الأدب و الفن في النهاية التاسع عشر - البداية XX قرون

1. الأدب . تنوع التيارات , شائعة ومحددة سمات الوطني الآداب

تميز النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين بتقوية الحضارة الصناعية. لقد كان وقتًا ليس فقط للتطور السريع للعلم والإنتاج ، ولكن أيضًا لإعادة توزيع الأدوار الاجتماعية ، وتشكيل قيم ومعايير أخلاقية جديدة. ومع ذلك، أصبحت هذه المرة نقطة تحول في تطور الثقافة الفنية. في الفن ، هناك بحث مكثف عن أشكال وأساليب وتقنيات فنية أخرى قادرة على التقاط صورة جديدة للعالم بأقصى قدر من الاكتمال والتعبير.

مع التغيرات في المجتمع ، تختفي الأفكار الإنسانية للتنوير ، وتتلاشى المشاعر الرومانسية في الخلفية ، وتتلاشى الرومانسية الواقعية النقدية.

الواقعية النقدية - اتجاه في الأدب والفن ، كان الهدف الرئيسي منه هو انعكاس حقيقي وموضوعي للواقع من وجهة نظر نقدية.

يتحول مقياس كرامة الإنسان بشكل متزايد إلى وضعه المالي وقدرته على تحقيق النجاح في الحياة. تسببت الحضارة الصناعية في رفض الرومانسيين ، و حاول الواقعيون فهم مجتمعهم المعاصر ، للكشف عن أسباب قبح الحياة ، ليعكس البيئة في كل قبح وشدة الصراعات.

في ظروف تفاقم التناقضات الاجتماعية ونمو الحركة الديمقراطية ، ينظر الواقعيون إلى أبطالهم على أنهم نتاج المجتمع. لا يمكن تصوّر الشخص خارج البيئة الاجتماعية ، حتى لو كان يكرهها ، يحاربها. في الأعمال الروائية ، تُسمع الدوافع الاتهامية أكثر فأكثر ، ويقع النظام الاجتماعي بأكمله تحت نيران نقد الواقعيين.

مكان مهم في الاتجاهات الجديدة لتطوير الثقافة الفنية طبيعية الذي يثير موضوعات كانت تعتبر في السابق غير محتشمة وممنوعة: جوانب الحياة القبيحة ، وأحيانًا اللاأخلاقية ، حياة "الناس السفليين".

طبيعية - الإخراج في الأدب الأوروبي والأمريكي وفن الثلث الأخير التاسع عشر القرن ، الذي يعكس الجوانب البغيضة للحياة ومظهر من مظاهر الطبيعة البشرية في مجملها.

من خلال الاهتمام بالأشياء الصغيرة في الحياة اليومية ، والحقائق غير المهمة ، والتفاصيل المحيطة بالأبطال ، فإن علماء الطبيعة يفضحون الجانب القبيح من الحياة ليراه الجميع.

ومع ذلك ، على الرغم من تنوع الاتجاهات والأساليب ، تتخلل الإنسانية أفضل أعمال الثقافة العالمية ، والإيمان بالإمكانيات غير المحدودة للإنسان.

الكاتب الفرنسي المتميز اميل زولا (1840-1902) أصبح معروفًا على نطاق واسع في بلده وخارجها. مثل بلزاك ، حلمت زولا برسم بانوراما شاملة للتاريخ الفرنسي. في أواخر عام 1868 ، بدأ الكاتب العمل على سلسلة من الروايات عن الإمبراطورية الثانية. في مسلسل "Rougon-Makkara. تضمن التاريخ الطبيعي والاجتماعي لعائلة واحدة في عصر الإمبراطورية الثانية "(1871-1893) 20 رواية ، متحدة بفكرة الكشف عن ديناميكيات تطور الفرد والأسرة والجماعات الاجتماعية في المجتمع والمجتمع نفسه في التاريخ. يُظهر Zola حياة ممثلي جميع طبقات المجتمع: أعلى رجال الدين في الإمبراطورية ، والمضاربين الماليين الكبار ، وأصحاب المتاجر ، والحرفيين ، والعمال. بتبني المؤلف "المنهج الطبيعي" يرتقي إلى ذروة التحليل الفني للعصر بكل تناقضاته وتعقيده.

اتخذ إميل زولا دائمًا موقعًا نشطًا في الحياة. في عام 1898 ، خلال قضية دريفوس ، رفع الكاتب المواطن صوته دفاعًا عن الديمقراطية ، مستنكرًا ردود الفعل الدينية والعسكرية. رسالة من إ. زولا الى رئيس الجمهورية "أنا أنا أتهم "هو أحد أهم الأعمال في الدفاع عن حقوق الإنسان. تطور إبداع الكتاب من مختلف البلدان تحت التأثير المباشر لـ E. Zola. قال غوركي: "وفقًا لروايات إميل زولا ، يمكن دراسة حقبة كاملة".

غي دو موباسان (الاسم الكامل - هنري رينيه ألبرت شاب) ولد عام 1850 بالقرب من تورفيل سور أرك. والده من النبلاء الفقراء ، والدته من عائلة من المثقفين. بعد تخرجه من مدرسة Rouen Lyceum ، شارك Maupassant في الحرب الفرنسية البروسية ، ثم عمل كمسؤول في وزارات مختلفة. لقد أتقن المهارات الأدبية بتوجيه من ج. فلوبير. دخل موباسان الأدب في عام 1880 بكتاب شعر وقصة قصيرة "بيشكا" ، والتي تميزت بتوجه اجتماعي حاد ، أصبح سمة مميزة لعمل الكاتب الإضافي.

موباسان واحد من آخر الواقعيين الفرنسيين العظماء في القرن التاسع عشر. في قلب عمله ، هناك فهم رصين وخالٍ من الأوهام لجوهر العلاقات في المجتمع ، والزيف والتسييس في عصر الجمهورية الثالثة ، وبغض النزعة العسكرية والمغامرات الاستعمارية. وشعر الكاتب بشدة بقذارة ، وابتذال ، وأنانية معاصريه ، وسعى إلى معارضة هذه العادات بقربها من الطبيعة ، وحقيقة المشاعر الطبيعية للإنسان. روايات موباسانت Life (1883) ، صديقي العزيز (1885) ، مونت أوريول (1886) وغيرها معروفة جيدًا. في عام 1893 ، انقطعت حياة الكاتب بشكل مأساوي بسبب مرض مفاجئ.

