Štýl dlahy sa dostal do tých, ktoré sú ako gule pershі rosіyskі politické plagáty Bolo to raz v skale prvej svätej vojny (1914-1918) a revolučných dní roku 1917. O plagátoch rocku Bi-bi-si z roku 1917 vyhlásených viddilom imaginatívne tajomstvo Vira Panfilov, suverénne centrálne múzeum súčasnej histórie Ruska.
sovrhistory.ru
Od krutého osudu v roku 1917 predstavitelia prakticky všetkých politických vládcov, za vinu veľkých a medzinárodných mužov, vyhlásili, že je potrebné pokračovať vo vojne, kým Rusko nezmení stav Únie. Aby sa prodovzhuvati tsyu vіynu, okres požadoval bez peňazí príspevky od obyvateľstva. V roku 1916 mal takzvaný Suverénny Vinik 5,5 % postavenia. Pislya divoký rock 1917 sa stáva pozíciou slobody. Správcovskí vojaci sa stávajú symbolom: na niekoľkých hrádzach sŕdc si vypýtaj cent za ďalšie varovania. Nadal vojaci budú prakticky použité na všetkých plagátoch rocku 1917 - od divokej až po zhovtnya. Materiál Oleksandri Semyonovoy, ruská služba Bi-bi-si.
sovrhistory.ru
Ænsha štylistika. Podієvy plagát. Tse svojho druhu obrázok od televízneho diváka. Na plagátoch Námestia vzkriesenia a Budivlya moskovskej mestskej rady (pre Leninovo múzeum, ale zároveň historické múzeum). Tu bolo v brezovej skale 1917 všetko v plnom prúde. Pozrite si obrázok nižšie. Zafiksuvat podiya, porov. Práve to bola revolúcia skontrolovaná a zajatci boli odvedení. Obyvateľstvo revolúcie vzlietlo ako ucho novej éry v dejinách krajiny. Nyshirshi Masi prijal február. A všetko pokračovalo v niekoľkých triviálnych víťazstvách. V prvom rade dopyt a vývoj grafiky.
sovrhistory.ru
Plagát nevolá. Leták je ilustrovaný. Prečo tak? K tomu je v Rusku zosobnená vlada. Vlada ide podľa lídrov, podľa lídrov. Hosťujúce osobnosti a potreba popularizácie vodcov nového Ruska, tam bola os takýchto ilustrovaných zoznamov. Tu sú členovia Timchasov ryad, na choli je hlava mysle Michaila Rodzianka. V dolnom rade tretí zliv - prvý socialista v okrese Oleksandr Kerensky. Kerensky a lemované obliečky boli zdrogované, jeden z najobľúbenejších sa našiel. Livy Rukh aktívne propagovala svoje vlastné. Yogo má veľmi vysoké hodnotenie buv. Tu na plagátoch, na obliečkach - tauriansky palác, prapori, vyšiel. Tam za búrlivými. K práporčíkovi-girskému. Revolučné auto. Bagato cholovikiv v mojich rukách. Zliva. Išiel som von naživo. Vypol som „Zem a vôľu“ a „V boji na to budete mať právo.“ Nechajte tu nejakých boľševikov.
sovrhistory.ru
Plagát typu "Plachta", pohľad zľava. Vonoshe pred revolúciou bulo vidomo. Maksim Gorkij stál v zákrute. Nevychádzali len časopisy, ale aj knihy vrátane roboty. Ku všetkým plagátom máme takéto vidomickí básnici a umelcov ako Volodymyr Majakovskij a Oleksij Radakov. Plagáty sú zároveň tradíciou obľúbeného multikompozičného bábätka a zároveň predchodcom komiksu. Tse raspov_d v obrazoch. Príval – koho predtým uniesli vojaci? Tse buržoázny. Prvý vojak pokušenia zmocniť sa hnilých až do konca dňa.
sovrhistory.ru
Pri breze z roku 1917 zazrie Mykolov osud trón a zároveň sa začína Timchasovova uriáda. Prvou osou celého plagátu je „Pripomienka ľudového peremogi“. Tu sú aj revolucionári: nešťastný vojak, nešťastný robot. Plášť hranostaju je známy. Uklinny Mikola odovzdáva korunu. Úzkostlivé žezlo a moc. A v pozadí je Tauriansky palác, boli zadržaní poslanci Derzhdumi. Slnko, jak, symbol slobody, zostúpi nad ním. Tento symbol sa bude opakovať na plagátoch. Revolúcia sa za celé krátke obdobie (až do začiatku dňa) zdala byť ľahká, dobrá, ospalá, pivo, trochu viac, s uchom obrovskej vojny, revolúcia už prestala byť pannochkou v bielych šatách. .
Sovrhistory.ru
Plagát od Oleksiya Radakova, kolegu Majakovského v „Parusovom“ videní. Toto je názov sociálneho pirátstva. Zápletky spoločenských udalostí bouly sú absolútne populárne od ucha XX storočia. Prvá spoločenská oslava umelca Lokhova Bulu sa konala v Ženeve v roku 1891. A kvôli brúseniu a kvôli motívom - chýbali možnosti. Tu je tiež chlpatá tradícia dlahy so zrozumіl zmіstom pre široké masy. Všetko zhora zakryte plášťom z hermelínu. Hádajte čo, keď som písal o svojom povolaní Mykola II v priebehu celoruského sčítania obyvateľstva v roku 1897 Rocky? Vin napísal: „Pán krajiny Ruska“. Najpopulárnejšie satirické príbehy pred letom 1917 boli antiklerikálne a antimonarchické a smerovali k cisárovi Mikolimu II. a oddielu cisára Oleksandra Fedorivnu.
sovrhistory.ru
V roku 1917 bol osud Ruska zachránený v histórii kampane zagalnaya viborcha. Nebudem divoký a nekompromisný. Vibors sa zúčastnil na desiatkach strán a strán, politických aj národných. Sered sa zúčastnil na elektoráte najpočetnejšieho Bulu, Strany eseriovcov.
sovrhistory.ru
„Anarchia premôže demokraciu“. Tse kadetská párty. Absolútnym detailom plagátu je výpoveď animalistiky a mytologických obrazov - jašterica (anarchia) a rytier na bielom koni (demokracia). Prehodnotenie textu znížilo účinnosť prúdenia na pohľad, ale v budúcnosti, vo svete, to bolo spojené s výsledkami vibrácií.
