Ach, vaudeville, vaudeville ... Aké je to populárne a je to ako veľa nezaslúžených ľudí, ktorým to neprejde naraz! Dnes je veľa dobrých správ a neviem, čo to slovo znamená. Je čas sa o tom porozprávať. Otzhe...

Choďte si vaudeville

Celý žáner komediálnej ľahkosti je o hudobno-divadelnom predstavení s tancami a kupletmi, ktorých centrom je anekdotická zápletka a tsikavská intrika. Tsіkavo pokazhennya slovo "vaudeville". Vono sa narodil z francúzskeho „vau de vire“ – „údolie Virskogo“. V 15. storočí uprostred sveta existujú širšie priateľstvá ľudí - vaudeviri.

V 16. storočí francúzske varieté prijali mená malých komických postavičiek, ktoré sú vládnucou triedou. Na uchu 18. storočia boli dvojveršia tak nazývané, počet obov'yazkovyu súčasťou javu, ako vlashtovuvali na veľtrhoch. Tsi nevigadlivi vistavi tak sa nazývali - vistavi pre vaudeville. Vaudeville sa od 1. do polovice 18. storočia stal samostatným divadelným žánrom.

Trishki іstorії

V ranom vaudeville je úzko späté so syntetickým estetickým veľtrhom: pantomíma, bifľovanie, postavy francúzskeho ľudového divadla (P'ero, Colombina, Arlekino a іn.). S pomocou ryže je pohyblivosť a duchovia pokojní.

Hudba nebola špeciálne napísaná pre verše, smrad bol šablónovaný obľúbenými melódiami, čo dávalo možnosť pripraviť sa ešte krátko. Mabut, nie práve prvý vrchol popularity tohto žánru, padol na skalu Francúzskej revolúcie (1789-1794). Vaudeville sa zároveň stal agitačným hlasom nepokojov pre ľudí.

Pisle hlučnej revolúcie, vaudeville strháva živú pohostinnosť a pátos. Hlavná časť toho istého je satyr a skoršia horúca hračka. Popularita žánru v centre rocku je veľmi rozvinutá. V roku 1792 Francúzsko založilo nové divadlo pod názvom "Vaudeville" a potom "Theater Montansier" a "Theater Trubadour". Pre zábavné vystúpenia sa píšu špeciálne p'usi. Niektorí z najznámejších autorov boule vaudeville Eugene Scribe a Eugene Labish. Їх create si vytvorili veľkú popularitu, v 19. a 20. storočí sa používali na inscenovanie komediálnych hier na malých uliciach.

Dramatické črty žánru

Viac žiarivé, ale aj vaudeville, je potrebné si uvedomiť špecifiká žánru. Os smradu:

• Obraz v komixovej podobe kazí postava, nech je to obrovská norma (bezvýznamná). Napríklad dobrá vôľa, pohostinnosť atď.
• Prítomnosť dramatickej línie s viskóznym komediálnym videom.
• Rýchly vývoj hry a hyperbolickosť komiky všetkého, čo je na javisku vidieť.
• Prostredníctvom bezvýznamnosti sa yaku poprehadzoval v normách, hlavné spojenie bolo vytvorené krátkym, ostrým spojením postáv.
• Rýchlosť vaudevillového predstavenia špecifického zahusťovania komických prvkov v kontexte komédie.
• Razmovnoy pohyb, a nie spánok, na pohľad na operu.

Ruský vaudeville

V Rusku sa vaudeville objavil ako žáner založený na komickej opere. Cena sa zvýšila na 19 polievkových lyžíc. Pri formulovaní a rozvoji ruskej dramatickej školy a žánru mali veľký prínos takí spisovatelia a dramatici ako V. Sollogub, A. Gribodov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni a іn. Je to taká skutočnosť, že tento velikán spieva sám Mykola Nekrasov a píše poéziu pre malé hudobné komédie pod pseudonymom N. Perepelskiy.

Scénická história ruského vaudevillu je známa aj pod svojimi menami. Zbierka estrádneho žánru na ruských divadelných scénach v priebehu niekoľkých hodín zažiarila celú plejádu komediálnych hercov, základ kreativity takých bulvárov, ako je vaudeville. Tse N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Živokinі і ін. Grales vo vaudeville a slávni herci realistickej divadelnej školy, napríklad M. Schepkin.

V Rusku je u nás stále populárny žáner buv. Takže v Zhovtni 1840 sa v divadle Oleksandriysk odohralo 25 predstavení, z ktorých 10 bolo vaudeville. V tých hodinách je nepravdepodobné, že by ste niekoho spoznali, ako keby som nevedel, či je to vaudeville.

