Ежен Йонеско. Біографія Ежен Йонеско біографія хронологічна таблиця

Ежен Йонеско (Іонеску)

(1912, Румунія, м Слатіна -1994, Франція)

Французький драматург, прозаїк і поет. Живе у Франції з 1938 р Його мати -француженка, батько - румун. У 1913 р сім'я переїжджає в Париж. У 1925 р після розлучення батьків Ежен Іонеско разом з батьком повертається до Румунії. У 1935 р Іонеско закінчив філологічний факультет університету в Бухаресті і потім викладав французьку мову в ліцеї. У 1938 р він їде до Франції для підготовки дисертації «Теми гріха і смерті у французькій поезії після Бодлера». Але дисертація так і не була написана, тому що почалася війна, і Франція була окупована німецькими військами.
Ежен Іонеско говорив, що відкрив для себе літературу в 11-12 років завдяки Флоберу ( «Просте серце», потім «Виховання почуттів»).
Починає як поет, і пише вірші на румунській мові. Видає збірку віршів «Елегії для найдрібніших істот» (1931). З 1930 р виступає з критичними статтями -страсть до парадоксів. Збірник есе «Ні» (1934). У 1949 р пише свою першу драму експериментальної, авангардистських «антип'єса» «Лиса співачка» (поставлена \u200b\u200bв 1950 р). Показово, що Ежен Іонеско не називає жодного драматурга з тих, хто міг би вплинути на нього: «Я ... не потребував чужому театрі. Мені нема чого було шукати театр у кого-то другого, я вважаю, що театр в мені самому ». «Я шукав театр поза театром, або поза« театральності »- тобто я шукав драматичну ситуацію в її первісної, глибинної дійсності ». В результаті все його п'єси мають «незмінну загальну основу, яку можна розкрити безпосередньо в самому собі».
У «Лисій співачці» він відкриває для себе абсурдність світу: буття абсурдно, людина приречена на страждання, самотність і смерть. Вихід бачить не в дії, як екзистенціалісти, а в висміюванні жаху безглуздого існування. Звідси трагічний гротеск його перших п'єс. У ранній творчості Іонеско проблеми буття, театрального мистецтва вирішувалися через мову і ставилися через проблеми мови. «Лиса співачка» - це п'єса абстрактна, де головний діючий герой - мова, а головна тема -автоматізм мови. У статті «Трагедія мови» Іонеско пише про загрозу втрати людиною індивідуальності, здатності мислити і бути самим собою. Вираз думки - мову, але сучасна людина, втративши самого себе, втрачає і мову, який перетворюється в «розмову, що ведеться, щоб нічого не сказати». У п'єсі Смити рівні Мартін, вони взаємозамінні - в цьому і комізм, і трагізм ситуації.
Ежен Йонеско вважає, що «Лиса співачка» «несе особливу дидактичну навантаження», це як би засіб боротьби з обивателем його ж методами. Іонеско загострює, гранично збільшує звичайні життєві ситуації, доводить повсякденність до фантастики і абсурду, щоб краще було видно абсурдність повсякденному житті. Шоковий ефект (подібно до «театру жаху» Антонена Арго) досягається при перетворенні всіх без винятку художніх елементів в свою протилежність. Іонеско на всіх рівнях - стиль, сюжет, жанр, метод - витримує принцип оксюморона (напр., Комічна драма, фантастичний реалізм). В результаті однобокої точки зору на п'єси Іонеско бути не може. Всі його твори породжують безліч інтерпретацій.
П'єси Йонеско побудовані на міфологічних і символічних ситуаціях, які поєднуються з конкретно-історичним матеріалом. Його п'єси орієнтуються, перш за все, на підсвідомі структури психіки і підкоряються асоціативної логіці сновидінь. Деякі п'єси написані на основі його власних снів. Наприклад, п'єса «Повітряний пішохід» написана на основі сну про політ, який Іонеско розуміє як сон про свободу і світлі. Іонеско говорив, що джерело його творчості - це внутрішній підсвідомий світ, і тільки потім реальний зовнішній, який є тільки видимістю. Ідея: «чим індивідуальної, тим всезагальної». Людина \u003d всесвіту, а відносини в родині \u003d закони суспільства. Реалізація власних страхів автора в стражданнях героїв допомагає перемогти пекло, присутній в душі кожного з нас.
У п'єсах Іонеско часто руйнується ілюзія «четвертої стіни», яка відділяє акторів від глядачів. Для цього Йонеско використовує хеппенінги ( «Картина», 1954, пост. 1955, опубл. 1958); пряме звернення до публіки; репліки, що руйнують сценічну ілюзію. Наприклад, «не падайте в непритомність, дочекайтеся кінця сцени» ( «Жак, або Підкорення», 1950-1953-1955). Персонажі можуть згадувати ім'я Іонеско і назви його п'єс ( «Носоріг», «Привітання», «Жертви боргу»); автор сам може з'явитися на сцені і викласти власну теорію ( «Експромт Альми, або Хамелеон пастуха»).
Ранні п'єси Іонеско одноактні. Друга п'єса Йонеско - комічна драма «Урок» була поставлена \u200b\u200bв 1951 р (опублікована в 1953 р). У цій п'єсі Йонеско доводить до крайності, гіперболізує положення про те, що значення слова залежить від контексту і суб'єкта мовлення. Головні герої п'єси - вчитель математики і його учениця. Учитель перетворюється на вбивцю, тому що «арифметика веде до філології, філологія - до злочину». Ідея: мова має великий творчою енергією. Прислів'я та приказки - «Мова страшніше пістолета», «словом можна вбити» і т.д. У цій п'єсі вперше з'являється одна з головних тем Іонеско - заперечення будь-якого насильства - духовного, політичного, сексуального.
У 1951 р поставлена, в 1954 р опублікована трагедія-фарс «Стільці». У цій п'єсі також трагічне і комічне нерозривно пов'язані. Ситуація: двоє дідів, подружня пара, чекають приходу гостей і таємничого оратора, який повинен сповістити якусь істину. Чекаючи на гостей, старий і стара згадують прожите життя, їхні спогади плутаються, реальні події перемішуються з фантазіями. У драмі обігрується опозиція «реальне - нереальне», де нереальне виявляється більш живим, реальним, ніж сама реальність. По ходу дії вони виносять стільці для гостей, але гості так і не приходять, в тому числі і тому, що багато хто з гостей були нереальними, тільки уявними. В результаті сцена заповнюється порожніми стільцями, перед якими люди похилого віку розігрують сцену прийому гостей. Люди похилого віку, так і не дочекавшись гостей і оратора, кінчають життя самогубством. Вони довіряють сказати істину за них і без них, але оратор виявляється глухонімим.
Порожнеча варто в центрі художнього світу Іонеско. З одного боку, вона, як чистий аркуш паперу, хороша тим, що зриває в собі безліч потенційних можливостей. Як тільки порожнеча виявляється заповненою якимось одним варіантом, герої гинуть, тобто стають такими, «як все». З іншого боку, пустота універсальний символ смерті як «небуття». Всі п'єси Іонеско алегорично. «Порожній стілець» - алегорія-символ смерті.
П'єси, в яких реалізований прийом «театру в театрі», - «Жертви боргу» і «Амедіа, або Як від нього позбутися».
У 1953 р поставлена, в 1954 р видана п'єса «Жертви боргу». Драматург Шубер доводить, що «нового театру» не існує, і тут же сам стає героєм «нової драми». Герой тоне в грязі, коли згадує минуле, і піднімається на вершину, коли намагається знайти себе - це універсальні архетипічні ситуації і символи, що часто зустрічаються в сновидіннях.

