الفنون البصرية

لوحة

اللوحة الأثرية ، المقدمة على شكل الفسيفساء واللوحات الجدارية ، هي أيضًا شكل من أشكال الفن القديم جدًا.

تتضمن لوحة الحامل لوحات من أنواع مختلفة ، والتي يتم رسمها على القماش والورق باستخدام الطلاء الزيتي.

تشمل أنواع الرسم:

• صورة
• النوع التاريخي
• النوع الأسطوري
• نوع المعركة
• النوع المنزلي
• منظر طبيعى
• مارينا
• باق على قيد الحياة
• النوع الحيواني

1. الفنون التصويرية وأنواعه

   • نقش - رسم مطبق على سطح مستوٍ من مادة مغطى بطلاء للطباعة على الورق. تشمل مواد الحفر: المعادن (الصلب والزنك والنحاس) والخشب والبلاستيك والكرتون.
   • طباعة هي طبعة من لوحة نقش ، وهي عبارة عن عمل حامل رسومي لرسومات فنية. تشمل المطبوعات النقش والطباعة الحجرية والطباعة الحريرية والطباعة أحادية النوع.
   • رسومات الكتاب - المدرجة في تصميم الكتاب ، هي تصميمه الزخرفي والتوضيح.
   • السابق libris - إشارة تدل على صاحب الكتاب. العلامة موجودة داخل الغلاف أو الغلاف.
   • ملصق - صورة تهدف إلى جذب انتباه الجميع ، ويتم إنشاؤها لأغراض تعليمية أو حملة.
   • لينوكوت - نقش على مشمع.
   • قطع خشبية - قطع خشبية.
   • النقش - المظهر المعدني للنقش.
   • رسومات الحاسوب - الصور المجمعة على الكمبيوتر ديناميكيًا أو ثابتًا.

2. النحت

   التعريف 2

   شكل من أشكال الفن نشأ في العصور القديمة. تتكون المنحوتات التي تم العثور عليها من الطين والخشب والحجر وتصوير الأشخاص والحيوانات ، وهي تشبه إلى حد كبير النسخ الأصلية.

   ينقسم التمثال إلى تمثال دائري ، ينتشر في الفضاء وعلى النقش البارز ، على شكل صور حجمية على مستوى. يوجد في كل من الرسم والنحت أشكال الحامل والأشكال الضخمة.

   النحت الضخم مخصص للشوارع والساحات وللاستخدام طويل الأمد ، لذلك يتم استخدام البرونز والرخام والجرانيت لهذا النوع من المنحوتات.

   يشمل نحت الحامل صورًا ومجموعات صغيرة من الأنواع يتم إجراؤها من الخشب والجص ومواد أخرى.

   الفنون والحرف اليدوية

   الأهداف الرئيسية لمبدعي أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي هي 2 دولار:

   • ابتكار شيء ضروري للحياة اليومية
   • منح الشيء صفات فنية معينة

   وبالتالي ، يجب أن تخدم الأشياء والأشياء المتعلقة بالحياة اليومية الشخص ليس فقط للأغراض العملية ، ولكن أيضًا لتزيين حياته.

   اليوم ، تحمل معظم أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي بشكل أساسي وظيفة جمالية ، ولكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا.

   تشمل أنواع الفنون والحرف:

   • الباتيك - مرسوم يدويًا على القماش.
   • تطريز
   • مكرامية حجاب
   • الحياكة
   • الديكور
   • صنع الدانتيل
   • نسيج
   • سيراميك
   • فسيفساء
   • الرسم الفني على الخشب والسيراميك والمعدن
   • زجاج ملون
   • فن قص وتشكيل الورق
   • الكتابة على الجدران

الفنون غير المرئية

1. هندسة معمارية

   التعريف 3

   هندسة معمارية هو فن تصميم وبناء المباني. يمكن تقديم الهياكل المعمارية كمباني منفصلة ، وكذلك في شكل مجموعات معمارية. يمكن أيضًا تشكيل الفرق تاريخيًا.

   تتيح الهندسة المعمارية تحليل التطورات التقنية والأساليب الفنية من عصور مختلفة. على سبيل المثال ، الأهرامات المصرية التي تجعل من الممكن الحكم على أسلوب تلك الفترة ، معابد اليونان القديمة ، وروما ، إلخ.