V roku 1839 bola v Moskve uvedená premiéra hudobnej komédie „Lev Gurich Sinitsa“. Vona sa stala jednou z najobľúbenejších a najobľúbenejších medzi predstaviteľmi najpopulárnejších krajín. Základ pre danú p'єsi bulu je prevzatý z francúzskej komédie "Batko Debutante".

zadný žáner

Koncom roku 1860 v Rusku prišla z Francúzska opereta, ktorá tento žáner privolala k postupnému pádu. Protestné predstavenia - vaudeville nikdy nezišli z pódia. Na konci 19. storočia písali gule AP Čechova zázraky p'usi-žaty v tanci vaudeville: "Vedmid", "Vesilia", "O Skoda Tyutyun", "Yuviley", ako sa gule inscenovali v Bagatoku. divadlá.

Vaudeville v kinematografii

Radianskiy kіnematograf dáva vaudeville ďalší život. V roku 1974 poznal režisér A. Bulinsky vo filmovom štúdiu Mosfilm pôvabnú komédiu s hudbou „Lev Gurich Sinitsa“ – a klasika bola presýtená novými farbami. Medzi mladými sa zúčastnili také osobnosti ako A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlyov, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Veľa starých dobrých estrád a v súčasnosti každú hodinu v televízii.

Zároveň je tu televízny film „The Straw Drops“ od Ezhena Labisha. Réžia - L. Kvinikhidze, v hlavných úlohách sa predstavili A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurčenko, E. Vasiľva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh.

V roku 1979 bol na plátne uvedený komediálny vaudeville Svitlaniho Družininoja „Dohadzovač husarského“ s hudbou Gennadija Gladkova a skladom žiarivého herca: M. Bojarskij, E. Koreňová, A. Popov, A. Barinov a ja. .

Ja, nareshty, v roku 1980 bol chlast z filmu „Ach, vaudeville, vaudeville ...“. Režisérom bol G. Yungvald-Chilkevič, skladateľom M. Dunaevskij, v hlavných úlohách O. Tabakov, mladý G. Baljajev, M. Pugovkin. Celá krajina kopírovala s premiérou obrazu z celého obrazu.

visnovok

Aký druh varietnej sezóny? Spevácky sa dá povedať, že žáner maľby je staromódny, keďže v trpkom živote už niet ani pamiatky. Sertsya ninishnіkh gladachіv predvádzal muzikály a grandiózne predstavenia. Žiaľ, krásna fyla, na niektorých obrázkoch, duch férového estrádneho žánru a nevinný, vzhľadom na náladu sa môžeme čudovať, či je preč.

Vaudeville (fr. Vaudeville) je komédia piesne s veršami a tancami. Názov má pripomínať francúzske „val de Vire“ – Virskiy valley. Vir je malá rieka v Normandii. V 17. storočí dostalo Francúzsko veľa širších holubov, nazývaných "Chanson de val de Vire". Їх pripísať ľudovým básnikom XV storočia - Oliv'є Basselen i Le Gu.

Ale shvidshe for all the tse - len zvláštny žáner jednoduchosti, nevinné horúce postavy ľudového charakteru, ľahké v melodickej kompozícii, posmešne satiricky za hadom, a pre potulných ľudí všetkých čias. Tsim vie vysvetliť premenu samotného mena - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlasy sveta“).

V druhej polovici 17. storočia sa vo Francúzsku objavilo Francúzsko a malé divadelné p'єski, ktoré cestou uvádzali malé obrázky az nich a nazývali sa „vaudeville“. A v roku 1792 sa v Paríži objavil návrh na plavbu špeciálnym "Théâtre de Vaudeville" - "Divadlo Vaudeville". Francúzskych estrádnych hráčov reprezentujú najmä Scribe a Labish.

V Rusku je prototypom vaudeville bulla malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá bola v repertoári ruského divadla až do ucha 19. storočia. Je možné priviesť sudcov - "Sbitenshchik" Knyazhnin, Mikolaev - "Opikun-Profesor" a "Necudný z koča", Levshin - "Uyavni vidivtsi", Matinsky - "Petrohradský penzión", Krylova - "Káva"

Mimoriadne úspešná malá opera V. Ablessimova – „Miller-chaklun, podvodník a dohadzovač“ (+1779). "Tsya p'esa, - povedať" Dramatická slovná zásoba "tisíc sedemsto päťdesiatsedem, - štýl zničil rešpekt z publikácie, no, veľa vyvinulo sériu gras na ... Nielen z národné fámy, ale dokončiť tsіk.

V Puškinovom vaudeville "Gróf Nulina" je priradený študentom opery ariya:

„... Chi chcel byť vypočutý

Očarujúci vaudeville? „Ja stĺpček

Útočnou fázou vo vývoji varietu je „malá komédia s hudbou“, čo je názov Bulgarina. Tsei vovedil nabuv špeciálne rozšírenie približne od 20. rokov minulého storočia. Typické pohľady na taký vaudeville Bulgarin vvazhak "Básnik Kozak" a "Lomonosov" od Shakhovského.

