إنه لقب A.N. Ostrovsky الذي يقف في أصول تطور المسرح الدرامي الروسي. لا تزال أعماله الدرامية تحظى بشعبية كبيرة بفضل النكهة غير العادية لموهبته ككاتب وكاتب مسرحي ، الذي شعر دائمًا بما يتوقعه الجمهور العلماني منه. لذلك ، من المثير للاهتمام معرفة نوع الشخص الذي كان ألكسندر أوستروفسكي. تحتوي كتبه على تراث إبداعي ضخم. من أشهر أعماله: "مذنب بلا ذنب" ، "مهر" ، "عاصفة رعدية" ، "ذئاب وخراف" ، "سنو مايدن" ، "مخلفات في وليمة شخص آخر" ، "ما تبحث عنه ، ستجد "،" شعبك - سنحسب "،" المال المجنون "، إلخ.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. سيرة ذاتية قصيرة

ولد الكسندر نيكولايفيتش في ربيع 31 مارس (12 أبريل) 1823. نشأ في Malaya Ordynka في موسكو. كان والده ابن كاهن واسمه نيكولاي فيدوروفيتش. بعد أن تلقى تعليمه اللاهوتي في كوستروما ، ذهب للدراسة في أكاديمية موسكو اللاهوتية. لكنه لم يصبح كاهنًا ، بل بدأ في ممارسة مهنة المحاماة في المؤسسات القضائية. بمرور الوقت ، ارتقى إلى رتبة مستشار فخري وحصل على لقب النبلاء.

سيرة أوستروفسكي (باختصار) تقول إن والدة أوستروفسكي - ليوبوف إيفانوفنا - ماتت عندما كان عمره 7 سنوات. الأسرة لديها ستة أطفال. في المستقبل ، قامت زوجة أبيهم ، إميليا أندريفنا فون تيسين ، التي كانت ابنة أحد النبلاء السويديين ، برعاية الأسرة. لم تكن عائلة أوستروفسكي بحاجة إلى أي شيء ، فقد تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتعليم الأطفال وتنشئتهم.

طفولة

قضى أوستروفسكي كل طفولته تقريبًا في زاموسكفوريتشي. كان لدى والده مكتبة كبيرة ، بدأ الصبي في دراسة الأدب الروسي مبكرًا وشعر برغبة في الكتابة ، لكن والده أراد أن يصبح ابنه محامياً.

من 1835 إلى 1940 ، درس الإسكندر في صالة للألعاب الرياضية في موسكو. ثم التحق بجامعة موسكو وبدأ في دراسة القانون. لكن الشجار مع المعلم لم يسمح له بإنهاء السنة الأخيرة من الجامعة. ثم رتب له والده للعمل في المحكمة. حصل على راتبه الأول بمبلغ 4 روبل ، لكنه ارتفع بعد ذلك إلى 15 روبل.

خلق

تشير سيرة أوستروفسكي الإضافية (القصيرة) إلى أن شهرة وشعبية ألكسندر أوستروفسكي ككاتب مسرحي جلبت مسرحية "شعبنا - مُرقَّم!" ، نُشرت عام 1850. تمت الموافقة على هذه المسرحية من قبل I. A. Goncharov و N.V Gogol. لكن تجار موسكو لم يعجبهم ، واشتكى التجار للإمبراطور. بعد ذلك ، بناءً على أمر شخصي من نيكولاس الأول ، طُرد مؤلفها من الخدمة وأخذ تحت مراقبة الشرطة ، والتي تمت إزالتها فقط تحت حكم الإسكندر الثاني. وفي عام 1861 شهدت المسرحية مرة أخرى المرحلة المسرحية.

في فترة أوستروفسكي المخزية ، كانت المسرحية الأولى التي أقيمت في سانت بطرسبرغ تسمى "لا تجلس في مزلقة الخاص بك". تتضمن سيرة أوستروفسكي (باختصار) معلومات تفيد بأن مسرحياته عُرضت لمدة 30 عامًا في مسارح سانت بطرسبرغ الكسندرينسكي وموسكو مالي. في عام 1856 بدأ أوستروفسكي العمل في مجلة سوفريمينيك.

أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش. اعمال فنية

في عام 1859 ، نشر أوستروفسكي ، بدعم من GA Kushelev-Bezborodko ، مجموعته الأولى من الأعمال في مجلدين. عند هذه النقطة ، سيلاحظ الناقد الروسي دوبروليوبوف أن أوستروفسكي هو تصوير دقيق لـ "المملكة المظلمة".

في عام 1860 ، بعد "العاصفة الرعدية" ، أطلق عليها دوبروليوبوف اسم "شعاع نور في المملكة المظلمة".

في الواقع ، عرف ألكساندر أوستروفسكي كيف يأسر موهبته الرائعة. أصبح فيلم "The Thunderstorm" أحد أكثر أعمال الكاتب المسرحي لفتًا للانتباه ، حيث ارتبطت كتابته أيضًا بالدراما الشخصية الخاصة به. النموذج المبدئي الشخصية الرئيسيةأصبحت المسرحية الممثلة ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا ، وكان معها علاقة وثيقة لفترة طويلة ، على الرغم من أنهما لم يكنا أحرارًا. كانت أول من أدى هذا الدور. جعلته صورة أوستروفسكي لكاترينا مأساوية بطريقته الخاصة ، حيث عكس فيها كل معاناة وعذاب روح امرأة روسية.

مهد المواهب

في عام 1863 حصل أوستروفسكي على جائزة أوفاروف وأصبح عضوًا مناظرًا منتخبًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. في وقت لاحق ، في عام 1865 ، قام بتنظيم الدائرة الفنية ، التي أصبحت مهدًا للعديد من المواهب.

استقبل أوستروفسكي ضيوفًا بارزين مثل إف إم دوستويفسكي ، إل إن تولستوي ، بي آي تشايكوفسكي ، إم إي سالتيكوف-شيدرين ، آي إس تورجينيف ، إلخ.

في عام 1874 ، أسس الكاتب والكاتب المسرحي جمعية كتاب الدراما الروسية وملحني الأوبرا ، التي ظل رئيسها أوستروفسكي حتى وفاته. كما عمل في لجنة تتعلق بمراجعة لوائح إدارة المسرح ، مما أدى إلى تحولات جديدة ، بفضلها تحسن وضع الفنانين بشكل كبير.

في عام 1881 ، استضاف مسرح Mariinsky عرضًا مفيدًا لأوبرا The Snow Maiden بواسطة N.A.Rimsky-Korsakov. تشهد سيرة أوستروفسكي (القصيرة) على أنه في هذه الدقائق كان أوستروفسكي مسرورًا بشكل لا يوصف بالترتيب الموسيقي للملحن العظيم.

السنوات الاخيرة

في عام 1885 ، أصبح الكاتب المسرحي رئيسًا لمرجع مسارح موسكو وترأس مدرسة المسرح. كان أوستروفسكي يعاني دائمًا من مشاكل مالية ، على الرغم من أنه كان يجمع رسومًا جيدة من المسرحيات ، وقد تم تعيين المعاش التقاعدي من قبل الإمبراطور ألكسندر الثالث. كان لدى أوستروفسكي العديد من الخطط ، فقد أحرق حرفيًا في العمل ، مما أثر على صحته واستنزاف حيويته.

في 2 يونيو 1886 ، توفي في منزله في Shchelykovo بالقرب من Kostroma. كان عمره 63 سنة. تم دفن جثته بجانب قبر والده بالقرب من كنيسة القديس نيكولاس العجائب في مقاطعة كوستروما في قرية نيكولو بيريزكي.

عين القيصر الكسندر الثالث الأرملة ، الممثلة ماريا أندريفنا باخميتيفا ، وثلاثة أبناء وابنة.

أصبحت ممتلكاته في Shchelykovo الآن متحفًا تذكاريًا وطبيعيًا لأوستروفسكي.

استنتاج

أنشأ أوستروفسكي مدرسته المسرحية الخاصة بمفهومها الشامل للإنتاج المسرحي. كان المكون الرئيسي لمسرحه هو عدم وجود مواقف متطرفة فيه ، ولكن تم تصوير مواقف الحياة التي تدخل في الحياة اليومية وعلم النفس لشخص في ذلك الوقت ، وهو ما كان يعرفه ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي جيدًا. سيرة ذاتية قصيرةيصف أن هناك العديد من الأفكار في مسرح أوستروفسكي ، ولكن كانت هناك حاجة إلى جماليات المرحلة الجديدة والممثلين الجدد لوضعها موضع التنفيذ. كل هذا تم إحضاره إلى الأذهان لاحقًا بواسطة KS Stanislavsky و MA Bulgakov.

كانت مسرحيات أوستروفسكي بمثابة الأساس لتكييف الأفلام من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. من بينها فيلم "زواج بالزامينوف" ، الذي تم تصويره عام 1964 بناءً على مسرحية "What You Go For، You Will Find" للمخرج K. "من إخراج إلدار ريازانوف. في عام 2005 ، أخرج Evgeny Ginzburg فيلم "Anna" على أساس مسرحية "Guilty Without Guilt".

ابتكر أوستروفسكي ذخيرة موسعة لمسرح المسرح الروسي ، والتي تضمنت 47 مسرحية أصلية للغاية. عمل بالتعاون مع الكتاب المسرحيين الشباب الموهوبين ، بما في ذلك P.M. Nevezhin و N. Ya. Soloviev. أصبحت مسرحية أوستروفسكي وطنية بسبب أصولها وتقاليدها.

وُلد أ.ن. أوستروفسكي في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو ، في عائلة رجل دين ومسؤول ثم محامٍ في محكمة موسكو التجارية لاحقًا. عاشت عائلة أوستروفسكي في زاموسكفورتشي ، وهو تاجر وحي برجوازي في موسكو القديمة. بطبيعته ، كان الكاتب المسرحي شخصًا في المنزل: فقد عاش كل حياته تقريبًا في موسكو ، في جزء Yauzskaya ، وغادر بانتظام ، باستثناء عدة رحلات عبر روسيا والخارج ، فقط إلى عزبة Shchelykovo في مقاطعة كوستروما. هنا توفي في 2 يونيو (14) ، 1886 ، في خضم العمل على ترجمة مسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا.