sovrhistory.ru
Porіvnyuєmo predný plagát z cim. Eseri. Kompetentní sme urobili vibračnú kampaň. Prekonanie serverov bolo priblížené takou dobrou agitáciou. Všetky jaky sú povinné na plagátoch. Adresované robotom a dedinčanom. Jasné a prečítané vyšlo - "Zem a vôľa". "Rose lantsyug a celá zem bude vilny." Dva prúdy, roboty a sedliaci, podľa autorovho nápadu, ktorí prišli do atmosféry krabice, sú povinné.
sovrhistory.ru
Čo sa týka Bilshoviks, RSDLP, tí nerešpektovali smrad z potreby vzdať úctu umeleckej agitácii - tobto a plagátu. Ale sa rozhodli pracovať z hrobu. A ak je Gromadyanska viyna rozgorilasya, všetka sila "chervonyi" bude hodená na agitáciu politického umelca. Tí istí Radakov, Majakovskij a ďalší sa podieľali na slávnom „RAST Vikonu“, ktorý sa stal radyanskou „značkou“ a klasikou svetelného plagátového umenia. A hrali z pohľadu agitatsiya - ako a skôr, veľa zbytočných detailov a veľa textu. Denikinov program, viacstĺpcový, by nebolo dobré čítať na plagátoch.
Revolúcia v roku 1917 stratila úplne novú etapu v ruskom maliarstve, ako vo vývoji nových foriem, ako aj v chápaní nového, pre celý vývoj v Rusku, ktorý nemá obdoby.
V prvom rade možno povedať, že revolučný prístup k hraniciam našej krajiny bol položený skalou, ktorá položila základ pre jedinečnú kultúrnu revolúciu, slovom nie malú akejsi analógie. Had tohto javu tiež nemôže mať žiadne jednoznačné vlastnosti.
Od revolúcie Zhovtnevoy sa ruská maľba objavila v situácii, ak:
- Všade sa realizovala myšlienka partizánstva, či už záhada, takže sa stala súčasťou konceptu slobody tvorivosti. Vo vreci rástla až do aktívnej politizácie celej kultúrnej sféry, najmä umenia a literatúry.
- Aktívnejšia je aj „kultúrna osveta“ všetkých, vrátane nepísaných veršov kolosálnych impérií a vedomostí o národnej výchove.
Ruskí umelci a revolúcia - nová organizácia, nový závod
Zhovten 1917 k rocku v hlavnej náhle zmenil postavenie a povahu činnosti maestrov, ktorých mystetský život a spôsoby už prevládali. Slid znamená, že revolúcia sa v prvom rade dostala do roboty mladých umelcov, je to prirodzené. Avšak v prvom období početných a všestranných platforiem bolo päť štartujúcich rakiet nevyhnutných. Noví umelci ukázali, ako sa usmievajú inovátorov, rozbili všetko a okúsili experimentálne spôsoby.
Z počtu veľkých predrevolučných maystrіv predstavitelia roku z revolúcie vedeli:
- Ruský impresionizmus - Yuona, A. Rilov
- - M. Dobužinskij, E. Lansere
- - A. Lenturov, P. Končalovskij, I. Maškov
- Vanguard -,
Na revolučnom javisku existujú úplne nové smery vo vichiznyannom maľovaní:
- "Unovis" ako predstaviteľ už revolučného (ukázal 1 ric) - vrátane M. Shagala, K. Malevicha, L. Lisitského. Zavdannya ob'єdnannya - nová forma a nové "čisté tajomstvo"
- Skupina umelcov "NIZh" - pre zavdannyi a formy, vyhral býk je blízko k myšlienkam "Jack of Diamonds"
- "Proletkult" - vynikє yak ob'dnannya na princípe založenia novej kultúry (proletárskej), ktorá protestovala proti všetkému úpadku klasikov.
Tím Mіzh, v umeleckej oblasti Ruska, ktoré sa zmenilo od revolúcie v roku 1917 rock, prodovzhuvali іnuvatie a umelecké skupiny, ktoré orezali tradičné formy a glybin filozofického chápania - cena komunikácie:
- "Chotiryokh misstatv" - K. Petrov-Vodkin, N. Tirsa, A. Kravchenko
- "Makovetsa" - Otec P. Florenskij, V. Chekrigin
Revolúcia - nové smisli a žánrová maľba
Vodca revolučného podiatu V. Lenin bachiv v maľbe, tak ako v kinematografii, má veľký potenciál pre:
- Preskúmajte obyvateľstvo (mimo mesta), aby ste odstránili negramotnosť
- Vzdelávanie zo strany šľachty propagandy, takže umelecká propaganda nových myšlienok
- Kultúrna revolúcia, za slovami Illicha, nevyhnutná pre „novú zem“
Tak sa v Rusku objavila skupina agitatsionno-masovi priamočiaro, aby sa človek mohol pustiť do maľovania.
Pre krajinu umelci písali parné poistky a ťahadlá, na ktorých boli ľuďom nasmerované oratóriá, divadelné skupiny, kino mechaniky atď. Nosili so sebou aj noviny, plagáty a iné výrobky, ktoré boli pre ich suttu v tom čase obdobou ЗМІ. Dôležitosť posolstva p'yatirichya Zhovtnya Rossiya môže mať veľa informácií.
Steny a telo takýchto agitačných parníkov a výletov boli skrášlené kúskom ozdôb, či už plagátovou grafikou, alebo umeleckými panelmi obrazov primitívnych foriem a techniky, ktoré mohli byť prístupné aj nekvalifikovaným ľuďom.
Takáto maľba bola nepochybne doplnená textom, ktorý vysvetlí zmist, ako aj pozorovateľsky motivujúci pohľad na hru.
Ako najmobilnejší a najoptimálnejší informačný žáner v súčasnom revolučnom Rusku sa grafika stala najžiadanejšou a veľmi málo (noviny alebo časopis) a plagát.
Hlavnými typmi, ktoré spopularizovala revolúcia súčasne s novým žánrom krajiny plagátu, sú: 
- Heroic and Political Type (umelec D.S. Moor, V. Mayakovsky)
- Satirický typ (umelci V.N.Denni, M.M. Cheremnikh)
Agitatsiyna a informatívne „navantazhennya“ na plagáte boli podané jednoduchým, aj keď jasným, grafickým spôsobom. Gasla jej mali umelcovi Rýchlo som stratil rozum a zabudol som sa orientovať s krátkymi znalosťami.
