23. 1. 2016 2 860 0 Jadaha

Zaujímavé

Ak sa pred rokom o veľkej krajine Ukrajina, ktorá sa nachádza v samom srdci Európy, v samotnej Európe vedelo len málo, teraz sa o našej krajine dozvedel takmer každý obyvateľ nielen Európy, ale celého sveta.

Čo však o nás vlastne vedia, okrem revolúcie, ktorá tu prebehla? V najlepšom prípade môžu Európania nazvať ukrajinské hlavné mesto Kyjev. Málokto však vie, že toto je najstaršie hlavné mesto na svete. Všeobecne sa uznáva, že Kyjev má iba 1 500 rokov. Takže raz z nejakého dôvodu rozhodli sovietski politici. Celá naša civilizácia v skutočnosti začala od kyjevských krajín, keď avatar (vodca, smerodajný vodca) Rama viedol ľudí k brehom Dnepra. Bolo to asi pred 7 500 rokmi.

Môžeme byť hrdí na to, že práve v ukrajinských krajinách sa zrodila nová éra človeka. Ukrajina zaberá veľmi veľké územie, ktoré obsahuje štvrtinu štandardných černozemov na svete. Zahŕňa ju prvý a najlepší sedem svetových výrobcov rastlinných olejov. Ukrajinská krajina vedie k takým talentom v rôznych oblastiach, ktoré sú známe po celom svete. Zdá sa, že keď Pán rozdelil pôdu a mozgy, Ukrajina bola prvá v rade. Je tu omša zaujímavosti si zaslúži byť známy. Prvé najväčšie lietadlo s užitočným zaťažením na svete bolo vyvinuté ukrajinskou konštrukčnou kanceláriou Antonova. Toto je slávna An-225 „Mriya“, ktorá sa dnes používa na prepravu ťažkých nákladov. Mimochodom, prvý vrtuľník a štvormotorové lietadlo na svete navrhol aj náš veľký krajan Igor Sikorsky.

Prvá svetová ústava sa tiež na Ukrajine objavila v roku 1710, 5. apríla, pod autorským menom hejtmana Philipa Orlika. Bol nazvaný „Ústava práv a slobôd záporožskej armády“. Napríklad v Amerike sa ústava prvýkrát objavila až v roku 1787 a v roku 1791 - v Poľsku a Francúzsku.

Ukrajina má svetové prvenstvo nielen vo výrobe medu všeobecne, ale aj na obyvateľa. A prvý rámcový dôkaz vymyslel náš krajan Petr Prokopovič na začiatku 19. storočia.

Najväčšie kláštory pre mužov sa volajú Lavras. Po celom svete je ich šesť a polovica je na Ukrajine! Sú to: Sväté dormition Kiev-Pechersk Lavra v Kyjeve; Pochaev Sväté Dormition Lavra v Pochaev; Svyatogorsk Sväté Dormition Lavra v Svyatoshrsk, Donecká oblasť.

Ukrajina je známa nielen svojimi „mozgami“, ale aj prvou vzdelávacou inštitúciou vo východnej Európe. V roku 1615 vznikla Kyjevsko-mohylská akadémia, ktorá úspešne existuje nielen dodnes, ale je považovaná aj za najprestížnejšiu vzdelávaciu inštitúciu u nás.

V rokoch 1899-1902. v Juhoafrickej republike bola búrska vojna. Veliteľ jedného búrskeho oddielu, Ukrajinec Jurij Budyak, zachránil novinára z Anglicka pred zastrelením. Neskôr ten istý novinár pomohol odvážnemu veliteľovi vstúpiť na Oxfordskú univerzitu. Po ukončení štúdia pôsobil Budjak v ukrajinskej vláde. Zomrel v sovietskom koncentračnom tábore na konci druhej svetovej vojny. Anglický novinár Yuri zachránený dostal meno Winston Churchill.

Skladateľ Nikolaj Leontovič z Ukrajiny vlastní najznámejšie a najžiadanejšie hudobné dielo „Ščedryk“. Po celom svete je táto melódia známa ako Carol of the Bells alebo Ring Christmas Bells.

Najdlhšia historická trasa prechádzala cez ukrajinské územie - „cesta z Varangian k Grékom“. Jeho dĺžka bola 3 tisíc kilometrov. Bol vybudovaný jedinečný systém riečnych trás, ktorý spájal staroveké Rusko s južnými ruskými krajinami a Čierne more s Baltským. To znamená, že Kyjevská Rus slúžila ako akýsi most medzi Východná Európa a staroveký východ.

V prírode sa vyskytuje vzácny jav, ktorý sa nazýva „spev pieskov“. „Spievajú“ po daždi, keď sa na piesočnatom povrchu vytvorí tenká kôra. Pri chôdzi po tomto piesku môžete počuť úžasné zvuky, ktoré pripomínajú píšťalku vzduchu uvoľnenú z gumovej komory. Každý, kto chce čeliť takémuto zázraku prírody - vitajte na Ukrajine! Totiž na Dneperovom ramene je raž neďaleko rieky Lapinka, ktorá je neďaleko Nikopolu.

Veľký majster Picasso obdivoval obrazy ukrajinskej umelkyne Ekateriny Belokurovej (1900 - 1961). O jej práci hovoril ako o „brilantnej“.

Honore de Balzac bola vydatá za Ukrajinku menom Evelina Hanska. Bolo to v Berdicheve v roku 1850. Na tomto mieste dlho žil aj valčíkový kráľ Frederic Chopin.

Ukrajinský Tsyurupinsk má najväčšiu európsku púšť (starý názov je Oleshka). Dnešnú podobu získala púšť Oleshkovskaya vďaka neustálej pastve oviec, ktoré ničili všetku trávu. V hĺbke 300 - 500 metrov tejto púšte sa nachádza čerstvé jazero s lahodnou vodou. Vedci však zistili, že je nemožné túto vodu extrahovať, pretože to bude mať za následok nebezpečný pokles pieskov.

V roku 1887 bol pomocou presných meracích prístrojov založený geografický stred Európy. Patrí Ukrajine a nachádza sa na Zakarpatí, v dedine Dilove v regióne Rakhiv. Páči sa ti to!

Najlepší:

• Jaskyňa v Podillii, ktorá obsahuje sadru, je najväčšia. Jeho dĺžka je 216 km a hĺbka 20 m. Nazýva sa „Optimistický“ a svojou veľkosťou je druhý po Americkej mamutej jaskyni.
• Ukrajinská trembita je najdlhší hudobný nástroj.
• Najstarší dub žije na Ukrajine v oblasti Rivne. Jeho vek je 1300 rokov.
• Stanica metra Arsenalnaya je najhlbšia a nachádza sa v Kyjeve. Jeho hĺbka je 105 m. Bol postavený v roku 1960, jeden z prvých, neďaleko budovy parlamentu. Hovorí sa, že má podzemné schránky pre politických vodcov.
• Trasa trolejbusov dlhá 86 km je najdlhšia. Smeruje zo Simferopolu do Jalty.
• Kievsky Khreshchatyk je najkratšia ulica zo všetkých ulíc v hlavnom meste. Jeho dĺžka je 1225 m. Je to však aj najširšia ulica.
• Tretí najnavštevovanejší McDonald's na svete sa nachádza v Kyjeve neďaleko železničnej stanice.
• Najstaršiu geografickú mapu našli vedci v oblasti Rivne. Je starý asi 15 000 rokov a vytesaný do kosti mamuta.
• Najekologickejšie nosné rakety vyrába závod Yuzhmash v Dnepropetrovsku.

Písanie

Celá trieda pomerne často chodila na exkurzie do umeleckej galérie. Náš učiteľ strávil veľa času, aby nás uviedol do čarovného sveta umenia, aby nás naučil nielen byť divákmi, ale aj vedieť analyzovať to, čo sme videli. Akosi nepostrehnuteľne sme začali vidieť za plátna vnútorný svet umelcov.

Sám neviem prečo, ale najviac sa mi páčili diela slávnej umelkyne Ekateriny Belokur. Možno máme s ňou niečo spoločné. Celkom expresívne si pamätám obraz „Rodné pole“, toto je jedno z najslávnejších plátien umelca. Po prečítaní životopisu E. Belokura som pochopil, prečo jej maľby zobrazujú kvety, stromy, lúky. Žila uprostred prírody a časť z nej preniesla na plátna. Pred očami sa tiahne široké pole. Zem je stále prepletená sivou rannou hmlou, ale už hrá farbami dúhy. Deň čoskoro príde, slnko vyjde, ale zatiaľ všetci čakajú na prebudenie. Umelec vykreslil pole ako bezhraničný priestor planéty. Je taká široká ako nekonečná morská šírka, ktorá dosahuje nemerané vzdialenosti. Farby sú jemné, prítulné. Akoby sama príroda dala umelcovi farby, ktoré pochádzajú z čistej vody, z jeho rodnej krajiny, zo slnečného tepla. Červené, žlté, čerešňové, ružové, modré farby sa trblietajú, kombinujú a z toho všetkého rastie skutočná krása.

Páčil sa mi aj obraz „Kvety a brezy v noci“. Plátno zobrazuje dve brezy obklopené kvetmi. Sú zahalené večernou hmlou. Lúč strieborného mesiaca cez hustú korunu stromov padá na červené pivonky, ružové ruže. Studená modrá škála obrázka vytvára ilúziu pokojnej ukrajinskej noci plnej romantiky. Zdá sa, že by ste mali osloviť a dotknúť sa nádhernej živej farby našej krajiny, krásy našej rodnej prírody. Fotografie Ekateriny Belokurovej mi prinášajú veľké estetické potešenie, dotýkajú sa môjho srdca, napĺňajú ma chvejúcou sa radosťou, láskou k svetu okolo mňa.