2. الأدب

   بالمعنى الأوسع للكلمة ، يمكن اعتبار الأدب مجمل النصوص المكتوبة.

   تشمل أنواع الأدب:

   • فن
   • نثر
   • مذكرات
   • العلوم العلمية والشعبية
   • مرجع
   • تدريب
   • تقني

   اعتمادًا على هذه المعايير أو تلك ، يتم تصنيف الأعمال الأدبية كنوع أو آخر:

   المعايير.

   • النموذج - قصة قصيرة ، تأليف ، قصيدة ، مقال ، قصة ، قصة ، مسرحية ، رواية ، ملحمة ، ملحمة ، مقال.
   • المحتوى - كوميديا \u200b\u200b، مأساة ، مهزلة ، محاكاة ساخرة ، عرض جانبي ، دراما.
   • جنس ملحمي
   • جنس غنائي
   • جنس درامي

3. موسيقى

   الموسيقى هي شكل من أشكال الفن يستخدم الصوت والصمت ، المنظمين في الوقت المناسب ، لتجسيد الصور الفنية.

   أنواع الموسيقى:

   • كلاسيك
   • جمع
   • غير أوروبي
   • عرقية
   • تشكيلة
   • طليعة
   • لبديل
   • مفيدة
   • غرفة
   • سوناتا
   • الموسيقى الهادئة
   • مقدمة

ملاحظة 1

تشمل الفنون أيضًا:

• سينما
• مسرح
• الكوريغرافيا

من المقابلات ، على مبدأ أن الفنان ، أثناء تصويره ، يعيد خلق الجمال والحقيقة ، والتي لا يمكن اختزالها في المظهر المصور. بالنسبة للمشاهد المتدرب ، فإن العمل الفني الموهوب هو حوار بين الفنان والإنسانية ، حيث يسعى إلى الانفتاح على الناس "القليل من جمال العالم المجهول" (أ. ماتيس). إن "الدليل الذاتي المرئي" للرسم قادر على استبدال رسالة الفنان وتبسيطها وتقليص محتواها إما للفني فقط أو للأخلاق فقط أو للمجتمع فقط. يتغلب الرسام على مثل هذه الحالة من خلال تطوير وسائل التعبير الفني ، وتجنب "الاعتراف" ، ودعوة المحاور إلى "التعرف على" الجديد. لا يمكن للمشاهد اكتشاف "الجمال المجهول" إلا بشرط ألا تكون قيمته الجمالية محصورة في إطار أي معيار معياري محدد جميلة.لذلك ، فإن المثالية الجمالية للخبير متعددة الأبعاد وديناميكية ، وتحتوي على القدرة على تطوير الذات. ومن هنا فإن أهم افتراض لموقف الخبير تجاه عمل فني - فهم مقياس و "رمز" اصطلاحه الفني.

بالنسبة إلى الناقد الفني ، يوجد عمل الفنان ككل ، تمامًا ، ويمثل كلاً من شخصية إبداعية فريدة والمثل الروحية للوقت والتعبير عن الاحتياجات الاجتماعية. إنه يعرف أن كل فنان يجسد عقيدته الإبداعية الخاصة ، ويحول الواقع بلغة بطريقة فنية فردية. لذلك ، فهو يركز على فهم نظام المعاني الفنية لعمل فني معين ، وتفرده ، وما إلى ذلك.

يتم تنفيذ المبادئ المميزة للإدراك من قبل ناقد فني خبير في العملية الحقيقية لتحليل عمل فني من خلال تحديد مجموعة متنوعة من الميزات الفردية. في نفس الوقت ، لكل علامة من العلامات ، يمكن تقديم مقياس افتراضي معين ، يتم فيه ملاحظة درجة شدة العلامة أو عدم وجودها. بطبيعة الحال،

أن معيار شدة الميزة بين الخبراء قد لا يتطابق مع بعضها البعض ، مما يحدد المواقف المختلفة لكل من الصفات الفردية والعمل الذي تم تحليله ككل.