"Kozak spieva," F. Vigel je obzvlášť primitívny spoluhráč, ktorý sa prvýkrát objavil na pódiu v rámci estrádneho predstavenia. Odteraz sa nekonečná kopija pľúc tvorov natiahla."

Uprostred mladých šľachtických gardistov 19. storočia sa ucho 19. storočia oslavovalo známym „dobrým tónom“ tvorby vaudevillu v prospech jedného herca alebo herečky. A pre dobrodinca je zrejmé, že zo strany autora je len malá úcta k deyackej „propagande“ za májovú benefičnú zbierku. Piznish navit Nekrasov "zgrishiv" nejaký vaudeville s pseudonymom N. "Actor" і "Babusinya Papugi").

Názov vaudeville bol preložený z francúzskeho mov. "Preťaženie ruských vdači" francúzskeho varietu bolo zamenené v hlavnom nahradení francúzskych názvov ruskými. N.V. Gogol v roku 1835 začal písať do svojho zápisníka: „Ale teraz je skvelé, ak je to dobrý Rus, ten malý Suvoriy a zdá sa, že je jeho vlastnou národnou povahou, kvôli jeho dôležitému Ale, chytrému a bystrému obchodníkovi so širokou bradou. ,ktorý o svojom nose nič nevie,ale dôležitého chobota,naťahujúceho troška novej vuseny papuče a panchohi à jour,a som,krasnejsi som pridal par veci do Francúzsky štvorcový tanec. Ale ešte viac sú to naše národné vaudeville."

Takže sám Suvoriy Virok Bulinsky o ruskom varietu: „Perche, ten smrad je v podstate podstatou prepracovania francúzskeho varietu, to isté, verš, hosteska, neprehľadná poloha, spojenie a spojenie – všetko je pripravené, len cesta. A prečo by som mal ísť? Je to ľahkosť, prirodzenosť, živosť, aké to bolo napodobňovanie, chichotali sme sa a stíšili privítanie vo francúzskom varietu, je to dobrota, je to roztomilá hlúposť, flirt s talentom, veľa fantázie, sú to len grimasy, jedným slovom je to dôležité, nedostatok šikovnosti, neprirodzenosť, napätie, dve alebo tri hry, dve alebo tri hry a viac ako nič."

Varili sme vaudeville návštevníkov svitski divadla na jednoduchý recept. O novom príbehu Griboyedovskiy Repetilov ("Dashing out of rozumu"):

"... vshіstokh, hľa - vaudevilchіk hrať,

6. pustiť hudbu,

Іnshі lyaskayut, ak mu dáte ... “

Є Rozkazy pre tých, ktorí sú Puškin, prejdite na výzvy deyakých priateľov, keď som vzdal hold spevákom dnešných veľkých dandies, chcem prekonfigurovať texty Puškinových vaudevillových dvojverší.

Nazvite tak vaudeville virshi boules, pri všetkej zhovievavosti to môžete nazvať len rýmovaním.

Zaplavené vaudeville bulo skutočne majestátne. Počas januára 1840 sa v Petrohradskom Aleksandrinskom divadle hralo všetkých 25 píšťal, každý jeden alebo dva vaudeville v kožnom okraji hlavného p'usy, a desať píšťal, jeden alebo dva vaudeville otočené nahor a potom desať píšťal na zadná strana tých zložených z estrády. Herzen, ktorý kontroluje netrpezlivosť príchodu M.S.Shchepkina do Londýna, nie je veľká úloha (v zozname pred M.K.

"Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kohana“.

Shchepkin sám túži po vaudeville velmy. Smradi zaujali v ich repertoári oveľa hlbšie miesto. Virushayuchi v roku 1834 na turné do Petrohradu, vyhral Sosnitského vlastný repertoár, de, objednávku od "Woe to the Rose", є dokonca veľa vaudeville.

Približne od 40. rokov 19. storočia. vo vaudeville sa oplatí potulovať sa, potom v texte, potom v hereckom pohľade na dieťa a dvojveršia, prvok zúrivosti a polemiky a u verejnosti má veľký úspech. Je príznačné, že zealotizmus v mykolajovských kapitolách nemohol presiahnuť literárnu či divadelnú zlobu (a to je bezpečné), o všetko sa „bojovalo so suvorom“. Napríklad v Lenského vaudeville: "V ľuďoch anjel nie je čata, doma s hlavou je Satan."

Osou je napríklad analýza Polovoyovej piesne - ja autor a herec Neexistujú žiadne zvukové slová ...

