Alexey Peškov, známejší ako spisovateľ Maxim Gorkij, je kultovou osobnosťou ruskej a sovietskej literatúry. Bol päťkrát nominovaný na Nobelovu cenu, bol najvydávanejším sovietskym autorom počas celej existencie ZSSR a bol považovaný za rovnocenného s Alexandrom Sergejevičom Puškinom a hlavným tvorcom ruského literárneho umenia.

Alexey Peshkov - budúci Maxim Gorkij Pandia

Narodil sa v meste Kanavino, ktoré sa v tom čase nachádzalo v provincii Nižný Novgorod, a dnes je jedným z okresov Nižného Novgorodu. Jeho otec Maxim Peškov bol stolár a v posledných rokoch svojho života viedol kanceláriu parníka. Matka Vasilievny zomrela na konzum, takže rodičov Aľoši Peškovej nahradila jej stará mama Akulina Ivanovna. Od 11 rokov bol chlapec nútený začať pracovať: Maxim Gorkij bol poslom v obchode, barmanom na parníku, pomocníkom pekára a maliarom ikon. Biografiu Maxima Gorkého osobne odráža v príbehoch „Detstvo“, „U ľudí“ a „Moje univerzity“.

Fotografie Gorkého v jeho mladosti Poetický portál

Po neúspešnom pokuse stať sa študentom kazanskej univerzity a zatknúť kvôli jeho spojeniu s marxistickým kruhom sa z budúceho spisovateľa stal strážca železnice. A vo veku 23 rokov sa mladý muž chodí túlať po krajine a podarilo sa mu pešo dostať na Kaukaz. Práve počas tejto cesty Maxim Gorkij stručne zapísal svoje myšlienky, ktoré by neskôr mali byť základom pre jeho ďalšie diela. Mimochodom, zhruba v tom období začali vychádzať aj prvé príbehy Maxima Gorkého.

Alexey Peškov, ktorý prijal pseudonym Gorkij | Nostalgia

Už sa stáva slávny spisovateľ, Alexey Peshkov odchádza do Spojených štátov a potom sa presťahuje do Talianska. Stalo sa tak vôbec nie kvôli problémom s úradmi, ktoré niekedy uvádzajú niektoré zdroje, ale kvôli zmenám v rodinnom živote. Hoci je v zahraničí, Gorky pokračuje v písaní revolučných kníh. V roku 1913 sa vrátil do Ruska, usadil sa v Petrohrade a začal pracovať pre rôzne vydavateľstvá.

Je zaujímavé, že pri všetkých svojich marxistických názoroch bol Peškov voči októbrovej revolúcii skôr skeptický. Po občianskej vojne Maxim Gorkij, ktorý mal s novou vládou nejaké nezhody, opäť odišiel do zahraničia, ale v roku 1932 sa konečne vrátil domov.

Spisovateľ

Prvým z publikovaných príbehov Maxima Gorkého bol slávny film „Makar Chudra“, ktorý vyšiel v roku 1892. Slávu spisovateľovi priniesli dvojdielne Eseje a príbehy. Je zaujímavé, že obeh týchto objemov bol takmer trikrát vyšší, ako sa v tých rokoch zvyčajne akceptovalo. Z najpopulárnejších diel tohto obdobia stojí za povšimnutie príbehy „Stará žena Izergil“, „Bývalí ľudia“, „Chelkash“, „Dvadsať šesť a jedna“, ako aj báseň „Sokolská pieseň“. Ďalšia báseň „Pieseň o búrke“ sa stala učebnicou. Maxim Gorky venoval veľa času literatúre pre deti. Napísal množstvo rozprávok, napríklad „Vrabec“, „Samovar“, „Príbehy o Taliansku“, vydal prvý špeciálny časopis pre deti v Sovietskom zväze a organizoval prázdniny pre deti z chudobných rodín.

Legendárny sovietsky spisovateľ Kyjevská židovská komunita

Pre pochopenie spisovateľovej práce sú veľmi dôležité hry Maxima Gorkého „Na dne“, „Buržoázie“ a „Jegor Bulychov a ďalší“, v ktorých odhaľuje talent dramatika a ukazuje, ako vidí život okolo seba. Romány „Detstvo“ a „V ľuďoch“, spoločenské romány „Matka“ a „Prípad Artamonovov“ majú pre ruskú literatúru veľký kultúrny význam. Za posledné Gorkého dielo sa považuje epický román „Život Klima Samgina“, ktorý má druhé meno „Štyridsať rokov“. Spisovateľ pracoval na tomto rukopise 11 rokov, ale nestihol ho dokončiť.

Osobný život

Osobný život Maxima Gorkého bol dosť búrlivý. Prvýkrát a oficiálne jedinýkrát sa oženil vo veku 28 rokov. Mladý muž sa stretol so svojou manželkou Ekaterinou Volžinovou vo vydavateľstve „Samarskaya Gazeta“, kde dievča pracovalo ako korektorka. Rok po svadbe sa v rodine objavil syn Maxim a čoskoro dcéra Catherine, ktorá dostala meno po matke. Pri výchove spisovateľa bol aj jeho krstný syn Zinovy ​​Sverdlov, ktorý si neskôr vzal priezvisko Peškov.

So svojou prvou manželkou Jekaterinou Volžinou Livejournal

Gorkého láska ale rýchlo zmizla. Bol zaťažený na rodinný život a ich manželstvo s Jekaterinou Volžinovou sa zmenilo na rodičovský zväzok: žili spolu výlučne kvôli deťom. Keď neočakávane zomrela malá dcéra Katya, bola táto tragická udalosť impulzom k narušeniu rodinných väzieb. Maxim Gorky a jeho manželka však zostali priateľmi a dopisovali si až do konca života.

So svojou druhou manželkou, herečkou Mariou Andreevou | Livejournal

Po rozlúčke s manželkou sa Maxim Gorkij za pomoci Antona Pavloviča Čechova zoznámil s herečkou moskovského umeleckého divadla Mariou Andreevou, ktorá sa stala jeho de facto manželkou na ďalších 16 rokov. Spisovateľka kvôli svojej práci odišla do Ameriky a Talianska. Z predchádzajúceho vzťahu herečka nechala dcéru Catherine a syna Andreja, ktorých vychovával Maxim Peškov-Gorky. Ale po revolúcii sa Andreeva začala zaujímať o stranícku prácu, začala sa menej venovať rodine, takže v roku 1919 sa tento vzťah skončil.

S treťou manželkou Mariou Budbergovou a spisovateľkou HG Wellsovou Livejournal

Sám Gorky dal bodku a povedal, že odchádza k Marii Budbergovej, bývalej barónke a súčasne svojej sekretárke. Spisovateľ žil s touto ženou 13 rokov. Manželstvo bolo rovnako ako predchádzajúce neregistrované. Posledná manželka Maxima Gorkého bola od neho o 24 rokov mladšia a všetci jej známi si boli vedomí, že po boku „točí romány“. Jedným z milencov Gorkého manželky bol anglický spisovateľ sci-fi Herbert Wells, ku ktorému odišla bezprostredne po smrti svojho de facto manžela. Existuje veľká šanca, že Maria Budberg, ktorá mala povesť dobrodruha a jednoznačne spolupracovala s NKVD, mohla byť dvojitou agentkou a pracovať aj pre britskú rozviedku.

Smrť

Po svojom konečnom návrate do vlasti v roku 1932 pracuje Maxim Gorky vo vydavateľstvách novín a časopisov, vytvára sériu kníh „Dejiny tovární a rastlín“, „Knižnica básnika“, „Dejiny občianskej vojny“, ktoré organizuje. a vedie Prvý celounijný kongres sovietskych spisovateľov. Po nečakanej smrti syna na zápal pľúc spisovateľ vädol. Pri ďalšej návšteve hrobu Maxima poriadne prechladol. Gorky mal tri týždne horúčku, ktorá 18. júna 1936 viedla k jeho smrti. Telo Sovietsky spisovateľ bol spálený a popol bol uložený do steny Kremľa na Červenom námestí. Ale najskôr bol mozog Maxima Gorkého odstránený a presunutý do Výskumného ústavu na ďalšie štúdium.

V posledných rokoch jeho života Digitálna knižnica

Neskôr niekoľkokrát zaznela otázka, že legendárny spisovateľ a jeho syn mohli byť otrávení. V tomto prípade bol zapojený ľudový komisár Genrikh Yagoda, ktorý bol milenkou manželky Maxima Peškova. Tiež podozrivý z účasti a dokonca. Počas represií a zvažovania slávneho „prípadu lekárov“ boli obvinení traja lekári z úmrtia Maxima Gorkého.

Knihy od Maxima Gorkého

• 1899 - Foma Gordeev
• 1902 - Na dne
• 1906 - Matka
• 1908 - Život nepotrebného človeka
• 1914 - Detstvo
• 1916 - V ľuďoch
• 1923 - Moje univerzity
• 1925 - prípad Artamonovcov
• 1931 - Jegor Bulychov a ďalší
• 1936 - Život Klima Samgina

Maxim Gorky (vlastným menom Alexey Maksimovich Peshkov) sa narodil 16. marca (28) 1868 v Nižnom Novgorode.

Jeho otec bol stolár. V posledných rokoch svojho života pracoval ako vedúci kancelárie parníka, zomrel na choleru. Matka pochádzala z meštianskej rodiny. Jej otec býval nákladným člnom, ale podarilo sa mu zbohatnúť a získal farbiarenský podnik. Po smrti manžela Gorkyho matka čoskoro znova zariadila svoj osud. Nežila však dlho a zomierala na konzum.

Osirelého chlapca odviezol jeho starý otec. Naučil ho čítať a písať z cirkevných kníh a jeho stará mama mu vštepovala lásku k ľudovým rozprávkam a piesňam. Od 11 rokov dedko dával Alexeja „ľuďom“, aby si sám na seba zarobil. Pracoval ako pekár, ako „chlapec“ v obchode, ako učeň v dielni na maľovanie ikon, ako riad v bufete na lodi. Život bol veľmi tvrdý a nakoniec to Gorkij nevydržal a utiekol „na ulicu“. Veľa sa túlal po Rusku, videl do očí bijúcu životnú pravdu. Ale úžasným spôsobom si zachoval svoju vieru v človeka a možnosti, ktoré sa v ňom skrývajú. Kuchárke z lode sa podarilo v budúcom spisovateľovi vzbudiť vášeň pre čítanie a teraz sa ju Alexej všemožne snažil rozvinúť.

V roku 1884 sa pokúsil vstúpiť na kazanskú univerzitu, ale zistil, že s jeho finančnou situáciou je to nemožné.

V Gorkého hlave dozrieva romantická filozofia, podľa ktorej sa ideálny človek a skutočný muž nezhodujú. Najprv sa zoznámi s marxistickou literatúrou, začne sa venovať propagande nových myšlienok.

Tvorivosť raného obdobia

Gorkij začal svoju spisovateľskú kariéru ako provinčný spisovateľ. Pseudonym M. Gorky sa prvýkrát objavil v roku 1892 v Tiflise v novinách „Kaukaz“ pod prvým tlačeným príbehom „Makar Chudra“.

Aleksey Maksimovič bol pre svoju aktívnu propagandistickú činnosť pod bdelým dohľadom polície. V Nižnom Novgorode bol uverejnený v novinách „Volzhsky Vestnik“, „Nizhegorodsky Leaf“ a ďalších. Vďaka pomoci V. Korolenka uverejnil v roku 1895 v populárnom časopise „Ruské bohatstvo“ príbeh „Chelkash“. V tom istom roku boli napísané aj „The Old Woman Izergil“ a „The Song of the Falcon“. V roku 1898 - v Petrohrade vyšli „Eseje a príbehy“, ktoré získali všeobecné uznanie. Na budúci rok vyšla prozaická báseň Dvadsať šesť a jedna a román Foma Gordeev. Gorkyho sláva neskutočne rastie, číta sa o nič menej ako Tolstoj alebo Čechov.

V období pred prvou ruskou revolúciou v rokoch 1905-1907 pôsobil Gorky v revolučnej propagande, osobne sa stretol s Leninom. V tomto čase sa objavili jeho prvé divadelné hry: „Buržoázia“ a „Na dne“. V rokoch 1904-1905 boli napísané „Deti slnka“ a „Letní obyvatelia“.

Gorkého rané diela nemali zvláštnu sociálnu orientáciu, ale hrdinovia v nich boli dobre rozpoznateľní podľa typu a zároveň mali svoju vlastnú „životnú filozofiu“, ktorá čitateľov mimoriadne lákala.

Počas týchto rokov sa Gorky prejavil aj ako talentovaný organizátor. V roku 1901 sa stal vedúcim vydavateľstva Znaniye, v ktorom začali publikovať najlepší vtedajší spisovatelia. Moskovské umelecké divadlo uviedlo Gorkého hru Na dne, v roku 1903 ju uviedli na scéne berlínskeho divadla Kleines.

Za svoje mimoriadne revolučné názory bol spisovateľ uväznený viackrát, naďalej však podporoval myšlienky revolúcie nielen duchovne, ale aj materiálne.

Medzi dvoma revolúciami

Prvá svetová vojna urobila na Gorkého mimoriadne bolestivý dojem. Jeho bezhraničná viera v pokrokovosť ľudskej mysle bola pošliapaná pod nohami. Spisovateľ videl na vlastné oči, že človek ako človek neznamená vo vojne vôbec nič.

Po porážke revolúcie v rokoch 1905 - 1907 a v súvislosti so zhoršenou tuberkulózou odišiel Gorky na liečenie do Talianska, kde sa usadil na ostrove Capri. Tu žije sedem rokov a venuje sa literárnej tvorbe. V tejto dobe boli napísané jeho satirické brožúry o kultúre Francúzska a Spojených štátov, román „Matka“ a množstvo príbehov. Vytvorila tiež „Príbehy Talianska“ a zbierku „O Rusku“. Najväčší záujem a polemiku vzbudil príbeh „Vyznanie“, ktorý obsahoval témy budovania bohov, čo boľševici kategoricky neprijali. V Taliansku Gorky rediguje prvé noviny boľševikov - Pravdu a Zvezdu, vedie oddelenie pre beletriačasopis „Vzdelanie“ a tiež pomáha vydávať prvú zbierku proletárskych spisovateľov.

V tomto čase už Gorky vystupoval proti revolučnej reorganizácii spoločnosti. Snaží sa presvedčiť boľševikov, aby nevykonávali ozbrojené povstanie, pretože ľudia ešte nie sú pripravení na radikálne premeny a ich spontánna sila môže zničiť všetko najlepšie, čo je v cárskom Rusku.