Radianski umelci, ktorí sa venovali žánru plagátu, ich priviedli na vysokú úroveň techniky, volodyuchy ako ich jedinečné spôsoby, ako aj osobitné umelecké majstrovstvo.
Plagát je v skutočnosti akýsi druh maľby, ktorý sa objavil skôr - ešte v 19. storočí, aj keď v mladej krajine, ale prekonal ľudovú revolúciu, znovuzrodil sa a stal sa úplne samostatným umeleckým fenoménom. .
Vedúci oddelenia a funkcie Radianskeho plagátu
Aj v novinách novinového grafu grafika titulu znamená úlohu, ako je možné čerpať z priameho alebo psychického zdravia, odvrátiť bránu a ožiť.
Plagát je už niekoľko hodín zverejnený v reálnom živote, ide o ideologický zápal. Ukážem vám celú históriu CPSR, nebude v nej mať žiadny významný význam, pretože sa neobjaví, ako by sa mal stratiť v pozícii vášho chápania plagátu.
S takouto hodnosťou sú hlavné funkcie tyranského Radianskeho plagátu:
A na góly je to estetickejšie.
Ako žáner sa bez zábran vyrovná s ideologickým personálom, plagát bude vsadený do celku ako hlavný typ maľby. Revolúcia "zakrіplyuє" po ňom status spravodlivého "vysokého tajomstva", takže v krajine:
- Realizované tematické plagáty
- Tsi create je zaradený pred fondy múzea
- Ubytujte sa v archívoch
- Návšteva hlavných chodov
Dovtedy boli schopní maľovať v celej forme umenia umelcov, ale neboli jednotne prezentovaní celej globálnej politike žánru plagátu. Časť z toho v odpustení vo funkcii Radianskeho plagátu pribudla okrem mien a názvu:
- Komunity - výzva k ľuďom a vláde
- Іmіdzhevі - ako formovať obraz seba
- Vikhovni - ako rozbiť morálne a sociálne
Nielen v Leningrade, ale aj v Moskve – dvoch z najaktívnejších umeleckých centier krajiny – čoraz viac ľudí je lunárnym klikaním na plagát – samozrejmosťou, o to častejšie znalosťou ruských umelcov s robotmi niektorých Francúzov. Navit taký meister, jak Lisitsky, Chia kreativita v 20. rokoch 20. storočia. bulo je v ľahkom mystickom procese pevne zviazané, opäť vpredu ku katalógu Všesväzová polygrafická výstava 1927 r Ale tá istá zhovtneva revolúcia z roku 1917 vzala stopku novej priemyselnej grafiky. Po uvedení, že v Nimechchine je plagát „buv vikoristany politický“, formový umelec". .
Lisitského svedectvo o inovatívnom dni a spoločenskej aktivite ruskej fotomontáže bolo dobre ilustrované na plagátoch Vistavtsi 1927 r. Klutsisі Senkina... Vo svojej tvorivej práci, fotomontáži, gostri superhrdinovia o jakoch neutíchli v priebehu 20. rokov, Znayshov najmä život. Listy, priraďovanie hovorov do strany a industriálne plány, smrad dokázal posunúť dejovú bohatosť a najmä vizuálnu polyfóniu. Riskantní, aktívne vytvárajúci fragmenty celoplošných, dokumentárnych fotografií so šikovnými grafickými prvkami, Maystri zväčšili mierku formy plagátu, vytvorili monumentalitu a vytvorili chuť na jedinečnosť.
Klutsis bouv a dick-in o 'єднання "Zhovten" Vo vyhlásení o čom, uverejnenom v Červne 1928, hovoril o tých, ktorí vidia všetko umenie - ako tradičné - maľbu, grafiku, tak a "priemyselné" - plagát, fotografiu alebo niektoré - vinné za prvé za všetky práca "služby" propagandy ", ako aj v oblasti" virobnitstva a bezpossrednoy organizaizatsii pobutu ". І menej ako všetky listy Klutsis Na niektorých fotorámčekoch možno obdivovať kompozície písma („Z Ruska, Rusko je socialistické“ (č. 14)) farebný kontrast("Komsomoltsi, na šokové prasnice!" (č. 15)) privlastnené samotnej ideologickej propagande. Nechýbali nápadité výkony a zvláštna dynamika, pretože často vykazovali nevhodný vizuálny akcent („Rozvoj dopravy je jedným z najvýznamnejších podnikov, ktoré ukázali päťročný plán na posledný rok po , o ktorom teoretici písali konštruktivizmus. Tsіkavo, scho ľudia deyakyh listy ohromené - ako v prípade maliarov stojanov - "etudenny obdobie", hodinu akumulácie prírodného materiálu. Smrady výletov do priemyselných štvrtí v regióne a napríklad na Donbase fotili rôzne druhy girnikov, ktoré kvôli oceli centrálny obraz plagátové kompozície („Otočil sa v borgu zeme“ (č. 13)).
Tsi tezi Klutsis sa zúčastnil diskusie v Ústave literatúry, záhad a mov na Komunistickej akadémii, ktorá bola nastolená rozhodnutím Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov v roku 1931 "O plagátovej literatúre"... V novom stave vecí „je neprijateľné vyžívať sa v umiestnení plagátu priamo na strane mladých ľudí..., ktorí poznali svoj imidž pri vydaní značného počtu plagátov proti žiareniu.“
Istota "plagátových produktov" v spojení s Tsim bola prenášaná Viddilu agitácia a masové kampane Ústredného výboru, Zaviedol systém prísnej ideologickej cenzúry s výsledkami nielen oficiálnej cenzúry, ale prvého pojednávania Ústavu červených profesorov. Navrhovanie a organizovanie „predbežných rokovaní“ v podnikoch z jednoduchých dôvodov, za ktoré ich obviňovali roboti, a tiež prehodnocovanie a príprava „produktov z obrazových plagátov“.
S takouto hodnosťou sa plagát, jeden z prvých, ktorý dostal prísne predpisy zo strany straníckej moci, umelecké superzvitky, skončil totálnou ideologickou kontrolou.
Kniha je videná v roku 1932 "Pre plagát Bilshovitsky" V popredí tých, ktorí boli požiadaní: "Rozkazy súdruha Stalina sa posielajú pred proletárskych pánov, aby sa dosiahlo najnovšie správy o leninizme." Okamžite zaznela otázka: „Prvý a najviditeľnejší, ktorý sa previnil tým, že prezentuje plagát na plagáte – nie je politický, ale je toho veľa; novým spôsobom je to had, ktorý sa nám podobá z našej akcie. ..