Špeciálny úspech vipav na podiele Lenského päťaktového vaudevillu „Lev Gurich Sinitsya abo provinciyna debutante“, prerobeného z francúzskeho p'usi „Batko debutante“. Vyhrané v repertoári divadiel a až do ucha 20. storočia, hocha, samozrejme, aj so zásluhou akejsi horlivosti (ako v novom bulo ešte bohatšie), no bez straty významu obrazu divadelných tradícií. tej hodiny. V 40. rokoch 19. storočia sa rock objavil ako špeciálny žáner vaudeville „s reinterpretáciou“. Majú malý šťavnatý úspech mladej, ospivany Nekrasovej, herečky Asenkovej. Najpopulárnejší autori boule vaudeville: Shakhovskoy, Khmelnitsky (prvý vaudeville "Poetryany Castles" bol videný pred koncom 19. storočia), Pisarov, Koni, Fedorov, Grigor'ev, Solovyov, Karatiginyra (autor "vіtryany")

Prienik do Ruska koncom 60. rokov 19. storočia zo strany francúzskeho operatívca bol oslabený ohromujúcou varietou, navyše v operete bola široko praktizovaná a všelijaká politická kritika (v polovici rokov, najmä uprostred cenzúry pitia) , Bez takýchto veršov sa Todiho opereta nikdy nezaobišla. Nie sme menej ako vaudeville, aby sme boli aj naďalej zaradení do repertoáru ruského divadla. Stojí za to pripomenúť, že za posledných desať rokov 19. storočia to nebolo možné opraviť.

Vaudeville, tak veselo a naprázdno visiaci na uchu hlavného mesta, sa v ére Mikoliho I. stal prvým. Zmena počtu autorov – hercov do drámy. Petersburgers P. A. Karatigin (brat slávnej tragédie), P. I. Grigor'ev 1., P.G. Grigor'ev 2., N.I. Kulikov; umelec Malyho divadla D. T. Lensky. Novinár F.A.Koni, divadelný funkcionár P.G.Fjodorov, spisovateľ V.A. Danina bola vaudeville videná v mladosti N. A. Nekrasov.

Vaudeville zahochuvsya. Vin sa zhostil úlohy „sociálneho blesku“. Vaudeville authoris boli štedro vyznamenaní, pred nimi bol „najväčší rešpekt“. Až do 40. rokov 19. storočia sa hlavným vládcom herného plánu stal vaudeville rock_v. "V divadle hrali malú hru pre tichú malú zášť, ako keby prebrali deti, zabudli na oddelenie, kde čítali celú lekciu života," - pokarhal Gogol.

Zmena charakteru vaudevillu, ktorý je čoraz ťažší na beat-by-beatovú tému. V pozadí v ruskom žánri hrali kuplety. Povinný prvok vaudevillu so zbierkou pôvodnej hudby - k žánru prešli seriózni skladatelia, hudbu začali písať samotní dramaturgovia, niektoré jednoducho pochytili z už napísaných melódií. Zo všetkých častí dvojverší sa stali vkladané čísla, ktoré sa neviazali na dramatickú scénu a stroskotala hudobno-dramatická syntéza, ktorá bola u tvorcov žánru nevyhnutná. Kvôli smradu a zagalu sa začali učiť, vaudeville sa krok za krokom zmenil na rozmarnú komédiu. Existovali všetky druhy „hybridných“ žánrov – estráda-komédia, estrádna fraška, estrádna variácia. Vaudeville „s ohromený“ bol obzvlášť populárny.

Repertoár víťaznej kritiky Bulinského a Gogoľa, ktorí nazvali vaudeville a melodrámy „ilegálne deti mysle nášho 19. storočia, dôkladne cez vchod do prírody“. Chcel by som vidieť veľkého dramatika zo summitu viguvav: „Ruský vaudeville! správne, tri sú úžasné “- samotný ruský vaudeville získal vážnu úlohu pri demokratizácii javiska.

Veľká popularita Lenského vaudeville "Lev Gurich Sinitsya, alebo provinciálny debutant" (1840). Tse bula je silná čapica francúzskeho "Old Man Debutante", čapica piva je mimoriadne talentovaná. Prakticky tam bola pôvodná televízna relácia na tému „Starec debutanta“. Situácia v Ľvove Gurich Sinitsa je absolútne ruská. Život provinčného divadla, zaostalosť intríg, rasa, zaostalosť divadla, samotného Sinichkina a jeho dcéry, zaostávanie hercov od premiéra a patróna - všetko bolo jasne povedané. Tvir Lenskogo nezmenšuje bulo a spoločenské prvky, keďže čoraz častejšie prenikali do estrády a poskytovali vám satirickú pohostinnosť. Zlo je vismіyuvalisya čalúnenie, byrokracia, skorumpované časopisy.