في الوقت نفسه ، أظهرت التجربة التجريبية التي تم إجراؤها أنه إذا لم تتطابق تقييمات نقاد الفن ، فإن معايير التقييم نفسها موجودة في نفس مساحة التفسير الفني لعمل فني. إن عمومية مبادئ الموقف من القيم الجمالية لا تتحدد بمصادفة التقييمات ، ولكن من خلال نظام الإدراك والفهم للفن. عندما يحلل ناقد فني عملًا فنيًا ، فإنه يفهمها في سياق تطور الفنون الجميلة ، ويربطها باتجاهات مختلفة ، ومدارس ، وأساتذة ، مدركًا أن تطور الفن مستقل نسبيًا. من التجربة المباشرة للصورة المدركة ، ينتقل إلى التفسير الجمالي والتعميم ، ويكشف عن هدف المبدع - لإظهار حقيقة فنية جديدة.

بالطبع ، يختلف تصور خبير الفن إلى حد ما عن فهم الفن من قبل تلك المجموعة من الطلاب ، والذي ننسبه إلى النوع الفني. لا يمتلك الناقد الفني فقط معرفة ذلك "البرنامج" الخاص بقراءة المعاني التصويرية لعمل فني ، والذي يحدد عمليات فهم المعلومات الفنية الجديدة: إنه يدرك بشكل احترافي إمكانات معرفته وموهبته من خلال "برنامج" لفظي (عرض أدبي) لما هو مفهوم ومفهوم ، ينظر إليها من مختلف السياقات الاجتماعية والثقافية والتاريخية.

بالطبع ، بغض النظر عن مدى تدريب المتخصص في الفن بشكل احترافي ، إذا لم يكن قادرًا على الشعور واكتشاف "جمال العالم غير المكتشف" ، فلن تجعله أي أنماط من "النص اللفظي" متفرجًا من النوع الفني. الوعي الفني لا يحدد إطلاقا محتوى الرؤية الفنية.

استنادًا إلى نظام التوقعات الذي قمنا بإعادة بنائه - متطلبات نوع الفن الموجه من الإدراك والفهم للفنون الجميلة - من الممكن تقديم وتفسير نموذج عمل من هذا النوع في شكل مخطط (1):

العمل - النظام جاهز - العمل -

الفن كنظم (مواقف الفن كشخص

ما قيم التصرفات) الحس البصري

نظام القيم

إن نتيجة تصور المشاهد للفن من هذا النوع هي نتيجة تفاعل معقد لكلا المستويين من تمثيلات المشاهدين. وإدراكًا لمبدأ تكامل هذه المستويات ، يمكننا أن نلاحظ أولوية هذا النوع من الإدراك للمستوى الثاني - الفني التصويري -. في رأينا ، في النموذج الذي تم تحليله ، عند النظر إليه طوبولوجيًا ، فإن المستوى الأول من فهم المشاهد ليس سوى عنصر ثانٍ: إن إدراك الأعمال الفنية على مستوى المحاكاة يثري ويوسع نظام معاني المشاهدين - تفسيرات المستوى الفني المجازي لعرض الواقع في الفن.

عدد الأنماط والاتجاهات هائل ، إن لم يكن غير محدود. السمة الرئيسية التي يمكن من خلالها تجميع الأعمال حسب الأسلوب هي المبادئ الموحدة للتفكير الفني. إن استبدال بعض أساليب التفكير الفني بأخرى (تناوب أنواع التراكيب ، طرق الإنشاءات المكانية ، خصائص اللون) ليس عرضيًا. كما أن إدراكنا للفن متغير تاريخيًا.
بناء نظام الأسلوب بترتيب هرمي ، سوف نلتزم بالتقاليد الأوروبية المركزية. أكبر مفهوم في تاريخ الفن هو مفهوم العصر. يتميز كل عصر بـ "صورة للعالم" ، تتكون من أفكار فلسفية ودينية وسياسية وأفكار علمية وخصائص نفسية للرؤية العالمية ومعايير أخلاقية وأخلاقية ومعايير جمالية للحياة ، والتي تميز حقبة عن أخرى. هذه هي الحقبة البدائية ، عصر العالم القديم ، العصور القديمة ، العصور الوسطى ، عصر النهضة ، العصر الجديد.
الأساليب في الفن ليس لها حدود واضحة ، فهي تندمج بسلاسة مع بعضها البعض وهي في تطور مستمر واختلاط ومقاومة. في إطار أسلوب فني تاريخي واحد ، يولد دائمًا أسلوب جديد ، وينتقل بدوره إلى الأسلوب التالي. تتعايش العديد من الأنماط في نفس الوقت وبالتالي لا توجد "أنماط خالصة" على الإطلاق.
يمكن أن تتعايش عدة أنماط في نفس العصر التاريخي. على سبيل المثال ، الكلاسيكية والأكاديمية والباروك في القرن السابع عشر ، والروكوكو والنيوكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، والرومانسية والأكاديمية في القرن التاسع عشر. تسمى الأنماط ، على سبيل المثال ، الكلاسيكية والباروك بأساليب رائعة ، لأنها تنطبق على جميع أنواع الفن: الهندسة المعمارية والرسم والفنون والحرف اليدوية والأدب والموسيقى.
يجب التمييز بين الأساليب الفنية والاتجاهات والاتجاهات والمدارس وخصائص الأنماط الفردية للسادة الفرديين. يمكن أن توجد عدة اتجاهات فنية في نمط واحد. يتشكل الاتجاه الفني من الخصائص المميزة لهذا العصر ، ومن الطرق المميزة للتفكير الفني. يتضمن أسلوب فن الآرت نوفو ، على سبيل المثال ، عددًا من الاتجاهات في مطلع القرن: ما بعد الانطباعية ، والرمزية ، والتشاؤم ، وما إلى ذلك. من ناحية أخرى ، فإن مفهوم الرمزية كإتجاه فني متطور جيدًا في الأدب ، بينما في الرسم يكون غامضًا للغاية ويوحد الفنانين المختلفين من الناحية الأسلوبية لدرجة أنه غالبًا ما يتم تفسيره فقط على أنه رؤية عالمية موحدة.

