„Búrka“ od A.N. Ostrovský je významným a silným dielom Ruska. Priťahuje pozornosť najzaujímavejšími udalosťami odohrávajúcimi sa v hre a jej komplexnými problémami. Samotná dráma bola sfilmovaná viackrát a u divákov zaznamenala značné úspechy. Obraz mesta Kalinov, v ktorom sa akcia odohráva, symbolizuje začarovaný začarovaný kruh, z ktorého nemožno uniknúť bez zranenia duše a srdca.

História Ostrovského „Grozy“

I. S. Turgenev hovoril o tejto práci veľmi pozitívne, so zvláštnou trémou a potešením zdôraznil obrovský literárny talent A. N. Ostrovského. História Ostrovského „Búrky“ siaha až do spoločensko-politickej situácie v krajine v päťdesiatych - šesťdesiatych rokoch XIX. Storočia. Bol to zlom v histórii a spoločenskom myslení. V tom období sa začala objavovať čoraz viac denunciačná literatúra a dielo A.N. Ostrovský musel byť včas. Témy, ktoré boli vtedy populárne a vyvolali značnú polemiku: poddanstvo, postavenie žien v spoločnosti a rôznych inteligencií. A.N. Ostrovský v „Búrke“ nastoľuje rovnako dôležitú tému - domácu tyraniu, nadvládu peňazí nad životom a hodnotu človeka.

Za rok napísania drámy sa považuje rok 1859, zároveň sa v inscenácii najlepších a Petrohradu objavili prvé inscenácie hry. Dielo sa objavilo v tlači o rok neskôr (1860). História Ostrovského „Búrky“ ukazuje, že dielo čo najúplnejšie odrážalo vtedajšie spoločensko-politické myslenie.

Význam mena

Ak sa obrátime k sémantickému zaťaženiu drámy, potom jej názov odráža základný stav hlavných postáv. Celé mesto Kalinov žije v napätí, čo sa stáva aj pri očakávaní búrky ako prírodného úkazu: všade vládne dusno, nie je dostatok čerstvého vzduchu. Život obyvateľov miest je rovnako bolestivý: mnohí sú v depresívnom stave, pod jarmom domácej tyranie. Búrka by mala priniesť úľavu a oslobodenie. Hrdinovia hľadajú cestu z ťažkej situácie, nevedia však konať nezávisle, počúvať hlas svojho srdca. Pri zobrazovaní takýchto postáv A.N. Ostrovský („Búrka“). Dejiny drámy podčiarkujú nemožnosť mierového riešenia problému a zbytočnosť takýchto pokusov.

Kompozičná a ideologická zložka

Dráma sa skladá z piatich dejstiev, medzi tretím a štvrtým dejstvom uplynie desať dní. Celú hru možno podmienečne rozdeliť na štyri časti: trýznivé očakávanie sprevádzané túžbou a utrpením, príprava na rozuzlenie. Veľa kontroverzií medzi výskumníkmi spôsobuje smrť Kateriny. Mohla by naďalej žiť v spoločnosti, ktorá ju obklopovala, alebo nie? História vzniku Ostrovského „Búrky“ dokazuje, že autor chcel ukázať silnú osobnosť schopnú povzniesť sa nad okolnosti svojho vlastného života, preto hlavnú postavu obdarúva celistvosťou prírody, neúnavnou vôľou a

Smrť Kateriny je skutočne hotovým záverom. Keby nezomrela vlastným rozhodnutím, bola by zdrvená krutými mravmi, ktoré vládnu v meste Kalinov. Musela by zlomiť svoju slobodu milujúcu povahu a prispôsobiť sa spoločenskému poriadku. Celá jej bytosť, jej duša odolávala týmto príkazom. Preto sa smrť pre ňu stáva východiskom, vyslobodením z útlaku a strachu. Srdce Kateriny je voľný vták, ktorého vyslobodzuje.

Katerina

Nápadne vykresľuje zložitý obraz života hlavnej postavy Ostrovského („Búrka“). Analýza tejto práce ukazuje, že pred manželstvom žila Katerina v milujúcej rodine, kde si všetci navzájom ctili osobnú voľbu a slobodu. Katerina svojím manželstvom stratila kontakt s rodinou a stratila slobodu. Preto je v dome Kabanovcov tak osamelá a chorľavá, preto si nevie zvyknúť na jeho základy, spomína na minulosť: „Bola som taká? Žil som, nič som nesmútil, ako vták vo voľnej prírode! “

Silný alebo slabý Hlavná postava? Mala na výber? Aká bola rozhodujúca udalosť, ktorá ju podnietila k samovražde? K tomuto činu ju viedla neschopnosť zmeniť svoj život, byť v blízkosti svojho milovaného človeka, neschopnosť nájsť východisko zo súčasnej situácie, vlastná túžba po slobode. Vidíme, že samovražda je spáchaná zo zúfalstva, nejde o zámerné a chladnokrvné rozhodnutie, ale je to zámerné. Vo vzťahu k sebe samej, k svojim snom sa hrdinka dopúšťa slabosti, nepodriaďovala sa spoločnosti, ktorá ju odsudzuje, a samovraždou zdôrazňuje jej osobitosť charakteru.

