31 serpnya 1892 skalnému mecenáši Pavlovi Michajlovičovi Treťjakovovi, ktorý navrhol Moskovskú mestskú radu, darovať galérii umenia. Tretiakovská galéria sa stala hlavnou kultúrnou osobnosťou Moskvy a bezvýznamné maľby Treťjakovskej galérie sú viazané na bezliché tamnity. Povieme vám o niekoľkých z nich.

Zázračná ikona

V Tretiakovskej galérii je uložených 60 ikon, protestom noci z nich je Volodymyrova ikona Matky Božej.

Spisovatelia hovoria, že ikona oslobodila Moskvu pre Khan Machmet-Girey. 21. mája 1521 Tatári porazili Oka na druhej strane Oka "nezlichni vіyska rossіyskі" Khan sa nedostavil a poslal vyšetrovateľov. Poslaní ma bez prestávky odkopli a povedali: „Ó, kráľ, čo to robíš? Pobizimo shvidshe, na nás je bezmocná vіyska z Moskvy “. Zhorstoky, možno vstúpil Mahmet-Girey.

Na Veresne 1999 bol jeden z popredných pravoslávnych svätcov Ruska odovzdaný do kostola sv. Tretiakovská galéria... Tam môžete využiť svah odolný voči chladu a špeciálne sa prispôsobiť špeciálnym teplotným a vzduchovým podmienkam.

Tsiy іkonі je už na 9. stole a guľa laku na іkonі si uvedomila počet a štrukturálne zmeny, len čo sa objavia drobky. Napriek tomu si to vyžiadalo reštaurátorskú návštevu. Počas posledného obdobia vykonávania všemožných obnov na ikone sa dve misie stali úplne bezbrannými – celý obraz Matky Božej a tuposť.

Pravda s loptou otrokov

Jedným z najznámejších diel Tretiakovskej galérie je obraz Mikoli Ge "Čo je to?" Na plátne obrazov je slabý, visiaci, šarlátový Kristus, až sa Pontiy Pilát premení na šelmu. Obraz nebol hodný cisára Oleksandra III. „No, aký Kristus? Tse neduhy na Miklukho-Maclay “, - komentoval cár.

Obraz sa však nezdal taký jednoduchý, pretože uctieval autokrata, ktorý іnshi milovníkov umeleckých diel. Pred reštaurovaním maľby bola vykonaná skúška, yaka ukázala, že chlapcova guľa maľby bola tá robota - "Mercy". Obraz "Milosrdný" Bula bol namaľovaný v roku 1879 pre osud útočného osudu a bol vystavený na 8. ročníku Asociácie zámoria. Umelecké predstavenie... Kritika bola na "Milosť" negatívne a po 10 rokoch, v roku 1890 rotsi, umelec vicoristav plátno pre roboty nad novým obrazom - "Čo je pravda?". Mimochodom, horná guľa farby sa stala jasnou a medzi hlavami Piláta a Krista sa stala poklonou napísanou skôr ako obraz.

Ďalšie prekvapenie prišlo robotovi z dizajnu lopty starých farieb. Z hornej gule farbi boli tiež rané verzie obrazu „Rozp'yattya“.

Rehabilitácia Venetsianov

Do roku 1986, až do veľkej rekonštrukcie galérie, bol obraz Oleksija Venetsianova „Peter Veľký. Pidstava z Petrohradu „visela na slávnostných zhromaždeniach. Všetky znamenali divu obrazu: obloha bola ako „nevenetsian“ a Grim-stone je základom „ Top Midnogo“- pozerať sa dnu menej ako realita.

V roku 1986 bol obraz prevezený do depozitára a v roku 2005, keďže sa galéria pripravovala na 150. výročie, bola „Petra ...“ upravená na plánované reštaurovanie. Röntgen urobený pred reštaurovaním ukázal, že obraz je ako iná lopta!

Kameň na druhej guli je väčší, ale v Petrových očiach je „venezianivski“. Z jeho strany príde odsúdiť kráľa. Yak postavili odborníci, na obrázku bol rez plátna a reštaurátor, ktorý mal na starosti tých najmenších, vo výsledku „zapísal“ celý Vitvir z Venetsianov. Športovci prevŕtali spodnú guľu a obnovili ju. Výsledkom sa stal spravodlivý obraz.

Chotiri vedmedia a dvaja autori

Bagato rosiyan nazýva obraz Ivana Šiškina a Kostyantina Savitského „Rany borovicová líška prozaickejšie - "Tri Vedmed" - neovplyvnené tými, ktorí na obrázku nie sú traja, ale chotiri. Tse remizoval s tim, scho in radianskі chasi predal tsukerki "Vedmedik Klishonogiy" s reprodukciou obrázka na obale - a boli tam tri Vedmedie.

Hlavná črta obrázka však nie je v názve, ale v podpise. Nedôležité na tých, ktoré namaľovali dvaja umelci (Savitsky napísal potichu samých manželov a Shishkin - líška a svetlo, ako môže preraziť okraj stromu), v spodnej časti sú znaky Shishkinovho mena.

Vpravo, ak Treťjakov pridal obrázok, poznal som Savitského podpisy, na obrázku boli nejaké odrazy, „Opravím to a skončím, porozprávam sa o štýle maľby, o kreatívnej metóde, ktorá poháňa samotného Šiškina. “

Svedok, Savitsky neopravil definíciu a naznačil, že dobrovoľne prijal zákon o autorských právach.

Obraz sa zmenil na

Pred 40 rokmi Fjodora Rokotova Portrét bezdomovca v trikotovom mužovi od Fjodora Rokotova sa postavil proti milovníkom umenia. Z'yasuvalosya, ale portrét zobrazuje nie muža, ale ženu: pod hornou guľou farbi sa objavila brošňa a výstrih. Odborníci spoznali históriu obrazu: Raz blízky priateľ nahradil Rokotova portrétom Cohanovej jednotky. Ale, čata zomrela a vin sa zrazu stali priateľmi. Todiho priateľ požiadal umelca, aby „predpridal“ portrét zosnulého, aby sa nemohol pozerať na druhý tím. Todi je umelec, ktorý sa stal postavou maľby a stal sa hrdinom z nového „nepriameho“ človeka.