فيما يلي تعريفات للعصور والأنماط والاتجاهات التي تنعكس بطريقة ما في الفنون الجميلة والزخرفية الحديثة.

	- أسلوب فني تطور في بلدان غرب ووسط أوروبا في القرنين الثاني عشر والخامس عشر. لقد كان نتيجة للتطور الذي دام قرونًا لفن العصور الوسطى ، وهو أعلى مرحلته ، وفي الوقت نفسه ، الأول في تاريخ أسلوب فني عالمي لعموم أوروبا. غطت جميع أنواع الفن - العمارة والنحت والرسم والزجاج المعشق وزخرفة الكتب والفنون والحرف اليدوية. كان أساس الطراز القوطي هو العمارة ، التي تتميز بأقواس مدببة موجهة للأعلى ، ونوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان ، وإضفاء الطابع المادي على الشكل. غالبًا ما يمكن العثور على عناصر من الفن القوطي في التصميم الداخلي الحديث ، على وجه الخصوص ، في اللوحات الجدارية ، وغالبًا ما تكون في لوحة الحامل. منذ نهاية القرن الماضي ، كانت هناك ثقافة فرعية قوطية تجلت بوضوح في الموسيقى والشعر وتصميم الملابس.
	(عصر النهضة) - (النهضة الفرنسية ، Rinascimento الإيطالية) حقبة في التطور الثقافي والأيديولوجي لعدد من البلدان في غرب ووسط أوروبا ، وكذلك بعض دول أوروبا الشرقية. السمات المميزة الرئيسية لثقافة عصر النهضة: الطابع العلماني ، والنظرة الإنسانية ، ومناشدة التراث الثقافي القديم ، ونوع من "الإحياء" له (ومن هنا جاءت تسميته). تتميز ثقافة عصر النهضة بالسمات المحددة للعصر الانتقالي من العصور الوسطى إلى العصر الجديد ، حيث يشكل القديم والجديد ، المتشابكان ، خليطًا غريبًا نوعيًا جديدًا. مسألة الحدود الزمنية لعصر النهضة (في إيطاليا - 14-16 قرنًا ، في البلدان الأخرى - 15-16 قرنًا) ، التوزيع الإقليمي والخصائص الوطنية أمر صعب. غالبًا ما تُستخدم عناصر هذا النمط في الفن المعاصر في اللوحات الجدارية ، وغالبًا ما تستخدم في الرسم على الحامل.
	- (من مانييرا الإيطالية - تقنية ، طريقة) الحالية في الفن الأوروبي في القرن السادس عشر. ابتعد ممثلو السلوكيات عن مفهوم عصر النهضة المتناغم للعالم ، والمفهوم الإنساني للإنسان كإبداع مثالي للطبيعة. تم الجمع بين الإدراك الشديد للحياة ورغبة برنامجية لا لاتباع الطبيعة ، ولكن للتعبير عن "الفكرة الداخلية" الذاتية للصورة الفنية التي تولد في روح الفنان. يتجلى بشكل واضح في إيطاليا. من أجل السلوك الإيطالي في عشرينيات القرن الخامس عشر. (بونتورمو ، بارميجيانينو ، جوليو رومانو) تتميز بالحدة الدرامية للصور ، ومأساة إدراك العالم ، والتعقيد والتعبير المبالغ فيه عن الأوضاع ودوافع الحركة ، واستطالة نسب الأشكال ، والتناقضات اللونية والضوء والظلام. في الآونة الأخيرة ، تم استخدامه من قبل نقاد الفن للإشارة إلى ظواهر في الفن المعاصر مرتبطة بتحول الأنماط التاريخية.
	- أسلوب الفن التاريخي الذي انتشر مبدئياً في إيطاليا في المنتصف. القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ثم في فرنسا وإسبانيا وفلاندرز وألمانيا القرنين السابع عشر والثامن عشر. على نطاق أوسع ، يتم استخدام هذا المصطلح لتعريف الميول المتجددة باستمرار لوجهة نظر عالمية مضطربة ، والتفكير في أشكال معبرة وديناميكية. أخيرًا ، في كل مرة ، في كل أسلوب فني تاريخي تقريبًا ، يمكن للمرء أن يجد "فترة الباروك" الخاصة به كمرحلة من أعلى اندفاع إبداعي ، وتوتر في المشاعر ، وانفجار للأشكال.