Po októbri

Udalosti októbrovej revolúcie potvrdili, že Gorkij mal pravdu. Mnoho predstaviteľov starej cárskej inteligencie zahynulo počas represií alebo boli nútení utiecť do zahraničia.

Gorkij na jednej strane odsudzuje činy boľševikov vedené Leninom, na druhej strane však označuje obyčajný ľud za barbarský, čo v skutočnosti ospravedlňuje brutálne činy boľševikov.

V rokoch 1818-1819 pôsobil Aleksey Maksimovič v sociálnych a politických aktivitách a prišiel s článkami odsudzujúcimi moc Sovietov. Mnohé z jeho záväzkov sú koncipované práve preto, aby zachránili inteligenciu starého Ruska. Organizuje otvorenie vydavateľstva „World Literature“, vedie noviny “ Nový život„. V novinách píše o najdôležitejšej zložke moci - jej jednote s humanizmom a morálkou, ktorú u boľševikov kategoricky nevidí. Na základe týchto vyhlásení boli noviny v roku 1918 zatvorené a Gorkij bol napadnutý. Po pokuse o Leninov život v auguste toho istého roku sa spisovateľ opäť vrátil „pod krídla“ boľševikov. Pripúšťa svoje predchádzajúce závery nesprávne, tvrdí, že pokroková úloha nová vláda oveľa dôležitejšie ako jej chyby.

Roky druhej emigrácie

V súvislosti s ďalším zhoršením choroby a na naliehavú žiadosť Lenina sa Gorky opäť vydal do Talianska, zastavil sa tentoraz v Sorrente. Do roku 1928 zostáva spisovateľ v exile. V tejto dobe pokračuje v písaní, ale už v súlade s novými realitami ruskej literatúry dvadsiatych rokov. Počas jeho posledného pobytu v Taliansku vznikol román „Prípad Artamonovs“, veľký cyklus príbehov, „Poznámky z denníka“. Začalo sa Gorkyho základné dielo, román Život Klima Samgina. Na pamiatku Lenina vydal Gorkij knihu pamätí o vodcovi.

Gorkij, ktorý žije v zahraničí, so záujmom sleduje vývoj literatúry v ZSSR a udržiava kontakty s mnohými mladými spisovateľmi, s návratom sa však neponáhľa.

Návrat domov

Stalin považuje za nesprávne, že spisovateľ, ktorý podporoval boľševikov v rokoch revolúcie, žije v zahraničí. Alexej Maksimovič bol oficiálne pozvaný na návrat do vlasti. V roku 1928 prišiel na krátku návštevu do ZSSR. Zorganizoval sa pre neho výlet po krajine, počas ktorého sa spisovateľovi ukázala predná strana života sovietskeho ľudu. Pod dojmom slávnostného stretnutia a dosiahnutých úspechov sa Gorky rozhodol vrátiť do svojej vlasti. Po tejto ceste napísal sériu esejí „Okolo Sovietskeho zväzu“.

V roku 1931 sa Gorkij navždy vrátil do ZSSR. Tu sa vrhá bezhlavo do práce na románe Život Klima Samgina, ktorý nikdy pred smrťou nestihne dokončiť.

Zároveň sa venoval veľkej sociálnej práci: vytvoril vydavateľstvo Academia, časopis Literaturnaya Ucheba, Zväz spisovateľov ZSSR, knižné série o histórii tovární a závodov a dejinách občianskej vojny. Z iniciatívy Gorkého bol otvorený prvý literárny ústav.

Gorky svojimi článkami a knihami v skutočnosti vykresľuje vysoký morálny a politický obraz Stalina, zobrazuje iba úspechy sovietskeho systému a utlmuje represie voči vedeniu krajiny vo vzťahu k jej vlastným ľuďom.

18. júna 1936, keď dva roky prežil svojho syna, Gorkij za nejasných okolností zomrel. Možno zvíťazila jeho pravdivá povaha a odvážil sa vysloviť niektoré nároky na vedenie strany. V tých dňoch to nebolo nikomu odpustené.

Na jeho poslednej ceste sprevádzali spisovateľa celé vedenie krajiny, v kremeľskom múre bola pochovaná urna s popolom.

Zaujímavosti:

9. júna 1936 takmer zosnulého Gorkého oživil príchod Stalina, ktorý sa prišiel so zosnulým rozlúčiť.

Pred spopolnením bol spisovateľov mozog odstránený z tela a prevezený na štúdium do Moskovského mozgového ústavu.

Maxim Gorkij je slávny ruský spisovateľ, ktorý dokázal prekonať mnohé ťažkosti životná cesta, vstať zdola - jeho životopis je plný tragických udalostí.

Tento človek bol spravodlivo nazývaný geniálnym, pretože to bol on, kto vytvoril veľkolepé dielo „Na dne“, ktoré sa dotýka duše a plné naliehavých problémov, a stal sa zakladateľom nového literárneho smeru - socialistického realizmu.

Ruský spisovateľ A. M. Gorkij

Maxima Gorkého všetci poznáme ako veľkého revolučného spisovateľa, mnohí okrem iného uznávajú jeho portrét, študujú jeho životopis, dôležité fakty zo života: skutočné meno a priezvisko, miesto narodenia, názov jeho prvého diela, dôvody emigrácie z krajiny.

Málokto však premýšľal o samotnej hodnote života tohto brilantného spisovateľa, málokto vie, že doslova každý deň Alexeja Maksimoviča Peškova prechádzal krutý boj sám so sebou, s mocou, so životnými útrapami.

Krátka biografia Maxima Gorkého

A. M. Peškov sa narodil 28. marca 1868. Rodák z mesta Nižný Novgorod. Aljoša si pseudonym zvolil pre seba ako pripomienku svojho otca - Maxima Savvanteeviča.

Otec a matka

V troch rokoch Alexej ťažko ochorel na choleru. Chlapcov otec, ktorý svojho syna veľmi miloval, mu dlho dvoril. Dokázal vyliečiť Aljošu, ale dostal to a čoskoro zomrel.

Šťastná rodina sa rozpadla. Matka Varvara Vasilievna Pešková, ktorá podvedome vinila svojho syna zo smrti svojho manžela, nedokázala odpustiť svojmu dieťaťu a odsťahovala sa od neho. Zomrela na nebezpečnú chorobu - konzumáciu, keď mala Alexej 11 rokov.

Detstvo

Chlapec osirel skoro a dedko Kashirin bol nútený začať s jeho výchovou. Ako krutý a bezohľadný muž svojho vnuka často bil, preto Alexey Peškov v dospelosti prestal pociťovať fyzickú bolesť. To mu však nezabránilo v tom, aby sa hlboko vcítil do iných ľudí a trpel bolesťami niekoho iného.

Aljoša mal tiež dobré spomienky na detstvo spojené so svojou babičkou Akulinou Ivanovnou. Rozprávala mu rozprávky alebo príbehy z jej života, spievala zvučné piesne. Stará mama sa o chlapca starala, učila ho prekonávať životné prekážky, zvládať ťažkosti.

Vzdelávanie

Budúci veľký spisovateľ nemal slušné vzdelanie. Peškov začal študovať na farskej škole, ale plány na štúdium mu prekazila choroba. Neskôr nastúpil do školy, ale preslávil sa tam ako ťažký tínedžer, študent s ťažkou povahou.

Alexey začal kradnúť jedlo a zbierať vyhodené oblečenie. Ostatní študenti poznamenali, že často vydával nepríjemný zápach, ktorý sa stal dôvodom šikany a zosmiešňovania. Z tohto dôvodu Aljoša Peškov opustil školu, išiel na výlet po krajine, veľa sa naučil, videl, aký ťažký je život obyčajných ľudí. Putovanie dalo Alexejovi veľa skúseností a vedomostí.

Dospievajúce roky

Keď Aľoša dovŕšil 19 rokov, jeho starí rodičia zomreli. Ten, ktorý je v Kazani a neúspešne sa pokúša vstúpiť na univerzitu, upadá do depresie a pokúša sa o samovraždu. Mladý muž si strelí do hrude, ale guľke chýba srdce uviaznuté v pľúcach.

Lekári museli spisovateľa dvakrát zachrániť, pretože počas pobytu v nemocnici sa chcel pokúsiť o samovraždu pitím jedu.

Kreatívnym spôsobom

Maxim Gorkij začal svoju kariéru prácou v provinčných novinách. Za veľkej pomoci V.G. Korolenka sa spisovateľ dokázal osvedčiť vo svete literatúry.

Bolo to vôbec prvé dielo „Eseje a príbehy“, ktoré prinieslo Gorkého slávu ako spisovateľa, čo počas jeho života nebolo možné pre žiadneho slávneho ruského spisovateľa.

Spisovateľ vo svojich dielach často hovoril o revolučnom demokratickom hnutí, kritizoval existujúcu vládu. Kvôli nejednoznačným vyhláseniam o Leninovi a podpore revolučnej nálady Gorkého polícia neraz zadržala.

V roku 1892 bol pod pseudonymom Maxim Gorkij uverejnený prvý príbeh „Makar Chudra“. Drvivý úspech spisovateľa sa začína ním.

Emigrácia

V ďalšom období svojej práce Maxim Gorky úzko spolupracuje s organizáciami revolucionárov, čo sa odráža v jeho revolučnom románe „Matka“. V roku 1905 bol spisovateľ pod hrozbou zatknutia nútený opustiť svoju rodnú krajinu a odísť do USA. Na konci roka odcestuje do Talianska na ostrov Capri.

V zahraničí bol spisovateľ prijatý s veľkou radosťou, bol pozvaný na rôzne recepcie a večery. Mark Twain sa osobne postaral o dôstojné prijatie Maxima Gorkého v Amerike.

Po neúspešnom pokuse o návrat do vlasti odišiel Maxim Gorkij v roku 1921 do zahraničia, aby si zlepšil zdravie. Odcestuje do Nemecka, potom sa opäť vráti na Capri. Spisovateľ je naďalej skeptický voči revolúcii v rodnej krajine a naďalej sa zaujíma o udalosti v revolučnom Rusku.

V tomto období svojho života napísal Gorky román Prípad Artamonovs.

Návrat domov

Nakoniec sa veľký spisovateľ, reagujúci na pozvanie úradov, v roku 1928 vracia do Ruska. Gorkého prijímajú s otvorenou náručou, po demonštratívnej päťtýždňovej ceste po krajine sa mu predstaví kaštieľ a dve letné chaty.

Gorky pracuje na vytvorení filmu „Život Klima Samgina“ a stáva sa tiež redaktorom novín „Život pozoruhodných ľudí“.

Posledné roky života a smrti

Ďalšou tragédiou, ktorá postihla Gorkého, bola smrť jeho syna Maxima, ktorá spisovateľa vážne ochromila. Pri návšteve jeho hrobu, kde Gorkij dlho ležal na vlhkej zemi a nemohol uveriť smrti svojho syna, spisovateľ prechladol a ťažko ochorel.

Zomrel 18. júna 1936. Existuje veľa verzií jeho smrti, súčasníci tvrdia, že spisovateľ mohol byť otrávený. Telo veľkého génia bolo spopolnené a jeho mozog bol odstránený pre ďalšie štúdium.

Zaujímavé fakty z biografie M. Gorkého

Niečo, čo by ste mali vedieť:

1. Napriek tomu, že Gorkij bol komplexne vyvinutý, inteligentný a erudovaný človek, vo svojich tridsiatich rokoch pokračoval v písaní s chybami, ktoré starostlivo milovala jeho milovaná manželka Jekaterina Volžina.
2. O tom, že Maxim Gorky bol jedinečný človek, svedčí aj jeho schopnosť piť veľa a často, ale nikdy sa neopiť.
3. Osobný život spisovateľa bol neúspešný: mal dve manželky a veľa mileniek.
4. Spisovateľ sa zaujímal o okimono, venoval sa zbieraniu japonských kostených figúrok.
5. Maxim Gorkij mohol počas svojho života dostať Nobelovu cenu päťkrát, ale o toto ocenenie ho veľké úsilie úradov pripravilo.

Slávne diela Maxima Gorkého

Spisovateľ napísal veľa románov, príbehov a hier:

1. „Makar Chudra“;
2. Detstvo, v ľuďoch, na mojich univerzitách;
3. „Starý Isergil“;
4. "Na spodku";
5. Prípad Artamonovs;
6. román „Matka“;
7. romány „Život nepotrebnej osoby“, „Mesto Okurov“, „Život Matveyho Kozhemyakina“.

Záver

Maxim Gorkij, vlastným menom Alexey Peshkov, je kultovou osobnosťou ruskej kultúry. Roky života spisovateľa: 1868-1936. Produkoval nielen veľa vynikajúcich diel, ale bol redaktorom mnohých literárnych časopisov. Meno tohto brilantného spisovateľa v priebehu storočí nevybledne, jeho príbehy, romány, hry si naši potomkovia znovu prečítajú.

Literárna činnosť Maxima Gorkého trvala viac ako štyridsať rokov - od romantickej „Starkej Izergil“ po epický „Život Klima Samgina“

Text: Arseny Zamostyanov, zástupca šéfredaktora časopisu „Historik“
Koláž: Rok literatúry.RF

V dvadsiatom storočí bol vládcom myšlienok i živým symbolom literatúry a jedným zo zakladateľov nielen novej literatúry, ale aj štátu. Nepočítajte dizertačné práce a monografie venované „životu a dielu“ „klasiky proletárskej literatúry“. Bohužiaľ, jeho posmrtný osud bol príliš úzko spätý s osudom politického systému, ktorý Gorkij po mnohých rokoch váhania napriek tomu požehnal. Po rozpade ZSSR sa na Gorkého starostlivo zabudlo. Aj keď sme nemali a nikdy nebudeme mať lepšieho kronikára „éry počiatočného kapitálu“. Gorky sa ocitol „v umelej polohe mimo hry“. Ale zdá sa, že sa z toho dostal, a jedného dňa vyjde naozaj.

Nie je ľahké a preto užitočné vybrať si najlepšiu desiatku z obrovského a multižánrového dedičstva. Ale takmer všetko si povieme o učebnicových prácach. Prinajmenšom v nedávnej minulosti boli usilovne študovaní v škole. Myslím si, že na to v budúcnosti nezabudnú. Nemáme druhého Gorkyho ...