„Temné kráľovstvo“

Patria sem zástupcovia starej spoločnosti s jej rigidnými morálnymi základmi. Sú to Savel Prokofievič Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanová. Títo ľudia sa nikdy nezmenia: staré zvyky a svetonázor sú v nich zakorenené tak, že zmysel života nachádzajú vo výučbe mladých ľudí, preklínajúc moderné zvyky.

Dikoy má radosť z tyranizácie svojej domácnosti: nikto sa s ním neodváži povedať ani slovo. Nie je spokojný doslova so všetkým a nikto ho nemôže potešiť. Kabanova (Kabanikha) vnucuje svoju vôľu svojmu synovi a neveste, kategoricky odmieta akceptovať názor niekoho iného, odlišný od jej vlastného.

Tichon Kabanov

Syn Marfa Ignatievna Kabanova, slabá a slabá vôľa. Nenechá krok od slova matky, nemôžem urobiť nezávislé rozhodnutie. Ostrovský ho zbabelo priťahuje bezbranne. „Búrka“, svedčí o tom charakterizácia hrdinu, zdôrazňuje adaptívne vlastnosti Tichonovej postavy a jeho úplné rozpustenie z vôle jeho matky.

Varvara, sestra Tichona

Vydaté dievča, dcéra Kabanovej. Jej devízou je vyhlásenie: „Robte si, čo chcete, ale tak, aby to bolo šité a zakryté.“

Ostrovský to zvlášť nerozlišuje. „Búrka“, o čom svedčí rozbor diela, sa všemožne stavia proti svojvoľnej povahe Varvary a čistote Katerininej duše. Varvara dosahuje svoj cieľ prefíkaným a voľnomyšlienkarstvom a Katerina uprednostňuje vo všetkom pravdu.

Boris

Synovec divočiny, žije vo svojom dome z milosrdenstva. Mladý muž je zvyknutý počúvať prejav nespokojnosti a napomenutie svojho strýka, ale ak budete dávať pozor, uvidíte, ako hlboko mu ublížia Dikiyho výčitky, aké nepríjemné sú jeho klamstvá a pokrytectvo. Borisovu neschopnosť odolať vôli mocného Dikiya najlepšie zdôrazňuje dielo „Búrka“. Ostrovský súcití s Borisom. Hrdinova prirodzená jemnosť mu nedovoľuje hádať sa so strýkom, brániť svoj pohľad. Tak či onak, ale Boris je tiež obeťou krutých mravov panujúcich v meste Kalinov.

Postavy Ostrovského „Búrky“ sú obzvlášť rozmanité: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tichon, Boris - všetci ako jeden celok sa vedia prispôsobiť. Niektorí potláčajú, iní poslúchajú. Kateřina je proti všetkým - mladej žene, ktorá si zachovala celistvosť svojej prirodzenosti a silu mysle. Práca „Búrka“ sa teda ukazuje ako veľmi nejednoznačná. Ostrovský ospravedlňuje Katerinu za jej slabosť v tom, že obetuje svoj život, ale dodáva jej odvahu a odhodlanie. Autor zobrazuje nielen zvláštny prípad, ale aj smrť Ruska, jeho neschopnosť žiť podľa starého poriadku, ktorý vedie ku kolapsu.

1. Národnosť Ostrovského tvorivosti.
2. Osudová cesta pozdĺž Volhy.
3. Celonárodný rozsah tragédie.
4. Význam „Búrky“ z pohľadu Dobrolyubov.