Pred 115 rokmi, 7. decembra sa narodilo dievča Katrusya, ktoré sa zamilovalo do kreslenia. Vždy maľovala prírodu a zo všetkého najviac milovala kvety. Zo 72 dochovaných obrazov sú najznámejšie Tsar-Kolos a Kolchoz. Na výstave v Paríži ich Picasso uvidel a povedal: „Toto je geniálna Ukrajinka. Keby nejaký bol vo Francúzsku, prinútili by sme o tom hovoriť celý svet. ““ Bez toho, aby robila náčrty, si celú túto myšlienku uchovala vo svojej mysli. Jej kytice sú v skutočnosti nemožné. Každá kvetina je namaľovaná tak podrobne, že bola zjavne živým tvorom so svojou včerajšou krásou a starosťami o zajtrajšok. „Vo voľnom prelete fantázie videla umelkyňa svoj vlastný zvláštny svet, jej kvety sú skutočné a zároveň oni, vytrhnutí z fantázie, z rozprávky, snívali o nájdení dievčat v noci Ivana Kupalu,“ napísali Oles Gonchar. Irina Koneva, umelecká kritička Irina Koneva, označila žáner, v ktorom Bilokur pracoval, za „maľovanie kvetinových ikon“ s tým, že „kvety vyžarujú svetlo na mnohých plátnach, sú obklopené svätožiarou“. Odstredivé špirály slnečnice a ruží v celej tvári, ako srdcia galaxií; lúče okvetných lístkov - lúče astry v profile, ako keď vykúkajú ranné šaty Venuše; fialové mesačné svetlo svätojánskeho stromu je všetky tváre lásky. „Majster snov, snov a snov“, „narodený kvetom“, „bizarná umelkyňa“, ktorej obrazy sú „novým pohanstvom“, „fantastickou realitou alebo skutočnou fantáziou“ - odborníci obdivovali jej výtvory. Raz sa jej opýtali: „Prečo nechováš v dome kvety?“ Na čo odpovedala: „Otrhaný kvet je zničený ženský podiel: neprinesie ovocie, nebude kvitnúť budúcu jar, nepoteší naše oči“ ... Prečo, keď sa narodil v malej dedine Bogdanovka ( Pyriatinská štvrť v provincii Poltava, teraz - okres Yagotynsky v Kyjevskej oblasti), od ktorej po Yagotin - po Mars, a čo viac, bez vzdelania ani základných umeleckých materiálov dokázala dosiahnuť profesionálny úspech nielen v rodnej krajine , ale tiež dostávať nadšené recenzie od zahraničných majstrov? Tu je odpoveď mojej krajanky, jedinečnej umelkyne samouk Ekateriny Vasilievny Bilokur: „ Osud skúša tých, ktorí sa rozhodli samostatne ísť k svojmu cieľu. Ale silný duch sa nebude báť ničoho »...

Dátum narodenia remeselníčky je nepresný. Sama pomenovala 23. a 24. novembra a 1900 a 1901. 25. novembra (7. decembra) 1900 vyvolený, pretože toto je deň svätej Veľkej mučeníčky Kataríny. Katrya sa naučila čítať skoro, vo veku 6 - 7 rokov. V tom sa jej spočiatku snažil pomôcť jej otec a dedko, ale sami boli prekvapení vlastnými úspechmi dievčaťa. A na rodinnej rade sa rozhodlo nedať Katryu do školy, pretože už vie čítať, a úspory na oblečení a hlavne na obuvi sú obrovské, hoci Bilokurovci neboli chudobní, chovali dobytok, mali dom pokrytý železo, a hlavne - zem. Umelcov otec Vasilij Iosifovič mal dve a pol desatiny, dedko bol zjavne ešte bohatší. Okrem Kataríny mala rodina ďalších dvoch synov - Gregora a Pavla. A dali ju za kolovrátok, napriek tomu jej umožnili spojiť túto činnosť s čítaním knihy ABC. "A ako niekedy nahliadnem do tejto brožúry, moja matka z kachlí zakričí:" Eh, Katrya, aj keď ti bolo umožnené študovať, naozaj sa nepozeráš na knihu, ale častejšie sa pozeráš na hrebeň a triesku. [zväzok konope alebo ľanu, pripravený na pradenie], aby bola vaša priadza jemná a rovnomerná a aby na nej neboli šluky! Tam sa skončilo moje základné, stredné a vysoké vzdelanie, “spomínal neskôr umelec.

Nie je známe, čo podnietilo malú Katrušku k tomu, aby začala kresliť, ktorá ešte len začína pozerať na svet svojimi tmavými gombíkovými očami. Prvé dotyky sa robili na kúsku bielizne s vychladnutým dreveným uhlím vyvaleným zo sporáka. V opačnom prípade sa Katrusya skryje za chatrč a nakreslí biele steny. Sama vyrábala štetce z mačacích chlpov, lisované farby z kaliny, cvikly, byliniek. Prvú skutočnú ceruzku si vyprosila od brata, ktorý už chodil do školy. A tajne, aby, nedajbože, rodičia nevideli, namaľovala jeho školské zošity. Keď ju rodičia chytili pre toto „nezmyselné“ a dokonca „škodlivé“ zamestnanie, uchýlili sa k radikálnym opatreniam - tyčiam a zákazu. Vidiecky spôsob života zabezpečoval dievčaťu úplne iné činnosti: musela byť schopná šikovne riadiť domácnosť, starať sa o dobytok, vyšívať a snívať o dobrom manželovi. Rodičia, obyčajní vidiečania, pripravovali svoju dcéru na presne taký život a o ďalšom šťastí pre ňu ani vo sne nesnívali. A všelijaké „hlúposti“ nemilosrdne vyrazené z hlavy dieťaťa.

Ale raz si stále všimli jej vášeň pre kreslenie. V škole požiadali môjho brata, aby nakreslil koňa. „Vyjde mi to?“ - pomyslela si Katrusya. Vzala bratov notebook a všetko ho načrtla - jej kone štípali trávu, cválali a boli zapriahnuté do trojíc. Dievčatko sa zasmialo a zvolalo: „Pane, ako dobre som na tom!“ Takúto krásu treba ukázať každému, rozhodla sa Katrya a po žuvaní strúhanky zavesila svoje obrázky okolo chaty. Keď otec videl všetky tieto umenia, nazval svoju dcéru „mrchou“ a že má silu, udrel ho čižmou a prísne zaviazal, aby sa nedotkla bratových zápisníkov. A nejde ani o to, že zošity stáli roľníka veľa peňazí. Rodičia si začali všímať, aké zvláštne sa podľa ich názoru stala ich dcéra. "Pán nás potrestal!" Prečo máme my, chudobní, taký nebeský trest! “- sťažovali sa svojim blížnym. "Urobila by si lepšie, Katrya, aby si vyšívala, a ty sedíš a maľuješ diablov," pokarhali ju. Na tvrdé domáce úlohy nemala Kateřina vôbec čas na to, čo milovala. O víkendoch a sviatkoch sa snažila vyrezať minúty, čo dedinčania považovali za veľký hriech - napokon museli chodiť do kostola a odpočívať. A nakreslila, schovávajúc sa pred ľuďmi: „Tu vezmem kúsok bielej bielizne od svojej matky, vezmem uhlie a vyleziem niekam do kúta, aby ma nikto nevidel a nepočul, a začnem zobrazovať v čiernobiele oba domy a mlyny a stromy ... A niekedy nakreslím niečo, čo je, ako sa hovorí, fantastické - niekedy vtipné, niekedy hrozné a niekedy úžasné, atraktívne, čo dosť nevidím. odľahlé miesto a som prekvapený a plačem nad nimi a smejem sa ako blázon, pretože sa mi to podarilo ... Vo všedné dni som mal zakázané kresliť. Až v nedeľu popoludní mi bolo umožnené robiť to, čo som chcel. Až potom som mohol ísť na prechádzku alebo si prečítať s dievčatami. ““

Legenda však prežila a svedčí o značnej obľube tvorivých pokusov 15 - 17-ročnej Katye a dokonca o ich uznaní. Kedysi sused a príbuzný Bilokurova, majiteľ vodného mlyna Nikita Tonkonog, a zároveň vášnivý divadelník, ktorý spolu so svojimi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi zorganizoval akési divadelné štúdio, ju požiadal, aby vymaľovala scenériu . A dievča s radosťou zdobilo scénu na vode a neskôr sama hrala. Hry, ktoré uviedol Tonkonog, mali výrazný úspech. Áno, iba matka reptala: „Boh nás potrestal s takouto dcérou! Všetci ľudia majú dcéry v tomto veku už vydaté, ich rodičia majú zaťov a naša maľuje diablov! ““ Dedinčania súhlasili s názorom matky. Katrusya v Bogdanovke sa volala „podivné dievča“. Stačilo sa skryť pred očami ľudí, obliecť si tmavé oblečenie a počúvať nekonečné kliatby svojich rodičov.