1. STARÁ ŽENA IZERGIL

Toto je klasika „raného Gorkého“, výsledok jeho prvých literárnych rešerší. Drsné podobenstvo z roku 1891, strašná rozprávka, obľúbený (v Gorkého systéme) konflikt Prometea s Diom a dravými vtákmi. Pre túto dobu je to nová literatúra. Nie Tolstého, ani Čechova, ani Leskovove príbehy. Usporiadanie sa ukazuje akosi domýšľavé: Larra je synom orla, Danko zdvíha svoje srdce vysoko nad hlavu ... Samotná rozprávačka je naopak stará žena, pozemská a prísna. V tomto príbehu Gorky skúma nielen podstatu hrdinstva, ale aj podstatu egoizmu. Mnohých hypnotizovala melódia prózy.

Je to vlastne hotová rocková opera. A metafory sú vhodné.

2. MANŽELE ORLOVEJ

Taký krutý naturalizmus - a to ani so znalosťou prostredia - ruská literatúra nepoznala. V tomto okamihu nedobrovoľne uveríte, že autor chodil bosý po celom Rusku. Gorkij podrobne hovoril o živote, ktorý by rád zmenil. Každodenné boje, krčma, pivničné vášne, choroby. Majákom v tomto živote je zdravotná sestra. Tento svet chce hodiť: „Och, vy bastardi! Preco zijes Ako žiješ? Ste pokryteckí gauneri a nič iné! “ Manželia majú vôľu niečo zmeniť. Pracujú v cholerových kasárňach, pracujú zbesilo.

Gorký však nemá rád šťastné konce. Ale viera v človeka sa prejavuje v bahne.

Ak sa nad tým zamyslíte, nie je to vôbec bežné. Taký je stisk pešiaka. To sú gorky trampi. V 80. rokoch tvorcovia perestrojky „chernukha“ pracovali v štýle týchto obrazov.

3. PIESEŇ O FALKONE, PIESEŇ O BUREVESTNIKOVI

Celý život Aleksey Maksimovič písal poéziu, hoci sa za básnika nepovažoval. Známe sú Stalinove vtipné slová: „Táto vec je silnejšia ako Goetheho Faust. Láska premáha smrť. ““ Vedúci hovoril o Gorkého poetickej rozprávke „Dievča a smrť“, na ktorú sa v našej dobe zabudlo. Gorky komponoval poéziu trochu staromódnym spôsobom. Neponoril sa do hľadania vtedajších básnikov, ale veľa ich prečítal. Ale dve jeho „piesne“ napísané v prázdnom verši nemožno z ruskej literatúry vymazať. Aj keď ... Básne vydané ako próza v roku 1895 boli vnímané ako niečo zvláštne:

"Spievame slávu šialenstvu odvážnych!"

Šialenstvo odvážnych je múdrosť života! Statečný sokol! V boji s nepriateľmi krvácate ... Ale bude čas - a kvapky vašej krvi, horké, ako iskry, budú blikať v temnote života a veľa statočných sŕdc bude horieť šialenou túžbou po slobode a svetle!

Nechajte zomrieť! .. Ale v piesni odvážnych a silných v duchu budete vždy živým príkladom, výzvou pyšným k slobode, k svetlu!

Spievame pieseň šialenstvu odvážnych! .. “

Reč je o Sokolovi. A Petrel (1901) sa stal skutočnou hymnou ruskej revolúcie. Najmä - revolúcie z roku 1905. Revolučná pieseň bola ilegálne znovu vydaná v tisícoch výtlačkov. Jeden nemusí akceptovať Gorkého búrlivý pátos, ale je nemožné túto melódiu vymazať z pamäti: „Medzi oblakmi a morom sa hrdo mihá petrel.“

Sám Gorky bol považovaný za bútľavého.

Stúpačka revolúcie, ktorá sa skutočne stala, aj keď spočiatku nepotešila Alexeja Maksimoviča.

4. MATKA

Tento román, inšpirovaný udalosťami z roku 1905, bol považovaný za základ socialistického realizmu. V škole bol študovaný s osobitným stresom. Nespočetné množstvo publikovaných, niekoľkokrát sfilmovaných a medzi nami uložených. To vzbudilo nielen rešpekt, ale aj odmietnutie.

Na barikádovej vlne v roku 1905 sa Gorkij pripojil k boľševickej strane. Ešte presvedčivejším boľševikom bola jeho spoločníčka - herečka Maria Andreeva, najpôvabnejšia revolučníčka dvadsiateho storočia.

Román je tendenčný. Aký je však emocionálne presvedčivý

Vrátane ich nádeje na proletariát. Hlavné však je, že tento román nie je iba historickým dokumentom. Znásobila sa sila kazateľa a sila spisovateľa a kniha sa ukázala ako mocná.

5. DIEŤA, V ĽUDI, MOJE UNIVERZITY

Korney Čukovskij po prečítaní tejto knihy povedal: „V jeho vysokom veku bol Gorkij priťahovaný k farbám.“ Medzi revolúciou v roku 1905 a vojnou hlavný spisovateľ ukázal, ako sa rebel, Prometheus, rodí a dospieva v dieťati. Počas tejto doby Tolstoj odišiel a Gorkij sa stal „hlavným“ ruským spisovateľom - pokiaľ ide o vplyv na myseľ čitateľov, čo sa týka reputácie kolegov - aj takých prieberčivých ako Bunin. A príbeh s motívmi Nižného Novgorodu bol vnímaný ako program vládcu myšlienok. Nie je možné zavrhnúť porovnanie s detstvom: dva príbehy sú od seba oddelené polstoročím, hlavné však je, že autori pochádzajú z rôznych konštelácií. Gorky si uctil Tolstého, ale preškrtol tolstojizmus. Nevedel, ako v próze znovu vytvoriť skutočné svety, Gorkij zložil pieseň, epos, baladu o mladých rokoch hrdinu, o jeho cestách, cestách.

Gorkij obdivuje ľudí drsných, statočných, hrubej pleti, obdivuje silu, boj.

Ukazuje ich zväčšením, zanedbáva poltóny, ale zdržuje sa unáhlených súdov. Pohrdá nedostatkom vôle a pokory, ale dokonca obdivuje krutosť sveta. Nemôžete povedať lepšie ako Gorkij: „Začal sa hustý, strakatý, nevysloviteľne zvláštny život, ktorý plynul strašnou rýchlosťou. Pamätám si to ako drsnú rozprávku, ktorú dobre vyrozprával milý, ale bolestne pravdivý génius. “ Jedna z najvýraznejších epizód príbehu „Detstvo“ je o tom, ako sa Aljoša naučila čítať a písať: „Buki-people-az-la-bla“. To sa stalo hlavnou vecou v jeho živote.

6. SPODNE

Tu je certifikácia nadbytočná, toto je iba Gorkého Biblia, apoteóza ruského vyvrheľa. Gorky priviedol na pódium obyvateľov útulku, trampov a zlodejov. Ukazuje sa, že v ich svete sú vysoké tragédie a boje, ktoré nie sú o nič menej závažnejšie ako Shakespearove krále ... „Človeče - znie to hrdo!“ - vyhlasuje Satina, obľúbeného hrdinu Gorkého, silnú osobnosť, ktorú nezlomilo ani väzenie, ani opilstvo. Má silného súpera - potulného kazateľa odpustenia. Gorky nenávidel túto sladkú hypnózu, ale zdržal sa jednoznačného odhalenia Luka. Luke má svoju vlastnú pravdu.

Hrdinom útulku Gorkého tlieskala nielen Moskva a Petrohrad, ale aj Berlín, Paríž, Tokio ...

A vždy budú hrať „Na dne“. A pri šomraní Satina - hľadajúceho a lúpežníka - nájdu nové dôsledky: „Existuje iba človek, všetko ostatné je práca jeho rúk a jeho mozgu! Muž! Je to skvelé!"

7. BARBARIÁNI

V úlohe dramatika je najzaujímavejší Gorky. A „Barbari“ v našom zozname sú zastúpení naraz pre niekoľko Gorkého hier o ľuďoch zo začiatku dvadsiateho storočia. „Scény v krajskom meste“ sú smutné: hrdinovia sa javia ako falošní, provinčná realita je temná a pochmúrna. Ale v túžbe po hrdinovi je predtucha niečoho veľkého.

Gorkij vybičujúci smútok neprepadá priamemu pesimizmu.

Nie je prekvapením, že hra má šťastný divadelný osud: minimálne dve úlohy - Cherkun a Monakhova - sú rozjasnené. Je potrebné, aby tlmočníci niečo hľadali.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ale túto tragédiu v našej dobe treba jednoducho znovu prečítať a zrevidovať. Myslím si, že už neexistuje perspektívna kniha (nehovoriac o hrách) o ruskom kapitalizme. Nemilosrdná hra. Aj v našej dobe sa jej prudéri boja. Je najjednoduchšie zopakovať zaužívanú múdrosť, že za každým veľkým majetkom je zločin.

A Gorkému sa podarilo ukázať psychológiu tohto zločinu v bohatých štvrtiach.

Vedel maľovať zlozvyky ako nikto iný. Áno, vystavuje Vassu. A napriek tomu vyšla živá. Herečky sú neuveriteľne zaujímavé, že ju hrajú. Niektorým sa podarí tohto vraha dokonca ospravedlniť. Veru Pashennaya, Fainu Ranevskaju, Ninu Sazonovu, Innu Churikovu, Tatyanu Doroninu - Vassu si zahrali herečky, ktoré boli v divadelnom svete uctievané. A diváci sledovali, ako je ruský kapitalizmus zbláznený do tukov, zlobí sa a zomiera.

9. MESTO OKUROV

Gorky napísal tento príbeh v roku 1909. Šedé okresné mesto, večné sirotstvo rozrušených, nešťastných ľudí. Kronika sa ukázala ako plnokrvná. Gorky je všímavý a ironický: „Hlavná ulica Porechnaya alebo Berezhok je vydláždená veľkými dlažobnými kockami; na jar, keď mladá tráva prerazí kamene, volá hlava mesta Sukhobaev na zajatcov a tí, veľkí a siví, ťažkí, ticho sa plazia po ulici a tiahnu trávu za korene. Na Porechnayi sa harmonicky rozprestierali najlepšie domy - modré, červené, zelené, takmer všetky s predzáhradkami - biely dom predsedu regionálnej rady Vogel, s vežou na streche; červená tehla so žltými okenicami - hlavy; ružovkastý - otec arcikniežaťa Izaiáša Kudryavského a dlhý rad honosných útulných domov - úrady boli v nich ubytované: vojenský veliteľ Pokivaiko, vášnivý milovník spevu, bol pre svoje veľké fúzy a hrúbku prezývaný Mazepa; daňový inšpektor Žukov, pochmúrny muž, ktorý trpel nadmerným pitím alkoholu; šéf zemstva Strehel, divadlo a dramatik; policajný šéf Karl Ignatievich Worms a veselý lekár Ryakhin, najlepší umelec miestneho okruhu milovníkov komédií a drám.

Dôležitou témou pre Gorkého je večný spor o filistinizme. Alebo „zmätok“?

V Rusovi je skutočne veľa zmiešaného, ​​a možno je to jeho záhadou.

10. ŽIVOT CLIMA SAMGIN

Román je najväčší v Gorkého dedičstve „pre osemsto osôb“, ako ho parodisti veľmi boleli, a zostal nedokončený. Čo však zostane, prekoná všetko, čo Gorky napísal v poľštine. Ukazuje sa, že vedel písať zdržanlivo, takmer akademicky, ale zároveň v Gorkom.

Podľa Gorkyho definície ide o knihu o „intelektuálovi priemernej hodnoty, ktorý prechádza celým radom nálad a hľadá pre seba najnezávislejšie miesto v živote, kde by mu bolo vyhovujúce tak po finančnej, ako aj vnútornej stránke“.

A to všetko - na pozadí prelomu revolučných rokov, až do roku 1918. Gorky sa najskôr prejavil ako realista, objektívny analytik a vo svojej najnovšej knihe našiel harmonický naratívny tón. Samghin písal desaťročia. Zároveň sa autorovi nepáči titulná postava. Samghin je skutočný, pripomína tiež Shchedrinovho Judasa Golovleva. Plazí sa však „po celom veľkom Rusku“ - a otvára sa nám priestor dejín. Zdá sa, že Gorkij, ktorý žil vo večnom zhone, sa nechcel s touto knihou rozlúčiť. Ukázalo sa, že to bola encyklopédia, a vôbec nie idealistická. Gorkij píše bez pokrytectva o láske a flirtovaní, o politike a náboženstve, o nacionalizme a finančných podvodoch ... Toto je kronika aj priznanie. Rovnako ako Cervantes, aj sám sa v románe spomína: hrdinovia diskutujú o spisovateľovi Gorkom. Ako sme o sto rokov neskôr.

Pozretia: 0

1. Detstvo a dospievanie Gorkého
2. Začiatok Gorkyho tvorivosti
3. Gorkého diela „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Dievča a smrť“, „Sokolská pieseň“ atď.
4. Román „Foma Gordeev“. Zhrnutie
5. Hra „Na dne“. Analýza
6. Román „Matka“. Analýza
7. Cyklus príbehov „Po celom Rusku“
8. Gorkého postoj k revolúcii
9. Gorkij vo vyhnanstve
10. Gorkého návrat do ZSSR
11. Gorkého choroba a smrť

Maxim GORKY (1868-1936)

M. Gorky sa v našich mysliach javí ako zosobnenie mocných tvorivé sily národ ako skutočné stelesnenie jasného talentu, inteligencie a tvrdej práce ruského ľudu. Syn remeselníka, spisovateľ samouk, ktorý nedokončil ani základnú školu, vyviazol zo samého dna života s obrovským úsilím vôle a intelektu a za krátky čas rýchlo stúpal k výšinám písma .

O Gorkom sa teraz veľa píše. Niektorí ho bezpodmienečne bránia, iní zvrhnú z piedestálu a vyčítajú mu, že ospravedlnil Stalinove metódy budovania novej spoločnosti a dokonca priame podnecovanie k teroru, násiliu a represiám. Snažia sa autora pretlačiť na okraj dejín ruskej literatúry a spoločenského myslenia, oslabiť alebo úplne vylúčiť jeho vplyv na literárny proces 20. storočia. Aj napriek tomu je naša literárna kritika ťažká, ale neustále sa dostáva k živému, netextovému Gorkému, ktorý sa oslobodzuje od minulých legiend a mýtov a od nadmerného kategorického hodnotenia jeho diela.