„Svet Ostrovského nie je náš svet a do istej miery ho ako ľudia cudzej kultúry navštevujeme ako cudzinci ... Mimozemský a nepochopiteľný život, ktorý sa tam odohráva ... môže byť pre nás zvedavý, ako všetko nevídané a neslýchané; ale sám o sebe tento ľudský druh, ktorý si Ostrovský sám vybral, nie je zaujímavý. Podal istý obraz o dobre známom prostredí, určitých štvrtiach ruského mesta; ale nezdvihol sa nad úroveň konkrétneho spôsobu života a obchodník za neho zatienil človeka, “napísal na začiatku 20. storočia Yu A. I. Aikhenvald o A. N. Ostrovskom. Kritik Y. Lebedev hlboko nesúhlasí s názorom Eichenwalda. Píše: „Jeho postoj k Ostrovskému je despotickejší ako ktorýkoľvek iný Kabanikh. A v ňom, bez ohľadu na to, ako poľutovaniahodné je si to uvedomiť, je to typický príklad tej sofistikovanej estetickej „výšky“, ktorú naša kultúra začiatku 20. storočia získavala, aby sa najskôr duchovne a úplne izolovala od národného života. potom to fyzicky rozdrvte. ““ Táto pozícia mi je oveľa bližšia, pretože sa domnievam, že Ostrovského svet nemusí mať ďaleko od estetických výšin, ale národnosť jeho sveta umeleckých hrdinov so všetkou životnou pravdou je nepopierateľná. Hry Ostrovského majú nepochybne veľký národný význam. Čitateľovi otvoril obrovskú krajinu - svet obchodníkov ako centrum ľudový život v pohybe, vývoj.

V období zrelej tvorivosti autor píše hru „Búrka“, ktorá sa stala akousi analýzou temných a svetlých stránok. obchodný život... Vytvoreniu hry predchádzala cesta po Hornej Volge, vďaka ktorej v pamäti dramatika ožili detské spomienky na cestu do vlasti jeho otca v Kostrome. Ostrovský zaznamenal svoje dojmy z cesty po provinčnom Rusku do svojho denníka a tento denník bol svedkom toho, ako veľmi zasiahlo budúceho dramatika jeho zoznámenie s ľuďmi a poetické ľudové umenie. Napísal: „Od Pereyaslavl začína Merya, krajina bohatá na hory a vody a ľudia sú vysokí a krásni, bystrí, úprimní a povinní, majú slobodnú myseľ a dušu dokorán. Toto sú moji milovaní spoluobčania, s ktorými, zdá sa, dobre vychádzam ... Z lúčnej strany sú výhľady úžasné: aké dediny, aké budovy, rovnako ako vy nejazdíte nie cez Rusko, ale cez niektoré zasľúbená zem. " Tieto dojmy sa nemohli jednoducho rozpustiť v rade životných udalostí, dozrievali v duši dramatika a keď prišiel čas, zrodila sa „Búrka“. Jeho priateľ SV Maksimov hovoril o vplyve výletu na Volgu na následnú prácu spisovateľa: „Umelec so silným talentom si nemohol nechať ujsť priaznivú príležitosť ... Pokračoval v pozorovaní postáv a vyhliadok domorodcov Rusi, stovky z nich mu vyšli v ústrety. .. Volga dala Ostrovskému bohaté jedlo, ukázala mu nové témy pre drámy a komédie a inšpirovala ho k tým z nich, ktoré sú cťou a pýchou ruskej literatúry. Z veche, raz darmo, sa novgorodské predmestie nadýchlo tohto prechodného času, keď ťažká ruka Moskvy spriaznila starú vôľu a poslala guvernéra v úzkych rukavičkách na dlhých otrhaných labkách ... Navonok pekný Toržok, žiarlivo strážil svoje novgorodské staroveku k zvláštnym zvykom dievčenskej slobody a prísneho odlúčenia sa zosobášil, inšpiroval Ostrovského k hlboko poetickému „Búrke“ s hravou Barborou a umelecky ladnou Katerinou. “

Predpokladalo sa, že Ostrovský vzal zápletku Búrky zo života obchodníkov v Kostrome. Hra vychádza z prípadu Klykov, ktorý bol v Kostrome v roku 1859 senzačný. Až do začiatku 20. storočia mohol ktorýkoľvek z jej obyvateľov ukázať miesto Katerininej samovraždy - altánok nad Volgou na konci bulváru, ako aj dom vedľa kostola Nanebovzatia, kde bývala. Keď bola „Búrka“ prvýkrát uvedená na javisku divadla Kostroma, umelci sa vymýšľali „ako Klykovci“.

Miestni kostromskí historici dôkladne preštudovali archív „Klykovskoe Delo“ v archívoch a dospeli k záveru, že Ostrovský pri vytváraní filmu „The Groza“ skutočne použil tento príbeh. Príbeh A.P. Klykovej je nasledovný: ona, vychovávaná svojou láskou a náklonnosťou k svojej starej mame, bola veselá a veselá šestnásťročná dievčina vydatá do nespoločenskej obchodnej rodiny. Táto rodina pozostávala z rodičov, syna a nemanželskej dcéry. Drsná svokra potlačila domácnosť svojím despotizmom a mladá nevesta ju nielen prinútila ku všetkej špinavej práci, ale aj „jedla jej jedlo“. Mladý Klykov nijako nechránil svoju ženu pred útlakom svojej matky. Po nejakom čase sa mladá žena stretla s iným mužom, zamestnancom Maryinskej pošty. Situácia v rodine sa stala ešte neúnosnejšou: podozrenia, žiarlivostné scény sa zdali nekonečné. Vďaka tomu bolo 10. novembra 1859 nájdené telo nešťastnej ženy na Volge. Iniciovaný proces trval veľmi dlho a mimo provincie Kostroma sa ho dostalo veľkej publicity. Preto nikto nepochyboval o tom, že Ostrovský použil materiály tohto prípadu v „Grozi“.