Vaudeville zo 40. rokov 19. storočia bol speváckou infúziou literatúry „prírodnej školy“. Téma „malí ľudia“ bola medzi tvorcami žánru interpretovaná inak. Glibok spіvchuttya gljadachіv wiklikav, napríklad starý herec Lisichkin vo filme „Dcéry ruského herca“, ktorý sa odstráni namiesto vyčisteného príspevku „čisté platby“.

Herec miloval žáner. Shchepkin prekročil majestátnosť počtu estrádnych rolí, ako sú Martinov a Sosnitsky. Ale šikanujú takýchto umelcov, pre niektorých vaudeville bouv „hlavný odrazový mostík“ ich kreativity, ako aj akási syntéza mladých scénických scén, preukázali svižnú drsnú vitalitu, ľahkosť, humor, muzikálnosť, plastickú silu v zariadení newnames_rn_sh_.

Pri krásnej perle petrohradskej scény je guľka Varvara Mykolaivna Asenková (1817-1841). Vona išla do divadla bez akejkoľvek lásky. Mati-herečka videla її v divadelnej škole, odniesla ale nezabarom zmushena Bula, moja dcéra "mňa nezabila." Dievčatko prišlo do súkromného penziónu a po skončení sa samo objavilo na pódiu. Chi nie pre poklikannya, nie pre ohromujúcu túžbu po tajomstve, ale "ako ísť na odpor, málo ľudí" - takto sama vysvetlila svoje rozhodnutie P. Karatigina. Asenková začala študovať so Sosnitskou a priviedla ho práve pri pohľade na hercov dar, ale nevzala ho. Vreshty-resht napísal seriózny robot, ukázal sa vo svojej študentskej neabiyakovej komediálnej dobrote.

V roku 1835 debutovala Asenková vo Favarovej komédii „Suleiman II. alebo Traja sultáni“, hrala zvláštneho muža Roksolana, bola žmurkajúca, nákazlivá a zábavná a v Scribeovom vaudeville „Lornet“ v úlohe Minyi. Spojenci stverdzhuvali, shchooi potešenie herečky, nіzh Asenkov, vyshko bulo uyaviti sobi. Vona boola je krásna, ženská, pôvabná, hudobná, volodya s krásnym hlasom, vnímaná živou mimikou, ľahkou scénickou rekreáciou. Majestátny úspech Mala vyhrala vo "estrádnej vade" a v úlohách "travesty" je Bula šarmantná v cholovičovom obleku. Víťazstvom zvíťazil Gabriel v „Divčino-husár“ Koni, junior Leleva v orlovskom vaudeville „Husárske parkovanie, za platbu mincou“, Husár Strunkin v „pustatine kornútu“ Korovkin, španielsky kráľ Veľkej vlasteneckej vojny. II, najmä značka Julie de Kreki, šestnásťročnej plukovníka v estráde „plukovník starých hodín“. Bolinsky o Asenkovej v úlohe tsy napísal: „Je to skvelé, tam je okraj podlahy, je to úžasné, je to zábavné a rozkošné; slovom očarím dušu a sp. K tomu vychudnuté gesto, vychudnuté slovo zbuzhuh guchny a zaplavené šplechy; kuplet zustrіnuty a odprevadiť gule s výkrikmi "handicap". Diabol to berie obzvlášť pekne. Som plný pohrebov a kúziel."

Jemne roly s preťahovaním, Asenková nebola nikde vulgárna, ani „pikantna“ bola suspendovaná, bola „božsky pôvabná a mám pocit, že táto jedna moc je mizerná“. Herečka m'yaka і taktná, ako trochu suvorim pochutnať, Asenková, slovami svojho partnera, „len jeden mladý umelec na javisku Aleksandrinského divadla, podkoryuvala cestovnú pravdu“.

Bulinsky však svoj odkaz o Asenkovej v úlohe Yuliye de Kreki zakončil slovami: „Ale vzrušenie sa stalo dôležitejším a úplnejším. Dôvod tohto zmätku možno vysvetliť hrubými slovami Shchepkina o bezpečnosti pre herečku „scénickom germofroditizme“. Talent yaskraviy a bezplatná distribúcia v iných. Tse rozumila, mabut, aj sama Asenkova, ako sa horlivo zhostila vážnych a dôležitých úloh. Vona uchmatla Máriu Antonivnu v Revizorii, Sophiu v Likho s Rose, Esmeraldu v scéne Hugov chrám Matky Božej Parížskej, Shakespearovu Oféliu a Cordeliu, talentované a silné almatínky, komédiu.

Je dôležité povedať, že podiel herečky by mal tendenciu triumfovať, rovnako ako by triumfovali tendencie v kreativite - Asenková premietala všetky rakety na pódium. Vona zomrel v dvadsiatich troch rokoch na skalách zo suchej zeme, keď stratil jednu z najpopulárnejších strán v histórii ruského divadla.