Pokúsme sa pochopiť ťažký osud veľkého človeka, spomenieme si na slová jeho priateľa Fjodora Chaliapina: „Naisto viem, že to bol hlas lásky k Rusku. V Gorkom hovorilo hlboké vedomie, že všetci patríme k našej krajine, k našim ľuďom a že s nimi musíme byť nielen morálne - ako sa občas utíšim - ale aj fyzicky, so všetkými jazvami, so všetkými otužilcami, so všetkými hrboľmi . “

1. Detstvo a dospievanie Gorkého

Alexey Maksimovič Peškov (Gorkij) sa narodil 16. marca (28) 1868 v Nižnom Novgorode v rodine stolára. Po náhlej smrti otca 8. júna 1871 sa chlapec a jeho matka usadili v dome jeho starého otca. Aljoša vychovávala jeho stará mama, ktorá ho zoznámila s pestrým, farebným svetom ľudových rozprávok, eposov, piesní, rozvinula fantáziu, pochopenie krásy a sily ruského slova.

Začiatkom roku 1876 chlapec nastúpil na farskú školu, ale po mesiaci štúdia pre chorobu s kiahňami štúdium opustil. O rok neskôr bol prijatý na druhý stupeň základnej školy. Po absolvovaní dvoch tried bol však v roku 1878 prinútený navždy opustiť školu. Do tejto doby môj starý otec skrachoval; v lete 1879 zomrela jeho matka na letmý konzum.

14-ročný tínedžer ide na návrh svojho starého otca „do ľudu“ - začína pracovný život plný ťažkostí, vyčerpávajúcej práce, potuliek bezdomovcami. Nech už to bol ktokoľvek: chlapec v obchode s obuvou, učeň v obchode s ikonami, opatrovateľka, umývačka riadu na parníku, vedúci desiatky, nakladač na móle, pekár atď. Navštívil oblasť Volhy a Ukrajinu, Bessarabia a Krym, Kuban a Kaukaz.

„Moja prechádzka po Rusku nebola spôsobená túžbou po tuláctve,“ vysvetlil neskôr Gorkij, „ale túžbou vidieť - kde bývam, akí ľudia sú okolo mňa?“ Potulky obohatili budúceho spisovateľa o široké vedomosti ľudový život a ľudia. Toto uľahčilo aj skoré prebudenie „vášne pre čítanie“, neustále sebavzdelávanie. "Knihám vďačím za to najlepšie," poznamenal neskôr.

2. Začiatok Gorkého tvorivosti

Do svojich dvadsiatich rokov A. Peškov dokonale poznal domácu i svetovú klasiku umenia, ako aj filozofické diela Platóna, Aristotela, Kanta, Hegela, Schopenhauera, Nietzscheho, Freuda, V. Solovieva.

Pozorovania a dojmy zo života, zásoby vedomostí si vyžadovali východ. Mladý muž sa začal skúšať v literatúre. Jeho tvorivá biografia začína poéziou. Predpokladá sa, že prvým tlačeným prejavom A. Peškova boli „Básne na hrobe D. A. Latysheva“, uverejnené začiatkom roku 1885 v kazanských novinách „Volzhsky Vestnik“. V rokoch 1888-1889 vytvoril básne „Iba ja som bol zbavený problémov“, „Máš smolu, Aljoša“, „Hanbiť sa v mojich rokoch kňučať“, „Plachtím ...“, „Neoprávňuj moje múza ... “a ďalší Napriek všetkej imitatívnosti a rétorike jasne vyjadrujú pátos očakávania budúcnosti:

V tomto živote, chorý a nešťastný,

Spievam hymny na príchod, -

takto sa končí báseň „Nehováraj ma, moja múza“.

Začínajúci spisovateľ postupne prešiel od poézie k próze: v roku 1892 vyšiel v novinách Tiflis Kavkaz jeho prvý príbeh Makar Chudra, podpísaný pseudonymom Maxim Gorkij.

V. Korolenko hral dôležitú úlohu v osude Gorkého, ktorý mu pomohol porozumieť mnohým tajomstvám literárnej zručnosti. Na radu Korolenka sa Gorky presťahoval do Samary a pracoval ako novinár. Jeho príbehy, eseje, fejtóny boli uverejnené v Samara Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet, Odessa News a potom v hustých centrálnych časopisoch Novoe Slovo, Russkaya Mysl atď. V roku 1898 Gorky vydal dva zväzky Skíc a príbehov, ktoré ho preslávili.

Neskôr, keď zhrnul svoju 25-ročnú tvorivú činnosť, M. Gorky napísal: „Význam mojej 25-ročnej práce, ako ju chápem, spadá do mojej vášnivej túžby vzbudiť u ľudí efektívny prístup k životu“ 2. Tieto slová možno použiť ako epigraf k celej spisovateľovej práci. Nabudiť v ľuďoch efektívny, aktívny prístup k životu, prekonať ich pasivitu, aktivovať najlepšie, silné vôle a morálne vlastnosti jednotlivca - túto úlohu Gorky vyriešil od prvých krokov svojej práce.

Táto vlastnosť sa veľmi zreteľne prejavila v jeho raných príbehoch, v ktorých podľa správnej definície V. Korolenka hovoril ako realista aj ako romantik. V tom istom roku 1892 vytvoril autor príbehy „Makar Chudra“ a „Emelyan Pilyay“. Prvý z nich je svojou metódou a štýlom romantický, v druhom dominujú črty realistického písania.

Na jeseň 1893 vydal romantickú alegóriu „O Čižovi, ktorý klamal ...“ a realistický príbeh „Žobrák“, o rok neskôr realistický príbeh „Chudák Pavel“ a romantické diela „Starká Izergil“ “,„ Pieseň sokola “a„ Jedna noc “. Tieto paralely, v ktorých možno ľahko pokračovať, naznačujú, že Gorkij nemal dve zvláštne obdobia tvorivosti - romantické a realistické.

Rozdelenie diel raného Gorkého na romantické a realistické, ktoré sa v našej literárnej kritike zakotvilo od 40. rokov, je do istej miery svojvoľné: romantické diela spisovateľa majú pevný skutočný základ a realistické diela nesú náboj romantizmu. , ktorí sa zastupujúzárodok obnoveného realistického typu tvorivosti - neorealizmu.

3. Diela Gorky „Makar Chudra“, „Starká Izergil“, „Dievča a smrť“, „Sokolia pieseň“

Gorkyho diela „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Dievča a smrť“, „Sokolská pieseň“ a ďalšie, v ktorých prevláda romantický princíp, spája jediná problematika. Znie v nich chválospev na slobodného a silného človeka. Charakteristickou črtou všetkých hrdinov je hrdá neposlušnosť osudu a odvážna láska k slobode, nedotknuteľnosti prírody a hrdinstvu povahy. Taká je cigánka Rudda - hrdinka príbehu„Makar Chudra“.

Majú ju dva najsilnejšie city: láska a smäd po slobode. Radda miluje peknú Loiko Zobar, ale nechce sa mu podriadiť, pretože si predovšetkým váži jej slobodu. Hrdinka odmieta odveký zvyk, podľa ktorého sa žena, ktorá sa stala manželkou, stane otrokom muža. Údel otrokyne je pre ňu horší ako smrť. Je pre ňu jednoduchšie zomrieť s hrdým vedomím, že bola zachovaná jej osobná sloboda, ako sa podriadiť autorite iného, ​​aj keď je ten druhý ňou vášnivo milovaný.

Zobar si zasa cení svoju nezávislosť a je pripravený urobiť všetko pre to, aby sa zachovala. Nemôže si podrobiť Ruddu, ale nikdy sa jej nechce podriadiť a nemôže ju odmietnuť. Pred očami celého tábora zabije svoju milovanú, ale sám zomrie. Autorove slová na záver legendy sú významné: „More spievalo pochmúrny a slávnostný chválospev na pyšný pár pekných Rómov.“

Alegorická báseň „Dievča a smrť“ (1892), nielen svojou rozprávkovou povahou, ale aj hlavnými problémami, veľmi naznačuje celú Gorkého ranú tvorbu. Táto práca živo znie ako myšlienka všemocnej sily ľudskej lásky, ktorá je silnejšia ako smrť. Dievča potrestané kráľom za smiech, keď sa vracia z bojiska v hlbokom zármutku po porážke vo vojne, odvážne pozerá smrti do očí. A ustupuje, pretože nevie, čo by sa postavilo proti veľkej sile lásky, veľkému pocitu lásky na celý život.

Téma lásky k človeku, ktorá sa obetuje v mene zachovania ľudských životov, dosahuje v Gorkyho príbehu „Starká Izergil“ široký sociálny a morálny význam. Samotná kompozícia tohto diela je už originálna, čo je akýsi triptych: legenda o Larre, príbeh života rozprávača - starý cikán Izergil a legenda o Dankovi. Dej a problémy príbehu vychádzajú z jasného protikladu hrdinstva a altruizmu k individualizmu a egoizmu.

Larra, postava prvej legendy - syn orla a žena, je autorkou zobrazená ako nositeľka individualistických, neľudských predstáv a princípov. Pre neho neexistujú morálne zákony láskavosti a úcty k ľuďom. Zaoberá sa dievčaťom, ktoré ho kruto a neľudsky odmietlo. Spisovateľ udrie ranou do filozofie extrémneho individualizmu, ktorá tvrdí, že všetko je dovolené silnej osobnosti, až po akýkoľvek zločin.

Autor tvrdí, že morálne zákony ľudstva sú neotrasiteľné, nemožno ich porušiť kvôli jednotlivcovi, ktorý sa postavil proti ľudskému spoločenstvu. A samotná osobnosť nemôže existovať mimo ľudí. Sloboda, ako ju autor chápe, je vedomou potrebou rešpektovať morálne normy, tradície a pravidlá. Inak sa zmení na deštruktívnu, deštruktívnu silu namierenú nielen proti susedovi, ale aj proti samotnému prívržencovi takejto „slobody“.

Larra, ktorú starší vylúčia z kmeňa za vraždu dievčaťa a zároveň im poskytne nesmrteľnosť, by mala, zdá sa, zvíťaziť: „Čo však na začiatku robí. Ale čas plynie a život pre Larru, ktorá je sama, sa zmení na beznádejné trápenie: „Nemá život a smrť“ sa na neho neusmieva. A medzi ľuďmi pre neho nie je miesto ... Takto bol človek potrestaný za svoju hrdosť, “teda za egocentrizmus. Takto uzatvára starká Izergil svoj príbeh o Larre.

Hrdina druhej legendy - mladík Danko - je úplným protipólom arogantného samomilca Larra. Je humanista, pripravený na sebaobetovanie v mene záchrany ľudí. Z tmy “nepreniknuteľných močaristých lesov vedie svoj ľud k Svetlu. Ale táto cesta je ťažká, vzdialená a nebezpečná a Danko, aby zachránil ľudí, bez váhania vytrhol srdce z hrude. Mladý muž, ktorý osvetlil cestu touto „pochodňou lásky k ľuďom“, viedol svoj ľud k slnku, k životu a zomrel bez toho, aby od ľudí niečo pýtal ako odmenu pre seba. “ Na obraz Danka stelesnil spisovateľ svoj humanistický ideál - ideál nezištnej lásky k ľuďom, hrdinskej obetavosti v mene ich života a šťastia. Izergilov realistický príbeh o sebe je akoby spojovacím článkom medzi týmito dvoma legendami.

Individualistický vrah Larra veril, že šťastie spočíva v hrdej osamelosti a v tolerancii, za čo bol potrestaný strašným trestom. Izergil žil život medzi ľuďmi, život svojským spôsobom jasný a bohatý na udalosti. Obdivuje odvážnych ľudí milujúcich slobodu so silnou vôľou. Jej bohaté životné skúsenosti ju priviedli k významnému záveru: „Keď človek miluje vykorisťovanie, vždy vie, ako na ne, a nájde, kde je to možné. V živote ... vždy existuje miesto pre zneužitie. ““ Samotná Izergil poznala vášnivú lásku aj zneužívanie. Ale žila hlavne pre seba. Iba Danko stelesňoval najvyššie pochopenie duchovnej krásy a veľkosti človeka a dal svoj život kvôli životu ľudí. Takže už v samotnom zložení príbehu je odhalená jeho myšlienka. Dankov altruistický počin nadobúda posvätný význam. Evanjelium podľa Jána hovorí, že Kristus pri poslednej večeri sa prihovoril apoštolom týmito slovami: „Už neexistuje láska, ak niekto položí život za svojich priateľov.“ “ Práve tento druh lásky spisovateľ poetizuje činom Danka.

Na príklade osudu svojich dvoch postáv - protinožcov predstavuje Gorky problém smrti a nesmrteľnosti. Hrdá individualistka Larra sa ukázala ako nesmrteľná, ale po stepi z neho preteká iba temný tieň, ktorý je len ťažko vidieť. A spomienka na Dankov čin sa uchováva v srdciach ľudí a odovzdáva sa z generácie na generáciu. A toto je jeho nesmrteľnosť.

Akcia týchto a mnohých ďalších príbehov Gorkého sa odohráva na juhu, kde koexistuje more a step - symboly bezhraničného a večného kozmického života. Spisovateľa lákajú nesmierne rozlohy, kde človek zvlášť silne cíti silu prírody a jej blízkosť k nej, kde nikto a nič nebráni slobodnému prejavu ľudských pocitov.

Živé, emotívne zafarbené a lyricky srdečné obrázky prírody sa pre spisovateľa nikde nezmenia na samoúčelný cieľ. Hrajú v príbehu aktívnu úlohu, pretože sú jedným z hlavných prvkov obsahu. V diele „Old Woman Izergil“ popisuje Moldavcov takto: „Chodili, spievali, smiali sa, muži boli bronzoví, s bujnými čiernymi fúzmi a hustými kučerami až po plecia. Ženy a dievčatá - veselé, pružné, s tmavomodrými očami, tiež bronzové ... Pohybovali sa od nás čím ďalej, tým viac a noc a fantázia ich obliekali do všetkého krásneho. ““ Títo moldavskí roľníci sa svojím vzhľadom veľmi nelíšia od Loiko Zobar, Radda a Danko.

V príbehu „Makar Chudra“ je sám rozprávač i každodenný život rómskeho života predstavený v romantickom svetle. V skutočnosti sa tak zdôrazňujú rovnaké romantické črty. Odhaľuje ich tiež biografia Izergila. Autor to robí preto, aby vyzdvihol dôležitú myšlienku: rozprávkový, romantický sa nebráni životu, ale iba v svetlejšej, emocionálne vznešenej podobe vyjadruje to, čo je v skutočnosti tak či onak.

Skladba mnohých Gorkého raných príbehov obsahuje dva prvky: romantickú zápletku a jej realistické prostredie. Predstavujú príbeh v príbehu. Postava rozprávača - hrdinu (Chudra, Izergil) dodáva rozprávaniu aj charakter reality, dôveryhodnosti. Rovnaké črty reality dáva diela aj obraz rozprávača - mladý muž menom Maxim, ktorý počúva rozprávané príbehy.