Zátišie. koniec 20. rokov 20. storočia

Pokusy získať umelecké vzdelanie sa ukázali ako prázdne. V roku 1922 alebo 1923 Jekaterina Bilokur (podľa jednej verzie - v kalendári, podľa druhej - v novinách „Sovetskoye Selo“) čítala o Mirgorodskej vysokej škole umeleckej keramiky. Slovo „keramika“ jej nebolo známe, ale slovo „umelecké“ bolo jasné. Keď Catherine opustila Bogdanovku po prvýkrát, odišla do Mirgorodu. Jej batožina pozostávala z dvoch kresieb: „kópia z maľby“ a náčrt domu jej starého otca zo života, ktoré už neboli vyhotovené na plátne, ale na papieri špeciálne zakúpenom pre tento prípad. Kresby mali svedčiť o tom, že dievča má skutočne talent dostatočný na prijatie na technickú školu. Ale k prvej otázke výberovej komisie: „Máte vzdelanie?“ - Katra nemala na čo odpovedať. Učitelia navyše povedali: „Prečo ste spadli z Marsu alebo čo? Nenašli ste vo svojej dedine šikovných ľudí, ktorí by vám vysvetľovali zákon o vstupe na vysoké školy?!“ Sklamanie bolo vážne. Dievča sa zúfalo pokúša - hodí svoje kresby cez plot do záhrady technickej školy: čo ak si ich študenti vyzdvihnú, ocenia - a kričia a ponúknu pobyt? Catherine sa dlho rozhliadala a stále neverila, že jej niekto nezavolal. Podľa inej verzie sa Katrya rozhodla rozšíriť svoje kresby blízko technickej školy pod veľký strom: „Niektorí učitelia prídu a povedia:„ Aha, čo krasne kresby! A kto to je? “ „A okamžite ťa pozvú na štúdium.“ Ale nikto sa nepriblížil, nikto nechválil ... Šokovaná odišla z Mirgorodu pešo domov. Kráčala domov, trpko plakala a stále pozerala na cestu - čo keď si to rozmyslia a dobehnú ju? "Strašne plakala, divoko! Zdvihla ruky hore a poprosila niekoho o radu a pomoc. A počula som, ako mi niekto šepká: neplač, Kateřina, že nemáš učiteľov. Nemajú čas. Pozri sa, ako s Matkou Príroda - kresli. A povedal som si, že aj bez školy, ale naučím sa kresliť, budem, budem a je to. “

Jej tvorivosť ju zachránila pred katastrofou - napriek všetkému Catherine neprestala kresliť, ale začala navštevovať aj dramatický krúžok, ktorý organizovali manželia Ivan Grigorievič a Nina Vasilyevna Kalita, učitelia, ktorí do dediny prišli. Ukázali Katre skutočné štetce a farby. Prvýkrát videla aj obrovský album reprodukcií obrazov z Treťjakovskej galérie. Učitelia jej ukázali Ševčenkovho „Kobzara“. „Nibi me htos dal toto, nibi pooïv ma, tak mi potopilo víno do duše,“ - napísal umelec. Po stretnutí s „Kobzarom“ Kateřina Vasilievna nazvala Tarasa Ševčenka svojím „otcom“ a nakoniec sa rozhodla stať sa umelkyňou. Bilokurovi rodičia súhlasili s účasťou svojej dcéry na predstaveniach, ale pod jednou podmienkou - dramatický klub by nemal byť prekážkou v domácich prácach. Štúdium rol bolo treba spojiť s prácou na záhrade. V dramatickom klube sa zišla talentovaná a hlavne - nadšená mládež. Naštudovali „Natálku Poltavku“ od Kotlyarevského, „Dohadzovanie na Goncharovke“ od Kvitky-Osnovyanenkovej, „Slúžku“ a „Priemernú“ od Karpenko-Karyovej, „Matku na farme“ od Togobočného - inscenáciu Ševčenkových „Malých gazdiniek“. a mnoho ďalších predstavení. Catherine hrala nezištne. Pravda, svoj vek (24 - 26 rokov) považovala za nevhodný pre úlohy dievčat a radšej sa hrala na „mladé ženy“. Medzi mladými mužmi a ženami, ktorí sa zhromaždili v bogdanovskom dramatickom klube, bol Alexander Kravchenko. Nazýva sa trochu záhadne „ženích zanedbávaný Ekaterinou Bilokur“. Pravdepodobne je tento príbeh spojený práve s jeho menom: budúci tvorca „Kolchozného poľa“ a „Pivoniek“ odhodil kyticu, ktorá jej bola predložená so slovami: „Ak si s kvetmi taký krutý, tak akú náklonnosť by si mal dať Čakám od teba? “ Koniec koncov, kvety sú prírodné. Všetky svoje obrazy vytvorí iba z prírody. V roku 1928 sa Ekaterina Bilokur dozvie o nábore na Kyjevskú divadelnú vysokú školu a rozhodne sa skúsiť to znova. Prečo práve divadelná technická škola nie je celkom jasné. Možno zohral úlohu bogdanovský dramatický krúžok, alebo sa chcel za každú cenu dostať z domu a získať profesionálne umelecké vzdelanie. Koniec koncov, v Kyjeve sú umelci aj umelecké školy. Po nástupe na dramatickú školu by pokračovala v maľovaní a potom by si možno všimla jej prácu a pomohla by navštevovať umeleckú školu. Catherine teda usúdila. Na cestu do Kyjeva sa dôkladne pripravila - absolvovala metriku a zdravotný certifikát. Ale aj na Divadelnej vysokej škole sa rozhovor začal otázkou konca sedemročného plánu - a táto otázka sa v skutočnosti skončila. Nie, Katra nebola predurčená na štúdium.

Učitelia čoskoro dedinu opustili a Katerina zostala opäť sama s ľudským nepriateľstvom. „Aspoň si sa skryl so svojimi maliarmi, je to škoda a hanba - zdravé dievča, ale ona robí toto!“ - rodičia sa neupokojili. Otec priviedol do domu viac ako jedného ženícha, všetkých však odmietli. Aj keď bola Katerina pekná a veľa chlapov by ju chcelo vidieť ako svoju manželku, všetci požiadali o jedno: „Hoď ti, Katrya, tse malyuvannya“. Nejaký iný ženích po dohode s otcom poslal dohadzovačov. "Pravdepodobne to je môj osud," rozhodla sa Katrya. Ale keď si uvedomila, že sa bude musieť navždy rozlúčiť s farbami a štetcami, vyskočila z búdy, kde sedeli dohadzovači, a utiekla ... do Kanevu, k hrobu Ševčenka, svojho menovaného otca. „Batechku starý, Taras, rozkazhit, ako si mi dal život?“ - prosila Katerina. Nemala nikoho iného, ​​s kým by sa mohla poradiť, pretože jej otec v duchu povedal: „Už štekám, zle som ťa zbil. Ni divka, ni žena “.

„Malyuvala Katrya Bilokur“ - podpísala svoje skoré skice. Neskôr podpísala: „Z prírody ju nakreslila Ekaterina Bilokur“. Ale jej chápanie „od prírody“ nezapadá do všeobecne uznávaných akademických koncepcií práce s prírodou: maľovať začala na jar a skončila na jeseň. Jedinečnosť autorského ťahu spočívala v tom, že umelkyňa začala pracovať na plátne z jednotlivých komponentov a prostredníctvom nich sa dostala k zovšeobecňujúcemu motívu, k finálnemu akordu.

Iba v tridsiatich rokoch mala Katerina Vasilyevna Bilokur možnosť maľovať skutočnými umeleckými farbami a jej najskoršie diela pochádzajú z rovnakého obdobia. Niekde počula, že je potrebné maľovať olejovými farbami na plátno, a nie na kartón, ako to robila. Katrya vzala kúsok bielizne z hrude, natiahla ho na provizórne nosidlá ... Farby zriedila ľanovým olejom, z ktorého stratili farbu a zožltli. Surové plátno navyše pohltilo všetky farby a kresba zmizla, ale vytrvalo pokračovala v práci. Predchádzajúca vrstva slúžila ako základ pre jej novú kresbu. Plakala s horiacimi slzami nad rozmaznanými obrazmi. Neskôr jej niekto navrhol, ako plátno správne napenetrovať, miešať farby. Niekedy nebolo dosť plátna - kúsky ste museli zošiť. A v posledných nedokončených dielach umelca sú tieto švy zreteľne viditeľné. Domácimi štetcami z čerešňových vetvičiek a zvieracích chlpov maľovala úžasné kvety, skúšala maľovať portréty. Slovo „krajina“ jej nebolo známe, takéto diela nazvala „krauvids“. A veľmi starostlivo vypracoval každý detail obrázku. Kritici umenia tvrdia, že diela originálneho umelca by sa mali pozerať pod mikroskopom, sú tak nenápadne napísané.

„Kvetiny a brezy“ (1934)

Ekaterina Bilokur tak začína ovládať ťažké remeslo samotnej umelkyne. Je to remeselná, inými slovami technická stránka umenia. Kresby dreveným uhlím na kúskoch plátna sú minulosťou. V minulosti boli obrazy vytvárané farbami vlastnej výroby na lepenke a preglejke. S vodovými farbami a ceruzkami vždy pracovala málo a neochotne. Umelca to najviac lákalo olejové farby... Zdali sa jej oslnivé, dokonca aj ich mená znejú rozprávkovo: svetlý a tmavočervený cinabar, tmavomodrý kobalt, ultramarín, kadmiová červená, tmavo ružový kraplak ... Toto sú jej obľúbené farby. Štetce si vyrába sama - z mačacieho chvosta vyberá rovnako dlhé chĺpky: 9, 12 alebo 36. Pre každú farbu - vlastnú štetec. Je zrejmé, že Katya Bilokur mala mentorov v ovládaní olejomaľby. Niekto ju naučil maľovať na plátno, pretože sa spočiatku pokúšala maľovať priamo na plátno, ale obrazy rýchlo vybledli. Možno jej opäť pomohol jej učiteľ Ivan Grigorievič Kalita, tiež amatérsky umelec, a možno aj maliar ikon zo Smotryki, jediný umelec rešpektovaný jej otcom. Katri ale nemala učiteľov výtvarnej výchovy v doslovnom zmysle. „Všetko, vďaka čomu je moja práca hodnotná,“ napísala neskôr, „je moje vlastné a získala som ho veľkou láskou alebo, presnejšie povedané, vytrvalosťou volov. No, ak sa v mojej práci vyskytnú nejaké nedostatky, potom zo strany za to nemôže nikto, ani škola, ani učitelia. ““ Ale všetko v rovnakom kľúčovom roku 1934 Katya Bilokur vytvára „Birch“ - jeden z troch obrazov, ktoré jej priniesli celosvetovú popularitu. O rok neskôr sa objaví Flowers Behind the Wicker, ďalšie slávne majstrovské dielo.