У 1954 р поставлена \u200b\u200bі опублікована комедія «Амедіа, або Як від нього позбутися». У цій п'єсі головний герой - драматург Амедіа. Його страхи замість того, щоб знайти вираз в творчості (тобто сублімувати), матеріалізуються в реальному житті. Герой не може звільнитися від страхів і комплексів, які мучать його в цьому житті, і в його квартирі з'являється розростається труп - це його «скелет у шафі». Він не може зберегти любов - найдорожче, чим він володів. Але, злітаючи, він звільняється від небіжчика (і тягот життя) і відчуває полегшення, залишаючи цей світ. Спочатку на цей сюжет Іонеско написав оповідання «Орифламма», який потім був перероблений в п'єсу «Амедіа, або як його позбутися». Така ситуація повернення до одного кола тем і сюжетів характерна для Йонеско, і з часом тенденція сприйняття своєї творчості як єдиного інтертекст тільки посилювалася. Так, розповідь «Фотографія полковника» перетворився в п'єсу «Безкорисливий вбивця», а розповіді «Повітряний пішохід», «Жертва боргу», «Носоріг» - в однойменні драми.
«Амедіа» - перша трьохактна п'єса Йонеско. Також, починаючи з «Амедея», дія в п'єсі будується не на мовному, а на ситуаційному абсурді. Фантастика стає більш натуралістично, з'являються причинно-наслідкові зв'язки між подіями і предметами, але разом з тим використання міфологічних архетипових ситуацій посилюється. Автор відмовляється від ідеї шокування глядача.
У 1958 р опублікована, в 1959 р поставлена \u200b\u200bп'єса «Вбивця за покликанням» ( «Безкорисливий вбивця»),
У 1959 р поставлена \u200b\u200bі опублікована п'єса ((Носороги »(« Носоріг »?). Про цю п'єсі критики писали, що вона є« першою зрозумілою п'єсою »Іонеско. Тут представлена \u200b\u200bалегорія людського суспільства, і озвіріння людей - перетворення їх в чудовіщ- носорогів - є прямим наслідком тоталітарного устрою суспільства. Ця п'єса відсилає, з одного боку, до ситуацій кошмарного сновидіння і, з іншого - до древньої традиції перетворень в літературі, і, зокрема, з літератури XX століття - до «Перетворенню» Кафки. Іонеско реалізує принцип «фантастичного реалізму», коли достатньо всього одного зсуву, перетворення і весь світ змінюється і починає підкорятися абсурдною логікою. В «Носорогу» вперше з'являється характер - головний герой Беранже, невдаха і ідеаліст і тому предмет глузувань жителів провінційного містечка. Разом з тим Беранже єдиний в п'єсі, хто зберігає до кінця свій людську подобу. Він стає свідком того, як жителі невеликого містечка під впливом зарази «Масового психозу» перетворюються на носорогів, в тому числі і його кохана дівчина Дезі. Перетворення в носорога супроводжується словами «треба йти в ногу з часом» - і герою навіть стає соромно, що він стоїть осторонь від загального руху і не може досягти ідеалу. Ідея активного опору злу неприйнятна для Йонеско. Він вважає, що насильство завжди породжує насильство. Чудовисько «носоріг» - символічний образ диктатури будь-якого роду - політичної або духовної - і в першу чергу -фашізма. Іонеско писав: «Носороги, безсумнівно, антинацистський твір, але перш за все це п'єса проти колективних істерії і епідемій, які переховуються під личиною розуму та ідей, але не стають від цього менш серйозними колективними захворюваннями, які виправдовують різні ідеології». У Росії ім'я Іонеско з 1967 року і до кінця 80-х рр. знаходилося під ідеологічним забороною в зв'язку з його критикою тоталітарних режимів.
У 60-і рр. стає помітною еволюція поглядів Іонеско і починається умовно «другий період» його творчості ». У його творах з'являються начерки позитивної програми, що в принципі спочатку не було властиво «антідраме». Як і раніше автор і його герої не поділяють ідеї прогресу, не приймають історично сформований порядок речей за єдино можливий і розумний і виступають за істину справжнього миті на противагу застиглому минулого. Але вже автор хоче донести свою ідею до глядача, він переосмислює завдання драматурга. У п'єсі «Повітряний пішохід» (1963, поставлена \u200b\u200bі опублікована) драматург Беранже - наскрізний герой п'єс Йонеско - стверджує, що вже не може ставитися до літератури лише як до гри. Особливість цієї п'єси також в тому, що герої ранніх п'єс (буржуа «Лисій співачки») вводяться в текст як другорядних героїв, тобто як підлеглий елемент.
П'єси 60-х рр. наближаються до екзистенціальної драми, змістовний елемент в них посилюється.
Центральна для творчості Іонеско тема смерті як поступового вмирання і руйнування особистості реалізована в п'єсі «Король вмирає». Головний герой - Беранже, який в цій п'єсі став монархом, але все одно залишився маленьким людиною. У цій п'єсі багато літературних ремінісценцій: від Еклезіаста, давньоіндійської трактату про смерть до «надгробний промов» Боссюе. Головне джерело - міф про необхідність умертвіння короля для порятунку країни. Смерть як необхідний етап для подальшого відродження.
Опублікована в 1965 р, поставлена \u200b\u200bв 1966 р п'єса «Жага і голод», в третьому акті якої поставлений вставною спектакль з двома клоунами. Образ біблійної «духовної спраги». Ця п'єса - найбільш повне втілення песимістичних ідей Іонеско.
Центральний сюжет пізньої драматургії Йонеско - пошук втраченого раю. Ремінісценції з Данте, Гете, Ібсена, Метерлінка, Кафки, Пруста, Поля Клоделя.
У 1971 р Іонеско обраний членом Французької академії.
У 1972 р поставлена \u200b\u200bі опублікована п'єса «Макбетт» на шекспірівський сюжет.
У 1973 р - п'єса «Цей приголомшливий бордель». Прозаїчний джерело цієї п'єси - роман Іонеско «Одинокий» (1973). Образ борделя використовується як метафора, за допомогою якої описується світ. Ще одна метафора: весь Всесвіт - це лише жарт Бога. Ставлення до віри в Бога у самого Іонеско неоднозначно. З одного боку, віра в Бога надає життю сенс, але, з іншого боку, поміщає життя в жорсткі рамки і тим самим обессмислівает її. П'єса об'єднує наскрізні теми усієї творчості Іонеско:
неприйняття політики, апокаліптичне бачення світу, жах перед смертю. Герой уникає взагалі будь-яких вчинків. Для нього бездіяльність - це єдиний спосіб самозбереження. У такій принциповій пасивності героя полягають і сила, і його слабкість. У п'єсі з'єднуються персонажі, мотиви, прийоми і цілі епізоди з попередніх п'єс Йонеско ( «Спрага і голод», «Носоріг», «Новий мешканець», «Маячня удвох», «Безкорисливий вбивця», «Повітряний пішохід» і ін.).
У 1969 р Іонеско, тоді вже відомий драматург, в співавторстві з лінгвістом М. Бенаму створив підручник французької мови. Діалоги і сценки з нього він об'єднав в самостійну п'єсу - «Вправи в усному мовленні і французькій вимові для американських студентів» (1974). Іонеско у своїй п'єсі точно дотримується всіх вимог підручника - поступове ускладнення фонетики і морфології. Він розробляє універсальну і разом з тим абсурдну картину буття. Потім подібне експериментальне поєднання граматики з правилами власної творчості зробить Ален Роб-Гріє в повісті «Джин» (1981) - також підручнику французької мови для американських студентів.