	- الأسلوب الفني في فن أوروبا الغربية من القرن السابع عشر - مبكرًا. القرن التاسع عشر والروسي الثامن عشر - في وقت مبكر. التاسع عشر ، في اشارة الى التراث القديم باعتباره مثالا يحتذى به. تجلى في العمارة والنحت والرسم والفنون والحرف اليدوية. اعتبر الفنانون الكلاسيكيون أن العصور القديمة هي الإنجاز الأكبر وجعلوها معيارهم في الفن الذي حاولوا تقليده. بمرور الوقت ، ولد من جديد في الأكاديمية.
	- الاتجاه في الفن الأوروبي والروسي في 1820-1830 ، والذي حل محل الكلاسيكية. سلط الرومانسيون الضوء على الفردية ، وعارضوا الواقع "الناقص" للجمال المثالي للكلاسيكيين. اجتذب الفنانون ظواهر مشرقة ونادرة وغير عادية ، وكذلك صور ذات طبيعة رائعة. في فن الرومانسية ، يلعب الإدراك الفردي الحاد والخبرة دورًا مهمًا. حررت الرومانسية الفن من العقائد الكلاسيكية المجردة وحولته نحو التاريخ الوطني وصور الفولكلور.
	- (من Lat. العاطفة - الشعور) - اتجاه الفن الغربي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، معربًا عن خيبة الأمل في "الحضارة" القائمة على مُثُل "العقل" (أيديولوجية التنوير). يعلن S. الشعور ، والتفكير الانفرادي ، وبساطة الحياة الريفية "للرجل الصغير". يعتبر JJ Rousseau هو إيديولوجي S.
	- اتجاه في الفن يسعى إلى إظهار كل من الشكل الخارجي وجوهر الظواهر والأشياء بأكبر قدر من الحقيقة والموثوقية. كطريقة إبداعية ، فهي تجمع بين السمات الفردية والنموذجية عند إنشاء صورة. أطول اتجاه في زمن الوجود ، تطور من العصر البدائي إلى يومنا هذا.
	- اتجاه في الثقافة الفنية الأوروبية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. نشأت كرد فعل على الهيمنة في المجال الإنساني لمعايير "الفطرة السليمة" البرجوازية (في الفلسفة ، الجماليات - الوضعية ، في الفن - الطبيعة) ، تشكلت الرمزية أولاً في الأدب الفرنسي في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، وانتشرت لاحقًا في بلجيكا ، ألمانيا والنمسا والنرويج وروسيا. عادت المبادئ الجمالية للرمزية في كثير من النواحي إلى أفكار الرومانسية ، وكذلك إلى بعض مذاهب الفلسفة المثالية لأ. عارضت الرمزية الواقع الحي لعالم الرؤى والأحلام. تم اعتبار الرمز الذي تم إنشاؤه بواسطة البصيرة الشعرية والتعبير عن المعنى الآخر للظواهر المخفية عن الوعي العادي أداة عالمية لفهم أسرار الوجود والوعي الفردي. كان يُنظر إلى الفنان المبدع على أنه وسيط بين الواقعي وما فوق الحس ، حيث يجد في كل مكان "علامات" للتناغم العالمي ، ويخمن بشكل نبوي علامات المستقبل في كل من الظواهر الحديثة وأحداث الماضي.
	- (من الانطباع الفرنسي - الانطباع) الاتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي نشأ في فرنسا. تم تقديم الاسم من قبل الناقد الفني L. Leroy ، الذي تحدث بازدراء عن معرض الفنانين عام 1874 ، حيث ، من بين أمور أخرى ، لوحة C. Monet “Sunrise. الانطباع". أكدت الانطباعية جمال العالم الحقيقي ، مؤكدة على نضارة الانطباع الأول ، وتنوع البيئة. أدى الاهتمام السائد إلى حل المشكلات التصويرية البحتة إلى تقليل الفكرة التقليدية للرسم كمكون رئيسي لعمل فني. كان للانطباعية تأثير قوي على فن الدول الأوروبية والولايات المتحدة ، وأثارت الاهتمام بالموضوعات من الحياة الواقعية. (إي مانيه ، إي ديغا ، أو. رينوار ، سي مونيه ، إيه سيسلي ، إلخ.)