O niekoľko desaťročí neskôr však vedci Ostrovského diela absolútne potvrdili, že hra „Búrka“ bola napísaná ešte pred tragickými udalosťami v Kostrome. O to prekvapivejšia je skutočnosť takejto náhody. To svedčí o tom, aký vnímavý je Ostrovský, ktorý dokázal predvídať rastúci konflikt v obchodnom živote medzi starým a novým spôsobom života. Známa divadelná postava S. A. Juriev presne poznamenala: „Ostrovský nenapísal„ Búrku “...“ Volga napísala „Búrku“.

Dej hry sa odohráva nad veľkou ruskou riekou Volgou, z miesta, odkiaľ sa otvára výhľad na nekonečné rozlohy. Ruskej ríše... Autor si nie náhodou vybral toto konkrétne miesto konania - týmto spôsobom zdôraznil celonárodný rozsah odohrávajúcej sa tragédie. Osud Kateriny je osudom mnohých vtedajších ruských žien, vydatých za svoju nemilovanú svokru a trpiacich despotizmom. Ale starý svet Domostroev sa už otriasol, nová generácia sa už nedokáže zmieriť s divokými zákonmi. Tento krízový stav obchodného sveta je v centre pozornosti autora, ktorý tento problém skúma na príklade jednej rodiny.

V ruskej kritike 60. rokov vyvolala Búrka búrlivý spor. Pre Dobroľubov sa hra stala dôkazom revolučných síl vznikajúcich v Rusku a kritik správne poznamenal vzpurné poznámky v postave Kataríny, ktoré spájal s atmosférou krízy ruského života: „V Katerine vidíme protest proti Kabanovove predstavy o morálke, protest, ktorý sa skončil, bol vyhlásený a pod domovým mučením a nad priepasťou, do ktorej sa nebohá žena vrhla. Nechce sa znášať, nechce využívať mizernú vegetáciu, ktorú jej dáva výmenou za ňu živá duša... Aký potešujúci a svieži život na nás vrhne zdravý človek, ktorý v sebe nachádza odhodlanie ukončiť tento prehnitý život za každú cenu! “

HRAJTE HISTÓRII

Hru odštartoval Alexander Ostrovský v júli 1859 a skončilo sa 9. októbra. Rukopis hry sa nachádza v Ruskej štátnej knižnici.

V roku 1848 odišiel Alexander Ostrovský s rodinou do Kostromy, na panstvo Shchelykovo. Prírodné krásy regiónu Volga ohromili dramatika a potom o hre uvažoval. Dlho sa verilo, že zápletku drámy Búrka vzal Ostrovský zo života obchodníkov z Kostroma. Na začiatku 20. storočia mohli obyvatelia Kostromy presne poukázať na miesto Katerinej samovraždy.

Ostrovský vo svojej hre nastoľuje problém bodu obratu vo verejnom živote, ktorý sa udial v 50. rokoch 18. storočia, problém zmeny spoločenských základov.

Mená postáv v hre sú obdarené symbolikou: Kabanová je žena s nadváhou a ťažkou váhou; Kuligin je „kuliga“, močiar, niektoré jeho vlastnosti a názov sú podobné názvu vynálezcu Kulibina; meno Katerina znamená „čistá“; na rozdiel od nej Barbara - “ barbar».

VÝZNAM NÁZOVU DRAMY BUNDY

Názov Ostrovského drámy „Búrka“ hrá dôležitú úlohu v porozumení tejto hry. Obraz búrky v Ostrovského dráme je neobvykle zložitý a nejednoznačný. Na jednej strane je búrka priamym účastníkom akcie hry, na druhej strane je symbolom myšlienky tohto diela. Obraz búrky má navyše toľko významov, že osvetľuje takmer všetky stránky tragickej kolízie v hre.

