Jak zaszczepić w dziecku zainteresowanie sztuką? Ludzie patrzą na obrazy, słuchają muzyki, czytają beletrystykę i poezję, podziwiają architekturę, taniec, teatr, kino ... Możesz słuchać muzyki i nie rozumieć, możesz oglądać obrazy i nic nie czuć ... Percepcja sztuki zaczyna się od wczesne dzieciństwo.

Wczesne poznanie świata piękna rozwija smak, rozwija pamięć wzrokową, wyobraźnię, obserwację, uczy myślenia, generalizowania, analizowania, odnajdywania piękna w rzeczach codziennych.

Od wczesnego wieku przedszkolnego dzieci powinny zapoznać się z jednym z rodzajów sztuk wizualnych - malarstwem. Malarstwo jest łatwo dostrzegalne, jeśli rodzina rozumie, kocha i czuje dzieła sztuki. Rodzice zainteresowani rozwojem estetycznym dzieci mogą zorganizować małe radosne spotkania ze sztuką.

Bajki towarzyszą dzieciom niemal od kołyski i przedstawiają obrazy wielu baśniowi bohaterowie pomogą im obrazy Wiktora Michajłowicza Wasniecowa.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest artystą-gawędziarzem, który tworzył obrazy-bajki, obrazy-eposy: „Alyonushka”, „Heroes”, „Ivan Carevich on the Grey Wolf” ...

Artysta nazwał siebie „gawędziarzem”, eposem, guslarem ”. Słowo „epicki” pochodzi od słowa „prawda”, baśń - od słowa „opowiadać”, guslar od słowa „gusli” (starożytny instrument muzyczny). Ojczyzną artysty jest Vyatka, wieś Lopyal. Sama natura, tajemnicza i surowa, zainspirowała go obrazami bohaterów starożytnych eposów, wierzeń i legend.

Malowanie „Alyonushka”

Fabuła obrazu „Alyonushka” zaczerpnięta jest z rosyjskiej pieśni ludowej: „Och, jak osika - to gorzki - jestem biedny - gorzki”. Boso wieśniaczka pobiegła do wiru leśnego, aby utopić w nim swoje żale i smutki. Alyonushka siedzi nieruchomo na kamieniu, z głową schyloną do kolan. Zły los wysuszył jej duszę. Wydawało się, że opadająca, krucha postać zmieniła się w kamień, zastygła w beznadziejnym smutku. Piękne oczy zgasły tęsknotą i samotnością.

Jedna natura słyszy i rozumie Alyonushkę. Ponure niebo pokryte jest szarymi chmurami, smutne osiki opadają łzami z gorzkiej zniewagi. Lekka bryza delikatnie gładzi włosy. Gęsty las wyrasta jak ściana, chroniąc biedną kobietę przed strasznym losem. Wszystkie elementy krajobrazu mają znaczenie symboliczne: ciemny wir symbolizuje dziewiczą tęsknotę-letarg, a tnąca turzyca wokół kamienia zwiastuje nieuniknione nieszczęście.

Obraz „Alyonushka” ukazuje emocjonalny związek człowieka z naturą, wzajemne zrozumienie.

To interesujące:

Bohaterka obrazu przypomina wiele postaci z rosyjskiej bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. Jednak w tej opowieści fabuła była zupełnie inna: nieszczęsny dzieciak Iwanuszka pobiegł do stawu, aby narzekać na swój los swojej siostrze:

„Alyonushka, moja siostra.
Pożary są łatwopalne
Kotły się gotują,
Ostrzą noże adamaszku,
Chcą mnie dźgnąć ”.

A ona mu odpowiedziała:
„Och, mój bracie Iwanuszka.
Ciężki kamień ciągnie na dno,
Jedwabna trawa ma splątane nogi,
Wąż Luta ssał serce. "

Przeczytaj opowieść „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, omów jej fabułę. Znajdź różnice fabularne między bajką a obrazem.

Posłuchaj ze swoim dzieckiem piosenki ludowej, która pomoże Ci zrozumieć nastrój obrazu.

„Albo wiatr porusza gałąź,
To nie dąb wydaje dźwięk.
To jest moje, moje serce jęczy
w jaki sposób jesienny liść drży ”.

Zapytaj dziecko, czy podoba mu się ten obrazek, jakie uczucia wywołuje, co myśli o Alyonushce.

• Dlaczego uciekła do lasu?
• Kto jej współczuje? (widzowie, przyroda)
• Co o niej myśli artysta?
• Według opowieści zła wiedźma wepchnęła Alyonushkę do wody, a kto na obrazie Wasniecowa życzy jej dobrze? (osika, jaskółki).

Po omówieniu obrazu i bajki nie zapomnij o wspólnym stwierdzeniu, co powinno łączyć człowieka z naturą.

Obraz „Trzy księżniczki podziemia”

Obraz oparty jest na rosyjskiej opowieści ludowej o tym, jak chłopski syn Iwan znalazł pod ziemią trzy królestwa - złoto, kamienie szlachetne i żelazo. Obraz został namalowany na zamówienie kupca S. I. Mamontowa do dekoracji biura kolei Siewierodonieckiej.

Fabuła opowieści na obrazku jest inna: żelazne królestwo zostaje zastąpione przez węgiel. Na tle płonącego zachodu słońca pojawiają się dwie księżniczki. Pierwsza chroni najdroższy metal - złoto. Dumna i arogancka księżniczka ubrana jest w tkane na złoto szaty. Jej nakrycie głowy jest odlane z litego złota. Trzyma w rękach chusteczkę ozdobioną złotymi nitkami.

Drugi patrzy z góry na swoją młodszą siostrę. Jej ubrania są obsypane błękitnymi szafirami, czerwonymi rubinami, fioletowymi ametystami i olśniewającymi diamentami. Na głowie migoczą szmaragdy.

Młodsza księżniczka stoi skromnie w cieniu, na samym zejściu do lochów. Czarną sukienkę i włosy zdobią perły i diamenty, a na głowie świeci małe światło. Księżniczka pilnuje najbardziej potrzebnego skarbu - węgla.

• Przeczytaj opowieść „Trzy księżniczki podziemia”.
• Teraz spróbuj rozwiązać zagadkę: jakich podziemnych skarbów strzegą trzy księżniczki?
• Jak artysta Vasnetsov zmienił fabułę opowieści?
• Co pilnuje najmłodsza księżniczka?
• Co jest widoczne na pierwszym planie obrazu? (Czarne grudki węgla)
• Co artysta myśli o młodszej księżniczce?
• Co jest w życiu ważniejsze: złoto, kamienie szlachetne czy węgiel? (biżuteria wykonana jest ze złota i kamieni szlachetnych, a węgiel daje ludziom ciepło i światło)

Obraz „Iwan Carewicz i szary wilk”

Obraz przedstawia epizod z baśni A. A. Afanasjewa: „Iwan Carewicz, siedząc na Szarym Wilku z Piękną Heleną, kochał ją całym sercem…” białe i różowe kwiaty... Kwitnąca jabłoń symbolizuje wiosnę, jako przebudzenie natury ze snu i miłości, jako narodziny najpiękniejszego ludzkiego uczucia. W bajkowym lesie Piękna Elena jest zimna. Skłoniła głowę do swojego wybawcy, który mocno ją przytula. Jest gotów walczyć o swoją miłość.

Książę porwał księżniczkę z dalekich krajów, od króla Dalmacji, więc ma na sobie orientalny strój: jarmułkę wysadzaną drogocennymi kamieniami, brokatową szatę, złote buty z zakrzywionymi nosami. Piękno jest jakby zaczarowane, jakby na wpół uśpione. Młodzi ludzie uciekają przed pościgiem. Ogromny wilk pędzi przez ponury las. Poszczególne szczegóły obrazu, świadczące o szybkości akcji, zaskakują: wciśnięte wilcze uszy, pełny ogon, wystający język, trzepoczące księżniczki, latający ciężki miecz w pochwie Iwana Carewicza ...

• Przeczytaj i omów opowieść A. A. Afanasjewa „Iwan Carewicz i szary Wilk».
• Zapytaj swoje dziecko, co jest na tym obrazku?
• Dlaczego ten obraz wydaje się żywy? (ogromny wilk pędzi z dużą prędkością ...)
• Kto siedzi na Szarym Wilku?
• Dlaczego Iwan Carewicz obejmuje księżniczkę? Jak ona ma na imię?
• Czy na zdjęciu są jakieś wskazówki, że Piękna Elena była zagraniczną księżniczką?
• Jaki cud wydarzył się w ponurym lesie? (jabłoń zakwitła).
• Dlaczego jabłoń zakwitła?
• Czym jest miłość? Dlaczego to uczucie porównuje się do kwitnących delikatnych kwiatów jabłoni? (dla miłości nie ma rzeczy niemożliwych ...)
• Kto na tym zdjęciu może przeszkadzać i pomagać bohaterom?
• Podobało Ci się to zdjęcie? Czego ona uczy?

Malowanie „Bohaterów”

Obraz przedstawia bohaterską placówkę. Trzej główni bohaterowie Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich stoją na straży rosyjskiej ziemi. Za nimi są niekończące się lasy i pola. Po niebie unoszą się chmury, które nie boją się złych chmur. Chmury wydają się rozstać przed bohaterską siłą.

W centrum najstarszy z bohaterów - Ilya Muromets. Był synem chłopa i całe życie poświęcił służbie ludowi. Wiele eposów opowiada o Ilyi Muromets i jego wyczynach:

• „Ilya Muromets i Nightingale the Robber”
• „Ilya Muromets i Kalin the Car”,
• „Ilya Muromets and Idolische Filthy”,
• „Kłótnia Ilyi Muromets z księciem Włodzimierem” ...

Bohater obdarzony był niespotykaną dotąd siłą fizyczną i dzierżył broń do „walki w zwarciu” - ciężką maczugę i okrągłą tarczę. Pod nim znajduje się potężny czarny koń, którego kolor pokrywa się z „matką ziemią”, z której bohater czerpał swoją heroiczną siłę. Wydaje się, że ziemia pękła pod ciężarem konia i jeźdźca.

Po lewej, prawa ręka Ilyi to Dobrynya Nikitich, wyróżniająca się mądrością i dalekowzrocznością. Jego jasny i szybki koń Belyushka wyczuł już wroga, a Dobrynya wyciąga swój magiczny miecz z pochwy.

Wyczyny Dobrynya opisane są w kilku eposach: "Dobrynya and the Serpent", "Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich" ... Dobrynya to wojownik, obrońca rosyjskiej ziemi, posiadający subtelny umysł i umiejętność radzenia sobie z ludźmi. Doskonale gra w szachy, jest dobrym guslarem i jest najlepszym łucznikiem.

Trzeci bogatyr to „młodzieńczy” Alyosha Popovich. Epos „Alyosha Popovich and Tugarin Zmeevich” opowiada o jego walce z wrogami Rosji. Jest odważny, przebiegły, zdecydowany, przebiegły, ale też chełpliwy, czasem nierozsądny. Alyosha bezinteresownie kocha ziemię i jest gotów złożyć głowę w bitwie o nią. Jego broń jest przeznaczona do „walki dystansowej” - łuk i strzały, więc jego czerwony koń nadal spokojnie skubie trawę. Za ramionami bohatera znajduje się nie tylko kołczan ze strzałami, ale także „gusli-samogudy”.

Przed silnymi bohaterskimi koniami rosną małe bezbronne choinki. Artysta Vasnetsov mówi nam, że choinki będą potężne i silne, jeśli ktoś je ochroni. Cała nasza bogata ziemia może nas podlewać ze źródeł, karmić swoje pola chlebem, schronić się w cieniu chłodnych lasów, ale nie może zrobić jednego - chronić się.

W obrazie „Bohaterowie” skrywa się tajemnica artysty. W przebraniu Dobrynya Nikiticha, najszlachetniejszego rycerza, Wasniecow przekazał swoje rysy portretowe. Artysta przymierzył mentalnie heroiczną zbroję i przybrał heroiczny wygląd.

Przeczytaj epos „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”, aby twój syn (córka) zrozumiał, czym jest epos.

Wyjaśnij różnice między eposami a baśniami.

Zadaj dziecku następujące pytania:

• Dlaczego Ilya Muromets stał się ulubionym bohaterem narodu rosyjskiego.
• Kogo bronili rosyjscy bohaterowie? (słabi starzy ludzie, dzieci, kobiety, ojczyzna ...)
• Jacy byli nasi obrońcy?
• Jak nazywał się najstarszy bohater?
• Wiadomo, że zgodnie z instrukcjami mądrych wędrowców Ilya zobaczył swojego przyszłego konia w źrebięciu. Jakie zewnętrzne znaki pomogły bohaterowi wybrać konia do siebie? (Biała plamka na nosie i tylnej łapie konia).
• Który z bohaterów był książęcego pochodzenia? Czym różni się od innych obrońców? Kto jest taki jak Dobrynya Nikitich?
• Kto jest najmłodszym z bohaterów? Jakie elementy obrazu wskazują, że Alyosha Popovich był mistrzem w walce i opowiadaniu bajek? (kołczan ze strzałami i gusli-samogudy).
• Który bohater podobał ci się bardziej i dlaczego?