Témy skorých realistických príbehov Gorkého sú ešte viacstranné. V tejto súvislosti vyniká cyklus spisovateľových príbehov o trampoch. Gorkého trampi sú prejavom spontánneho protestu. Nie sú to pasívni trpiaci vyhodení zo života. Ich odchod do koša je jednou z foriem neochoty vyrovnať sa s podielom otroka. Spisovateľ vo svojich postavách zdôrazňuje, čo ich povyšuje nad inertné buržoázne prostredie. Taký je tulák a zlodej Chelkash z rovnomenného príbehu z roku 1895, na rozdiel od farmárskeho robotníka Gavrila.

Spisovateľ si svoju postavu ani zďaleka neidealizuje. Nie je náhoda, že na charakterizáciu Chelkasha často používa prívlastok „dravý“: Chelkash má „dravý vzhľad“, „dravý nos“ atď. Ale pohŕdanie všemocnou silou peňazí robí tohto lumena a odpadlíka humánnejším ako Gavrila. A naopak, otrocká závislosť od rubľa robí z dedinského chlapíka Gavrila, ktorý je vo svojej podstate dobrý človek, zločinca. V psychologickej dráme, ktorá sa medzi nimi odohrávala na opustenom morskom pobreží. Ukázalo sa, že Chelkash je ľudskejší ako Gavrila.

Medzi tulákmi Gorky zvlášť vyzdvihuje ľudí, u ktorých láska k práci nevyprchala, pre intenzívne premýšľanie o zmysle života a o účele človeka. To je ako Konovalov z rovnomenného príbehu (1897). Dobrý človek, snílek s mäkkou dušou, Alexander Konovalov neustále cíti nespokojnosť so životom a sebou samým. To ho posúva na cestu tuláctva a opitosti. Jednou z cenných vlastností jeho povahy bola láska k práci. Keď sa ocitol po dlhom blúdení v pekárni, prežíva radosť z práce a vo svojej práci ukazuje umenie.

Spisovateľ zdôrazňuje estetické emócie svojho hrdinu, jeho jemný zmysel pre prírodu, úctu k ženám. Konovalov sa nakazí vášňou pre čítanie, úprimne obdivuje drzosť a odvahu Stepana Razina, miluje hrdinov Gogolovho „Tarasa Bulbu“ pre ich nebojácnosť a statočnosť, berie si k srdcu ťažké ťažkosti mužov z „Podlipovského“ F. Reshetnikova. „. Vysoká ľudskosť tohto tuláka je zrejmá, prítomnosť dobrých mravných sklonov v ňom.

Všetko v ňom je však nestále, všetko je premenlivé a nie dlho. Infekčné nadšenie pre jeho obľúbenú prácu zmizlo, nahradila ho melanchólia, akosi sa k nej náhle ochladil a od všetkého upustil, buď si doprial flám, alebo sa dal na „útek“, v inom tuláctve. Chýba jej silné vnútorné jadro, pevná morálna podpora, silná pripútanosť, stálosť. Konovalovova mimoriadna, talentovaná povaha umiera, pretože nenachádza vôľu aktívne konať. Okrídlená definícia „rytiera na hodinu“ je pre ňu plne použiteľná.

Takí sú však takmer všetci Gorkého trampi: Malva z rovnomenného príbehu, Semaga („Ako bola Semaga chytená“), stolár („V stepi“), Zazubrina a Vanka Mazin z diel rovnakého mena a iné. Konovalov má tú výhodu oproti svojim potulkám v tom, že nie je naklonený obviňovať ostatných za svoj nevydarený život. Na otázku: „Kto za nás môže?“ - odpovedá s presvedčením: „My sami si za to môžeme sami ... Preto nemáme žiadnu túžbu po živote a nemáme k sebe žiadne city.“

Gorkého veľká pozornosť ľuďom na „spodku života“ viedla k tomu, že ho množstvo kritikov vyhlásilo za speváka vagabundage, prívrženca individualisticky zameranej osobnosti nietzscheovského presviedčania. Toto je nesprávne. Samozrejme, v porovnaní so svetom inertných, duchovne obmedzených meštianok v Gorkých trampoch existuje tá „chuť“, ktorú sa autor snaží čo najjasnejšie načrtnúť. Ten istý Chelkash, vo svojom opovrhovaní peniazmi a „láske k mocným a slobodným morským prvkom, so šírkou svojej povahy, vyzerá vznešenejšie ako Gavrila. Ale táto šľachta je veľmi relatívna. Pretože on aj Emelyan Pilyay a ďalší trampi sa oslobodili od filistínskej chamtivosti, stratili tiež pracovné zručnosti. Gorky tuláci ako Chelkash sú krásni, keď sa postavia zbabelým a chamtivým. Ale ich moc je nechutná, ak smeruje na úkor ľudí. Spisovateľ to vynikajúco ukázal v príbehoch „Artem a Cain“, „Môj spoločník“, „Bývalí ľudia“, „Rogue“ a ďalších. Sobecké, dravé, plné arogancie, pohŕdania všetkým okrem seba, sú postavy v týchto dielach vykreslené v ostro negatívnych tónoch. Gorky neskôr označil antihumanistickú, krutú nemorálnu filozofiu tohto typu „bývalých ľudí“ za podvodnú a zdôraznil, že ide o prejav „nebezpečnej národnej choroby, ktorú možno nazvať pasívnym anarchizmom“ alebo „anarchizmus porazených“.

4. Román „Foma Gordeev“. Zhrnutie.

Koniec 90. rokov - začiatok 900. rokov bol v dielach Gorkého poznačený výskytom diel veľkej epickej formy - románu „Foma Gordeev“ (1899) a príbehu „Tri“ (1900).

Román „Foma Gordeev“ otvára sériu Gorkého diel o „pánoch života“. Obnovuje umelecké dejiny formovania a vývoja ruskej buržoázie, ukazuje spôsoby a prostriedky počiatočnej akumulácie kapitálu, ako aj proces „vymanenia“ človeka z jeho triedy kvôli nesúhlasu s jeho morálkou a normami. zo života.

Dejiny prvého hromadenia peňazí spisovateľ vykresľuje ako reťaz zločinov, dravosti a klamstva. Takmer všetci obchodníci z mesta Volga, kde sa koná Foma Gordeev, zarobili svoje milióny „lúpežami, vraždami ... a predajom falošných peňazí“. Komerčný poradca Reznikov, ktorý svoju kariéru zahájil otvorením bordelu, tak rýchlo zbohatol po „uškrtení jedného zo svojich hostí, bohatého Sibírčana“.

V minulosti bol veľký vlastník parníka Kononov stíhaný za podpaľačstvo a svoj majetok zväčšil na úkor svojej milenky, ktorú na základe falošného obvinenia z krádeže ukryl vo väzení. Obchodník Gushchin uspeje, keď raz šikovne okradol svojich vlastných synovcov. Bohatí Robisti a Bobrov sú vinní zo všetkých druhov trestných činov. Skupinový portrét obchodnej triedy v Volge slúži ako domáce a spoločenské zázemie, na ktorom sa objavujú podrobné typy skorých akumulátorov: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev a Yakov Mayakin. Ak sú jasne individualizovaní, stelesňujú typické črty ruskej buržoázie v období počiatočnej akumulácie kapitálu.

Starých, predreformných obchodníkov predstavuje obraz Anánie Šurovovej. Tento obchodník je divoký, temný, priamo hrubý. V mnohom súvisí so známymi postavami A. Ostrovského, M. Saltykova-Ščedrina, G. Uspenského. Jadrom jeho bohatstva je trestný čin. V minulosti poddanský roľník Šurov zbohatol po tom, čo vo svojom kúpeľnom dome ukryl falšovateľa, ktorý unikol ťažkej práci, potom ho zabil a podpálil kúpeľný dom, aby zakryl zločin.

Šurov sa stal hlavným obchodníkom s drevom, jazdil na pltiach po Volge, staval obrovskú pílu a niekoľko člnov. Je už starý, ale aj teraz, rovnako ako v mladších rokoch, pozerá na ľudí „drsne, nemilosrdne“. Podľa Shurova celý život „okrem Boha sa nikoho nebál“. Svoj vzťah s Bohom však buduje aj na úvahách o zisku a svedomite zakrýva svoje nepoctivé skutky svojím menom. Jakov Majakin, ktorý nazýva Šurova „výrobcom hriechov“, poznamenáva, nie bez jedovatosti: „Už dávno to bolo o ňom, či už v ťažkej práci alebo v pekle, plačú - túžia, čakajú - nebudú čakať.“

Ďalšou verziou „rytiera primitívnej akumulácie“ je Ignat Gordeev. Aj on bol v minulosti roľníkom, potom člnom haule, ktorý sa stal veľkým majiteľom parníkov z Volhy. Ale bohatstvo získal nie trestnými činmi, ale vlastnou prácou, energiou, mimoriadnou vytrvalosťou a podnikaním. „V celej svojej mohutnej postave,“ poznamenáva autor, „bolo veľa ruskej zdravej a drsnej krásy.“

Nie je malicherný skúpy a nie je až tak nenásytne chamtivý ako iní obchodníci, má ruské schopnosti a šírku duše. Honba za rubeľovi Ignatu niekedy vadila, a potom naplno dýchal vášňami, pričom sa neobmedzene oddával opitosti a zhýralosti. Ale prešlo obdobie nepokojov a radovánok a on opäť stíchol a krotký. Pri takýchto náhlych prechodoch z jednej nálady do druhej - originality postavy Ignáca, ktorý nebol bezdôvodne nazývaný „šaliansky“. To sú osobnostné vlastnosti. Ignác sa potom prejavil v individuálnom vzhľade jeho syna Thomasa.

Ústrednou postavou obchodnej triedy v románe je Yakov Mayakin, majiteľ lanovej továrne a obchodných obchodov, krstný otec Foma Gordeeva. Mayakin je v duchu blízky patriarchálnej časti obchodnej triedy. Zároveň ho však láka nová priemyselná buržoázia, ktorá sa s dôverou usiluje nahradiť šľachtu. Mayakin nie je iba zástupcom ekonomicky rastúcej buržoázie. Snaží sa nájsť historické a sociálno-filozofické opodstatnenie pre činnosť obchodníkov ako jedného z najdôležitejších statkov ruskej spoločnosti. Tvrdí s presvedčením, že to boli obchodníci, ktorí „po celé storočia niesli Rusko na svojich pleciach“, svojou usilovnosťou a prácou „položili základ života - oni sami namiesto tehál ležali v zemi“.

Mayakin hovorí s presvedčením, nadšene a krásne, s domýšľavou výrečnosťou o veľkom historickom poslaní a zásluhách svojej triedy. Talentovaný obchodník, inteligentný a energický obchodník, Mayakin sa vytrvalo vracia k myšlienke, že váha a význam ruských obchodníkov sú zjavne podceňované, že táto trieda je odstránená z politického života Ruska. Nastal čas, podľa jeho presvedčenia, vytlačiť šľachticov a umožniť obchodníkom, buržoázii, byť na čele štátnej moci: „Nech máme priestor na prácu! Zahrňte nás do stavby tohto života! “

Ruská buržoázia, ktorá sa do konca storočia uvedomila ako veľká ekonomická sila v štáte a nebola spokojná s jej odstránením z vedúcej úlohy v politickom živote krajiny, hovorí ústami Mayakina.

Ale Mayakin spája správne myšlienky a názory s cynizmom a nemorálnosťou voči ľuďom. Na dosiahnutie bohatstva a moci by sa podľa jeho názoru malo postupovať akýmkoľvek spôsobom bez toho, aby sa niečo pohrdlo. Keď Mayakin učil roľníka Thomasa „politike života“, povýšil pokrytectvo a krutosť na nemenný zákon. „Život, brat, Thomas,“ učí mladíka, „je veľmi jednoduchý: buď každého hrýzť, alebo ležať v bahne ... K človeku sa blížiš, v ľavej ruke máš med a v pravej máš nôž. .. “

Spoľahlivým nástupcom Mayakina je jeho syn Taras. V študentských rokoch bol zatknutý a deportovaný na Sibír. Otec bol pripravený sa ho zrieknuť. Ukázalo sa však, že Taras bol celý otec. Po odsunutí do exilu vstúpil do kancelárie vedúceho baní na zlato, oženil sa s dcérou a šikovne odsekol svojho bohatého svokra. Taras čoskoro začal riadiť závod na výrobu sódy. Po návrate domov energicky vstupuje do podnikania a vedie ho vo väčšom rozsahu ako jeho otec. Nemá otcovskú náklonnosť k filozofovaniu, hovorí iba o biznise, mimoriadne stručne a sucho. Je pragmatik presvedčený, že každý človek „by si mal zvoliť zamestnanie, ktoré je v jeho schopnostiach, a robiť ho čo najlepšie“. Pri pohľade na jeho syna je aj Jakov Majakin, veľmi obchodný človek, ktorý sám obdivuje efektívnosť svojho syna, trochu zmätený bezcitným chladom a pragmatizmom „detí“: „Všetko je v poriadku, všetko je príjemné, iba vy, naši dediči, sú zbavení akýchkoľvek životných pocitov! “

Afričan Smolin je v mnohom podobný mladšiemu Mayakinovi. Organickejšie ako Taras absorboval spôsob pôsobenia európskych buržoáz, ktorý strávil štyri roky v zahraničí. Je to europeizovaný buržoázny podnikateľ a priemyselník, ktorý myslí široko a koná prefíkane a prefíkane. „Adriaša je liberál,“ hovorí novinár Ježov, „liberálny obchodník je krížencom medzi vlkom a prasaťom ...“ Z historického hľadiska je táto postava Gorkého, ktorá dobre chápe výhody technických znalostí a význam kultúrny pokrok, je vnímaný ako všemocný buržoázny magnát a politik, vynaliezavý a obratný.

Gorkého však nezaujímal iba problém formovania a rastu ruskej buržoázie, ale aj proces jeho vnútorného rozpadu, konflikt medzi morálne zdravou osobnosťou a prostredím. To je osud protagonistu románu Foma Gordeeva. Kompozične a dejovo je román postavený ako kronikový opis života mladého muža, ktorý sa vzbúril proti morálke a zákonom buržoáznej spoločnosti a v dôsledku toho utrpel zrútenie svojich ideálov.