	- التيار في الرسم (مرادف - الانقسام) الذي تطور في إطار الانطباعية الجديدة. نشأت الانطباعية الجديدة في فرنسا عام 1885 وانتشرت أيضًا في بلجيكا وإيطاليا. حاول الانطباعيون الجدد تطبيق أحدث الإنجازات في مجال البصريات في الفن ، حيث أن الرسم المنفذ بنقاط منفصلة من الألوان الأساسية في الإدراك البصري يعطي اندماجًا بين الألوان وسلسلة كاملة للرسم. (J. Seurat ، P. Signac ، C. Pissarro).
	مابعد الانطباعية - الاسم الجماعي المشروط للاتجاهات الرئيسية للرسم الفرنسي حتى نهاية القرن التاسع عشر - الربع الأول. القرن العشرين نشأ فن ما بعد الانطباعية كرد فعل للانطباعية ، التي ركزت الانتباه على انتقال اللحظة ، على الشعور بالروعة وفقدان الاهتمام بشكل الأشياء. من بين ما بعد الانطباعيين P. Cezanne و P. Gauguin و V. Gogh وآخرون.
	- النمط في الفن الأوروبي والأمريكي في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين. أعاد الحديث تفسير خطوط فن الإبوكسيات المختلفة وأسلوبها ، وصمم ممارساته الفنية الخاصة ، على أساس مبادئ الممارسة. الهدف من أسلوب الموضة هو أيضًا أشكال الستانوفياتسيا والأشكال الطبيعية. هذا obyacnyaetcya ne tolko intepec إلى pactitelnym opnamentam في ppoizvedeniyax modepna ، Nr and cama ، kompozitsionnaya و placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany ، oplyvayuschix ، nepovnypaychmyx إنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحداثة - وهي رمزية كانت بمثابة أساس جمالي - فلسفي - فلسفي للموضة ، معتمدة على الحداثة كإدراك عملي لأفكارها. الحديث له أسماء مختلفة في بلدان مختلفة ، والتي هي في الأساس مرادفات: الفن الحديث - في فرنسا ، الانفصال - في النمسا ، Jugendstil - في ألمانيا ، Liberty - في إيطاليا.
	- (من الفرنسية الحديثة - الحديثة) الاسم العام لعدد من اتجاهات الفن في النصف الأول من القرن العشرين ، والتي تتميز بإنكار الأشكال التقليدية وجماليات الماضي. الحداثة قريبة من الطليعية ومضادة للأكاديمية.
	- اسم يوحد مجموعة الاتجاهات الفنية الشائعة في 1905-1930. (fauvism ، التكعيبية ، المستقبل ، التعبيرية ، الدادية ، السريالية). كل هذه المجالات توحدها الرغبة في تجديد لغة الفن وإعادة التفكير في مهامه واكتساب حرية التعبير الفني.
	- الاتجاه في الفن أواخر التاسع عشر - ن. القرن العشرين ، بناءً على الدروس الإبداعية للفنان الفرنسي بول سيزان ، الذي اختصر جميع الأشكال في الصورة إلى أبسط الأشكال الهندسية ، واللون إلى التراكيب المتناقضة من الألوان الدافئة والباردة. كانت السيزانية بمثابة نقطة انطلاق للتكعيبية. إلى حد كبير ، أثرت السيزانية أيضًا على مدرسة الرسم الواقعية الروسية.
	- (من fauve - wild) اتجاه طليعي في الفن الفرنسي n. القرن العشرين أطلق النقاد المعاصرون اسم "بري" على مجموعة من الفنانين الذين ظهروا عام 1905 في صالون باريس للمستقلين ، وكان مفارقة بطبيعتها. ضمت المجموعة أ. ماتيس ، أ. ماركيه ، ج.روولت ، إم دي فلامينك ، أ. ديرين ، آر دوفي ، ج. براك ، سي فان دونجن وآخرين. ، ابحث عن الدوافع في الإبداع البدائي ، فن العصور الوسطى والشرق.