Majstrom Treťjakovskej galérie je ruský obchodník a filantrop Pavlo Michajlovič Treťjakov, ktorý bol veľkým majstrom maľby, nestaral sa o tých, ktorí sám žiadne obrazy nenamaľovali. Medzi mládežou sú víťazi často známi trhom Sukharev v Moskve a rytiny a knihy boli skopírované.

A pri 20-dňovej návšteve, mladému stážistovi, trvá cesta autom do Petrohradu hodinu po tom, čo strávil čas v Ermіtazhі. Objavila sa os dneška v novom a myšlienka vziať si zbierku obrazov. Treťjakovove biografie vvazhayut, prvé obrázky v jeho zbore boli "Spokus" od umelca M. Schildera a "Trochu s fínskymi pašerákmi" od robotov V. Khudyakova. Plátna boli pridané 22. mája 1856 ku skale, ak mal Pavel Michajlovič dvadsaťštvrť rocku. Rovnaký dátum a čas zaspať v popoludňajších hodinách obrazárne. A keď sa našlo kritérium, vodítko prišlo po 11 rokoch - 4 srdcia v roku 1867. V tej hodine už Zbori nazbierali vyše tisíc obrázkov.

Vo veku dvadsiatich ôsmich rokov napísal Pavlo Treťjakov prvé slovo zo života. A nie tomu, kto sa bál smrti, len to, že porušil cestu cez hranice a uprostred sľubov bolo rovnaké pravidlo - povie vám, aby ste sa zohli na ceste. Sám sa v celom dokumente Treťjakov po prvý raz oficiálne hlási k svojej slobode darovať zbierku svojmu milovanému miestu – Moskve.

Galéria Bula bola prenesená do Moskvy v roku 1892 do Skaly. Treťjakov sám, nie bazhayuchi bratia osud v obradu a vislukhovuvati počet priateľov, išiel na hodinu za kordón. Tsikavo, vyzdvihujeme obrázky ruského cisára Oleksandra Tretieho, ktorý tiež plánoval dať miestu zbierku. Keď sa panovník dozvedel o Treťjakovových včinoch, povedal: "Moskovský obchodník je pred panovníkom!"

Na znak znamenia za taký veľkorysý dar mu іmperátor daroval šľachtu. Shchepravda, pomyslel si sám Treťjakov a povedal: "Narodil som sa obchodníkom, obchodníkom a zomriem." Tsikavo, Treťjakovov predpis mal len jednu myseľ - bezpodmienečný vstup do galérie.

Po smrti Oleksandra Tretieho, smrti Oleksandra Mykolu Ďalší a Treťjakov cítil „bitku“ o obraz V.I. Surikova "Pidkorennya Sibiru Urmakom". Mladý cisár si pripomenul otca otca na plátne a nestál za cenu a nazval cenu 40 000 rubľov, čo bolo na tú hodinu veľké. Treťjakov nezaplatil viac peňazí. Shchepravda, umelec, ako morálna kompenzácia, ktorá mu dáva od každého jedného obrazu k celému obrazu.

16. júna 1913 sa 29-ročný Abram Balashov, synonymum veľkého promisloveckého-staroverca, ponáhľal s nožom k obrazu I. Rєpina "Ivan Hrozný ta yogo sin Ivan". Balashov urobil tri údery na plátno. O Vandalovi sa vedelo, že je duševne chorý a obraz bol zreštaurovaný za niekoľko mesiacov. A okhoronets galéria Є. Khruslov položil ruky na seba a ponáhľal sa cestovať.

Ďalšia hojdačka na "Ivan Hrozný" bola nedávno pripevnená k skale. P'yaniy vіdvіduvach rozbil zošrotovaný svah, pričom plátno zošil na niekoľko kusov. Svіy vchinok vіn tak a nie vysvetliť.

Skvelá hodina Vіtchiznyanoї vіyni v galérii na ďalšiu hodinu bolo rušno s hlavným mestom. V roku 1941, odkedy sa fašistická vijska rýchlo priblížila k Moskve, boli obrazy zozbierané na 17 autách a odoslané do Novosibirska. Zbori bola umiestnená pri budove opery. 17. máj 1945 Rock Tretiakovskú galériu Bula opäť uvidia neďaleko Moskvy.

Inteligencia umenia nie je taká hladká, aby sa dala vybudovať. Pre tých, ktorí nemajú obov'yazkovo uchopil trochu rocku na pána. Adekvátne vyzreté know-how, ako sa o slávnych plátnach dá povedať tak, že v múzeu sa môžete hrabať aj z nedokončenej strany.

Natalia Ignatova, lektorka projektu Iluminácie Level One, diplomov a historička umenia, vydala päť najsmiešnejších obrazov Treťjakovskej galérie.

Novini ta fakt zverejnite úžasný materiál pre svojho čitateľa.

"Bogatir", Viktor Vasnatsov, 1898 rik

Obrázky od troch hrdinov bilina a kazoka Viktora Vasnetsova priraďujú značnú časť svojho života. Plátno je jedným z držiteľov rekordov Treťjakovskej galérie v počte rakiet, na konci zoskelnených. Prvý malý umelec bol zabitý v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil v roku 1898.

Popri rozširovaní dumy, o tých, ktorí boli bohatí v poli len chodiť a obzerať sa po periférii, smrad hotovej osi rúti do boja. Cesta stojí v diaľke, za mojím chrbtom, obzerá sa, o jeho prítomnosti, aby som bola svedkom grcania, ako zhustnúť, havkáčov, keď voňajú vidbuty, ale šmejd – visiaci meč Dobriny Mikitovičovej a cibuľa pripravená byť postavený v rukách Aloshi Popovych.

