تاريخ الفن المعاصر تبلور الفن المعاصر في مطلع القرن. يمكن وصف البحث الفني في ذلك الوقت بأنه بحث عن بدائل للحداثة. تم التعبير عن ذلك في البحث عن صور جديدة ، ووسائل ومواد تعبير جديدة ، حتى إضفاء الطابع المادي على الكائن (العروض والأحداث). اتبع العديد من الفنانين الفلاسفة الفرنسيين الذين صاغوا مصطلح "ما بعد الحداثة". يمكننا القول أنه كان هناك تحول من كائن إلى عملية.

الأداء هو شكل من أشكال الفن المعاصر حيث يتكون العمل من أفعال فنان أو مجموعة في مكان معين وفي وقت معين. عرض عاري لافتتاح مهرجان أوبرا ميونيخ عاريًا لافتتاح مهرجان أوبرا ميونيخ

يمكن أن يكون الأداء أي موقف يتضمن أربعة عناصر أساسية: الوقت والمكان وجسد الفنان والعلاقة بين الفنان والمشاهد. هذا هو الفرق بين الأداء وأشكال الفن المرئي مثل الرسم أو النحت ، حيث يتكون العمل من الشيء المعروض. زمن عارض الفنون البصرية رسم فن النحت أداء جوزيف بويز ، 1978 جوزيف بويز 1978

أنواع التركيبات يمكن وصف التركيب بأنه زخرفة رمزية ذات قيمة ذاتية ، تم إنشاؤها في وقت معين تحت اسم معين. من المهم ألا يفكر المشاهد في التثبيت من الخارج مثل اللوحة ، بل يجد نفسه بداخله. تقترب بعض التركيبات من النحت ، لكنها تختلف عن الأخيرة من حيث أنها ليست منحوتة ، ولكنها مجمعة من مواد مختلفة ، غالبًا من أصل صناعي.

غابة من الدانتيل متعدد الألوان. تركيب Pop-Up Paradises كيلوغرامات وكيلومترات من الدانتيل الملون المتدلي من سقف معرض Faena Arts Center في بوينس آيرس هو مشروع فني أصلي للمصمم الأرجنتيني Manuel Ameztoy ، الذي صور المناظر الطبيعية والزخارف النباتية الموجودة بالفعل في مقاطعة إنتري ريوس ، حيث ولد وقضى طفولته. يُطلق على التركيبات النسيجية اسم Pop-Up Paradises ، وهذا الاسم يوضح بوضوح مدى ارتباط المؤلف بوطنه ويقدر جمال الطبيعة الأرجنتينية.

تركيب مستجمعات المياه في تورنتو ، مكرس لتوليد الطاقة لتركيب جدار مستجمعات المياه في تورنتو ، مخصص لقوة المياه يتم إنشاء العديد من المدن الكبرى بالقرب من مصدر كبير ومستقر للمياه. بعض ، بجانب عدة في وقت واحد. لذلك لا تعاني تورنتو من أي نقص في السوائل في الصنابير والأنابيب. ومع ذلك ، فإن العديد من مصادر المياه التي تستخدمها هذه المدينة مخفية لفترة طويلة. هذه هي خريطة المياه الحقيقية لتورنتو وقد تم تخصيص تركيب Watershed Wall

تركيب زهور الكاميرا. تركيب زهور الكاميرا. أحواض الزهور حيث تتفتح الكاميرات حلم المصور هو القدوم إلى الغابة أو إلى حديقة أو متنزه في المدينة أو إلى حديقة نباتية أو إلى حقل ، وجمع هناك مجموعة غنية من العدسات والكاميرات والومضات لكل ذوق ولون وحجم. إلى حد ما ، أعاد الفنان البرازيلي أندريه فيليسيانو هذه الفكرة إلى الحياة في تركيبته الملونة Camera Flowers ، التي قدمت في الدفيئة فوتوفيل ، نيويورك.

مكتبة البيت من Miler Lagos -installation. بالطبع ، في الأصل ، تم بناء كوخ الإسكيمو من كتل الثلج أو الجليد ، والطوب ، لكن هذا ما هم غنيون به ، كما يقولون. يُعد كتاب القباني ، المصنوع بعناية من الطوب على شكل روايات وحكايات خرافية وكتب مرجعية وموسوعات وكتب مدرسية ومسرحيات ، جزءًا من المعرض في معرض MagnanMetz ويسمى Home.

أسماك بلاستيكية - تركيب بيئي في قمة مجموعة العشرين أسماك بلاستيكية - تركيب بيئي في قمة مجموعة العشرين ليس سراً أن كمية القمامة في محيطات كوكبنا تتزايد بوتيرة تجعل هذا النمو بالفعل أكبر مشكلة بيئية على الأرض. ويحاول الفنانون من جميع أنحاء العالم لفت الانتباه إلى هذا الغضب. على سبيل المثال ، أنجيلا بوتزي ، التي نظمت معرضًا كاملاً لمنحوتاتها المصنوعة من البلاستيك ، والتي وجدتها على شاطئ المحيط ليس بعيدًا عن منزلها.