Rozmowę najlepiej zakończyć małą epicką opowieścią o źródle heroicznej siły. „Pewnego razu pielgrzymi zasugerowali Ilyi Muromets, który siedzi w więzieniu od trzydziestu lat i trzech lat, jak zdobyć ogromną siłę. Przynieśli mu chochlę wody źródlanej, mówiąc te słowa: „Wypij resztę. Pozostałością po tym jest woda wszystkich głębokich rzek i jezior, rosa ze wszystkich pól uprawnych, wszystkie zielone łąki Rosji. Pij - a poczujesz siłę bohaterów ”.

Skąd nasi przodkowie wzięli swoją heroiczną siłę? Ojczyzna była i pozostaje źródłem heroicznej siły.

Obrazy Wasniecowa zostały włączone do złotego funduszu Galerii Trietiakowskiej. Można je przeglądać i czytać. Każdy, kto wielokrotnie odwiedzał galerię i na własne oczy oglądał obrazy Vasnetsova, zawsze znajdował w nich coś, czego wcześniej nie zauważył. Życzę wszystkim ciekawych spacerów po pięknym świecie.

Sala obrazów Wiktora Michajłowicza Wasniecowa w Galerii Trietiakowskiej jest jedną z najbardziej ukochanych przez młodych i dorosłych widzów. Jak gdybyśmy znaleźli się w bajkowym królestwie, widzimy, jak Alyonushka jest smutna nad czarną, złowieszczo milczącą wodą, Iwan Carewicz pędzi okrakiem na wilka, suknie księżniczek podziemia lśnią klejnotami, rycerz zamyślił się skrzyżowanie dróg, a potężni bohaterowie są nieodpartą placówką ... urodził się w 1848 roku w małej wiosce Lopyal w prowincji Vyatka w rodzinie księdza. Wkrótce rodzina Wasniecowa, która miała sześciu synów (Wiktor jest drugim najstarszym), przeniosła się do sąsiedniej wioski Ryabowo. Tutaj, wśród niekończących się lasów i pól, artysta spędził dzieciństwo. Bracia Wasniecow wspominali później, jak ich ojciec „wyszedł z dziećmi na pole, wdychał zapach traw łąkowych, słuchał walki przepiórek i skrzypienia derkacza, podziwiał lśniące gwiaździste niebo, opowiadał chłopcom o budowie wszechświat i pokazywał różne konstelacje ”i jak podczas tych spacerów w dusze dzieci wlewał się„ żywy, nieusuwalny pomysł Żyjącego, naprawdę istniejącego Boga! ”

Wasnetsov jako pierwszy wśród rosyjskich artystów zwrócił się ku rosyjskiej starożytności i folklorowi. Na zlecenie Mamontowa artysta namalował obrazy „Bitwa Słowian ze Scytami” (1881), „Latający dywan” (1880), „Trzy księżniczki podziemi” (1881). Kontynuując tradycje sztuki ludowej, Vasnetsov stworzył jednocześnie dekoracyjne obrazy tablicowe typowe dla stylu secesyjnego, przenoszące widza w świat magicznych snów (Sirin i Alkonost. Pieśń radości i smutku, 1896).

Niedaleko posiadłości Mamontowa Abramcewo, Wasniecow spotkał kiedyś swoją Alyonushkę.

„ALYONUSHKA”

„Wydawało się, że Alyonushka mieszkała w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce (niedaleko Abramcewa), kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię” - powiedział Wasniecow. - Tyle melancholii, samotności, czysto rosyjskiego smutku w jej oczach… Dmuchnął z niej jakiś szczególny rosyjski duch ”.

W „Alyonushce” artystka nie śledzi dosłownie treści baśni, ale tworzy poetycki obraz bliski smutnemu ludowemu okrzykowi. Na zdjęciu nie ma ani dzieciaka, w który obrócił się brat dziewczynki, Iwanuszka, ani ciężkiego kamienia na szyi Alyonushki, który ciągnął ją na dno. Vasnetsov, niczym nieznani twórcy ludowi, tworzy własną bajkę obrazkową, odnajdując jej motywy w barwach rosyjskiej przyrody. Krajobraz Wasniecowa nigdy nie jest tylko tłem dla akcji. Podobnie jak w pieśniach i legendach ludowych, natura na jego obrazach jest żywą, ożywioną istotą; trawy, drzewa i leśne zwierzęta pomagają bohaterom znaleźć szczęście i odwrotnie, uniemożliwiają mrocznym siłom przeprowadzanie ich intryg.

Samotna, skulona w kłębek, z głową na kolanach, Alyonushka siedzi na zimnym kamieniu nad złowieszczo zamarzniętym czarnym wirem. Ale na zdjęciu nie ma poczucia beznadziejności. I niech Alyonushka będzie bezbronną sierotą wśród ludzi, natura reaguje na jej smutek i chroni dziewczynę. Vasnetsov znalazł zaskakująco subtelną zgodność między nastrojem Alyonushki a stanem natury. Słońce powoli zachodzi, jasne barwy południa gasną. Lato zbliża się ku jesieni, pierwsze liście zaczynają żółknąć. Wydaje się, że czeka nas tylko beznadziejna ciemność i okrutna zima. Ale drzewa najeżone były nie do zdobycia ścianą, chroniąc Alyonushkę przed złymi przestępcami. Z czarnej wody wyrastają trzciny, pocieszające dziewczynę delikatnym dotykiem. Cienka osika, uosabiająca nieszczęśnika w bajkach, skręca dolną gałąź w wieniec nad głową Aljonuszki, jaskółki huśtają się na gałęzi wieńca. Wydaje się, że posłańcy wiosny ćwierkają, że smutek i przeciwności z pewnością odejdą, ustępując miejsca szczęściu uzyskanemu dzięki cierpieniu, ponieważ wiosna niezmiennie zastępuje zimę.

„IVAN-TSAREVICH NA SZARYM WILKU”

Alyonushka jest chroniona przez drzewa i trawy, a Iwan Carewicz i Piękna Elena jeżdżą na wilku przez ciemny i straszny zaczarowany las. Las otaczał bohaterów obrazu ze wszystkich stron, na każdym kroku czyha niebezpieczeństwo. Ani jeden promień słońca nie przenika przez zwarte gałęzie drzew porośniętych szarym mchem. Z ciemnych zarośli pełzają mgły. W tym lesie nie ma ani jednej wydeptanej ścieżki, pod stopami jest bezdenne grzęzawisko. Jeden zły krok - i możesz zniknąć na zawsze na bagnach. Na pierwszym planie zdjęcia żaba czająca się wśród traw i niebieskich niezapominajek. Może to nieszkodliwy mieszkaniec bagna, a może leśne zło przybrało swoją postać, przygotowując katastrofalną pułapkę na ludzi.

Ale natura dała Iwanowi Carewiczowi magicznego i mądrego towarzysza - Szarego Wilka. Wydaje się, że ogromna bestia nie biegnie przez las, ale leci nad ziemią, niosąc Iwana Carewicza i Piękną Elenę z królestwa ciemności do światła. Ale nawet tutaj, w środku mrocznego zaczarowanego lasu, są już otoczeni, spowici światłem. Ich brokatowe ubrania lśnią cennymi perłowymi odcieniami. Dziewczyna z ufnością przylgnęła do księcia. Jak głosi opowieść, „Iwan Carewicz, siedząc na Szarym Wilku z piękną Heleną, kochał ją całym sercem, a ona kochała Iwana Carewicza”. To właśnie światło miłości, którym ich postacie wydają się promieniować od wewnątrz, chroni i trzyma bohaterów obrazu w ciemności, która się zbliżyła. A tam, gdzie unoszą się nad ziemią, dzieje się cud - martwe drzewo kwitnie delikatnymi wiosennymi kwiatami.

„BOGATYRI”

Wasniecow zaczął pisać słynnych „Bohaterów” (1881–1898) w Abramcewie pod Moskwą. Jakby z samej natury Abramcewa narodziły się obrazy zarówno tęskniącej Alyonuszki, jak i trzech potężnych rycerzy z baśni. Wasniecow powiedział, że trzy rozłożyste gigantyczne dęby niedaleko domu właściciela majątku Savvy Iwanowicza Mamontowa pomogły mu „zobaczyć” legendarnych bohaterów. Nad obrazem, który artysta uważał za swój „twórczy obowiązek, obowiązek wobec rodzimego ludu”, pracował przez 18 lat. Rozpoczęty równocześnie z „Alyonushką” w 1881 roku, został ukończony dopiero w 1898 roku.

Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że czujemy obecność potężnych i sprawiedliwych obrońców rosyjskiej ziemi. Według artysty „podczas bohaterskiej wyprawy zauważają w terenie, czy jest brama, gdzie ktoś kogoś obraża?” To chyba najważniejsze dla Wasnetsova - rycerze chronią nie tylko przed obcymi najeźdźcami, ale - co najważniejsze - przed niesprawiedliwością, ucieleśniając marzenie odwiecznych ludzi. Nic nie ukryje się przed ich bystrymi oczami i na pewno przyjdą na ratunek.

Po lewej - Dobrynya Nikitich, „syn bogatego gościa (czyli kupca) z Riazania”, wojownik księcia Włodzimierza Krasnoje Solnyshko. Ma proste, otwarte spojrzenie i szlachetne zachowanie; miecz-kladenets, zdobyty przez niego w pojedynku z Wężem Gorynych, jest w połowie wyciągany z pochwy. Zwycięzca Wąż jest wojownikiem z ciemnymi, złymi duchami, a koń pod nim - białyuosabiający światło, czystość i odwagę.

W centrum znajduje się syn chłopa Ilya Muromets, najważniejszy i najpotężniejszy z bohaterów. Jego potężna, przysadzista postać jest ciałem z ziemi. Spogląda ostro w dal spod groźnie ściągniętych brwi. Pałka z jednym przystankiem łatwo wisi na jego dłoni, a druga ręka trzyma włócznię adamaszku. Czarny koń pasujący do niego - jak chmura burzowa; ogień świeci z nozdrzy, aw jego oczach czai się błyskawica.

Alyosha, „syn księdza katedry w Rostowie”, jest najmłodszym z bohaterów. Wygrywa nie siłą, ale przebiegłością, a jego bronią jest ta sama „przebiegłość” - łuk i strzały, którymi można strzelać do wroga z daleka, z zasadzki, bez angażowania się w pojedynek z nim. Jego rudy koń spokojnie skubie trawę, kosi jednocześnie po bokach przebiegłym okiem. Alyosha Popovich na zdjęciu to nie tylko wojownik, ale także piosenkarz, guslar. Po lewej stronie od siodła harfa, starożytny instrument smyczkowy, przy akompaniamencie ludowych gawędziarzy heroiczne piosenki - eposy. Przemyślany wygląd, jakby zanurzony w sobie: może teraz rozbrzmiewa w nim melodia przyszłej piosenki.

Wasnetsov odkrył harmonijne połączenie siły, dobroci i mądrości, które fantazja ludowa obdarzyła epickich bohaterów, u chłopa z prowincji włodzimierskiej Iwana Pietrowa. Stał się pierwowzorem Ilyi Muromets (portret Iwana Pietrowa wisi w holu Galerii Trietiakowskiej obok obrazu „Bohaterowie”). W wyglądzie Dobrynya Nikitich można znaleźć cechy podobieństwa do samego artysty, a Alyosha Popovich przypomina syna Savvy Iwanowicza Mamontowa - Andrieja.

Jeźdźcy wspinają się na szczyt wzgórza. Ich postacie emanują spokojną i pewną siebie siłą, w której nie ma agresywnego zagrożenia. Patrzymy na bohaterów jakby od podnóża góry, od dołu do góry. W oddali za wzgórzem lasy i pola. Nasze spojrzenie unosi się nad nimi wraz z ptakiem, który wystartował z szarego kamienia po prawej stronie. Łącząc dwa punkty widzenia na obrazie, Vasnetsov pomaga nam poczuć zarówno niezwyciężoną moc bohaterów, jak i otwarte przestrzenie, w których wieje swobodny wiatr. Wiatr pochyla trawy i drzewa do ziemi i pędzi po niebie chmury, ale nad bohaterami nie rządzą burze i czas, oni są wiecznymi strażnikami rosyjskiej ziemi.