	- تبسيط متعمد للوسائل التصويرية وتقليد المراحل البدائية لتطور الفن. يشير هذا المصطلح إلى ما يسمى ب. فن ساذج للفنانين الذين لم يتلقوا تعليمًا خاصًا ، لكنهم شاركوا في العملية الفنية العامة في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين القرن العشرين. تتميز أعمال هؤلاء الفنانين - N. Pirosmani و A. Russo و V. Selivanov وغيرهم بطفولية غريبة في تفسير الطبيعة ، وهي مزيج من الشكل العام والحرفية الصغيرة في التفاصيل. إن بدائية الشكل لا تحدد أبدًا مدى بدائية المحتوى. غالبًا ما يكون بمثابة مصدر للمهنيين الذين استعاروا أشكالًا وصورًا وأساليب من الفن الشعبي البدائي في الواقع. استلهم ن. جونشاروف ، إم لاريونوف ، ب. بيكاسو ، إيه ماتيس من البدائية.
	- اتجاه في الفن ، تشكل على أساس اتباع شرائع العصور القديمة وعصر النهضة. تم استخدامه في العديد من مدارس الفنون الأوروبية من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. حولت الأكاديمية التقاليد الكلاسيكية إلى نظام من القواعد واللوائح "الأبدية" التي تقيد البحث الإبداعي ، وحاولت معارضة أشكال الجمال "العالية" المحسنة وغير الوطنية والخالدة إلى الطبيعة الحية غير الكاملة. تتميز الأكاديمية بتفضيل موضوعات من الأساطير القديمة أو الموضوعات التوراتية أو التاريخية من حياة الفنان المعاصر.
	- (التكعيب الفرنسي ، من المكعب - المكعب) الاتجاه في فن الربع الأول من القرن العشرين. استندت لغة التكعيب البلاكتية إلى تشوه وتفكك المعلمات على الطائرات الهندسية ، وعلى الإزاحة اللطيفة للشكل. تقع ولادة التكعيبية في العام 1907-1908 - عشية الحرب العالمية الأولى. كان زعيم هذا الاتجاه بلا منازع هو الشاعر والدعاية جي أبولينير. كانت هذه الحركة من أوائل الحركات التي تجسد الاتجاهات الرائدة في التطوير الإضافي للفن في القرن العشرين. كان أحد هذه الاتجاهات هو هيمنة المفهوم على القيمة الفنية الجوهرية للرسم. يعتبر J. Braque و P. Picasso آباء التكعيبية. انضم فرناند ليجر وروبرت ديلوناي وخوان جريس وآخرون إلى التيار الناشئ.
	- حاليا في الأدب والرسم والسينما التي نشأت عام 1924 في فرنسا. ساهم بشكل كبير في تكوين وعي الإنسان الحديث. الشخصيات الرئيسية في الحركة هي أندريه بريتون ، لويس أراجون ، سلفادور دالي ، لويس بونويل ، خوان ميرو والعديد من الفنانين الآخرين حول العالم. عبّرت السريالية عن فكرة الوجود خارج الواقع ، وهنا يكتسب اللامعقول ، اللاوعي ، الأحلام ، دور مهم بشكل خاص. إحدى الطرق المميزة للفنان السريالي هي الانفصال عن الإبداع الواعي ، مما يجعله أداة تستخرج بطرق مختلفة صورًا غريبة للعقل الباطن ، أقرب إلى الهلوسة. نجت السريالية من العديد من الأزمات ، ونجت من الحرب العالمية الثانية ، وتدرجت تدريجياً مع الثقافة الجماهيرية ، متقاطعة مع الطليعية ، ودخلت ما بعد الحداثة كجزء لا يتجزأ.
	- (من Lat.futurum - المستقبل) الأدبي والفني الحالي في فن 1910s. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego ، fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal idyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov and ppedlagal vzamen apologiyu texniki و ypavbanizma. أصبحت الفكرة الفنية المهمة للمستقبل البحث عن التعبير المادي لمعدل الحركة باعتباره الحياة الأساسية لإيقاع الحياة الحديثة. حملت النسخة الروسية من المستقبل اسم kybofyturism واستندت إلى ارتباط المبادئ البلاستيكية لل kybism الخيالي و eupopeyticity العام.