Populárny herec v žánri bouv a N.O.Dyur (1807-1839). Sin je francúzsky interpret, ktorý sa narodil v baletnej triede K. Didla a zúčastňoval sa na dramatických predstaveniach, ako sú gule v škole vo voľnej forme, a bol vyškolený pre prax učencov vo francúzskom jazyku. Majú Dyura a ukázal talent komediálneho herca a po skončení školy ho prijali do dramatickej mŕtvoly. V divadle bol život veľmi dôležitý, dostávali ste len malé úlohy v tragédiách a drámach, nemohli ste prejaviť vlastný komediálny talent. Z prírody je Lyudin dyyalna, Dyur začal študovať vokály, pripravil sériu častí so skladateľom Cavosom a úspešne debutoval v opere. Takouto hodnosťou; vіn buv vynikajúca profesionálna príprava predtým, ako sa stane „syntetickým“ hercom.

Od roku 1831 Dyur postupne hral vo vaudeville, stvárnil dve päťdesiatky rolí „guls and fats“, v ktorých nepoznali svojich ľudí, hrali v úlohách starých ľudí. Volodyuchi s majstrovstvom premeny, najmä úspech mav vyhrať vo "vaudeville s re-entanglement". Buv vin je tiež známy ako zázračný іmіtator: vo vaudeville Shakhovskoy "Pershekvіtnya, abo Novy bozhevіlnykh" vіn, podľa kliknutia priateľa, "usmial sa k slzám, kopírujúc francúzskych tanečníkov." Buv vin zázračné vo veršoch, ako v novom zveráku začali celý modus roly, tonalitu, rytmus. Najúspešnejší vipav v tej časti v úlohe Zhoviala v Lenského vaudeville "Cook at the table", de bulo veľa hudobných čísel. Sám Dyur, ktorý písal hudbu a videl tri albumy estrádnych dvojverší z tvorby vlasti, sa z nich stal populárnym ako romantika.

Hrať vína v dielach týchto žánrov, ale bez veľkého úspechu. Vrcholom jeho kreativity je bouv vaudeville.

Na moskovskej scéne V.I. Živokin (1805-1874). Otec herca, literárneho Dzhivakino della Moma, ktorý prišiel do Ruska naraz z Rastrelly, matka je skvelá tanečnica. Zhivokinі navchavsya v moskovskej divadelnej škole. Ešte si to nedokončil, ale bol si prijatý do cisárskej mŕtvoly, odslúžil si celý čas. Repertoár herca je od operných a baletných častí až po úlohy umelcov Griboedova, Gogoľa, Ostrovského, Mol'ara, Shakespeara. Ale k spontánnemu veršu bouv vaudeville, v ktorom v Moskve nebolo supernickov. Takéto úlohy, yak Padcheritsin ("Dobrý a škaredý"), Vasiľev ("V tichom močiari"), Zhovial ("Varíme pri stole"), Sinitsya, šikanujú ostatných. Chlapci mali na mysli „zbytočnú zábavu, živé, inteligentné a nákazlivé úsmevy“, napísali, že komiks je „nevorushno svitliy“, ktorý žijem odhaľovať “.

Víťazstvo Živokina prešlo do tradícií ľudovej show, divadla s prvým prvkom, empirizmu. Herec poľahky vchádza do koncertnej siene, zároveň začína hrať orchester a hudobníci a pohon toho, kto chce spať, v nesprávnom verši, ktorý zapáchal mrežou, ale ten; vložiť do textu bezlichý "vidsebenok", viac ako raz odstrániť úctivého vid Shchepkina; Poraziť kritici za absolvovanie chvály yogo hrubo živený yakogos pohľad, yak budete ako p'єsa.

Yogo milujeme scénickú recepciu bulo príliš, "komická hyperbola", účastníci ho priviedli k typu comic-buo. Verše boli prerobené novým v blízkosti miestnosti. Hovorili o Živokinovi, ako sa hovorí, že žili na „akejsi scéne ústupu“, Alexandrovi Boborikinovi vvazhavovi, že „európska komédia pravdepodobne nepríde“.

Vo vaudeville pre dejakim vinyat hrali všetci ruskí herci a nepresadili sa do repertoáru a dejakimské prvky vaudevillu boli šikovne prerobené v komédiách Gogoľa, Turgenova, Ostrovského.

slovo "vaudeville" (Vaudeville) byť ako francúzske „val de Vire“ – Virskoy valley. Vir je malá rieka v Normandii.

V 17. storočí dostala Franzia viac ošípaných, nazývaných "Chanson de val de Vire". Autori їх vvazhayut ľudových básnikov XV storočia - Oliv'є Bassel a Le-Gu. Možno je to len zvláštny žáner jednoduchosti, nevinný horkokrvný charakter ľudového charakteru, ľahký v melodickej kompozícii, posmešne satiricky za hadom a pre svoje potulky uviazaný v dedinách Vina. Tsim vie vysvetliť premenu samotného mena – z „val de Vire“ na „voix de ville“ („silský hlas“).