Wydarzenia z historii Rosji w twórczości Wasnetsowa są również podsycane heroicznym, epickim duchem. Na obrazie „Po bitwie pod Igorem Światosławiczem z Połowcami” (1880) polegli żołnierze rosyjscy nie wyglądają na martwych, tylko śpią; są potężne i piękne, jak bajeczni bohaterowie.

W swoich portretach („Portret B. V. Wasniecowa”, 1889; „Portret E. A. Prachowej”, 1894; „Portret V. S. Mamontowej”, 1896) Wasniecow poszukiwał i odnalazł rosyjski narodowy obraz piękna.

"Królowa Śniegu"

Wraz z artystami zgromadzonymi w Abramcewie, Wasniecow brał udział w projektowaniu przedstawień Prywatnej Opery Rosyjskiej S. I. Mamontowa. W kostiumach i dekoracjach do opery „Śnieżna dziewczyna” NA Rimskiego-Korsakowa na podstawie baśniowej sztuki AN Ostrowskiego (1886), do „Syrenki” AS Dargomyzhskiego (1884) i innych przedstawień mistrz dążył do odtworzyć smak rosyjskiej starożytności, poetycką atmosferę życia ludowego, jego lekkie, uduchowione piękno.

W ABRAMTSEVO
Według projektów Wasnetsowa, jeden z pierwszych przykładów stylu neorosyjskiego, jeden z pierwszych przykładów stylu neorosyjskiego (1881-1882), zbudowano kościół Zbawiciela nie wykonany rękoma oraz słynną „Chałupę na kurzych nogach” (1882). W warsztacie stolarskim Abramcewo, według szkiców artysty, w duchu rosyjskiej starożytności powstały meble oraz sztuka dekoracyjna i użytkowa. Vasnetsov czerpał figuratywne motywy i ozdoby ze starych drewnianych rzeźb, z miniatur starożytnych rosyjskich rękopisów.
Tutaj w obszernej pracowni na drugim piętrze powstały obrazy, które sam artysta nazwał „Poematem o siedmiu opowieściach”: „Baba Jaga” (1901–1917), „Kashchei the Immortal” (1917–1926), „ Śpiąca księżniczka ”(1900-1926),„ Księżniczka Nesmeyana ”(1916-1926),„ Sivka-Burka ”(1914-1926),„ Księżniczka-Żaba ”(1918),„ Dywan-samolot ”(1919-1926) , a także bajeczne bitwy: „Walka Iwana Carewicza z trójgłowym wężem” (1913-1918) oraz „Walka Dobrynya Nikiticza z siedmiogłowym Wężem Gorynych”. W 1906 roku fasadę Galerii Trietiakowskiej ozdobiono głównym wejściem w stylu rosyjskich wież, wykonanym według rysunku Wasniecowa.

MALARSTWO MONUMENTALNE
W latach 1883-1885. artysta stworzył monumentalne plansze dla Muzeum Historycznego ” Era kamienia łupanego”. Sceny z życia przedstawione są w trzyczęściowym fryzie prymitywni ludzie... Szkice do nich są wystawiane w salach Galerii Trietiakowskiej.

Przez ponad 10 lat swojego życia Vasnetsov poświęcił obraz katedry Włodzimierza w Kijowie. W latach 1885-1896. miała miejsce renowacja na dużą skalę starożytnych katedr w Kijowie. W swoich obrazach artysta starał się ożywić ducha bizantyjskich i staroruskich fresków i ikon. Przed podjęciem pracy udał się do Włoch, aby studiować szczególny język artystyczny i symbolikę bizantyjskich mozaik, aby zobaczyć monumentalne malarstwo renesansu. Kontynuując starożytne tradycje, Vasnetsov wniósł do nich szczery liryczny początek. Styl malarstwa w katedrze Włodzimierza jest zbliżony do rosyjskiej wersji stylu secesyjnego.

Do końca życia Wasniecow malował w swoich moskiewskich wieżach obrazy z baśni. Wszędzie panowało zniszczenie, była wojna domowa, aw domu Wasniecowa czas jakby się zatrzymał, pozostając na zawsze w bajce. Władze radzieckie nie odważyły \u200b\u200bsię zabrać jego domu z Wasnetsowa, a po śmierci artysty w 1926 roku nadal tam mieszkały jego dzieci. W 1953 r. W domu W.M. Wasniecowa otwarto muzeum; obecnie Muzeum Domu Wasniecowa jest oddziałem Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Przyjeżdżając na weekend do teścia i teściowej, znalazłem starannie przygotowany stos książek dla dzieci dla Dmitrija Siergiejewicza. Jedną z nich są „Rosyjskie opowieści ludowe” z ilustracjami Wiktora Wasniecowa. Od pierwszej klasy, przyzwyczajony do kanonicznych „Alyonushka” lub „Ivan Carevich na szarym wilku”, myślał, że ziewanie byłoby nudne, ale tak nie było.

Wtedy to było to!

Komu się to podobało - w wysokiej rozdzielczości 3401 x 2448

Niestety cała rozkładówka z tą oszałamiającą ilustracją nie zmieściła się w skanerze i dzięki Google zdziwiłem się, że tego konkretnego zdjęcia nie udało się znaleźć. Często zdarza się (a ja sam to zapamiętałem) bardziej znaną, rozpowszechnioną i wydaje mi się nudną wariacją na ten temat.

Walka Dobrynya Nikitich z siedmiogłowym Wężem Gorynych

UPD: Nadal znaleziono, choć mały


Walka węża
Im dalej przewracałem strony, tym bardziej podziwiałem i podobały mi się obrazy tak lekkomyślnie niedoceniane jako dziecko. Dlatego zapraszam do podziwiania razem ze mną.

Iwan Carewicz na szarym wilku

Trzech Bogatyrów / Bogatyrów

Samolot dywanowy

Alyonushka

Rycerz na rozdrożu

Sirin i Alcanost. Ptak radości i ptak smutku

Księżniczka Frog

Śpiąca księżniczka

Księżniczka Nesmeyana

Kashchei the Immortal / Kashchei the Immortal

Iwan Carewicz i łabędź

Królowa Śniegu

Spotkanie Olega ze starszym

Kolejnym jest Latający Dywan

Cóż, zakończę ten wybór tymi pięknościami.

Trzy księżniczki podziemia

Vasnetsov V.M. (realizm)

Mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, napisał ponad 30 prac na tematy rosyjskich baśni, pieśni, eposów, wydarzeń historycznych. „Zawsze mieszkałem w Rosji” - powiedział Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Zasłynął takimi dziełami jak Bogatyrs, Rycerz na rozdrożu, Alyonushka itp. Można je nazwać malowniczymi poetyckimi opowieściami o rdzennych Rosjanach, o wspaniałej narodowej starożytności i jej nieśmiertelnych rosyjskich bohaterach.

Dzieciństwo i wczesna młodość Wasniecowa minęły w rodzinie półpatriarchalnej, na dalekiej stronie Wiatce, w małej wiosce Ryabowo. Ojciec, wiejski ksiądz, nauczył swoich synów czytać i pisać. W długie zimowe wieczory dzieci uwielbiały słuchać bajek o Alyonushce, o Kashchei the Bessmertny. A mała Vitya też uwielbiała rysować - błękitne morze, żaglowce pływają po falujących falach. Rysunek był w rodzinie i bracie Victora - Appolinarius Vasnetsov.

Victor studiował najpierw na Wiatce, w seminarium duchownym. Ale bardziej pociągał go rysunek. Po ukończeniu seminarium Wiktor Wasniecow wyjechał na studia do Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych. Pieniądze na podróż zarobił sam. Do Akademii nie wstąpił od razu, studiował w Szkole Rysunku.

Podczas studiów na Akademii ciągle brakowało pieniędzy, a Wasniecow pracował jako ilustrator w magazynach i tanich publikacjach. Jego ilustracje cieszyły się dużą popularnością, są pełne żywej obserwacji, szczere, czasem humorystyczne i na Wystawie Światowej w Londynie zdobyły brązowy medal.

Vasnetsov zaczął pracować w gatunku gatunkowym, zyskując sławę dzięki takim obrazom jak „Żebraki-śpiewacy”, „Księgarnia” i inne. Artysta bez upiększania pokazał w nich życie biednych, niesprawiedliwości społecznej w rosyjskim społeczeństwie.

Na przełomie lat 70. i 80. w sztuce Wasniecowa następuje przełom. Zostaje mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego i mitologicznego. W 1878 roku Wasnetsov przeniósł się do Moskwy, co wywarło ogromny wpływ na twórczość artystki - jej patriarchalne ulice, starożytny Kreml, stare kościoły inspirowała go, inspirowała.

W Moskwie bracia Wasniecowowie aktywnie uczestniczyli w kręgu artystów, miłośników sztuki Mamontowa, którzy zgromadzili się w posiadłości Mamontowa w Abramcewo. Znajdowali się w nim tacy rosyjscy artyści jak Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i wielu innych. A to również przyczyniło się do rozkwitu talentu artysty Wiktora Wasniecowa.

Nikt, jak Wasnetsov, nie czerpał tak szeroko i swobodnie ze świata starożytnego, rosyjskiego ludu, bezimiennej twórczości i tak wiele wspaniałych dzieł pozostawił w swojej chwale.

Był wierzący i namalował wiele obrazów o tematyce religijnej. Sam o tym pisał: „Co do mojego malarstwa religijnego, powiem też, że ja jako prawosławny i jako szczerze religijny Rosjanin nie mogłem nawet postawić na Pana Boga groszowej świeczki. Może ta świeca jest zrobiona z surowego wosku ale została uwolniona od serca "

Na swoich płótnach Wasniecow gloryfikował naród rosyjski, jego heroiczną waleczność, odwagę, jego dobroć i szlachetność. Malował scenografię do spektakli teatralnych, wymyślał szkice do kostiumów. Projekt elewacji Galerii Trietiakowskiej, wykonany w duchu starożytnych rosyjskich budowli, stał się prawdziwym arcydziełem.

Alyonushka (1881)

Fabuła tego obrazu narodziła się przypadkowo w głowie Wasniecowa, gdy w mieście Achtyrka, niedaleko Abramcewa, zobaczył jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w wyobraźnię artysty. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku, że Wasniecow od razu wyobraził sobie obraz. Długo błąkałem się po okolicy, szukając odpowiedniego pejzażu, rysowałem szkice, malowałem szkice ...

To jeden z najbardziej wzruszających, uduchowionych obrazów w malarstwie rosyjskim, poruszający duszę swym serdecznym liryzmem, współbrzmiący z baśniową i ludową pieśnią o gorzkim losie bezbronnej sieroty.

Chuda, krucha dziewczyna o serdecznym rosyjskim imieniu Alyonushka tęskni za rzeką. Pochyliła głowę ze smutkiem, splotła kolana smukłymi dłońmi i pomyślała, być może, o swoim gorzkim losie albo o bracie Iwanuszce. Szorstkie bose stopy, stare, miejscami wyblakłe ubrania - wydawałoby się, że są nieatrakcyjne, ale dla artysty, który sympatyzuje ze swoją bohaterką, jest tu cały świat piękna, tak jak w skromnym rosyjskim pejzażu - ciemne choinki, blade niebo, zwykła osika i brzozy, jakby chroniły spokój Alyonushki. Głęboki smutek czai się w duszy wyczerpanej nastolatki, przejawia się zarówno w bezsilnie opadającej sylwetce, jak i bladej twarzy z spierzchniętymi ustami i dużymi oczami pełnymi łez.

Alyonushka jest pokazana przez Wasniecowa siedzącego na szarym, „palnym” kamieniu, w otoczeniu jej rodzimej przyrody - na skraju lasu. Ten skromny i prosty rosyjski krajobraz z przemyślaną, wrażliwą ciszą, przerywaną jedynie przez niewyraźny szelest pożółkłych liści osiki i brzóz, drżących przy każdym ruchu powietrza, odpowiada stanowi umysłu sieroty.

Bogatyrowie (1898)

Vasnetsov pracował nad tym obrazem przez prawie 25 lat, aż wreszcie w 1898 roku to wielkie epickie płótno zostało ukończone.

Trzej bohaterowie - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich - stoją na silnej bohaterskiej placówce, aby chronić świętą Rosję. W środku na czarnym koniu - „ataman wielki Ilya Muromets, chłop chłopski”. Jego koń jest ogromny, wygięty w łuk kołem, mieni się rozpalonym do czerwoności okiem. Z takim koniem nie zgubisz się: „Skacze z góry na górę, ze wzgórza na wzgórze”. Ilya obrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, przyłożył rękę we wzorzystą rękawiczkę do oczu, a na dłoni miał „adamaszkową maczugę z czterdziestu pudów”. Czujnie, surowo patrzy w dal, przyglądając się uważnie, czy gdzieś jest wróg. Na prawej ręce na białym kudłatym koniu - bohater Dobrynya Nikitich, wyjmuje z pochwy swoje długie, ostre kladenety z mieczami, a jego tarcza płonie, przerywana perłami, klejnotami. Na lewo od Ilyi, na złotym koniu, siedzi najmłodszy bohater, Alyosha Popovich. Wygląda przebiegle z pięknymi, jasnymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu i przymocował ciasny łuk do dzwoniącego sznurka. a gusli-samogud zwisa z siodła.