література:
1. Іонеско Е. Носоріг. - "Симпозіум", 1999..
2. Іонеско Е. Носоріг: П'єси і його розповіді. - М., 1991.
3. Іонеско Е. Лиса співачка: П'єси. - М., 1990..

ne) (1909-1994), французький драматург, один з основоположників естетичного течії абсурдизму (театру абсурду). Член Французької академії (1970).

Іонеско за походженням румун. Народився 26 листопада 1909 року в румунському місті Слатине. Батьки в ранньому дитинстві відвезли його до Франції, до 11 років він жив у французькому селі Ла Шапель-Антенез, потім - в Парижі. Пізніше говорив, що дитячі враження сільського життя багато в чому позначилися в його творчості - як спогади про втрачений рай. У 13 років повернувся до Румунії, в Бухарест, і прожив там до 26 років. У 1938 повернувся в Париж, де прожив решту свого життя.

Формування його особистості проходило під знаком двох культур - французької та румунської. Особливо цікавими були взаємовідносини з мовою. Перейшовши на румунську мову в підлітковому віці (перші свої вірші написав по-румунськи), він почав забувати французький - саме літературний, а не розмовний; розучився на ньому писати. Пізніше в Парижі французький довелося освоювати заново - на рівні професійних занять літературою. Пізніше Ж.-П.Сартр помічав, що саме цей досвід дозволив Іонеско розглядати французьку мову як би на відстані, що давало йому можливість найсміливіших лексичних експериментів.

Навчався в Бухарестському університеті, вивчав французьку літературу і мову. Іонеско згадував, що головним для його бухарестського періоду було відчуття конфлікту з навколишнім середовищем, усвідомлення того, що він знаходиться не на своєму місці. На початку 1930-х нацистські ідеї процвітали і в середовищі румунської інтелігенції - за спогадами Іонеско, в той час модно було належати до правих. Внутрішній протест проти «модною» ідеології сформував його принципи світогляду. Свій опір фашизму він розглядав не як політичну чи соціальну проблему, але як екзистенціальну, проблему взаємини людської індивідуальності і масової ідеології. Фашизм як політичний рух зіграв в цьому лише своєрідну роль «спускового гачка», відправної точки: Іонеско зненавидів будь масоване ідеологічне тиск, диктат колективізму, прагнення керувати емоціями і вчинками людини.

Ненависть до тоталітарних режимів Іонеско проніс через все життя - спонтанні юнацькі відчуття були відрефлексувати і переросли в усвідомлені принципи. У 1959 ця проблема лягла в основу п'єси носороги, Що розглядає процес колективної мутації, переродження під впливом насаджуваної ідеології. Це єдина його п'єса, яка піддається соціально-політичної трактуванні, коли навала носорогів при постановці розглядається тим чи іншим режисером як метафора настання фашизму. Іонеско завжди бував трохи збентежений і засмучений цією обставиною.