Prototyp Illy Muromtsya sa stal cisárom Oleksandrom III., Dobrin Mikitovič umelec napísal sám od seba a os prototypu Alosha Popoviča rozhodne nie je doma, bol to len obyčajný človek - Vasnetsov v procese robotov, ktorý namaľoval veľa portrétov. Dedinčania, ktorí šikanujú chimos, sú podobní slávnym kazakom.

"The Wrong Shlyub", Vasil Pukirєv, 1862 rіk

Zápletku pre obrázok povedal priateľ Vasileva Pukirєva, umelec Petro Shmelkov. Takéto dobré meno je meno chudobných a zaplavených ľudí, ktoré zachytíme z rossrakhunka bui budennistyu. Pukirєv videl svojho priateľa pre svoj nápad, keď za zadnou stranou svojho mena zobrazil svoju pravú ruku. Prítomnosť na obraze a samotný umelec: namaľoval sa profilom najlepšieho menovaného muža s pokrstenými rukami. Umelec nemal v pláne pozrieť sa na seba na plátne: na druhý deň mal priateľa, ktorého kohan považovali za náhradu toho posledného. Navyše, priateľ Pukіrєva, prostredníctvom rodiny nábytku, bude prítomný na to neprijateľné pre neho vyhrá veľmi yak najlepší muž.

Po rokoch priateľ požiadal umelca, aby dal do poriadku svoje plátna, aby jeho príbuzní neuhádli históriu. Todi Pukirєv a písal sa ako náhradník. Ak je plátno vizuálne rozdelené pozdĺž uhlopriečky od pravého horného rezu k ľavému dolnému rohu, potom v pravej časti sú dvaja priatelia. Ak sú príbuzní a priatelia menovaného mimo kontakt, nezobrazujú ich neprijateľní ľudia. V takejto hodnosti sa plátno rozprestiera na dve časti významu, z ktorých obe v podstate stelesňujú dobro a zlo. Navyše, kňaz sa spolieha na šéfa zla. Tsei priyom informuje o umelcovom chápaní princípov realizmu;

"Rana pri borovicovom lese", Ivan Shishkin, Kostyantin Savitsky, rik 1889

Nie všetci milovníci sladu vedia, že na slávne plátno, ktoré sa potom rozprestieralo na obaloch z čokoládových cukríkov, namaľovali dvaja umelci. Shishkin odpovedal za les a Savitsky - za médiá. Okrem toho je dej maľby viditeľný v samotnej Savitskej. Máme za hrsť dvoch, pivo, trochu viac dospelých. Kollektsioner Pavlo Tretyakov pridáva obrázok za 4 tisíc karbovancov.

Protest, ale kolektsionerov nie je hodný roboty Savitského. Treťjakov za legendou povedal: Aká strašná vec! Prvá prezývka Savitského na plátne je rozmazaná: pre jednu verziu, nedotknutá Treťjakova, a pre jednu - samotný umelec, ktorý bol vytvorený bez trvalej kritiky zo strany majiteľa galérie. Hlavná postava Šiškina sa točí okolo osvetleného lesa: na vrcholkoch borovíc sú majestátne napísané prvé promenády sna, keďže pohľadom to nevadí, vidno ich na stĺpoch svedkov.

"Zjavenie Krista ľudu", Oleksandr Ivanov, 1857 Rіk

Pershu Myslím ten obrázok Oleksandr Ivanov napísal o biblickom pozemku v roku 1834 rotsi. Tse bulo "Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne". A trikrát neskôr, v roku 1837, začal nastaviť svoj vlastný život - epické plátno "Zjavenie Krista ľudu". Umelec namaľoval obraz uprodovzh 20 skál v Taliansku. V procese otvárania plátna prešli vína sériou 500 etúd a eskiziv. Všetci, ktorí oceňujú maľbu Ruska, vedeli o tých, ktorí Ivanov pratsyu cez monumentálne plátno. V roku 1858 poslal umelec virishiv obraz do Petrohradu. Podľa legendy loď počas silnej búrky zdražie. Umelec, ktorý zabalil plátno do komína a prešiel si ponad hlavu, neprejde ohybom svojho výtvoru, ale utopí sa, keď sa loď ponorí pod vodu.

Plátno sa však predsa len odnieslo do Petrohradu, de bulo bolo vystavené v jednej zo sál Akadémie umení. Zverejnenie obrázku zabralo chladne – nároky šikanovali a malú postavičku Krista a pred vodou nebol obrázok akademickým spôsobom, ale brilantnými ťahmi. Tsikavo, Ivanov má viac rozumu pred hodinou, viac ako podobným spôsobom pratsyuvatimut dojmov. Okrem toho je plátno nedokončené. V ľavej časti vidno starého muža v páse žlče na stehnách, ako sa zjavuje pri vode ako červená guľa. Na eskizah, obväz je pravda, a umelec, zazhayuchi na všetko, len zabudnúť na overfarbuvati. Počas mesiaca predstavenia robota Ivanov zomrel a niekoľko rokov po jeho smrti pridal cisár Oleksandr II obrázok za 15 000 rubľov. Nedôležité pre tých, čo majú veľa peňazí, umelec, ktorý si polovicu života privlastnil robote, zaplatil za peniaze väčší honorár, ale, žiaľ, škoda, že sa nevyšplhal na cenu centu.

"Moskovský dvor", Vasiľ Polenov, 1878 rіk

Obraz potulného Vasiľa Polunova je pevne zviazaný s tým istým robotom pod názvom „Babušinova záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len z malých strán. Polenov, ktorý napísal svoju najslávnejšiu televíziu, sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov, stánku na križovatke provincií Durnovskij a Trubnikovskij pri Kostole Spasiteľa na Piskom.

Obrázky na obrázku sú viditeľné z okna. Navyše, koreň majstrovského diela bol Polenovovi známy už dlho: určite na štúdium, na písanie z prírody. Vpred v histórii ruskej maľby, mitets zjednotil dva žánre - by-butovy, že krajina. Publikácia, keďže som bol unavený zo zamračených a depresívnych obrazov Tulákov, vzal zajatcom život meniaci ospalý obraz. Nikto nebol schopný nájsť smitnik, obrázky na ľavej dolnej zaťahovacej siete, pretože existuje veľa ľadovcov vvazhayut pre studňu.