كاتب مسرحي إنجليزي شهير جورج برنارد شو (1856-1950) الأيرلندية بالولادة. أمضى سنواته الأولى في دبلن ، بعد التخرج عمل كاتبًا. في عام 1876 انتقل إلى لندن حيث درس الأدب والصحافة. رفضت روايات "الزواج غير المعقول" و "حب الفنان" و "الشجار الاشتراكي"
الحمص من قبل دور النشر الرسمية وكان يطبع في الصحف اليسارية. كان ب. شو مغرمًا بالأفكار الاشتراكية ، ونشر الرسائل الخاصة ، والكتيبات ، والكتب.

كاتب انجليزي أوسكار وايلد (1854- 1900) ، وهو معلم عظيم للكلمات ، أعطى الأولوية لشكل العمل الفني على المحتوى. الغرض من الفن ، حسب وايلد ، هو تزويد الناس بالمتعة الجمالية. لكن الكاتب لم يستطع عزل نفسه عن حقائق الحياة. أفضل أعماله - "صورة دوريان جراي" ، حكايات رائعة (مجموعات "الأمير السعيد" ، "بيت الرمان" وغيرها) مشبعة بالإنسانية وإدانة القسوة والغطرسة. اعترف وايلد بأن العمل الخيري وعدم الأنانية والرحمة هي أعلى القيم الأخلاقية. قارن الجمال الخارجي بجمال الخير النشط. كانت النسبة الكبيرة من الفقراء مصدر قلق للكاتب ، حتى أنه انجرف لبعض الوقت في الأفكار الاشتراكية. كتب وايلد أيضًا العديد من الكوميديا \u200b\u200bالتي سخر فيها بذكاء من فساد الطبقة الأرستقراطية ("امرأة لا تستحق الاهتمام" ، "الزوج المثالي"). آخر عمل وايلد هو The Ballad of Reading Prison (1898). هذه قصيدة مأساوية ومظلمة ، تحكي تجارب سجناء محكوم عليهم بقوانين إنجليزية قاسية بمعاناة مؤلمة.

قدم الكاتب المسرحي النرويجي مساهمة كبيرة في تطوير الدراما هنريك إبسن (1828-1906) . ولد في عائلة رجل أعمال ثري. في عام 1850 في كريستيانيا تم عرض أول مسرحية لج. إبسن بعنوان "البطولية كورغان". في 1852-1857. أخرج إبسن أول مسرح وطني نرويجي. تحول الكاتب المسرحي في أعماله إلى الهجاء والبشاعة ، ورذائل المجتمع المعاصر ، وعارض عالم حياة الفلاحين الأبوية ، والماضي البطولي لبلاده. في الدراما "النضال من أجل العرش" ، القصيدة الدرامية "براند" ، ينصب التركيز على الشخص كله الذي لا يتوقف عند أي تضحيات لتحقيق مثله الأعلى. منذ الثمانينيات من القرن الماضي ، استخدم اسم إبسن في جميع أنحاء العالم كرمز للنضال من أجل الفن الواقعي ، من أجل تكامل الإنسان وحريته الداخلية ، من أجل تجديد الحياة الروحية. في بداية القرن العشرين ، أصبح إبسن أحد حكام أفكار المثقفين. عرضت مسرحياته في العديد من المسارح حول العالم. على المسرح الحديث ، أكثر العروض المسرحية هي "A Doll's House" و "Ghosts" وفي الحفلة الموسيقية "Peer Gynt" مع موسيقى E. Grieg.

مع ازدهار اقتصادي في الأدب الأمريكي تم تشكيل مدرسة كاملة تعتبر الحياة الواقعية غير جديرة بنظرة فنان حقيقي. فضل ممثلوها عالم الأحلام والخيال. على هذه الخلفية ، بدا صوت الكاتب الشاب قاسيًا بشكل خاص. الماركة توين (1835-1910).

ترتبط معظم أعمال مارك توين بتقاليد الفكاهة الشعبية الأمريكية ، والتي تضفي على قصصه العديدة سحرًا خاصًا ، ولونًا وطنيًا مشرقًا. في أكثر الظواهر تافهة ، يلاحظ Twain المضحك ويتحدث عن أكثر الأشياء العادية بطريقة بارعة وذكية. إنه يظهر الروح المرتزقة للبرجوازية ، والتعطش للربح ، وانعدام الضمير في السياسة.

علامة توين (الاسم الحقيقي - صموئيل لينجورن كليمنس) كان كاتبًا شديد الانتباه ، وخبيرًا ممتازًا في علم النفس وحياة الناس العاديين في أمريكا. في حياته ، التقى بأشخاص من مجموعة متنوعة من المهن. نجل قاضٍ إقليمي ، بدأ العمل في سن الثانية عشرة: متدرب في مطبعة ، عامل تنضيد ، طيار على باخرة ، وأخيراً صحفي. من ذكريات السفينة البخارية التي أبحر بها عبر نهر المسيسيبي ، نشأ الاسم المستعار للكاتب: "مارك توين" - وهو مصطلح يستخدم لقياس عمق النهر.

كانت ذكريات سنوات طفولته بمثابة مادة لكتابين مشهورين عالميًا - "مغامرات توم سوير" (1876) و "مغامرات هاكلبيري فين" (1884). يبحث توم وأصدقاؤه عن المغامرة الرومانسية والحرية بعيدًا عن النظام البورجوازي ، ومن ملل مدارس الأحد الدينية ، ومن الوعظ الممل لمعلمي المدارس. من خلال ملاحظة Twain المميزة وروح الدعابة اللطيفة ، تم تحديد أعراف المقاطعة الأمريكية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. إن توين ليس فقط فكاهيًا مضحكًا ، ولكنه أيضًا ساخر لامع. كتابه "يانكيز في محكمة الملك آرثر" (1889) يكشف الآثار الإقطاعية الملكية التي لا تزال قائمة في بعض البلدان الأوروبية. كان أحد الأعمال المفضلة للمراهقين حول العالم هو الأمير والفقير لمارك توين (1882). في الآونة الأخيرة فقط رأت رسائل الكاتب ومذكراته وسيرته الذاتية غير المكتملة ومنشوراته ضوء النهار. يتحدثون عن كيف عانى فنان نزيه أحب شعبه بشغف من خيبات الأمل المؤلمة عندما رأى كيف تُداس المثل الديمقراطية بالأقدام في بلاده.

