Citovať príspevok Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetového maliarstva.

Pod obrazmi s umelcami, ku ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, ba dokonca aj tvorivého a ešte viac.
Po celom svete slávne obrazy určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie prehliadania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú najvýznamnejšie pre svetovú kultúru a sú často kopírované v reklame. Každé dielo sprevádza zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu alebo histórie jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obrázok má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako mraky, sa po dôkladnom preskúmaní ukáže ako hlava anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom početných pohľadníc a plagátov.

Rembrandt „Nočná hliadka“ 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Pravý názov Rembrandtovho obrazu je „Príhovor puškovej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Reitenbürga.“ Historikom umenia, ktorí objavili obraz v 19. storočí, sa zdalo, že postavy sa objavujú na tmavom pozadí a volal sa „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobila, že obraz bol tmavý, ale akcia sa deje skutočne počas dňa. Obraz však už vstúpil do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci Posledná večera 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Za viac ako 500-ročnú históriu existencie diela bola freska opakovane zničená: prostredníctvom maľby boli urobené a následne položené dvere, ako zbrojnica bol použitý refektár kláštora, kde sa nachádza obraz, väzenia a bol bombardovaný. Slávna freska bola obnovená najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Ak si chcete dnes pozrieť umelecké dielo, musia si návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí „Perzistencia pamäti“ 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku Dalího združení pri pohľade na tavený syr. Keď sa Gala vrátila z kina, kam večer šla, celkom správne predpovedala, že nikto, keď uvidel film „The Persistence of Memory“, na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré postretlo stavbu Babylonskej veže, nemôže za vinu za jazykové bariéry, ktoré sa náhle objavili podľa biblického príbehu, ale za chyby, ktoré sa stali počas procesu výstavby. Na prvý pohľad sa zdá, že obrovská štruktúra je dostatočne pevná, ale pri bližšom skúmaní je zrejmé, že všetky poschodia sú nerovnomerne položené, spodné podlažia sú buď nedokončené alebo sa už rozpadajú, samotná budova sa nakláňa smerom k mestu a vyhliadky za celý projekt sú veľmi smutné.

Kažimír Malevič „Čierny štvorec“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nebol schopný dokončiť práce na maľbe včas, takže musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne po uznaní verejnosti Malevich napísal nové „Čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevič tiež namaľoval obrazy „Červené námestie“ (v dvoch vyhotoveniach) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz, ktorý namaľovali v roku 1912, sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Rusko samotné, ktoré si krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens „Únos dcér Leucippusovej“ 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Únos dcér Leucippusovej“ sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté paže mladých ľudí chytia mladé nahé ženy, aby ich nasadili na svoje kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich bratrancov.

Paul Gauguin „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
V Múzeu výtvarných umení v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky kladené v nadpise. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine, ako ju vytvoril umelec, „stará žena blížiaca sa k smrti sa zdá byť zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri nohách „zvláštny biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Sloboda vedúca ľud“ 1830
Uložené v parížskom Louvri

Delacroix vytvoril obraz založený na júlovej revolúcii v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Keby som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem.“ Nahá hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje odhodlanie vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý šiel k nepriateľovi s „holými prsami“.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko “1872
Uložené v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Dojem, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umeleckého smeru „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer „Dievča s perlovou náušnicou“ 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najslávnejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severná alebo holandská Mona Lisa. O obraze sa vie veľmi málo: nie je datovaný, meno zobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol sfilmovaný podľa rovnomenného románu Tracy Chevalier Hlavný film„Dievča s perlou“, v ktorej je hypoteticky rekonštruovaná história tvorby plátna v kontexte Vermeerovho životopisu a rodinného života.

Ivan Aivazovský „Deviata vlna“ 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je medzinárodne uznávaný ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil maľovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, každé z nich získalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je obsiahnutý v knihe „100 skvelých obrázkov“.

Andrej Rublev „Trojica“ 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najslávnejších ruských ikon. Ikona je zvislá doska. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fodorovič) ikonu „zakryli“ zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat vedený v rezerve Štátneho múzea Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázku je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Ruky zovreté tragicky, Démon sedí so smutnými, obrovskými očami upretými do diaľky, obklopené nevídanými kvetmi.

William Blake „Veľký architekt“ 1794
V Britskom múzeu v Londýne.

Názov maľby „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza sa používala ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v okamihu stvorenia, ktorý nenastoľuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice predstavivosti.