في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. درس أوستروفسكي في كلية الحقوق بجامعة موسكو ، لكنه لم يكمل الدورة ، بعد أن التحق بالخدمة في مكتب محكمة الضمير في موسكو عام 1843. بعد ذلك بعامين ، تم نقله إلى محكمة موسكو التجارية ، حيث عمل حتى عام 1851. وفرت الممارسة القانونية للكاتب المستقبلي مواد واسعة ومتنوعة. في جميع مسرحياته الأولى حول الحداثة تقريبًا ، تم تطوير أو تحديد المؤامرات الإجرامية. كتب أوستروفسكي قصته الأولى في سن العشرين ، وهي أول مسرحية في سن الرابعة والعشرين. بعد عام 1851 ارتبطت حياته بالأدب والمسرح. كانت أحداثه الرئيسية هي التقاضي بالرقابة والثناء وإساءة استخدام النقاد ، والعروض الأولى ، والخلافات بين الممثلين حول الأدوار في المسرحيات.

على مدار ما يقرب من 40 عامًا من النشاط الإبداعي ، ابتكر أوستروفسكي ذخيرة غنية: حوالي 50 مسرحية أصلية ، والعديد من المسرحيات المكتوبة بالتأليف المشترك. كما شارك في ترجمات وتعديلات مسرحيات لمؤلفين آخرين. كل هذا يشكل "مسرح أوستروفسكي" - هكذا حدد المقياس الذي أنشأه الكاتب المسرحي أ. أ. غونشاروف.

أحب أوستروفسكي المسرح بشدة ، معتبراً إياه أكثر أشكال الفن فعالية وديمقراطية. من بين كلاسيكيات الأدب الروسي ، كان أول وظل الكاتب الوحيد الذي كرس نفسه بالكامل للدراما. كل المسرحيات التي كتبها لم تكن "مسرحيات للقراءة" - لقد كتبت للمسرح. بالنسبة لأوستروفسكي ، تعتبر المناظر الطبيعية قانونًا ثابتًا للدراما ، وبالتالي تنتمي أعماله إلى عالمين بالتساوي: عالم الأدب وعالم المسرح.

نُشرت مسرحيات أوستروفسكي في المجلات بالتزامن تقريبًا مع مسرحياتهم عروض مسرحيةوكان يُنظر إليهم على أنهم ظواهر مشرقة في الحياة الأدبية والمسرحية. في ستينيات القرن التاسع عشر. لقد أثاروا نفس الاهتمام العام النابض بالحياة مثل روايات تورجينيف وغونشاروف ودوستويفسكي. جعل أوستروفسكي الدراما أدبًا "حقيقيًا". أمامه في مرجع المسارح الروسية ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من المسرحيات التي يبدو أنها نزلت على المسرح من مرتفعات الأدب وظلت وحيدة ("ويل من الذكاء" لـ AS Griboyedov و "المفتش العام" و "الزواج" بواسطة NV Gogol). كانت ذخيرة المسرح مليئة إما بالترجمات أو الأعمال التي لم تختلف في المزايا الأدبية الملحوظة.

في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. وجدت أحلام الكتاب الروس بأن المسرح يجب أن يصبح قوة تربوية قوية ، ووسيلة لتشكيل الرأي العام ، أرضية حقيقية. الدراما لديها جمهور أوسع. اتسعت دائرة المتعلمين - القراء وأولئك الذين لم تكن القراءة الجادة متاحة لهم بعد ، لكن المسرح سهل الوصول إليه ومفهوم. تم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - المثقفون من Raznochinskaya ، والتي أظهرت اهتمامًا متزايدًا بالمسرح. جمهور جديد وديمقراطي ومتنوع بالمقارنة مع الجمهور الأول نصف التاسع عشرفي. ، أعطى "النظام الاجتماعي" للدراما الاجتماعية واليومية من الحياة الروسية.

إن تفرد مكانة أوستروفسكي ككاتب مسرحي هو أنه ، من خلال إنشاء مسرحيات على أساس مادة جديدة ، لم يرضِ توقعات المتفرجين الجدد فحسب ، بل حارب أيضًا من أجل إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح: بعد كل شيء ، كان المسرح هو الأكثر ضخامة من بين المشاهد. في ستينيات القرن التاسع عشر. كان لا يزال من النخبة ، لم يكن هناك مسرح عام رخيص حتى الآن. اعتمد مرجع المسارح في موسكو وسانت بطرسبرغ على مسؤولي مديرية المسارح الإمبراطورية. قام أوستروفسكي بإصلاح الدراما الروسية وإصلاح المسرح. كمتفرج على مسرحياته ، أراد أن يرى ليس فقط المثقفين والتجار المستنيرين ، ولكن أيضًا "أصحاب المؤسسات الحرفية" و "الحرفيين". كان مسرح موسكو مالي من بنات أفكار أوستروفسكي ، مما جعل حلمه بمسرح جديد لجمهور ديمقراطي يتحقق.

هناك أربع فترات في التطور الإبداعي لأوستروفسكي:

1) الفترة الأولى (1847-1851)- زمن التجارب الأدبية الأولى. بدأ أوستروفسكي بروح العصر - بالنثر السردي. في مقالاته عن حياة وعادات Zamoskvorechye ، اعتمد المبتدئ على تقاليد Gogol والتجربة الإبداعية لـ "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر. خلال هذه السنوات ، تم أيضًا إنشاء الأعمال الدرامية الأولى ، بما في ذلك الكوميديا ​​"Bankrut" ("شعبنا - معدود!") ، والتي أصبحت العمل الرئيسي في الفترة المبكرة.

2) الفترة الثانية (1852-1855)يُطلق عليه اسم "Muscovite" ، حيث أصبح أوستروفسكي خلال هذه السنوات قريبًا من الموظفين الشباب في مجلة "Moskvityanin": A.A. Grigoriev ، TI Filippov ، B.N. المازوف وإن إديلسون. دعم الكاتب المسرحي البرنامج الأيديولوجي لـ "هيئة التحرير الشبابية" ، التي سعت إلى جعل المجلة عضوًا لاتجاه جديد في الفكر الاجتماعي - "pochvennichestvo". خلال هذه الفترة ، تمت كتابة ثلاث مسرحيات فقط: "لا تجلس في مزلقة الخاص بك" ، "الفقر ليس رذيلة" و "لا تعيش كما تريد".

3) الفترة الثالثة (1856-1860)تميز برفض أوستروفسكي البحث عن مبادئ إيجابية في حياة التجار الأبويين (كان هذا نموذجيًا للمسرحيات المكتوبة في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر). أصبح الكاتب المسرحي ، الذي كان حساسًا للتغيرات في الحياة الاجتماعية والأيديولوجية لروسيا ، قريبًا من شخصيات ديمقراطية رازنوشين - طاقم مجلة سوفريمينيك. كانت النتيجة الإبداعية لهذه الفترة مسرحيات "مخلفات الطعام في وليمة شخص آخر" ، و "مكان مربح" و "عاصفة رعدية" ، "الأكثر حسماً" ، وفقًا لن.أ.دوبروليوبوف ، من عمل أوستروفسكي.

4) الفترة الرابعة (1861-1886)- أطول فترة نشاط إبداعي لأوستروفسكي. توسع نطاق النوع ، وأصبحت شاعرية أعماله أكثر تنوعًا. على مدار عشرين عامًا ، تم إنشاء المسرحيات التي يمكن تقسيمها إلى عدة مجموعات مواضيعية: 1) الكوميديا ​​من حياة التاجر ("ليس كل كرنفال القط" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، " القلب ليس حجرًا ") ، 2) الكوميديا ​​الساخرة (" البساطة الكافية لكل رجل حكيم "،" القلب الدافئ "،" جنون المال "،" الذئاب والأغنام "،" الغابة ") ، 3) المسرحيات التي أطلق عليها أوستروفسكي نفسه "صور من حياة موسكو" و "مشاهد من حياة البوندوكس": يجمعهم موضوع "الأشخاص الصغار" ("الصديق القديم أفضل من الصديقين الجدد" ، "الأيام الصعبة" ، "الجوكر" و الثلاثية حول بالزامينوف) ، 4) وقائع المسرحيات التاريخية ("كوزما زاخاريتش مينين سوخوروك" ، "توشينو" وآخرون) ، وأخيرًا ، 5) الدراما النفسية ("المهر" ، "الضحية الأخيرة" ، إلخ.) . تقف مسرحية الحكاية الخيالية "Snow Maiden" منفصلة عن بعضها البعض.

تكمن أصول إبداع أوستروفسكي في "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن كاتب موسكو لم يكن مرتبطًا تنظيميًا بالمجتمع الإبداعي لشباب الواقعيين في بطرسبورغ. بدأ بالنثر ، سرعان ما أدرك أوستروفسكي أن مهنته الحقيقية كانت الدراما. حتى التجارب الأولى المبتذلة هي "مرحلة" ، بالرغم من ذلك الأوصاف التفصيليةالحياة اليومية والعادات ، سمة من سمات مقالات "المدرسة الطبيعية". على سبيل المثال ، أساس المقال الأول "The Legend of How the Quarter Overseer Dancing، or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843) هو مشهد قصصي مع حبكة مكتملة بالكامل.