الفن الذي يطل على السحر ، حقيقة يمكن أن يخطئ بسهولة في أنها سراب ، وهم ، وخداع - مثل هذا التأثير يتم إنتاجه على عارض غير مهيأ وعديم الخبرة من خلال روائع الفنانة كورنيليا كونرادس. تزين منشآتها حدائق وساحات المدينة في ألمانيا وفي كل مرة تفاجئ المارة ، ليس فقط الزوار ، ولكن أيضًا السكان المحليين.

منحوتات تركيب حجر معلق ثلاثي الأبعاد منحوتات تركيب حجر معلق ثلاثي الأبعاد تعكس أعمال Jaehyo Lee جمال العناصر الأصلية في شكل جديد منمق. إنه يصنع أحجارًا عادية ، يتم التقاطها على الرصيف ، وتطفو في الهواء ، وتتحول إلى تماثيل حجرية جيدة التهوية وعديمة الوزن تقريبًا. يمتلك المؤلف الكوري بالتأكيد نوعًا من السحر الخاص القادر على التحكم في الطبيعة وجعل المواد العضوية تلعب أدوارًا مختلفة تمامًا ، دون أن تفقد وجهه. لذلك ، في أعماله ، يبقى الحجر دائمًا حجرًا ، خشبًا - خشبًا ، رملًا - رملًا ...

التركيبات "العائمة" في الهواء من قبل باك سون تشي الأشكال والصور المعلقة في الهواء هي نوع خاص من المنحوتات الحديثة ، والتي يطلق عليها نقاد الفن من وقت لآخر تركيبًا ، لأنهم لا يستطيعون تحديد كيف سيكون الأمر على حق.

عشاء إبداعي بين الأشجار والطيور فن التركيب - يحدث. في حفل عشاء لكبار الشخصيات أقيم في Art Brussels Art Fair ، قدم المصمم البلجيكي Charles Kaisin طاولة من خشب البلوط بطول ثلاثة أمتار بعنوان Fantasies of Charles مع الأشجار التي تنبت على سطحها.

الحدث هو أداء مسرحي مع عناصر ارتجال ، يتم إعداده لإشراك الجمهور في الأداء نفسه وبأهداف تجارية. المهمة الرئيسية لمثل هذا الحدوث هي تنويع الإجراءات اليومية للعلاقات العامة. يكتسب العرض التقديمي أو المؤتمر الصحفي عناصر الحدث. علاوة على ذلك ، يمكن تحويلها بالكامل إلى حدث ، أو يمكن أن يصبح الحدث جزءًا منها. يمكن أن يكون استخدام الحدث كطريقة واسعًا للغاية ، لكن الهدف سيكون دائمًا هو نفسه للتميز حتى يتذكر الجمهور المستهدف الحدث.

الكولاج هي تقنية فنية في الفنون المرئية ، تتكون من إنشاء أعمال فنية عن طريق لصق المواد التي تختلف من الأساس في اللون والملمس إلى أي قاعدة. تم إدخال الكولاج في الفن كتجربة رسمية من قبل التكعيبيين والمستقبليين والداديست. في تلك المرحلة ، تم استخدام قصاصات من الصحف والصور الفوتوغرافية والخلفيات لأغراض الرسم. تم لصق قطع من القماش ، ورقائق خشبية ، وما إلى ذلك على القماش بواسطة التكعيبات ، والمستقبليين ، والدادائيين

الكلاب مصنوعة من القمامة الورقية. الفن التصويري الأصلي من قبل كلاب القمامة ورقة بيتر كلارك. الفن التصويري الأصلي لبيتر كلارك لا ينبح ، لا يعض ، يطلق عليه كلب. لا ، ليس هذا هو نفس الحرف الذي يظهر في كل عنوان. هذه ملصقات ورقية أصلية مدهشة أنشأها المؤلف الموهوب بيتر كلارك من مجموعة متنوعة من قصاصات الورق الموجودة فعليًا تحت الأقدام.

صور مجمعة للعملات بواسطة Rodrigo Torres صور مجمعة للعملات بواسطة Rodrigo Torres فنانون مختلفون يسخرون من الأوراق النقدية بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، يصنع هانز بيتر فيلدمان ورق الحائط منها ، ويقطعها سكوت كامبل ، ويطوي كريج سونينفيلد أشكال الأوريجامي من الأوراق النقدية. لكن رودريجو توريس يحول عملات بلدان مختلفة من العالم إلى صور مجمعة. يصنع هانز بيتر فيلدمان خلفيات لها سكوت كامبل - يقطعها كريج سونينفيلد يطوي أوريغامي من الأوراق النقدية

الصحوة. لوحة قهوة أركادي كيم ، تم تقديمها في حديقة غوركي ، نظرًا لأن القهوة مرتبطة بالفعل بالعديد من الأشخاص في الصباح والحاجة إلى الاستيقاظ ، هكذا أطلق فنان موسكو أركادي كيم على لوحته الضخمة المصنوعة من حبوب البن - الصحوة - عمل ضخم بمساحة 30 مترًا مربعًا. تم تقديمه للجمهور في موسكو.