Edouard Manet „Bar vo Folies Bergères“ 1882
Na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varietná a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergère a nakoniec tento obraz namaľoval - posledný pred svojou smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu na pitie, jedenie, rozprávanie a fajčenie, je barmanka, pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobatku na hrazde, ktorú vidno v ľavom hornom rohu obrázka.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uložené v galérii Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov maľby neuviedol sám umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tej doby mal obraz rôzne názvy: „Krása vyšperkovaná a nezdobená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a láska nebeská“ “(1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia pre mladých Bartolomeja“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radonež. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia pre mladých Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, keď za tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo ľuďom povie, znamená to, že je nažive, to znamená, že som tiež nažive. ““

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o nevidiacich“ 1568
Uložené v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ostatné názvy maľby sú „Slepý“, „Parabola nevidiacich“, „Slepý vedie slepých“. Verí sa, že dej obrázka je založený na biblickom podobenstve o slepcovi: „Ak slepý vedie slepého, potom obaja spadnú do diery.“

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Aljonuške a bratovi Ivanuškovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty sa v tom čase nazývali „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „sa zdalo, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Achtyrke, keď som stretol jedno dievča s jednoduchými vlasmi, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku ... Dýchal z nej akýsi zvláštny ruský duch. “

Vincent van Gogh „Hviezdna noc“ 1889
V Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc napísaná z pamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, trápený záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 po Kr. NS. a zničenie mesta Pompeje neďaleko Neapola. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na plese“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bol osobný súbor I.A.Morozova zoštátnený. Momentálne je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov maľby je „Madona s dieťaťom“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Littu, majiteľa rodinnej galérie v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu dieťaťa nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí do štetca jedného z jeho študentov. Svedčí o tom neobvyklá pózovanie dieťaťa pre autorkin spôsob.

Jean Ingres „Turecké kúpele“ 1862
Uložené v parížskom Louvri.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď mal už viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa akési zhrnutie obrazov kúpajúcich sa, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Spočiatku malo plátno podobu štvorca, ale umelec ho rok po jeho dokončení zmenil na okrúhly obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ - obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konštantína Savického. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal jeho podpis, takže teraz je za autora obrazu označený iba Šiškin.

Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v štátnej Treťjakovskej galérii

Obrázok vychádza z scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ podľa príbehu rovnomennej rozprávky A. Puškina. Vrubel vytvoril premiéry opery z roku 1900, náčrty scenérií a kostýmov a jeho manželka zaspievala časť Labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. Ako Vertumnus“ 1590
Nachádza sa v zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála dochovaných diel umelca, ktorý vyhotovoval portréty ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh atď. "Vertumnus" je portrét cisára, predstavovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premeny. Na maľbe pozostáva Rudolf výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas „Modrí tanečníci“ 1897
Nachádza sa v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa by možno nezískala svetovú slávu, keby ju v roku 1911 neuniesol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej reagoval na inzerát v novinách a ponúkol predaj „La Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý čas vyšetrovania „Mona Lisa“ neopúšťala obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli „Zrodenie Venuše“ 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, ktorú poháňa vietor. Na ľavú stranu obrázka fúka Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy na škrupinu a vytvára vietor naplnený kvetmi. Na brehu stretáva bohyňu jedna z milostí. „Zrodenie Venuše“ je dobre zachované vďaka skutočnosti, že Botticelli použil obrázok ochranná vrstva z vaječného žĺtka.

...
21. časť
Časť 22 -
23. časť

Tajomný svet umenia sa môže neskúsenému človeku zdať mätúci, ale existujú majstrovské diela, ktoré by mal každý poznať. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom údere vedú k dielam, ktoré sú obdivované o storočia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky vynikajúce výtvory do jedného výberu, ale pokúsili sme sa vybrať najslávnejšie obrazy, ktoré zhromažďujú obrovské fronty pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok stvorenia: 1889
Múzeum

Shishkin bol vynikajúcim maliarom krajiny, ale zriedka musel kresliť zvieratá, takže postavy medvedích mláďat nakreslil Savitsky, vynikajúci maliar zvierat. Na konci práce Tretiakov nariadil vymazať Savitskyho podpis v domnení, že Shishkin vykonal oveľa rozsiahlejšiu prácu.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, Iľja Repin

Roky stvorenia: 1883–1885
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Pri vytváraní majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabíja svojho syna“, sa Repin inšpiroval Antarovou symfóniou Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou vetou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelkyňa ovplyvnená zvukmi hudby vykreslila v očiach panovníka krvavú scénu vraždenia a následného pokánia.