تم استخدام نص هذا المقال في أول عمل منشور - "ملاحظات من مقيم في زاموسكفوريتسكي" (نُشر عام 1847 في صحيفة "موسكو سيتي ليف"). في "الملاحظات ..." اكتشف أوستروفسكي ، الذي أطلق عليه معاصروه "كولومبوس زاموسكفوريشي" ، "بلدًا" لم يكن معروفًا من قبل في الأدب ، يسكنه التجار والبرجوازيون والمسؤولون الصغار. وأشار الكاتب إلى أنه "حتى الآن ، لم يُعرف سوى مكانة واسم هذه الدولة ، أما بالنسبة لسكانها ، أي أسلوب حياتهم ولغتهم وعاداتهم وعاداتهم ودرجة تعليمهم ، فكل هذا كان مشمولاً ب ظلام الغموض ". ساعدت المعرفة الممتازة لمادة الحياة أوستروفسكي كاتب النثر على إنشاء دراسة مفصلة لحياة التاجر و irmoi ، والتي سبقت مسرحياته الأولى عن التاجر. في "ملاحظات المقيم في زاموسكفوريتسكي" تم توضيح سمتين مميزتين لعمل أوستروفسكي: الانتباه إلى البيئة اليومية التي تحدد حياة وعلم النفس للشخصيات "المشطوبة من الطبيعة" ، والطابع الدرامي الخاص لتصوير الحياة اليومية. الحياة. كان الكاتب قادرًا على رؤية مواد محتملة غير مستخدمة لكاتب مسرحي في مؤامرات الحياة اليومية. تبع المقالات عن حياة Zamoskvorechye المسرحيات الأولى.

أكثر الأيام التي لا تنسى في حياته اعتبر أوستروفسكي يوم 14 فبراير 1847: في مثل هذا اليوم ، في أمسية مع الأستاذ السلافي الشهير إس بي شيفريف ، قرأ أول مسرحية صغيرة له "صورة عائلية". لكن الظهور الحقيقي للكاتب المسرحي الشاب هو الكوميديا ​​"Our People Will Be Numbered!" (الاسم الأصلي - "Bankrut") ، والذي عمل عليه من عام 1846 إلى 1849. حظرت الرقابة المسرحية المسرحية على الفور ، ولكنها ، مثل "Woe from Wit" لـ A.S. Griboyedov ، أصبحت على الفور حدثًا أدبيًا كبيرًا وتمت قراءتها بنجاح في منازل موسكو في شتاء 1849/50. من قبل المؤلف نفسه والجهات الفاعلة الرئيسية - P.M. Sadovsky و MS Shchepkin. في عام 1850 تم نشر الكوميديا ​​في مجلة Moskvityanin ، ولكن فقط في عام 1861 تم عرضها على خشبة المسرح.

لم يكن سبب الاستقبال الحماسي للكوميديا ​​الأولى من حياة التاجر هو حقيقة أن أوستروفسكي ، "كولومبوس زاموسكفوريتشي" ، استخدم بالكامل مواد جديدة، ولكن أيضًا النضج المذهل لمهاراته الدرامية. بعد أن ورث تقاليد غوغول ككوميدي ، حدد الكاتب المسرحي في الوقت نفسه وجهة نظره بوضوح حول مبادئ تصوير الأبطال وتجسيد المؤامرة والتركيب للمواد اليومية. إن تقاليد غوغول محسوسة في طبيعة الصراع ذاتها: فاحتيال التاجر بولشوف هو نتاج حياة التاجر وأخلاق الملكية وعلم النفس للأبطال المارقين. يعلن بولينوف إفلاسه ، لكن هذا إفلاس كاذب ، نتيجة تآمره مع الكاتب بودخاليوزين. انتهت الصفقة بشكل غير متوقع: المالك ، الذي كان يأمل في زيادة رأس ماله ، خدعه الكاتب ، الذي تبين أنه محتال أكبر. نتيجة لذلك ، تلقى Podkhalyuzin يد ابنة التاجر Lipochka ورأس المال. بداية غوغول واضحة في تجانس العالم الهزلي للمسرحية: لا يوجد الأشياء الجيدةكما هو الحال في كوميديا ​​غوغول ، يمكن تسمية الضحك "البطل" الوحيد.

يكمن الاختلاف الرئيسي بين كوميديا ​​أوستروفسكي ومسرحيات سلفه العظيم في دور المؤامرة الكوميدية وموقف الشخصيات تجاهها. في "شعبه ..." هناك شخصيات ومشاهد كاملة ليست فقط غير ضرورية لتطوير الحبكة ، ولكن على العكس من ذلك ، تبطئها. ومع ذلك ، فإن هذه المشاهد ليست أقل أهمية لفهم العمل من المؤامرة القائمة على الإفلاس المزعوم لبولشوف. إنها ضرورية من أجل وصف حياة وعادات التجار بشكل كامل ، والظروف التي يتم فيها العمل الرئيسي. لأول مرة ، يستخدم أوستروفسكي أسلوبًا يتكرر في جميع مسرحياته تقريبًا ، بما في ذلك The Thunderstorm و The Forest و The Dowry - وهو تعرض موسع بالحركة البطيئة. لم يتم تقديم بعض الشخصيات على الإطلاق لتعقيد الصراع. هذه "الوجوه المضبوطة" (في مسرحية "شعبنا - سنكون معدودًا!" - الخاطبة وتيشكا) مثيرة للاهتمام في حد ذاتها ، كممثلين للبيئة اليومية والأخلاق والعادات. معهم وظيفة فنيةإن وظيفة الأشياء اليومية في الأعمال السردية مماثلة: فهي تكمل صورة عالم التاجر بضربات صغيرة ، ولكنها مشرقة ، وملونة.

كل يوم ، الألفة تثير اهتمام أوستروفسكي الكاتب المسرحي بما لا يقل عن شيء خارج عن المألوف ، على سبيل المثال ، عملية احتيال بولشوف وبودخاليوزين. يجد طريقة فعالة لتصوير الحياة اليومية بشكل كبير ، والاستفادة إلى أقصى حد من إمكانيات الكلمة التي تبدو من المسرح. المحادثات بين الأم وابنتها حول الفساتين والعرسان ، والشجار بينهما ، وتذمر المربية العجوز ، تنقل بشكل مثالي الجو المعتاد لعائلة التاجر ، ودائرة اهتمامات وأحلام هؤلاء الناس. أصبح الخطاب الشفهي للشخصيات "مرآة" دقيقة للحياة اليومية والعادات.

إنها محادثات الأبطال حول مواضيع يومية ، كما لو كانت "مستبعدة" من أحداث الحبكة ، في جميع مسرحيات أوستروفسكي تلعب دورًا استثنائيًا: مقاطعة الحبكة ، والتراجع عنها ، فهي تغمر القارئ والمشاهد في عالم الإنسان العادي. العلاقات ، حيث الحاجة إلى التواصل اللفظي لا تقل أهمية عن الحاجة إلى الطعام والمأكل والملبس. في كل من الكوميديا ​​الأولى والمسرحيات اللاحقة ، غالبًا ما يبطئ أوستروفسكي بشكل متعمد تطور الأحداث ، معتبراً أنه من الضروري إظهار ما تفكر فيه الشخصيات ، في الشكل اللفظي الذي تلبسه انعكاساتهم. لأول مرة في الدراما الروسية ، أصبحت حوارات الشخصيات وسيلة مهمة للوصف الأخلاقي.

اعتبر بعض النقاد الاستخدام الواسع النطاق للتفاصيل اليومية انتهاكًا لقوانين المشهد. المبرر الوحيد ، في رأيهم ، يمكن أن يكون أن الكاتب المسرحي المبتدئ هو مكتشف حياة التاجر. لكن هذا "الانتهاك" أصبح قانونًا في دراما أوستروفسكي: لقد جمع بالفعل في الكوميديا ​​الأولى حدة المؤامرة مع العديد من التفاصيل اليومية ولم يقتصر الأمر على عدم التخلي عن هذا المبدأ لاحقًا ، بل طوره أيضًا ، محققًا أقصى تأثير جمالي لكلا المكونين. من المسرحية - مؤامرة ديناميكية ومشاهد "محادثة" ثابتة.

"شعبنا - سنكون معدودين!" - كوميديا ​​اتهامية هجاء على الأخلاق. ومع ذلك ، في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. توصل الكاتب المسرحي إلى فكرة ضرورة التخلي عن نقد التجار من "الاتجاه الاتهامي". في رأيه ، النظرة إلى الحياة التي عبرت عنها الكوميديا ​​الأولى كانت "شابة وقاسية للغاية". الآن يبرر نهجًا مختلفًا: يجب على الشخص الروسي أن يفرح ، ويرى نفسه على خشبة المسرح ، ولا يحزن. أكد أوستروفسكي في إحدى رسائله: "سيكون هناك مصححون بدوننا". - لكي يكون لك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم ، عليك أن تبين لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، بدمج النبيلة مع الكوميديا ​​". "السامي" ، في رأيه ، هي المثل العليا للشعب ، والحقائق التي حصل عليها الشعب الروسي خلال قرون عديدة من التطور الروحي.

جعل المفهوم الجديد للإبداع أوستروفسكي أقرب إلى الموظفين الشباب في مجلة Moskvityanin (التي نشرها المؤرخ الشهير MP Pogodin). في أعمال الكاتب والناقد أ.أ. غريغوريف ، نشأ مفهوم "زراعة التربة" ، وهو اتجاه أيديولوجي مؤثر في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. أساس "pochvennichestvo" هو الاهتمام بالتقاليد الروحية للشعب الروسي ، إلى الأشكال التقليدية للحياة والثقافة. كانت "هيئة التحرير الشبابية" في "موسكفيتيانين" مهتمة بشكل خاص بالتجار: بعد كل شيء ، كانت هذه الفئة دائمًا مستقلة مالياً ، ولم تتعرض للتأثير الضار للعبودية ، التي اعتبرها "السكان الأصليون" مأساة الشعب الروسي . في بيئة التاجر ، وفقًا لـ "سكان موسكو" ، يجب أن يبحث المرء عن حقيقي المثل الأخلاقية، تم صنعه من قبل الشعب الروسي ، دون تشويهه العبودية ، كما في الفلاحين الأقنان ، والانفصال عن "تراب" الشعب ، كما في طبقة النبلاء. في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر. تأثر أوستروفسكي بشدة بهذه الأفكار. وحثه أصدقاء جدد ، وخاصة أ.أ. غريغورييف ، على التعبير في مسرحياته عن التجار عن "وجهة نظر روسية راديكالية".