Pri zložení drámy hrá dôležitú úlohu búrka. V prvom dejstve - dej diela: Katerina rozpráva Varvare o svojich snoch a naznačuje jej tajnú lásku. Takmer okamžite po tom sa blíži búrka: „... neexistuje spôsob, ako by búrka prichádzala ...“ Na začiatku štvrtého dejstva sa zhromažďuje aj búrka predznamenávajúca tragédiu: „Ó, pamätaj na moje slová že táto búrka neprejde nadarmo ... “

A búrka sa strhne až v scéne Katerinej spovede - na vrchole hry, keď hrdinka hovorí o svojom hriechu manželovi a svokre, nehanbí sa za prítomnosť ďalších mešťanov. Búrka je priamo zapojená do deja ako skutočný prírodný fenomén. Ovplyvňuje správanie postáv: koniec koncov sa počas búrky Katerina vyzná zo svojho hriechu. Dokonca hovoria o búrke, akoby bola živá („Dážď kvapká, nech sa búrka zhromaždí akokoľvek?“, „A tak sa na nás lezie a plazí ako živý tvor!“).

Ale búrka v hre má aj obrazný význam. Napríklad Tichon nazýva nadávky, týranie a vyvádzanie svojej matky za búrku: „Ale ako teraz viem, že už dva týždne nado mnou nebude búrka, na mojich nohách nie sú okovy, tak mi je to jedno o mojej žene? “

Pozoruhodný je aj nasledujúci fakt: Kuligin je zástancom mierového vykorenenia nerestí (chce sa v knihe vysmievať zlým mravom: „Toto všetko som chcel vykresliť vo veršoch ...“). A je to on, kto ponúka divočine, aby vyrobila bleskozvod („medený plech“), ktorý tu slúži ako alegória, pretože mäkký a mierumilovný odpor k nerestiam ich vystavením v knihách je akýmsi bleskozvodom.

Búrku navyše všetky postavy vnímajú inak. Dikoy teda hovorí: „Búrka sa k nám posiela ako trest.“ Dikoy vyhlasuje, že ľudia by sa mali báť búrok, ale jeho moc a tyranie sú založené práve na strachu ľudí pred ním. Dôkazom toho je osud Borisa. Bojí sa nedostať dedičstvo, a preto sa podriaďuje divočine. Preto je tento strach pre divočinu prospešný. Chce, aby sa búrky báli všetci, rovnako ako on sám.

Kuligin však zaobchádza s búrkou inak: „Teraz sa každá steblo trávy, každá kvetina raduje, ale my sa skrývame, bojíme sa, aké nešťastie!“ Vidí životodarnú moc v búrke. Je zaujímavé, že nielen prístup k búrkam, ale aj princípy Dikiyho a Kuligina sú odlišné. Kuligin odsudzuje spôsob života Dikiyho, Kabanovej a ich zvyky: „ Kruté spôsoby, pane, v našom meste, kruté! .. "

Ukázalo sa teda, že obraz búrky je spojený so zverejnením postáv postáv drámy. Kateřina sa tiež bojí búrky, ale nie ako Dikoy. Úprimne verí, že búrka je Božou odplatou. Kateřina nehovorí o výhodách búrky, nebojí sa trestu, ale hriechov. Jej strach je spojený s hlbokou, silnou vierou a vysokou morálne ideály... Preto v jej slovách o strachu z búrky nejestvuje samospravodlivosť ako tá Divoká, ale skôr pokánie: „Nie je to tým, že je to strašidelné, že ťa to zabije, ale že si ťa smrť zrazu nájde, ako ty sú, so všetkými tvojimi hriechmi, so všetkými prefíkanými myšlienkami ... "

Aj samotná hrdinka pripomína búrku. Po prvé, téma búrky je spojená s pocitmi a stavom mysle Kateriny. V prvom dejstve sa hromadí búrka, akoby bola predzvesťou tragédie a ako výraz utrápenej duše hrdinky. Vtedy sa Kateřina priznala Varvare, že miluje niekoho iného - nie svojho manžela. Búrka Katerinu počas stretnutia s Borisom nevyrušila, keď sa zrazu cítila šťastná. Búrka sa objaví, kedykoľvek zúria búrky v duši samotnej hrdinky: slová „S Borisom Grigorievičom!“ (v scéne Katerinej spovede) - a opäť sa podľa autorkiných poznámok ozýva „hromobitie“.

Po druhé, uznanie Kateriny a jej samovraždy bolo výzvou pre sily „temného kráľovstva“ a jej princípy („zašité“). Samotná láska, ktorú Kateřina neskrývala, jej túžba po slobode je tiež protestom, výzvou, ktorá burácala nad silami „temného kráľovstva“ ako búrka. Víťazstvom Kateriny je, že fámy o Kabanikhe, jej úlohe pri samovražde jej snachy, nebudú môcť skryť pravdu. Aj Tichon začína slabo protestovať. "Zničil si ju!" Vy! Vy! “ kričí na matku.