Sediaci démon, Michail Vrubel

Rok stvorenia: 1890
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré nakreslil Vrubel pre výročné vydanie M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti obsiahnuté v ľudskom duchu, jemnú a nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do istej miery posadnutý obrazom démona: za týmto obrazom nasledovali snímky „Demon Flying“ a „Demon Defeated“.

Boyarynya Morozova, Vasily Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Film je založený na zápletke života starých veriacich „Príbeh Boyara Morozova“. Pochopenie kľúčového obrazu umelcovi došlo, keď uvidel vranu, škvrnu šíriacu sa čiernymi krídlami na zasneženom plátne. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre bojaru, ale nenašiel nič vhodné, až jedného dňa stretol na cintoríne starúverčenku s bledou, šialenou tvárou. Portrétová skica bola hotová za dve hodiny.

„Hrdinovia“, Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo v malom náčrte ceruzky v roku 1881; Pri ďalších prácach na plátne Vasnetsov po dlhé roky starostlivo zhromažďoval informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval pôvodnú staroruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovej maľby "Traja hrdinovia"

„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok stvorenia: 1912
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenná skica zo života ruskej dediny, ale počas diela bolo umelcovo plátno zarastené obrovským počtom symbolov. Pod červeným koňom znamenal Petrov-Vodkin „osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: „Takže preto som namaľoval tento obrázok!“. Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

„Trojica“, Andrej Rublev

Rok stvorenia: 1411
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej maľby ikon v 15. - 16. storočí. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

„Deviata vlna“, Ivan Aivazovsky

Rok stvorenia: 1850
Múzeum

Klenot v „maľbe“ legendárneho ruského maliara prímorskej krajiny, ktorého bez váhania možno považovať za jedného z najslávnejších umelcov na svete. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázrakom prežili po búrke, držia na stožiari v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene prevládajúce na plátne dávajú nádej na záchranu obetí.

„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
Múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, ktorý bol dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde spôsobil skutočnú senzáciu - maliar bol porovnávaný s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom ... Doma bolo majstrovské dielo pozdravené bez menšieho nadšenia, čím sa zabezpečilo prezývka „Charlemagne“ pre Bryullova. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 krát 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy od Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
Múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba zvlášť predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal svoj kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa stal zamestnancom múzea, pokúsil predať plátno galérii Uffizi. O udalostiach z významného prípadu sa podrobne zmienila svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a záhadná La Gioconda sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

O päť storočí neskôr je klasická freska na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne považovaná za jeden z najtajomnejších obrazov v histórii. Podľa koncepcie Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus upozorňuje učeníkov na bezprostrednú zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo podnet k rovnako veľkej rozmanitosti štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

„Madonna Litta“

Rok stvorenia: 1491
Múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako „Madona s dieťaťom“, sa obraz dlho uchovával v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila petrohradská pustovňa. Mnoho odborníkov sa zhoduje, že postavu dieťaťa nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho študentov - pre maliara to bola príliš neobvyklá póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok stvorenia: 1931
Múzeum: Múzeum súčasné umenie, New York

Paradoxne, ale najviac slávne dielo génius surrealizmu, sa zrodil s myšlienkami na camembertský syr. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila občerstvením so syrom, sa umelec ponoril do úvah o „rozširujúcej sa buničine“ a jeho fantázia nakreslila obraz topiacich sa hodín s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok stvorenia: 1955
Múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorá dostala surrealistické plátno pomocou aritmetických princípov študovaných Leonardom da Vincim. Do popredia umelec vložil akési kúzlo čísla „12“, ktoré sa vzdiali od hermeneutickej metódy interpretácie biblickej zápletky.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok stvorenia: 1905
Múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Maľba sa stala prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Drsná textúra a zjednodušujúci štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkou gymnastkou. Plátno bolo spolu s 29 ďalšími dielami predané za spolu 2 tisíc frankov parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok a v roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov, už za 13 tisíc frankov.