ا. بافلوف حدد أربعة أنواع من النشاط العصبي العالي عند البشر ، والتي تستند إلى أفكار حول العلاقة بين عمليات الإثارة والتثبيط. وهكذا ، أدخل "الأساس الفسيولوجي" في ظل التعاليم القديمة أبقراطحول المزاج.

"و. في عملية تطوير نظرية ردود الفعل المشروطة ، طرح P. Pavlov عددًا من الأحكام ، من بينها مفاهيم "الإثارة - تثبيط" العمليات العصبية و "خصائص" الجهاز العصبي (NS) تلعب دورًا رئيسيًا في فهم الأساس العصبي الفسيولوجي للمزاج. وكشف عن ثلاث خصائص: "القوة" و "الاتزان" و "الحركة".

قوة NS يعمل كمؤشر للأداء وتحمل الخلايا العصبية و NS بشكل عام. يمكن أن تتحمل NS القوية حمولة أكبر في الحجم والمدة من حمولة ضعيفة. إن NS القوي قادر على مقاومة تطور التثبيط التجاوزي. قام IP Pavlov في نفس الوقت بتمييز معامل القوة لـ NS إلى خاصيتين مستقلتين - "قوة الإثارة" و "قوة التثبيط".

توازن NS هو مؤشر على نسبة العمليات العصبية الاستثارية والمثبطة.

التنقل NS - هذه هي قدرة الجهاز العصبي على الاستجابة السريعة للتغيرات في البيئة بالتناوب بين عمليتي الإثارة والتثبيط. […] »

وفقًا لـ I.P. Pavlov ، هناك أربعة أنواع من النشاط العصبي العالي (VND):

"1) قوي ومتوازن ومتحرك - متفائل ؛

2) ضعيف - حزن.

3) قوي وغير متوازن (تسود عملية الإثارة) - كولي ؛

4) قوي ومتوازن وخامل - بلغم.

ومع ذلك ، كان IP Pavlov نفسه حذرًا بشأن مثل هذه المقارنة المباشرة. علاوة على ذلك ، أدرك أنه لا توجد أنواع "نقية" في الواقع ، افترض وجود أنواع وسيطة من الدخل القومي الإجمالي. يجب ألا يغيب عن الأذهان أن عمل I.P. Pavlov ومعاونيه في تحديد أنواع GNI كان يعتمد فقط على التجارب على الحيوانات. حتى أن إيفان بتروفيتش نفسه ، في إحدى وسائل الإعلام الشهيرة في بافلوفسك (الاجتماعات المخصصة للمناقشة الحرة لمختلف مشاكل العلوم الفسيولوجية) ، أكد بشكل خاص استحالة نقل أنواع "الكلاب" من الدخل القومي الإجمالي إلى البشر ، على حد تعبيره.

لذلك ، اقترح نوعًا من تصنيف شخصية الشخص ، ومع ذلك ، مع مراعاة الخصائص المزاجية مثل الميول والقدرات:

1) نوع التفكير (هيمنة نظام الإشارة الثاني ، أي الاعتماد في التفاعل مع البيئة بشكل أساسي على التفكير المفاهيمي والكلام) ؛

2) نوع الفن (هيمنة نظام الإشارة الأول ، أي الاعتماد في التفاعل مع البيئة بشكل أساسي على الإدراك والتفكير التخيلي) ؛

3) النوع الأوسط (المتوسط)».

Nikandrov V.V.، Psychology، M.، "TK Welby"؛ "توقع" ، 2007 ، ص. 747 و 748.

مقالات مماثلة