الرسم الحديث - فن الجسم. ابتداءً من الستينيات ، بدأ الرسم على الجسد في التطور في الغرب أيضًا ، كجزء من تحول في الأخلاق العامة نحو مزيد من الحريات. ولدت من جديد في الغرب ، يعتبر الرسم على الجسد عن طريق الخطأ فنًا شابًا. استخدم الفنانون المشهورون فن الجسد في معارضهم وعروضهم. تدريجيا ، بدأ استخدام فن الجسد للأغراض التجارية - للترويج والإعلان.

فن الجسد (فن الجسد الإنجليزي "فن الجسد") هو أحد أشكال الفن الطليعي ، حيث يكون الهدف الرئيسي للإبداع هو جسد الشخص الطليعي. تُلعب تركيبات فن الجسد أمام المشاهد مباشرة أو تُسجل للعرض التالي في قاعات العرض. نشأت الحركة في المرحلة الأولى من الطليعة ، لكنها انتشرت بشكل خاص خلال فترة ما بعد الحداثة ، والتي تلجأ إليها كعنصر من عناصر التركيبات والعروض.

العلامات التجارية العالمية الشهيرة في الوشم على أجسام البشر العلامات التجارية العالمية الشهيرة في الوشم على أجسام البشر يمر الوقت ، ويتم تضمين العلامات التجارية المحبوبة بشكل غير محسوس في حياتنا بحيث لم يعد بإمكاننا "تغييرها" بعلامات تجارية أخرى. يتضح هذا من خلال عمل وكالة الإعلانات Saatchi & Saatchi Lovemarks ، التي تظهر وشوم "علامات الحب" الشهيرة.

شريحة واحدة

2 شريحة

التعبيرية (من التعبير اللاتيني ، "التعبير") هي اتجاه في الفن الأوروبي تطور في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، ويتميز بالميل إلى التعبير عن الخصائص العاطفية للصورة (الصور) (عادة شخص أو مجموعة من الناس) أو الحالة العاطفية للفنان نفسه ... إدوارد مونش. تصرخ

3 شريحة

البدائي zm هو أسلوب رسم يحتوي على تبسيط متعمد للصورة ، مما يجعل أشكالها بدائية ، مثل عمل الطفل أو رسومات الأزمنة البدائية. نيكو بيروسماني. مارجريتا

4 شريحة

Fauvism (من fauve الفرنسي - wild) هو اتجاه في الرسم الفرنسي. اتسم الأسلوب الفني للفويف بالديناميكية العفوية للسكتة الدماغية ، والرغبة في القوة العاطفية للتعبير الفني ، والألوان الزاهية ، والنقاء الثاقب والتباينات الحادة للألوان ، وشدة اللون المحلي المفتوح ، وحدّة الإيقاع. هنري ماتيس. باق على قيد الحياة

5 شريحة

Cubi zm (الاب. Cubisme) هو اتجاه في الفنون البصرية ، يتميز باستخدام أشكال تقليدية هندسية مؤكدة ، والرغبة في "تقسيم" الأشياء الحقيقية إلى بدائل مجسمة. إل بوبوفا. صورة لفيلسوف

6 شريحة

Supremati zm (من اللاتينية supremus - الأعلى) هو اتجاه في الفن ، يتم التعبير عنه في مجموعات من المستويات متعددة الألوان لأبسط المخططات الهندسية الخالية من المعنى التصويري (في الأشكال الهندسية لخط مستقيم ومربع ودائرة ومستطيل). كازيمير ماليفيتش. تكوين

7 شريحة

التجريد gm (lat. Abstractio - إزالة ، تشتيت) هو اتجاه الفن الذي رفض تصوير أشكال في الرسم والنحت قريبة من الواقع. يتمثل أحد أهداف التجريدية في تحقيق "التناغم" ، وإنشاء تركيبات لونية معينة وأشكال هندسية من أجل استحضار ارتباطات مختلفة في الناظر. فاسيلي كاندينسكي. مشاكل

8 شريحة

Surreal zm (الاب Surréalisme - superrealism) هو اتجاه في الفن ، سمة مميزة له هي صورة العالم غير العقلاني ، وهناك أشياء يمكن التعرف عليها في اللوحات ، لكنها تبدو غريبة أو في تكوين غير عادي. سلفادور دالي. فتنة القديس أنطونيوس