Tretiakovská galéria je jedným z najpopulárnejších umeleckých múzeí v Rusku. Vyhrať knihu projektov, vrátane súkromných inovácií a začať od malej zbierky, ako za posledné stovky rokov, sa rozrástlo na tisíckrát. Aké sú fakty o histórii a živote Treťjakovskej galérie, vidíme?

1. Tretiakovská galéria je pomenovaná po majiteľovi - obchodníkovi Pavlovi Michajlovičovi Treťjakovovi (1832-1898).
2. Osud ľudí z galérie vvazhayut 1856, pretože Treťjakovské gule prvých robotov ruských umelcov, stali sa klasom zbierok.
3. Є Ak chcete zistiť presný dátum - 22. máj 1856 na skale, ak bola napísaná poznámka o Treťjakovovom triku s obrazom Vasiľa Chuďakova "Trošku fínskych pašerákov" (nar. 1853).
4. V roku 1867 tu bolo referenčné múzeum rosi tse bouv, vydanie publikácie na úvod.
5. Zbierky a exponáty Treťjakovskej galérie sú venované ruskému tajomstvu umenia a týmto umelcom, ktorí výrazne prispeli k tomu novému. Tsia Idea patrila majiteľovi múzea a dostávala dosi.
6. Brat Pavla Michajloviča, Sergiy, môže tiež vyzdvihnúť obrázky a dať pohľad západoeurópskym umelcom. Zbierka jogy, prezentovaná na mieste smrti, bola distribuovaná prostredníctvom Ermitáže a múzea. imaginatívne tajomstvo imene Pushkina
7. Obchodník vzal zbierku všetkých exponátov vo svojom stánku v Lavrushinskom Provuloku, a ak tam prestane smrad, v roku 1872, keď sa zobudím, zobudím sa v kaštieli.
8. V blízkosti múzea sa môžete najesť z domu alebo od vchodu pre návštevníkov, absolútne žiadna koshtovaya.
9. Naipersha kradіzhka sa stala skalou v roku 1891, pretože múzeum vytvorilo 4 obrazy. Poznali sme dvoch naraz a Pavlo Treťjakov prechádzal galériou cez sériu chodieb.

10. Pre premiestnenie galérie do mesta v roku 1892 sa však Treťjakov stal svojim fanúšikom a sám si obrazy vybral na obnovu fondov pred svojou smrťou v roku 1898 na skalu.

11. Pustiny po smrti, vládcovia búd, naťahujúcich najlepšie dve skaly, boli tiež znovu vytvorené do múzea.

12. Fasáda v ruskom štýle bola postavená v rokoch 1902-1904. architekta Bashkirova pre najmenších umelca Vasnetsova.

Tretiakovská galéria - fakty o Tsikavi

Prostredníctvom nich sa zbierka múzea neustále rozrastala, dokonca aj v polovici 20. storočia sa hovorilo o prenesení dňa do nového prebudenia a návrate do starej budovy bulo, nech sa deje čokoľvek.

14. Možnosť Yak proponuvalosya preniesť celú kolekciu do nového prebudenia na Krimskiy Val, aby ste poznali všetky nové prebudenie a postavili ho na mnohých veľkých miestach.

15. V dôsledku toho historicky prebudené, napriek tomu si zachránili životy, keď vykonali rozsiahlu rekonštrukciu, ako sa rozkývali v 80. rokoch. vzala 15 kameňov.

16. Historická pod_ya - otvorenie novej galérie pre divákov 9. prerušenia, ktorá vyšla 5.4.1995.

17. Údajne rozšírenie areálu múzea, ako to bolo predtým, pozri, v roku 2014 to nebolo ďaleko, na nábreží Kadashevského, ale budúcnosť novej budovy, ako sa zdá, skončí v roku 2018.

18. Počas roku 1941 bola zachránená Evakuácia Tretiakovskej galérie - všetky exponáty boli privezené pred Novosibirsk a Perm a pred Moskvou sa od roku 1945 odvrátili.

19. Počet exponátov, ktoré by múzeum malo mať, už presiahol 180 000, niektoré z nich, ktoré bolo možné vidieť pred revolučným obdobím, sú vystavené na Krimskom vale.

20. Tretiakovská galéria má okrem kultúrnej aj jednu z najpopulárnejších umeleckých knižníc v Rusku – centrálne vedecké centrum.

Ktovie, koho mohli naši partneri presláviť: „Rana pri líške borovice“, „Hrdinovia“, „Prišli veže“, „Kristovo zjavenie sa ľuďom“, „Dievča s broskyňami“, „Ivan Hrozný a jogínsky hriech Ivan 16. jeseň lístia 1581 "Aké sú majstrovské diela, ktoré sa stali nielen klasikou, ale legendami, ktoré Pavel Michajlovič Treťjakov neopravil?" Krym svojich hlavných robotov - vyrobnitstva a obchodu, vіn vіrіshiv zasvätiť svoj život koreňom "skladu nápaditých majstrov, ak prinesiete škoricu s bagátom, budeme spokojní". Oprava jedného ľudu sa tak stala jednou z najdôležitejších zmien v histórii ruskej kultúry.

HOLOVNA / Múzeá / Obrázky v múzeách svitu

Malevichove obrazy v múzeách svitu

SPOJENE KRALOVSTVO

Londýn. Britská galéria Tate (Tate Britain)

Tate Gallery má širokú výstavu pohľadov trochu nesprávne pomenovanie... Kreativita K. Malevicha v nich predstavuje iba jeden obrázok - "Dynamický suprematizmus".

Taumnitsi z Treťjakovskej galérie

Plátno je maľované olejom na plátne.