كاتب بداية رائع قرن جاك لندن (اسمه الحقيقي جون جريفيث) كتب عن مصير الناس العاديين في بلاده. إن حب الكاتب لأصحاب العمل ، والرغبة في العدالة الاجتماعية ، وكراهية الأنانية ، والجشع قريبة ومفهومة للقراء في جميع أنحاء العالم.

ولدت في عائلة مزارع فقير ، بدأت لندن منذ الطفولة العمل كبائع صحيفة ، وعامل تعليب ، وسافر في العديد من الطرق بحثًا عن الأرباح. في عام 1897 ، سافر جاك لندن إلى ألاسكا ، حيث تم اكتشاف الذهب قبل فترة وجيزة. لم يتمكن من الثراء ، لكن الانطباعات التي تلقاها في ألاسكا كانت بمثابة مادة لأول قصص رائعة عن صراع الإنسان مع الطبيعة الشمالية القاسية ("حب الحياة" ، "الصمت الأبيض" ، إلخ.) للكاتب العديد من الأعمال ("الناب الأبيض" ، " Call of the Wild "،" Mikey ، Brother Jerry ") ، حيث يصور الحيوانات بمعرفة عميقة ودفء.

واحدة من أعمق روايات جاك لندن ، مارتن إيدن (1909) ، مكرس لمصير الكاتب في المجتمع. بطل العمل ، مارتن إيدن ، هو رجل الشعب. وبكلفة جهد وتضحية كبيرة ، تمكن من تحقيق حلمه وأصبح كاتبًا مشهورًا. لكن الشهرة لم تجلب له سوى شعور بخيبة أمل عميقة وفراغ روحي. رأى إيدن كيف أن الناس الذين بدا له أنهم حاملي الثقافة أنانيون وغير مهمين. في جميع أنحاء العالم ، يقدرون عمل الكاتب الأمريكي العظيم ، الذي يكشف عن حبه للحرية ، واحترام الطاقة الإبداعية ، والشجاعة ، والقوة البشرية ، حيث يمكن للمرء أن يرى حبًا عاطفيًا لجمال الطبيعة المهيب الذي لا ينضب.

تطور الأدب الروسي في جو من الانتعاش الاجتماعي والصراع الأيديولوجي المكثف. ابتكر الكتاب الواقعيون الذين اكتسبوا شهرة عالمية عددًا غير مسبوق من الأعمال الفنية المتميزة: "الحرب والسلام" ، "آنا كارنينا" تولستوي ، "جريمة و عقاب"

دوستويفسكي ، "الآباء والأبناء" تورجينيف ، "من يعيش بشكل جيد في روسيا" نيكراسوف ، "عاصفة" أوستروفسكي ، "الماضي والأفكار" هيرزن ، "تاريخ مدينة واحدة" و "اللورد جولوفليف" سالتيكوف-شيدرين. هذه الأعمال ، بالمعنى الكامل للكلمة الكلاسيكية ، تجسد بشكل واضح السمات المميزة للأدب الروسي: المشاعر المدنية العالية ، اتساع نطاق تصوير الحياة ، الكشف العميق عن تناقضاتها الرئيسية.

في الستينيات والسبعينيات ، دخلت مجموعة جديدة من الكتاب الواقعيين الموهوبين الأدب: NS ليسكوف (1831-1895) ، NG Pomyalovsky (1835-1863) ، GI Uspensky (1843-1902). خلال هذه السنوات ، قدم الشعراء الرومانسيون الموهوبون أيضًا: A.Fet ، A.N. مايكوف ، يا.ب. بولونسكي ، لكنهم كانوا من أنصار "الفن الخالص" ، ولم تجذب أعمالهم انتباه الجمهور.

احتفظت الواقعية الروسية بمكانتها المهيمنة في روسيا في الثمانينيات والتسعينيات - حقبة انتقالية صعبة ، عندما انهارت أسس روسيا الإقطاعية تحت ضغط تطوير علاقات السوق. خلال هذا الوقت ، استمر النشاط الأدبي ل. تولستوي ، الذي أبدع أحد أكبر أعماله - رواية "الأحد" ، جي أوسبينسكي ، إم إي سالتيكوف - شيدرين. ظهرت مواهب مشرقة جديدة في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر: في إم جارشين ، في.جي.كورولينكو وفوق كل شيء أ. تشيخوف. كان هؤلاء الفنانون قادرين على رؤية وإثبات أن عدم الرضا عن الحياة أصبح عالميًا في روسيا ، وأن هذا الاحتجاج يختمر حتى في أرواح "الصغار" ، الذين تعرضوا للإهانة سابقًا ، والمضطهدين. والشعور بأنه "من المستحيل أن نعيش مثل هذا بعد الآن" (تشيخوف) أثار في الكتاب من الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، نذير شؤم رومانسي لمستقبل أفضل.

تحتل مكانة خاصة بين الكتاب الروس في هذه الفترة ل. تولستوي و اف ام دوستويفسكي ، الذي ، بدءًا من الواقع اليومي ، تمكن من طرح "أسئلة أبدية" حول الله والروح ومعنى الحياة.

تتجلى ظواهر الأزمة في المجتمع بشكل ملحوظ في الأدب الروسي. سادة الاتجاه الواقعي - آي.أ. بونين ، إيه آي كوبرين ، إل إن أندرييف - يبتكرون أعمالًا رائعة في الشكل ، ومع ذلك ، لا يتم الشعور بالشفقة التي تؤكد الحياة من الكلاسيكيات - أصبحت حبكاتهم أكثر كآبة وإزعاجًا ، والمثل العليا التي استوحوا منها أصبحت أكثر وأكثر غموضًا. كانت هذه الميزات متأصلة في عدد من أعمال A.M. Gorky ، الذي أظهر بقوة مذهلة الجوانب المظلمة للحياة الروسية.