في مسرحيات "موسكوفيت" فترة الإبداع - "لا تجلس في مزلقة" ، "الفقر ليس رذيلة" و "لا تعيش كما تريد" - لم يختف موقف أوستروفسكي النقدي تجاه التجار ، ولكن كثيرًا خففت. ظهر اتجاه أيديولوجي جديد: صور الكاتب المسرحي عادات التجار المعاصرين على أنها ظاهرة متغيرة تاريخيًا ، محاولين معرفة ما تم الحفاظ عليه في هذه البيئة من أغنى تجربة روحية تراكمت لدى الشعب الروسي على مر القرون ، وما تم تشويهه أو اختفائه. .

أحد أعالي أعمال أوستروفسكي هو الكوميديا ​​"الفقر ليس نائبًا" ، حيث تستند حبكتها إلى نزاع عائلي. جوردي تورتسوف ، تاجر طاغية مستبد ، سلف ديكي من العاصفة ، يحلم بالزواج من ابنته ليوبا إلى أفريكان كورشونوف ، تاجر تشكيل "أوروبي" جديد. لكن قلبها ينتمي إلى شخص آخر - الكاتب المسكين ميتيا. يساعد شقيق غوردي ، ليوبيم تورتسوف ، في إفساد الزواج من كورشونوف ، ويهدد الأب الصغير ، في نوبة غضب ، بتزويج ابنته المتمردة من أول شخص يقابله. بالصدفة السعيدة ، تبين أنها ميتيا. الحبكة الكوميدية الناجحة لأوستروفسكي ليست سوى "صدفة" مليئة بالأحداث تساعد على فهم المعنى الحقيقي لما يحدث: تصادم الثقافة الشعبيةمع "شبه ثقافة" تطورت في التجار تحت تأثير الموضة "لأوروبا". المعبّر عن الثقافة الزائفة للتاجر في المسرحية هو كورشونوف ، المدافع عن مبدأ "التربة" الأبوي - ليوبيم تورتسوف ، الشخصية المركزية في المسرحية.

نحن نحب تورتسوف - السكير الذي يحمي قيم اخلاقية، - يجذب المشاهد بمهرجته وحماقته. مجرى الأحداث في المسرحية يعتمد عليه ، فهو يساعد الجميع ، بما في ذلك المساهمة في "الشفاء" الأخلاقي لأخيه الطاغية. أظهر له أوستروفسكي "نيران" جميع الشخصيات. ليس لديه ادعاءات بالتعليم ، مثل جوردي ، إنه يفكر فقط بحكمة ويتصرف وفقًا لضميره. من وجهة نظر المؤلف ، هذا كافٍ تمامًا للتميز عن بيئة التاجر ، ليصبح "رجلنا على المسرح".

يعتقد الكاتب نفسه أن الدافع النبيل قادر على الكشف في كل شخص عن صفات أخلاقية بسيطة وواضحة: الضمير واللطف. قارن بين اللاأخلاقية والقسوة في المجتمع الحديث مع الأخلاق "الأبوية" الروسية ، وبالتالي فإن عالم المسرحيات في فترة "موسكو" ، على الرغم من الدقة المعتادة لـ "الأدوات" اليومية لأوستروفسكي ، هو تعسفي إلى حد كبير وحتى خيالي. كان الإنجاز الرئيسي للكاتب المسرحي هو نسخته الإيجابية الطابع الشعبي... إن صورة ليوبيم تورتسوف ، مُعلن الحقيقة وهو مخمور ، لم يتم إنشاؤها بأي حال من الأحوال وفقًا لاستنسل على الحافة. هذا ليس توضيحًا لمقالات غريغورييف ، لكنه كان بدمًا كاملاً الصورة الفنيةلم يكن لشيء أن جذب دور ليوبيم تورتسوف ممثلين من أجيال عديدة.

في النصف الثاني من خمسينيات القرن التاسع عشر. ينتقل أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا إلى موضوع فئة التاجر ، لكن موقفه تجاه هذه الفئة قد تغير. من أفكار "سكان موسكو" ، تراجع خطوة إلى الوراء ، وعاد إلى النقد الحاد لقصور بيئة التجار. تم إنشاء الصورة الحية للتاجر الطاغية Tita Titich ("Kittych") Bruskov ، الذي أصبح اسمه اسمًا مألوفًا ، في الكوميديا ​​الساخرة "مخلفات في وليمة أجنبية" (1856). ومع ذلك ، لم يقتصر أوستروفسكي على "التهكم على الوجوه". أصبحت تعميماته أوسع: تصور المسرحية طريقة حياة تقاوم بشدة كل ما هو جديد. هذا ، وفقًا للناقد N.A. Dobrolyubov ، " مملكة مظلمة"، الذين يعيشون في ظل قوانينه القاسية. دفاعًا نفاقًا عن الأبوية ، يدافع الطغاة عن حقهم في التعسف غير المحدود.

اتسع النطاق المواضيعي لمسرحيات أوستروفسكي ، وظهر ممثلو العقارات والمجموعات الاجتماعية الأخرى في مجال رؤيته. في الكوميديا ​​"المكان المربح" (1857) ، تحول أولاً إلى أحد الموضوعات المفضلة للكوميديين الروس - صورة ساخرةالبيروقراطية ، وفي الكوميديا ​​"التلميذ" (1858) اكتشف حياة صاحب الأرض. في كلا العملين يمكن للمرء أن يرى بسهولة أوجه التشابه مع مسرحيات "التاجر". لذا ، فإن بطل فيلم "Lucrative Place" Zhadov ، الذي يفضح فساد المسؤولين ، قريب نمطياً من الباحث عن الحقيقة Lyubim Tortsov ، وشخصيات "التلميذ" - مالك الأرض المستبد أولانبيكوفا وضحيتها ، التلميذ نادية - تشبه شخصيات مسرحيات أوستروفسكي المبكرة ومأساة "العاصفة الرعدية" التي كتبت بعد عام ": كابانيخا وكاترينا.

تلخيصًا لنتائج العقد الأول من عمل أوستروفسكي ، كتب أ.أ. غريغورييف ، الذي جادل في تفسير Dobrolyubov لأوستروفسكي باعتباره مكشفًا للطغاة و "المملكة المظلمة": الشاعر الشعبي. كلمة حل نشاطه ليست "طغيان" ، بل "جنسية". فقط هذه الكلمة يمكن أن تكون المفتاح لفهم أعماله. أي شيء آخر - سواء كان ضيقًا إلى حد ما ، أو نظريًا إلى حد ما ، أو اعتباطي - يقيد دائرة إبداعه ".

أصبحت العاصفة الرعدية (1859) ، التي أعقبت ثلاث أعمال كوميدية اتهامية ، ذروة دراما أوستروفسكي قبل الإصلاح. بالرجوع مرة أخرى إلى تصوير التجار ، خلق الكاتب المأساة الاجتماعية الأولى والوحيدة في عمله.

إبداع أوستروفسكي 1860-1880 متنوع للغاية ، على الرغم من عدم وجود مثل هذه التقلبات الحادة في نظرته للعالم وآرائه الجمالية كما كانت قبل عام 1861. الأشكال الفنية... يمكن ملاحظة اتجاهين رئيسيين تجلى بوضوح في مسرحياته: تعزيز الصوت المأساوي للحبكات الكوميدية التقليدية للكاتب ونمو المحتوى النفسي للصراعات والشخصيات. إن مسرح أوستروفسكي ، الذي أعلن كتابه المسرحيون "الموجة الجديدة" بأنه "عفا عليه الزمن" و "محافظ" في تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين ، طور بالفعل الاتجاهات التي أصبحت رائدة في المسرح في أوائل القرن العشرين. لم يكن التشبع ، بدءًا من العاصفة الرعدية ، في مسرحيات أوستروفسكي اليومية والوصفية الأخلاقية مع الرموز الفلسفية والنفسية عرضيًا بأي حال من الأحوال. شعر الكاتب المسرحي بشدة بنقص الواقعية "اليومية" على المسرح. دون انتهاك القوانين الطبيعية للمسرح ، والحفاظ على مسافة بين الممثلين والمتفرجين - أساس أسس المسرح الكلاسيكي ، في أفضل مسرحياته ، اقترب من الصوت الفلسفي والمأساوي للروايات التي تم إنشاؤها في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. معاصروه دوستويفسكي وتولستوي ، إلى الحكمة والقوة العضوية للفنان ، والتي كان شكسبير نموذجًا له.

تُلاحظ تطلعات أوستروفسكي المبتكرة بشكل خاص في أعماله الكوميدية الساخرة والدراما النفسية. أربع أفلام كوميدية عن حياة النبلاء بعد الإصلاح - "كفى لكل رجل حكيم" و "ذئاب وخراف" و "جنون موني" و "فورست" - مرتبطة بمنظور مشترك. إن موضوع السخرية الساخرة فيهم هو التعطش الذي لا يمكن السيطرة عليه للربح ، والذي سيطر على كل من النبلاء ، الذين فقدوا موطئ قدمهم - السخرة من الأقنان و "المال المجنون" ، وأفراد التشكيل الجديد ، ورجال الأعمال الذين يجمعون رأس مالهم على حطام القنانة المنهارة.

في الكوميديا ​​خلقت صور مشرقة"رجال الأعمال" الذين "لا تشم رائحة المال" ، وتصبح الثروة هي الهدف الوحيد في الحياة. في مسرحية "كفى لكل رجل حكيم ، بما فيه الكفاية بساطة" (1868) صورت النبيل الفقير جلوموف كشخص يحلم تقليديًا بالميراث وعروس ثرية وحياة مهنية. لا تتعارض سخريته وحنكته مع أسلوب حياة البيروقراطية النبيلة القديمة: فهو نفسه نتاج قبيح لهذه البيئة. غلوموف ذكي بالمقارنة مع أولئك الذين أُجبر على الانغماس فيهم - مامايف وكروتسكي ، لا يكرهون الاستهزاء بغبائهم وغرورهم ، قادر على رؤية نفسه من الخارج. يعترف جلوموف: "أنا ذكي ، غاضب ، حسود". إنه لا يبحث عن الحقيقة ، ولكنه يستفيد ببساطة من غباء شخص آخر. يُظهر أوستروفسكي ظاهرة اجتماعية جديدة مميزة لروسيا ما بعد الإصلاح: ليس "الاعتدال والدقة" من قبل مولكالين هما اللذان يؤديان إلى "المال الوفير" ، ولكن العقل اللاذع والموهبة لدى آل شاتسكي.