الفن من القرنين العشرين إلى الحادي والعشرين

الرسم مثل الفن المعاصر ، تم تشكيل الرسم المعاصر بشكله الحالي في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين. كان هناك بحث عن بدائل للحداثة ، وكثيرًا ما تم تقديم المبادئ المقابلة لها. صاغ الفلاسفة الفرنسيون مصطلح "ما بعد الحداثة" ، وانضم العديد من الفنانين إلى هذا الاتجاه. كانت أبرز الظواهر الفنية في الستينيات والسبعينيات هي الفن المفاهيمي والبساطة. في السبعينيات والثمانينيات ، بدا أن الناس قد سئموا الفن المفاهيمي وعادوا تدريجيًا إلى التصور واللون والتصوير. في منتصف الثمانينيات ، كان هناك ارتفاع في الحركات التي تستخدم صور الثقافة الشعبية - المعسكر ، وفن إيست فيليدج ، والبوب \u200b\u200bالجديد. يزدهر التصوير الفوتوغرافي - يتجه المزيد والمزيد من الفنانين إليه كوسيلة للتعبير الفني. أثر تطور التقنيات بشكل كبير على عملية الفن التصويري: في الستينيات - الفيديو والصوت ، ثم أجهزة الكمبيوتر ، وفي التسعينيات - عمل الإنترنت من مجموعة فيكتور بوندارينكو

الفن المعاصر في روسيا في التسعينيات كان هناك مصطلح "الفن المعاصر" ، والذي بالرغم من أنه مشابه لمصطلح "الفن المعاصر" ، إلا أنه غير مطابق له. كان يعني الابتكار في الفن المعاصر في الأفكار والوسائل التقنية. سرعان ما أصبح عفا عليه الزمن ، ومسألة دخوله إلى تاريخ الفن الحديث في القرن العشرين أو الحادي والعشرين مفتوحة. من نواحٍ عديدة ، يُعزى الفن المعاصر إلى سمات الطليعة ، أي الابتكار والراديكالية والتقنيات والتقنيات الجديدة. أعمال من مجموعة فيكتور بوندارينكو فاليري كوشلياكوف "إمبانكمينت" Dubossarsky-Vinogradov "Earth-Champion"

التجريدية التجريدية (lat. "Abstractio" - الإزالة ، الإلهاء) هي اتجاه الفن غير المجازي ، الذي تخلى عن تمثيل الأشكال في الرسم والنحت بالقرب من الواقع. أحد أهداف التجريدية هو تحقيق "التناغم" ، وإنشاء تركيبات لونية معينة وأشكال هندسية لإثارة ارتباطات مختلفة في الناظر. ميخائيل لاريونوف "Red Rayonism" Wassily Kandinsky "Zershonesbild" Malevich Kazimir "Grinder"

التكعيبية (الأب التكعيبية) هي اتجاه طليعي في الرسم في القرن العشرين ، في المقام الأول في الرسم ، والتي نشأت في بداية القرن العشرين وتتميز باستخدام أشكال تقليدية هندسية مؤكدة ، والرغبة في "تقسيم" الأشياء الحقيقية إلى بدائل مجسمة. التكعيبية بيكاسو "عذارى أفينيون" خوان جريس "عناقيد عنب" فرناند ليجر "البناة" خوان جريس "إفطار"

السريالية السريالية (الاب Surréalisme - superrealism) هي اتجاه جديد في الرسم ، والذي تم تشكيله في بداية العشرينيات في فرنسا. يختلف في استخدام التلميحات والتركيبات المتناقضة للأشكال. المفهوم الرئيسي للسريالية ، السريالية هو مزيج من الحلم والواقع. لهذا ، اقترح السرياليون مزيجًا سخيفًا ومتناقضًا من الصور الطبيعية من خلال تقنية الكولاج والتكنولوجيا "الجاهزة". استوحى السورياليون من أيديولوجية اليسار الراديكالي ، لكنهم اقترحوا بدء الثورة من عقولهم. لقد اعتقدوا أن الفن هو الأداة الرئيسية للتحرر. سلفادور دالي "إغراء القديس أنتوني" ماكس إرنست "ملاك الموقد أو انتصار السريالية" رينيه ماغريت "ابن الإنسان" فويتك سيودماك "عالم الأحلام والأوهام"

الحديث الحديث (من الحديث الفرنسي - الحديث) أو الفن الحديث (الفن الحديث الفرنسي ، حرفيًا "الفن الجديد") هو اتجاه فني في الفن ، وأكثر شيوعًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. سماته المميزة هي: رفض الخطوط المستقيمة والزوايا لصالح خطوط أكثر طبيعية و "طبيعية" ، والاهتمام بالتقنيات الجديدة (خاصة في الهندسة المعمارية) ، وازدهار الفن التطبيقي. سعت الحداثة إلى الجمع بين الوظائف الفنية والنفعية للأعمال المبتكرة ، لإشراك جميع مجالات النشاط البشري في مجال الجمال. ألفونس موتشا "رقص" ميخائيل فروبل "أميرة البجع" حفلة تنكرية "آن بينوا" تحت قيادة لويس الرابع عشر "ميخائيل فروبيل" لؤلؤة "