Kultúra radianskych a obetí obdobia є oslávime veľké kolo ruského úpadku. Dni roku 1917 sa stali hviezdnym bodom vo vývoji nového spôsobu života, formy nového poslania. Suspenzné postoje ku koncu 19. a začiatku 20. storočia sa dostal do Zhovtnevovej revolúcie, zlomového bodu v histórii krajiny. Teraz to bola kontrola nových nápadov a cieľov. Tajomstvo, ako v speváckom zmysle zrkadlo doby, sa stalo vodcami pre uvedenie do života dogiem nového režimu. Pri pohľade na iné druhy umeleckej tvorivosti, maľba, myslenie ľudí, najpresnejšie a bezprecedentné, preniklo do svedectva ľudí. Na druhej strane, malovnichesky tajomstvo je najmenej z radu propagandistických funkcií a predstavuje skúsenosti ľudí, sveta a persh pre všetkých ducha hodiny.
Ruská avantgarda
Nové umenie nie je jedinečné v starom svete tradícií. Maľba v prvej revolúcii vtiahla prúd futuristov a avantgardy do celku. Avantgarda sa svojím pohŕdaním tradíciami minulosti tak priblížila k ničivým myšlienkam revolúcie, ktorá pozná svojich prívržencov v individualite mladých umelcov. Paralelne s mnohými prúdmi v imaginatívnom tajomstve sa rozvíjali realistické tendencie, ktorých život dal kritický realizmus 19. storočia. Dvojpólovosť, ktorá dozrela v momente brázdy epochy, zničila umelcovi život v tej hodine, obzvlášť vystresovaný. Dve cesty, ako ich nominovali v revolučnom obraze, by chceli prototypy šikanovať, nie sú najmenej, môžeme pomôcť naliať avantgardu do kreativity umelcov v realizme priamo. Realizmus sám v tі rocky bouv іznocharacternyh. Robotický štýl môže byť symbolický, agitačný a romantický viglyad. Absolútne presne sprostredkoval v symbolickej forme grandióznu zmenu v živote krajiny B.M. Kustodієva - "Bilshovik" і, pripomínajúca patetickú tragédiu a nevšedné rádio "Nova Planeta" od K.F. Yuona.
POPOLUDNIE. Filonova so špeciálnou tvorivou metódou - "analytický realizmus" - je fúziou dvoch protikladných umeleckých smerov, ktoré možno využiť v aplikačnom cykle s agitačným pomenovaním a významom "Uvedené vo svetle".
P.N. Philonov Lode v cykle 1919 Treťjakovská galéria
Nezničiteľnosť hodnôt zalnomulyudskoy \ u200b \ u200b, nenáročná na vietor v takú bezprecedentnú hodinu, obraz krásnej „Petrogradskej madony“ (kancelária. Petrova-Vodkina.
K pozitívnym sklonom pred revolučnými udalosťami, kreativita krajinára A.A. Rilová. Krajina "Zakhid", v ktorej bol umelec svedkom prenosu pozhzhі revolúcie, akoby sa rozhorela ako polčas rozpadu súdnej bagatty za minulú éru, predstavuje jeden z ohromujúcich symbolov hodiny.
Súčasne so symbolickými obrazmi, ako je organizovanie ducha ľudí a túžba nasledovať samých seba, ako posadnutosť, to prešlo priamo do realistickej maľby so snahou o konkrétny prenos akcie.
Do druhého dňa si vytvorte časový úsek, v ktorom budete dobodaný na smrť, budete môcť o sebe vyhlásiť uprostred kože od nás. Bagato robits, pretože také veci nepremohli, alebo povedané nadbytočné, boli vystrašení, pretože sa na ne zabudlo, a nebudem čakať na naše oči.
Avantgarda zvolila vlastný video beat z realistickej maľby, trvala však na období intenzívneho vývoja priamo k realizmu.
Hodina umelcov Ob'ednan
20. roky 20. storočia skalnaté - hodina začiatku nového svetla na ruinách, keď Gromadyanska vіyna zaplavila. Pre umenie je to obdobie, v ktorom sa rozhorela sila kreativity. V zásade ich čiastočne tvorili raní umelci. Združenie umelcov v revolúcii (1922 - AHRR, 1928 - AHR), najmä vikonuvala nahradenie štátu. Pre vyhasnutý „hrdinský realizmus“ umelci, ktorí vstúpili do skladu, dokumentovali život vo svojich výtvoroch a bili ľudí – deti revolúcie, v iných žánroch maľby. Poprední predstavitelia AHRR gule І.І. Brodsky, ktorý je nasiaknutý realizmom, І.Є. Rupina, ktorý bol prvý v historicko-revolučnom žánri a rozšíril celú sériu robotov z obrazov V.I. Lenina, E.M. Cheptsov je majstrom žánru bit-by-bit, M.B. Gréci, ktorí písali bojové scény v impresionistickej Marene. Všetci Maystri sa inšpirovali žánrami, v ktorých bola zobrazená väčšina ich robotov. Medzi nimi je plátno "Lenin v Smolnom", v yaku І.І. Brodsky v najlepšej možnej forme sprostredkúva obraz vodcu.
Na obraze „Členská schôdza“ od Є.І. Cheptsov bol ešte zlomyseľnejší, bez pritiahnutých predstáv o nápadoch, boli vidieť v živote ľudí.
Zázračný radіsny, galaslivy obraz, pripomínajúci búrlivú ploticu a svätca nádhery M.B. Gréci v kompozícii "Surmachi prvej filmovej armády".
Myšlienku nového ľudu, nový obraz ľudu, tendencie si osvojili v žánri portrétu majstri takejto gule S.V. Malyutin a G.G. Rjažského. Pri portréte spisovateľa-bojovníka Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin ukáže ľuďom staré svetlo, ako zoom, aby sa zmestil do nového svetla. Vyhláste sa o sebe nový trend, Shcho vznikol v dielach N.A. Kasatkina a yaka vyrástli v potravinách sveta v ženské obrázky G.G. Ryazhsky - "Delegatka", "Golovuyuchiy", v ktorom je vymazané špeciálne ucho a vzniká typ ľudí vytvorených novým svetlom.
Absolútne presnejšie je uvažovať o vývoji krajinného žánru robotmi popredného krajinára B.N. Jakovlev - "Doprava je dobrá."