في الكوميديا ​​"Mad Money" (1870) تابع أوستروفسكي فيلمه "موسكو كرونيكل". عاد إيجور جلوموف إلى الظهور فيه بعباراته القصيرة "في جميع أنحاء موسكو" ، بالإضافة إلى مشهد من أنواع موسكو الساخرة: الحافظات العلمانية التي عاشت ثروات عديدة ، السيدات المستعدات لأن يصبحن سيدات من أجل "أصحاب الملايين" ، عشاق الخمور ، الحمقى والناس الحسي. ابتكر الكاتب المسرحي صورة ساخرة لأسلوب حياة يتم فيه استبدال الشرف واللياقة برغبة جامحة في الحصول على المال. يحدد المال كل شيء: تصرفات الشخصيات وسلوكها ومثلها العليا وعلم النفس. الشخصية المركزية في المسرحية هي ليديا تشيبوكساروفا ، التي تعرض جمالها وحبها للبيع للبيع. إنها لا تهتم بمن تكون - زوجة أو امرأة محفوظة. الشيء الرئيسي هو اختيار كيس نقود أكثر سمكًا: بعد كل شيء ، في اقتناعها ، "لا يمكنك العيش بدون الذهب". إن حب بيع Lydia في Mad Money هو نفس وسيلة كسب المال مثل عقل Glumov في مسرحية Enough for Every Wise Man. لكن البطلة الساخرة ، التي تختار ضحية أكثر ثراءً ، تجد نفسها في أغبى موقف: تتزوج فاسيلكوف ، تغريها القيل والقال حول مناجم الذهب الخاصة به ، وتخدع تيليتيف ، الذي تعتبر حالته مجرد أسطورة ، ولا تتردد في مداعبة كوتشوموف " أبي "المال. المضاد الوحيد لصيادي "الأموال الكبيرة" في المسرحية هو رجل الأعمال "النبيل" فاسيلكوف ، الذي يتحدث عن الأموال "الذكية" التي يكسبها العمل الصادق ، والتي يتم ادخارها وإنفاقها بحكمة. هذا البطل هو نوع جديد من البرجوازية "الصادقة" ، خمّنه أوستروفسكي.

تم تخصيص الكوميديا ​​"فورست" (1871) للأدب الروسي الشهير في سبعينيات القرن التاسع عشر. موضوع انقراض "الأعشاش النبيلة" التي عاش فيها "الموهيكان الأخير" للنبلاء الروس القدامى.

صورة "الغابة" هي واحدة من أكثر الصور الرمزية رحيبًا لأوستروفسكي. الغابة ليست مجرد خلفية تتكشف على أساسها الأحداث في الحوزة ، التي تقع على بعد خمسة أميال من بلدة المقاطعة. هذا هو موضوع صفقة بين السيدة المسنة Gurmyzhskaya والتاجر Vosmibratov ، الذي يشتري أراضي أجدادهم من النبلاء الفقراء. الغابة هي رمز للحياة الروحية: تنشيط العواصم يكاد لا يصل إلى غابة "بينكي" ، ولا يزال "الصمت القديم" سائدًا هنا. يتضح المعنى النفسي للرمز إذا ربطنا "الغابة" بـ "براري" المشاعر الوقحة والأفعال غير الأخلاقية لسكان "الغابة النبيلة" ، والتي لا يمكن للنبلاء والفروسية والإنسانية اختراقها. "... - وبالفعل يا أخي أركادي ، كيف انتهى بنا المطاف في هذه الغابة ، في هذه الغابة الرطبة الكثيفة؟ - يقول نيشاستليفتسيف التراجيدي في نهاية المسرحية - لماذا أخافنا يا أخي البوم والبوم؟ لماذا تزعجهم! دعهم يعيشون كما يريدون! كل شيء هنا يا أخي كيف يجب أن تكون في الغابة. تتزوج النساء المسنات من طلاب مدرسة القواعد ، وتغرق الفتيات الصغيرات أنفسهن في الحياة المريرة لأقاربهن: الغابة ، يا أخي "(D. 5 ، Yavl. IX).

"الغابة" كوميديا ​​ساخرة. يتجلى الفيلم الهزلي في مجموعة متنوعة من مواقف الحبكة وتحولات العمل. ابتكر الكاتب المسرحي ، على سبيل المثال ، رسمًا كاريكاتوريًا اجتماعيًا صغيرًا ولكنه موضعي للغاية: شخصيات غوغول تقريبًا - مالك الأرض الكئيب بودايف ، الذي يذكرنا بسوباكيفيتش ، وميلونوف ، بجمال التفكير مثل مانيلوف ، يناقشان موضوع أنشطة زيمستفوس ، والتي كانت شائعة في فترة ما بعد الإصلاح. ومع ذلك ، فإن الهدف الرئيسي من هجاء أوستروفسكي هو أسلوب حياة وعادات "الغابة النبيلة". تستخدم المسرحية حبكة مجربة ومختبرة - قصة تلميذ فقير أكسيوشا ، يتعرض للقمع والإذلال من قبل "المتبرع" المنافق غورميزسكايا. تكرر باستمرار عن ترملها ونقاوتها ، على الرغم من أنها في الواقع شريرة وحسية وعبثية. التناقضات بين ادعاءات Gurmyzhskaya والجوهر الحقيقي لشخصيتها هي مصدر المواقف الكوميدية غير المتوقعة.

في الفصل الأول ، تقدم Gurmyzhskaya نوعًا من العرض: من أجل إظهار فضيلتها ، تدعو جيرانها للتوقيع على وصيتها. وفقًا لميلونوف ، "تزين ريسا بافلوفنا مقاطعتنا بأكملها بقسوة حياتها ؛ إن جونا الأخلاقي ، إذا جاز التعبير ، عبق بفضائله ". "كلنا هنا خائفون من فضائلك" ، تردد بودايف ، متذكرًا كيف كانوا يتوقعون قبل عدة سنوات أن تأتي إلى الحوزة. في الفصل الخامس ، يتعرف الجيران على تحول غير متوقع حدث لـ Gurmyzhskaya. سيدة تبلغ من العمر خمسين عامًا ، تتحدث بهدوء عن النذير والموت الوشيك ("إذا لم أموت اليوم ، وليس غدًا ، على الأقل قريبًا") ، تعلن قرارها بالزواج من تلميذ المدرسة أليكسيس بولانوف ، الذي لم يكمل تعليمه. تعتبر الزواج تضحية بالنفس ، "لترتيب التركة حتى لا تقع في الأيدي الخطأ". ومع ذلك ، فإن الجيران لا يلاحظون الكوميديا ​​في الانتقال من الوصية المحتضرة إلى اتحاد الزواج بين "الفضيلة الثابتة" و "الفرع الشاب اللطيف من حضانة نبيلة". "هذا عمل بطولي! أنت بطلة! " - يهتف ميلونوف بشكل مثير للشفقة ، معجبا بالنفاق والفاسدة المربية.

عقدة أخرى من الحبكة الكوميدية هي قصة ألف روبل. ذهب المال في دائرة ، مضيفًا لمسات مهمة لصور مجموعة متنوعة من الأشخاص. حاول التاجر فوسميبراتوف الحصول على ألف في جيبه ، ودفع ثمن الأخشاب المشتراة. Neschastlivtsev ، بعد أن "أيقظ" التاجر بضمير حي ("الشرف لانهائي. وأنت لا تملكه") ، دفعه إلى إعادة المال. أعطى Gurmyzhskaya ألف "مجنون" لبولانوف من أجل ثوب ، ثم أخذ الممثل المأساوي ، الذي هدد الشباب التعساء بمسدس مزيف ، هذه الأموال ، وكان ينوي تحويلها مع أركادي شستليفتسيف. في النهاية ، أصبح الألف مهرًا لأكسيوشا و ... عادوا إلى فوسميبراتوف.

أتاح الوضع الكوميدي التقليدي تمامًا لـ "تغيير الشكل" إمكانية مقارنة الكوميديا ​​الشريرة لسكان "الغابة" بمأساة كبيرة. تبين أن "الكوميدي" المثير للشفقة Neschastlivtsev ، ابن شقيق Gurmyzhskaya ، كان رومانسيًا فخورًا ينظر إلى عمته وجيرانها من خلال العيون رجل نبيلمصدومة من السخرية والابتذال من "البوم والبوم النسر". من يعامله بازدراء ، معتبرا إياه خاسرا ومرتدا ، يتصرف مثل الممثلين السيئين ومهرجي الشوارع. "الكوميديين؟ لا ، نحن فنانون ، ممثلون نبلاء ، وأنتم ممثلون كوميديون - يرمي Neschastlivtsev بغضب في وجوههم. - إذا كنا نحب ، فنحن نحب ذلك ؛ إذا كنا لا نحب ، نتشاجر أو نتشاجر ؛ إذا ساعدنا ، كثيرًا آخر بنس من العمل. وأنت؟ طوال حياتك كنت تتحدث عن خير المجتمع ، عن حب الإنسانية. ماذا فعلت؟ من أطعموا؟ لمن عزوا؟ أنت فقط تسلي نفسك ، أنت تسلي نفسك. أنتم ممثلون كوميديون ، مهرجون ، وليسوا نحن "(م 5 ، التسمية 9).