في نهاية القرن التاسع عشر. في الأدب الروسي هناك اتجاهات الحداثة ، تختلف اختلافا جوهريا عن الواقعية - رمزية ، ذروة سعى الشعراء وكتاب النثر لهذه الاتجاهات إما إلى إنشاء رموز عامة في أعمالهم للمشاعر الإنسانية وظواهر الحياة ، المنفصلة عن الحياة اليومية الباطلة ، أو أن يأسر القارئ بغرائبية البلدان البعيدة أو العصور الماضية ، ليأخذوه إلى أعماق اللاوعي أو إلى عوالم النجوم ، العاطفة ، إلخ. في هذه الآية في يا بريوسوف ، ك.د بالمونت ، NS جوميلوف مندهش من صوتهم ، القوافي المكررة. ألمع وأعمق ممثلي هذه التيارات أ.بلوك و أندري بيلي (بي إن بوجيف) - ومع ذلك ، فقد استجابوا بطريقتهم الخاصة لمشاكل الحياة الروسية ، وخلقوا في أعمالهم جوًا فريدًا من الضيق العاطفي وخيبة الأمل والانهيار الحتمي للعالم القديم المألوف.

2. الفنون الجميلة

تطورت تقاليد الفن الواقعي بشكل كامل خلال فرنسا. تم وضع بداية الاتجاه الواقعي من خلال رسم المناظر الطبيعية من قبل فنانين من ما يسمى "مدرسة باربيزون". لقد رسموا المناظر الطبيعية الريفية. "الطبيعة العادية كانت مادة لا تنضب للفن" - قال رئيس "مدرسة باربيزون" تيودور روسو. أصبحت الواقعية الأسلوب المحدد في الإبداع جول دوبري ، دياز دي لا بيني ، سي ترويون ، تشارلز دوبيني ، كاميل كورو ، جان فرانسوا ميليت. زعيم الاتجاه الواقعي في الرسم الفرنسي للوسط التاسع عشر في. كان غوشاف كوربيه. تسبب فن كوربيه الديمقراطي في الكثير من الهجمات من الدوائر الرسمية حتى حقيقة أنه كان نابليون في السابق ثالثا كادت تضرب إحدى لوحات الفنان بالسوط. حازت أفضل لوحات كوربيه "The Bricklayers" و "The Funeral in Orleans" على شهرة عالمية للفنان.

في ألمانيا كان أهم رسام واقعي أدولف مينزل. في لوحة "مصنع درفلة الحديد" كان من أوائل من تناول موضوع عمل العمال الصناعيين. تميز عمله بالتعبير عن الصور ، والشعور الشديد بالحداثة.

من بين رسامي النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يبرز موهبته اللامعة إدوارد مانيه. لقد كان مغنيًا حقيقيًا للضوء ، بتوليفاته وظلاله الفريدة من نوعها. كان مانيه أول رسام فرنسي ينقل ثراء ضوء الشمس في الصورة. أطلق الأصدقاء على مانيه لقب "فنان مشمس" وقالوا إن لوحاته هي وليمة حقيقية للعيون. طوال حياته ، حارب الفنان ضد هجمات النقد الرسمي الذي لم يرغب في قبول فنه المبتكر بعناد.

تتحد مجموعة من الفنانين الشباب الذين يبحثون عن مسارات جديدة في الفن حول مانيه. في ربيع عام 1874 ، قدم الرسامون غير المعروفين الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "المستقلين" أعمالهم للجمهور. لكن لوحاتهم لم تُستقبل إلا بالضحك الساخر من الزوار ، وكانت الصحف مليئة بالعناوين الرئيسية: "المعرض الهزلي" ، "السخرية" ، "المازنية". أطلق على الفنانين اسمًا ساخرًا من قبل صحفي ذكي - الانطباعيين. كان السبب هو عنوان لوحة سي مونيه “Impression. شروق الشمس "(انطباع بالفرنسية - انطباع).

انطباعية - الاتجاه في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، الذي سعى ممثلوه بشكل طبيعي ونزيه إلى التقاط العالم الحقيقي في حركته وقابليته للتغيير ، لنقل انطباعاتهم العابرة.

جعل الانطباعيون حدة الانطباع البصري المعيار الرئيسي لفنهم. لاحظوا أن نفس المشهد يبدو مختلفًا تمامًا في ظل ظروف الإضاءة المختلفة - في يوم مشمس وفي طقس غائم ، في ضوء الصباح والمساء ، وحددوا لأنفسهم مهمة الحفاظ على نضارة الانطباع المباشر في الصورة. لذلك ، رسم الانطباعيون أعمالهم في الهواء الطلق ، وليس في الاستوديو ، مثل "باربيزون". من خلال دراسة تأثيرات الضوء في المناظر الطبيعية ، اكتشفوا أن الألوان السوداء والباهتة توجد في الطبيعة فقط عندما لا تكون الأشياء مضاءة بشكل كافٍ ، وقاموا بإزالة الطلاء الأسود من لوحهم. في محاولة لنقل حركة الهواء المرتعشة في المناظر الطبيعية ، رسم الانطباعيون الصور بضربة صغيرة متحركة.

تمامًا مثل "الباربيزونيين" ، قام الانطباعيون بتمجيد طبيعتهم الأصلية ، ولكن بعد أن أدركوا الدور المتزايد للمدن الكبيرة ، كانوا أول من تصور مشاهد الحياة الحضرية المحمومة والديناميكية. من خلال تركيز كل اهتمامهم على التسجيل التصويري للانطباعات ، وصل ممثلو الانطباعية حتمًا إلى حدود معينة ومن جانب واحد في فنهم. ومع ذلك ، احتفظ فن الانطباعيين دائمًا بشعرية عالية وشخصية مؤكدة للحياة في الصور ، وكانت الإنجازات المهنية لهؤلاء الفنانين مهمة جدًا لدرجة أن تراثهم الإبداعي دخل بقوة في خزينة الفن العالمي.