Román podrobne sleduje históriu formovania osobnosti a charakteru Thomasa, formovanie jeho morálny mier... Východiskom v tomto procese bolo veľa prirodzených sklonov a vlastností, ktoré Foma zdedil po svojich rodičoch: láskavosť, sklon k odňatiu a samota od matky a nespokojnosť s monotónnosťou života, túžba pretrhnúť putá klčovania peňazí, ktoré zaviazať človeka - od jeho otca.

Rozprávky, ktoré v detstve predstavila jeho teta Anfisa, ktorá nahradila jeho skorú zosnulú matku, predstavili Fomu, vykreslili jeho detskej fantázii živé obrazy života, ktoré sa vôbec nepodobali na jednotvárnu sivú existenciu v dome jeho otca.

Otec a krstný otec sa pokúsili vštepiť Tomášovi pochopenie účelu a zmyslu života, záujem o praktickú stránku obchodnej činnosti. Ale toto učenie neprišlo k Tomášovi do budúcnosti; iba umocňovali pocit apatie a nudy v jeho duši. Po dosiahnutí dospelosti si Thomas zachoval vo svojej povahe a správaní „niečo detinské, naivné, čo ho odlišovalo od jeho rovesníkov“. Rovnako ako predtým neprejavil vážny záujem o podnikanie, do ktorého jeho otec investoval celý život.

Ignácova náhla smrť Thomasa ohromila. Jediným dedičom obrovského majetku sa mal stať pánom. Ale zbavený otcovho zovretia sa ukázal byť vo všetkom nepraktický, chýbala mu iniciatíva. Thomas nepociťuje šťastie ani radosť z vlastníctva miliónov. "... Nie je mi dobre! sťažuje sa na svoju stráženú ženu Sashu Savelyevu. Robí práve to: pravidelne sa oddáva veseliu, niekedy robí škandálne boje.

Opitosť Foma vystriedala represívna melanchólia. A čoraz viac má Thomas sklon myslieť si, že život je usporiadanýje nespravodlivé, že ľudia z jeho triedy majú nezaslúžené výhody. Čoraz častejšie sa háda so svojím kmotrom, ktorý je pre Thomasa zosobnením tohto nespravodlivého života. Bohatstvo, postavenie „majiteľa“ sa pre neho stáva veľkou záťažou. To všetko má za následok verejnú vzburu a vypovedanie obchodníkov.

Počas osláv v Kononove Thomas obviňuje obchodníkov zo zločinov proti ľuďom, obviňuje ich, že nestavali život, ale väzenie, čím sa z obyčajného človeka stal nútený otrok. Jeho osamelá spontánna vzbura je však neplodná a odsúdená na neúspech. Foma si často pripomína epizódu z detstva, keď vystrašil sovu v rokline. Oslepená slnkom sa bezmocne prehnala roklinou. Autor túto epizódu premieta na správanie hrdinu. Aj Thomas je slepý ako sova. Mentálne slepý, „duchovne. Vášnivo protestuje proti zákonom a morálke spoločnosti, ktorá je založená na nespravodlivosti a sebectve, ale jadrom jeho protestu nie sú zjavné vedomé ašpirácie. Obchodníci sa ľahko vysporiadali so svojím odpadlíkom, uväznili ho v blázinci a zobrali mu dedičstvo.

Román „Foma Gordeev“ priniesol početné odpovede čitateľov i kritikov. Názor mnohých čitateľov vyjadril Jack London, ktorý v roku 1901 napísal: „Knihu uzatvárate pocitom dotieravej melanchólie a znechutením zo života plného„ klamstiev a zhýralosti “. Ale toto je liečivá kniha. Sociálne vredy sú v ňom zobrazené s takou nebojácnosťou ... že jeho účel nepochybuje - potvrdzuje dobro. ““ Od začiatku 20. storočia sa Gorky aktívne a úspešne snaží v dráme, bez toho, aby prestal pracovať na próze. V rokoch 1900 až 1906 vytvoril šesť hier, ktoré boli zahrnuté do zlatého fondu ruského divadla: „Buržoázia“, „Dole“, „Letní obyvatelia“, „Deti slnka“, \ „Nepriatelia“, „Barbari“ . Líšia sa tematicky i umelecky, v podstate riešia aj autorovu hlavnú super úlohu - „vzbudiť v ľuďoch efektívny životný postoj“.

5. Hra „Na dne“. Analýza.

Jednou z najvýznamnejších hier tohto svojrázneho dramatického cyklu je nepochybne dráma"Na spodku" (1902). Hra mala ohromujúci úspech. Po predstavení Moskovského umeleckého divadla v roku 1902 prešla po mnohých divadlách v Rusku a v zahraničí. „Na dne“ je ohromujúci obraz druhu cintorína, na ktorom sú pochovaní zaživa vynikajúci ľudia. Vidíme Satinovu myseľ, Natašinu duchovnú čistotu, Tickovu pracovitosť, snahu o čestný život v Ashe, poctivosť tatárskeho Asana, neutíchajúci smäd po čistej, vznešenej láske k prostitútke Nasťa atď.

Ľudia žijúci v úbohom suteréne kostylevského útulku sú umiestnení v mimoriadne neľudských podmienkach: boli zbavení cti, ľudskej dôstojnosti, možnosti lásky, materstva, čestnej a svedomitej práce. Svetová dráma nikdy nepoznala takú krutú pravdu o živote nižších vrstiev.

Ale spoločenské a každodenné problémy hry sa tu organicky kombinujú s filozofickými. Gorkého dielo je filozofickým sporom o zmysle a zmysle ľudského života, o schopnosti človeka „pretrhnúť reťaz“ deštruktívnych okolností, o postoji k človeku. V dialógoch a poznámkach hrdinov hry je najčastejšie počuť slovo „pravda“. Z postáv, ktoré ochotne používajú toto slovo, vynikajú Tambourines, Luka a Satin.

Na jednom póle sporu o pravdu a človeka stojí bývalý kožušník Diamonds, „ktorý, ako ubezpečuje, vždy hovorí všetkým iba pravdu:„ Ale ja neviem, ako klamať. Za čo? Podľa mňa prinesiem celú pravdu takú, aká je. Prečo sa hanbiť? “ Ale jeho „pravdou“ je cynizmus a ľahostajnosť voči ľuďom okolo neho.

Pripomeňme si, ako kruto, ľahostajne a cynicky komentuje hlavné udalosti hry. Keď Anna požiada, aby nerobila hluk a nenechala ju zomrieť v pokoji, Bubnov vyhlási: „Hluk nie je prekážkou smrti.“ Nasťa chce utiecť z suterénu a vyhlasuje: „Som tu nadbytočná.“ Bubnov okamžite nemilosrdne zhrnie: „Všade si nadbytočný.“ A na záver dodáva: „A všetci ľudia na zemi sú nadbytoční.“

V treťom dejstve zámočník Klesh vyhlási monológ o svojej beznádejnej existencii, o tom, ako odsúdia na hlad a pozbavenie núdze človeka, ktorý má „zlaté ruky“ a túži pracovať. Monológ je hlboko úprimný. To je výkrik zúfalstva človeka, ktorého spoločnosť vyhodí zo života ako nepotrebnú škvaru. A Bubnov vyhlasuje: „Je to skvelé! Ako som hral v divadle. ““ Bubnov, nedôverčivý skeptik a cynik vo vzťahu k ľuďom, je srdcom mŕtvy, a preto prináša ľuďom nedôveru v život a v schopnosť človeka „prelomiť reťaz“ nepriaznivých okolností. Barón, ďalšia „živá mŕtvola“, človek bez viery, bez nádeje, nešiel ďaleko od neho.

Protipódom Bubnova v jeho pohľade na človeka je tulák Lukáš. Okolo tejto Gorkyho „postavy“ sa dlhé roky pretínali kritické oštepy, ktoré do značnej miery uľahčili rozporuplné hodnotenia Lukovho obrazu zo strany samotného autora. Niektorí kritici a literárni vedci Luku doslova zničili a nazvali ho ... klamárom, kazateľom škodlivej útechy a „dokonca nevedomým spolupáchateľom pánov života. Iní, i keď čiastočne uznávali Lukovu láskavosť, ju napriek tomu považovali za škodlivú a dokonca aj samotný názov postavy bol odvodený od slova „prefíkaný“. Medzitým Gorky Luke nesie meno kresťanského evanjelistu. A to hovorí veľa, ak si uvedomíme prítomnosť „významných“ mien a priezvisk postáv v spisovateľových dielach.

Lukáš je v latinčine „svetlo“. Týmto významovým významom obrazu postavy sa ozýva Gorkyho plán z čias, keď hru vytvoril: „Skutočne chcem písať dobre, chcem písať s radosťou ... nech je na javisku slnko, veselé ruské slnko, nie veľmi bystré, ale všetko milujúce, všetko objímajúce. ““ Na takom „slnku“ sa v predstavení objaví tulák Luke. Je navrhnutý tak, aby rozptýlil temnotu beznádeje medzi obyvateľmi útulku, naplnil ju láskavosťou, teplom a svetlom.

"Uprostred noci neexistuje spôsob, ako vidieť na cestu," spieva Luka zmysluplne a zreteľne naznačuje stratu zmyslu a účelu života nočných nocľahárov. A dodáva: „Ehe-he ... páni ľudia! A čo z vás bude? Poď, aj keď som tu na to, aby som vyhodil odpadky. ““

Náboženstvo hrá zásadnú úlohu v Lukášovom svetonázore a charaktere. Obraz Lukáša je kenotický typ túlavého ľudového mudrca a filozofa. V jeho putujúcom spôsobe života, v jeho hľadaní Božieho mesta bola „hlboko vyjadrená“ spravodlivá zem, hlboko vyjadrená eschatológia duše ľudí, hlad po prichádzajúcej premene. Ruský náboženský mysliteľ vek striebra G. Fedotov, ktorý sa často zamýšľal nad typológiou ruskej oduševnenosti, napísal, že v putovnom type „žije hlavne kenotický a kristocentrický typ ruskej religiozity, ktorá sa v nej vždy stavia proti každodennému liturgickému rituálu“. Toto je presne postava Gorkého.

Lukáš, ktorý má hlbokú a srdečnú povahu, napĺňa kresťanské dogmy živým významom. Náboženstvo pre neho predstavuje stelesnenie vysokej morálky, láskavosti a pomoci človeku. Jeho praktické rady- Toto je druh minimálneho programu pre obyvateľov útulku. Annu upokojuje rozprávaním o požehnanej existencii duše po smrti (ako kresťan v to zbožne verí). Ashes and Natasha - obrázky slobodného a šťastného rodinného života na Sibíri. Herec sa snaží vzbudiť nádej na vyliečenie z alkoholu. Luke je často obviňovaný z klamstva. Ale nikdy neklamal.

V tom čase v Rusku skutočne bolo niekoľko nemocníc pre alkoholikov (v Moskve, Petrohrade a Jekaterinburgu) a v niektorých z nich sa k chudobným liečilo bezplatne. Sibír je miestom, kde bolo pre Ash najľahšie začať nový život. Sám Ashes priznáva, že začal kradnúť, pretože od detstva ho nikto nenazval inak ako „zlodej“ a „zlodejský syn“. Sibír, kde ho nikto nepozná a kam boli vyslané stovky ľudí v súlade s Stolypinskými reformami, je pre Asha ideálnym miestom.

Luke vyzýva ľudí „dna“, aby sa nezmierili s okolnosťami, ale aby konali. Apeluje na vnútorné, potenciálne schopnosti človeka, vyzýva ľudí, aby prekonali pasivitu a zúfalstvo. Lukov súcit a pozornosť ľuďom sú účinné. Vedie ho nič iné ako vedomá túžba „prebudiť v ľuďoch efektívny životný postoj“. "Kto to chce ťažko, nájde ho," hovorí Luka s presvedčením. A nie je to jeho chyba, že herec a Ash nedopadli tak, ako im poradil.

Dvojznačný je aj obraz saténu, ktorý sa tiež stal predmetom protichodných názorov. Prvý, tradičný pohľad: Satén, na rozdiel od Lukáša, vyžaduje aktívny boj o človeka. Druhý, diametrálne odlišný od prvého, tvrdí, že Satin je Satan, ktorý „kazí nočné útulky, bráni ich pokusom opustiť dno života“ 5. Je ľahké vidieť, že obidva tieto pohľady na osobnosť a úloha saténu v hre sú príliš kategorické.

Satin a Luca nie sú oponenti, ale ľudia rovnakého zmýšľania v názoroch na človeka. Nie je náhoda, že po odchode Luca ho satén chráni pred útokmi baróna. Satin definuje Lukovu rolu na ňom takto: „On ... pôsobil na mňa ako kyselina na starú a špinavú mincu.“ Luka rozprúdil dušu Satina a prinútil ho, aby určil svoju pozíciu vo vzťahu k osobe.

Luke a Satin sa zhodujú v hlavnej veci: obaja sú si istí, že človek je schopný prelomiť reťaz nepriaznivých okolností, ak napne svoju vôľu, prekoná pasivitu. "Človek môže robiť čokoľvek, iba ak chce," hovorí Luka. "Existuje iba človek, všetko ostatné je práca jeho rúk a jeho mozgu," podporuje ho Satin. Rozdiely medzi nimi sú aj v názoroch na človeka. _ Satén je maximalistický prístup k problému zľutovania. „Škoda človeka ponižuje,“ hovorí.

Christian Luke vyzýva v prvom rade k tomu, aby človeku porozumel, a keď sa mu podarilo porozumieť, musí ho človek ľutovať. „Poviem im,“ hovorí Luke, „aby bolo človeku včas ľúto, je dobré.“ Ľutovať včas znamená niekedy zachrániť pred smrťou, pred nenapraviteľným krokom. Lukáš je v tejto veci pružnejší, milosrdnejší ako satén. Keď hovoríme o tom, že je potrebné ľutovať ľudí, Lukáš apeluje na najvyššiu morálnu autoritu: „Kristus každého ľutoval a prikázal nám.“

Pod vplyvom Lukáša niektorí z chatárov obmäkčili, stali sa láskavejšími. Týka sa to predovšetkým saténu. Vo štvrtom dejstve veľa žartuje, varuje obyvateľov suterénu pred neslušnými huncútstvami. Barónov pokus dať Nastyi lekciu pre jej drzosť potláča radou: „Vzdaj to! Nedotýkaj sa ... neubližuj človeku. ““ Satin tiež nesúhlasí s barónovým návrhom vysmievať sa Tatarovi, ktorý sa modlí: „Nechaj ma na pokoji! Je to dobrý chlap, netráp sa! “ Satin pri spomienke na Luku a jeho názory na človeka sebavedome vyhlasuje: „Starý muž mal pravdu!“ Lukova láskavosť a ľútosť nie sú pasívne, ale účinné - to pochopil Satin. „Kto neurobil dobre, urobil niečo zlé,“ hovorí Luka. Autor prostredníctvom pier tejto postavy potvrdzuje myšlienku aktívneho dobra, pozíciu aktívnej pozornosti a pomoci ľuďom. Toto je najdôležitejší morálny a filozofický výsledok Gorkyho debatnej hry.