Prichádza rok 1939. Ekaterina Bilokur má 39 rokov. Na vidieku je už stará a okrem toho čudáčka „posadnutá“, ktorá všetko „kreslí kvety“. Ale práve v roku 1939 sa časy jej testovania skončili. Prípad zasiahol. Alebo osud. Raz bola 39-ročná Catherine na adrese bratranec, Lyubov Tonkonog, ktorý býval na druhej strane rieky a ktorý mal v dedine takmer prvé rádio. V rádiu Katerina počula pieseň od renomovanej Oksany Andreevny Petrusenko „Nie som viburnum vo vrecku“:

Nie som kalina vo vreckách,
Prečo nie som vo vrecku červeného býka?
Zobrali ma polamali
Bol som zviazaný do zväzkov.
Taký je môj podiel!
Girka je môj podiel!

Buď tá pieseň, alebo hlas, alebo možno oboje, tak ohromená Catherine, zápletka rezonovala natoľko s jej nešťastným osudom, že presedela nad listom celú noc - a ráno ho poslala na dosť neobvyklú adresu: „Kyjev, Operniy [podľa iných údajov - akademické] divadlo, Oksana Petrusenko. “ Spevákova sláva však bola taká široká, že sa list nestratil a dostala sa k adresátovi. Obrázok kaliny priložený v obálke ohromil speváka, ktorý po konzultácii s priateľmi - Kasijanom, Tychinou, odišiel do Centra ľudového umenia, načrtol podstatu veci. Poltava dostala príkaz - ísť do Bogdanovky, nájsť Bilokur, informovať sa o jej práci. A tak - prišiel do Bogdanovky Vladimír Khitko, ktorý potom viedol umelecko-metodickú radu regionálneho Domu ľudového umenia. Šokovaný si so sebou odnáša niekoľko obrazov do Poltavy, ukazuje svojho kolegu a priateľa, umelca Matveyho Dontsova. Prišlo jednoznačné rozhodnutie - okamžite zorganizovať výstavu. A v roku 1940 bola v Dome ľudového umenia Poltava otvorená osobná výstava umelca samouk z Bogdanovky Ekateriny Bilokur. Výstava pozostávala z 11 obrazov. Čoskoro prišlo uznanie, ocenenia, tituly, priatelia, študenti. „Vitaєmo ty, sprazhnyy, ukrajinský starosta, autor zázračných obrazov, takých vysokých a krásnych, ako záhada„ starých “Holanďanov,“ - napísali obdivovatelia jej talentu do knihy recenzií. Potom boli umelcove diela vidieť v Kyjeve. Kataríne bol udelený zájazd do Moskvy. Sprevádzal ju V. Khitko. Umelec navštívil Treťjakovská galéria, Puškinovo múzeum, Leninovo múzeum. Najväčší dojem urobili „Malí Holanďania“, putovní umelci a francúzski impresionisti. ale slávne obrazy potešila aj sklesla Catherine. Istý čas potom nemohla ani pracovať: „No, kde mám byť umelkyňou? Ja nič nie som! Môj mazanec je bezcenný! Toto som videl! Všetko je také úžasné, ale pre mňa nedosiahnuteľné. Kde som, hlúpe dievča z vidieka, aby som premýšľala o umení? A môžem vytvoriť niečo hodnotné? “ Ale keď sa upokojila, znova a znova maľuje kvety, ktoré si nemôže inak než maľovať, pretože na svete nie je nič lepšie.

„Dahlias“ (1940)

„Kvetiny v hmle“ (1940)

„Gorobchiki“ („Vorbishki“), 1940

V roku 1941 Bilokur vytvára „Kvetiny“. Na plátne Bilokur v prírode nie je také susedstvo rôznych farieb, aké vidíme. V kyticiach a venci ich spájala umelcova nepotlačiteľná predstavivosť. „Kompozícia„ Kvetiny “(iný názov je„ Dawn “) obsahuje viac ako 40 kvetov, medzi ktorými môžete spoznať tieto rastliny: veľký kozinec, krušpán obyčajný, kalina, tansy, plazivý a fialový ďatelina, lesné jahody, skorocel , mrkev lesná, lúčna lúčna, bodliak, ostrica, loosestrife, ohnutá tráva, raegrass, chrpa, muchotrávka obyčajná, pelargónia, divý ovos, čierne bodky, nechtík, snežienka, voňavá a trikolóra fialová, zlatíčko, hluchavka biela, raž, dub divoký , tymian, metla, ďatelina sladká, žezlo divé, divoká ruža, horkosladký nočný motýľ, ovsené vločky, púpava, ranná sláva, plakun, zvonček, šalvia, bodliak žltý. “ (Anatolij Makarov, „Červené slnko prominentné“). Potom sa začala vojna ... Je známe isté: po návrate do Poltavy, na začiatku vojny, obrazy zhoreli spolu s múzeom. Pre Katerinu Vasilievnu to bola skutočná katastrofa. Ale jej meno už umelecký svet dobre poznal.

Kvety večer (1942)

„Dekoratívne kvety“ (detail), 1943

A v roku 1944 riaditeľ Štátneho múzea ukrajinského ľudu dekoratívne umenie Vasilij Nagai, ktorý sa stal prvým výskumníkom umelcovho diela, ponúkol výstavu a kúpil obrazy. Dal jej plátna, rozpúšťadlá, farby z umeleckého fondu, zariadil autobus na výlety do Kyjeva, bol jej oporou i nešťastím zároveň - snažil sa vtesnať jej tvorbu do rámca ľudovej. Celý život snívala o tom, že sa stane profesionálnou maliarkou, a stala sa ňou. Zamestnanec Múzea ľudového dekoratívneho umenia Kuleshova bol svedkom búrlivého rozhovoru medzi Nagai a Jekaterinou:
- Nemalujete ani portréty, ani krajinu, neštudovali ste pre toto: sú umelci, ktorí to robia lepšie ako vy, kreslia iba kvety a zátišia.
- Som taký zlý v maľovaní portrétov a krajiny? [Ekaterina Bilokur je autorkou krajiny a portrétov, samozrejme do akej miery je starý a rigidný systém žánrov použiteľný na jej jedinečné dielo.]
- To nevadí, každopádne od vás nebudeme kupovať portréty a krajiny.
Pre Catherine to znelo ako príkaz a verdikt, pretože peniazmi z predaja obrazov zaplatila za bratov byt a trochu si nechala len farby a rozpúšťadlá. Umelec nemal ani s čím chodiť.
Mimochodom, vďaka úsiliu Vasilija Nagaiho prijalo Múzeum ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia 36 diel Ekateriny Bilokurovej, a tak má múzeum najlepšiu zbierku jej diel.

„Ahoj žatve“ (1946)

„Pivonky“ (1946)

„Kvetiny s orechmi“ (1948)

"Pivonky" (1948),

Ľudový umelec rád hovoril o kolektívnych farmárskych prácach a dňoch všeobecne a metaforicky. Belokurov spôsob maľovania každodenného života na kolektívnej farme, ktorý obišiel žánrový príbeh, vzbudil kritiku. V reakcii na jednu z týchto nahnevaných recenzií umelkyňa azda najpodrobnejšie a najpútavejšie načrtla svoje tvorivé princípy. Kritik jej vyčítal, že pole s traktorom orámovaným kvetmi a hroznom nemá podľa nich nič spoločné s prírodou. Ako to nie je? - čudoval sa Belokur. Koľko nádherných nádvorí so zelenými záhradami na okraji našej Bogdanovky, koľko rôznych krásnych kvetov je tam vysadených ... A ak sa chce okoloidúci traktorista opiť, tak tu je traktor pri plote s kvetmi!

„Pečate“ (50. roky)

„Záhradné kvety“ (1952)

„Kytica“ (1954)

„Pšenica, kvety a hrozno“ (1950 - 1954)

„Chata v Bogdanovke“ (1955)

„Kvetiny“ (1959)

"Buryachok" (1959)

„Pivniki (kosatce)“ (50. roky)

„Strapec hrozna na červenom pozadí.“ 50. roky 20. storočia

Umelkyňa postupne vytvárala svoje slávne obrazy - „Divoké“ (1945), „Dekoratívne kvety“ (1945), „Ahoj do úrody“ (1946), „Pole kolektívnej farmy“ (1948-1949), „Cár Kolos“. „(1949),„ Raňajky “(1950),„ Kvetiny a brezy večer “(1950),„ Vodný melón, mrkva, kvety “(1951),„ Kvetiny a hrozno “(1953-1958),„ Dahlias “( 1957), „Pivonky“ (1958), Zátišie s kláskami a džbánom (1958-1959), Kytica kvetov (1959) ... Kvetiny, ktoré slúžili ako jej model, však veľmi rýchlo vybledli. Drepovala vedľa každého kvetu, hovorila s ním. "Katrya, nevyhadzuj nás," zdalo sa, že prosia. - Keď nás zradíte, ak nebudete hrať, tak čo urobíte? “ V jej upadajúcich rokoch nahradili jej rodinu a deti. Kvetiny maľované vždy naživo, od prírody, často kombinujúce jar a jeseň v jednom obraze - taký obraz samozrejme vznikol od jari do jesene. Pracovala obetavo, ale pomaly. Tri týždne maľovala na obraze „Kolchozné pole“ šesť georgín, ale bola s nimi spokojná. Milovala, písala a spievala predovšetkým kvety, nielenže.