V druhej polovici 17. storočia malo Francúzsko málo divadelnej poézie, no zaviedli ich po ceste a od nich a nazývali ich „vaudeville“. A v roku 1792 v Paríži bola šanca nájsť špeciálne "Theater de Vaudeville" - "Theater of Vaudeville". Francúzskych varietných hráčov reprezentujú najmä E. Skrib a E. Labish.

V Rusku je prototypom vaudeville bulla malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá sa v repertoári ruského divadla stratila až do ucha 19. storočia. Tse "Sbitenshchik" Princess, Mykolaiv - "Opikun-Profesor" a "Necuste from the caret", Levshin - "Uyavni vidivtsi", Matinsky - "St. Petersburg Gostinniy dvir", Krilova - "Coffee shop" Mimoriadnym úspechom bola malá operná vaudeville od Ablesimova „Miller-chaklun, podvodník a dohadzovač“ 1779 rock.

Útočnou fázou vo vývoji varietu je „malá komédia s hudbou“. Tsei vaudeville, ktorý vybudoval špeciálnu expanziu, približne od 20. rokov 19. storočia. Typické pohľady na takýto vaudeville є „Kozak spieva“ a „Lomonosov“ od Shakhovského.

Na uchu 19. storočia som bol poctený známosťou „dobrého tónu“ tvorby vaudevillu v prospech tohto herca alebo herečky. Napríklad vaudeville „Vlastná rodina, alebo zmena bola pomenovaná“ v roku 1817 vytvoril A.S. Gribojedov v spoluautorstve s A.A. Šakhovským a N.I. Khmelnitským pre M.I.Valberkhovu. Mimoriadny úspech vipav na podiele päťaktového vaudevillu DT Lenského „Lev Gurich Sinitsa alebo provinčný debutant“, remastrovaný z francúzskeho p'usy „Batko debutante“ (uvedené v roku 1839), ktorý bol zaradený do repertoár iných divadiel pred našou tradíciou tej hodiny.

Piznish N.A. Nekrasov otvoril malý vaudeville s pseudonymom N., „Herec“ a „Babusinya Papugi“).

Názov vaudeville bol preložený z francúzskeho mov. "Preťaženie ruských vdači" francúzskeho varietu, zamenené s nahradením francúzskych názvov ruskými. Vytvorili sme vaudeville na plnenie s jednoduchým receptom. O novom príbehu Repetilova v komédii A. S. Griboedova „Beda ruži“:

„... vsh_stoh, hľa – vaudeville
sl_plat,
6. pustiť hudbu,
Іnshі lyaskayut, ak mu dáte ... “

Zaplavené vaudeville bulo skutočne majestátne. Počas obdobia roku 1840 sa v Petrohradskom Aleksandrinskom divadle predstavilo spolu 25 píšťal, každá v koži, v hlavnej p'yzi, po jednom alebo dvoch vaudeville a desať píšťal, po jednom alebo dvoch vaudeville.

Približne od 40. rokov sa vo vaudeville vyskytujú prvky rozhorčenia a polemiky a verejnosť má veľký úspech. Pochabý rešpekt, že zhubnosť v mykolajovskej hodine nemohla presiahnuť rámec literárnych či divadelných tímov (a to je bezpečné), všetko bolo „suvoro ohradené“. Napríklad vo vaudeville D.T. Lenského: „Anjel v ľuďoch nie je čata, doma s hlavou je Satan“

„Os napríklad rozbir
Piesi Polovoy -
Autor і herec
Nie je žiadny zvuk, žiadne slová ... “

Najpopulárnejší autori boule vaudeville A.A. Shakhovskoy, N.I. I. Grigoriev, P. A. Karatigin (autor „vitsmundir“), D. T. Lensky a I.

23. 1888 bude A.P. Čechov vidieť v jednom z hárkov: "Ak žijem, potom píšem vaudeville a žijem podľa nich. nadr ". V tú hodinu napísal „O Škode Tyutyun“, „Vedmid“, „Proposition“.