Takže Ostrovská „Búrka“ napriek svojej tragédii vyvoláva osviežujúci a povzbudzujúci dojem, o ktorom Dobrolyubov povedal: „... koniec (hry) ... sa nám zdá potešujúci, je ľahké pochopiť prečo: je predstavuje strašnú výzvu pre tyranskú silu. .. “

Kateřina sa neprispôsobuje zásadám Kabanovej, nechcela klamať a počúvať klamstvá niekoho iného: „Hovoríš o mne, mami, márne to hovoríš ...“

Búrka tiež neposlúcha nič a nikoho - stáva sa tak v lete, ako aj na jar, bez obmedzenia ročným obdobím, ako sú zrážky. Niet divu, že v mnohých pohanských náboženstvách je hlavným bohom hrom, vládca hromov a bleskov (búrky).

Rovnako ako v prírode, búrka v hre Ostrovského kombinuje deštruktívnu a tvorivú moc: „Búrka zabije!“, „Toto nie je búrka, ale milosť!“

Obraz búrky v Ostrovského dráme je teda polysémantický a nejednoznačný: on, symbolicky vyjadrujúci myšlienku diela, sa zároveň priamo zúčastňuje deja. Obraz búrky osvetľuje takmer všetky aspekty tragickej kolízie hry, a preto je význam názvu pre pochopenie hry taký dôležitý.

Ostrovský nenapísal „Búrka“ ... Volga napísal „Búrka“.

S. A. Yuriev

Alexander Nikolaevič Ostrovskij bol jednou z najväčších kultúrnych osobností 19. storočia. Jeho dielo navždy zostane v dejinách literatúry a je ťažké preceňovať príspevok k rozvoju ruského divadla. Spisovateľ urobil niekoľko zmien v inscenáciách hier: pozornosť by sa už nemala sústrediť iba na jednu postavu; uvádza sa štvrtá scéna, ktorá oddeľuje publikum od aktérov, aby sa zdôraznila konvenčnosť toho, čo sa deje; vykreslený Obyčajní ľudia a štandardné každodenné situácie. Druhá pozícia najpresnejšie odrážala podstatu realistickej metódy, ktorej sa Ostrovský držal. Jeho literárna tvorba sa začala v polovici 40. rokov 19. storočia. Boli napísané „Naši ľudia očíslovaní“, „Rodinné obrázky“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a ďalšie divadelné hry. V dráme „Búrka“ sa príbeh stvorenia neobmedzuje iba na prácu na texte a predpisovanie rozhovorov medzi postavami.

História Ostrovského hry „Búrka“ sa začína v lete 1859 a končí sa o niekoľko mesiacov neskôr, začiatkom októbra.
Je známe, že tomu predchádzala cesta pozdĺž Volhy. Zorganizovala sa etnografická expedícia pod patronátom námorného ministerstva, ktorá mala študovať zvyky a mravy domorodého obyvateľstva Ruska. Zúčastnil sa na ňom aj Ostrovský.

Prototypmi mesta Kalinov bolo veľa Volgských miest, ktoré si boli navzájom podobné v rovnakom čase, ale mali niečo jedinečné: Tver, Torzhok, Ostashkovo a mnoho ďalších. Ostrovskij ako skúsený bádateľ zaznamenal do svojho denníka všetky svoje postrehy o živote ruskej provincie a postavách ľudí. Na základe týchto nahrávok boli neskôr vytvorené postavy „Thunderstorm“.

Po dlhú dobu existovala hypotéza, že sprisahanie „Búrky“ bolo úplne požičané skutočný život... V roku 1859, konkrétne v tomto čase, bola napísaná divadelná hra, obyvateľka mesta Kostroma opustila domov skoro ráno a neskôr bolo jej telo nájdené vo Volge. Obeťou bolo dievča menom Alexandra Klyková. počas vyšetrovania sa ukázalo, že situácia v rodine Klykovcov bola dosť napätá. Svokra dievča neustále šikanovala a bezvládny manžel nemohol nijako ovplyvniť situáciu. Katalyzátorom tohto výsledku bol milostný vzťah medzi Alexandrou a poštovou pracovníčkou.

Tento predpoklad je hlboko zakorenený v mysliach ľudí. Určite v moderný svet na tomto mieste by už boli položené turistické trasy. V Kostrome vyšla Búrka ako samostatná kniha, počas inscenácie sa herci snažili pripomínať Klykovcov a miestni dokonca ukazovali miesto, z ktorého sa Alexandra-Katerina údajne vrhla. Etnograf Kostroma Vinogradov, na ktorého sa odvoláva známy literárny vedec S. Yu. Lebedev, našiel v texte hry a v „Kostromovej afére“ veľa náhodných náhod. Alexander aj Katerina sa vzali skoro. Alexandra mala sotva 16 rokov.
Katherine mala 19. Obe dievčatá museli znášať nespokojnosť a despotizmus od svojich svokier. Alexandra Klyková musela robiť všetky špinavé domáce práce. Klykovci ani Kabanovci nemali deti. Séria „náhod sa tým nekončí“. Vyšetrovanie vedelo, že Alexandra mala vzťah s inou osobou, poštovou pracovníčkou. V hre „Búrka“ sa Kateřina zamiluje do Borisa. Preto sa dlho verilo, že Búrka nie je nič iné ako životný incident odrážajúci sa v hre.