Dlho a veľmi som chcel vykresliť „rozprávkový obraz“ - bociany nesúce dieťa. Niekoľkokrát sa obrátila k tejto zápletke, ale zmätenie a nepochopenie okolia, ktoré od nej očakávalo iba nové „kvetinové kompozície“, bolo také veľké, že umelkyňa „rozprávkový obraz“ odniesla do svojej ateliérovej miestnosti, kde pracovala a kde nikoho nepustila - a už ju odtiaľ nikdy nevyviedla.

„... Och, dobrí ľudia, dospelí! Ó ľudia, hto vidumuєte strach, oh pin yogo, škoda nás malých detí, viac chcem žiť, chuєte - ŽIŤ! Nechceme byť ponížení ani kalíci - hlúpi, beznohí, bezrukí čí idioti! Prosím, zľutuj sa nad nami deťmi a zľutuj sa nad matkou zemou, našou bohyňou! Nedochádza mi strach z našich bohatých pŕs, pretože našich predkov, nás a všetkých vás, vašich detí a všetkých generácií, ktoré prišli, bolo už veľa a nedávno žilo! “
„... Och, dobrí ľudia, dospelí! Ó ľudia, tí, ktorí vymýšľajú tú nočnú moru, ach prestaňte, zľutujte sa nad nami malými deťmi, pretože chceme žiť, počuť - ŽIŤ! Nechceme byť zničení alebo zmrzačení - slepí, bez nôh, bez rúk alebo idioti! A zľutuj sa nad nami deťmi a zľutuj sa nad vlhkou matkou zemou, našou sestričkou! A nezničte, nespáľte s touto hrôzou jej bohaté prsia, pretože kŕmila našich dávno minulých a nedávno žijúcich predkov, kŕmi nás a bude kŕmiť vás, vaše deti a všetky, všetky budúce generácie! “
Ekaterina Bilokur "SKAZKA". Apríla 1958

"Borovica" (1950)

„Strom za plotom“ (1950)

Portrét dievčaťa. 50. roky 20. storočia

Portrét ženy. 40. roky 20. storočia

Listy. 50. roky 20. storočia

„Tekvicový kvet“ (50. roky)

Autoportrét “. 1955

Grafika zaujíma v dedičstve Bilokuru osobitné miesto. Po návšteve múzea Tarasa Ševčenka v Kyjeve sa priznala: „Ani som nevedela, že kresby ceruzkou sú cenné. Musia byť chránené, nepovažoval som ich za umenie. Ukázalo sa však, že má svoje vlastné meno - grafika! A vyhodil som všetky svoje kresby! Prečo to robiť? “ Katarínine grafické diela v nej prezrádzajú vážneho, premysleného objaviteľa prírody, fixátora základných znakov. Toto vnímanie toho, čo bolo vidieť, je už hmatateľné v „Portréti Sophie Žurbovej“ (v roku 1940), nakreslenom ceruzkou, a je obzvlášť všeobecne vyjadrené v autoportrétoch z rokov 1950, 1955, 1957, ktoré boli vyrobené rovnakou technikou.

„Oficiálny“ povojnový životopis bogdanovského umelca vyzeral celkom dobre. V roku 1949 vstúpila do Zväzu umelcov Ukrajiny, v roku 1951 jej bol udelený Rad čestného odznaku, získala titul ctihodného umelca Ukrajiny a neskôr, v roku 1956 - ľudový umelec Ukrajiny. Študovali jej prácu, písali o nej, ale z nejakého dôvodu ... zabudli sa ubezpečiť, že aspoň niekto priniesol do domu palivové drevo. V zime jej bola veľká zima, hladovala. Život okolo nej vôbec vibroval unisono s jej predstavami o svete láskavosti, krásy a lásky. Nesťažovala sa. Bola nesmierne vďačná za to, že dostala farby na maľovanie ...

Práce Ekateriny Bilokur boli pravidelne vystavované na výstavách v Poltave, Kyjeve, Moskve a ďalších mestách. Hanobený umelecký kritik Stepan Taranushchenko videl jej prácu v ďalekom Kursku - a hneď potom, šokovaný „uchom kráľa“, začal s umelcom dlhodobú korešpondenciu. Do výstavy boli zaradené tri obrazy od Bilokura - „Carské ucho“, „Breza“ a „Pole kolektívnej farmy“. Sovietske umenie na Medzinárodná výstava v Paríži v roku 1954. Tam ich uvidel Pablo Picasso. Celý svet počul jeho slová: „Keby sme mali umelkyňu s takou úrovňou zručností, prinútili by sme o nej hovoriť celý svet!“ Porovnal film „Občan dediny Bogdanovka“ s ďalším veľkým umelcom samouk - Seraphinom Louise zo Sanli (o tomto sa v roku 2008 nakrúcal film „Seraphin zo Sanli“). Znelo to úžasne, najmä preto, že Picasso hovoril o súčasnom umení spravidla úplne konkrétne a veľmi kriticky: „Topím sa v sračkách!“. A nazval Catherine „geniálnou“. Prvá verzia obrazu „Carské ucho“, ktorá bola vytvorená v roku 1947 a bola vystavená v UNESCO a v Louvri, bola, bohužiaľ, ukradnutá. Ekaterina Bilokur maľbu zopakovala v rokoch 1949-1950.

Teraz Bilokur, keď jej to zdravie dovolilo a boľavé nohy sa pripomínali menej, odišla do Poltavy a Kyjeva. Získala veľa priateľov, hlavne umelcov a kritikov umenia, od ktorých geniálny samouk získal porozumenie a rešpekt. Okrem stretnutí s nimi udržiavala aj dlhú korešpondenciu z Bogdanovky. Početné listy od Catherine svedčia o tom, že jej literárny talent nebol nižší ako jej umelecký. V päťdesiatych rokoch, keď sa jej už trochu žilo, čítala veľa literatúry výtvarné umenie, diela Ivana Franka, Michaila Kotsyubinského, Vasilija Stefanyka, Heinricha Heineho, Wolfganga Goetheho a svoje dojmy vliala do svojich diel, ako aj do listov priateľom a známym. Medzi jej priateľov patria básnik Pavel Grigorievič Tychina a jeho manželka Lydia Petrovna, umelecký kritik Stepan Andreevich Taranushchenko, riaditeľ Múzea ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia Vasilij Grigorievič Nagai, slávna umelkyňa Elena Ľvovna Kulčitskaya, poltavský umelec Matvey Alekseevich Dontsov a jeho manželka Julia Ivanovna. , umelec Iljinična Guryevič, básnik Nikolaj Platonovič Bazhan, ľudový umelec ZSSR Vasilij Iljič Kasijan, grafik a majster dekoratívneho a úžitkového umenia Anton Fomich Sereda z Korsun-Ševčenkovského v Čerkaskom regióne, čestný umelecký pracovník Ukrajiny Stepan Andreevich Kirichenko a mnoho ďalších umelcov. Umelkyňa im porozprávala o svojich nápadoch a svojej práci, zdieľala svoje spomienky, myšlienky a dojmy. „Možno si nešťastná z mojej práce,“ napísala v jednom z listov, „keďže maľujem iba kvety? Ako ich však nemôžete nakresliť, ak sú také nádherné! Ja sám, keď začnem maľovať ďalší obrázok kvetmi, niekedy si pomyslím: keď tento dokončím, potom už niečo nakreslím zo života ľudí. Ale kým nedokončím, už sa mi v hlave objavuje celá séria nových obrazov a jeden je úžasnejší ako druhý a jeden krajší ako druhý - a všetky kvety. To je celý príbeh pre vás. A príde jar, trávy sa zazelenia a potom budú kvitnúť kvety ... A bože môj! Keď sa pozriete okolo seba - tie sú dobré, a tie sú ešte lepšie, a tie sú ešte úžasnejšie ... A ja zabúdam na všetko na svete a znova maľujem kvety. Nehnevajte sa na mňa, moji blízki a vzdialení priatelia, že maľujem kvety, pretože obrázky sú z kvetov nádherné “. Áno, a v samotnej Bogdanovke mala Bilokur žiakov, alebo lepšie povedané, žiakov, ktorí, ako kedysi, boli nadšení pre kreslenie - Olga Binchuk, Tamara Ganzha, Anna Samarskaya.