Bogatyrowie ubrani są w bogate, piękne stroje, odziani w mocną zbroję, na głowach mają hełmy. Jesienny dzień, szary - niebo jest nisko, chmury chodzą po niebie; trawa pod nogami koni jest zmiażdżona, jodły są delikatnie zielone. Wolny rosyjski step rozciągał się szeroko przed bohaterami, a za nimi gęste lasy, wzgórza i góry, miasta i wsie - cała ojczyzna Rosji.

Nie galopujcie wrogów na naszej ziemi,
Nie depczcie rosyjskiej ziemi dla ich koni,
Nie mogą przyćmić naszego czerwonego słońca ...

„Język tej ballady obrazkowej jest prosty, dostojny i potężny; każdy Rosjanin będzie czytać go z dumą, każdy cudzoziemiec z obawą, jeśli jest wrogiem, z poczuciem spokojnej wiary w taką moc - jeśli jest przyjacielem”, powiedział bardzo dobrze radziecki artysta V.N. Yakovlev.

The Frog Princess (1918)

Ale wesoła i inteligentna Księżniczka Żaby tańczy w królewskich komnatach: „machała lewą ręką - stało się jezioro, machała prawą, a po wodzie pływały białe łabędzie…”

Picie herbaty w tawernie (tawernie) 1874

W pierwszych miesiącach życia w Petersburgu, gdy błąkał się po mieście w poszukiwaniu miejsc, w których mógłby tanio zjeść i rozgrzać się, często chodził do obskurnej tawerny, do herbaciarni. Długo przyglądałem się, przysłuchiwałem się rozmowom różnych gości, a czasem robiłem szkice. Tak powstała idea obrazu.

Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi grupa chłopów, podobno to artel stolarzy, którzy przyjechali do Petersburga, aby zarobić. Odpoczywają po pracy. Na stole jak wtedy przypuszczano, dwa czajniki, jeden duży - z wrzącą wodą, drugi mały, kolorowy - na herbatę. Herbatę pije się powoli, spokojnie. Facet młodszy od innych już napił się herbaty, przewrócił filiżankę, słucha tego, co czyta rzemieślnik, który trzyma w ręku gazetę. Po lewej stronie drzwi przy stole siedzi staruszek; jest głęboko zamyślony, a jego twarz jest tak wyczerpana, że \u200b\u200bmożna od razu powiedzieć, że miał trudne życie. Chłopiec, służący tawerny, zatrzymał się przy drzwiach; patrzy na samotnego starca, który prawdopodobnie niesie imajniczek i spodek cukru. A za plecami chłopca jest nowy gość, który wygląda jak pijany rzemieślnik.

Obraz był prezentowany na trzeciej wystawie objazdowej, gdzie zrobił dobre wrażenie na publiczności.

Szkic budynku Galerii Tretiakowskiej

Iwan Groźny (1897)

Przed nami portret Iwana Groźnego, wizerunek jednego z najbardziej kontrowersyjnych władców państwa rosyjskiego. Iwan Groźny jest prezentowany na pełnej wysokości, tak że widz jest zmuszony patrzeć na niego niejako od dołu do góry, co nadaje obrazowi szczególne znaczenie i wielkość. Jak w twardym, niezawodnym etui, postać króla ubrana jest w ciężką, mocno zapiętą na guziki, tkaną złotą szatę (feryaz), we wzorzyste rękawiczki i choboty wysadzane perłami. I w tym swoim barbarzyńskim splendorze, z rzeźbioną laską trzymaną władczo silną ręką, wydaje się być rodzajem pogańskiego bóstwa.

Spoglądając w bladą i cienką twarz Strasznego, która wyraźnie wyróżnia się w na wpół zaciemnionej przestrzeni klatki schodowej, dostrzegasz w niej ślady burzliwych, nieokiełznanych pasji autokraty. Mamy namiętny, gwałtowny i sprzeczny charakter.

Iwan Carewicz na szarym wilku (1889)

Kolejny „bajkowy” obraz Wasniecowa. Kiedy pojawiła się na wystawie, publiczność stała przed nią przez długi czas. Wydawało się, że słyszą głuchy szelest lasu, delikatny szelest jasnoróżowych kwiatów dzikiej jabłoni, szelest liści pod nogami wilka - oto on, silny, miły olbrzymi wilk, zdyszany, ratujący Iwana Carewicza i Elenę Piękno z pogoni. A na gałęzi siedzą i patrzą na nie zaciekawione ptaki.

"Twój" Iwan Carewicz na Wilku "zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim dookoła, poszedłem do tego lasu, oddychałem tym powietrzem, wąchałem te kwiaty. Wszystko to moje, kochanie, dobrze! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej twórczości ”. - Tak pisał do Wasniecowa po wystawie obrazu Savva Iwanowicz Mamontow, przemysłowiec, słynny filantrop i wielki miłośnik sztuki, wyjątkowo utalentowany człowiek.

Dywan - samolot (nowa wersja) 1919-1926

Ale Iwan Carewicz lata po niebie w samolocie dywanowym ze swoją piękną Eleną. Świeci pogodny miesiąc, wieje wesoły, swobodny wiatr, daleko pod lasami, polami, morzami i rzekami - ojczyzną rosyjską, Ojczyzną.

Dywan - samolot (1880)

Bohater tego obrazu, Iwanuszka Głupiec, to wspaniały książę. Starsi bracia zawsze się z niego śmieją. A on, gdy nadchodzą kłopoty, pokonuje wszelkie przeszkody, a jego sprytne, dobre serce zwycięża zło, tak jak słońce pokonuje ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę Nesmeyanę, zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.

Latający dywan leci wysoko na niebie, a Iwan Carewicz trzyma ognistego ptaka w złotej klatce. Jak ogromny ptak, latający dywan rozpostarł skrzydła. Nocne sowy odlatują ze strachu przed nieznanym ptakiem ...

Kiedy Wasnetsov namalował ten obraz, przypomniał sobie tego pierwszego Rosjanina, pańskiego pańszczyźnianego, który na skrzydłach, które uczynił, nawet w czasach Iwana Groźnego, próbował wzbić się w niebo z wysokiej wieży. I nawet jeśli umarł, nawet jeśli ludzie wyśmiewali go wtedy z powodu śmiałej próby, ale dumne marzenia o lataniu w niebo nigdy nie znikną, a latanie na magicznym dywanie będzie inspirować ludzi do wyczynów.

Śpiewacy żebracy (pielgrzymi) 1873

Pierwszy obraz, napisany przez Wasniecowa w Petersburgu, to „Żebraki-śpiewacy”. Fabuła powstała ze wspomnień z dzieciństwa o tych żebraczych śpiewakach, którzy zwykle tłoczili się na wakacjach wokół kościoła Ryabov, siedząc na ziemi. W dzieciństwie ci żebracy budzili w nim rodzaj bólu, melancholii. I tak rozpoczęły się przygotowania do malowania. Wasniecow rysował, szkicował, pisał szkice. Prace nad obrazem posuwały się powoli, ale wytrwałość i ciężka praca Wasniecowa dały się we znaki i praca została zakończona. I chociaż wielu chwaliło obraz, sam Wasniecow widział już wszystkie jego wady.

Podwodna wieża (1884)

Fantastyczny, baśniowy świat pełen tajemniczych mieszkańców, nieznanych cudów, tajemniczych miejsc, fascynujących wydarzeń!

Pojedynek Peresvet z Chelubey (Telebei) 1914

Według „Legendy” bitwa pod Kulikowem rozpoczyna się od epickiej pojedynku pomiędzy „starszym”, czyli mnichem Peresvet, z tatarskim gigantem Telebei. Telebey opuścił wielki pułk tatarski, pokazując przed wszystkimi swoją odwagę. Jego wygląd jest opisany w stylu eposów: „jego wysokość wynosi pięć sążni, a szerokość - trzy sążnie”. Alexander Peresvet wyjechał na spotkanie z Tatarem. Zamiast hełmu nosił monastyczny kaptur i schemat zamiast zbroi. I uderzyli mocno włóczniami, prawie rozbijając ziemię pod nimi. I obaj spadli z koni na ziemię i zginęli. Peresvet swoją śmiercią uratował wielu rosyjskich żołnierzy, którzy zginęliby z rąk gigantycznego Tatara. Jego pojedyncza walka z Tatarem była postrzegana jako zwycięstwo ducha nad brutalną siłą fizyczną. Po pojedynku między Peresvetem i Telebey, obaj żołnierze przystąpili do bitwy i walczyli zaciekle.

Po rzezi Igora Światosławicza z Połowcami (1880)

Duże płótno historyczne, napisane na temat „Lay of Igor's Campaign”. Epigrafem do twórczości Wasniecowa są wersety z „Lay” ..:

„Od świtu do wieczora przez cały dzień,
Strzały latają od wieczora do światła
Ostre szable biją o hełmy,

Z hukiem włóczni łamie adamaszek ...
... Trzeciego dnia już biją;
Trzeci dzień już zbliża się do południa;
Tu i sztandary Igora spadły!

Już nie ma odważnych Rosjan
Jest krwawe wino na ucztę,
Upili swatki i siebie
Daliśmy się nabrać ojcowskiej ziemi. "

Obraz to nie tylko przedstawienie bitwy, ale epicko majestatyczne i oświecone dzieło poetyckie, które budzi głęboki podziw dla bohaterskiej śmierci bohaterów, którzy zakochali się w swojej Ojczyźnie, w świętej Rosji. Obraz przedstawia pole po bitwie, artysta opowiada o tym, jak odważni Rosjanie wiedzą, jak umrzeć w obronie ojczyzny.

Bitwa dobiegła końca; księżyc wschodzi powoli zza chmur. Cichy. Ciała zabitych rosyjskich rycerzy leżą na polu, Połowców kłamią. Tutaj, rozkładając szeroko ramiona, rosyjski bohater śpi w wiecznym śnie. Obok niego piękny, jasnowłosy młodzieniec trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. W głębi pola, po prawej, uroczyście i spokojnie leży zabity bohater, w dłoni trzyma zaciśnięty łuk. Kwiaty jeszcze nie wyblakły - niebieskie dzwonki, stokrotki i orły sępy już unoszą się nad polem, wąchając swoją zdobycz. Na pierwszym planie po lewej stronie orzeł czyści swoje pióra. Horyzont pokrywają błękitne chmury, czerwony księżyc, jakby obmyty krwią, wisiał nad stepem. Zmierzch zapada na stepie. Głęboki smutek rozprzestrzenia się po rosyjskiej ziemi.

Jak bohaterska placówka, pułki Igora stanęły na granicy swojej ziemi i pokochały jej honor i nietykalność - taka jest treść tego epickiego, dostojnego i głęboko lirycznego obrazu.

Preferencje (1879)

To ostatnie dzieło Wasniecowa w tym gatunku. Tutaj artysta pokazał życie filistyńskie, pozbawione żywych wrażeń, zbyt leniwe, zbyt płytkie. Nieistotność ludzkich postaci i zainteresowań wyróżnia się wyraźnie na tle poetyckiego życia natury - piękna letniej nocy widziana przez drzwi wychodzące na balkon. Obraz „Preferencja” zamyka cykl codziennych obrazów Wasniecowa. W twórczości artysty następuje decydujący przełom.

Ukrzyżowanie (1902)

Od mieszkania do mieszkania (1876)

Ponury zimowy dzień w Sankt Petersburgu. Szare niebo. Neva jest zamarznięta, a po brudnym śniegu idą dwie osoby - starzec i stara kobieta. Idą powoli, pochyleni, ich twarze są smutne, uległe. W rękach ma zawiniątka z żałosnymi szmatami, dzbanek do kawy. Towarzyszy im stary pies - wierny towarzysz w smutku i radości. To chyba nie pierwszy taki przypadek, kiedy w środku zimy przeprowadzają się do nowego, tańszego mieszkania. Obraz jest pomalowany na szaro-brązowy i to schemat kolorów, tak dobrze oddając ideę obrazu, być może po raz pierwszy z tak subtelną szczerością, znaleziono Wasnetsowa.

Snow Maiden (1899)

Jasny, wspaniały obraz. Oto ona, droga, lekka Snow Maiden - dziecko Mrozu i Wiosny - wyłania się samotnie z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendei.

Panienka! Czy to żyje? - żyje!
W kożuchu, butach, rękawiczkach!