B.M. Jakovlevova doprava je dobrá. 1923
V celom žánri je zobrazený obraz krajiny, normalizácia všetkých sfér života. Stredobodom popredia je priemyselná krajina, ktorej obrazy sa stávajú symbolmi kreativity.
Úspech maliarov stojanov (1925) - začiatok nesprávneho tvrdenia v celom období. Tu sa umelec snažil sprostredkovať ducha šťastia, typ nových ľudí a sú priťahovaní k väčšiemu prenosu obrázkov za rakhunok minimálneho počtu rôznymi spôsobmi... Roboty "Ostovtsev" často zobrazujú tému športu. Maľba pripomína dynamiku a výraz, ktorý možno vidieť na robotoch A.A. Deineki "Obrana Petrohradu", Yu.P. Pimenova "Futbal" a in.
Na základe svojej umeleckej tvorivosti členovia jedného spoločného združenia - "Chotiri milenka" - premenili obraz na živosť, pre lakonickú a konštruktívnu formu a tiež najmä pre túto koloristickú masu. Naybilshe zabudnutý predstaviteľom oddelenia є K.S. Petrov-Vodkin a jedno z najúspešnejších a najrobustnejších období - "Smrť Komisara", yak za pomocou zvláštneho chlapčenského ťahu, glibový symbolický obraz, symbol boja o krásny život.
Zo skladu "Chotirhoh mystetstv" pozri a P.V. Kuznecov, roboti zaradení do Zostupu.
Úspech moskovských umelcov (1928) zostáva veľkým mystetskimom tohto obdobia a úspech moskovských umelcov (1928) sa prejavuje v spôsobe energického procesu komunikácie s ohľadom na plasticitu vývoja. Mayzhe všetci predstavitelia boule sú členmi "Volta of Diamonds" - šlapky futurizmu - veľmi ovplyvnené touto kreativitou. Roboty P.P. Konchalovsky, druh pratsyuvav v rôznych žánroch. Napríklad portréty Yogi squad O.V. Konchalovskaya sprostredkuje špecifiká nielen autorovej ruky, ale aj maľby všetkých dôvodov.
Dekrétom „O premlčaní literárnych a umeleckých organizácií“ z 23. apríla 1932 boli všetky umelecké ob'dnannya a vytvorenie Zväzu umelcov ZSSR. Kreativita uviazla v zlom zmätku hroznej ideológie. Sloboda sebavyjadrenia umelca sa zrútila - základ tvorivého procesu. Bez ohľadu na takýto rozpis umelci propagovali svoju činnosť aj predtým, no nie v polovici roka sa presadili nové postavy.
B.V. Yoganson, ktorý sa stal hrdým na І.Є. Rєpina і V.І. Surikov, na jeho plátnach je vidieť kompozičný vtip a obraz pohyblivosti v koloristickom prevedení, aj keď obraz autora, zaujmeme satirické predpätia, nevídané v prípade starého, aplikovaného spôsobu, obraz továreň.
A.A. Deyneka neprehliadne ani „oficiálna“ línia tajomna. Win je stále verný svojim umeleckým zásadám. Teraz propagujem svoju prax v žánrových témach, skôr než budem písať portréty a krajiny. Obraz "Maybutny Lotschiki" láskavo zobrazuje obrazy v celom období: romantické, ľahké.
Existuje veľké množstvo umelcov, ktorí pracujú na športovej téme. Počas tohto obdobia stratili svoje akvarely, napísané v roku 1935 na rock.
Obraz z 30. rokov 20. storočia predstavuje víziu svetla, ilúziu svetla a svätého života. Najmilší umelec bude priťahovaný žánrom krajiny. Rozvíja sa žáner zátišia.
Intenzívny rozvoj schiliky a portrétu. P.P. Končalovskij píše sériu kultúrnych osobností ("V. Sofronitsky pri klavíri"). Roboti M.V. Nesterov, vzali do obrazu V.A. Surov, ukázať ľuďom, yak tvorca, podstatou života yako je kreatívny vtip. Ide o portréty sochára I.D. Shadra a Khirurg S.S. Yudina.
P.D. Korin navrhuje portrétnu tradíciu popredného umelca, ale malebný spôsob pólu v prenose ostrosti formy, väčšiu majestátnosť, výraznejšiu siluetu a suvoriánsku príchuť. Vo všeobecnosti má v portrétoch veľký význam téma kreatívnych intelektuálov.
Umelec na vіynі
S príchodom Veľkého Vіtchiznyanoї vіyni, Umelci opravujú svojich bratov a aktívne sa podieľajú na vіyskovykh diyakh. Cez bezprecedentný deň s strukami, v Skorý rock tvoríte, ktorého podstatou je fixácia toho, čo vidíte, „malovnycha zamalovka“. Takéto obrazy často nemali záblesk glibínov, ale v ich prenosoch bola rozšírenejšia umelecká inscenácia, morálka pátosu. Žáner portrétu bude pred všeobecným vývojom. Umelci, bachači a svedkovia na vlastnom ničivom náleve vín, sú smädní po hrdinoch – ľuďoch z ľudu, silného a ušľachtilého ducha, ktorí odhalili tie najhumanistické vlastnosti. Takéto tendencie sa objavili v slávnostných portrétoch: „Portrét maršala G.K. Žukov "Penzlya P.D. Korina, žijúcich jedincov z obrazov P.P. Končalovskij. Dôležitejšie sú portréty M.S. Saryan, vyyni je obraz akademika “І.А. Orbeli “, píšuci” M.S. Shaginyan "a ін.
V rokoch 1940 až 1945 sa rozvíjala aj krajina a by-beatový žáner, ktorý A.A. Plast_v. „Fašistické lietanie“ sprostredkúva dobovú tragédiu života.
Psychológia krajiny tu pripomína skôr twir sum a hýbateľov ľudskej duše, len vitt daného priateľa prorokoval zimné sum'yattya. Na konci dňa sa prehodnotí význam krajiny a začne sa obraz hodiny Vyysk.
Okrem vidіlyayutsya plotnі obrázky, napríklad "Matka partizána" S.V. Gerasimovej, ktorá je charakteristická pre obraz a pre hrdinstvo.
Historická maľba rýchlo ukazuje obrazy národných hrdinov minulosti. Jeden z týchto nenáročných і, navodzujúcich pocit radosti, obrázky є "Oleksandr Nevsky" PD Korina, dávam do popredia hrdého ducha ľudí. V celom žánri bude pred koncom procesu tendencia k oceňovanej dráme.