الفن البصري Op-art - نسخة مختصرة من الفن البصري - الفن البصري) هو حركة فنية في النصف الثاني من القرن العشرين ، باستخدام أوهام بصرية مختلفة تعتمد على خصوصيات تصور الأشكال المسطحة والمكانية. يواصل التيار الخط العقلاني للتقنية (الحداثة). الفن التجريدي. تسعى جاهدة لتحقيق الوهم البصري لحركة كائن فني ثابت من خلال التأثير النفسي الفسيولوجي على الجمهور ، وتفعيله. جاكوب عجم "نيو لاندسكيب" جوزيف ألبرز مصنع أ "بريدجيت رايلي" بيج بلو "

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

تعليق على الشرائح:

الفن المعاصر الاتجاهات الرئيسية ممثلو العمل مدرس GBOU المدرسة الثانوية №339 من مقاطعة نيفسكي في سانت بطرسبرغ غونشاروفا مارينا نيكولايفنا

تاريخ موجز للفن المعاصر الفن المعاصر (الفن الإنجليزي المعاصر ، أحيانًا يتم استخدام تعريف الفن المعاصر كمرادف) هو الفن الذي تم إنشاؤه في الماضي القريب وفي الوقت الحاضر. بمرور الوقت ، بمجرد أن يصبح الفن المعاصر ملكًا للتاريخ. في هذا الوقت ، يعتبر الفن المعاصر من الأعمال التي تم إنشاؤها في الفترة من السبعينيات حتى يومنا هذا. في روسيا في التسعينيات ، تم استخدام مصطلح "الفن المعاصر" أيضًا ، والذي يشبه من نواح كثيرة مصطلح "الفن المعاصر" ، ولكنه ليس مطابقًا له. من خلال الفن المعاصر ، قصد المشاركون في العملية الفنية في روسيا الفن المعاصر المبتكر (من حيث الأفكار و / أو الوسائل التقنية).

تاريخ موجز للفن المعاصر يمكن تقسيم تاريخ تطور الاتجاهات الجديدة للفن في القرن العشرين بشكل مشروط إلى مرحلتين كبيرتين: الفن الحديث - الفن من عصر الانطباعية (بدءًا من حوالي 1880) إلى الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي والفن المعاصر - من السبعينيات. العاشر من القرن الماضي حتى الوقت الحاضر. نشأ الفن المعاصر بشكله الحالي في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، عندما ولدت مصطلحات "ما بعد الحداثة" و "ما بعد الحداثة". في هذا الوقت ، كان الفن المفاهيمي والبساطة يتطوران بنشاط. كانت الموضوعات الرئيسية هي النسوية ، وكذلك نشاط الأقليات العرقية والاجتماعية.

تاريخ موجز للفن المعاصر في أوائل الثمانينيات ، بدأ الاهتمام بالتخيل واللون والتصوير بالنمو مرة أخرى. بحلول منتصف القرن ، ازدهرت المعسكرات ، وفن إيست فيليدج ، والبوب \u200b\u200bالجديد. شهدت هذه الفترة ازدهار التصوير الفوتوغرافي في الفن. في أواخر التسعينيات ، ظهرت تقنيات الصوت والفيديو ، والتي أثرت أيضًا على العملية الفنية. ظهرت وسائل تقنية جديدة للممارسات الفنية. عاد عدد من الفنانين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى الحداثة ، راغبين في تكييفها مع القرن الحادي والعشرين. خارج حدود عصر الحداثة ، فقدت الحركات الفنية حدودها الواضحة ، وأصبح تصنيف الاتجاهات أكثر صعوبة. هذه إحدى ميزات فن الثلاثين عامًا الماضية. ميزة أخرى هي توجهها الاجتماعي ، والتي أصبحت أكثر وضوحا مما كانت عليه في جميع العصور السابقة.

الاتجاهات والاتجاهات في الفن الحديث ما بعد الحداثة هي ثورة جمالية حدثت في أوروبا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. السمة المميزة لها هي الانتقائية (مزيج من عناصر مختلفة - الشرق والغرب وأفريقيا والثقافة الأوروبية). تقوم ما بعد الحداثة على الخبرة الملموسة ، مع الأخذ في الاعتبار دائمًا أن نتائج التجربة الشخصية يمكن أن تكون ذاتية وخاطئة. ANSELM KIEFER Artist Studio GEORG BAZELITZ Spekulatius

الاتجاهات والاتجاهات في الفن الحديث الواقعية المفرطة الواقعية المفرطة هي اتجاه في الرسم والنحت نشأ في الولايات المتحدة وأصبح حدثًا في عالم الفنون الجميلة في السبعينيات من القرن العشرين. هدف الواقعيين الفائقين هو تصوير العالم ليس فقط بشكل موثوق ، ولكن متشابه للغاية ، وحقيقي للغاية. نايجل كوكس ب. كامبوس