Śpiąca księżniczka (1919)

Zaczarowany las, drzewa, trawy, ptaki śpią, aw pałacu dawno śpi księżniczka, siano dziewczynki, śpią bufony, śpią strażnicy; na schodach śpi siedmioletnia dziewczynka, niedźwiedź brunatny, lis z zającem ...

Sąd ostateczny (1904)

Obraz „Sąd Ostateczny” powstał w latach 1896 - 1904 między innymi dla katedry św. Jerzego w mieście Gus-Chrustalny w obwodzie włodzimierskim na zlecenie największego hodowcy i filantropa YS Nechaev-Maltseva, który zbudował ten katedra. Artysta ukończył kilka prac o tematyce religijnej, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze.

Artysta wykonał wiele szkiców do obrazu, więc przyjaciele i znajomi, którzy widzieli te szkice w warsztacie Vasnetsova, z wyprzedzeniem wykazali duże zainteresowanie obrazem. Początkowo artysta zaproponował wystawienie obrazu w Galerii Trietiakowskiej, ale pomysł ten nie powiódł się, ponieważ wymiary obrazu znacznie przekraczały wymiary pomieszczenia. Niemniej jednak taka wystawa odbyła się w lutym 1904 roku w Muzeum Historycznym w Moskwie. Nowa praca wywołała liczne reakcje w prasie, głównie entuzjastyczne. Później obraz, wraz z innymi wykonanymi dla katedry, był wystawiany jeszcze dwukrotnie: w salach Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu i ponownie w Muzeum Historycznym w Moskwie.

W końcu w 1910 roku obrazy zostały dostarczone na miejsce i ufortyfikowane na murach katedry św. Jerzego, gdzie na krótko odnalazły spokój.

Wkrótce po rewolucji październikowej nabożeństwo w katedrze zostało wstrzymane. W lutym 1923 r. Władze podjęły decyzję: „... przeniesienie pustej siedziby katedry św. Jerzego na placówkę kulturalno-oświatową ...” W pierwszą niedzielę na terenie świątyni urządzono tańce. grała orkiestra dęta ... Boże? " W przyszłości katedra służyła jako warsztaty lub kino.

W międzyczasie obrazy przewieziono do katedry Wniebowzięcia Włodzimierza. Wyciągali je w razie potrzeby, bez ostrożności. Ponadto obraz „Sąd Ostateczny” został zwinięty na duży słup, rozerwany u dołu i pospiesznie zszyty sznurkiem. A wcześniej był kilkakrotnie składany i przetarty w fałdach.

W latach 80. ubiegłego wieku postanowiono ponownie przywrócić katedrę Geogievsky w Gus-Khrustalnym, a także przywrócić obrazy Wasnetsova na ich pierwotne miejsce.

„Sąd Ostateczny” był w poważnym stanie. Dlatego polecono mu odnowić zespół konserwatorów Leningradu pod kierownictwem wybitnego specjalisty A.Ya. Kazakova, znanego z restauracji malowideł ściennych katedry św. Izaaka, Peterhofu i Carskiego Sioła. Kolosalne wymiary wymagały dużego pokoju, więc płótno zostało przywrócone w Pałacu Katarzyny w mieście Puszkin.

Praca wykonana przez specjalistów była wyjątkowa pod względem zakresu i złożoności. Płótno jednoczęściowe o wymiarach 700x680 centymetrów zostało przebite w ponad 70 miejscach, na brzegach pojawiły się liczne rozdarcia, wypryski. Płótno zostało poważnie zdeformowane, w wyniku czego powstały gruz, łuszcząca się farba. Ciężka praca trwała około roku. I tak specjalna komisja przyjęła pracę z oceną „doskonałą”. W 1983 roku obraz zajął swoje miejsce w katedrze św. Jerzego.

Artysta wcielił w obrazie ideę wolnego wyboru moralnego człowieka między dobrem a złem. Praca nie była tylko ilustracją religijnego spisku ... Przed nim każdy mógł poczuć się w miejscu nieznanej duszy czekającej na wyrok Sądu Najwyższego. Ludzie, którzy przybyli do katedry, musieli przemyśleć i dokonać wyboru „drogi życia” z „wolnej woli”. Vasnetsov wymownie wyjaśnia, że \u200b\u200błuski w dłoni anioła wchodzą w grę nie tylko w czasie Sądu Ostatecznego. Cała środkowa część obrazu jest postrzegana jako ogromna równowaga, na której szali są tłumy prawych i grzeszników, światło i ciemność ... „Cała historia ludzkości to walka człowieka bestii z człowiek duchowy ... ”- napisał artysta.

Dobro i zło na zdjęciu uosabiają postacie z historii Rosji i chrześcijaństwa. Wśród sprawiedliwych są postacie cesarzy bizantyjskich Konstantyna i Heleny, księżniczki Olgi i księcia Włodzimierza, Aleksandra Newskiego i Sergiusza z Radoneża. Wśród grzeszników jest cesarz Neron, zdobywca Batu, orientalni despoci i rzymscy kardynałowie ... Jednocześnie wprowadzono wiele alegorycznych postaci: Wiara, Nadzieja, Miłość, Zofia, Miłosierdzie i inne - z jednej strony i dalej. drugi - chciwość, pijaństwo, rabunek, złość itp. Teksty i napisy są aktywnie wykorzystywane.

Religia, historia, folklor są tutaj misternie splecione. Tak więc skąpiec połyka złote monety - jest nieco podobny do Iwana Groźnego Repina ... Wśród sprawiedliwych jest przedstawiony staruszek ze starą kobietą, jakby przeniesiony na Dwór z rosyjskiej opowieści ludowej, a nierządnice umieszczone za plecami diabła przypominają postacie z salonu malarskiego ...

Przez wiele lat jeden z krytyków pisał tak: „Sąd Ostateczny” - seria symboli, czasem potężnych, czasem słabych, ale generalnie nie do odparcia. To straszne oratorium poza czasem i przestrzenią. Ale to jedna z tych niewielu prawdziwie artystycznych kreacji, które warto raz zobaczyć i zapamiętać na zawsze ”. I miał rację ...

Trzy księżniczki podziemia (1881)

Obraz jest napisany na fabule rosyjskiej opowieści ludowej, którą Wasniecow słyszał nie raz w dzieciństwie. Trzej bracia szukali panny młodej. Starszy brat szukał - nie mógł go znaleźć. Środkowy szukał - nie znalazł. A najmłodszy, Iwanuszka, głupiec, znalazł upragniony kamień, odepchnął go na bok i trafił do podziemi, gdzie mieszkały trzy księżniczki - złoto, kamienie szlachetne i księżniczka Medi.

Przy ciemnej skale stoją trzy księżniczki. Starsi mają na sobie bogate kostiumy wysadzane drogocennymi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, we włosach, pali się węgiel na znak, że ziemie regionu Doniecka są niewyczerpane (zdjęcie zostało napisane na zlecenie kolei donieckiej). Vasnetsov pozwolił sobie na trochę swobody i zamienił księżniczkę Copper w Princess Coal. Według legendy młodsza siostra poślubia Iwanuszka Błazna.

Rycerz na rozdrożu (1878)

Przy przydrożnym kamieniu na potężnym białym koniu zatrzymał się rosyjski bohater - rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w dłoni. W oddali odchodzi bezkresny step z rozsypanymi na nim głazami. Wieczorny świt wypala się; na horyzoncie rozjaśnia się czerwonawy pas, a ostatni blady promień słońca lekko złocił hełm rycerza. Pole, na którym kiedyś walczyli rosyjscy żołnierze, jest porośnięte trawą z piór, kości zmarłych stają się białe, a nad polem rosną czarne wrony. Rycerz czyta napis na kamieniu:

„Jak prosto - nigdy nie żyję:
Nie ma drogi dla przechodnia, dla osoby, która przechodzi, ani dla lotu. "
Ponadto linie są ukryte pod trawą i mchem. Ale rycerz wie, o czym mówią:
„Prawo ehati to małżeństwo,
Naleva - być bogatym. "

Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Wasnetsov jest przekonany, że publiczność „dokończy czytanie” obrazu. Wspaniały rosyjski rycerz nie szuka łatwych ścieżek, wybierze trudną, ale bezpośrednią ścieżkę. Wszystkie inne sposoby zostały mu zamówione. Teraz otrząśnie się ze zbędnych myśli, podniesie wodze, spędzi konia i zaniesie go na bitwy o ziemię rosyjską, o prawdę.

Bayan (1897)

O Bayanie, o proroczym autorce tekstów,
Słowik z dawnych czasów ...

Oto on, „proroczy autor tekstów” Bayan, siedzący na wysokim kurhanie wśród traw i kwiatów polnych, układając psałterię, komponując i śpiewając piosenki. Wokół drużyny księcia i samego księcia ze swoim małym księciem, a chmury wirują i płyną po niebie.

Dekoracyjny, szeroko malowany obraz, wywołał wiele najbardziej kontrowersyjnych plotek! Ale w tym prostym i jednocześnie złożonym obrazie odzwierciedlono niesamowite poczucie proporcji, smaku, szczerości nieodłączne od Vasnetsova.

W królestwie Kościeja Nieśmiertelnego (1926-27)

Gdzieś w odległym królestwie, w trzydziestym dziesiątym stanie, straszny Kościej Nieśmiertelny mieszka w podziemnym pałacu i przetrzymuje w niewoli piękną księżniczkę ...

Spotkanie Olega z magiem (1899)

Jak proroczy Oleg zbiera się teraz, by zemścić się na nierozsądnych Chazarach,
Za gwałtowny najazd skazał ich wioski i pola na miecze i pożary;
Książę ze swym orszakiem, w cargradzkiej zbroi, jedzie po polu na wiernym koniu.
Z ciemnego lasu przychodzi mu na spotkanie natchniony magik,
Stary człowiek posłuszny tylko Perunowi, posłaniec nadchodzącego wezwania,
Cały wiek spędził na błaganiach i wróżeniach. I Oleg podjechał do mądrego starca.
„Powiedz mi, czarowniku, ulubieńcu bogów, co się stanie w moim życiu?
I wkrótce, ku radości sąsiadów wroga, zasnę z ziemią?
Ujawnij mi całą prawdę, nie bój się mnie: za każdego weźmiesz konia. "
„Mędrcy nie boją się potężnych władców i nie potrzebują książęcego daru;
Ich proroczy język jest prawdziwy i wolny oraz przyjazny dla woli nieba.
Nadchodzące lata czają się w ciemności; ale widzę twój los na jasnym czole.
Zapamiętaj teraz moje słowo: dla wojownika chwała jest radością;
Twoje imię jest uwielbione przez zwycięstwo; twoja tarcza u bram Konstantynopola;
Zarówno fale, jak i ląd są ci poddane; zazdrościsz wrogowi tak cudownego losu.
I zwodniczy szyb błękitnego morza w godzinach fatalnej pogody,
A proca, strzała i podstępny sztylet oszczędzały zwycięzcę przez lata ...
Pod potężną zbroją nie znasz żadnych ran; niewidzialny opiekun jest dany mocarzowi.
Twój koń nie boi się niebezpiecznej pracy; on, wyczuwając wolę pana,
Albo potulny staje pod strzałami wrogów, a potem pędzi przez obelżywe pole.
A zimno i nic go nie skaleczy… Ale przyjmiesz śmierć od swojego konia. "

Heroic Skok (1914)

Gamayun - proroczy ptak (1897)

Guslyars (1899)

Księgarnia (1876)

Chrzest Rusi (1890)

Portret syna Borysa

Portret Very Mamontovej

Sirin i Alkonost (1898)

Wojownicy Apokalipsy (1887)

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. We wsi o śmiesznej nazwie Lopyal. Ojciec Wasniecowa był księdzem, a także jego dziadek i pradziadek. W 1850 roku Michaił Wasiljewicz zabrał swoją rodzinę do wsi Ryabowo. Wynikało to z jego usług. Viktor Vasnetsov miał 5 braci, z których jeden również stał się sławnym artystą, nazywał się Apollinaris.

Talent Wasniecowa przejawiał się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiła możliwości wysłania Wiktora do Szkoły Teologicznej Wiatki w 1858 roku. Już w wieku 14 lat Viktor Vasnetsov studiował w Seminarium Teologicznym Vyatka. Dzieci kapłanów były tam przewożone bezpłatnie.

Bez ukończenia seminarium w 1867 r. Vasnetsov udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy - „Mleczarkę” i „Żniwiarza”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy dostał 60 rubli kilka miesięcy później w Petersburgu. Przybywając do stolicy, młody artysta miał tylko 10 rubli.

Vasnetsov wykonał świetną robotę na egzaminie z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok uczył się w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela I. Kramskoya.

Vasnetsov rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku. W tym czasie zaprzyjaźnił się z Repinem, a nawet kiedyś mieszkali w tym samym mieszkaniu.