Решта його п'єси не давали можливості настільки конкретної інтерпретації. Розуміли їх режисери та глядачі, або не розуміли, - а полеміка в 1950-і навколо естетичного течії абсурдизму розгорнулася неабияка і тривала протягом декількох десятиліть, - навряд чи можна ставити під сумнів те, що п'єси Іонеско в чистому вигляді присвячені життю людського духу. Розглядалися і аналізувалися ці проблеми автором незвичними, новими засобами - через розпад логічної структури змісту і форми всіх складових елементів п'єси: сюжету, фабули, мови, композиції, характерів. Додатковий напруження полеміці надавав сам Йонеско. Він охоче давав інтерв'ю, сварився з режисерами, багато і суперечливо говорив про свою естетичної та театральної концепції. Так, Іонеско був проти самого терміна «абсурдизм», стверджуючи, що його п'єси реалістичні - настільки, наскільки абсурдні весь реальний світ і навколишня дійсність. Тут з автором можна і погодитися, якщо вважати, що мова йде не про побутові, соціальні та політичні реалії, а про філософські проблеми буття.

У 1938 захищає в Сорбонні докторську дисертацію з філософії Про мотиви страху і смерті у французькій поезії після Бодлера.

Перша прем'єра Іонеско - вистава Лиса співачка - відбулася в 11 травня 1950 в паризькому «Театрі опівнічників» (режисер Н.Батай). Вельми показово - в рамках естетики абсурдизму - що сама лиса співачка як не з'являється на сцені, але в первісному варіанті п'єси і не згадувалася. За театральної легендою, назва п'єси виникло у Іонеско на першій репетиції, через застереження актора, що репетирує роль брандмайора (замість слів «бліда співачка» він вимовив «занадто лиса співачка»). Іонеско не тільки закріпив це застереження в тексті, але і замінив первісний варіант назви п'єси ( Англієць без діла). потім послідували урок(1951), стільці(1952), жертви боргу (1953) та ін.

Найбільшу популярність принесла його драматична тетралогія, об'єднана спільним героєм драматургом Беранже, в якому відбилися автобіографічні екзистенціальні шукання автора: безкорисливий вбивця, носороги, повітряний пішохід, король вмирає(1959-1962).

У 1960-1970-е в п'єсах Іонеско підсилюється апокаліптичне звучання, безпосередньо увязанное з пануванням тоталітарної ідеології: Бред удвох (1962), Жага і голод(1964 - тут особливо виразно виражена екзистенціальна печаль автора за втраченим раєм), Макбет(1972), Цей приголомшливий бордель(1973), Людина з валізами(1975).

У 1970 Іонеско був обраний в члени французької Академії Наук.

Серед інших творів - збірки оповідань фотографія полковника (1962), есе і спогадів Крихти з щоденника (1967), Минуле сьогодення, справжнє минуле (1968), відкриття (1969), Між життям і сном (1977), протиотрути(1977), За культуру проти політики (1979), Людина під питанням (1979), Біле і чорне (1981); роман відлюдник(1974). Статті про мистецтво, спогади і роздуми про театр об'єднані в збірники Нотатки і спростування (1962) і пунктири шукань (1987). Своєрідним підбиттям підсумків творчого шляху стали спогади Іонеско, одягнені в драматургічну форму - Подорожі до померлих(1980).

Тетяна Шабаліна

Ежен Іонеско

Дійові особи в порядку

їх появи на сцені

крамариха

Беранже

офіціантка

крамар

Домашня господарка

логік

Старий пан

господар кафе

Дезі

Дюдар

Ботар

мсьє Папийон

мадам Беф

пожежний

дідок - мсьє Жан

Дружина мсьє Жана

голови носорогів

дія перша

декорації

Площа в провінційному містечку. В глибині - двоповерховий будинок; на першому поверсі - вітрина бакалійної крамниці. В крамницю веде скляні двері, перед нею поріг в дві-три сходинки. Над вітриною великими літерами виведено «Бакалія». На другому поверсі - два вікна, мабуть, квартира господарів магазину. Вдалині над лавкою високо йде в небо шпиль дзвіниці. Між лавкою і лівою стороною сцени видно тікає вдалину вузенька вуличка. Зліва, навскоси, - вітрина кафе. Над кафе - ще поверх з одним вікном. На терасі кафе кілька столиків і стільців висунуті майже до середини сцени. Біля столиків на тротуарі - сіре від пилу дерево. Синє небо, яскраве світло, дуже білі стіни. Час близько полудня, недільний день, літо. Жан і Беранже сядуть за столиком перед кафе. До того як підніметься завіса, буде чутно дзвін; він затихне через кілька секунд після того, як піднімуть завісу. У цей момент по сцені зліва направо мовчки проходить жінка; в одній руці у неї порожня кошик для продуктів, інший вона притискає кішку, яку несе під пахвою. У той час як вона проходить, крамариха відкриває двері і стежить за нею поглядом.

крамариха. Ось теж! (Чоловікові, який знаходиться в крамниці). Дивись, як запишалися! Не бажає у нас більше купувати.

Крамариха зникає за дверима. Кілька хвилин сцена порожня. Зліва з'являється Жан. У цей же самий час справа з'являється Беранже. Жан одягнений акуратно, ретельно - коричневий костюм, червона краватка, Пристібний крохмальний комірець, коричнева капелюх, жовті блискучі черевики. У нього червоне обличчя. Беранже неголений, без капелюха, волосся не причесані, піджак та брюки сильно зім'яті - загальне враження неохайності, вид у нього втомлений, невиспаний, він раз у раз позіхає.

Жан (Йде по сцені праворуч). А, ви все-таки прийшли, Беранже!

Беранже (Йде по сцені зліва). Привіт, Жан.

Жан. Звичайно, як завжди з запізненням! (Дивиться на ручний годинник). Ми з вами домовилися на пів на дванадцяту. А вже скоро дванадцять.

Беранже. Пробачте мене. Ви давно чекаєте?

Жан. Ні, як бачите, тільки що прийшов.

Йдуть до столиків на терасі кафе.

Беранже. Ну, тоді я відчуваю себе не таким винуватим, якщо ... ви самі ...

Жан. Я - інша справа. Я чекати не люблю, не можу даремно час втрачати. Я знаю, ви ніколи вчасно не приходите, і навмисне затримався, щоб прийти, коли ви вже напевно будете тут.

Беранже. Ви маєте рацію ... ви абсолютно праві, але все-таки ...

Жан. Ви ж не можете стверджувати, що прийшли вчасно.

Беранже. Звичайно ... Цього я не можу стверджувати.

Жан і Беранже сідають.