Rok stvorenia: 1937
Múzeum: Múzeum Reiny Sofie, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré bolo bombardované nemeckými bombardérmi v apríli 1937. Picasso nikdy nebol na Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy ako „úder býčieho rohu“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej podobe a ukázal skutočnú tvár fašizmu zahalenú bizarnými geometrickými tvarmi.

Najznámejšie obrazy renesancie

Sixtínska madona od Raphaela Santiho

Roky stvorenia: 1512–1513
Múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Ak sa pozriete pozorne na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria mraky, všimnete si, že v skutočnosti tam Raphael zobrazoval hlavy anjelov. Dvaja anjeli, ktorí sa nachádzajú v dolnej časti obrazu, sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, a to vďaka rozšíreniu v masovom umení.

Zrod Venuše od Sandra Botticelliho

Rok stvorenia: 1486
Múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

V jadre obrázka - starogrécky mýtus o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie prežilo plátno dodnes vo vynikajúcom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo zakryl.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok stvorenia: 1511
Múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ilustrujúca kapitolu z 1. Mojžišovej: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz“. Bol to práve Michelangelo, kto najskôr vykreslil Boha ako múdreho starca so šedivými vlasmi, po ktorom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že kontúry postavy Boha a anjelov zosobňujú ľudský mozog.

„Nočná hliadka“, Rembrandt

Rok stvorenia: 1642
Múzeum: Štátne múzeum, Amsterdam

Celý názov maľby je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Svoj moderný názov získal obraz v 19. storočí, keď ho našli umeleckí kritici, ktorí pre vrstvu bahna, ktorá dielo zakrývala, rozhodli, že jeho pôsobenie sa deje pod rúškom nočnej tmy.

„Záhrada pozemských pôžitkov“, Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
Múzeum: Prado Museum, Madrid

Azda najslávnejší Boschov triptych, pomenovaný podľa centrálnej časti kompozície: postavy, ktoré sú na ňom zobrazené, sa nezištne oddávajú hriechu žiadostivosti. Na rozdiel od strednej časti plnej malých, „rušných“ detailov, ľavé krídlo maľby zobrazujúce skutočný raj vyvoláva atmosféru pokoja a mieru, pravé krídlo plné diabolských mechanizmov naopak pripomína pekelné muky. .

Najslávnejšie maľby XX storočia

„Čierne námestie“, Kažimír Malevič

Rok stvorenia: 1915
Múzeum: Treťjakovská galéria, Moskva

Malevich napísal Čierne námestie niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby je skrytý obraz - umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale hnevu obraz rozmazal. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“ vyhotovených Malevičovou rukou, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí - „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

Výkrik, Edvard Munch

Rok stvorenia: 1893
Múzeum: Národná galéria, Oslo

Pre nevysvetliteľný mystický dopad na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Predpokladá sa, že maľba vytvorená na prelome 20. storočia predvídala mnoho katastrof nasledujúceho storočia. Screamova hlboká symbolika inšpirovala mnohých umelcov vrátane Andyho Warhola, filmových tvorcov, hudobníkov či dokonca animátorov.

Prechádzka, Marc Chagall

Rok stvorenia: 1918
Múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Ak vás tiež trýznila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“, Tu je odpoveď od samotného umelca - sila, ktorá dá človeku schopnosť lietať, nie je nič iné ako láska. Predpokladá sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.

Č. 5, 1948, Jackson Pollock

Rok stvorenia: 1948
Múzeum: Súkromná zbierka, New York

Toto plátno stále spôsobuje veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo maľby maľovanej patentovanou technikou striekania bolo vyvolané umelo. Plátno sa nepredalo, kým neboli zakúpené všetky ostatné umelcove diela, respektíve cena za nezmyselné majstrovské dielo prudko vzrástla. Film „Číslo päť“ sa predal za 140 miliónov dolárov a stal sa najdrahším obrazom v histórii.