Chociaż Vasnetsov lubił Akademię, nie skończył jej, wyjeżdżając w 1876 roku do Paryża, gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali też przyjazne stosunki.

Po powrocie do Moskwy Wasniecow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Mobile wystawy sztuki... W tym czasie styl rysowania artysty znacznie się zmieniał, i nie tylko styl, sam Wasniecow przeniósł się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Trietiakow i Mamontowa. W Moskwie ujawnił się Wasniecow. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.

Vasnetsov przez ponad 10 lat projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym pan Niestierow. Dopiero po ukończeniu tego dzieła Wasnetsowa można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.

Rok 1899 był szczytem popularności artysty. Na swojej wystawie Wasniecow przedstawił publiczności Trzech Bogatyrów.

Po rewolucji Wasniecow zaczął mieszkać już nie w Rosji, ale w ZSRR, który go poważnie prześladował. Ludzie niszczyli jego obrazy, lekceważyli artystę. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej pracy - malował. Zmarł 23 lipca 1926 r. W Moskwie, nie dokończąc portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.

Obraz „Rycerz na rozdrożu” jest częściowo odbiciem losu Wasniecowa. Jako uznany artysta wędrowny, podobnie jak jego towarzysze, wykonywał kompozycje gatunkowe w duchu ostrych tematów społecznych, które niepokoiły społeczeństwo w latach 1870-1890. Ale bajkowy temat, który go opanował, podyktował inny rozwój twórczości. Malarz odszedł od problemów nowoczesności i pogrążył się w świecie rosyjskiej starożytności, narażając się na potępienie.

Wybór ścieżki jako jednego z fatalnych pytań ludzkiego życia nabrał epickiego brzmienia na wielkoformatowym płótnie mistrza. Przed kamieniem wróżenia zasmucony rycerz ugiął się pod ciężarem fatalnej przepowiedni. Niesamowity kruk i zachodzące czerwone słońce potęgują atmosferę. Artysta świadomie odmawia przedstawienia drogi (jako wyjścia z trudności), aby pokazać nieuchronność losu.

Obraz Wiktora Michajłowicza Wasniecowa "Bogatyrów"jest słusznie uważany za prawdziwe arcydzieło ludowe i symbol sztuki rosyjskiej. Obraz powstał w drugiej połowie XIX wieku, kiedy temat był bardzo popularny wśród rosyjskich artystów kultura ludowa, Folklor rosyjski. Dla wielu artystów hobby to okazało się krótkotrwałe, ale dla ludowego folkloru Wasniecowa stały się podstawą wszelkiej kreatywności.

Obraz "Bohaterowie" przedstawia trzech rosyjskich bohaterów: Ilyę Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich - słynnych bohaterów ludowych eposów.

Gigantyczne postacie bohaterów i ich koni, umieszczone na pierwszym planie obrazu, symbolizują siłę i potęgę narodu rosyjskiego. Wrażenie to sprzyja także imponującym rozmiarom obrazu - 295x446 cm.

Artysta pracował nad stworzeniem tego obrazu przez prawie 30 lat. W 1871 roku powstał pierwszy szkic fabuły ołówkiem i od tego czasu artysta porwał pomysł stworzenia tego obrazu. W 1876 roku powstał słynny szkic na już znalezionej podstawie rozwiązania kompozycyjnego. Prace nad samym obrazem trwały od 1881 do 1898 roku. Gotowy obraz kupił P. Tretyakov i nadal zdobi Państwową Galerię Trietiakowską w Moskwie.

W centrum obrazu jest przedstawiony Ilya Muromets, ulubieniec ludu, bohater rosyjskich eposów. Nie wszyscy wiedzą, że Ilya Muromets nie jest postacią z bajki, ale prawdziwą postacią historyczną. Historia jego życia i wyczynów broni jest prawdziwe wydarzenie... Następnie, po zakończeniu pracy nad ochroną ojczyzny, został mnichem klasztoru kijowsko-pieczerskiego. Został kanonizowany. Vasnetsov znał te fakty, tworząc wizerunek Ilyi Muromets. „Matka to mężczyzna Ilya Muromets” - mówi epos. A na obrazie Wasniecowa widzimy potężnego wojownika, a jednocześnie pomysłową otwartą osobę. Łączy w sobie gigantyczną siłę i hojność. „A koń pod Eliaszem to zaciekła bestia” - kontynuuje legenda. Świadczy o tym potężna postać konia przedstawionego na obrazie z masywnym metalowym łańcuchem zamiast uprzęży.

Dobrynya Nikitich według legend ludowych był osobą bardzo wykształconą i odważną. Wiele cudów jest związanych z jego osobowością, na przykład zaczarowana zbroja na jego ramionach, magiczne kladenety z mieczami. Dobrynya ukazany jest jak w eposach - majestatyczny, o delikatnych, szlachetnych rysach twarzy, podkreślający jego kulturę, wykształcenie, zdecydowanie wyciągający miecz z pochwy z gotowością do ruszenia do bitwy, w obronie swojej ojczyzny.

Alyosha Popovich jest młody i szczupły w porównaniu ze swoimi towarzyszami. Przedstawiony jest z łukiem i strzałą w dłoniach, ale harfa przyczepiona do siodła świadczy o tym, że jest nie tylko nieustraszonym wojownikiem, ale także guslarem, autorem piosenek, wesołym człowiekiem. Na obrazie jest wiele szczegółów, które charakteryzują obrazy jej postaci.

Drużyny konne, odzież i amunicja nie są fikcyjne. Artysta oglądał takie próbki w muzeach i czytał ich opisy w literaturze historycznej. Artysta po mistrzowsku przekazuje stan natury, jakby zapowiadał początek niebezpieczeństwa. Ale bohaterowie reprezentują niezawodną i potężną siłę obrońców ich ojczyzny.

Alyonushka, smutna dziewczyna nad stawem, jest jednym z ulubionych obrazów W. Wasniecowa. Artysta z powodzeniem wykorzystuje baśniową fabułę, aby ukazać złożony i niejednoznaczny rosyjski charakter.

Smutek dziewczyny jest bardzo dojrzały. Smutek w jej oczach graniczy z rozpaczą. Rozczochrane rude włosy, ciemne oczy, delikatne szkarłatne usta - łatwo się formują czytelny obraz dziecko z trudnym losem. W Alyonushka nie ma absolutnie nic bajecznego, fantastycznego. Właściwie całą bajeczność fabuły podkreśla tylko jeden szczegół - grupa jaskółek siedząca nad głową bohaterki. Tym symbolem (jak wiadomo jaskółki symbolizują nadzieję) artysta balansuje melancholijny wizerunek bohaterki, daje nadzieję na szczęśliwe zakończenie starej rosyjskiej baśni.

Vasnetsov wypełnił otaczający krajobraz atmosferą ciszy i smutku. Artysta doskonale radził sobie z powierzchnią stawu, trzcinami, turzycami i świerkami. Wszystko jest nieruchome, ciche, spokojne. Nawet staw bardzo delikatnie, lekko odbija bohaterkę. Młode osiki trochę drżą. Jesienne niebo prawie się nie marszczy. Ciemne, zielone odcienie krajobrazu kontrastują z rumieńcem na twarzy bohaterki i jesiennym smutkiem żywe kolory na spódnicy Alyonushki. Widz czuje: kolejny moment, a bajka będzie kontynuowana ...

Sirin i Alkonost- dwa nierozłączne symbole, para przeciwieństw. Smutek i radość, nieszczęście i szczęście, czarno-białe ... Na obrazie Wasniecowa te mityczne dziewice-ptaki są podobne, jak sobowtóry, a jednocześnie zupełnie inne. Sirin to czarny posłaniec smutku, tęskniący za utraconym rajem. Alkonost to jasny posłaniec radości i przyjemności. Według wierzeń słowiańskich oba ptaki przybywają do ogrodu w wigilię Zbawiciela Jabłka. Sirin opłakuje mijające lato, Alkonost nadaje owocom magiczne, lecznicze właściwości.

Vasnetsov tworzy niezwykle jasne i kolorowe obrazy mitycznych rajskich ptaków. Jeśli Sirin ma czarne upierzenie, wychudzoną bladą twarz, oczy pełne łez w czarnych oczodołach, zamykające się skrzydła, to Alkonost ma jasne upierzenie, rumianą twarz i rozpostarte skrzydła. Sirin uzupełnia stare, Alkonost zaczyna nowe. Gałęzie, na których siedzą dziewice, wyrastają z tego samego drzewa na tym samym poziomie, ale po przeciwnych stronach pnia. Po lewej, a ta strona Słowian zawsze była „zła”, ale związana z sercem, jest ucieleśnieniem smutku i blaknięcia. Po prawej stronie jest ucieleśnienie nadziei, radości i przyjemności.

Tłem zdjęcia było poranne pomarańczowe niebo. Jasnego ptaka oświetla słońce, ten ciemny przeciwnie, schroni się przed nadchodzącym świtem. Sirin to przeszłość, Alkonost to przyszłość. Obie dziewice-ptaki są jednym i niepodzielnym - wiecznymi towarzyszami życia każdego człowieka, zdolnymi do łagodzenia zbyt silnej radości, uśmierzania wszechogarniającego smutku. Wielka harmonia życia.

Obraz Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku”niewątpliwie najwspanialsze dzieło sztuki rosyjskiej. Fabuła oparta jest na ekscytującej opowieść ludowa... Carewicz z porwaną Eleną Piękna uciekają przed pościgiem za wiernym Szarym Wilkiem. Książę z niepokojem zagląda do gęstego lasu, pewnie i mocno trzymając Elenę. Porwana kobieta całkowicie poddała się swojemu losowi. Ściskając swojego porywacza, stara się nie rozglądać, przestraszona samym porwaniem, lasem, wilkiem.

Szczególnie interesujący dla widza jest Szary Wilk. Wilk ma specjalne oczy - ludzkie. Przed nami wilkołak lub wilk, jak nazywali go Słowianie od czasów starożytnych. Jednak w jego wyglądzie nie ma nic krwiożerczego ani dzikiego. Jego obraz jest pełen oddania, odwagi, poświęcenia.

Szary Wilk leci szybko przez las. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że cała grupa bohaterów zdaje się unosić nad leśnym bagnem, otoczona gęstym i złowieszczym lasem. Lilie bagienne i kwitnąca jabłoń ożywiają otaczający krajobraz. Skąd pochodzi jabłoń w pobliżu leśnego bagna? Ten szczegół odsyła widza do fabuły baśni, w której wszystko zaczęło się od jabłoni, która przynosi złote jabłka.

Bajeczność fabuły podkreśla ubiór głównych bohaterów. Haftowany złotem kaftan carewicza doskonale harmonizuje z niebieską jedwabną sukienką Eleny. Złoto i błękit w mitologii słowiańskiej były silnie kojarzone z górskim światem, magią, cudami. Szary Wilk nie jest bynajmniej szary, jego płaszcz jest złotobrązowy, jakby powtarzał kolor stroju księcia, któremu służy. Całość wypełnia rodzaj tajemniczego migotania, cudu, samej bajki.

Samolot dywanowy - marzenie każdego dziecka. Ten wspaniały przedmiot zawiera w sobie odwieczne pragnienie człowieka latania. Na obrazie Wasniecowa ten magiczny przedmiot przypomina gigantycznego ptaka rozpościerającego skrzydła na nieskończonych przestrzeniach.

Na dywanie Iwan Bogatyr ze swoją zdobyczą - klatką z Ognistym Ptakiem. Bohater pewnie trzyma latający dar Baby Jagi, mocno ściska klatkę w dłoniach. Jest spokojny i skupiony, gotowy na nowe testy i trudne zadania. Lotowi towarzyszą trzy sowy, prawdopodobnie posłańcy Baby Jagi, kochanki latającego dywanu. Wskazują drogę, a może opiekują się prezentem.

W przeciwieństwie do bohatera na dywanie krajobraz na obrazie jest pozbawiony życia i nudny: leniwie płynąca rzeka, ciemnozielone brzegi, rzadkie drzewa. Tak kontrastuje artysta prawdziwy świat (zwyczajny, pozbawiony atrakcyjności i różnorodności) i baśniowy świat (wielobarwny, jasny, energiczny). Latający dywan z bohaterem ukazany jest na tle białego zachmurzonego nieba, które mocniej podkreśla jasność i wielobarwność zarówno samego dywanu, jak i ubrań bohatera, a co najważniejsze - żar ptaka, świecącego niczym samo słońce.