Anna Nikolaevna Samarskaya (nar. 1942) - dedinčanka a od 10 rokov jediná študentka a pokračovateľka ľudovej umelkyne Ukrajiny Ekateriny Bilokurovej, ktorá pracuje v štýle maľby Petrykivka, ale svoje vlastné tradičné tradičné úpravy robí Petrykivka - zdieľa niektoré z tajomstiev „maľovania kvetov“, ktoré zanechal jej mentor.
Po prvé, v žiadnom prípade by ste nemali zbierať kvety, ktoré maľujete, ale mali by ste vytiahnuť stojan do záhrady a nakresliť ich „z prírody“.
- To je obrovský rozdiel, - argumentovala Ekaterina Bilokur, - keď vám „pózujú“ chudobné, odumierajúce kvety alebo luxusné, upravené a láskavé kvety.
Po druhé, musíte si kvetinu vypočuť, on sám diktuje, ako ju najlepšie nakresliť: „Musíte nahliadnuť do„ kukátka “kvetu bez mihnutia oka a spojiť sa s jeho dušou. A pri pokuse uhádnuť, kto bol tento kvet predtým: žena, zviera, ktoré Boh kvôli určitým zásluhám zmenil na rastlinu. ““
Raz sa podľa pokynov učiteľa a nakreslením kytice vlčích makov Anna Samarskaja rozhodla podvádzať, pričom kvety zobrazovala z pamäti, a nie z prírody. V tom čase už bola taká plná ruky, že pred jej obrazmi na výstavách stuhli zmätení plným pocitom, že na jej ruku už bude kvapkať rosa z čerstvo natrhanej slnečnice a na podlahu sa bude rúcať peľ s chryzantémami. pod rámom obrazu, ak odháňate motýľa zamrznutého na kvete. Ale Ekaterina Bilokur pri pohľade na obraz vlčieho maku iba vzdychla: „Kopírovala si to od svojej fantázie, ale keby si kreslila kvety„ naživo “... Aké úžasné by to potom bolo!“

Behind the native Bogdanovka ". Štúdia. 1950

„Všetko ide, všetko prejde.“ Etude. 50. roky 20. storočia

„Crimson of Autumn“. Etude. 50. roky 20. storočia

„Grove (Guy)“ (1955)

„Predjarie“ (1958)

V posledných rokoch svojho života sa Bilokur začala zaujímať o akvarelovú techniku, čo dokazujú početné kompozície, najmä: „Karmínová jeseň“ (50. roky), „Guy“ (1955), „Jar“ (1958). Všetky sú udržiavané v jednom štýlovom kľúči - odovzdávaní psychológie stavu prírody. Umelkyňa spoznala čaro uznania, úspechu, radosti z komunikácie s priateľmi, rovnako zmýšľajúci ľudia, ktorí žili v Kyjeve a ďalších mestách, boli pre ňu uprostred trpkého života hrejivými lúčmi.

Myšlienka presťahovať sa do Kyjeva prišla do Jekateriny Bilokur viackrát, zostala však snom. Príležitosť neustále komunikovať s priateľmi, múzeami, koncertmi - to všetko sa jej zdalo také úžasné. Priťahovali tiež každodenné vymoženosti mestského života, napríklad elektrinu alebo plynový sporák - vidiecky spôsob života sa Catherine vždy zdal prekliatím. Napriek tomu, s výnimkou pracovných ciest do Kyjeva a Poltavy v súvislosti s výstavami a dvojmesačného odpočinku v Dome tvorivosti spisovateľov v roku 1955, neopustila rodnú Bogdanovku. Chcela zostať v Kyjeve. Komunikácia s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, múzeá, koncerty, vybavenie domácnosti boli také lákavé. Vidiecky život vždy považovala za prekliatie.

V roku 1948 však Katerinin otec zomrel a jej matka bola chorá. Nemohla ju vziať so sebou - nikde, okrem svojej dediny, by sa matka nezakorenila. A nebolo kam ísť. A potom sa v roku 1951 k nim rozhodnutím Akuliny Pavlovny prisťahoval Grigorij Vasilijevič so svojou manželkou Kristínou Jakovlevnou a piatimi deťmi. Akulina Pavlovna sa celý život nepáčila jej neveste, ktorá bola z chudobnej rodiny s mnohými deťmi. Kristína Jakovlevna, „žena s korením“, si dobre pamätala, ako kedysi prišla do Bilokuras so svojím prvorodeným v náručí - na obranu svojich práv - a nakoniec zvíťazila a stala sa manželkou Grigorija. Teraz boli svokra a nevesta v jednom dome. A v malej dedinskej kolibe sa opäť začali nechutné, strašidelné rodinné scény. Dostala ho aj „požehnaná“ švagriná. Nevesta, ktorá na ňu ťahala dom, jej nemohla odpustiť, že kreslila: „nevidíš stolicu a boršč,“ vybehla na ulicu a zakričala, aby počuli všetci susedia: "Boh ma potrestal takým" єyu! " A Catherine sa skrývala vo svojej „bunkovej dielni“ a napísala tam ďalšie „Zátišie“ (1960). Ako sa ukázalo - posledné.

Katerina Vasilyevna samozrejme chcela mať úprimného priateľa, ktorý by jej rozumel a zľutoval sa nad ňou. Samota, po ktorej túžila, ju začala utláčať. Vedomí, zdvorilí a veľmi duchovne povedané, boli pre Katerinu Vasilievnu sklamaním, keď sa stretli. Ale ona bola vo svojom živote a veľká láska- Dmitrij Kosarik. Ako mladý novinár sa Dmitrij v Moskve dostal na výstavu ukrajinského umenia. K jednému z obrazov sa nedalo priblížiť. „Čo sa to tu deje, kto je umelec?“ - spýtal sa Dmitrij. "Odkiaľ v skutočnosti pochádzaš z Ukrajiny?" Potom by ste sa mali hanbiť, súdruh, že nepoznáte svojich umelcov, “odpovedali. Bol to jeden z najslávnejších obrazov Kateriny Bilokurovej - „Car Kolos“. (Bohužiaľ zostal iba v reprodukciách. Po výstave v Paríži obraz zmizol a jeho osud nie je známy dodnes). Na prvom stretnutí - na návšteve u Pavla Tychinu - Dmitrij Kosarik pobozkal umelcovu ruku, čo ju neopísateľne pohlo. Potom ich nežné „stretnutia“ pokračovali listami, v jednom z nich jej Dmitrij vyznal lásku. Ale bola medzi nimi obrovská priepasť ... Kosarik bol ženatý, stáli na rôznych spoločenských úrovniach. "Hiba, som umelec?" Som Popelyushka, “povedala Kateřina Vasilievna. Neodvážila sa nič tvrdiť, ale keď sa pokúsila vysvetliť, kto sa pre ňu stal Dmitrijom, Kosarik sa zľakol a navždy zmizol z umelcovho života.

Jar 1961 so všetkými svojimi farbami nepriniesla obvyklú úľavu. Okrem bolesti nôh sa vyskytla aj prudká bolesť v žalúdku. Domáce lieky, ktoré Catherine liečila a o ktorých písala v listoch svojim priateľom, nepomohli. Vo svojom poslednom liste Yu A. Beljakovovej, riaditeľke Ústredného domu ľudového umenia, umelkyňa napísala: „Drahá Julia Aleksandrovna, prosím ťa - pomôž mi - pošli mi tri alebo štyri balenia Besapolu. Toto je zázračný liek. ““ Potom veselo a ani bez humoru nevysvetlila, že Bogdanovova lekáreň nemala tento liek, ale iba tansal, ktorý sa nijako nelíšil od kravského hnoja. A na konci zrazu placho a dojímavo dodala: „No, ak pošleš Besapol, daj si dva citróny.“ Toto bolo písané v polovici mája. Začiatkom júna 1961 zomrela 94-ročná Akulina Pavlovna. Ekaterina Bilokur, úplne trápená bolesťami, bola prevezená do okresnej nemocnice Yagotynsky. 10. júna podstúpila operáciu, buď neúspešnú, alebo už zbytočnú. V ten istý deň umelec zomrel. Kateřina nikdy nedostala požehnanie - až do konca svojich dní jej matka neodpustila „zlú dcéru“ a neuvedomila si, že dala svetu vynikajúceho umelca. Po smrti Kateriny Bilokurovej sa do chaty nasťahovali cudzinci a obrazy ... boli hodené do podkrovia. Podmienky skladovania vo vlhkej vidieckej chate tieto umelecké diela takmer zničili.

- Mnoho diel bolo potrebné zreštaurovať, - hovorí v rozhovore pre FACTS. UA Evdokia Osmak, vedúca obrazárne v Yagotinskom štáte historické múzeum... - Do nášho múzea prišiel obraz „Jamy so slivkami“. Napriek tomu, že bola v žalostnom stave - dedinčania na ňu nasadili vedierko so šupkami - podarilo sa im ju zachrániť. Preglejkové dielo poškodila ploštica. Tiež ich bolo treba vrátiť späť k životu. Samozrejme sa ich snažíme dotýkať a prepravovať ich čo najmenej. Katerina Bilokur bola umelkyňou samouk a často nesprávna príprava plátna a farieb viedla k tomu, že dnes sú jej diela ničené.

V júni 1989 bola založená Ukrajina Cena Ekateriny Bilokur ocenený za vynikajúce diela ľudové umenie, s cieľom stimulovať rozvoj ukrajinského ľudového umenia.

Plastovoy kuren, časť 58, v dedine Ternopil, je pomenovaná po slávnom umelcovi. Dievčatá z kurenu pomenovaného po Ekaterine Bilokur sa snažia čo najviac oboznámiť dnešnú spoločnosť s prácou veľkej remeselníčky.