Počas revolúcie v roku 1905 Gorky aktívne pomáhal boľševikom. Stretáva sa s Leninom, propaguje vydávanie novín „Nový život“.

6. Román „Matka“. Analýza.

Po potlačení decembrového ozbrojeného povstania sa Gorkij v obave pred zatknutím presťahoval do Fínska a potom, aby získal peniaze pre boľševickú stranu, do Ameriky. Tu píše množstvo publicistických článkov, hru „Nepriatelia“ a román„Matka“ (1906), ktorá si vyžaduje iné chápanie, nie podľa kánonov „prvého diela socialistického realizmu“, ako sme zvyknutí robiť už celé desaťročia. Leninovo hodnotenie tohto románu je všeobecne známe: „... Kniha je nevyhnutná, veľa pracovníkov sa revolučného hnutia zúčastnilo nevedomky, spontánne a teraz budú čítať Matku s veľkým prínosom pre seba. Veľmi aktuálna kniha. ““

Toto hodnotenie významne ovplyvnilo interpretáciu románu, ktorý sa začal považovať za akýsi manuál na organizáciu revolučného hnutia. Samotný spisovateľ nebol spokojný s takýmto hodnotením svojej práce. "Za taký kompliment som samozrejme poďakoval Leninovi," povedal, "iba, priznám sa, bol trochu nepríjemný ... Stále nie je dobré obmedziť moju prácu (...) na niečo ako vyhlásenie výboru." Napokon som sa snažil v mojej veci priblížiť k niekoľkým veľkým, veľmi veľkým problémom. ““

Román Matka skutočne obsahuje veľkú a dôležitú myšlienku - myšlienku materstva ako životodarnej, tvorivej sily, aj keď dejová stránka diela je priamo spojená s udalosťami prvej ruskej revolúcie a prototypmi ústrednými postavami sú sormovský robotník - revolucionár P. Zalomov a jeho matka.

Povaha a výsledky revolúcie ohromili Gorkého svojou krutosťou z oboch strán. Ako humanistický spisovateľ si nemohol nevšimnúť určitú strnulosť marxistickej doktríny, v ktorej sa na človeka hľadelo iba ako na predmet sociálnych, triednych vzťahov. Gorkij sa svojím spôsobom pokúsil spojiť socializmus s kresťanstvom. Túto myšlienku využije spisovateľ v príbehu „Vyznanie“ (1908), kde sa jasne prejavili jeho nálady hľadajúce Boha. Počiatky týchto nálad sú obsiahnuté už v románe „Matka“, v ktorom sa autor snaží prekonať opozíciu ateizmu a. Kresťanstvo, dať ich syntézu, svoju vlastnú verziu kresťanského socializmu.

Scéna na začiatku románu je symbolická: Pavel Vlasov prináša domov a visí na stene obraz Krista, ktorý ide do Emauz. Sú tu zrejmé paralely: evanjeliový príbeh o Kristovi, ktorý sa pripojil k dvom cestujúcim idúcim do Jeruzalema, potreboval autor, aby zdôraznil Pavlove vzkriesenie pre nový život, jeho krížovú cestu pre šťastie ľudí.

Román „Matka“, podobne ako hra „Na dne“, je dvojúrovňovým dielom. Jeho prvou úrovňou je spoločenský a každodenný život, odhaľujúci proces rastu revolučného vedomia mladého pracovníka Pavla Vlasova a jeho priateľov. Druhé je podobenstvo, ktoré je modifikáciou evanjeliového príbehu Matky Božej a požehnáva Syna pri mučení kríža za záchranu ľudí. To jasne dokazuje finále prvej časti románu, keď Nilovna, ktorá sa pri prvomájovej demonštrácii obracia na ľudí, hovorí o kríži detí v mene svätej pravdy: „Deti kráčajú po svete , naša krv, idú za pravdou ... pre všetkých! A pre vás všetkých, pre vaše deti, sa odsúdili na cestu kríža ... Náš Pán Ježiš Kristus by neexistoval, keby ľudia nezahynuli pre jeho slávu ... „A dav“ vzrušene a tupo “reaguje na ňu:„ Boh hovorí! Bože, dobrí ľudia! Počúvajte! “ Kristus, odsúdený na utrpenie v mene ľudí, je v mysli Nilovnej spájaný s cestou jeho syna.

Matka, ktorá v prípade videla pravdu, bola Kristovým synom, stala sa pre Gorkého mierou morálnej výšky, jej obraz umiestnil do stredu rozprávania a prostredníctvom pocitov a konania matky prepojil politickú definíciu „ socializmus “s morálnymi a etickými konceptmi:„ duša “,„ viera “,„ láska “.

Vývoj obrazu Pelageya Nilovna, stúpajúci k symbolu Matky Božej, odhaľuje autorovu predstavu o duchovnom osvietení a obetavosti ľudí, ktorí pre dosiahnutie veľkého cieľa dávajú to najcennejšie - svoje deti.

V kapitole, ktorá otvára druhú časť románu, autor popisuje Nilovnov sen, v ktorom sa prelínajú dojmy z minulého dňa - prvomájová demonštrácia a zatknutie jeho syna - s náboženskou symbolikou. Na pozadí modrej oblohy vidí svojho syna spievať revolučnú hymnu „Vstaňte, vstaňte, pracujúci ľudia.“ A v spojení s týmto spevom slávnostne zaznie spev „Kristus vstal z mŕtvych“. A vo sne sa Nilovna vidí v maske Matky s deťmi v náručí a v lone matky - symbolom materstva. Po prebudení a rozhovore s Nikolajom Ivanovičom Nilovna „chcela ísť niekam po cestách, popri lesoch a dedinách, s batohom na pleciach a s palicou v ruke“. Tento impulz spojil skutočnú túžbu splniť poverenie Pavlových priateľov spojené s revolučnou propagandou na vidieku a. zároveň túžba zopakovať náročnú cestu Matky Božej po stopách Syna.

Takže skutočný spoločenský a každodenný plán rozprávania prekladá autor do nábožensko-symbolického, evanjelického. V tejto súvislosti je tiež pozoruhodné finále diela, keď matka, zajatá žandármi, transformuje revolučnú dôveru svojho syna („My, robotníci zvíťazíme“) na proroctvo evanjelia o nevyhnutnom víťazstve Kristovej pravdy: “ Vzkriesená duša nebude zabitá. ““

Humanistická povaha Gorkého talentu sa prejavila aj v stvárnení troch typov revolucionárov, ktorí sa aktívne podieľali na politickom živote Ruska. Prvým z nich je Pavel Vlasov. Román podrobne zobrazuje jeho vývoj, premenu jednoduchého pracujúceho človeka na vedomého revolucionára, vodcu más. Hlboké odhodlanie pre spoločnú vec, odvaha a neústupnosť sa stanú charakteristickými znakmi Pavlovho charakteru a správania. Pavel Vlasov je zároveň prísny a asketický. Je presvedčený, že „človeka oslobodí iba rozum“.

V jeho správaní nie je harmónia myslenia a cítenia, rozumu a emócií nevyhnutná pre skutočného vodcu más. Rybin, múdry s mnohými životnými skúsenosťami, vysvetľuje Pavlovi svoje zlyhanie v podnikaní s „močiarnymi centmi“ nasledujúcim spôsobom: „Hovoríš dobre, ale nie do svojho srdca - to je všetko! Je potrebné vrhnúť iskru do srdca, do hĺbky. ““

Pavlov priateľ Andrej Nakhodka ho z nejakého dôvodu nazýva „železným mužom“. V mnohých prípadoch mu asketika Pavla Vlasova bráni odhaliť jeho duchovnú krásu a dokonca aj jeho myšlienky. Nie náhodou sa matka cíti byť „uzavretá“. Pripomeňme si, ako tvrdo prerušil v predvečer demonštrácie Nilovnej, ktorej matkino srdce cíti ťažkosti visiace nad jej synom: „Kedy budú matky, ktoré s radosťou pošlú svoje deti na smrť?“ Paulino sebectvo a arogancia je ešte zreteľnejšie viditeľné na jeho prudkom útoku na matkinu lásku. „Existuje láska, ktorá človeku bráni žiť ...“ Jeho vzťah so Sašou je tiež veľmi nejednoznačný. Pavel miluje dievča a je milovaný ňou. NV jeho plány nezahŕňajú sobáš s ňou, pretože rodinné šťastie bude podľa jeho názoru zasahovať do jeho účasti v revolučnom boji.

Gorký na obraz Pavla Vlasova stelesňoval vlastnosti charakteru a správania pomerne veľkej kategórie revolucionárov. Sú to cieľavedomí ľudia s pevnou vôľou, úplne oddaní svojej myšlienke. Ale chýba im široký pohľad na život, kombinácia neúnavného dodržiavania zásad s dôrazom na ľudí, harmónie myslenia a cítenia.

Andrey Nakhodka je v tomto ohľade flexibilnejšia a bohatšia. Nataša, milá a milá Jegor Ivanovič. Práve u nich, a nie u Pavla, sa Nilovna cíti istejšie, bezpečne otvára svoju dušu s vedomím, že títo citliví ľudia neurazia jej srdečné impulzy hrubým, neopatrným slovom alebo činom. Tretím typom revolucionára je Nikolaj Vesovščikov. Toto je revolučný maximalista. "Keďže sotva prešiel základmi revolučného boja, požaduje zbrane, aby mohol okamžite vybaviť účty s" triednymi nepriateľmi ". Charakteristická je odpoveď, ktorú Vyesovščikovovi dal Andrej Nakhodka: „Najprv vidíte, musíte si vyzbrojiť hlavu a potom ruky ...“ storočia osvedčených morálnych prikázaní.

Obraz Nikolaja Vesovščikova obsahuje veľké autorské zovšeobecnenie a varovanie. To isté Nakhodka hovorí Pavlovi o Vyesovščikovovi: „Keď ľudia ako Nikolaj pocítia svoju nevôľu a vytrhnú trpezlivosť - čo to bude? Obloha bude postriekaná krvou. A zem v ňom bude ako mydlo peniť ... “Život túto predpoveď potvrdil. Keď sa takí ľudia v októbri 1917 chopili moci, naplnili zem a oblohu ruskou krvou. Prorocké varovania Maximovho evanjelia, ako kritik G. Mitin nazval román Matka, neboli, bohužiaľ, počuť.

Od začiatku 10. rokov 20. storočia sa Gorkyho práca, rovnako ako predtým, rozvíjala dvoma hlavnými smermi: vystavením filistínskej filozofie a psychológie ako inertnej, duchovne úbohej sily a potvrdzovaním nevyčerpateľnosti duchovných a tvorivých síl ľudí.

Gorkij v príbehoch vykresľuje široké zovšeobecňujúce plátno života okresu Rusko„Mesto Okurov“ (1909) a „Život Matveyho Kozhemyakina“ (1911), kde sú „ponížení a urážaní“, obete malomeštiackych divochov (Sima Devushkin), kde sú najrôznejší militantní chuligáni, anarchisti (Vavila Burmistrov) a ich filozofi a milovníci pravdy, inteligentní pozorovatelia života (Tiunov, Kozhemyakin), presvedčení, že „naše telo je zlomené, ale naša duša je silná. Duchovne sme všetci ešte tínedžeri a pred nami nie je koniec života. Rus vstane, len tomu veríš. ““

7. Cyklus príbehov „Po celom Rusku“.

Spisovateľ vyjadril túto vieru v Rusko, v ruský ľud v sérii príbehov„Naprieč Ruskom“ (1912-1917). Autor sa podľa neho obrátil na vykreslenie minulosti, aby osvetlil cesty do budúcnosti. Cyklus je postavený v žánri cestovania. Spolu s rozprávačom - „okoloidúcim“ sa akoby vydávame na cestu krajinou. Vidíme stredné Rusko, slobodu južných stepí, kozácke dediny, sme prítomní na jarnom prebúdzaní prírody, plavíme sa popri oddychových riekach, obdivujeme prírodu severného Kaukazu, vdychujeme slaný vietor Kaspického mora . A všade sa stretávame s hromadou rozmanitých ľudí. Na rozsiahlom životnom materiáli

Gorkij ukazuje, ako si nadaná povaha Rusa razí cestu cez odveké vrstvy nedostatku kultúry, zotrvačnosti a nedostatku existencie.

Cyklus sa začína príbehom „Zrodenie človeka“, ktorý hovorí o narodení dieťaťa na ceste k náhodnému spoločníkovi autora-rozprávača príbehov. Jeho činnosť sa odohráva na pozadí krásnej kaukazskej prírody. Vďaka tomu získava opísaná udalosť pod perom spisovateľa vznešene symbolický význam: narodil sa nový človek, ktorý je azda predurčený na život v šťastnejšej dobe. Preto slová „prechádzajúci“ plný optimizmu, osvetľujúce vzhľad nového človeka na zemi: „Shumi, Oryol, buď pevný, brat, silnejší ...“ Samotný obraz matky dieťaťa, mladej oryolskej roľníčky, stúpa do výšky symbolu materstva. Príbeh udáva tón celého cyklu. „Vynikajúcou prácou je byť človekom na zemi,“ - týmito slovami rozprávača je počuť optimistickú vieru Gorkyho vo víťazstvo jasných začiatkov života.

Mnoho znakov ruského národného charakteru stelesňuje spisovateľ v podobe Osipeho, šéfa stolárskeho artelu, z príbehu „Ľadoborec“. Titul, trochu melancholický, dokonca lenivý Osip, vo chvíľach nebezpečenstva, je plný energie, horí mladíckym nadšením, sa stáva skutočným vodcom pracovníkov, ktorí počas povodne, ktorá riskovala prechod cez ľad na druhý breh Volhy, riskovali. Na obraz Osipa Gorky potvrdzuje aktívny a rozhodný princíp ruského národného charakteru, vyjadruje dôveru v tvorivé sily ľudí, ktoré sa ešte v skutočnosti nezačali hýbať.