Obraz jest przepełniony beznadziejnością i pesymizmem. Szary Petersburg późną jesienią, dwójka starców wędrujących po nasypie z prostymi rzeczami w rękach. Sądząc po ubraniach, to rodzina podrzędnego urzędnika. Nadchodząca zima, wzrost kosztów wynajmu, skromna emerytura - to wszystko sprawiło, że starsza para szukała dla siebie tańszego miejsca. Sądząc po wyglądzie starca, ostrożnie rzuconego przez niego na żonę, czuje się winny za to, co się stało. Stara kobieta jest nieprzenikniona i skoncentrowana na drodze. Jego właścicielom towarzyszy wierny pies, ten sam stary, ten sam skazany na zagładę, ten sam uległy losowi.

W tle sylwetki Twierdzy Pietropawłowskiej, zamarznięta już Newa, szkielet starej łodzi. Wasnetsov opowiada widzowi o trasie ruchu bohaterów: sądząc po położeniu Katedry Piotra i Pawła, starzy ludzie przenoszą się z Wyspy Wasiliewskiej na tańszą stronę Piotrogrodu.

Szare niebo, szaro-żółty śnieg, rozmrożone plamy na Newie, mewy latające nad rozmrożonymi plamami. Przygnębiający krajobraz podkreśla smutek fabuły.

Przed nami rosyjski bohater na koniu bojowym. Wyposażenie bohatera, jego ubrania pozbawione są luksusu i piękna. Wszystko jest bardzo proste, nic więcej. Granatowy kaftan, kask, jasne porty, miękkie, ale wytrzymałe skórzane buty i rękawiczki. Proste i bojowe wyposażenie bohatera: miecz, łuk, maczuga. Przeciwnie, uzda konia jest bogato zdobiona, co wyraźnie pokazuje stosunek rycerza do walczącego przyjaciela. Zarówno jeździec, jak i koń pasują do siebie. W obu czuć siłę, moc, odwagę.

Akwarelowy krajobraz działa jako kolor tła. Szerokie połacie stepu są puste, pozbawione jakiejkolwiek roślinności. Nad stepem niestety wiszą zielonkawe chmury. Cisza.

Ściskając dłoń w „tubie”, bohater z niepokojem wpatruje się w tę ciszę. Cichy koń również słucha stepu.

Można śmiało powiedzieć, że akwarela „Bogatyr” to tylko szkic, szkic, próba pędzla. Rysy twarzy bohatera są pozbawione indywidualności, krajobraz jest szkicowy. Autor starannie eksperymentuje, stopniowo formując swoją główną ideę: stworzenie obrazu o bohaterskich obrońcach, bohaterach starożytnych rosyjskich eposów i legend. Później ten szkic będzie podstawą słynnego obrazu „Bohaterowie”.

Ciepły letni dzień, mały rynek. W księgarni zebrało się kilku gapiów. Sklep przeznaczony jest dla prostego kupca, dla chłopów. dlatego na ladzie: popularne druki, arkusze bajek, papierowe ikony. Potencjalni nabywcy to przedstawiciele różnych klas i wieku.

W centrum kompozycji znajduje się jedyny kupujący: pewny siebie mężczyzna z siekierą za pasem. W rękach trzyma dużą popularną grafikę. Mężczyzna z miną konesera przygląda się obrazowi, który lubi. Najwyraźniej już niedługo ozdobi jego chatę.

Za chłopem stoi proboszcz z synem. Ojciec komentuje zdjęcie, zatwierdzając wybór kupującego. Za plecami duchowego mentora dwie zaciekawione kobiety uważnie słuchają komentarza.

Na pierwszym planie chłopcy czytali wyeksponowane bajki na kartkach. Właściciel sklepu jest surowy. Jego interes najwyraźniej nie idzie najlepszym sposobemdlatego cała jego uwaga skupia się na kupującym.

A wokół słońca, gołębie na dachu, czyste niebo. Lato dla chłopów wcale nie jest porą na czytanie. Zrobią to zimą. W międzyczasie księgarnia to głównie gapie, ale zaciekawieni chłopcy.

Grupa mieszkańców nowego telegramu przeglądającego wiadomości wojskowe. Oto fabuła obrazu Wasniecowa „Telegram wojskowy”. Wśród mieszczan jest policjant na emeryturze, dziewczyna „z wykształcenia”, chłopi, robotnicy, dorożka, para szlachciców. Wiadomości wojenne interesują wszystkich. Jeden czyta na głos, inni uważnie słuchają. Jedyna dziewczyna na zdjęciu stoi pośrodku grupy. Twarz jest przestraszona, zdezorientowana. Być może walczy jej narzeczony lub brat. Reszta wszyscy, niezależnie od swojej pozycji społecznej, uważnie słuchają „czytelnika”. Wiadomości nie są zachęcające, ale niepokojące. Pada jednak tylko jeden z obecnych ma parasol. Inni go nie zauważają. Mokry chodnik nie odbija wyraźnie szarej i ponurej ulicy. Wojna jest niewidoczna na obrazie.

Nieprzypadkowo artysta posługuje się niewyraźnymi, matowymi kolorami: szarością, brązem. Tworzą atmosferę napięcia i strachu.

Ciepły letni wieczór, drzwi na balkon są szeroko otwarte. Pięciu urzędników spędza wolny czas grając w swoją ulubioną grę karcianą. W grze są tylko trzy. Czwarty, odwracając się od wszystkich, przewraca kolejną szklankę. Piąty, najmłodszy, nie bierze udziału w grze. Umierając z nudów ziewa otwarcie, szeroko i szczerze. Trzech przy stole jest pasjonatami gry. Stary człowiek ślepo patrzy na swoje karty. Pozostali dwaj z niecierpliwością patrzą na jego ustawienie, wcale nie zawstydzeni. Podstępność tego, co się dzieje, wcale nie przeszkadza, rozbudziła w bohaterach drapieżną pasję.

Nuda, malutka nuda - taką atmosferę tworzy Wasnetsov. Jednocześnie uderza wewnętrzna pustka wszystkich uczestników tego parnego wieczoru. Nie mogą myśleć o niczym innym, są skazani na takie wieczory: te same i bez znaczenia.

Światło świecy tworzy na ścianach salonu ogromne cienie, podkreślając nieistotność obecnych. Straszna płaskorzeźba zdobiąca kominek, portret na ścianie - wszystko jest bez smaku, wulgarne, głupie. Zegar w rogu to jedyny żywy organizm na zdjęciu. Istnieje proces „zabijania” czasu.

Królowa Śniegu - ulubiona bajkowa postać świąt Bożego Narodzenia. Wasnetsov tworzy swój obraz wyraźnie pod wpływem baśni Ostrowskiego i opery Rimskiego-Korsakowa.

Bajecznie piękna noc: pokryty śniegiem las zalany światłem księżyca, rozgwieżdżone niebo. Snow Maiden właśnie wyszła z lasu, jest już gotowa zrobić pierwszy krok w stronę ludzi. W oddali widać światła wioski. W tej chwili przestraszona, blada, ale zdeterminowana, spogląda na swój dom - las po raz ostatni. Wygląda na to, że jej oczy są pełne łez, a za chwilę zdajesz sobie sprawę, że Snow Maiden nie może płakać.

Przed bohaterką ledwo zauważalna pułapka lub pułapka. Drzewa są otoczone blaskiem, w którym widać oczy i szeroko otwarte usta. Rodzimy las ostrzega Snow Maiden o niebezpieczeństwie. Po lewej stronie, za plecami bajkowej bohaterki, czytelna jest sylwetka człowieka. Czy jej matka Vesna ją odprowadza, czy ojciec Frost ...

Obraz wypełnia niepokój, przeczucie kłopotów. Nie, Snow Maiden ominie pułapkę na bestię. Ale wkrótce wpadnie w zupełnie inną pułapkę. Yarilo-Sun zabije córkę Frost and Spring za poznanie miłości bez bycia człowiekiem.

Światła wioski wyglądają niemiło, jak potwór z ciemności. Snow Maiden nie jest łatwo dokonać wyboru. Ale już w następnej chwili odważnie podejdzie do nowego, obcego, nieznanego.

Jej strój (płaszcz, rękawiczki, czapka) wchłonął wszystkie odcienie śniegu, lasu, nieba. Olśniewający biały śnieg, niebiesko-zielona noc, młode choinki na pierwszym planie - wszystko na zdjęciu jest przedstawione z niezwykłą dokładnością i rzetelnością. Bajka brzydzi się kłamstwami.

Rezultatem straszliwej bitwy z Połowcami jest fabuła obrazu Wasniecowa. Pole usiane jest trupami. Los nie oszczędził ani doświadczonego wojownika, ani młodego człowieka, któremu połowiecka strzała przerwała życie. Leżą obok siebie, zdumieni dzikimi Kumanami.

Ciała Połowców i Rosjan leżą obok siebie. Śmierć ich pogodziła, wyrównała, uspokoiła i rozwiązała wszystkie konflikty. Krwawe bronie leżą niepotrzebnie, zużyte. Martwe ręce nadal ściskają czerwone tarcze, teraz bez znaczenia.

Sępy mocowały się nad martwymi ciałami w walce. Kontynuują to, co ludzie już ukończyli. Nad polem wschodzi różowawy księżyc. Wydaje się, że odzwierciedla krwawe pole bitwy. Wkrótce martwe pole zakryje noc. Bitwa dobiegła końca.

Natura na zdjęciu jest sprzeczna z fabułą. Jeśli ludzie są śmiercią, to natura wokół jest pełna życia.

Wyświetlam jeden z główne wydarzenia Historia Rosji Wasnetsow gloryfikuje dzielnych rosyjskich żołnierzy, gloryfikuje ich wyczyn. Artysta przedstawił znacznie więcej trupów Rosjan. Rzeczywiście, bitwa zakończyła się zwycięstwem nomadów. Ale Wasniecow nie wnosi do fabuły przygnębienia ani smutku, budzi optymizm i dumę z przeszłości swojego kraju, swoich ludzi. Wasnetsov, romantyk, malarski poeta, zdołał stworzyć płótno zdolne do pielęgnowania patriotycznych uczuć widza.

Car, dla przekonanego monarchisty Wasniecowa, jest postacią świętą, namaszczoną przez Boga, Najwyższego Dobroczyńcę. Dlatego nie ma sensu oceniać zgodności portretu z realiami historycznymi. Ale co za fantazja!

Iwan Wasiliewicz wchodzi po schodach do swoich komnat. Jego spojrzenie jest ciężkie, surowe, groźne. Ale nie ma w nim wściekłości, bolesnego okrucieństwa. Vasnetsov daje nam obraz mądrego cara, męża stanu. Złoty kolor futra monarchy jeszcze bardziej podkreśla jego ekskluzywność, wielkość, bliskość do niebiańskiego świata.

Suweren mocno ściska w dłoniach swoją wędkę. To nie jest personel ani wsparcie. W rękach Iwana Groźnego to broń. Ta laska przerwała życie następcy tronu, przebiła nogę sługi księcia Kurbskiego, zaprzysiężonego wroga króla. Ta pałka chodziła również po plecach bojarów. W najlepszym przypadku tylko rózga ... W drugiej ręce Iwana Wasiljewicza znajduje się różaniec, symbol głębokiej wiary i pobożności prawosławnego cara.

Zima w Moskwie zapadła w ciszy za oknem pałacu - przestraszona, przygnębiona.

Czerwony dywan pod stopami autokraty, krwawa ścieżka władców Rosji. Kolejna sekunda i stopa budzącego grozę króla nadepną na wizerunek herbu państwa - bizantyjskiego dwugłowego orła. To jest symboliczne. Iwanowi Wasiljewiczowi naprawdę udało się zmiażdżyć kraj dla siebie, przekształcić jego strukturę, system kontroli. Spraw, by był nowoczesny, łatwy w zarządzaniu. Straszną cenę ...

Obraz oparty jest na ludowej opowieści o podziemnych księżniczkach. Dla Wasnetsowa księżniczki są uosobieniem bogactwa rosyjskiej ziemi. Ponieważ praca była przeznaczona dla głównego biura kolei Donieckiej, artysta odważnie zmienia fabułę opowieści, wprowadza nowa postać - Czarna księżniczka (węgiel). Przed nami uprowadzone księżniczki podziemnych królestw. Różne postacie, różne temperamenty. Każdy z nich jest smutny z powodu utraconego domu. Różny jest stosunek księżniczek do swojego przeznaczenia. „Złota” księżniczka jest zimna i dumna. Jej emocje kryją się pod obojętną i pogardliwą maską. Kolejna reakcja księżniczki „Miedzianej”. Z ciekawością uczy się wszystkiego dookoła. Jakby znała ludzi od dawna, wygląda na bardziej pewną siebie niż inni i dużo bardziej żywą niż jej „złota” siostra. Widać, że znając swoją wartość jest otwarta na komunikację, dociekliwa, prosta. Księżniczka „węgla” jest nie tylko smutna, ona opłakuje utracony dom. Zdezorientowana i przestraszona, nie chce nawet patrzeć na nowy świat. Jej jedyne spojrzenie skierowane jest na jej na zawsze utracony świat podziemny. Księżniczki różnią się także wiekiem: najstarsza to „Miedź”, środkowa „Złota”, najmłodsza „Węgiel”. W tej kolejności ludzie zasymilowali ziemskie bogactwa. Dzieło jest pełne symboli i znaków. Opowieść w interpretacji Wasniecowa nabiera zupełnie innego znaczenia.