Viyni téma v maľbe
Pri obraze pislyavonny hodiny ser. 1940 - kniha. 1950 v maľbe provinčných pozícií požičal tému vyyny, ako morálne a fyzické viprobuvannya, z ktorej je Radianska Lyudin viyshov hrdinom. Rozvíja sa historicko-revolučný, historický žáner. Hlavnou témou vedľajšieho žánru je starý mier, o tom aký vojnový rock. Plátna celého žánru sú presiaknuté životom a šťastím. Umenie mova podľa kľúčového žánru sa stáva neformálnym a ťažkým na podobu života. V poslednom skalnom období je krajina aj zaznaє zmіn. V novom živote je krajina živá, je známa znalosť ľudí a prírody, vzniká atmosféra pokoja. Láska k prírode, zážitok v zátiší. Cykavský vývoj Odmietnem portrét z tvorivosti mladých umelcov, pre ktorý je charakteristický prenos jednotlivca. Niektorí z najvýznamnejších tvorcov tohto obdobia boli: "Plátno spredu" A.I. Laktionova, tvir, podbne vіkna v osiainy svіt;
kompozícia "Vidpochinok pislya fight", v yakiy Yu.M. Netlačiaci ľudia sú povzbudzovaní, aby žili takto, ako A.I. Lactionov;
robot A.A. Milnikova „Na pokojných poliach“, radіsna radіsna o zobrazení vojny ao spôsobe, akým ľudia і pratsi;
sebestačný obraz krajiny G.G. Nissky - "Over the Snigami" a in.
Suvoriy štýl pre socialistický realizmus
Remeselná práca 60.-80. roky 20. storočia є s novým krokom. Tam, kde vznikol vývoj nového „štýlu suvorogo“, vytvorenie niečoho, na čom záležalo pri produkcii akcie bez pridávania ducha glibini a variability a ponorenia sa do tvorivého prejavu. Youmu tyran oklamal lakonizmus a zveličovanie umeleckého obrazu. Umelci tohto štýlu zachytili hrdinské ucho suvorikhských pracovných dní, ako obraz zasadený do špeciálneho emotívneho štýlu. "Suvoriy style" bol trvalý krokus pred demokratizáciou pozastavenia. Hlavným žánrom sa pred štýlom stať sa portrétom stal portrét, vyvíja sa aj skupinový portrét, náladový žáner, historický a historicko-revolučný žáner. Ako predstavitelia tohto obdobia v kontexte rozvoja "štýlu suvorogo", stáva sa V.Є. Popkov, ako napísal bez autoportrétov-maľieb, V.I. Ivanov, referent skupinového portrétu, G.M. Korzhev, akoby otváral historické plátna. Podstatu "štýlu suvorogo" možno vidieť na obrázku "Geológovia" od P.F. Nikonov, "Polárni prieskumníci" A.A. і P.A. Smolina, "Otcov kabát" od V.Y. Popkov. V žánri je krajina zaujímavá pre prírodu.
Symbolika éry stagnácie
V rokoch 1970-1980 pp. formuje sa nová generácia umelcov, ktorých mystérium vstúpilo do sveta pre mystérium súčasnosti. Їm charakteristická symbolická mova, divadelný druh. Všetky obrazy sú umelecké a virtuálne. Poprední predstavitelia celej generácie є T.G. Nazarenko ("Pugachov"),
Obľúbená téma toho, čo sa stalo svätým a maškarným, A.G. Sitnikov, ako vikoristická metafora a podobenstvo, ako forma plastickej mov, N.I. Nesterova, autorka nejednoznačných plátien ("Taumna večera"), I.L. Lubennikov, M.M. Smirnov.
Tamna večera. N.I. Nesterová. 1989
V takomto rangu po celú hodinu zostáva konečná jeho rozmanitosť a plánovanie rozvoja, podoba Lanky tohtoročnej pomyselnej záhady.
Naša epická vízia je majestátna, bohatstvo malebného úpadku predných generácií. Podivného umelca nemožno obklopiť prakticky žiadnymi rámami, ktoré sú počiatočné, ale hodinové, očarujúce pre rozvoj imaginatívnej maľby. deyaka chastina moderných umelcov pripravte sa na splnenie princípov radianskej realistickej školy, ale mali by ste sa poznať v rovnakých štýloch a priamočiare. Ešte populárnejšie sú tendencie konceptuálneho umenia, nejednoznačne vnímané ako odpruženie. Šírka umeleckých a rôznorodých postojov a ideálov, ktoré nám dali minulosť, je vinná, ale prehodnocovaná a slúži ako základ pre nových tvorivých šľachticov a vytvorenie nového imidžu.
Naša majstrovská trieda z histórie záhad
Naša Galéria moderného umenia ponúka nielen skvelú atmosféru maliarskeho umenia, ale organizuje aj pravidelné prednášky a majstrovské kurzy z dejín bolestivého umenia.
Môžete sa prihlásiť na majstrovskú triedu, hrať sa s majstrovskou triedou alebo ak sa chcete najesť, vyplňte formulár nižšie. Ochotne prečítame prednášku tsikava na tému, ktorú ste si pre vás vybrali.
Chekaєmo vás v našom LECTORIUM!
Plán „monumentálnej propagandy“, predpokladajúci V. І. Lenina, ktorá vyšla ako najlepšia, kričíme na zaostalé princípy nového umenia. Šéf „monumentálnej propagandy“ V. І. Lenin Bachiv pri myšlienke dať tajomstvo do služieb revolúcie, aby nalákal ľudí na nový, spoločný pohľad.
Zároveň na oslavu pamätníkov, „keď sa oslavovalo cárstvo“, bola poháňaná mobilizácia umelcov na usporiadanie súťaže na tvorbu projektov pamätníkov na počesť Zhovtnevskej socialistickej revolúcie.
Opravy na jeseň roku 1918 sa v uliciach Petrohradu, Moskvy a na ďalších miestach objavili prvé, ktoré vytvorili „monumentálnu propagandu“: pamätníky Radishchev, Stepan Razin, Robespier, Kalyaev, T. Shevchenko a іn.