Abstraktné roboty Malevicha zostávajú až do obdobia intenzívnych záhadných experimentov. Vzhľadom na vytvorenie konkrétnych obrazov sa previnil tým, čo v roku 1915 nazval hnilobou suprematizmu.

Galéria plátna Tate nabula "Dynamický suprematizmus" v roku 1978 rotsi.

Môžete navštíviť London Tate Gallery v Millbank, London SW1P 4RG0. Recepcia je otvorená pre deti od 10 do 18 rokov.

Vstup do galérie bez rámu (vstup - špeciálne expozície).

Webstránka: tate.org.uk

USA

New Haven. Galéria mystikov Ulsky University

V galérii umenia Ulsky University je prezentovaný iba jeden z Malevichových robotov - "Sharpener". Namaľoval obraz olієya na plátne z roku 1912. "Sharpener" - dokončenie autorského tviru, výsledok triviálnej robotiky.

Galéria umeleckých diel Ulsky University sa nachádza na adrese: 1111 Chapel Street (na York Street), New Haven, Connecticut.

Webstránka: artgallery.yale.edu

NY. Múzeum vymyslenej pani

V newyorskom múzeu Fancy Art predstavuje Malevichovu kreativitu päť robotov. V múzeu môžete ukázať tieto obrazy majstra: Čierny štvorec a červený štvorec, Čierny priestor, Žena, Športovec, Diabol.

"Čierny štvorec a červený štvorec", 1915 rіk

Múzeum prekrútenej záhady brandingu na adrese st. Zachidna 53-ta, 11.

Pracovný rok: v piatok od 10:30 do 20:00, v pracovné dni - od 10:30 do 17:30.

Vstupné do múzea je 20 dolárov, pre dôchodcov - 16 dolárov, pre vedcov a študentov - 12 dolárov. V piatok od 16:00 do 20:00 je tu skvelý vstup pre každého, kto to potrebuje.

Webstránka: moma.org

FRANCÚZSKO

Paríž. Národné múzeum bláznivého umenia

Kreativita Malevicha v parížskom Národnom múzeu rušného umenia je reprezentovaná tromi obrazmi: „Chotiri figúrka s kosákom a kladivom“, „Ten, kto chce žiť“, „Štúdia portrétu roľníka“.

"Ten žiť lyudin", 1934 rik

Národné múzeum bláznivého remesla v Centre Pompidou (Beaubourg), miesto Georges Pompidou, 75004 Paríž.

Roboty Godini do múzea: od 11:00 do 22:00, vo štvrtok - do 23:00.

Webová stránka centra Georgesa Pompidoua v múzeu Yaku Razorstovaniye: centerpompidou.fr

Holandsko

Amsterdam. Štátne múzeum

V Suverénnom múzeu v Amsterdame to bolo urobené skvelá zbierka Malevichov robot predstavuje farebnú CPCP. Pred nimi: " Hudobný nástroj(Lampa) "," Dedinčan s videami a dieťaťom "," Dedinčania v kostole "," Obsluha kukurice u lenivého "," Podlaha "," Cholovik s malým "," Upratuje zhita "," Suprematizmus (s rovnými ľuďmi) ​​", "Suprematizmus z modrej trojkolky a čierneho trikotu", "Suprematizmus (18. dizajn)", "Suprematizmus", "Malovničijský realizmus futbalistu", "Farbovy masi v štvrtom wimiri", " Anglієts u Moskvі", "Suprematizmus" "," Postacha, scho stánok "," Suprematistická maľba "," Plavky "," Na bulvároch "," Suprematizmus: autoportrét u dvoch vimírov "," Stráž "," Lady u plagátová zastávka "," Suprematizmus (čierny ovál) "," Dáma na električke "," Lisorub ".

"Prednosta dedinskej dediny", 1913 rik

Adresa múzea: Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

Godini roboti do múzea: utorok, streda - 11: 00-17: 00; štvrtok - 11:00-23:00; Piatok – týždeň – 10:00 – 18:00.

Webstránka: stedelijk.nl/en

NIMECHCHINA

Kolín nad Rýnom. Ludwigovo múzeum

V Ludwigovom múzeu v Kolíne nad Rýnom je možné vidieť tieto obrázky: „Dynamický suprematizmus č. 57“, „Cholovik. Alogická figúrka cholovika a ženy "," Umývačka "," Zimná krajina "," Námestie, kola a strila ".

"Námestie, Cola a Strila", rіk 1915

Ludwigovo múzeum sa nachádza za adresou: Museum Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Kolín.

Dni roboty sú v múzeu: utorok - týždeň - od 10:00 do 18:00, koža prvý piatok mesiac - od 10:00 do 22:00.

Vstupný lístok - až 7,5 €.

Zodpovedajúce informácie Prvé štyri kožné mesiace od 17:00 do 22:00 môžete navštíviť múzeum s 50% zľavou.

Zoznam na stránkach múzeí v Kolíne: museenkoeln.de/museum-ludwig/

RUSII

Moskva. Treťjakovská galéria - Múzeum moderného umenia

Tretiakovská galéria má 11 rúch Maleviča. Pred nimi je autoportrét napísaný v roku 1910 rockom. Robotova qi je pre nás stále cenná, keďže autor sa do takého žánru dostal len zriedka. Obraz „Sestry“, napísaný v roku 1930, je darom od autora Treťjakovskej galérie. V múzeu sa prezentuje aj mabut pohľad na robota maistra - "Čierne námestie", napísané v roku 1915 roci.

Galéria sa nachádza za adresou: Moskva, Lavrushinsky provulok, 10.

Režim robota: od 10.00 do 19.30, víkendový deň - pondelok.

Stránka: tretyakovgallery.ru

St. Petersburg. Štátne ruské múzeum

Suverénne ruské múzeum predstavilo 140 Malevičových rúch - 40 grafických a 100 mužských.

Výber múzea bude loviť väčšiu časť majstrovej práce. Kolekciu robotov predstavuje majster najmladšieho rocku – od raného po posledný.