Skladateľka Lesya Dichko v roku 1983 vytvorila balet „Ekaterina Bilokur“, uviedla rovnomennú televíznu šou (1980), dokumenty „Ekaterina Bilokur“ (1972, štúdio Kievnauchfilm, réžia: Lydia Ostrovskaya-Kordyum), „Čarovný svet Jekateriny“ Bilokur “(1986) a„ Katerina Bilokur. Správa “(2002, štúdio„ Kameraman “, ktorú objednalo Ministerstvo kultúry a umenia Ukrajiny, scenáristka a režisérka: Olga Samolevska), ktorá sa na IX umiestnila na treťom mieste Medzinárodný festival Pravoslávne televízne a rozhlasové programy „Radonež“. V roku 1990 nakrútil režisér Viktor Vasilenko v spoločnosti Ukrtelefilm dvojdielny televízny seriál podľa scenára Valentiny Lebedevovej. Hlavný film„Bujarý“, ktorý hovorí o dramatickom živote Jekateriny Bilokurovej, ktorú hrá Raisa Nedashkovskaya. V roku 2009 vytvoril režisér a scénograf Alexander Bilozub choreografickú drámu Two Indigo Flowers o umelcoch Fride Kahlo a Ekaterine Bilokur, ktorí žili súčasne, o konflikte svetlého génia so sivou obmedzenou spoločnosťou a peripetiách nepredvídateľných osud. Obraz Ekateriny Bilokur na pódiu stelesňovala herečka Olena Fesunenko. Je zaujímavé, že v predstavení hovoria iba obyčajní ľudia, zatiaľ čo umelci sa vyjadrujú v tanečnom jazyku. Premiéra predstavenia sa uskutočnila 30. apríla 2009 na javisku Národného činoherného divadla. Ivan Franko.

Memorial Museum-Estate of Ekaterina Bilokur.
Foto: uk.wikipedia.org Mesto Yagotin v Kyjevskej oblasti je medzi obyvateľmi Kyjeva spájané s lacným jedlom. Preto každý víkend s taškami nepredstaviteľnej veľkosti tam chodia z hlavného mesta nakupovať maslo, mäso, mlieko. Ale Yagotin má nielen lacné hovädzie mäso. V tomto meste sa nachádza múzeum geniálnej ukrajinskej umelkyne Kateriny Vasilievny Bilokur, ktoré bolo otvorené v roku 1977. V okolí domu Bilokur rastú kvety, tak ako za jej života. Catherine o nich tak nadšene a tak úprimne napísala v jednom zo svojich listov: „Ako ich teda nemôžeš nakresliť, keď sú také nádherné? Ó môj bože, keď sa rozhliadneš okolo, potom je ten krásny a ten je ešte lepší a ten je ešte úžasnejší! A trochu sa mi poklonia a povedia: „Kto nás potom namaľuje, ak nás opustíš?“ Potom zabudnem na všetko na svete - a znova namaľujem kvety. “ Možno aj preto nesie ulica neďaleko botanickej záhrady v Kyjeve meno Ekaterina Bilokur. A hoci na samotnej ulici nie sú kvety, ak pôjdete po bloku, a bude ich veľa, veľmi veľa. A tiež v Kyjeve, v Štátne múzeum Ukrajinské ľudové dekoratívne umenie, nachádza sa tu veľká hala „Belokurovsky“, ktorá obsahuje to najlepšie z jej tvorby.

A dnes v našej pamäti je príbeh života a diela Ekateriny Bilokur najčistejšou piesňou spomedzi tých piesní, ktoré naši ľudia vytvorili počas mnohých storočí svojej vôle. Skutočne ľudová - v tvorivosti, myšlienkach, povolaní, potvrdení a úcte k svojmu talentu vo svete.

Informačné zdroje o Katerine Bilokur

1. Bilokur K. Budem umelcom [Text]: doc. informujte listy umelca, svedectvá M. Kagarlitského. - K.: Spalakh LTD, 1995. - 368 s.
2. Bilokur Katerina [Elektronický zdroj] // Kyjev: encyklopédia. - Režim prístupu: http://wek.kiev.ua - Mova: ukrajinsky.
3. Bilokur Kateryna Vasylivna [Elektronický zdroj] // 100 významných mien Ukrajiny: encyklopédia / Ukrajinské centrum. - Režim prístupu: http://www.ukrcenter.com - Mova: ukrajinčina.
4. Voytyuk L. Kateryna Bilokur ochim Volodymyr Yavorivsky [Text]: lekcia - lit. - 2008. - Nie 3. - S. 22-27: il.
5. Gritsuk V. Life quotes / V. Gritsuk [Elektronický zdroj] // Kino. - Režim prístupu: http://www.ktm.ukma.kiev.ua - Mova: ukrajinčina.
6. Dikan O. Vichna jar Katerini Bilokur [Elektronický zdroj] // Dzerkalo tyzhnya. - 2001. - č. 48 (372). - Režim prístupu: http://gazeta.dt.ua - Mova: ukrajinčina.
7. Zozulya O. Zakvitchana Kateryna Bilokur [Elektronický zdroj] / O. Zozulya // Literatúra / Ukrajinské centrum. - Režim prístupu: http://www.ukrcenter.com/ - Mova: ukrajinčina.
8. Katerina Bilokur: [album] / [záznam. sl. O. Gonchara; Čl., Dobre. V. Nagaya]. - K.: Mystetstvo, 1975 .-- 70 s.: Il.
9. Katerina Bilokur [Elektronický zdroj] // Mystetska Storinka. - Režim prístupu: http://storinka-m.kiev.ua - Mova: ukrajinsky.
10. Kateryna Bilokur [Text]: fotokniha / autor. vstup Čl. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk. -. - K.: Spalakh, 2001. -. - 128 s.: Il. - ukrajinský text. tá angličtina. mov.
11. Kateryna Bilokur ochima suchasnikov [Text]: pomoc, áno, rozvíjať sa z umelcových archívov / zapisovať, objednávať. M. Kagarlitsky. - Kyjev: Tomiris, 2000. - 432 s.: Il.
12. Nájdené O. Katerina Bilokur [Text] / O. Nájdené // Ľudové umenie. - 2000 - č. 3-4. - S. 8-13: il.
13. Krásy Ukrajiny [Text]: Kronika života a diela umelkyne Ekateriny Vasilievny Belokur: (K storočnici jej narodenia) / Comp. Yu. A. Labintsev, L. L. Shchavinskaya. - M.: Kultúrne centrum Ukrajiny v Moskve, 2002. - 36 s.: Zle.
14. Mentor Katerini Bilokur [Elektronický zdroj] // Ukrajinské noviny. - 2008. - Č. 45 (185). - Režim prístupu: http://ukrgazeta.plus.org.ua - Mova: ukrajinčina.
15. Nesterkova O. Tvorba ľudových umelcov Ukrajiny Katerina Bilokur [Elektronický zdroj] / O. Nesterkova // Zbierka Múzea ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia. - Režim prístupu: http://www.mundm.kiev.ua. - Mova: Ukrajinka.
16. Vystavuje Ukrajinu. Ukrajinské tvorivé umenie. Katerina Bilokur [Elektronický zdroj] // Výtvarné štúdio „Leonardo“. - Režim prístupu: http://leonardo-studio.livejournal.com - Mova: ukrajinčina.
17. O zavedení mince „Kateryna Bilokur“ do obehu [Text] // Bulletin NBU. - 2000. - Nie 12. - P.55.
18. Svit Katerini Bilokur [Text]: katalóg zbierky Zvrchovaného múzea ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia / autor - objednávka. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk; vedy. komentovať. O. Shestakova. -. - К.: PP „EMMA“, 2000. -. - 63 s.: Il.
19. Chernyak S. Poslednya Katerini Bilokur [Elektronický zdroj] / S. Chernyak // Deň. - 2002. - č. 180. - režim prístupu: http://www.day.kiev.ua - Mova: ukrajinčina.

Kvetinová kytica 1960

Možno ste nešťastní z mojej práce, - napísala jedným z listov, - keďže maľujem iba jeden kvet? Ako ich však nemôžete nakresliť, ak sú také nádherné! Ja sám, keď začnem maľovať ďalší obrázok kvetmi, niekedy si pomyslím: keď tento dokončím, potom už niečo nakreslím zo života ľudí. Ale kým skončím, už sa mi v hlave objaví celá séria nových obrázkov a jeden je úžasnejší ako druhý a jeden krajší ako druhý - a všetky kvety. To je celý príbeh pre vás. A príde jar, trávy sa zazelenia a potom budú kvitnúť kvety ... A bože môj! Keď sa pozriete okolo seba - tie sú dobré, a tie sú ešte lepšie, a tie sú ešte úžasnejšie ... A ja zabúdam na všetko na svete a znova maľujem kvety. Nehnevajte sa na mňa, moji blízki a vzdialení priatelia, že maľujem kvety, pretože obrázky sú z kvetov nádherné.

Ekaterina Bilokur sa narodila v dedine Bogdanovka neďaleko Kyjeva v rodine roľníkov a nič ju nepredznamenalo, že sa stane umelkyňou. Na začiatku dvadsiateho storočia boli dievčatá v dedine predurčené na úplne iný osud - skoré manželstvo, starostlivosť o manžela a deti, domáce práce, práca v teréne.

Sny malej Katye boli úplne iné - s rané detstvo dievča chcelo maľovať. A napriek tomu, že v dedine nebolo možné zohnať ani farby, ani papier, vyrobila si z vetvičiek a útržkov vlny domáce štetce a maľovala ich na plátna, ktoré vzala od svojej matky, alebo na tablety, ktoré od nej našla otec. Cítil som zvláštnu závisť voči mladšiemu bratovi, ktorého poslali študovať do školy - mal predsa zošity!