التيارات والاتجاهات في الفن الحديث الواقعية القبيحة الواقعية القبيحة هي اتجاه في الرسم يجمع بين التتبع الواضح والرسم مع الصور التي كانت تعتبر قبيحة. تم تقديم هذه الصور بوضوح فوتوغرافي مخيف لإبراز القسوة البشعة وقبح العالم الحديث. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

الاتجاهات والاتجاهات في الفن الحديث مدرسة يونان في السنوات العشر إلى العشرين الماضية ، أصبح الفنانون الصينيون المعاصرون من مقاطعة يونان الجنوبية معروفين على نطاق واسع ، وخاصة للطباعة الفنية. في لوحاتهم ، تتشابك الخطوط الأنيقة والألوان الغنية لخلق صور رائعة. شي يي الشتاء القمر هاو بينغ ضوء القمر في الغابة

الاتجاهات والاتجاهات في الفن الحديث المفاهيم المفاهيمية الجديدة هي اتجاه يمثل المرحلة الحديثة في تطوير المفاهيم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. في المفاهيمية ، مهارة الفنان ليست مهمة حقًا. إنه ثانوي. يعمل الفنانون حصريًا على أفكارهم وصورهم لمشروع معين. مسلسل M. Duchamp LHOOQ R. Prince "Canal Zone"

التيارات والاتجاهات في الفن الحديث التعبيرية الجديدة التعبيرية الجديدة هي اتجاه في الرسم الحديث ظهر في أواخر السبعينيات. عاد التعبيريون الجدد إلى الصور والتصوير والأسلوب الحيوي والعاطفي والألوان الزاهية المشبعة. ديفيد سال جيرل تقرأ F. اسم كليمنتي

الاتجاهات والاتجاهات في فن العصر الحديث الرسم السيء اللوحة السيئة هي أسلوب من الرسم الخام والتصويري. الفنانون "السيئون" ينتقدون الرسم من الداخل. إنهم ينتقدون كلاً من شرائع التقليدية والقواعد العقائدية وأفكار الطليعة. رينيه ماغريت لوف سونغ ن. جيني فريند

الاتجاهات والاتجاهات في فن الرسم التصويري الحديث في العصر الحديث. يعكس فنانو هذه الحركة الأشياء اليومية بمعزل عن الخلفية أو البيئة بأسلوب تصويري مبسط ، وغالبًا ما يستخدمون صور كاريكاتورية. بات ستير صن سبوتس 2 إس روتنبرغ بدون عنوان (2)

الاتجاهات والاتجاهات في الفن الحديث Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi تركز على العناصر النظرية والشكلية المستعارة من الماضي وتستند إلى مفهوم مثل "التكرار المختلف" أو المعالجة ، والتي يمكن تنفيذها بطرق مختلفة. إنزو إسبوزيتو بدون عنوان لويجي ماينولفي بدون عنوان

الاتجاهات والاتجاهات في فن العصر الحديث فن البوب \u200b\u200bفن البوب \u200b\u200bهو اتجاه في الرسم انتشر في الولايات المتحدة وإنجلترا في الخمسينيات. استخدام ومعالجة صور الثقافة الجماهيرية هو سمة مميزة. لقد كانت علامة على رفض التجريدية والانتقال إلى مفاهيم طليعة جديدة. أظهر الفنانون عالمًا ميكانيكيًا جديدًا ، وقدموا الأشياء على أنها شيء جميل. أنا إي. وارهول سيلفر ليز إي وارهول صورة لمارلين مونرو

الاتجاهات والاتجاهات الحديثة Superflat Superflat هو مصطلح ابتكره الفنان الياباني المعاصر تاكاشي موراكامي. تم إنشاء المصطلح لشرح اللغة المرئية الجديدة للشكل ثنائي الأبعاد ، على غرار اللغة المرئية المسطحة للرسوم المتحركة والرسوم الهزلية الحديثة. إنه الشكل الفني الأكثر تقدمًا في الوقت الحالي. لقطة من فيلم الانمي "جاري توتورو" نحت لشخصية من مسلسل الانمي "ون بيس".