2000 hostí Suverénneho ruského múzea sa zoznámilo s výstavou „Kazimir Malevič v Ruskom múzeu“. Pred prehliadkou múzeum pripravilo katalóg článkov o živote a diele Maleviča, album ilustrácií, príloh, ktoré sú kontrolované pomocou umelcových štúdií.

"Krajina", 1906 rіk

"Krajina zo zhovtym budinkom (Zimná krajina)", 1906 rіk

Suverénne ruské múzeum môžete navštíviť na adrese: metro Petrohrad, vul. Milyonne, 5/1.

Roboty Godini do múzea: od 10:00 do 18:00, v pondelok - od 10:00 do 17:00. Víkendový deň - utorok.

Saratov. Štátne múzeum mileniek

U Saratovského suverénne múzeum zobrazia sa dva obrázky: „Mesto“ a „Chotiri kvadrati“.

"Chotiri kvadrati", 1915 rіk

Múzeum mileniek sa nachádza na adrese: M. Saratov, vul. Radishcheva, 39; vul. Peršotravneva, 75 rokov.

Režim robotiky pre múzeum: od 10:00 do 18:00 počas pondelka, posledného pracovného dňa kožného mesiaca. Štvrtok štvrtok - od 12:00 do 20:00.

Desať neznámych faktov o Treťjakovskej galérii

Booknik najmladší napísal viac ako raz, ako keby sa rozprával s deťmi o záhadách. Ak je vaše dieťa ešte príliš malé na to, aby stálo pred obrazom, sú tu viac ako dve hiliny, ak sa chcete o maľovaní dozvedieť viac, vyberte sa radšej na okružnú cestu do Treťjakovskej galérie. Ten v Lavrushinskom Provuloku.

Portrét P.M. Treťjakova, robota umelca I.N. Kramského, stánky Vigadlivy v novoruskom štýle budú hodné, šialene, byť malé. Už cestou k prebudeniu sa nenechám oklamať, že celú zbierku múzea vyhral Pavlo Michajlovič Treťjakov. Je to veľa umelcov, robotov, ktorí sa dokázali dostať do múzea a majú priateľov.

Vlasne, z obrázkov priateľov a potreby podeliť sa o poznatky z Treťjakova. Beztinni, ale descho tie isté staré ruské ikony a galéria vychovaných žien pri púdrových perách 18. storočia sú sotva hodné malých.

Pre prvú scénu s maľbami sú najkrajšie plátna ruských umelcov. polovice XIX rozlúčka. Ach plus – hraničná spravodajská zápletka, skvelý formát, očividný „odpad“ a „dobrí“ hrdinovia. Nie nadarmo je Ivan Mykolayovich Kramskiy známy: Som umelec, som umelec, možno nie ešte horšie, potom sú na mojich plátnach dobré a všeobecné myšlienky!

Buďte však na ceste: dostať sa k majstrovským dielam sveta nebude také ľahké. Tretiakovská galéria - cena anfiladi zaliv, kryz yak bude mať možnosť vyskúšať si vtipy potrebnej expozície. Iste, prosím, ak prejdete a pôjdete, umožníte pohľad na cestičky. Je to múzeum, ale nie IKEA, nepoznáte lektorov a papierové plány (ako, inými slovami, v moskovských múzeách). Naštartujte cestu z hádaniek!

Dobré popoludnie, ak chcete v nevyhnutnej časti prebúdzania ustúpiť, aby ste natiahli ruku na dieťa. A ako to, že je na vás, aby ste sa ponáhľali do „neplánovanej“ roboty? Pred výletom do Treťjakovskej galérie nie je možné osviežiť si spomienku na hlavné biblické predmety - dokonca aj tie, ktoré najčastejšie maľovali ruskí akademickí umelci. V mojich očiach sa na majestátnych efektných plátnach vznášal malý chlapec, nie beštiálny, vznášal sa na obraze s veľkosťou zdola - na druhej strane obrazu bol vyobrazený obraz Josipa a jeho bratov. No nič v nej nie je, pokožka má právo to prehltnúť, mala by byť sama.

Ale os, nareshti, podolavshis dôležitá cesta, ocitli sme sa v požadovaných halách. Prečo sa tu čudovať?

Nasampered - roboti Viktora Vasnetsova. V okolitej sále visia „Tri boháči“, „Olenka“, „Tri kráľovstvá podzemného kráľovstva“ a všelijaké plátna. V centre je veľmi známy slávny "Bogatir". Úctivo žasnúť v prestrojení - dekhto vvazhaє, ktorý Dobrinya Mikitovič nevyzeral ako samotný Vasnotsov. Shchepravda, majster vôle písať obyčajných dedinčanov. Napríklad pre Ilyu Muromtsya nazval sedliaka Volodymyra a pre svoju Olenku, po samotnom umelcovi, bol privedený do Okhtirtsi.

Závesné obrazy Vasila Vereščagina: "Apoteóza Vіyni", "Timurove dvere". Neskoro rozmýšľajte, prečo ich treba biť, prečo nenahnevať detský smrad. Sám umelec postupne nazval horu ľudských lebiek zátiším: "ak neberiete vrany do rešpektu, je to zátišie, na brvne od Francúzov - príroda je mŕtva ..."

Teraz, ak malyuk búšil na zvichny svetlo Kazka, umenie O Obráti sa niekoľkokrát späť a zmiluje sa nad realitou. Na Kravidiho Savrasova, Levitana, Vasiljeva a Kuindzhiho sa dá pozerať donekonečna: hádajte o čase osudu a dobi, hovorte o tých, ktorí vidia podobné krajiny vo vašom vidieckom dome. Obov'yazkovo brutalizujte rešpekt dieťaťa k palete bagatu: ak maľujete zlatý asin vezmite si bezplatnú verziu Zhovtoy Farbi, ak len - niekoľko tónov zelenej atď.