Nad plánom urobili množstvo umenia sochári, ktorí reprezentovali najnovšie kreatívne trendy - N. Andrєєv, S. Konenkov, A. Matvev, V. Mukhina, S. Mer-kurov, V. Sinajskij, architekti L. Rudnєv, I. . Fomin, D. Osipov, V. Mayat. Myšlienky Leninovho plánu boli začlenené do širšej oblasti monumentálnej a dekoratívnej maľby - svyatkovského dizajnu miest, masových manifestácií a tak ďalej. D. V dizajne ulíc Moskvy a Petrohradu v dňoch prvej účasti oslávenca revolúcie Žovtnev-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Charakteristickou ryžou imaginatívneho tajomstva éry revolúcie a rozľahlosti revolúcie je agitácia priamosti, počiatkom významu a najdôležitejšieho z týchto druhov. Poradie pamätníkov a pamätných tabúľ sa stalo hlásnou trúbou revolučných myšlienok a stalo sa plagátom, ktorý vyšiel v mojej alegórii (A. Apsit), politickej satire (V. Deni) a podľa môjho najlepšieho písania (triedne roboty D. Mojžiša ?", "Pomocník").
Gule, ktoré neboli premenené na svoj vlastný druh, sú tiež „Vikna ZROSTANNYA“ od V. Majakovského a M. Čeremnycha. „Telegrafické“ hovorím o plagátoch, ktoré sa vďaka odpusteniu objavujú v podobe pohostinnosti a lakonizmu.
Pred namaľovaním plagátu sa politická grafika držala a časopisy "Polum'ya", "Chervonoarmієts" a інshih periodikum vidan boli široko popularizované. Revolučná téma prenikla do stojanovej grafiky (od najmenších B. Kustodieva), najmä do drevoryt a linolea. "Vijska", "Bronovik" a "Cruiser Aurora" od V. Falileva od N. Kupreyanova - zvyčajne vytvárajú grafiku na každú hodinu. Vyznačujú sa stresovými kontrastmi s čierno-bielym spôsobom, podnecujúcim úlohu siluety.
Obdobie revolúcie odmietlo obraz a v knižných ilustráciách (malé od Y. Annenkova pred „Dvojročkou“ A. Bloka, obálky a knižné znaky S. Čechonina) trochu tajomstvo kníh vo veľkom svete všetkých nových typov klauzúl "Ľudové knižnice" (roboty B. Kardovsky, E. Lancere і іn.).
Portrétna grafika má zvláštnu hodnotu mali z povahy zamalovky V.I. Lenina (N. Altman, M. Andrєєv). Galaxia veľkých majstrov (A. Benois, M. Dobužinskij, A. Ostroumová-Lebedová) vytvorila krajinnú grafiku.
Maľovanie na stojane vôbec prvých revolučných rakiet, bez ohľadu na to, aký druh maľby, viprobat na rukoväti "ľavého predného". Plátna „Nova Planeta“ od K. Yuona, „Bilshovik“ od B. Kustodіeva і t. D. Sila celého radiánskeho tajomstva raného obdobia, Alegoria, prenikla do krajinomaľby, čím sa pri tejto príležitosti zrodila taká úžasná vízia, ako napríklad obraz A. Rilova "U Blakytnoe Vostora".
Medzi nemnohými umelcami v špeciálnom tábore bola prevalcovaná architektúra, ktorej možnosti v celom období nepresahovali rámec navrhovania novostavieb.
20-i skalný
V 20-tych rokoch rr. Uprostred radianskych umelcov nastal veľký rozvoj: Asociácia umelcov v revolučnom Rusku, Asociácia Easelistov, Partnerstvo moskovských umelcov, Partnerstvo ruských sochárov a In.
Nedôležité pre tých, ktorí majú pravdu, tajomstvo todi malo prechodný charakter, zagalný štýl sa transformoval na nový krok. V maľbe sú hlavným významom klasické tradície a hlavná úroveň tradície ruskej realistickej školy. Umelci sa často obracajú k šťastiu. Spolu s majstrami staršej generácie sa objavujú mladí maliari. Celú hodinu sú roboty charakteristické pre S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskikh v žánri portrét, B. Ioganson v pobutovom, M. Grekov, І. Brodsky, A. Gerasimov - v historicko-revolučnom, A. Rilov, N. Krimov, B. Jakovlev - v krajine atď. ", Počet sezannistov. P. Končalovskij, Č. Mashkov, A. Kuprin zažívajú vývoj vlastných darov; reálny, žiť zmist pripomína štylizujúcu kreativitu K. Petrova-Vodkina v poslednej dobe; nový prístup k problémom figuratívnej všestrannosti sa uznáva v dielach M. Sar'yana, S. Gerasimova a v. Zvlášť jasne sa prejavili inovatívne tendencie Radyanského maľby v obraze „Obrana Petrohradu“ od A. Deineku (nar. 1928).
Od grafickej osoby prebrala politická karikatúra (B. Ufimov, L. Brodati i іn.). Význam knižných ilustrácií, najmä knižných rytín na dreve, rastie cez noc (A. Kravčenko, P. Pavlinov a I.). Najväčší majster V. Favorskiy poklav ucho k celému tvorivému toku. Podarí sa nám vyvinúť rovnaké stojanové dieťa, víťazné vugilli, olivty, litografia alebo čierne akvarel (N. Kupreyanov, N. Uljanov, G. Vereyskiy, M. Rodionov).
Sochárstvo 20. rokov. prodovzhuvala nasledovať myšlienky Leninovho plánu "monumentálnej propagandy". Niektoré budovy sa rozšírili, veľké úspechy dosiahli portrétne sochy (A. Golubkina, V. Domogatskij, S. Lebedová).
Avšak hlavní sochári Zusilla a skôr ležali na stonke pomníkov. Na vidminu prvých sadrových pomníkov, ktoré mali dobový charakter, sú postavené nové pomníky z bronzu a žuly. Pamiatky na V.I. Železničná stanica Lenin bilya Finlyandsky v Leningrade (V. Shchuko, V. Gelfreikh, S. Eseiv), na veslovaní vodnej elektrárne Zemo-Avchal v Zakaukazsku (I. Shadra) a v Petrozavodsku (M. Manizer).
Obrazy zazostavil A. Matvev ("Zhovtneva revolúcia"), І. Shadra ("Bullyzhnik - Zbroya k proletariátu"), V. Mukhina ("Viter", "Roľník"), dokonca aj v tej hodine osoba Radian sochárstva začala svoju kreativitu.