يواجه أوستروفسكي المهزلة الفظة التي لعبها Gurmyzhsky و Bulanov مع التصور المأساوي حقًا للعالم الذي يمثله Neschastlivtsev. في الفصل الخامس ، تحولت الكوميديا ​​الساخرة: إذا كان الممثل التراجيدي قد تصرف في وقت سابق بشكل ظاهري مع "المهرجين" في مهرج ، مؤكداً ازدرائه لهم ، واستهزاءً شريرًا بأفعالهم وأقوالهم ، ثم في ختام المسرحية ، المشهد ، دون أن يتوقف عن كونه مساحة من العمل الكوميدي ، يتحول إلى مسرح مأساوي لممثل واحد ، يبدأ مونولوجه الأخير كممثل "نبيل" مخطئ في كونه مهرجًا ، وينتهي بـ "لص نبيل" من دراما ف. شيلر - على حد تعبير كارل مور الشهير. يتحدث الاقتباس من شيلر مرة أخرى عن "الغابة" ، بشكل أكثر دقة ، لجميع "سكان الغابات المتعطشين للدماء". يود بطلهم "الغضب ضد هذا الجيل الجهنمية" ، الذي واجهه في ملكية نبيلة. يؤكد الاقتباس ، الذي لم يتعرف عليه مستمعو Neschastlivtsev ، على المعنى المأساوي لما يحدث. بعد الاستماع إلى المونولوج ، هتف ميلونوف: "لكن معذرةً ، أستطيع أن أجيبك على هذه الكلمات!" "نعم ، فقط للشرطي. نحن جميعًا شهود "- مثل الصدى ، يستجيب بولانوف" المولود للقيادة ".

Neschastlivtsev هو بطل رومانسي ، لديه الكثير من Don Quixote ، "فارس الصورة الحزينة" فيه. إنه يعبر عن نفسه بغرور ، مسرحيًا ، وكأنه لا يؤمن بنجاح معركته مع "طواحين الهواء". "أين يمكنك التحدث معي ،" يلجأ نيشاستليفتسيف إلى ميلونوف. "أشعر وأتحدث مثل شيلر ، وأنت مثل كاتب." من خلال اللعب الهزلي للكلمات التي قالها كارل مور للتو عن "سكان الغابات المتعطشين للدماء" ، يهدأ غورميزسكايا ، الذي رفض أن يساعده في قبلة وداع: "لن أعض ، لا تخافوا". لا يمكنه إلا أن يبتعد عن الأشخاص الذين ، في رأيه ، أسوأ من الذئاب: "اليد ، الرفيق! (يعطي يده لشاستلفتسيف ويغادر) ". الكلمات الأخيرةوإيماءة Neschastlivtsev رمزية: فهو يمد يده إلى رفيقه "الكوميدي" ويبتعد بفخر عن سكان "الغابة النبيلة" ، الذين لم يكن في طريقه معهم.

بطل "الغابة" هو واحد من أوائل الأدب الروسي الذين انطلقوا ، "الأطفال الضالون" من فصله. لا يمثّل أوستروفسكي Neschastlivtsev ، مشيرًا إلى عيوبه اليومية: فهو ، مثل ليوبيم تورتسوف ، لا ينفر من المرح ، وعرضة للغش ، ويحافظ على نفسه رجلًا متعجرفًا. لكن الشيء الرئيسي هو أن Neschastlivtsev ، أحد أكثر الأبطال المحبوبين في مسرح Ostrovsky ، الذي يعبر عن مُثُل أخلاقية عالية ، نسيها المهرجون والفريسيون من مزرعة الغابة. أفكاره حول شرف وكرامة الشخص قريبة من المؤلف نفسه. كما لو كان يكسر "مرآة" الكوميديا ​​، أراد أوستروفسكي ، من خلال شفاه ممثل تراجيدي محلي يحمل لقب حزين Neschastlivtsev ، تذكير الناس بخطر الأكاذيب والابتذال التي تحل محل الحياة الواقعية بسهولة.

واحدة من روائع أوستروفسكي ، الدراما النفسية "المهر" (1878) ، مثل العديد من أعماله ، هي مسرحية "تاجر". تحتل المكانة الأولى فيها الدوافع المفضلة للكاتب المسرحي (المال ، التجارة ، "شجاعة" التاجر) ، الأنواع التقليدية الموجودة في كل مسرحياته تقريبًا (التجار ، موظف صغير ، فتاة في سن الزواج ووالدتها ، تحاول "بيع" ابنتها بسعر أعلى ، ممثل المقاطعة). تشبه المؤامرة أيضًا حركات الحبكة المستخدمة سابقًا: يقاتل العديد من المنافسين من أجل لاريسا أوغودالوفا ، ولكل منهم "اهتمامه" بالفتاة.

ومع ذلك ، على عكس الأعمال الأخرى ، على سبيل المثال الكوميديا ​​"الغابة" ، حيث كان التلميذ المسكين أكسيوشا مجرد "شخص موقف" ولم يشارك بشكل فعال في الأحداث ، فإن بطلة "المهر" هي الشخصية المركزية في المسرحية. لاريسا أوغودالوفا ليست مجرد "شيء" جميل معروض بلا خجل من قبل والدتها خاريتا إيجناتيفنا و "اشتراه" التجار الأثرياء في مدينة برياخيموف. إنها شخص ، غني بالموهبة ، تفكر ، تشعر بعمق ، تفهم عبثية موقعها ، وفي نفس الوقت طبيعة متناقضة ، تحاول مطاردة "عصفورين بحجر واحد": تريد حبًا عالًا وغنيًا ، جميلًا. الحياة. فيه تتعايش المثالية الرومانسية وأحلام السعادة البرجوازية.

الاختلاف الرئيسي بين لاريسا وكاترينا كابانوفا ، اللذان تُقارن بهما غالبًا ، هو حرية الاختيار. يجب عليها هي نفسها أن تختار: أن تصبح المرأة التي يحتفظ بها التاجر الثري كنوروف ، أو مشاركة في الترفيه الجريء لـ "السيد اللامع" باراتوف ، أو زوجة شخص تافه فخور - مسؤول "طموح" كارانديشيف. مدينة برياخيموف ، مثل كالينوف في العاصفة الرعدية ، هي أيضًا مدينة "على ضفة نهر الفولغا المرتفعة" ، لكنها لم تعد "مملكة مظلمة" لقوة شريرة تافهة. لقد تغير الزمن - "الروس الجدد" المتنورون في برياخيموف لا يتزوجون من النساء المشردات ، بل يشترون. يمكن للبطلة نفسها أن تقرر ما إذا كانت ستشارك أو لا تشارك في المساومة. يمر أمامها "موكب" كامل من الخاطبين. على عكس كاترينا التي لا مقابل لها ، لا يتم إهمال رأي لاريسا. باختصار ، جاءت "الأوقات الأخيرة" ، التي كان كابانيخا يخشى منها كثيرًا: انهار "النظام" القديم. لا تحتاج لاريسا إلى استجداء خطيبها كارانديشيف ، كما توسلت كاترينا بوريس ("خذني معك من هنا!"). Karandyshev نفسه مستعد لنقلها بعيدًا عن إغراءات المدينة - إلى Zabolotye النائية ، حيث يريد أن يصبح قاضيًا. يبدو المستنقع ، الذي تتخيله والدتها كمكان لا يوجد فيه شيء سوى الغابات والرياح والذئاب العواء ، لاريسا قرية شاعرية ، نوع من "الجنة" المستنقعية ، "الزاوية الهادئة". تداخل المصير الدرامي للبطلة بين التاريخ واليومي ، ومأساة الحب غير المكتمل والمهزلة الضئيلة ، والدراما النفسية الخفية ، والمسرح الفودفيل المثير للشفقة. الدافع الرئيسي للمسرحية ليس قوة البيئة والظروف ، كما في العاصفة الرعدية ، ولكن الدافع وراء مسؤولية الشخص عن مصيره.

"المهر" هو أولاً وقبل كل شيء دراما عن الحب: لقد كان الحب هو أساس المؤامرة ومصدر التناقضات الداخلية للبطلة. الحب في "المهر" مفهوم رمزي غامض. "كنت أبحث عن الحب ولم أجد" - مثل هذه النتيجة المريرة تجعل لاريسا في ختام المسرحية. إنها تعني التعاطف بالحب ، والتفاهم بالحب ، والشفقة على الحب. في حياة لاريسا حب حقيقي"الحب" المخلوع للبيع ، الحب سلعة. المساومة في المسرحية هي على وجه التحديد بسببها. فقط أولئك الذين لديهم المزيد من المال يمكنهم شراء مثل هذا "الحب". بالنسبة للتجار "الأوروبيين" Knurov و Vozhevatov ، فإن حب لاريسا هو عنصر فاخر يتم شراؤه من أجل تزويد حياتك بالأناقة "الأوروبية". يتجلى تفاهة وحكمة هؤلاء "أطفال" ديكي ليس في سوء المعاملة غير الأنانية على بنس واحد ، ولكن في صفقة الحب القبيحة.

سيرجي سيرجيفيتش باراتوف ، الأكثر إسرافًا وتهورًا بين التجار الذين تم تصويرهم في المسرحية ، هو شخصية محاكاة ساخرة. هذا هو "التاجر Pechorin" ، محبوب القلب مع ميل للتأثيرات الميلودرامية. يعتبر علاقته مع لاريسا أوغودالوفا تجربة حب. "أريد أن أعرف ما إذا كانت المرأة ستنسى قريبًا قريبًا محبوبًا: في اليوم التالي بعد الانفصال عنه ، في غضون أسبوع أو في غضون شهر ،" يعترف باراتوف. الحب ، في رأيه ، مناسب فقط "للاستخدام المنزلي". لم تدم "رحلة باراتوف الخاصة إلى جزيرة الحب" مع امرأة المهر لاريسا طويلاً. تم استبدالها بخبث صاخب مع الغجر والزواج من عروس غنية ، على نحو أدق ، من مهرها - مناجم الذهب. "أنا ، Mokiy Parmenych ، ليس لدي أي شيء يعتز به ؛ سأجد ربحًا ، لذلك سأبيع كل شيء ، مهما يكن "- هذا هو مبدأ الحياةباراتوف ، "بطل عصرنا" الجديد بأخلاق كاتب محطم القلب من متجر أنيق.