يرتبط المسار الكامل لتطور الانطباعية بعمل رسام المناظر الطبيعية كلود مونيه (1840-1926). لا أحد قبله إلا أقرب المقربين إليه رينوار ، سيسلي ، بيزارو لم أر في الطبيعة مثل هذه الشفافية المشعة وصوت اللون ، مثل هذا التفاعل الدقيق للألوان الملونة ، لم أستطع أن أنقلها بوضوح

الشعور بالضوء والهواء. غالبًا ما رسم مونيه نفس الأنواع في أوقات مختلفة من اليوم. هذه هي سلسلته "Haystacks" و "كاتدرائية روان". بضربات بطلاقة ، كما لو كانت غير مبالية ، خلق مونيه انطباعًا عن حقل يتأرجح من النسيم أو حركة كاملة في شوارع باريس. يمكنه التقاط كل من الضباب المليء بالضباب في يوم صيفي والثلج الرطب لشتاء فرنسي معتدل.

تجلى بوضوح تصور مبهج وواضح للعالم ، متأصل في كل الانطباعية ، في عمل أحد سادة هذه الحركة الرئيسيين أوغست رينوار (1841-1919) ، الملقب بـ "مغني السعادة". فنه بهيج ومتألق. لم يكن رسم المناظر الطبيعية ذا أهمية كبيرة لرينوار ؛ فقد كان الشخص محور اهتمام الرسام. ترك لنا الفنان العديد من اللوحات ، معظمها لنساء. لا يوجد عمق نفسي فيهم ، لكن التشابه الخارجي دائمًا ما يتم التقاطه بمهارة. في أحد أفضل أعماله ، "كرة في حديقة مولان دي لا غاليت" ، قدم رينوار بانوراما واسعة لكتلة مزدحمة متحركة ، مضاءة بوهج غير متساوٍ من الضوء ، مما يعزز الانطباع بالحركة المستمرة للأشخاص. مشاهد النوع التي أنشأتها رينوار ، تم تمييز الأرواح التي تصور الزهور بمهارة عالية

جذبت صورة الشخص الانتباه إدجارد ديغا (1834-1917). كان أيضًا جزءًا من المجموعة الانطباعية. ولكن ، على عكس أبطال رينوار ، فإن الناس على لوحات ديغا على دراية بقسوة العمل المرهق ، وهم يعرفون النثر المدمر لحياة المدينة. يختار ديغا الحركة باعتبارها الوسيلة الرئيسية لتمييز شخصياته. رسامًا ممتازًا ، فهو يلتقط بدقة الإيماءة الاحترافية لرجل الكي أو الغسالة ، ووقفة راقصة الباليه ، وهبوط الفارس في السباقات. يبدو أن أعماله عبارة عن صور تم انتزاعها عن طريق الخطأ من الحياة ، ولكن يتم دائمًا التفكير بدقة في مؤلفاتها. كان ديغا رسام تلوين بارع ، يتقن ببراعة كل من الرسم الزيتي وتقنية الباستيل اللطيفة.

من أفضل اللوحات التي رسمها ممثل بارز عن الانطباعية سعال بيزارو (1830-1903) - "شارع مونمارتر في باريس". إنه يلتقط أحد الأقسام المركزية في Grands Boulevards بالعاصمة الفرنسية - Boulevard Montmartre. من المعروف أن هذا المنظر الطبيعي رسمه الفنان من النوافذ العلوية لفندق Rossiya الواقع في زاوية شارع دروت. يرى المشاهد الشارع الطويل الذي يميز باريس في أوائل أيام الربيع. لا تزال الأشجار بلا أوراق ، لقد أمطرت للتو. ينقل الفنان شعور الهواء الرطب بشكل ملحوظ. تختبئ الشمس خلف الغيوم ، وفي اللحظة الأولى يبدو كل شيء رماديًا فضيًا. بالنظر عن كثب ، يمكنك رؤية العديد من الظلال الملونة وانتقالات الألوان الدقيقة. بفضل الضربات الحرة والسريعة ، تمكن الفنان من الحفاظ على دقة الملاحظة المرئية: لنقل شعور حيوي بشارع مليء بالمارة ودفق من العربات المتدحرجة - وكان هذا هو العامل الحاسم في التطلعات الإبداعية لبيزارو وغيره من الانطباعيين.

كانت عمليات البحث الإبداعية في فن فناني النهاية الأكثر تعقيدًا وتناقضًا من تلك التي قام بها الانطباعيون التاسع عشر قرون مثل وانغ يأجوج, غوغان و سيزان. يطلق عليهم في بعض الأحيان ما بعد الانطباعيين. لكن هذا المصطلح مشروط ، لأن هؤلاء الفنانين لم يعملوا بعد ، بل بالتوازي مع الانطباعيين. على عكس الانطباعيين ، لم يشكلوا مجموعة واحدة وذهب كل منهم في طريقه.

فنسنت وانج يأجوج (1853-1890) - هولندي الجنسية ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمدرسة الرسم الفرنسية. من خلال ملاحظة الواقع المحيط المليء بالتناقضات ، عبر الفنان في لوحاته عن المأساة العميقة التي تصور بها الحياة. كانت أعماله مليئة بالصور المضطربة والمقلقة. أي صورة أو منظر طبيعي أو حياة ثابتة لفان جوخ مليئة بالقوة الدرامية المخفية. يتم التعبير عن الشعور بالاكتئاب والقلق في صوت الألوان القاسي ، في ديناميكية وخوف السكتات الدماغية.

بول غوغان (1848-1903) ، بخيبة أمل عميقة في الحضارة الجديدة ، مثل إيفان جوخ ، ترك أوروبا وقضى سنوات عديدة

جزر بولينيزيا. أصبحت طبيعة وحياة القبائل الأصلية ، التي بدت له مليئة بالنقاء البكر ، مصدر إلهامه الإبداعي. رسم الكنتور المعمم والتبسيط التقليدي للصورة والصوت الساطع للبقع الملونة الفردية متأصلة في أسلوبه الإبداعي.