Okamžite spoznáte, podľa obľúbeného „cukerkova“ obrázok „Rany v líške borovicovej“, ako naháňanie sa za Ivanom Ivanovičom Šiškinom. Vlasne, dej obrázku je vygadav іnshy umelec, Kostyantin Savitsky, že zábavné klišé-nohy malí namalyuvav tezh vіn. A Shishkin, ktorý napísal zbavenie yalinky. Keďže však legendy boli pravdivé, Treťjakov vymazal Savitského podpis na obrázku, ktorý sa dostal aj k Ivanovi Ivanovičovi.

Nezabudnite na žánre robotov.

Sada stanov Treťjakovskej galérie

Diskutovať o tom, čo má hádzať „major dohadzovania“ Fedotov, byť brutálny vo vzťahu k mačke, aby sa dostal priamo do popredia. Pozrite sa, ako sa hrdina pred knihou prebúdza k umeniu „Dreams of aristocrat“ a zasmejte sa na vymastenom rúchu „Svizhy Cavalier“.

Rozbiti „Myslivtsi na zastávke“ a oduševnené plátna „Triyka“, „Čaj v Mitischi“, „Návšteva guvernantky v kupecký stánok„Vasiľja Petrová, ty by si mohol byť pre teba úplne nový;

Shvidshe pre všetko, zatiaľ čo vaše dieťa je pripravené si na to zvyknúť. Tlačiť jogo dal v múzeu nie je rozumné – okrem toho do detských svidomostov jednoducho nechodíte. Ale napriek tomu sa pozrite na zadnú časť haly s Vrubelovými robotmi: „Carivna-swan“, „Demon“ a „Pan“, trblietajte sa farbami, urobte z dieťaťa atmosféru kazky a vypočujte si najlepšie informácie o múzeum.

Pamäťovú kartu si môžete kúpiť v umeleckom kiosku; Búdky si budete môcť rozložiť s dieťaťom, pred ďalšími túrami budete môcť navštíviť múzeum.

1. Treťjakov začal nákupom západoeurópskeho maliarstva.

Obchodník a patrón Pavlo Treťjakov naťahovaním života, maľovaním, ale sám žiadne obrazy nemaľoval. V mladosti si začal vyberať knihy s ilustráciami a rytinami. Svoje prvé nákupy vína urobil na trhu Sukharev, až do tej miery, že miloval prácu týždňových prechádzok. Na samom klase prsteňa zberateľa Pavla Michajloviča, bez premýšľania o tom, čo to bude, sa ukáže, že ho vytvorili ruskí umelci. Yak a všetky trsátka a klasy, víťazi triku. V rokoch 1854-1855 teda Treťjakov kúpil jedenásť grafických arkušov a deväť obrazov od starých holandských maestrov.

Potulný Iľja Ostroukhov Potom, čo sa stal jednou z kníh Treťjakovskej galérie, po smrti Treťjakova, ďalší krok: „Prvé dve alebo tri milosti v takomto hrobovom práve boli v dôsledku odkazu na staré maľby vrátené starým ľuďom. Po rokoch kazav opustil: "Pre mňa je obraz ten, ktorý bol špeciálne kúpený od umelca." Aktuálna kolekcia blaženej krásy zdravia je presne ten argument, ktorý treba akceptovať.

2. Pavlo Treťjakov o pláne múzea ruského maliarstva prvýkrát píše v knihe.

V dvadsiatich všetkých skalách napísal Pavlo Treťjakov svoje prvé prikázanie - Budem bojovať o kordón Vivchati, budem môcť tkať ľan v továrňach blízko západnej Európy. Podľa pravidiel tej hodiny to treba povedať upratovačke a partnerom. Mladý obchodník tsikavo rozpodilyaє všetkých, ktorí sa previnili tým, že ho vzali jeho otcovi a ktorí si sami zarobili až dvadsaťosem rakiet: "Mám kapitál v priemere 150 000 rubľov, velím múzeu umenia v moskovskom múzeu umenia obrovskej obrazovej galérie ... yake prines trochu škorice s bagátom, všetci sú spokojní."

3. Dátumom spánku galérie sa stal deň hostiny Chuďakovovho obrazu „Oriešok s fínskymi pašerákmi“.

História Treťjakovskej galérie bola prijatá s úctou a bola 22. mája 1856 predaná rocku (pre nový štýl). Celý deň si Pavlo Treťjakov kúpil obraz od Khudyakova a dostal potvrdenie. Treťjakov opraví za hodinu, postaví desiatky robotov, neobťažuje sa navigovať pred veľkými vitratmi. Sám bol zberateľom svojich prvých ruských kňazov, obdivoval obraz „Spokus“ od maliara žánrového maliara Schildera a napísal o ňom na zoznam pred kritikom Stasovom (určite po tridsiatich raketách svojich prvých nákupov) v roku 1893. , poslaný do moskovskej galérie ako dar.

Vasiľ Chuďakov
"Podstata fínskych pašerákov"
1853

4. Tretiakovská galéria je založená na zbierke dvoch Treťjakovcov - bratov Pavla a Sergija, ktorí prevzali staroveký obraz.

Najmladší z rodiny Treťjakovcov, Sergiy, bol zaneprázdnený zbieraním peňazí pre svojho brata. Na uchu 70. rokov 19. storočia sa stal krok za krokom, aby zdvihol moderný, starodávny obraz, pred Francúzmi, ako pred rečou, a stál to isté drahé pre Rusov. Zbierka Sergia Bul je malá (zahŕňala Dobiny, Koro, Mil) a bola prevezená do kaštieľa na Prechistensky Boulevard. Páni, po tom, čo ste ukázali її deprivovaných hostí і, ako sa zdá, "na odporúčanie." Vin kupuvav maľovanie pre seba a inodi pre radosť Pavla. Deyakі yogo podbannya vistavlyali u staršieho brata. Pieseň o násilníckej smrti Sergeja Treťjakova bola zaslaná do mesta ako dar k mučeníckej smrti (strana batoľa perevischuvala sumu 500 tisíc rubľov). Vôľa jeho brata prikázala Pavlovi okamžite preniesť svoje múzeum z moskovského kaštieľa. V roku 1892 teda vzrástol počet žiadostí adresovaných Mis'koy dumi. Duma dala názov „Moskovská mestská galéria mužov bratov Pavla a Sergeja Treťjakovcov“ a obrazy zo starej zbierky Sergeja boli vystavené práve tam na promenáde Lavrushinsky. Je možné, že v roku 1910, na základe príkazu zberateľa Michaila Morozova, záhadu v Treťjakovskej galérii nahradili roboti Renoir, Pissarro, Manet, Monet a Degas.