Жан. Ось бачите.

Беранже. Що ви будете пити?

Жан. А вам з самого ранку вже хочеться пити?

Беранже. Спека така, все пересохло ...

Жан. Розумні люди кажуть, чим більше п'єш, тим більше пити хочеться ...

Беранже. Ось якби вчені додумалися наганяти на небо штучні хмари, не було б такої посухи і спрага так не мучила б.

Жан (Розглядаючи Беранже). Вам би це не допомогло. Адже ви не води жадаєте, дорогий Беранже ...

Беранже. Що ви хочете цим сказати, дорогий Жан?

Жан. Ви прекрасно розумієте. Я говорю про вашу пересохлої глотці. Ось вже бездонна бочка! ..

Беранже. Ваше порівняння здається мені ...

Жан (Перериваючи). Ви кепсько виглядаєте, друже мій.

Беранже. Погано? Ви знаходите?

Жан. Я не сліпий. Ви ледь на ногах тримайтеся, знову всю ніч гуляли; позіхає не перестаючи, ось-ось звалитесь і заснете.

Беранже. Голова трошки поболює.

Жан. Від вас спиртом разить!

Беранже. Мене, правда, після вчорашнього трошки нудить ...

Жан. І так кожної неділі і в будні теж.

Беранже. Ну немає, в будні не так часто, служба ...

Жан. А де ж ваш краватку? Втратили під час дебошу!

Беранже (Проводить рукою по шиї). Правда, ось дивно, куди це я міг його подіти?

Жан (Витягає краватку з кишені). Нате-ка, надіньте.

Беранже. От спасибі, пребагато вам зобов'язаний. (Зав'язує краватку).

Жан (Поки Беранже возиться з краваткою). А на голові що робиться?

Беранже проводить рукою по волоссю.

Ось вам гребінка! (Дістає з другої кишені гребінку).

Беранже (Бере гребінку). Дякую вам. (Так-сяк причісується).

Жан. Неголений! Подивіться, на що ви схожі. (Дістає з внутрішньої кишені дзеркальце і простягає Беранже, той розглядає себе, висовує язик).

Беранже. Мова у мене весь обкладений.

Жан (Бере у нього з рук дзеркальце і кладе назад в кишеню). Нічого дивного! .. (Беранже простягає йому гребінку, Жан її теж ховає в кишеню). Скінчиться тим, що цироз печінки наживете.

Беранже (Затурбувався). Ви так думаєте?..

Жан (Бачачи, що Беранже збирається повернути йому краватку). Залиште собі, у мене їх багато.

Беранже (Захоплено). Ось турботливий чоловік!

Жан (Продовжуючи розглядати Беранже). Костюм у вас весь зім'ятий, дивитися страшно, сорочка брудна, черевики ...

Беранже намагається заховати ноги під стіл.

Черевики не чищені ... Ото вже розбещеність! А спина ...

Беранже. Що таке з моєю спиною?

Жан. Поверніться. Так поверніться ж. Ви, мабуть, притулилися до стіни.

Беранже розгублено простягає руку до Жану.

Ні, щітки я з собою не ношу. Щоб не відкопилювати кишені.

Беранже все так само розгублено поплескує себе по плечах, струшуючи крейда. Жан відсахується.

Коли відгриміла Друга світова, люди усього світу стали замислюватися, як могло так вийти, що в середині цивілізованої Європи виник фашизм. Понад усе людство хвилювало питання, як розумні, освічені і добрі люди допустили винищення мільйонів співгромадян лише з тієї причини, що вони були іншого походження.

Одну з перших спроб пояснити і подібних йому рухів зробив Ежен Йонеско. «Носороги» (в іншому перекладі «Носоріг») - це п'єса, в якій він описав механізм виникнення в суспільстві далекого явища, який поступово перетворюється в норму.

Біографія Ежена Іонеско

Народився драматург в Румунії в 1909, так як його батько був звідти родом, а мама була француженкою. З самого дитинства хлопчик говорив на декількох мовах, в тому числі на французькому. З початком Першої світової відносини між батьками хлопчика зіпсувалися, і вони розлучилися. Мати забрала дітей і поїхала на батьківщину, до Франції.

Коли Ежен Іонеско підріс, він пробував жити з батьком в Румунії. Тут він вступив до університету Бухареста, плануючи викладати французьку. Але в 1938 повернувся на батьківщину матері і залишився жити в Парижі назавжди.

Свої перші вірші Іонеско писав на а за роки життя в Румунії став забувати французький, так що, повернувшись до Франції, йому заново довелося освоювати друга рідна мова.

становлення драматурга

Ще під час навчання в Бухаресті Ежен застав зародження популярності профашистських рухів. Однак самому драматургу ця захопленість оточуючих здавалася дикою, пізніше цей досвід став темою «Носорогів» та інших його творів.

Повернувшись в Париж, Іонеску пише дисертацію про Шарля Бодлера, а також активно займається написанням власних творів. Найбільш прославили Іонеско п'єси, однак також він писав і розповіді, есе.

Як драматург Ежен дебютував в 1950-м з п'єсою «Лиса співачка», яку написав під впливом самовчителя англійської мови. Саме цей твір став класичним прикладом «театру абсурду» - літературного напряму, якого дотримувався у своїй творчості Іонеско.

Помер Ежен Йонеско в березні 1994-го. Найбільшу популярність мали серед творчої спадщини п'єс Йонеско «Носоріг», «Лиса співачка», «Стільці», «Безкорисливий вбивця», «Макбет», «Повітряний перехід» та інші.

Витоки п'єси «Носоріг» ( «Носороги»)

Після успіху своєї першої п'єси драматург активно відточував своє вміння писати в жанрі абсурду і парадоксу. Заперечуючи реалізм театральних постановок, він вважав, що необхідно повернутися до витоків, коли все п'єси були повні прихованих символів і напівнатяків. В кінці п'ятдесятих років, коли Європа потихеньку відновлювалася після війни, багато хто став замислюватися про причини появи фашизму, побоюючись повторення такої трагедії. Будучи противником будь-якої тоталітарної системи ще з часів навчання в Румунії, як ніхто був знайомий з цією темою Ежен Йонеско. «Носороги» ( «Носоріг») - так називалася його нова п'єса, опублікована в 1959-му. У цьому ж році відбулася її постановка в театрі Дюссельдорфа.