الاتجاهات والاتجاهات في فن الكتابة على الجدران في العصر الحديث يمكن تصنيف أي نوع من رسومات جدران الشوارع على أنه كتابات على الجدران: من الكلمات المكتوبة البسيطة إلى الرسومات الرائعة. يُعتقد أن الكتابة على الجدران مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بثقافة الهيب هوب. تعد الكتابة على الجدران اليوم واحدة من أكثر أشكال التعبير الفني صلة. Banksy Buy حتى تسقط المؤلف غير معروف

1.الحداثة ( فرنسي Modernisme ، من moderne - الأحدث والحديثة) - الاتجاه الرئيسي للفن الغربي في القرنين التاسع عشر والعشرين. في نظرية الحداثة يعتبر انعكاس الواقع مبدأ عفا عليه الزمن ، تفسح المجال لإنكارها. في الممارسة العملية ، يتم التعبير عن هذا في اختفاء الملامح الجميلة للفن وحل محله نظام العلامات خالية قدر الإمكان من الارتباطات البصرية ويحددها الفنان نفسه. في الشعر الكلمة تفقد معناها اكتساب قيمة جديدة كعامل مادي - صوتي - التأثير ، يتم تدمير خصوصية الصوت في الموسيقى ، والتناسق اللاإرادي والمتنوع ضوضاء منزلية ، يتم تغيير المفاهيم الأساسية للجماليات الموسيقية مثل اللحن ، والوئام ، والجرس ، والإيقاع ، وما إلى ذلك.

2. الفن التجريدي - الاتجاه في فن القرن العشرين ، رفض تصوير أشياء حقيقية والظواهر التي تجلت في الرسم والنحت والرسومات. ويشهد مصطلح "التجريدية" ذاته على اغتراب هذا الفن عن الواقع. صاغ الفن التجريدي مكانته في العقد الأول من القرن العشرين باعتباره تحديًا أناركيًا للأذواق العامة ، في أواخر الأربعينيات - أوائل الستينيات ، كان هذا الاتجاه ينتمي إلى أكثر الظواهر انتشارًا في الثقافة الغربية.

في التجريد ، هناك مجالان رئيسيان: نفسية (ه يعتبر المؤسس في كاندينسكي ، الذي نجح في نقل القصائد الغنائية والموسيقى لأفكاره البديهية في أعماله. هنا ، الوسائل الرئيسية للتعبير ليست شكل الكائن وخصائص الفضاء ، ولكن ملون ميزات هذا الأخير) و هندسي (أو فكري ، منطقي). مؤسسها فنان هولندي بي موندريان ، يمثل في رسمه نسبة الطائرات المرسومة بطرق مختلفة.

بعض اتجاهات الفن التجريدي تتبع خط التطور في هذا الاتجاه ( التفوق ، الأورام) ، مرددًا صدى عمليات البحث في الهندسة المعمارية وصناعة الفن ، فقد ابتكروا تصميمات منظمة من الخطوط والأشكال والأحجام الهندسية وغيرها (سرعة الحركة) - تمشيا مع الاتجاه النفسي - حاولوا التعبير عن العفوية ، اللاوعي للإبداع في ديناميكيات البقع أو الأحجام. ممثلون موهوبون للفن التجريدي (في كاندينسكي ، ك.ماليفيتش ، بي موندريان ، في تاتلين) أثرت الديناميكيات الإيقاعية للرسم وأثريت لوحة ألوانها ، ومع ذلك ، تبين أن حل القضايا العالمية والمشاكل الوجودية التي تواجه الشخص دائمًا في إطار التجريدية أمر مستحيل.

3. السريالية. بحلول أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، استنفدت حداثة ما قبل الحرب نفسها كنشاط إبداعي. على عكس الحداثة التي سادت سنوات ما قبل الحرب ، والتي تعاني من آلامها الداخلية ، فإن الاتجاهات الجديدة غير العقلانية - السريالية ، والدادائية ، والتعبيرية - تسعى نفسها إلى إيذاء الناس ، وغرس الفكرة في نفوسهم. العالم كله بائس قاتل وغير متماسك وبلا معنى. الميول اللاعقلانية تركزت الفنون في السريالية التي ظهرت كحركة فنية في الرسم الأوروبي 1925-1926.

تم إنشاء اللوحات السريالية الأكثر نموذجية من قبل البلجيكي R. Magritte والكتالونية S. دالي. تمثل هذه اللوحات مجموعات غير عقلانية لأجزاء موضوعية بحتة من الواقع ، مدركة في شكلها الطبيعي أو مشوهة بشكل متناقض. يؤدي الشعور بالغرابة وعدم توقع ظواهر هذا العالم إلى نشوء فكرة عن هذا الفن في مثل هذا الفن عدم المعرفة ، عن عبثية الوجود ، والتي تظهر للفنان في كابوس مخيف أو في شكل وهمي مضحك. الجوهر النظري للحركة الجديدة في الثقافة الفنية يعود للشاعر والطبيب النفسي الفرنسي أندريه بريتون ... كان للإبداع تأثير كبير على تطور السريالية Z. فرويد كذالك هو مفهوم التحليل النفسي ، حيث يتم تفسير النفس على أنها تابعة للقوى الأبدية غير المنطقية وغير المعروفة والتي هي خارج الوعي. يصبح الأساس العميق للنفسية ، الذي يؤثر على الحياة الواقعية الواعية للإنسان ، وفقًا لفرويد فاقد الوعي ... وفي رأيه ، يظهر اللاوعي بأكبر قدر من الفورية في الأحلام والفن ، وفيها يتم الكشف عن المسار الحقيقي لإدراك "الجوهر الطبيعي" للإنسان.