بول سيزان (1839-1906) ، الذي بدأ حياته المهنية في الستينيات ، أصبح قريبًا من الانطباعيين وغالبًا ما كان يعرض أعماله معهم. بعد أن تعلمت دروس الانطباعية ، استمرت سيزان في محاربتها. بدلاً من التباين الأبدي للانطباعات العشوائية بين الانطباعيين ، سعى سيزان لإظهار الأسس الثابتة للعالم المرئي في أعماله. وجدها في الأشكال الحجمية للأشياء. أراد سيزان أن يعيد إلى الفن يقين الأشكال التي فقدها الانطباعيون ، والتفكير الصارم في البناء التركيبي للصورة.

إلى عن على اللوحة الروسية ازدهر النصف الثاني من القرن التاسع عشر أيضًا. كان الحدث الرئيسي في تاريخها هو المنظمة في 1870 "رابطة المعارض الفنية المتنقلة" الجمع بين الفنانين الواقعيين الذين سعوا إلى جعل الفن في متناول أكبر عدد ممكن من الجماهير. وقد تم التعبير عن هذا الطموح من خلال الأسلوب الإبداعي "للمسافرين" ، وفي موضوعات لوحاتهم ، وفي التنظيم المستمر لمعارضهم في مدن مختلفة من روسيا. كان العديد من "المتجولين" قلقين بشأن مواضيع الساعة ( في إي ماكوفسكي - "محكوم" ، "سجين" ، "طرف" ؛ ن. ياروشينكو - "Kursistka" ، "Student" ؛ GG Myasoedov - "Zemstvo يتناول العشاء" ، إلخ) ؛ جذبت صور العمال - الفلاحين والعمال (مياسويدوف - "جزازات" ، ياروشينكو - "رجل الاطفاء"، V.M. ماكسيموف - "في شريطي الخاص"). لم يخجلوا من "الأزلية" ، بما في ذلك مواضيع الإنجيل. (آي إن كرامسكوي - "المسيح في البرية" N.N. Ge - "ما هي الحقيقة" في دي بولينوف - "المسيح والخاطئ"). وكان من بينهم أساتذة بارزون في الرسم التاريخي (في سوريكوف - "صباح تنفيذ Streltsy") ، سادة المناظر الطبيعية الرائعة (أ.ك. سافراسوف - "وصلت الغربان" ، أنا أنا شيشكين - "Wilderness" ، "Rye" ، "Oak Grove" ، منظمة العفو الدولية كويندزي - "ليلة أوكرانية") ، رسامون بورتريه بارزون (بيروف ، كرامسكوي ، ياروشينكو). حتى في هذه البيئة الموهوبة بشكل غير عادي ، برز أي ريبين ، مع نفس التألق الذي ابتكره في جميع الأنواع ("Barge Haulers on the Volga" ، "Princess Sophia" ، "هم لم يتوقعوا" ، إلخ).

منذ نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر تأثير الحداثة بشكل ملحوظ في الرسم الروسي - في اللوحات الانطباعية في. أ. سيروفا و K. A. Korovin ، في اللوحات الرمزية ماجستير فروبيل ("شيطان" ، "بان" ، إلخ.). كانت حركة "المتجولين" في ذلك الوقت تمر بأزمة عميقة ، وكان من الطبيعي تمامًا أن 1898 جرام جمعية فنية جديدة "عالم الفن" ، رفض أعضاؤها بحزم المبادئ الأيديولوجية والجمالية لأسلافهم. دعا "عالم الفنانين" ، الذي رفض إعادة إنتاج الواقع الواقعي ، إلى "الجمال الخالص" - كمال الشكل ، والاتفاقيات الرشيقة ، والمثل العليا الخالدة. في وقت لاحق ، غادر جزء من "عالم الفن" المنظمة ، وبعد أن اتحد مع "المسافرين" السابقين ، أسس في 1901 ز. "اتحاد الفنانين الروس" (أي.جرابار ، كيه إف يون ، أ.أ.ريبوف) ، حيث كان هناك اندماج عضوي للاتجاهات التقليدية والمبتكرة في الرسم الروسي.

3. الحداثة في هندسة معمارية , موسيقى , لوحة

ارتبط انتشار التصوف ، والتنجيم ، وشعبية الأديان الغريبة ، بما في ذلك الشرقية ، بإدراك غامض للطبيعة الانتقالية للعصر القادم ، وتوقع قلق للتغييرات.

تنعكس هذه المواقف في أعمال العديد من الشخصيات الفنية والأدبية ، في البحث عن طرق جديدة في الفن ، في عمليات البحث الأيديولوجية. لذلك ، في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كان هناك اتجاه الرومانسية الجديدة التي سعت إلى تجميع وإعادة التفكير في ماضي الثقافة الأوروبية والعالمية.

في عصر الرومانسية الجديدة ، كان مؤلفها هو الملحن ر.فاغنر ، تم تطوير الرمزية الأدبية. ولد في فرنسا في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر (S. Baudelaire، P. Verlaine، S. Mallarmé و آخرون) ، رمزية التقط أنواعًا أخرى من الفن - المسرح والرسم والموسيقى. يعتبر الرمز الوسيلة الرئيسية للمعرفة الفنية. إن الجمع بين الواقعي والغامض ، بين الجمهور والفرد ، وجاذبية الأساطير ، والبحث عن الوحي الصوفي والجدة ، يحدد رمزية جماليات الرمزية.

في الفنون البصرية ، تجسدت الرمزية بالوسائل البلاستيكية للأسلوب عصري (جديد وحديث). تجسدت الرغبة في إنشاء نماذج تركيبية مثالية في هندسة معمارية. عمل المهندس الإبداعي كطبيب عام. ابتكر عمله من البداية إلى النهاية - من تصميم المشروع إلى الزخرفة المعمارية وترتيب العناصر الداخلية. حقق هذا وحدة الأسلوب. مثال على هذا العمل الاصطناعي هو قصر Ryabushinsky في موسكو ، الذي أنشأه المهندس المعماري F.O. Shekhtel.

في احتلت الثقافة الموسيقية للرومانسية الجديدة مكان الصدارة ر.فاجنر. في وقت لاحق ، شارك في عمليات البحث في مجال الفن التركيبي A. N. Skryabin (تجارب في الضوء والموسيقى ، أحلام خلق الغموض - شكل جديد من تأليف الفنون).