Takže aj „Vaudeville“? Yak napísané správne dostane slovo. Pochopenie a interpretácia.

vaudeville Vaudeville. Vaudeville sa v pláne komédie nazýva dramatický náznak (div. Comedy). Rovnako ako v komédii, dramatický boj nie je vinný z toho, že je hrozný, potom sa celý svet môže ukryť do estrády. Tu sa prekvapivo ukazuje, že komédia je porušená, či už ide o bezvýznamné, podozrivé normy, napríklad Normy pohostinnosti, dobré spoločenské normy atď. V. Volkenstein. \\ História vaudeville. Etymológia celého slova (vaux-de-Vire, Virskij údolie) napovedá o pôvode akejsi dramatickej tvorivosti na klase (m Vir je v Normandii); Preto je slovo vyjadrené prostredníctvom porozumenia voix de ville - Silský hlas. Z estrády sa začala vytvárať inteligencia, v ktorej sa začínajú prejavy života z pohľadu najnovších Silských pohľadov. Ľahký charakter vína є vіdminnoy ryža vaudeville. Tvorca vaudevillu, ktorý charakterizuje tvorbu zo strany tohto hada, francúzsky spevák spieva 15. storočie Le-Gu, ktorého v roku živil básnik Oliv Basselen. Le Gu izdalsbornik virshiv Vaux de vire nouveaux. Obe ľahké horúce piesne v Le Gu a Basseli sa stali v Paríži nad kúpeľmi širokých más mesta, pretože smrad na moste Pont-Neuf šepkali potulní špióni. V XVIII storočí Lesage, Fuselier a Dorneval, v dedičstve estrádnych piesní, začali skladať p'єsi podobné zmistu. Text vaudevillu je doplnený hudbou z ucha druhej polovice 18. storočia. Hudbu vikonnya vaudevilis prijali tí, ktorí napísali celý text vo virshah ("Miller" od Ablesimova). Čoskoro, v čase najvíťaznejšej estrády, sa však umelci začali zapájať do textu v próze formy zmeny – improvizácie na dnešnú dobu. To dalo autorom silu písať viac o próze. Za hodinu opraviť distribúciu estrády na dva typy: vázový vaudeville a operet. Vaudeville má perevazhak rosmovna mova a v opere - spіv. V tom istom čase sa operet začal odvodzovať od vlastného hada vo vaudeville. Parodujú vývoj života. Takáto opereta od Chmelnického (začiatok 19. storočia): "Gretzki nezmysel alebo іfіgenіya v Tavridі" a pіznіshі: "Orfeus v pekle", "Úžasná Olena", "Dcéra Rinku", "Vtáky vtákov", "Geisha" atď. .... V procese rozlišovania vaudevillu bude nasledovať zbierka horúcich obrazov života mešťanov, potom stredných a iných štátnych zamestnancov. Ľahkosť varietu prebrali aj tí, ktorí sa previnili prínosom pre umelca alebo umelca, a na veľkú pieseň ju postavili vážne drámy a tragédie. Toto je začiatok a bezvýznamnosť tohto debutu, ak chcete vidieť vaudeville nielen trojručný, ale to nave a p'yatiaktni (vaudeville Lenskogo s 5 dejstvami - "Lev Gurich Sinitsya abo Provincijna debutante"). Bezvýznamnosť estrádneho vimagálu zvláštneho zahustenia komického prvku je len komédia. K tomu hyperbolizmus komicizmu viedol k rýchlemu rozvoju umenia. Zbierka vaudeville bola napísaná vo veršoch, ale namiesto veršov sa stali cherguvatsya s povestnými dialógmi - s nerovnakými opakovaniami niektorých a tichých dvojverší z ľudovej reči do publikácie; často sa samotné verše nazývali vaudeville. V poslednej hodine sa kuplety a hudba stali nepotrebnými. Naybilsh podivné vaudevilleists máme Bully Khmelnitsky, Shakhovskoy, Pisariv, Poloviy, Karatigin 2nd a in. V ére reforiem stratil vaudeville svoj význam a vystupoval ako hrdina opery. V širokej škále estrádnych gulí s traverzami, častejšie vo francúzštine, ale s cudzími názvami, boli často transformované na ruský spôsob. Vo forme vaudeville napísal Čechov svoje vlastné teplo: "Vedmid" a "Proposition". Ів. Liško.

vaudeville- vaudeville od M. Franza. dramatické druhy s obrazmi, chrbtom, operou a operetou sú vložené do hudby...

vaudeville- Franz. slovo Vaudeville pripomína slovo vaux-de-Vire, teda údolie rieky Vira v Normandii, miesto ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus і І.А. Efron

vaudeville- (francúzsky Vaudeville) ľahká komédia piesne s malými veršami a tancami. Vlasť V. - Fr ... Velika Radianska encyklopédia

vaudeville- vaudeville, vaudeville, m. (Fr. Vaudeville) (divadlo). Comic p'єsa fraška postava, pôvod. h ... Ušakovov slovník Tlumachnyj

vaudeville- m. 1. Krátky dramatický tvir ľahkého žánru s tsikavou intrigou, veršovaná pieseň ...

vaudeville- vaudeville (francúzsky vaudeville, pozri vau de vire, doslova - údolie rieky Vir v Normandii, de v 15 ...

Podobné štatistiky