خطيب لاريسا ، كارانديشيف "غريب الأطوار" ، الذي أصبح قاتلها ، هو شخص مثير للشفقة ومضحك وفي نفس الوقت شرير. فهو يجمع في مزيج سخيف من "ألوان" الصور المسرحية المختلفة. هذا هو عطيل كاريكاتوري ، سارق "نبيل" ساخر (في أمسية تنكرية "كان يرتدي زي لص ، وأخذ فأسًا في يديه وألقى نظرات وحشية على الجميع ، لا سيما في سيرجي سيرغيش") وفي نفس الوقت "التافه في النبلاء". مثله المثالي هو "عربة مع الموسيقى" وشقة فاخرة ووجبات عشاء. هذا مسؤول طموح وصل إلى وليمة تاجر مشاغب ، حيث حصل على جائزة غير مستحقة - لاريسا الجميلة. ليوبوف كارانديشيف ، العريس "الاحتياطي" ، هو الحب والغرور وحماية الحب. بالنسبة له ، فإن لاريسا هي أيضًا "شيء" يفتخر بتقديمه للمدينة بأكملها. تعتبر بطلة المسرحية نفسها حبه إذلالًا وإهانة: "كم أنت مقرف بالنسبة لي ، لو كنت تعلم فقط! ... بالنسبة لي ، فإن أخطر إهانة هي رعايتك ؛ لم أتلق أي إهانات أخرى من أحد ".

السمة الرئيسية التي تظهر في مظهر وسلوك Karandyshev هي "Chekhovian" تمامًا: إنها مبتذلة. هذه الميزة هي التي تضفي على الشخصية الرسمية نكهة قاتمة تنذر بالسوء ، على الرغم من ضعف أدائه مقارنة بالمشاركين الآخرين في المساومة الغرامية. لاريسا لم يُقتل على يد "عطيل" الإقليمي ، ولا على يد الممثل الكوميدي البائس الذي يغير الأقنعة بسهولة ، ولكن بسبب الابتذال الذي يجسده ، والذي - للأسف! - أصبح بالنسبة للبطلة البديل الوحيد عن حب الجنة.

لم تكتمل أي سمة نفسية في لاريسا أوغودالوفا. تمتلئ روحها بدوافع مظلمة وغامضة وعواطف لا تفهمها هي نفسها تمامًا. إنها غير قادرة على الاختيار أو قبول أو لعنة العالم الذي تعيش فيه. بالتفكير في الانتحار ، لم تكن لاريسا قادرة على إلقاء نفسها في نهر الفولغا ، مثل كاترينا. على عكس البطلة المأساوية للعاصفة ، فهي مجرد مشاركة في دراما مبتذلة. لكن التناقض في المسرحية هو أن الابتذال هو الذي قتل لاريسا هو الذي جعلها ، في اللحظات الأخيرة من حياتها ، بطلة مأساوية ، تفوقت على كل الشخصيات. لم يحبها أحد بالقدر الذي كانت تريده - تموت بكلمات الغفران والحب ، وترسل قبلة إلى الأشخاص الذين كادوا جعلوها تتخلى عن أهم شيء في حياتها - الحب: "أنت بحاجة إلى أن تعيش ، لكنني بحاجة. .. موت. أنا لا أشكو من أي شخص ، أنا لا أشعر بالإهانة من أحد ... أنتم جميعًا أناس طيبون ... أحبك جميعًا ... جميعًا ... "(يرسل قبلة). هذا التنهد الأخير المأساوي للبطلة لم يتم الرد عليه إلا من خلال "جوقة الغجر الصاخبة" ، وهي رمز لطريقة الحياة "الغجرية" التي عاشت فيها.

يعتبر الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بحق أحد أشهر الكتاب المسرحيين في روسيا. لم يقف هذا الرجل العظيم عند أصول تشكيل مدرسة الدراما الروسية فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا لـ K.S. ستانيسلافسكي وما. بولجاكوف. سيرة A.N. Ostrovsky مثير للاهتمام بنفس القدر مثل نشاطه الإبداعي.

ولد ألكسندر نيكولايفيتش في عائلة تجارية ثرية في موسكو في 12 أبريل 1823. توفيت والدته عندما كان الصبي بالكاد يبلغ من العمر 7 سنوات. كرست زوجة أبيه ، البارونة سيئة السمعة إميليا أندريفنا فون تيسين ، نفسها لتربية وتعليم الإسكندر الشاب وإخوته. قلة من الناس يعرفون أن ألكسندر نيكولاييفيتش كان يعرف الألمانية والفرنسية وحتى اللغات اليونانية... كشخص بالغ ، تعلم أيضًا الإنجليزية والإسبانية والإيطالية. حقا ، الشخص الموهوب هو موهوب في كل شيء!

في سن 17 ، التحق أوستروفسكي بجامعة موسكو ، ولكن بسبب خلاف مع مدرس ، ترك الدراسة في سنته الثالثة في الجامعة. ربما أثرت هذه الخطوة الحاسمة على التطوير المهني الإضافي لألكسندر نيكولاييفيتش.

في عام 1850 ، "شعبنا - سنكون معدودين!" - المسرحية الأولى لأوستروفسكي ، والتي جلبت له الشهرة والشهرة في الأماكن المفتوحة الإمبراطورية الروسية... على الرغم من النجاح الهائل ، فإن إطلاق المسرحية كاد يضع حداً للمستقبل المهني للكاتب المسرحي الروسي العظيم. بعد أن تسبب في صدى عاصف بين البيروقراطيين ، غير الراضين عن الطبيعة الاتهامية للمسرحية ، تمت إزالة أوستروفسكي من الخدمة العامة ، وتم الاعتراف به على أنه غير موثوق به ، وظل لمدة 5 سنوات تحت رقابة صارمة من الشرطة. من المثير للاهتمام أن عملًا آخر معروفًا للكاتب المسرحي كان من المتوقع أن يأخذ في الاعتبار نفس الشيء. أنهحول المسرحية العظيمة "العاصفة الرعدية" ، والتي ربما لم يتم نشرها على الإطلاق ولم تكن لتثري الأمتعة الثقافية لروسيا ، لولا الإمبراطورة ، التي ردت بشكل إيجابي على العمل. كانت إرادة الملكة هي التي حددت مصير العمل ومؤلفه.

كممثل للطبقة العليا ، أ. وصف أوستروفسكي بشكل غير عادي عادات وأعراف الناس العاديين. أخيرًا وليس آخرًا ، لعبت هذه اللعبة زوجته الأولى ، التي جاءت من عائلة بسيطة. كان والد أوستروفسكي وزوجة أبيها ، معتبرين أن هذا التحالف خاطئًا ، يعارضان زواج ابن من امرأة من الطبقة الدنيا ، لذلك عاش الكاتب المسرحي وأغافيا إيفانوفنا (كان هذا هو اسم الزوجة الأولى للكاتب) لمدة 20 عامًا في حياة غير رسمية زواج. كان للزوجين 5 أطفال ، لم ينج أي منهم حتى سن الرشد. تزوج الكاتب المسرحي من زوجته الثانية بعد عامين من وفاة أجافيا إيفانوفنا. من هذا الزواج أنجب ستة أطفال - ابنتان وأربعة أبناء.

قلة من الناس يعرفون أن أوبرا The Snow Maiden هي واحدة من أكثر الأوبرا الأعمال المشهورةبي. تشايكوفسكي ، هي النتيجة الأنشطة المشتركةمؤلف موسيقي رائع مع كاتب مسرحي مشهور. تستند أوبرا The Snow Maiden إلى الأساطير والعادات والحكايات الشعبية.

كالجد المسرح الحديث، لعب الكاتب المسرحي دورًا مهمًا في تشكيل ستانيسلافسكي. في الواقع ، هو المؤسسون فن معاصرالتمثيل. أسس ألكساندر نيكولايفيتش مدرسته الخاصة ، حيث قام بتعليم الممثلين العزف وعيش المشاعر: تعبيرًا وعاطفيًا وأصليًا. وجدت طريقته شعبية هائلة ، على الرغم من وجود معارضي هذه التقنية. وهكذا ، فإن إم. كان Shchepkin أحد النقاد الرئيسيين لأسلوب اللعب هذا.

كان أوستروفسكي شخصًا فريدًا. في الوقت الحاضر ، سيتم الاعتراف به على أنه عبقري. احكم بنفسك ، متعدد اللغات ، الكاتب المسرحي ومؤسس الفن المسرحي الحديث. نعم ، كما يقول المثل ، "لا يصنعونها الآن".

سيرة أوستروفسكي معلومات مثيرة للاهتمام باختصار.

من غير المحتمل أن يكون من الممكن وصف عمل ألكساندر أوستروفسكي بإيجاز ، لأن هذا الرجل قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب.

لقد كتب عن الكثير ، ولكن الأهم من ذلك كله في تاريخ الأدب أنه يُذكر بأنه كاتب مسرحي جيد.

شهرة ومميزات الإبداع

شعبية A.N. أحضر أوستروفسكي العمل "شعبنا - معدود". بعد نشره ، تم تقدير عمله من قبل العديد من الكتاب في ذلك الوقت.

أعطى هذا الثقة والإلهام لألكسندر نيكولايفيتش نفسه.

بعد هذا الظهور الناجح لأول مرة ، كتب العديد من الأعمال التي لعبت دورًا مهمًا في عمله. وتشمل هذه ما يلي:

• "غابة"
• "المواهب والمعجبون"
• "مهر".

يمكن تسمية جميع مسرحياته بالدراما النفسية ، لأنه من أجل فهم ما يكتب عنه الكاتب ، يحتاج المرء إلى الخوض بعمق في عمله. كانت الشخصيات في مسرحياته شخصيات متعددة الجوانب لا يمكن للجميع فهمها. في أعماله ، نظر أوستروفسكي في كيفية انهيار قيم البلاد.