Raz si jedna z nich Kateřina vzala a vymaľovala ho nádhernými kresbami. V nádeji, že poteší svojich rodičov, zavesila svoje rozprávkové obrázky do miestnosti. Otec, ktorý si všimol takúto kreativitu, ich spálil v peci. Odvtedy jej rodičia nielen zakazovali kresliť, ale trestali ju prútmi, pretože ju chceli odstaviť od zbytočných činností.

Zátišie s ušami a džbánom
1958-1959

Catherine nestrávila v škole ani jeden deň. Čítať sama sa naučila takmer týždeň pomocou knihy ABC, ktorú jej dal jej otec. A potom muselo dievča tajne čítať svoje obľúbené knihy od svojej matky, ktorá všetko našla Nová práca dcéra odvrátiť pozornosť od kníh.

Zátišie "Kvetiny, jablká, paradajky" 1950

Nedostatok základného vzdelania zabránilo Kateřine študovať na umeleckej škole. V 20. rokoch 20. storočia odišla do Mirgorodu, aby nastúpila na umeleckú školu, pričom si so sebou vzala najlepšie kresby, ale bez osvedčenia neboli dokumenty akceptované.

Dievčatko pokračovalo v maľovaní a odpor jej rodičov pokračoval. V roku 1934, ktorú prenasledovanie matky dohnalo k zúfalstvu, sa pred očami pokúsila utopiť v rieke. Až po pokuse o samovraždu jej mama dovolila maľovať a neprinútila ju vydať sa a Katerina, ktorá mala v studenej vode prechladnutie nôh, zostala na celý život invalidná.

Jablká Bogdanovskiye
1958-1959

Ekaterina Bilokur sa preslávila kvetinovými aranžmánmi. Umelkyňa namaľovala každú kvetinu a všetky jej diela sa vyznačujú pedantnými detailmi. Remeselníčka mohla rok pracovať na jednom obraze. V zime maľovala kvety naspamäť, ale na jar a v lete pracovala na poli aj na záhrade a mohla dokonca nakresliť konvalinku 30 km vzdialenú do susedného Pyryatinského lesa.

Je známe, že umelec nikdy nezobral kvety. Povedala: „vytrhnutý kvet je ako stratený osud.“ Možno aj preto majú jej živé kytice s pivonkami, sedmokráskami, ružami, slezom, ľaliami zvláštne kúzlo očarujúce publikum!

Kytica 1959

Mnoho zátiší Bilokuru sa dnes porovnáva s francúzskym zátiším a tmavé pozadie sa spája s holandskou maľbou starých majstrov. Katerina Bilokur sa medzitým nikdy nenaučila profesionálne maľovať, prírodu však označila za svoju učiteľku. Umelkyňa prvýkrát navštívila múzeá v Kyjeve a Moskve po svojich osobných výstavách. Kritici umenia označujú umelca za nuget, talent od Boha.

Po vojne Bilokurove obrazy pravidelne získavalo Kyjevské múzeum ľudového dekoratívneho umenia. Dnes je väčšina diel ľudového umelca uložená v tomto múzeu a v galérii umenia Yagotynsky, v súkromných zbierkach nie sú takmer žiadne obrazy. Celkovo počas svojho života vytvorila Catherine asi sto diel.

Zátišie „Kvety s orechmi“ 1948

Po vojne získala Katarína svetové uznanie. Tri obrazy od Bilokura: „Carské ucho“, „Breza“ a „Pole kolektívnej farmy“ sa zúčastnili na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1954.

Obrazy Bilokuru zrejme nepodmanil iba Picasso, po výstave počas transportu do ZSSR boli obrazy ukradnuté. A zatiaľ sa nenašli.

V Bogdanovke v Záhrebe 1955

Catherine osobný život nevyšiel. Bolo to atraktívne dievča a v jej rodnej dedine bolo dosť fanúšikov, ale nikto z nich nechápal jej vášeň pre maľovanie. Ženíchovia boli prekvapení a požadovali opustenie tvorivých snov so slovami „Ako? Moja žena bude mazanica!? “. A Katerina sa s vydaním neponáhľala. Už v dospelosti cítila osamelosť, veľmi sa chcela podeliť o svoje radosti a trápenia s milovanou osobou, na dedine jej však nerozumeli. Svoje myšlienky a pocity zanechala v listoch kyjevským kritikom umenia, s ktorými si dopisovala, a vo svojej autobiografii. Všetky jej riadky sú presiaknuté lyrikou a úprimnou dôverčivosťou.

Dahlias 1940

Napriek tomu, že Bilokurove obrazy kupovali múzeá, jej výstavy sa neustále konali, Catherine bol ocenený titulom ľudovej umelkyne a bol jej pridelený veľký dôchodok, nekúpala sa v lúčoch slávy. Umelec stále žil v starom dome svojich rodičov, okrem toho sa starala o svoju chorú matku a ona sama už bola chorá na rakovinu. Až do posledného dňa maľovala svoje obľúbené kvety domácimi farbami a štetcami, pretože v duši umelca bola stále jar
Text: Irina Olikh

Jiřiny 1957

Pole kolektívneho hospodárstva 1948-1949

Pečate 50. rokov

Slez a ruže 1954-1958

Zátišie 1960

Zátišie "Červená repa" ("Buryachok") 1959

Zátišie „Kvetiny a zelenina“ 1959

Zátišie s chlebom 1960

Záhradné kvety 1952

Kohútiky 50. rokov

Pivonky 1946

Pivonky 1958

Dobrý deň úroda 1946

Pšenica, kvety, hrozno 1950-1954

Cárske ucho 1949

Kvetiny 1959

Kvety a kalina 1958

Zátišie „Raňajky“ 1950

Septembra v dedine Bogdanovka v Záhrebe 1956

Jeseň 1960

Za dedinou 1956

Dátum narodenia 24. novembra / 7. decembra Miesto narodenia

• Bogdanovka, Chernyakhovskaya volost [d], Pyriatinský okres, Provincia Poltava, Ruskej ríše

Dátum úmrtia 10. júna(1961-06-10 ) (60 rokov) Miesto smrti

• Yagotin, Kyjevská oblasť, Ukrajinská SSR, ZSSR

Krajina žáner naivne umenie Štýl

krajina, zátišie, portrét

Ocenenia Poradie Ľudový umelec Ukrajinskej SSR Mediálne súbory na Wikimedia Commons

Ekaterina Vasilievna Belokur(ukr. Katerina Vasilivna Bilokur; 24. novembra (7. decembra) - 10. júna) - ukrajinský sovietsky umelec, majster ľudovej dekoratívnej maľby, predstaviteľ „naivného umenia“.

Životopis

Mládež

V roku 1944 navštívil Bogdanovku riaditeľ Štátneho múzea ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia Vasilij Nagai, ktorý získal množstvo obrazov od spoločnosti Belokur. Vďaka nemu má Múzeum ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia najlepšiu zbierku diel Belokura v Kyjeve, Moskve a ďalších mestách. Tri obrazy od Bilokura - „Car Kolos“, „Breza“ a „Kolchozné pole“ boli zaradené do expozície sovietskeho umenia na medzinárodnej výstave v Paríži (1954). Tu ich videl Pablo Picasso, ktorý o spoločnosti Belokur hovoril takto: „Keby sme mali umelkyňu s takou úrovňou zručností, prinútili by sme o nej hovoriť celým svetom!“.

Umelkyňa mala čoskoro veľa priateľov, umelcov a umeleckých kritikov, u ktorých našla porozumenie a rešpekt. Okrem stretnutí s nimi pokračovala v dlhej korešpondencii z Bogdanovky. Medzi adresátmi sú básnik Pavel Tychina a jeho manželka Lydia Petrovna, umelecký kritik Stefan Taranushenko, riaditeľ Múzea ukrajinského ľudového dekoratívneho umenia Vasilij Nagai, umelci Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich a ďalší. V Bogdanovke má umelec študentky Olgu Binchuk, Tamaru Ganžu a Annu Samarskú.

Posledné roky

V roku 1948 zomrel umelcov otec Vasilij Belokur. Catherine istý čas žila so svojou chorou matkou, neskôr sa k nim prisťahoval brat Grigory s manželkou a 5 deťmi. Na jar roku 1961 sa k bolestiam nôh Belokuru pridali silné bolesti žalúdka. Domáce lieky nepomáhali a Bogdanovova lekáreň nemala potrebné lieky. Na začiatku júna 1961 zomrela umelcova 94-ročná matka. V tom istom roku bola Jekaterina prevezená do regionálnej nemocnice Yagotynsky. 10. júna podstúpila operáciu, ktorá nepriniesla žiadny výsledok, a v ten istý deň zomrela Ekaterina Belokur. Umelkyňa bola pochovaná v rodnej dedine Bogdanovka. Autorom náhrobného kameňa je sochár Ivan Gonchar.

Tvorivosť a umelecké techniky

V podstate Ekaterina Belokur maľovala kvety. Často kombinovala jar a jeseň na jednom obrázku - takýto obrázok sa kreslil od jari do jesene. 6 georgín na obraze „Pole kolektívnej farmy“ maľovaných tri týždne. Okrem kvetov maľovala Ekaterina Belokur aj krajiny a portréty. Niekoľkokrát som sa obrátil k príbehu bociana, ktorý prinesie dieťa, ale od prekvapenia a nepochopenia ostatných som od tejto myšlienky upustil.

Málo pracovala s vodovými farbami a ceruzkou, umelkyňu viac lákali olejové farby. Sám som si štetce vyrobil - vybral som si rovnako dlhé chlpy z mačacieho chvosta. Každá farba má svoj vlastný štetec. Samostatne som zvládol techniku ​​nástreku plátnom.

Podobné články