في مطلع القرن ، بدأت اتجاهات فنية جديدة في الانتشار ، تخلى ممثلوها عن الاستنساخ البسيط للسطح المرئي للأشياء الحقيقية ، وسعى لاختراق جوهر الظواهر ، للتعبير عن العالم الداخلي ، وشخصية الشخص. منذ أن أعلن ممثلو هذه الحركات أنهم مؤيدون لفن طليعي جديد ، حصلوا على اسم موحد - طليعي.

كان له تأثير كبير على تطوير الرسم الطليعي التكعيبية. مؤسسو هذا الاتجاه هم فنانون فرنسيون بي بيكاسو و J. براك. رفضًا لانتقال اللون والضوء المميز للانطباعية ، ابتكر التكعيبات أشكالًا جديدة من منظور متعدد الأبعاد: تحليل كائن إلى أشكال هندسية ، صوره الفنانون من مجموعة متنوعة من الجوانب ، بما في ذلك تلك غير المرئية عادةً.

تم إنشاء مزيد من تطوير التكعيبية K. ماليفيتش تفوق (من اللاتينية - الأعلى). عالم لوحاته خارج البعد الأرضي. على خلفية بيضاء - رمز الضوء النقي - تبدو الأشكال الهندسية وكأنها تحلق ، خالية من أي عناصر ذات مغزى وتطير بعيدًا في فضاء لا حدود له.

التجريدية واللاموضوعية - هذا هو الإنجاز النهائي والذروة للطليعة خلال هذه الفترة.

قائمة المراجع

1. Ya.M. Berdichevsky، S.A. Osmolovsky "تاريخ العالم" 2001 ص 111-128.

2. S.L Bramin "تاريخ أوروبا". 1998 S. 100-109

3.L.A. دليل ليفانوف "تاريخ العالم". 2002 ص 150-164.

4. زغلدين نيفادا التاريخ العالمي. تاريخ روسيا والعالم من العصور القديمة حتى نهاية القرن التاسع عشر: كتاب مدرسي للصف العاشر. Ї الطبعة السادسة. Ї M: OOO "TID" الكلمة الروسية Ї RS "، 2006 (الفقرة 41).