كل من مسرحياته لها نهاية واقعية ، لم يحاول المؤلف إنهاء كل شيء بنهاية إيجابية ، مثل العديد من الكتاب ، كان من الأهم بالنسبة له إظهار حياة حقيقية وليست خيالية في أعماله. حاول أوستروفسكي في أعماله أن يعكس حياة الشعب الروسي ، وعلاوة على ذلك ، لم يقم بتجميلها على الإطلاق - لكنه كتب ما رآه من حوله.

كانت ذكريات الطفولة أيضًا بمثابة حبكات لأعماله. يمكن تسمية السمة المميزة لعمله بحقيقة أن أعماله لم تخضع للرقابة الكاملة ، ولكن على الرغم من ذلك ، فقد ظلت مشهورة. ربما كان سبب شعبيته هو أن الكاتب المسرحي حاول أن يقدم لقرائه روسيا كما هي. الجنسية والواقعية هي المعايير الرئيسية التي التزم بها أوستروفسكي عند كتابة أعماله.

عمل في السنوات الأخيرة

أ. تولى Ostrovsky بشكل خاص الإبداع في السنوات الاخيرةحياته ، ثم كتب أهم الأعمال الدرامية والكوميدية لأعماله. كُتبت جميعها لسبب ما ، وتصف أعماله بشكل أساسي المصير المأساوي للمرأة التي يتعين عليها أن تكافح مع مشاكلها وحدها. كان أوستروفسكي كاتبًا مسرحيًا من عند الله ، وبدا أنه قادر على الكتابة بسهولة شديدة ، وجاءت الأفكار نفسها في رأسه. لكنهم كتبوا أيضًا مثل هذه الأعمال حيث كان عليهم العمل بجد.

في الأعمال الأخيرةوقد طور الكاتب المسرحي أساليب جديدة في عرض النص والتعبير - والتي أصبحت مميزة في عمله. كان أسلوبه في الكتابة موضع تقدير كبير من قبل تشيخوف ، وهو أمر لا يثني عليه ألكسندر نيكولايفيتش. حاول في عمله إظهار الصراع الداخلي للأبطال.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي روسي عظيم. قدمت أعماله العديدة مساهمة كبيرة في التكوين المسرح الروسي... كان أوستروفسكي عضوًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم.

سنوات شباب الكسندر أوستروفسكي

ولد الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في موسكو في مالايا أوردينكا في 31 مارس (12 أبريل ، أسلوب جديد) ، 1823. كان والده ، نيكولاي فيدوروفيتش ، ابنًا لكاهنًا ، وقرر أن يسير على خطى والده وأصبح مختلقًا قضائيًا ، لكنه تمكن من الارتقاء إلى لقب مستشار ، ولهذا حصل في عام 1839 على لقب نبيل . كانت الأم ألكسندرا - ليوبوف إيفانوفنا سافينا - ابنة سيكستون ، توفيت مبكرًا عندما كان الكاتب المسرحي الشاب يبلغ من العمر 8 سنوات فقط. كانت عائلة الإسكندر كبيرة جدًا ، لكنها ثرية جدًا بفضل جهود رب الأسرة. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتعليم الأطفال ، حيث أجريت معظم الفصول الدراسية في المنزل.

بعد وفاة زوجته ، قرر نيكولاي فيودوروفيتش الزواج من البارونة إميليا أندريفنا فون تيسين. كانت الفتاة من عائلة نبيلة من نبيل سويدي. لم تسيء المرأة إلى أطفالها بالتبني ، بل على العكس من ذلك كانت قادرة على إحاطةهم بمودة ورعاية لا حدود لها. كما ساهمت زوجة الأب في حصول الأطفال على تعليم كفء وعالي الجودة. قضى الإسكندر كل طفولته وحتى شبابه الصغير في Zamoskvorechye. كان لدى عائلته مكتبة كبيرة يمكن للأطفال قضاء أيام كاملة فيها. قرأ الإسكندر الكتب بحماس وأدرك أخيرًا أن رسالته كانت الكتابة. ومع ذلك ، كان نيكولاي ضد هواية ابنه وأصر على مهنة محام. كان والده لا يزال قادرًا على ضمان دخول الإسكندر أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو في عام 1835 ، وفي عام 1840 أصبح أحد طلاب كلية الحقوق بجامعة موسكو. ومع ذلك ، لم يكمل الإسكندر الدورة الكاملة أبدًا ، حيث كان قادرًا على تكوين عدو في هيئة التدريس. ترك الجامعة عام 1943. ومع ذلك ، لم يستسلم الأب لابنه وقام بتسجيله للعمل ككاتب في المحكمة. استمر الإسكندر في شغل هذا المنصب حتى عام 1851.

إبداع أوستروفسكي

على الرغم من تقلبات القدر ، لم يكن الإسكندر قادرًا على التخلي عن شغفه بالكتابة. انغمس بالكامل في الإبداع ، وفي عام 1846 استطاع أن يكتب أكثر من مشهد من حياة التجار. في نفس العام ، بدأ في تطوير حبكة الكوميديا ​​"المدين المفلس". بعد ذلك بقليل ، تم تغيير الاسم إلى "شعبنا - معدود!" أثناء كتابة المسرحية ، اتهم ديمتري غوريف ألكساندر زوراً بالسرقة الأدبية. الشهرة التي يستحقها في عالم الأدب تأتى للكاتب المسرحي بإصدار مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين!" نُشر العمل عام 1850. تلقى Ostrovsky مراجعات إيجابية حول هذا العمل من كتّاب عظماء مثل N.V. Gogol و IA Goncharov. يجب ألا يغيب عن البال أن شخصيات جديدة جاءت إلى الكاتب بمجد. اختبارات الحياة... تم حظر المسرحية من قبل نيكولاس الأول ، وتم تجريد الإسكندر نفسه من منصبه ووضعه تحت إشراف الشرطة. مع وصول الإسكندر الثاني إلى السلطة ، سُمح للعمل مرة أخرى في عام 1861. مسرحية أوستروفسكي التالية ، التي اعترف بها الجمهور ، كانت "لا تدخل في مزلقة الزلاجة الخاصة بك". تمت إعادة كتابته في عام 1852 ، وسُمح بعرضه في يناير 1854 في مدينة سانت بطرسبرغ. ابتداءً من عام 1853 ، تم عرض أعمال أوستروفسكي في كل موسم لمدة 30 عامًا تقريبًا في مسارح الإسكندرية في مالي وسانت بطرسبرغ.

في عام 1856 تم تعيين أوستروفسكي في وظيفة دائمة في مجلة سوفريمينيك. بموافقة الدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش ، انطلق أوستروفسكي في رحلة طويلة عبر الأراضي الروسية. يصف الكاتب المسرحي حياة الناس في اتساع روسيا القيصرية. تمكن من دراسة نهر الفولغا بشكل أكثر شمولاً وطوله حتى نيجني نوفغورود. في عام 1859 ، ساهم الكونت GA Kushelev-Bezborodko في نشر مجموعة من أعمال Ostrovsky في مجلدين ، والتي تمكنت من الحصول على مراجعات ممتازة وموافقة Dobrolyubov نفسه. بعد ذلك ، بدأ يطلق على أوستروفسكي مؤسس "المملكة المظلمة".
استطاع العالم أن يرى العمل الشعبي "العاصفة الرعدية" عام 1860 ، حيث نشر الكاتب مقالاً بعنوان "شعاع من نور في المملكة المظلمة".
في وقت لاحق ، بدأ أوستروفسكي في دراسة تاريخ وقت الاضطرابات. حصل على جائزته الأولى ، وهي الكاتب المسرحي Uvarovskaya ، في عام 1863. في نفس الوقت تم قبوله كعضو في أكاديمية سان بطرسبرج للعلوم. تمكن أوستروفسكي من إيجاد دائرة تسمى Artistic ، والتي شكلت بداية مسيرة العديد من الفنانين الروس البارزين. كان للإسكندر علاقات ممتازة مع العديد من الكتاب في ذلك الوقت ، مثل Turgenev و Saltykov - Shchedrin و Tolstoy و Dostoevsky وغيرهم الكثير.

كان أوستروفسكي رئيسًا للجمعية الشهيرة للكتاب والملحنين المسرحيين الروس ، والتي يعود تاريخها إلى عام 1874. واستطاع البقاء في هذا المنصب حتى وفاته. بمساعدته ، تم تبسيط ظروف الفنانين بشكل كبير. كان رئيس قسم الذخيرة في مسارح موسكو منذ عام 1885 ، وكذلك رئيس مدرسة المسرح.
طوال حياته ، كان أوستروفسكي يعاني من مشاكل مالية ، على الرغم من أن مسرحياته جلبت دخلاً كبيرًا. في عام 1883 ، تمكن إمبراطور الإمبراطورية الروسية ألكسندر الثالث من الحصول على معاش تقاعدي كبير للكاتب المسرحي بمبلغ 3 آلاف روبل ، لكن هذا لم يحسن الرفاهية المادية للكاتب. أراد أوستروفسكي أن يدرك العديد من الأفكار الإبداعية ، لكن صحته ساءت بسبب العمل الشاق المستمر. تجاوز الموت الكاتب المسرحي في 14 يونيو 1886. توفي في أرضه Shchelkovo ، ودفن بجانب والده نيكولاي. في وقت لاحق ، دفنت زوجته وابنته بجانب الإسكندر.

حياة أوستروفسكي الشخصية

من المعروف أن الممثلة الجميلة L. Kositskaya حملت الكاتبة ، لكن الفتاة رفضت بشكل قاطع مشاعر الكاتب المسرحي. كان أوستروفسكي أيضًا في علاقات مدنية مع فتاة من عائلة بسيطة - أغافيا إيفانوفنا. على الرغم من حقيقة أن هذه المرأة لم تكن متعلمة ، كان بإمكانها دائمًا الاستماع إلى الكاتب ومشاركة تجاربه ومشاعره. كان من المقرر أن يعيشوا معًا لمدة 20 عامًا. تزوج أوستروفسكي في وقت لاحق من الممثلة ماريا باخميتيفا. استطاعت أن تلد للكاتب المسرحي أربعة أبناء وبنتين.

مقالات مماثلة