Obraz ľudového života, a najmä ľudových typov, ktoré zobrazuje Gorkij, sa javí zložitý, niekedy protichodný a pestrý. V zložitosti a rozmanitosti národného charakteru videl spisovateľ vďaka svojej histórii originalitu ruského ľudu. V roku 1912 v liste spisovateľke O. Runovej poznamenal: „Prirodzeným stavom človeka je pestrosť. Rusi sú obzvlášť pestrí, čím sa výrazne líšia od ostatných národov. ““ Gorkij, ktorý ukázal rozporuplnú povahu vedomia ľudí a rozhodne sa postavil proti pasivite, vytvoril pôsobivú galériu typov a postáv.

Tu je príbeh „Žena“. Hľadanie osobného šťastia sa pre jeho hrdinku Tatianu spája s hľadaním šťastia pre všetkých ľudí s túžbou vidieť ich milších a milších. "Pozri, pristupuješ k človeku s dobrom, tvojou slobodou, tvoja sila je pripravená mu ho dať, ale on tomu nerozumie a - ako ho obviniť?" Kto mu ukázal dobré veci? “ zamýšľa sa.

Ľudia pobúrili mladú prostitútku Táňu z príbehu „Svetlosivá s modrou“ a „utešená“, ako pri almužne, jednoduchej múdrosti, „môžete potrestať každého, kto za to môže?“ Nezabili však jej láskavosť, jasný pohľad na svet.

Telegrafista Yudin, inklinujúci k pesimizmu (príbeh „Kniha“), kdesi v hĺbke svojej duše zazářil túžbu po lepšom živote a „nežnom súcite s ľuďmi“. Aj v stratenom človeku, ako je opitý ošarpaný Mashka, inštinkt materskej lásky prebúdza pocit láskavosti a obetavosti („vášeň“).

Veľmi dôležitým, ak nie zásadným významom pre celú knihu je príbeh „The Light Man“ - o 19-ročnom sadzači Sashe, vášnivo zamilovanom do života. „No, brat Maksimych, priznáva sa rozprávačovi, - moje srdce rastie a rastie donekonečna, akoby som všetko bolo len jedno srdce.“ Tohto mladého muža lákajú knihy, vedomosti, snaží sa písať poéziu.

Všetky príbehy cyklu spája obraz autora-rozprávača, ktorý nie je len pozorovateľom udalostí, ale aj ich účastníkom. Hlboko verí v obnovu života, v duchovný potenciál a tvorivé sily ruského ľudu.

Pozitívny, život potvrdzujúci začiatok tvorby Gorkého z tohto obdobia bol stelesnený aj v „Príbehoch o Taliansku“ - dvadsiatich siedmich romantizovaných umeleckých esejí o talianskom živote, ktorým predchádza epigraf z Andersenu: „Neexistujú žiadne rozprávky lepšie ako tie, ktoré vytvoril sám život “, svedčiace o realite, ale vôbec nie o báječnosti opísaného. Poetizujú „malého človiečika“ - človeka so širokou dušou a aktívnym tvorivým činom, prostredníctvom ktorého sa transformuje pracovná realita. Autorov pohľad na takého „malého veľkého človeka“ je vyjadrený ústami jedného zo staviteľov tunela Simplon: „Ach, pane, malý človek, keď chce pracovať, je neporaziteľnou silou. A verte mi: nakoniec si tento človiečik urobí, čo chce. ““

V posledných predrevolučných rokoch Gorky tvrdo pracoval na autobiografických príbehoch Detstvo (1913-1914) a V ľuďoch (1916). V roku 1923 tieto memoáre dokončil knihou Moje univerzity.

Vychádzajúc z najbohatších tradícií ruskej autobiografickej prózy, Gorky doplnil tento žáner zobrazením jednoduchosti človeka pred ľuďmi, ukazujúcim proces jeho duchovnej formácie. V dielach je veľa pochmúrnych scén a obrázkov. Autor sa však neobmedzuje iba na vykreslenie „ohyzdných ohavností života“. Ukazuje, ako cez „vrstvu akýchkoľvek beštiálnych odpadkov ... víťazne rastie jasná, zdravá a kreatívna ..., ktorá vzbudzuje neotrasiteľnú nádej na naše oživenie v jasný, ľudský život“.

Toto presvedčenie, stretnutia s mnohými ľuďmi posilňujú silu a formujú charakter Aljoša Peškova, jeho aktívny prístup k okolitej realite. Na konci príbehu „V ľuďoch“ sa objaví zmysluplný obraz „polospiacej krajiny“, ktorý sa Alyosha vášnivo chce prebudiť, dať „kopnutie jej a sebe samému“, aby sa všetko „zmenilo na radostnú víchrica, slávnostný tanec zamilovaných ľudí do seba, do tohto života, sa začala kvôli ďalšiemu životu - krásny, veselý, čestný ... “

8. Gorkého postoj k revolúcii.

Gorkého postoj k udalostiam februárových a najmä októbrových revolúcií bol zložitý. Gorkij spojený s revolúciou bez výhradného odsúdenia starého systému dúfa v skutočnú sociálnu a duchovnú emancipáciu jednotlivca, v budovanie novej kultúry. To všetko sa však ukázalo ako ilúzia, ktorá ho prinútila vyjsť so sériou demonštrantov a varovných článkov, ktoré nazval „Untimely Thoughts“. Uverejnil ich Gorkij od apríla 1917 do júna 1918 v ním vydaných novinách Novaja Žižn. Odrážali lásku Gorkého k Rusku i bolesť pre ňu. A sám spisovateľ sa tu javí ako tragická postava.

Tieto nálady sa v Gorkom zvlášť zintenzívnili po víťazstve októbrovej revolúcie, pretože ako správne píše L. Spiridonova, autorka dôkladnej a hlbokej monografie o Gorkom založenej na najbohatších archívnych dokumentoch, spisovateľ bol „za demokraciu, ale proti extrémom“. formy prejavu diktatúry proletariátu, pre socializmus ako ideu, ale proti násilným opatreniam pri jeho uplatňovaní spojeným s porušovaním ľudských práv a slobody svedomia. ““

Výbuch Červeného teroru, ľahostajnosť revolučných autorít k osudu ľudí vyvolala u Gorkého zúfalý protest proti vraždám, zatknutiam, lynčovaniu, pogromom a lúpežiam, proti samotnej predstave, že by mohli byť vyhubené státisíce ľudí. triumf spravodlivosti. „Veľké šťastie slobody by nemalo byť zatienené zločinmi proti jednotlivcovi, inak slobodu zabijeme vlastnými rukami,“ varoval autor.

S rozhorčením napísal, že „triednou nenávisťou prehnala myseľ a svedomie zomrelo“. Gorkij s poplachom sledoval, ako sa ľudia, ktorí boli ďaleko od skutočných ideálov slobody, šťastia a spravodlivosti, ktorí sa pripojili k revolúcii, plazili a získavali moc na povrchu ruského života. Spisovateľ obhajuje ľudí pred týmto druhom „nehanebných dobrodruhov“ - interbolševikov, ktorí podľa svojho presvedčenia pozerajú na Rusko ako na experimentálne pole, „materiál pre spoločenské experimenty“. Jeden z nich - G. Zinoviev - Gorkij stvárnil v hre „Pracovník Slovotekov“.

Gorkij ako prvý zvonil na zvony, keď videl začiatok drancovania národných kultúrnych hodnôt a ich predaja v zahraničí. Postavil sa proti výzve „Vylúpiť korisť“, pretože viedla k ochudobneniu hospodárskych a kultúrnych pokladov krajiny. Gorkij obzvlášť ostro protestoval proti pohŕdavému postoju k vedeckým a kultúrnym osobnostiam, k ruskej inteligencii, „mozgu národa“, pričom v tom všetkom videl hrozbu pre kultúru a civilizáciu.

Dôsledky takéhoto postavenia sa neprejavovali pomaly. Na základe príkazu Zinovieva sa vykonala domová prehliadka u spisovateľa, začali sa objavovať články v novinách Pravda a Petrogradskaya Pravda, ktoré obviňovali Gorkého z toho, že noviny, ktoré publikoval, boli „predané imperialistom, majiteľom pôdy a bankárom“.

Gorkij v reakcii na to 3. júna 1918 v Novom Žižne napísal: „Nič iné sa nedalo čakať od vlády, ktorá sa bojí svetla a glasnosti, zbabelo a nedemokraticky šliape po základných občianskych právach, prenasleduje pracovníkov, vysiela represívne výpravy k roľníkom. “... Mesiac po tejto publikácii boli noviny „Nový život“ zatvorené.

9. Gorkij vo vyhnanstve.

Na naliehavý Leninov návrh Gorkij v októbri 1921 opustil svoju vlasť. Prvé tri roky nútenej emigrácie žije v Berlíne a potom v Sorrente.

V zahraničí Gorky, akoby si vynahrádzal stratený čas, začína horlivo a horúčkovito písať. Vytvára príbeh „Moje univerzity“, cyklus autobiografických príbehov, niekoľko memoárových esejí, román „Prípad Artamonovs“, začína pracovať na eposu „Život Klima Samgina“ - monumentálnej umeleckej štúdie o duchovnom živote Ruska na prelome storočí, keď spisovateľ zobrazuje „príbeh prázdnej duše“, „intelektuála priemernej hodnoty“ Klima Samgina, ktorý svojím súmrakovým vedomím akousi rozštiepenou dušou odráža „podzemné“ postavy Dostojevského .

10. Návrat Gorkého do ZSSR

V roku 1928 sa spisovateľ vrátil do vlasti. Vrátil sa s pevným presvedčením aktívne sa podieľať na stavbe nového života, ako sa mu zdalo, ktorý sa po revolučných životných kataklizmách vracal do normálu. Diktovali jeho návrat, a nie materiálne úvahy, ako sa nás snažia niektorí moderní publicisti ubezpečiť. Jedným z dôkazov toho sú memoáre F. Chaliapina: „Gorky so mnou sympatizoval a povedal:„ Tu, brat, nepatríš. “ Keď sme sa tentokrát v roku 1928 stretli v Ríme ... povedal mi prísne: „A teraz, Fjodor, musíš ísť do Ruska ...“.

Napriek zjavným sympatiám ku Gorkému zo Stalina a jeho vnútornému kruhu však napriek intenzívnej literárnej, organizačnej a tvorivej činnosti spisovateľa nebol v 30. rokoch pre neho ľahký život. Ryabušinského kaštieľ na M. Nikitskej, kde bol spisovateľ usadený s celým personálom, vyzeral skôr ako väzenie: vysoký plot, ochranka. Od roku 1933 tu bol neviditeľne prítomný šéf NKVD G. Yagoda, ktorý Gorkymu ako sekretárovi predstavil svojho agenta P. Kryuchkova.

Všetka korešpondencia spisovateľa bola starostlivo preskúmaná, podozrivé listy boli skonfiškované, Yagoda sledoval každý jeho krok. "Som veľmi unavený ... Koľkokrát som chcel navštíviť dedinu, dokonca žiť ako za starých čias ... nedarí sa mi to." Ako by bol obklopený plotom - neprekračujte ho, “- sťažuje sa svojmu blízkemu priateľovi I. Shkapovi.

V máji 1934 náhle zomrel spisovateľkin syn Maxim, veľký športovec a nádejný fyzik. Existujú dôkazy, že ho Yagoda otrávil. O niekoľko mesiacov neskôr, 1. decembra, došlo k vražde S.M. Kirova, ktorého Gorky veľmi dobre a hlboko rešpektoval. „Deviata vlna“ represií, ktorá sa v krajine začala, Gorkého doslova otriasla.

Rolland, ktorý navštívil Moskvu v roku 1935, si po stretnutí s Gorkým veľmi všimol, že Gorkého „tajné miesta vedomia“ boli „plné bolesti a pesimizmu“ 12. Francúzsky novinár Pierre Herbar, ktorý pracoval v rokoch 1935-1936 v Moskve ako redaktor časopisu La literature internationale, píše vo svojich pamätiach publikovaných v Paríži v roku 1980, že Gorkij „bombardoval Stalina násilnými protestmi“ a „jeho trpezlivosť bola vyčerpaná“ . Existujú dôkazy, že Gorkij chcel o všetkom povedať inteligencii západnej Európy, upriamiť ich pozornosť na ruskú tragédiu. Nalieha na svojich francúzskych priateľov a kolegov L. Aragona a A. Gidea, aby prišli do Moskvy. Prišli. Spisovateľ sa s nimi ale už nemohol stretnúť: 1. júna 1936 ochorel na chrípku, ktorá potom prešla do zápalu pľúc.

11. Choroba a smrť Gorkého.

Od 6. júna začína centrálna tlač vydávať denné úradné vestníky týkajúce sa jeho zdravotného stavu.

8. júna Stalin, Molotov a Vorošilov navštívili spisovateľa. Táto návšteva sa rovnala poslednému zbohom. Dva dni pred smrťou pocítil spisovateľ trochu úľavy. Existovala klamná nádej, že aj tentoraz si jeho telo s touto chorobou poradí. Gorkij povedal lekárom, ktorí sa zhromaždili na ďalšej konzultácii: „Zjavne vyskočím.“ To sa, bohužiaľ, nestalo. 18. júna 1936, o 11.10 h, Gorkij zomrel. Jeho posledné slová boli: „Koniec románu - koniec hrdinu - koniec autora.“

Podľa oficiálnej verzie tých rokov Gorkyho úmyselne zabili jeho ošetrujúci lekári L. Levin a D. Pletnev, ktorí boli za to utláčaní. Neskôr boli zverejnené materiály, ktoré vyvracali násilnú smrť spisovateľa. V poslednej dobe sa opäť rozhoreli kontroverzie o tom, či bol Gorkij zabitý alebo zomrel na následky choroby. A ak je zabitý, tak kým a ako. Podrobná úvaha o tejto problematike je venovaná osobitná kapitola už spomínanej monografie Spiridonovej, ako aj kniha V. Baranova „Bitter, bez mejkapu“.

Je nepravdepodobné, že sa úplne dozvieme tajomstvo Gorkého smrti: história jeho choroby bola zničená. Jedna vec je istá: Gorky bránil nasadeniu masového teroru proti tvorivej inteligencii. Jeho smrťou bola táto prekážka odstránená. R. Rolland do svojho denníka napísal: „Teror v ZSSR sa nezačal vraždou Kirova, ale smrťou Gorkého,“ a vysvetlil: „... Samotná prítomnosť jeho modrých očí slúžila ako uzda a ochrana . Oči zatvorené. “

Tragédia Gorkého v posledných rokoch jeho život je ďalším dôkazom toho, že nebol ani dvorným spisovateľom, ani nepremysleným zástancom socialistického realizmu. Kreatívna cesta M. Gorkého bola iná - naplnená večným snom o šťastí a kráse ľudského života a duše. Táto cesta je hlavnou cestou pre ruskú klasickú literatúru.

Podobné články