Diptych Marilyn od Andyho Warhola

Rok stvorenia: 1962
Múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal škandálny umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky štylizovaných do žánru „pop art“ z fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála na stránkach Yandex.Zen

Majestátna a rozmanitá ruská maľba vždy poteší divákov svojou nestálosťou a dokonalosťou umeleckých foriem. To je zvláštnosť diel slávnych majstrov umenia. Vždy ohromili svojím mimoriadnym prístupom k práci, pietnym prístupom k pocitom a vnemom každého človeka. Možno aj preto ruskí umelci tak často zobrazovali portrétové kompozície, ktoré živo kombinovali emotívne obrazy a epické pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorky kedysi povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne sprostredkúvajú inšpiráciu svojej doby. Rovnako ako túžby slávneho autora Antona Čechova sa mnohí snažili vniesť do ruských obrazov jedinečnú príchuť svojho ľudu a tiež neuhasiteľný sen o kráse. Je ťažké podceniť mimoriadne plátna týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcom sa zrodili skutočne mimoriadne diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, diela romantizmu, secesie alebo symbolizmu - to všetko prináša svojim divákom radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno také množstvo foriem a obrazov, ktoré prekvapujú ruskú maľbu, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Aj Levitan povedal, že v každej note bujnej prírody je majestátna a neobyčajná paleta farieb. S takýmto začiatkom je tu veľká rozloha umelcovho štetca. Preto sa všetky ruské obrazy vyznačujú svojou vynikajúcou závažnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je tak ťažké sa odtrhnúť.

Ruská maľba sa právom odlišuje od sveta čl... Faktom je, že až do sedemnásteho storočia sa ruská maľba spájala výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila s nástupom cárskeho reformátora - Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať sekulárnej maľbe, došlo k oddeleniu ikonickej maľby ako samostatného smeru. Sedemnáste storočie je obdobím umelcov ako Simon Ushakov či Joseph Vladimirov. Potom v ruštine umelecký svet portrét sa narodil a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétnej maľby k krajinomaľbe. Je vidieť výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie si pamätali aj pre zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu až tri trendy: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým, ruskí umelci sa naďalej obracali k žánru portrétov. Práve vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom v maľbe tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili tuláci, ktorí zobrazovali iba skutočný, skutočný život. No dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili ich nasledovníkov v Rusku i na celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstraktného umenia. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko

„Každý portrét, namaľovaný s citom, je v podstate portrétom umelca, a nie toho, kto mu pózoval.“ Oscar Wilde

Čo je potrebné na to, aby ste boli umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je to, čo vychádza zvnútra. Autorova myšlienka, vášeň, hľadanie, túžby a trápenia, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. V priebehu dejín ľudstva boli napísané státisíce a možno milióny obrazov. Niektoré z nich, skutočne majstrovské diela, sú známe po celom svete, dokonca ich poznajú aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné spomedzi týchto obrazov vyčleniť 25 najvýraznejších? Úloha je veľmi ťažká, ale pokúsili sme sa ...

✰ ✰ ✰

25

Perzistencia pamäti, Salvador Dali

Vďaka tejto snímke sa Dali preslávil v dosť mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších titulov - „Mäkké hodinky“, „Tvrdosť pamäte“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V zásade ich zaujímala interpretácia obrázka. Hovoria, že myšlienka Dalího maľby je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

24

Tanec, Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po ukončení štúdia práva v Paríži. Študoval umenie tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov na svete. Táto maľba má veľmi malú negatívnu umeleckú kritiku. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby - zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, nebo a ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

Bozk, Gustav Klimt

Gustávovi Klimtovi často vyčítali, že na svojich obrazoch je nahý. Bozk bol kriticky uznávaný, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milovanej Emílie. Klimt toto plátno pod vplyvom namaľoval Byzantské mozaiky... Byzantínci používali na svoje obrazy zlato. Rovnako Gustav Klimt miešal zlato vo svojich farbách, aby vytvoril svoj vlastný maliarsky štýl.

✰ ✰ ✰

22

Spiaca Cigánka od Henriho Rousseaua

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok lepšie opísať. Tu je jeho popis - „kočovná Rómka, ktorá spieva svoje piesne na mandolínu, spí od únavy na zemi, vedľa nej leží džbán s pitnou vodou. Prišiel okolo okolo idúci lev, ktorý ju oňuchal, ale nedotkol sa jej. Všetko zalieva mesačné svetlo, veľmi poetická atmosféra. ““ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

Posledný súd, Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčší zachovaný obraz od spoločnosti Bosch. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša - kto by mal ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Na pravom krídle je nechutný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie - muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je taký. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohým dievčatám. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nemohol objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť vo forme narcisového kvetu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis pozerajúci sa na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa rozvinuli po, vrátane výsledného kvetu - narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Dej obrázku je založený na biblickom masakre kojencov v Betleheme. Potom, čo sa Kráľov Herodes dozvedel o narodení Krista, nariadil kráľ Herodes zabiť všetky malé deti a deti v Betleheme. Na snímke masaker je na vrchole, posledných pár detí, ktoré boli odobraté ich matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko pozadu.