Pislya koniec obrovských víťazov vyhrať, byť priateľský pre rozvoj architektúry. Ї persochergovim, najpoburujúcejším zamestnancom Bulo Zhitlov Budivnistvo (komplexy obytných miestností na ulici Usacheva v Moskve, na ulici Traktornoy v Leningrade atď.). Alle veľmi skoro postavili architekti do centra svojho rešpektu miestne problémy, usporiadanie veľkých súborov, priemyselný život. A. Ščusev a ja. Žoltovskij pripravuje prvý plán rekonštrukcie Moskvy. Plán a život celoruskej poľnohospodárskej výstavy 1923 r. A. Shchuseva v poprednom mauzóleu V. I. Lenina. Do konca 20. storočia za plánmi radianskych architektov je množstvo podnetov (búdky Izvestija G. Barkhina; Deržbanka SRSR I. Žoltovského; Ústredný telegraf I. Rerberga), priemyselné komplexy (V. ; vodná elektráreň Dneprovska V. Vesnina) a tak ďalej.
Jeden z dôležitých aspektov tvorivá činnosť Radianskih architekti Bulo pragnennya virobiti nové formy architektúry, ukazujúci nových zamestnancov, moderné materiály a technológie budúcnosti.
30-i skala
Radyanského úspechy v maľbe rockových čias reprezentuje najmä nová etapa tvorivosti M. Nesterova, v robotoch ktorého (portréty akademika I. Pavlova, bratov Kornycha, V. Mukhinoya, Khirurga S. Yudina) tvorivé pratsi radianskikha. ľudí. Vysokú úroveň portrétovania podporujú P. Korin (portréty A. Gorkého, M. Nesterova), І. Grabar (portrét hriechu, portrét S. Chapligina), P. Konchalovský (portrét V. Meyerholda, portrét černošského študenta), N. Uljanov a I. Téma obrovskej vojny bola zahrnutá do obrazu S. Gerasimova "Prísaha sibírskych partizánov." Na historickej zápletke sú napísané aj "Starí páni" a "Rany dôstojníka cárskej armády" Kukriniks (M. Kupriyanov, P. Krilov, N. Sokolov). Významný majster malieb na S témou som spokojný starý A. Deineka ("Mati", "Maybutny lotchiki" atď.). Dôležité háčkovanie na ceste k rozvoju žánru obchádzania podvádzania Y. Pimenova („Nova Moskva“) a A. Plastova („stádo Kolgospne“).
Vývoj grafiky v celom období je viazaný na prvé pre všetko z knižnej ilustrácie. V celom regióne s úspechom v tvorbe a majstri staršej generácie - S. Gerasimova („Na pravici Artamonovcov“ od M. Gorkého), K. Rudakova (ilustrácie k dielam G. Maupassanta), ml. umelci - D. Šmarinov ("Zloba a trest" F. Dostojevskij, "Peter I" od A. Tolstého), E. Kibrik ("Cola Brunion" od R. Rollanda, "Legenda o Ulenshpigel" od Charlesa de Costera), Kukrinixi ("Život Klima Samgina" od M. Gorkého a іnshі), A. Kanivského (vytvoril Saltikov-Shchedrina). Okrem vývoja sa zanedbala ilustrácia detskej knihy (V. Lebedov, V. Konaševič, O. Pakhomov). Zásadná zmena je istým spôsobom dôležitá oproti predchádzajúcemu obdobiu v tom, že rozhlasový mainstream prešiel (dúfajme a niekedy aj jednostranne) od dekoratívneho dizajnu knihy k otvorenosti ideového a umeleckého hada. literárne obrazy, O vývoji ľudských charakterov a dramaturgii akcie, ktorá je obrátená v minimách ofenzívy jeden po druhom.
Knižné ilustrácie majú objednávku s realistickým drobcom, akvarelom, litografiou vlastného významu a rytinami, zastúpenými tvorcami slávnych maystrov, jakom V. Favorskim („Vita Nuova“ od Danteho, „Hamlet“ od Shakespeara, A. Pikarov), M. Pikarov.
Portrétny žáner (G. Vereyskiy, M. Rodionov, A. Fonvizin) je na prvom mieste na konci hodiny.
Vážny prechod na cestu rozvoja radiánskeho tajomstva v skalnom meste, tendencia milostivej monumentality, nádhery, spojená s kultom jednotlivca Stalina.
Medzi najvýznamnejších architektov mesta patril vznik mesta, v súvislosti s problémami mesta, v súvislosti s problémami bývania, administratívneho, divadelného a priemyselného diania, ako aj v Gorkom a pod.). Séria architektonických výtvorov je charakteristická najmä pre cich skaly žien v domácnosti pre Radiské ministerstvá v Moskve (A. Lengman), hotel "Moskva" (A. Shchusev, L. Savel'ev, O. Stapran), Divadlo Radianskojská armáda v Moskve (K. Alabyan, V. Sіmbіrtsev), sanatórium іmenі Ordzhonіkіdze v Kislovodsku (M. Ginzburg), železničná stanica Richkovy v Chimkách (A. motloh) a іn. Hlavnou estetickou tendenciou v priebehu týchto robotov sa stala ťažkosť k tradičným formám klasickej rádovej architektúry. Nekritická zástupnosť takýchto foriem, mechanicky prenesená do súčasnosti, neviedla tak často k nekajúcnemu bezcitnému písaniu a neopodstatneným ohromujúcim myšlienkam.
Nové dôležité ryžové nabuvay sochárske umenie. Charakteristickým znakom doby sa stalo posilňovanie vyznenia monumentálneho a dekoratívneho sochárstva architektúrou. Sochársky tvir - skupina "Robin a Kolgospnytsia" - Mukhinoi Viniklo na základe architektonického projektu medzinárodné víza 1937 v Paríži. Syntéza sochárstva a architektúry sa prejavila v dizajne moskovského metropolitu, názvu moskovského kanála, All-Union Sylkospodarskoy Vistavka, pavilónu SRSR na International Vistavts v New Yorku.
Pamätníky Tarasa Ševčenka v Charkove (M. Manizer) a Kirova v Leningrade (N. Tomskiy).
Predložený vývoj odstráni sochársky portrét (V. Mukhina, S. Lebedova, G. Kepine, 3. Vilensky a іnshі). Bagato sochári úspešne pracovali na typických verejných obrazoch súčasných ľudí („Metallurg“ od G. Motovilova, „Mladý Robin“ od V. Sinajského).
Podobné štatistiky