Avšak na začiatku dvadsiateho storočia bol mýtus vytvorený okolo tohto incidentu vyvrátený porovnaním dátumov. Incident v Kostrome sa teda odohral v novembri a o mesiac skôr, 14. októbra, vzal Ostrovský hru na zverejnenie. Autor teda nemohol na stránkach nijako reflektovať to, čo sa v skutočnosti ešte nestalo. ale tvorivý príbeh„Búrky“ z toho nebudú menej zaujímavé. Dá sa predpokladať, že Ostrovský ako inteligentný človek dokázal predpovedať, ako sa bude vyvíjať osud dievčaťa v typických podmienkach tej doby. Je dosť možné, že Alexandra, rovnako ako Katerinu, trápila dusnosť uvedená v predstavení. Starý poriadok a absolútna inertnosť a beznádej súčasnej situácie sú zastarané. Nemali by ste však úplne korelovať Alexandra s Katerinou. Je dosť možné, že v prípade Klykovej boli dôvodom smrti dievčaťa iba domáce ťažkosti, a nie hlboký osobný konflikt, ako v prípade Kateriny Kabanovej.

Najskutočnejším prototypom Kateriny možno nazvať divadelnú herečku Lyubov Pavlovnu Kositskaya, ktorá túto úlohu neskôr hrala. Ostrovský, rovnako ako Kositskaya, mal svoju vlastnú rodinu, práve táto okolnosť zabránila ďalšiemu rozvoju vzťahov medzi dramatikom a herečkou. Kositskaya pochádzala pôvodne z regiónu Volga, ale v 16 rokoch utiekla z domu hľadať lepší život... Katerinin sen podľa životopiscov Ostrovského nebol ničím iným ako zaznamenaným snom o Lyubovi Kositskom. Lyubov Kositskaya bol navyše mimoriadne citlivý na vieru a cirkvi. V jednej z epizód povedala Kateřina nasledujúce slová:

"... Až do svojej smrti som rád chodil do kostola!" Podobne som išiel do neba, a nikoho nevidím, a nepamätám si čas, ani nepočujem, keď sa skončila bohoslužba ... Viete, za slnečného dňa taký svetelný stĺp vychádza z kupoly a dym v tomto stĺpci stúpa ako mraky a ja vidím, že to bolo akoby anjeli lietali a spievali v tomto stĺpe. ““

História Ostrovského hry „Búrka“ je svojim spôsobom zaujímavá: sú tu legendy aj osobná dráma. Premiéra filmu „Búrky“ sa uskutočnila 16. novembra 1859 na javisku Divadla Malý.

„Búrka“, príbeh Ostrovského hry - stručne o čase napísania drámy |

Ostrovský nenapísal „Búrka“ ... Volga napísal „Búrka“.
S. A. Yuriev

Alexander Nikolaevič Ostrovskij bol jednou z najväčších kultúrnych osobností 19. storočia. Jeho tvorba navždy zostane v dejinách literatúry a je ťažké preceňovať príspevok k rozvoju ruského divadla. Spisovateľ urobil niekoľko zmien v inscenáciách hier: pozornosť by sa už nemala sústrediť iba na jednu postavu; uvádza sa štvrtá scéna, ktorá oddeľuje publikum od aktérov, aby sa zdôraznila konvenčnosť toho, čo sa deje; zobrazuje bežných ľudí a štandardné každodenné situácie. Druhá pozícia najpresnejšie odrážala podstatu realistickej metódy, ktorej sa Ostrovský držal. Jeho literárna tvorba sa začala v polovici 40. rokov 19. storočia. Boli napísané „Naši ľudia očíslovaní“, „Rodinné obrázky“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a ďalšie divadelné hry. V dráme „Búrka“ sa príbeh stvorenia neobmedzuje iba na prácu s textom a predpisovanie rozhovorov medzi postavami.

História vytvorenia Ostrovského hry „Búrka“ sa začína v lete 1859 a končí sa o niekoľko mesiacov neskôr, začiatkom októbra. Je známe, že tomu predchádzala cesta pozdĺž Volhy. Zorganizovala sa etnografická expedícia pod záštitou námorného ministerstva, ktorá mala študovať zvyky a mravy domorodého obyvateľstva Ruska. Zúčastnil sa na ňom aj Ostrovský.