Ежен Йонеско «Носороги»: короткий зміст

П'єса складається з трьох дій. У першому біля кафе на площі сідають два товариша, Жан і Беранже. Жан вичитує свого приятеля, який, мабуть, вчора чимало випив і ще не встиг отямитися. Раптово повз них пробігає носоріг. Все навколо перелякані і обговорюють це надзвичайне подія, висловлюючи своє обурення. Один лише Беранже байдуже ставиться до всього, поки в кафе не входить чарівна Дезі, в яку чоловік закоханий. Тим часом Жан читає йому мораль про правильний спосіб життя і врешті-решт Беранже погоджується присвятити сьогоднішній вечір культурному розвитку.

Раптово чується гул і з'ясовується, що носоріг тільки що розчавив кішку господині. Всі сперечаються, скільки було носорогів, і як вони виглядали. Беранже несподівано заявляє, що в пилу, яку підняв пробігає носоріг, нічого не можна було розглянути. Жан ображається на нього, ображає і йде. А засмучений чоловік замовляє випивку і вирішує відмовитися від наміченої культурної програми.

Друга дія п'єси Іонеско «Носоріг» розгортається на службі Беранже в конторі.

Тут все активно обговорюють носорогів і незрозуміле збільшення їх кількості. Вони сперечаються, сваряться, висловлюють різні думки, поки не усвідомлюють, що їх товариш по службі Беф так і не прийшов на роботу.

Незабаром приходить його дружина і з жахом розповідає їм про зникнення чоловіка, а слідом за нею вдається гігантський носоріг. Несподівано мадам дізнається в ньому свого чоловіка, і звір відповідає на її поклик. Сівши йому на спину, вона їде додому.

Дезі викликає пожежників, щоб вони допомогли працівникам контори спуститися вниз, так як носоріг Беф зламав сходи. З'ясовується, що в місті вже величезна кількість носорогів, і їх кількість зростає.

Один з працівників Дюдар пропонує Беранже піти випити разом, але той відмовляється, тому що вирішує піти до Жану і помиритися з ним.

Прийшовши в квартиру одного, Беранже бачить, що той нездоровий. Поступово практично на очах героя його друг перетворюється в носорога. Переляканий чоловік кличе сусіда на допомогу, але той уже сам став звіром. Поглянувши у вікно, Беранже бачить, що на вулиці безліч носорогів вже трощать лавки. У переляку він тікає до себе додому.

Третя дія п'єси Ежена Іонеско «Носоріг» відбувається в квартирі Беранже.

Він відчуває себе хворим, і до нього приходить його товариш по службі Дюдар. У процесі бесіди Беранже весь час здається, що він сам перетворюється в носорога. Це жахливо лякає його. Однак гість заспокоює чоловіка, кажучи, що це нормально, адже носороги досить милі, хоча злегка неотесані істоти. З'ясовується, що багато шановних жителі міста, зокрема Логік, вже давно стали носорогами і відчувають себе чудово. Беранже в жаху від того, що настільки шляхетні й розважливі громадяни обрали такий шлях.

Тим часом в квартиру вдається Дезі. Вона повідомляє чоловікам, що їх начальник теж став носорогом, щоб не відставати від цього нині вже модного явища. Беранже розмірковує над тим, що носорогів можна якось ізолювати від людей, щоб зупинити зростання їх популяції, але гості переконують його, що родичі носорогів будуть проти, а також захисники прав тварин.

Дюдар явно симпатична Дезі, правда, він ревнує її до Беранже, тому залишає своїх співрозмовників і сам перетворюється в носорога добровільно.

Решта удвох Дезі і Беранже налякані, так як звідусіль чути рев тварин, навіть по радіо. Незабаром дівчина змінює свою думку, вирішивши що носороги гідні поваги і, отримавши ляпаса від обуреного Беранже, йде в стадо.

Чоловік залишається один, він розмірковує про те, чи потрібно йому бути носорогом. В результаті він шукає рушницю, готуючись захищатися до останнього.

Головний герой п'єси - Беранже

Вся дія, що відбувається в п'єсі Йонеско «Носоріг», зосереджено навколо Беранже.

На тлі інших респектабельних жителів містечка він здається ізгоєм. Неохайний, непунктуальний, часто говорить невлад, оточуючих, навіть кращого друга Жана. При цьому він абсолютно нікому не шкодить, хіба що самому собі.

Однак з розвитком дії виявляється, що головна вина Беранже лише в тому, що він не прагне відповідати загальноприйнятим нормам або моді. Так, коли все в кафе зайняті наглядом за носорогами, чоловік думає про кохану дівчину. Крім того, він не намагається брехати, щоб влитися в колектив, і випадково викриває у брехні оточуючих.

На відміну від раціональних жителів міста, Беранже живе почуттями. Він закоханий у Дезі і через неї не помічає оточуючих проблем. Крім того, чоловік, явно змахує на алкоголіка, цінує дружбу набагато більше, ніж правильний у всіх відносинах Жан. Адже щоб помиритися з ним, Беранже відмовляється навіть піти випити.

Ще одна відмінність - відчуття власної неповноцінності. Коли в місті ще все спокійно, герой виглядає неблагополучним на тлі оточуючих. І коли всі жителі з різних причин стають звірами, відмовившись стати носорогом, Беранже знову відчуває себе не таким, як усі.

Ежен Йонеско «Носороги»: аналіз

Якщо сьогодні стиль п'єси і висловлені в ній ідеї виглядають звичайними, то на момент своєї появи в шістдесяті роки вона була чимось новим, що виділяється.

Цьому сприяло те, що дана п'єса включала в себе всі особливості театру абсурду, які виділяв в цьому напрямку Ежен Йонеско ( «Носороги). Критика сприйняла п'єсу позитивно, зокрема, вони визнали цей твір антифашистським. Однак сам автор негативно поставився до подібному трактуванні свого твору, стверджуючи, що його ідеї були набагато ширше, але кожен може трактувати їх на свій розсуд.

У своєму творі письменник активно протестував проти будь-яких тоталітарних ідей, що перетворюють людей в покірну сіру масу, що знищують індивідуальність.