Využitím bohatých farby, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba sa veľmi líši od ostatných umelcov. Položil svoje plátno na zem, pohyboval sa okolo plátna a kráčal po ňom a palicami, štetcami a striekačkami kvapkal farbou zhora na plátno. Vďaka tejto jedinečnej technike v umeleckých kruhoch ho prezývali „Jack postrekovač“. Po istý čas bol tento obraz titulom najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

17

Známa tiež ako Tanec v Le Moulin de la Galette. Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších obrazov od Renoira. Myšlienka obrazu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní maľby môžete vidieť, že Renoir dal na plátno niekoľko svojich priateľov. Pretože sa zdá, že obraz je mierne rozmazaný, spočiatku ho kritizovali súčasníci Renoira.

✰ ✰ ✰

16

Dej je prevzatý z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje poslednú večeru Krista pred jeho zatknutím. Iba hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento okamih da Vinci nádherne stvárnil vďaka svojmu živému obrazu. Veľkému Leonardovi trvalo dokončenie tohto obrazu štyri roky.

✰ ✰ ✰

15

Monetove „lekná“ nájdete všade. Pravdepodobne ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach časopisov o umení. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Než ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet vo svojej záhrade postavil most v japonskom štýle cez jazero s leknami. To, čo urobil, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je niečo hrozivé a tajomné, je okolo neho aura strachu. Len majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie filmu The Scream v olejoch a pasteloch. Podľa záznamov v Munchovom denníku je zrejmé, že on sám veril v smrť a duchov. Na maľbe „Výkrik“ stvárnil seba v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel nakresliť.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, ktorý sa zvyčajne označuje ako symbol materstva, ním vraj nemal byť. Hovorí sa, že Whistlerov model, ktorý mal na maľbe pózovať, neprišiel a rozhodol sa namiesto toho namaľovať svoju matku. Môžeme povedať, že zobrazuje smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami použitými na tomto obraze.

✰ ✰ ✰

12

Picasso sa v Paríži stretol s Dorou Maarovou. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej tvorbe sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otočí doprava, k Picassovej. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer skutočnou. Možno chcel vždy cítiť, že tam bola.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečby, kde sa smel maľovať, až keď sa jeho stav zlepšil. Začiatkom toho istého roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za nepríčetného. Z celej zbierky Van Goghových diel je najznámejšia Hviezdna noc, možno vďaka neobvyklému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu „Venušinu urbínsku“. Umelec bol známy tým, že stvárňoval prostitútky. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že by im niekto vzal do hlavy, aby ich nakreslil. Potom bolo pre umelcov výhodnejšie maľovať obrázky na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal divákom ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historickým plátnom zobrazujúcim Napoleonovo dobytie Španielska.

Po obdržaní objednávky obrazov, ktoré zobrazujú boj obyvateľov Španielska s Napoleonom, umelec nenamaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si okamih streľby španielskych povstalcov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov prežíva tento okamih po svojom, niekto už rezignoval sám, pre niekoho však práve prišla hlavná bitka. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya skutočne zobrazil.

✰ ✰ ✰

8

Dievča, ktoré je vyobrazené, sa považuje za najstaršiu Vermeerovu dcéru Mariu. Jej črty sú obsiahnuté v mnohých jeho dielach, ale je ťažké ich porovnať. Tracy Chevalier napísala knihu s rovnakým názvom. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že sa tejto témy zhostila, pretože o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií, a konkrétne z tohto obrázka vládne tajomná atmosféra. Neskôr podľa jej románu vznikol film.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov maľby je „Prejav streleckej spoločnosti kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruutenbürga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná na obranu mesta. Okrem milícií pridal Rembrandt do skladby niekoľko ďalších ľudí. Ak vezmeme do úvahy, že si v čase tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť celkom pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský poplatok.

