiej pracy, o oszukanej miłości, o potrzebie. Murzyni akompaniowali sobie na gitarze. Początkowo były domowej roboty - dopasowali szyję i sznurki do starych pudełek po cygarach. Gdyby mogli kupić, kupowali prawdziwe gitary od białych. Na podstawiespirytualia i bluesa pojawia się jazz.

Gdyby pieśni duchowe śpiewano zarówno w kościołach wiejskich, jak i miejskich, a blues wywodził się z terenów wiejskich, to jazz jest muzyką orkiestrową, a jazz mógłby pojawić się tylko w dużym mieście, gdzie można było kupić prawdziwe europejskie instrumenty od białych. A tym miastem był Nowy Orlean - Nowy Orlean. Czarni mieli swoje własne orkiestry dęte. Takie orkiestry jeździły po ulicach, urządzały bale, brały udział w festiwalach ludowych. Czasami było to więcej niż jedna orkiestra i wtedy zaczynał się konkurs. Cała ta muzyka brzmiała w typowo murzyńskich rytmach, z niezwykłym dysonansowym brzmieniem bluesa, w sposób nietypowy dla Europejczyków. W orkiestrze jazzowej równość tempa wyznacza grupa rytmiczna: perkusja, kontrabas, który gra tylko na pizzicato, gitarze i banjo. Perkusista jest sercem orkiestry, on stawia żywe pulsowanie, jak mówią jazzmani:« Bawi się dobremhuśtawka " inspiruje innych muzyków, którzy improwizują, komponują, nieoczekiwanie akcentują słaby beat w biegu -huśtawka.

Nadszedł XX wiek. Skończył się okres ulicznego jazzu. Wielu muzyków Neworlean zaczęło opuszczać swoje domy w poszukiwaniu pracy. Podróżowali w górę Missisipi do wielkich miast Ameryki Północnej. Jazz zajął sporo czasu, ale na razie był w dzielnicach Murzynów. Pod koniec XIX wieku czarnoskórych muzyków było tak wielu, że władze zostały zmuszone do zakazania im wykonywania zawodu w dowolnym miejscu poza klubami nocnymi, przydrożnymi kawiarniami, tanimi salami tanecznymi, które w tym czasie licznie się otwierały. Muzycy jazzowi tworzyli zespoły jazzowe. W skład takiej orkiestry wchodzili: trębacz, puzonista, klarnecista, banjista, kontrabasista, perkusista i pianista.

Ale zanim jazz pojawił się na scenie, poprzedziło go pojawienie się takiego gatunku jakcakewalk i ragtime ... To muzyka o charakterze motorycznym, z charakterystycznym rytmem, kojarzona z pojawieniem się rozrywkowego życia nocnego w Ameryce Północnej - sal tanecznych -sale taneczne ... A fortepian był integralną częścią tych placówek. Zarówno cakewalk, jak i ragtime to muzyka wyłącznie na fortepian. Co jest charakterystyczne dla tej muzyki? Niski beat, akordy naśladujące banjo. Ragtime jest tłumaczony jako „nierówny rytm”, chociaż wśród Amerykanów ragtime „na szmatę” oznacza dokuczanie, żartowanie. W tym czasie w Ameryce fortepian stał się najpopularniejszym instrumentem, był w każdej rodzinie, instrumenty sprowadzano z Europy; muzyka cakewalk i ragtime rozprzestrzeniła się po całym kraju. Twórcą klasycznego ragtime jest Scott Joplin, amerykański kompozytor, muzyk, pianista, murzyn z urodzenia. Wydawca, który wydał jego ragtimes, nazwał je klasycznymi, bo oczywiście w swej artystycznej wartości wznoszą się ponad muzykę tamtych lat. W ten sposób duchowość, blues i ragtime połączyły się z tym, co nazywa się jazzem.

Miasto Chicago - w Ameryce Północnej - to ogromny ośrodek przemysłowy. Prawdziwy jazz zadomowił się w czarnej dzielnicy tego miasta. Były tu najlepsze orkiestry jazzowe. Produkcja płyt rozwija się w Chicago, dzięki czemu muzyka, która wcześniej rozbrzmiewała tylko w nocnych klubach i salach tanecznych w Ameryce, dotarła do Europy i przetrwała do naszych czasów. Jaki jest los jazzu w naszym kraju? W 1922 roku w Moskwie powstał pierwszy jazzowy zespół. Jazz w naszym kraju przeżywał zarówno wzloty, jak i upadki, kiedyś uważano go nawet za zły gust, ale z biegiem czasu powstały duże orkiestry - big band. Kompozytorzy stworzyli jazzowe aranżacje wspaniałych piosenek kompozytorów radzieckich. Orkiestra jazzowa zagrała pod dyrekcją Leonida Utesowa, W. Knushevitsky'ego, Olega Lundstrema, Y. Saulsky'ego. D.Szostakowicz komponuje suitę jazzową, I. Dunaevsky - jazzowa rapsodia. W 1938 r. W Moskwie powstała państwowa orkiestra jazzowa, której przewodził M. Blanter.

Kiedyś nasza wielka poetka A. Achmatowa napisała: „Ilekroć wiedzieliście z jakich bzdur czasem wyrasta poezja”. Tak więc sztuka jazzu, obecnie uważana za elitarną, nie narodziła się i nie wyrosła nawet z „śmieci”. Port, niezgodny, Nowy Orlean zrodził rytmiczną i niemal obsceniczną muzykę w murzyńskich dzielnicach. I fakt, że przez kilkadziesiąt lat ten specyficzny gatunek przedostał się do arystokratów - zasługa dosłownie kilku osób, choć byli to prawdziwi mistrzowie: Louis Amstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, wokalistki jazzowe Bessie Smith, Ella Fitzgerald, amerykański kompozytor George Gershwin.

Dlaczego nadal kochamy jazz?

Czuje bowiem w nim świeżość harmonii, nadmiar witalności, które są w nim tak wyraźnie wyrażone.

Lista wykorzystanej literatury