У цій п'єсі чітко простежуються такі особливості театру абсурду, як заперечення реалізму - всі події здаються фантастичними і позбавленими сенсу. Глядачі і читачі розуміють що сталося, проте чому люди раптом стали звертати на носорогів (покарання за гріхи, витівки НЛО або ще щось інше), ніхто не знає.

Раціональне, прагматичне мислення, яке Іонеско вважав виною всіх проблем, також критикується в п'єсі. Єдиний надходить нераціонально персонаж Беранже залишається невразливий для дивної хвороби, звертає людей на носорогів.

Цікаво, що в своїй п'єсі Ежен Іонеско описав всі стадії технології легалізації будь-якого чужого суспільству явища, яка тільки в дев'яностих роках двадцятого століття була сформульована і названа вікном Овертон. Відповідно до неї будь-яка ідея, навіть сама дика, наприклад, канібалізм, може бути прийнята суспільством як норма, пройшовши шість етапів: немислима, радикальна, прийнятна, розумна, стандартна і нормальна.

Сценічна доля п'єси

Після свого чудового уявлення в паризькому театрі «Одеон» в 1960 була поставлена \u200b\u200bв багатьох країнах світу драма «Носороги». П'єса спочатку сприйнята була як антифашистська, тому на прем'єрі деякі герої були одягнені в німецьку військову форму. Але з роками змінювалося її сприйняття, і нові режисери для передачі свого бачення використовували інші прийоми.

«Носороги» були поставлені на більшості найвідоміших сцен світу, і видатні актори театру і кіно вважали за честь грати в цій п'єсі. Вперше роль Беранже виконав французький актор Жан-Луї Барро. Пізніше цього персонажа грали такі відомі артисти, як Віктор Авілов, Лоуренс Олів'є, Бенедикт Камбербетч і інші.

Доля «Носорогів» в СРСР

Ставши визнаним антифашистським твором, після прем'єри «Носороги» з'явилися в СРСР лише через п'ять років. П'єса була надрукована в «Іноземної літератури». Але її скоро заборонили, так як ідеї, виражені в «Носорогах», критикували комунізм і соціалізм. Однак це не завадило поширенню п'єси. Її текст листувався, передруковувався і передавався з рук в руки. А заборона додав цього твору небачену популярність.

У 1982-му п'єсу поставив один з аматорських московських театрів. Однак майже відразу після прем'єри спектакль закрили, і до Перебудови не дозволяли ставити. Однак після приходу до влади Горбачова «Носороги» почали свою переможну ходу по кращим сценам СРСР, а потім і Росії.

Цитати з «Носорогів»

Одним з невід'ємних елементів театру абсурду вважав гру слів Іонеско. «Носоріг» (цитати нижче) містив в собі чимало словесних парадоксів. Наприклад, міркування Логіка про кішку.

Або невеликий діалог про дітей:

- Я не хочу мати дітей. Така нудьга.
- Як же ти тоді збираєшся рятувати світ?
- А навіщо потрібно його рятувати?

Також глибокі роздуми героїв про істину: «Зло іноді завдаєш випадково, зовсім не бажаючи цього, або ненавмисно заохочувати його».

Після більш ніж п'ятдесяти років після прем'єри п'єса Йонеско «Носороги» як і раніше не втрачає своєї актуальності і ставиться в багатьох театрах світу.

Жанр:

п'єса, роман, розповідь, новела, есе

дебют:

«Лиса співачка», 1950

Твори на сайті Lib.ru http://www.ionesco.org/index.html

біографія

Театр La Huchette

Ежен Іонеско наполягає, що своєю творчістю він висловлює світогляд гранично трагічне. Його п'єси застерігають від небезпеки суспільства, в якому індивідууми ризикують перетворитися в представників сімейства непарнокопитних ( «Носоріг», 1965), - суспільства, в якому бродять анонімні вбивці ( «Безкорисливий вбивця», 1960), коли всі постійно оточені небезпеками реального і трансцендентного світу ( «Повітряний пішохід», 1963). «Есхатологія» драматурга - характерна риса в світосприйнятті «переляканих п'ятидесятників», представників інтелектуальної, творчої частини суспільства, остаточно вилікувався після тягот і потрясінь світової війни. Відчуття розгубленості, роз'єднаності, навколишнього ситого байдужості і проходження догматам раціональної гуманістичної доцільності насторожувало, породжувало потребу вивести обивателя зі стану цього покірного байдужості, змушувало передрікати нові біди. Подібний світогляд, каже Швоб-Феліх, народжується в перехідні періоди, «коли буває вражене почуття життя». Вираз тривоги, постали в п'єсах Е. Іонеско, сприйнято було не більше як примха, гра божевільною фантазії і екстравагантна, епатажна головоломка, який впав в рефлексивну паніку оригіналу. Твори Іонеско знімалися з репертуару. Однак дві перші комедії - «Лиса співачка» (1948, антип'єса) і «Урок» (1950) - пізніше були відновлені на сцені, і з 1957 року вони багато років щовечора йшли в одному з найменших залів Парижа - Ла Юшет. З плином часу цей жанр знайшов розуміння, і не тільки всупереч своїй незвичності, а й через переконливу целостностость сценічної метафори.

Е. Іонеско проголошує: «Реалізм, соціалістичний чи ні, залишається поза реальністю. Він звужує, знебарвлює, спотворює її ... Зображує людини в перспективі зменшеній та відчуженої. Істина в наших мріях, в уяві ... Справжнє істота тільки в міфі ... »

Він пропонує звернутися до витоків театрального мистецтва. Найбільш прийнятними видаються йому спектаклі старовинного лялькового театру, який створює неправдоподібні, грубо окарикатурені образи для того, щоб підкреслити грубість, гротескність самої дійсності. Драматург бачить єдиний можливий шлях розвитку новітнього театру як специфічного, відмінного від літератури жанру саме в гіпертрафірованном застосуванні засобів примітивного гротеску. в доведенні прийомів умовно-театрального перебільшення до крайніх, «жорстоких», «нестерпних» форм, в «пароксизмі» комічного і трагічного. Він прагне створити «лютий, нестримний» театр - «театр крику», як характеризують його деякі критики. Слід зазначити при цьому, що Е. Іонеско відразу ж проявив себе як літератор і знавець сцени видатного обдарування. Він наділений безсумнівним талантом робити «видимими», «відчутними» будь-які театральні ситуації, неабиякою силою уяви, то похмурим, то здатним викликати гомеричний сміх гумором.