✰ ✰ ✰

6

Aj keď je na obraze obraz samotného Velazqueza, nejde o autoportrét. Hlavná postava plátna - Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. To ukazuje okamih, keď je Velazquez, ktorý pracuje na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť a pozrieť sa na Infantu Margaritu, ktorá práve vstúpila so svojou družinou do miestnosti. Obrázok vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný olejom, nie temperou. O autentickosti obrazu stále existujú pochybnosti, a to hlavne z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie preukázali, že pod vrstvou maľby sa nachádza schematická nekvalitná kresba, ktorá Bruegelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje príbeh o Ikarovi a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo perie Ikara pripevnené voskom a keď sa Ikaros zdvihol veľmi blízko slnka, vosk sa roztavil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Whistena Hugha Audena k napísaniu jeho najslávnejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

4

Aténska škola je azda najznámejšou freskou talianskeho renesančného maliara Raphaela.

Všetci vynikajúci matematici, filozofi a vedci sa zhromaždili pod jednou strechou na tejto nástennej maľbe v aténskej škole, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych dobách, ale Raphael ich dal všetkých do jednej miestnosti. Niektoré z postáv sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Pri bližšom skúmaní je zrejmé, že na tomto obrázku je autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je iba vo forme. Aj keď sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy o sebe myslel skôr ako sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú vynikajúcu fresku, pred ktorou je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo dostal za úlohu namaľovať niekoľko biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je viditeľný sochár v Michelangele. Ľudské telo Adama je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou svetlé farby a presný svalový tvar. Dá sa teda s autorom súhlasiť, koniec koncov je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

2

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Aj keď je to najštudovanejšia maľba, „Mona Lisa“ je stále najtajomnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Práce na plátne vraj dokončila iba jeho smrť. Mona Lisa je prvý taliansky portrét, ktorý predvádza modelku po pás. Zdá sa, že pokožka Mona Lisa žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev priehľadných olejov. Ako vedec Leonardo da Vinci uplatnil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz La Gioconda realistický. Pokiaľ ide o to, kto je presne zobrazený na obrázku, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ktorá sa vznáša na mušle vo vetre, ktorý fúka Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretáva Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Simonetta Cattaneo de Vespucci sa považuje za vzor pre Venušu. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. S jej nešťastnou láskou ho zväzovala. Táto maľba je najúžasnejším umeleckým dielom, aké kedy vzniklo.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najslávnejších obrazov na svete... Ďakujem za tvoju pozornosť!

Veľkolepé umelecké diela od rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Preto patria svetovo známe múzeá k najobľúbenejším atrakciám, ktoré priťahujú ročne milióny návštevníkov.

Aby umelec vyčnieval z obrovského množstva obrazov napísaných v celej histórii umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečnú zápletku neobvyklým a pre svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nasledujúce fotografie nahlas deklarujú nielen talent ich autorov, ale aj početné kultúrne trendy, ktoré sa objavili a zanikli, a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa v umení vždy odrážali.

„Zrodenie Venuše“

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký majster renesancie Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny vynorila nádherná Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromné ​​držanie bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

„Psy hrajúce poker“

Séria 16 obrazov, ktoré napísal Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psy zhromaždené pri pokri okolo konferenčného stolíka alebo stola s hazardnými hrami. Mnoho kritikov uznáva tieto maľby ako kánonické vyobrazenie Američanov tej doby.

Portrét madam Recamierovej

Tento portrét od Jacquesa-Louisa Davida zobrazuje vynikajúcu osobnosť v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchom biele šaty bez rukávov. Toto je ukážkový príklad neoklasicizmu v portréte.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším a názorne zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v Pollockovej duši a mysli. Toto je jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

„Syn človeka“

Syn človeka, ktorý namaľoval Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, ale s tvárou namiesto jablka.

„Číslo 1“ („Kráľovská červená a modrá“)

Toto je dosť čerstvý kúsok od Marka Rothka - nie viac ako tri údery rôzne odtiene na plátne ručne vyrobené... Obraz je momentálne vystavený na umeleckom inštitúte v Chicagu.

„Biť nevinných“

Na základe biblického príbehu o vražde nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento hrozný a krutý obraz, ktorý ovplyvňuje emócie každého, kto sa na to pozrie.

„Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte“

Táto jedinečná a veľmi populárna maľba, ktorú vytvoril Georges Seurat, zobrazuje pohodový víkend vo veľkomeste. Tento obraz je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

„Tancovať“

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu nazývaného fauvism, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

„Americká gotika“

Americká gotika je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas veľkej hospodárskej krízy. Na tejto maľbe Grant Wood zobrazil prísny, pravdepodobne náboženský pár stojaci v pozadí jednoduchý dom s oknami v gotickom štýle.