بحلول مطلع العشرينات من القرن العشرين. اخترقت السريالية لوحة الدول الأوروبية الأخرى - إنجلترا والسويد وتشيكوسلوفاكيا في الثلاثينيات. وصل إلى أمريكا اللاتينية وأستراليا واليابان ، حيث أظهر نفسه ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في النحت.

4. فن فن البوب.تم تقديم اسم فن البوب \u200b\u200b(من الفن الشعبي الإنجليزي - الفن العام) إلواي في عام 1965. نشأ التيار نفسه في الخمسينيات من القرن العشرين. في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا. في البداية ، اقتصر دور فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b على المهمة بدائل للفن التجريدي ، وغير مقبول من قبل الجماهير العريضة من السكان ، إلى فن مفهوم للجماهير العريضة. أعلن فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b نفسه الواقعية الجديدة منذ أن استخدمت على نطاق واسع أدوات منزلية حقيقية ونسخها وصورها ودمىها ... جعل فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b عالم الأشياء المادية مثالياً ، والذي من خلال تنظيم سياق معين لإدراكهم ، تم منحه مكانة فنية وجمالية. في فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b ، يتم تجميل الشيء على أنه بضائع المستهلكين ويصبح العمل حلم المستهلك يتحقق .

من بين أصناف فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b الفن التجريدي تتميز بالاستخدام المكثف للتأثيرات البصرية والبقع الملونة ، الفن الإلكتروني مع الهياكل المتحركة و الفن الحسد مع الأشياء المحيطة بالمشاهد. ومع ذلك ، فإن أنواع فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b لا تختلف عن بعضها البعض في المعنى. هذا النمط مشابه للأسلوب تزيين النوافذ أو الإعلان. يعتبر فن البوب \u200b\u200bآرت مثالياً "لرجل الجمهور" الموجه نحو المستهلك والذي نشأ على الدعاية ووسائل الإعلام.

الموضوع الحادي عشر. الثقافة في عصر العولمة

مراحل العولمة.

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن العولمة هي عملية لم تبدأ بأي حال من الأحوال في العقود الأخيرة ، ولكنها بدأت تتكشف على الأقل خلال القرن الماضي.

· المرحلة الأولى من العولمة - مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.كانت مرحلة من التوسع النشط في التجارة والاستثمار على نطاق عالمي. كان منظرو الموجة الأولى من العولمة هم R. Cobden ، و J. Bright ، و N. Angel ، الذين أثبتوا فكرة أن الخصوم الرئيسيين في السياسة الخارجية إنجلترا وألمانيا ، وهما أيضًا الشريكان الاقتصاديان الرئيسيان ، لن يشاركا في النزاعات العسكرية مع بعضهما البعض. دحضت الحرب هذه التوقعات ، وتوقفت العولمة كعملية.

· الموجة الثانية من العولمة تكشفت في السبعينيات ، بعد حربين عالميتين والكساد العظيم. كانت متطلباتها الأساسية هي الثورة في علوم الكمبيوتر والاتصالات.

· المرحلة الحالية من العولمة. شروط نشرها هي:

1. انهيار الاتحاد السوفياتي ونظام دول المعسكر الاشتراكي الذي أدى إلى انتهاك التكافؤ العالمي للقوى.

2. نشر ثورة المعلوماتمما أدى إلى تشكيل اقتصاديات إلكترونية وهياكل مالية إلكترونية ونقود إلكترونية وحكومات إلكترونية.

3. تعزيز دور الشركات عبر الوطنية في الاقتصاد العالمي بحلول نهاية القرن العشرين... أقوىها الآن تسيطر على أكثر من 90٪ من الاستثمار الأجنبي المباشر في الدول الغربية وحوالي 100٪ من الاستثمار في اقتصاد العالم الثالث.

4. يتم تعزيز عمليات العولمة أنشطة عدد من المنظمات والمؤسسات الدولية (من بينها - صندوق النقد الدولي والبنك الدولي ومنظمة التجارة العالمية) ، والتي يجب أن تحافظ على النظام الاقتصادي الجديد الذي تطور في فترة ما بعد الحرب ومنع إعادة توزيع الموارد وأسواق المبيعات بين أولئك الذين هم جزء من مجموعة الدول الرائدة وأولئك الذين يسعون إلى تحرير أنفسهم من الاقتصاد والسياسة. التبعيات باستخدام آليات التحديث المتسارع.

5. وأخيرًا ، أصبح الأمر واضحًا بحلول التسعينيات انهيار مشروع الحداثة وأيديولوجية التنوير وانحطاطها المبدأ الأساسي للعقلانية في التقدمية والتكنولوجيا. هذا يؤدي اليوم إلى كوارث بيئية ، وتدمير كل من فضاء الطبيعة وفضاء الثقافة.

مقالات مماثلة