Pavlo a Sergej Treťjakov
Foto: tlačová služba Galérie Tretyak

5. Zbierka ruských umelcov Treťjakov bola nadprirodzená od cisára Oleksandra III.

Treťjakov v prípade nováčikov nie je o nič menej robustný a nie je komerčne príjemný. Buďte opatrní, zachráňte sa, ale cisár Oleksandr III a jeho brat, veľkovojvoda Volodymyr Oleksandrovich (vyhrali pred prejavom, keď sa stal prezidentom cisárskej akadémie umení, čo sa stalo dôvodom návštevy Surova a Polynova , žil v Akadémii) gule sú nezameniteľné ako sila Treťjakova. Všetko je to o tom, že chcete mať plátna v hlavnej časti bez stredu od umelcov, kým nie je otvorená expozícia. Náznaky boli urobené po smrti Oleksandra III. Na pamiatku nového Yogo Sin Mykola II viem, že môj otec chcel dokonca prerobiť Surikovov obraz „Podkorennya Sibiru Urmakom“ ruble, jaku Treťjakov ich nepúšťa.

6. Znakom Treťjakovskej galérie sa stala fasáda malého Vasntsova.

Galéria prechádzala popri stánku, ktorý v roku 1851 kúpili Treťjakovci. Len čo sa cesta čoraz viac rozširovala, nový prístup do obytnej časti kaštieľa prišiel priestrannejší - z dôvodu zabezpečenia a demonštrácie tvorby umenia. V rokoch 1902-1904 rock, dokonca aj po smrti Pavla Treťjakova, sa na malom Vasnotsovovi objavila fasáda robota architekta Baškirova v ruskom štýle s kokoshnikom a reliéfom Juraja Víťazného (patróna Moskvy, druh obrazov na erbe).

Malunok poskytnutý tlačovou službou Tretiakovskej galérie

7. Rupinov obraz "Ivan Hrozný a jogo hreší Ivan 16 padajúce lístie 1581 osud" napadol vandal.

Šestnásty deň roku 1913 sa skala v Treťjakovskej galérii stala ešte hroznejšou - neodvratný vandal zasadil smrteľnú ranu nožom na obraz Ilju Rupina „Ivan Hrozný a modrá skala z pádu listov Ivana 16 z roku 1581“. Tsіkavo tie, scho tse plátno vo svojej hodine strašne nesedel cisár Oleksandr III toho otochennu. Jeho dekrétom bol pred prehliadkou chránený a samotný obraz sa stal takým poradím prvého obrazu, ktorý bol cenzurovaný v r. Ruská ríša... Piznish plot bzučal. Odrazu však prišiel nový útok od 29. staroverca a modrého nábytkárskeho magnáta Abrama Balashova. Obrázok ľudí, ktorí ho mali na starosti, priviedol Rupina k tomu, že vlastne znovu odhalil svojich hrdinov. Todishniy strážca Treťjakovskej galérie Ygor Moiseyovich Khruslov, ktorý sa dozvedel o maľbe obrazu, sa ponáhľal popíjať.

8. Chronológia obrazov Raztashuvannya viv umelec Igor Grabar.

V roku 1913 Moskovská mestská duma premenila Grabara na talent Treťjakovskej galérie a stala sa členom komunity až do roku 1925. Grabar znovu navštevuje expozíciu ako súčasť múzejnej praxe. Roboty jedného umelca boli teda teraz vystavené v jednej sále a samotné guľky boli zoradené v chronologickom poradí.

9. Časť Tretiakovskej galérie є Múzeum-Chrám sv. Mikuláša v Tolmači.

V roku 1929 bol kostol sv. Mikuláša pri Tolmachi v roku 1929 zatvorený pre napojenie na silu protináboženských postojov. Tretiakovská galéria bola odovzdaná do skladov pre niekoľko skál. Nachádza sa tu budova s ​​dvojitou strechou, horná nad niektorými špeciálnymi označeniami pre výstavu Ivanovovho obrazu „Zjavenie Krista ľudu“. Vianočný chrám má na galérii štatút domáceho kostola. Tu sa získavajú unikátni svätci, vrátane Volodymyrovej ikony Matky Božej, a ikona Andrija Rubleva, „Trícia“, je prinesená k svätej Trojke zo sál Treťjakovskej galérie pred kostolom.

10. Tretiakovská galéria bola vybitá na šestnásť rakiet (dve rakety pre Treťjakova, jednu hodinu BBB a desať rakiet na rekonštrukciu).

Vpred sa galéria zakryla na dvoch skalách cez krádež. 1891 do skaly v Lavrushinskoe provulok vikrali z galérie chotiri plátna. Pre Tretyakova sa podіya ukázala ako skutočná tragédia a bolo nariadené zatvoriť galériu dvoma spôsobmi. Známe sú viac ako dve plátna. Na skale Veľkého dňa víťazstva bola zbierka Bula evakuovaná pred Novosibirskom a otočená rovnakým spôsobom v roku 1945. Od roku 1986 do roku 1995 bola kvôli kapitálovej rekonštrukcii Tretyakivka pre vodičov uzavretá. Jediná výstavná plocha múzea Todi sa na konci desiatich rokov stala budivlyou na Krimskiy Val. Vono, pred prejavom nebola reč o samotnej Treťjakovskej galérii pred renováciou v roku 1985. Za skalnú históriu Tretiakovskej galérie vyhrali päťdesiatkrát.

Byť ako

Podobné štatistiky