الأدب والفنون الجميلة Bochkareva TN ، مدرس التاريخ ، خطة الدرس MAOU "Lyceum №62". 1- الأدب. 2. الرسم. 3. النحت. 4. العمارة. مهمة الدرس. كيف نفسر صعود الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر؟ الأدب (RT 1) V. Perov. صورة ل اف ام دوستويفسكي. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. احتفظ الأدب الروسي بمكانته الرائدة. أصبحت الواقعية النقدية الاتجاه الفني الرئيسي. تجلت بقوة بشكل خاص في عمل M.E. Saltykov-Shchedri. في أعماله ، تم وضع كل الرذائل البشرية إلى أقصى حد ، وفي أعمال فيودور دوستويفسكي ، يتم عرض الإذلال والعجز ومأساة "الشخصية الصغيرة". الأدب 1. ما هي الواقعية النقدية: الأساليب الفنية التي تجمع بين حدة طرح المشكلات الاجتماعية الأساسية واتساع التغطية التاريخية مع تصوير خلاب لظواهر معينة في الحياة. 2. انغمس الكتاب في الدراما التاريخية التي كانت تحدث أمام أعينهم بسبب تغير أسلوب الحياة إلى آخر. الأدب. يوضح الكاتب ، باستخدام التحليل النفسي ، كيف يؤدي قمع الشخصية إلى جريمة ، لكن تعاطفه هو إلى جانب الأشخاص الطيبين ، وليس المتمردين. في عمل ليو تولستوي ، تم تمرير حكم لا يرحم على الأخلاق والقيم وأسس المجتمع الحالي ، ويتم الكشف عن الفروق الدقيقة النفسية الأكثر تعقيدًا في الروح البشرية. طور A.P. Chekhov هذا الخط في مسرحياته. أولا ريبين. ليو تولستوي في إجازة في الغابة. الأدب (ص 1) إي إس تورجينيف. رسم بقلم بولين فياردوت. في روايات IS Turgenev ، جرت محاولة لإظهار صورة عامة لـ "بطل زماننا". يتعاطف المؤلف مع الثوار ، ويخشى أن يصبح تدمير المجتمع القديم غاية في حد ذاته بالنسبة لهم. تم الكشف عن نفس الموضوع بحدة خاصة في رواية ف. دوستويفسكي "الشياطين". نيكراسوف ، الذي أصبح أحد القادة الروحيين للشباب ، كشف في عمله عن موضوع الحياة الشعبية. لوحة. في بيروف. شرب الشاي في Mytishchi. الاتجاه الرئيسي للرسم الروسي هو الطابق الثاني. أصبحت الواقعية النقدية في القرن التاسع عشر. تُظهر لوحات V.G. Perov الجوانب القبيحة للواقع الروسي - تدهور رجال الدين ، وغطرسة وفراغ الطبقات العليا ، وجهل جماهير الناس الذين تضيقهم الحاجة. في عام 1863 ، رفضت مجموعة من خريجي أكاديمية الفنون رسم صور لموضوعات الملحمة الاسكندنافية ، مشيرين إلى أن هناك موضوعات أكثر قيمة في الواقع الروسي. في عام 1870 ، أنشأوا رابطة المعارض الفنية المتنقلة. لوحة. I. Kramskoy غير معروف. أصبح إن كرامسكوي منظِّر "المتجولين" ، الذي أنشأ مجموعة كاملة من صور شخصيات من الثقافة الروسية. ضمت الشراكة N. Ge و A. Savrasov و I. Shishkin والإخوة Makovsky و V. Perov و I.Repin و V. Surikov و V. Vasnetsov وآخرون.كان ذروة الواقعية من عمل I.Repin و V. Surikov. تتخلل أعمالهم الاحتجاج الاجتماعي وتخلق صورة عامة عن الشعب الروسي. في صور المواضيع التاريخية ، اختار المؤلفون نقاط التحول في التاريخ الروسي والشخصيات الأكثر لفتًا للانتباه. اللوحة 1. من هم المتجولون؟ من كان هناك؟ (262-263) 2. من هو قائد ومنظر Wanderers؟ (ص 4). 3. من الذي يعتبر العمل ذروة الواقعية في الرسم الروسي؟ (rt.3) 4. أي فناني واندررز عمل في النوع التاريخي؟ 5. أي فناني واندررز عمل في نوع المناظر الطبيعية؟ أعط أمثلة على إبداعهم. لوحة. أولا شيشكين. صباح في غابة الصنوبر. تحول Vasnetsov إلى نوع الفولكلور الروسي. لوحاته مشبعة بروح الحكايات الشعبية والبحث الديني والأفكار الفلسفية حول المصير التاريخي للشعب الروسي. في أعمال I. Shishkin ، A. Kuindzhi ، A. Savrasov ، I. Levitan ، يصبح جمال الطبيعة المحلية وقوتها موضع اهتمام. النحت. في منتصف القرن التاسع عشر ، تم إنشاء آثار منحوتة مشرقة. أنتوكولسكي ، الذي كان قريبًا من المسافرين ، أبدى اهتمامًا كبيرًا بالتاريخ الروسي. أصبحت اللوحات النحتية لـ I.Grzny و Peter I و Yaroslav the Wise و Yermak زينة لأعماله. أنشأ M.Mikeshin نصب تذكاري مهيب في نوفغورود - "الألفية في روسيا". إم ميكيشين. الألفية في روسيا. النحت. A. Opekushin. نصب تذكاري لـ A.S. Pushkin. تم إنشاؤه بأموال عامة وافتتح في عام 1862. تم الاعتراف بتجربة الاشتراك في بناء المعالم بأنها ناجحة ، وفي عام 1880 تم إنشاء نصب تذكاري لـ A.S. بوشكين ، المصبوب وفقًا لمشروع النحات الشهير أ. أوبي كوشين. النحت؟ 1. ما هي أسماء أشهر النحاتين 2/2 من القرن التاسع عشر؟ 2. ما هي الأعمال النحتية التي قاموا بإنشائها؟ هندسة معمارية. أ. سيمينوف ، ف.شيروود. مبنى المتحف التاريخي. في العمارة ، حلت الانتقائية محل الكلاسيكية. كان المهندسون المعماريون يبحثون عن أشكال جديدة في مزيج من عناصر من الطراز القوطي وعصر النهضة والباروك وأنماط أخرى. ينتشر ما يسمى "النمط الروسي الجديد" على نطاق واسع - المباني مزينة بالخيام ، الباشينكي ، "الزينة" ، إلخ. هندسة معمارية. أ. بوميرانتسيف. رواق تسوق علوي (مبنى GUM). تم بناء مباني المتحف التاريخي (سيمينوف ، شيروود) ، ودوما المدينة (تشيتشاغوف) ، والصفوف التجارية العليا بهذا الأسلوب. أدت مواد البناء الجديدة إلى إبراز أفكار العمارة العقلانية - الجدوى الفنية والوظيفية. هندسة معمارية. 1. ما هما الأسلوبان الجديدان اللذان حلا محل الكلاسيكية في العمارة 2/2 من القرن التاسع عشر؟ 1) الانتقائية ("eclegaine" بالفرنسية - للاختيار والانتخاب) ، والجمع بين عناصر من الباروك والقوطية وعصر النهضة وأنماط أخرى. 2) النمط الروسي البيزنطي (النمط "الروسي الجديد" أو "النمط الروسي الزائف") 2. ما هي السمات المميزة لما يسمى بالأسلوب الروسي الزائف؟ (ص. بوميرانتسيف ، مبنى دوما مدينة موسكو (D.N. Chichagov) ، مبنى المتحف التاريخي في موسكو (سيميونوف ، شيروود)

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

تعليق الشرائح:

الموضوع: الأدب والفنون الجميلة لروسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر Gavrikova Karina Aleksandrovna مدرس التاريخ والعلوم الاجتماعية MOBU gymnasium №44 في سوتشي

خطة الدرس 1. الأدب. 2. الرسم. 3. العمارة والنحت.

"الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.": اسم الكاتب العمل ما هي المشاكل التي يكشف عنها المهمة: املأ الجدول باستخدام نص الفقرة §42

مسرد الدرس الواقعية النقدية هي اتجاه في الأدب في نهاية القرن التاسع عشر ، حيث ساد الموقف النقدي تجاه الواقع المصور. Peredvizhniki هي جمعية إبداعية للفنانين الروس الذين كانوا جزءًا من جمعية الفن الروسي - جمعية المعارض الفنية المتنقلة (1870). تحولوا إلى تصوير الحياة اليومية وتاريخ شعوب روسيا.

Perov V.G "Troika"

Perov V.G. "موكب ريفي لعيد الفصح"

سوريكوف ف. "غير معروف"

Surikov V. I. "صباح إعدام ستريليتس"

Repin I. Ye. "Barge Haulers on the Volga"

"القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي"

Vasnetsov V.M. "بوجاتيرس"

ميكيشين م. "الألفية الروسية"

الواجب المنزلي §42 ، أكمل الأسئلة والواجبات صفحة 277

حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض التقديمية والملاحظات

فيلم تربوي "مجاملة في الأدب والفن في منتصف القرن الخامس عشر".

حاشية الفيلم - http://www.youtube.com/watch؟v\u003dd_SQjKOlNRI&list\u003dUUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index\u003d1&feature\u003dplcp تم كتابة تحفة رينيه (Le Livre du cœur d "Amour épris) عام 1457 ...

الفنون الجميلة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

الدرس المشترك باستخدام الوسائط المتعددة. ولتقليل وزن العرض التقديمي ، كان من الضروري إزالة المحاضرات الصوتية والمرافقة الموسيقية ، وكذلك تقليل عدد الأفلام المعروضة. انها ...

درس متكامل (تاريخ الأدب الكازاخستاني والكازاخستاني) باستخدام تكنولوجيا تطوير التعليم ...

مقالات مماثلة