„Nakladač kvetov“

Tento obraz najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte košík preťažený jasnými tropickými kvetmi.

„Whistlerova matka“

Je tiež známy ako „Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Matka umelca“. Je to jeden z najslávnejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri šedej stene. Na maľbe sú použité iba čierne a sivé odtiene.

„Perzistencia pamäte“

Toto je kultové dielo nemenej ikonického Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý priniesol toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu zvaného kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Táto maľba je prvým portrétom v štýle kubizmu.

„Portrét umelca bez fúzov“

Táto maľba Van Gogha je autoportrétom a jedinečným, pretože zobrazuje maliara bez fúzov, ktoré všetci poznajú. Je to tiež jeden z mála obrazov Van Gogha, ktoré sa predali do súkromných zbierok.

„Terasa nočnej kaviarne“

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom pomocou prekvapivo jasných farieb a neobvyklých tvarov.

„Zloženie VIII“

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý namiesto známych predmetov a ľudí používa formy a symboly. „Kompozícia VIII“ je jedným z prvých obrazov umelca, vykonaných výlučne v tomto štýle.

„Bozk“

Jeden z prvých umelecké práce v secesnom štýle je táto maľba takmer celá vyhotovená v zlatých tónoch. Maľba od Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších diel tohto štýlu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz od Pierra Auguste Renoira predstavuje živé a dynamické zobrazenie mestského života. Je to tiež jeden z najdrahších obrazov na svete.

„Olympia“

Vo filme Olympia vytvoril Edouard Manet skutočný rozpor, takmer škandál, pretože nahá žena s pohľadom je zjavne milenkou, ktorá nie je zahalená mýtmi klasické obdobie... Toto je jedno z prvých diel v štýle realizmu.

„Tretí máj 1808 v Madride“

Francisco Goya v tejto práci vykreslil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré maľujú vojnu v negatívnom svetle.

"Meninas"

Najslávnejší obraz Diega Velazqueza zobrazuje päťročnú Infantu Margaritu na pozadí Velazquezovho portrétu jej rodičov.

„Portrét páru Arnolfini“

Tento obraz je jedným z najstarších obrazov. Napísal to Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho podnikateľa Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

„Krik“

Obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár skreslenú strachom na pozadí krvavo červenej oblohy. Krajina v pozadí dodáva tomuto maľovaniu temné kúzlo. Výkrik je navyše jedným z prvých obrazov v expresionistickom štýle, kde je minimalizovaný realizmus, ktorý poskytuje väčšiu slobodu emócii.

"Lekná"

"Lekná" od Clauda Moneta je súčasťou série 250 obrazov znázorňujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

„Hviezdna noc“

Van Goghova Hviezdna noc je jedným z najslávnejších obrazov modernej kultúry. Momentálne je vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

„Pád Ikaru“

Tento obraz od holandského umelca Pietera Bruegela ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu jeho blížnych. Silná sociálna téma je tu uvedená dosť jednoduchým spôsobom pomocou obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

„Stvorenie Adama“

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých skvostných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov v dejinách umenia zobraziť Boha.

"Posledná večera"

Táto freska veľkého Leonarda zobrazuje Ježišovu poslednú večeru pred jeho vydaním, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, tvarov a farieb je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény po boku Ježiša.

„Guernica“

"Guernica" od Picassa zobrazuje výbuch rovnomenného španielskeho mesta počas španielskej občianskej vojny. Toto je čiernobiela maľba, ktorá negatívne zobrazuje fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

„Dievča s perlovou náušnicou“

Tento obraz od Johannesa Vermeera sa často nazýva holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu popularitu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

„Stálosť Jána Krstiteľa“

Caravaggiova maľba veľmi realisticky zobrazuje okamih vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotma maľby a výrazy na tvárach jej postáv z nej robia skutočné klasické majstrovské dielo.

„Nočná hliadka“

„Nočná hliadka“ je jedným z najslávnejších obrazov od Rembrandta. Zobrazuje skupinový portrét puškovej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom maľby je pološero, ktoré budí dojem nočnej scény.

„Aténska škola“

Táto maľba, ktorú Raphael namaľoval počas svojej ranej rímskej doby, zobrazuje slávnych gréckych filozofov, ako sú Platón, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnoho filozofov je predstavovaných ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najslávnejším obrazom na svete je La Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom madame Gherardini, ktorá upúta pozornosť tajomným výrazom v tvári.

Podobné články