Po dlhú dobu existovala hypotéza, že dej „Búrky“ bol úplne prepožičaný zo skutočného života. V roku 1859, konkrétne v tejto dobe, bola napísaná divadelná hra, obyvateľka mesta Kostroma odišla z domu skoro ráno a neskôr bolo jej telo nájdené vo Volge. Obeťou bolo dievča menom Alexandra Klyková. počas vyšetrovania sa ukázalo, že situácia v rodine Klykovcov bola dosť napätá. Svokra dievča neustále šikanovala a bezvládny manžel nemohol nijako ovplyvniť situáciu. Katalyzátorom tohto výsledku udalostí bol milostný vzťah medzi Alexandrou a poštovou pracovníčkou.

Tento predpoklad je hlboko zakorenený v mysliach ľudí. Iste, v modernom svete by už na tomto mieste boli položené turistické trasy. V Kostrome vyšla Búrka ako samostatná kniha, počas inscenácie sa herci snažili pripomínať Klykovcov a miestni dokonca ukazovali miesto, z ktorého sa Alexandra-Katerina údajne vrhla. Etnograf Kostroma Vinogradov, na ktorého sa odvoláva známy literárny vedec S. Yu. Lebedev, našiel v texte hry a v „Kostromovej afére“ veľa náhodných náhod. Alexander aj Katerina sa vzali skoro. Alexandra mala sotva 16 rokov. Katerina mala 19 rokov.

Obe dievčatá museli znášať nespokojnosť a despotizmus od svojich svokier. Alexandra Klyková musela robiť všetky špinavé domáce práce. Klykovci ani Kabanovci nemali deti. Séria „náhod sa tým nekončí“. Vyšetrovanie vedelo, že Alexandra mala vzťah s inou osobou, poštovou pracovníčkou. V hre „Búrka“ sa Kateřina zamiluje do Borisa. Preto sa dlho verilo, že Búrka nie je nič iné ako životný incident odrážajúci sa v hre.

Avšak na začiatku dvadsiateho storočia bol mýtus vytvorený okolo tohto incidentu vyvrátený porovnaním dátumov. Incident v Kostrome sa teda odohral v novembri a o mesiac skôr, 14. októbra, vzal Ostrovský hru na zverejnenie. Autor teda nemohol na stránkach nijako reflektovať to, čo sa v skutočnosti ešte nestalo. Ale tvorivá história hry „Groza“ sa z toho nestane menej zaujímavou. Dá sa predpokladať, že Ostrovský ako inteligentný človek dokázal predpovedať, ako sa bude vyvíjať osud dievčaťa v typických podmienkach tej doby. Je dosť možné, že Alexandra, rovnako ako Katerinu, trápila dusnosť uvedená v predstavení. Starý poriadok, ktorý sám prežíva, a absolútna zotrvačnosť a beznádej súčasnej situácie. Nemali by ste však úplne korelovať Alexandra s Katerinou. Je dosť možné, že v prípade Klykovej boli dôvodmi smrti dievčaťa iba každodenné ťažkosti, a nie hlboký osobný konflikt, ako v prípade Kateriny Kabanovej.

Najskutočnejším prototypom Kateriny možno nazvať divadelnú herečku Lyubov Pavlovnu Kositskaya, ktorá túto úlohu neskôr hrala. Ostrovský, rovnako ako Kositskaya, mal svoju vlastnú rodinu, práve táto okolnosť zabránila ďalšiemu rozvoju vzťahov medzi dramatikom a herečkou. Kositskaya pochádzala pôvodne z regiónu Volga, ale v 16 rokoch utiekla z domu hľadať lepší život. Katerinin sen podľa životopiscov Ostrovského nebol ničím iným ako zaznamenaným snom o Lyubovi Kositskom. Lyubov Kositskaya bol navyše mimoriadne citlivý na vieru a cirkvi. V jednej z epizód povedala Kateřina nasledujúce slová:

"... Až do svojej smrti som rád chodil do kostola!" Podobne som išiel do neba, a nikoho nevidím, a nepamätám si čas, ani nepočujem, keď sa skončila bohoslužba ... Viete, za slnečného dňa taký svetelný stĺp vychádza z kupoly a dym v tomto stĺpci stúpa ako mraky a ja vidím, že to bolo akoby anjeli lietali a spievali v tomto stĺpe. ““

História Ostrovského hry „Búrka“ je svojim spôsobom zaujímavá: sú tu legendy aj osobná dráma. Premiéra filmu „Búrky“ sa uskutočnila 16. novembra 1859 na javisku Divadla Malý.

Test produktu