Postać z bajki - Gamayun, proroczy ptak - pojawił się w dziele Wasniecowa ze starożytnych słowiańskich legend. Uważano ją za ptaka Velesa, jednego z bogów panteonu ludów słowiańskich. Gamayun wie wszystko i potrafi przewidzieć przyszłość, ale ten sekret zostanie ujawniony tylko wtajemniczonym.

Kompozycja obrazu jest wyraźnie dekoracyjna i wyrafinowana. Fantastyczny ptak o kobiecej twarzy o rzadkiej urodzie siedzi na cienkiej, wdzięcznie zakrzywionej gałęzi drzewa. Jest na nim piętno tęsknoty - wszechwiedza odbiera duchową siłę Gamayuna. Zapowiada burzę, której pierwsze podmuchy już rozwijają jej wspaniałe upierzenie.

Kolorystyka obrazu jest jednocześnie prosta i bogata. Tłem obrazu magicznego ptaka jest nieskończona przestrzeń o złotym odcieniu ochry, która sprawia, że \u200b\u200bwyobrażasz sobie zachód słońca nad nieskończonymi przestrzeniami. Upierzenie Gamayuna łączy w sobie niebieskawo-czarne i złote pióra z wyraźnym czerwonawym odcieniem, tak jakby zbrylała się na nich krew.

Znakomicie narysowana sylwetka ptaka przypomina kapryśne skręcanie się gałęzi drzew. Wszystko to razem nadaje dynamizmu statycznemu obrazowi - widzowi wydaje się, że z obrazu wieje wiatr i wyraźnie słychać szelest piór legendarnego stworzenia.

Gospodarze gospodarzy- jedno z imion Boga, którego najgłębsze święte znaczenie zostało utracone w czasie. Uważa się, że oznacza to „Pan zastępów aniołów”, w tym znaczeniu imię to występuje w Biblii kilkakrotnie.

Oczywiście na obrazie artysta odtwarza to bardzo sekretne znaczenie imienia Bożego, ponieważ centralna postać Sabaoth jest otoczona zastępami serafinów, cherubinów i tronów. Specjalna struktura kompozycji stwarza wrażenie ciągłego ruchu w kole. Centralna postać boga wsparta jest na tronach ze skrzydłami w kolorze ochry. Ich skrzydła skierowane są w górę po przekątnej, tworząc ciągłą linię z postaciami cherubinów umieszczonymi w górnych rogach płótna. Takie rozmieszczenie figur towarzyszących tworzy ramę postaci głównej, a dzięki ustawieniu wzdłuż linii wznoszących pojawia się efekt ruchu.

Tło nadaje kanwie przestrzennej głębi - to obraz nieba w jego kosmicznej interpretacji. Zawiera gwiazdy i luminarze, w tym natychmiast rozpoznawalne planety - Jowisz i Saturn. Wszystkie ciała kosmiczne są również ułożone w szczególny sposób - wzdłuż owalnej linii, której końce sięgają górnych rogów obrazu. Pomaga również w tworzeniu głębi i ruchu obrazu.

Główną część płótna stanowi wizerunek zmęczonego boga z opuszczonymi ramionami, podtrzymywanego z obu stron przez ognistych serafinów. Zastępy są smutne, jest zmęczony trudami tworzenia świata, serafini z czułością i miłością trzymają się jego ramion, litując się i obejmując swojego Stwórcę. Cherubinowie spoglądają ze świętym podziwem na twórcę wszechświata. Na piersi Boga jest Duch Święty w postaci gołębicy.

Nimb za głową Sabaotha zdobi sześcioramienna gwiazda Dawida - symbol mądrości. Można to również uznać za odniesienie do Starego Testamentu. Chociaż na pierwszy rzut oka obraz wydaje się prosty i zrozumiały, po dokładnym zbadaniu można znaleźć wielowarstwowy podtekst, który jest bardzo ekscytujący do rozszyfrowania.

Obraz wykorzystuje fabułę z rosyjskich baśni o pięknej księżniczce, która wzbudzała u rodziców lęk o swoje zdrowie, ponieważ nigdy się nie śmiała, nic jej nie uszczęśliwiało. Cokolwiek zrobił król-ojciec, dziewczyna w żaden sposób nie reagowała na zabawę, lekarstwa ani czary.

Na płótnie właśnie taki moment jest przedstawiony - tłum różnych ludzi stara się rozbawić tęskniącą księżniczkę na wszystkie możliwe sposoby. Środek kompozycyjny obrazu - postać księżniczki w śnieżnobiałej sukni z haftowaną złotą nicią wzdłuż rąbka - jest specjalnie przesunięty w górę iw prawo, aby pomieścić jak najwięcej postaci.

Osobliwością płótna jest wielopostaciowość i wszechstronność kompozycji. Umiejscowienie postaci jest takie, że wzrok osoby patrzącej na obraz stopniowo przesuwa się od postaci figlarnie tańczących błazenów na pierwszym planie do wizerunku pełnowartościowej babci-czarownicy i starego lekarza z receptami w prawym dolnym rogu kąt. Środkową część lewej połowy obrazu zajmują wizerunki bojarów w kapeluszach z głębokim gardłem i zachodnich ambasadorów kłaniających się w Wersalu. Ale to nie wszystkie postacie na tym trójwymiarowym obrazie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, po prawej stronie, za oknami, zobaczysz tłumy zaciekawionych ludzi, zaglądających do królewskich komnat i serdecznie śmiejących się z żartów i klaunów.

Centralną postacią obrazu jest sama księżniczka Nesmeyana. Siedzi na podwyższeniu, jak przystało na królewską córkę, na białym tronie z podnóżkiem. Jest ogromnie zmęczona tą ogólną zabawą i uwagą, jej spojrzenie skierowane jest do wewnątrz, włosy rozpuszczone, księżniczka podpiera lewą ręką głowę ozdobioną luksusową cenną koroną. Być może powodem smutku Nesmeyany jest jej uwięzienie w pałacu ojca i całkowite podporządkowanie się jego woli - o czym świadczą ponure, ciemne twarze przedstawione na kapitelach kolumn w tle obrazu.

To barwne płótno łączy w jedną całość dwoma dużymi akcentami tonalnymi - białą sukienką księżniczki i szkarłatną koszulą błazna.

To płótno odzwierciedla głęboką znajomość Biblii przez Wasniecowa, ponieważ artysta studiował w seminarium teologicznym. Szkic przedstawia Jezusa Chrystusa w przebraniu młodzieńca w otoczeniu Tetramorfu. Jest to stworzenie o czterech kształtach i skrzydłach, o którym wspomina prorok Ezechiel. Tetramorf pojawia się również w Apokalipsie Jana Ewangelisty, gdzie ma postać czterech stworzeń - człowieka, byka, orła i lwa. Są wezwani do ochrony czterech krawędzi tronu Boga i niebiańskich granic.

W późniejszych czasach Tetramorf zaczął być kojarzony z ewangelistami (Łukasz to byk, Marek to lew, Mateusz to anioł, a Jan to orzeł). Na płótnie Wasniecowa młodego Chrystusa, niosącego ludziom słowo Boże, towarzyszą cztery symboliczne obrazy ewangelistów na tle jasnych chmur i odległego blasku luminarza.

Kolorystyka szkicu jest bardzo delikatna i zwiewna, odzwierciedlając niebiański błękit. Białe szaty Chrystusa sprawiają, że jego postać dosłownie świeci, a niemal symetryczna kompozycja przyciąga uwagę patrzącego na jego twarz. Odchylenie od kanonicznego obrazu Jezusa jest zaskakujące - nie patrzy przed siebie, jak na ikonach, wnikając spojrzeniem w duszę osoby stojącej przed obrazem. Jego wzrok jest odwrócony. Święte zwierzęta Tetramorfu są wykonane w delikatnych, perłowych kolorach.

Co ciekawe, symboliczne obrazy ewangelistów w postaci zwierząt były dozwolone tylko u staroobrzędowców.

Obraz jest ilustracją momentu z bajki, kiedy piękna księżniczka, która przestała być żabą, tańczy na wakacjach. Przedstawia ten sam moment, kiedy podczas tańców, z resztek jedzenia i ptasich kości w rękawach, Księżniczka Żaba stworzyła cudowne jezioro, a na nim śnieżnobiałe łabędzie.

Kompozycję obrazu wyróżnia oryginalność i dopracowane dopracowanie detali. Wizerunek Żabiej Księżniczki ukazany jest w szczególny sposób - dziewczyna przedstawiona jest od tyłu, w dziwacznej pozie podczas tańca. Jego kształt, a także pozycje muzyków, podkreślają fakt, że obraz przedstawia aktywny ruch. Na twarzach muzyków uchwycony jest podziw dla piękna wczorajszej żaby, jej niesamowitej magii i wdzięku w tańcu.

Księżniczka ubrana jest w elegancką rosyjską sukienkę z bogatego, kolorowego materiału z bardzo długimi rozciętymi rękawami, pod którą kryje się śnieżnobiała koszula z bufiastymi rękawami. Jej włosy są dziewczęco splecione w dwa długie, grube jasnobrązowe warkocze i ozdobione efektownym nakryciem głowy - niskim kokoshnikiem z rozsypanymi wielobarwnymi drogocennymi kamieniami. Księżniczka trzyma przewiewny i lekki biały szal.

Wydarzenia na zdjęciu rozgrywają się w bogato zdobionych komnatach królewskich z elegancko pomalowanymi ścianami i luksusową kolorową wykładziną na podłodze. Widzowie widzą tylko róg nakrytego stołu, ale można przypuszczać, że uczta była wspaniała. W tle widoczna odległa rosyjska wioska, stojąca nad brzegiem jeziora, z postaciami dziewcząt w ludowych strojach krążących w okrągłym tańcu. Po jeziorze pływają łabędzie, kilka innych ptaków rzuciło się do wody z nieba.

Obraz wieje świąteczną, magiczną atmosferą, zachwyca blaskiem i elegancją. Dopracowanie szczegółów i eleganckie przedstawienie obrazów podkreślają piękno baśni i starożytnych rosyjskich zwyczajów.

Fabuła obrazu to wizerunek epickiego rosyjskiego bohatera w pełnym stroju wojskowym, jadącego na potężnym koniu bojowym. Płótno oddaje moment skaczącego konia z jeźdźcem. Aby przekazać aktywny ruch, zastosowano ukośną kompozycję z przekazem od dołu - wydaje się, że widz patrzy na bohatera z dołu do góry. Stwarza to dodatkowe poczucie siły i dużej siły fizycznej.

Ukośne ułożenie postaci dużego czarnego konia w skoku podkreślają linie włóczni oraz kierunek ruchu chmur. Ta artystyczna technika dodaje dynamiki obrazowi. Stroma szyja konia, uparcie przechylona głowa, mocne dopasowanie bohatera - wszystko to ma zademonstrować siłę i wolę zwycięstwa.

Aby figura wyglądała jeszcze bardziej imponująco, jest przedstawiona prawie w skurczu, na tle bardzo jasnego nieba. Czarny koń i jeździec w bogatej zbroi są wyraźnie zarysowani na jasnym, przewiewnym tle. Ich wielkość i siłę podkreśla niski horyzont i miniaturowe drzewka w oddali.

Ten obraz jest żywym symbolicznym obrazem siły i niezwyciężoności narodu rosyjskiego, który miał podnieść morale w czasie wojny.

Postać legendarnego twórcy Pierwszej rosyjskiej kroniki The Tale of Bygone Years jest spowita tajemnicą i mgiełką czasu. Artysta przedstawił go jako mądrego starca w mrocznych szatach monastycznych, zajętego pisaniem swojej słynnej kroniki. Na sekundę podniósł głowę znad swojej pracy, myśląc o tekście. Siwobrody starzec z głębokim wzrokiem orła jest przedstawiony jako święty z aureolą nad głową, na tle swojej celi.

Spoczywa na masywnym drewnianym stojaku na nuty, ozdobionym rzeźbionymi detalami w stylu rosyjskim. Na nim atrybuty jego rodzaju działalności - duży kałamarz z dzbanem, pióra, scyzoryk, zwoje pergaminu. Artysta przedstawia stylizowane wnętrze w stylu staroruskim, tak jak wyobrażała je sobie większość ówczesnej inteligencji - kręcone łukowe okna, nagie otynkowane ściany, wyłożona kafelkami podłoga, masywne, raczej surowe rzeźbione meble.

Podobne artykuły