«Лиса співачка», Noctambule, 1950

Представник театру парадоксу Ежен Йонеско, як і Беккет, не руйнує мова - їх експеримент зводиться до каламбурів, саму структуру мови вони не ставлять під удар. Гра зі словами ( «вербальний еквілібрування») - не єдина мета. Мова в їх п'єсах виразна, «органічно модулювати», однак мислення героїв постає непослідовним (дискретним). Логіка буденного розсудливості пародіюється через композиційні засоби. У цих п'єсах маса алюзій, асоціацій, які надають свободу тлумачень. П'єса транслює багатовимірне сприйняття ситуації, допускає її суб'єктивну інтерпретацію. Одні критики приходять приблизно до таких висновків, але мають місце - майже полярні, які аргументовані досить переконливими доводами, у всякому разі, сказане вище явно вступає в протиріччя зі спостережуваним в першій п'єсі. Не випадково Іонеско дає їй підзаголовок «трагедія мови», натякаючи, очевидно, на спробу зруйнувати тут всі його норми: заумні фрази щодо собак, бліх, яєць, вакси, і очок у фінальній сцені перериваються бурмотінням окремих слів, букв і безглуздих звукосполучень. «А, е, і, о, у, а, е, і, о, а, е, і, у», - кричить один герой; «Б, с, д, ф, ж, л, м, н, п, р, с, т ...» - вторить йому героїня. Цю руйнівну функцію вистави по відношенню до мови вбачає і Ж.-П. Сартр (див. Нижче). Але сам Йонеско далекий від вирішення такого роду вузьких, приватних завдань - це скоріше один з прийомів, «стартове» виняток з правила, немов демонструє «край», кордон експерименту, що підтверджує принцип, покликаний сприяти «демонтажу» консервативного театру. Драматург силкується створити, за його словами, «абстрактний театр, чисту драму. Антітематіческую, антіідеолгіческую, антісоцреалістіческую, антибуржуазну ... Знайти новий вільний театр. Тобто театр, звільнений від упереджених думок, єдино здатний бути щирим, стати знаряддям дослідження, виявити прихований сенс явищ ».

ранні п'єси

Герої «Лисій співачки» (1948, вперше поставлена \u200b\u200bтеатром Ноктамбюль - 1950) - зразкові конформісти. Свідомість їх, обумовлене штампами, імітує спонтанність суджень, часом воно наукоподібно, однак внутрішньо - дезорієнтована, вони позбавлені комунікацій. Догматичність, стандартний фразеологічний набір їх діалогів беззмістовний. Їхні аргументи лише формально підпорядковані логіці, набір слів робить їх мова подібної нудною монотонної зубріння студіюють іноземну мову. Іонеско спонукали до написання п'єси, за його словами, заняття англійською мовою. «Я сумлінно переписував фрази, взяті з мого керівництва. Уважно перечитуючи їх, я пізнавав не англійська мова, а дивовижні істини: що в тижні сім днів, наприклад. Це те, що я знав і раніше. Або: "підлогу внизу, стеля вгорі", що я теж знав, але, ймовірно, ніколи не думав про це серйозно чи, можливо, забув, але це здавалося мені настільки ж безперечним, як і решта, і настільки ж вірним ... ». Ці люди - матеріал для маніпуляцій, вони готові до резонансу агресивної юрби, стада. Смити і Мартен - носороги подальших драматургічних дослідів Іонеско.

Однак сам Е. Іонеско повстає проти «вчених критиків», які розглядають «Лису співачку» як звичайну «антибуржуазну сатиру». Його задум більш «універсальний». В його очах «дрібні буржуа» - це все ті, хто «розчиняється в соціальному середовищі», «підпорядковується механізму щоденного життя», «живе готовими ідеями». Герої п'єси - це конформистское людство, незалежно від того до якого класу і суспільству воно належить.

Логіка парадоксу у Е. Іонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра, могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса «Два базіки», якби дія безкомпромісно, \u200b\u200bвсім своїм розвитком не залучаються глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленої духовного вектора . У того, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, огорожі іронією, тримати про запас орієнтири «звичного самосвідомості».

Французький критик Мішель Корво пише:

Іонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх, діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

У «жертвою боргу» (1952) персонажі, смиренно виконують будь-які приписи можновладців, системи правопорядку - лояльні добропорядні громадяни. З волі автора вони зазнають метаморфози, змінюються їх маски; один з героїв своїм родичем, поліцейським і дружиною прирікає себе на нескінченні пошуки, які роблять його «жертвою боргу» - пошуку правильної орфографії прізвища уявного розшукуваного ... Виконання будь-якої обов'язки перед яким би то не було «законом» соціального життя, принижує людину, умервщляет його мозок , примитивизирует його почуття, перетворює мисляча істота в автомат, в робота, в напівтварина.

Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Йонеско «атакує» звичну логіку мислення, призводить глядача в стан екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов слідуючи заповітам вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.

Концепція «Жертв боргу» виник не випадково. Ця п'єса - письменницький маніфест. Він покриває і ранні, і пізні твори Е. Іонеско, підтверджується всім ходом теоретичної думки драматурга в 50-60-і роки.

Відтворення характери, наділені всіма «реалістичними» якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то не було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі «Стільці» (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. «Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз» - каже вона чоловікові, а старий ( «чоловік, солдат, маршал цього будинку») забирається їй на коліна, хнича: «Я сирота, сирота ...». «Моя крихта, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька», - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до «Стільці» автор так сформулював задум п'єси: «Світ представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені і хотілося передати за допомогою моїх персонаженй, які блукають в хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів сумління ... і свідомості абсолютної порожнечі їхнього життя ... ».

Ежен Іонеско

Подібні «перетворення» характерні для драматургії Е. Іонеско. Те Мадлена, героїня «Жертви боргу» сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь в пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, бічующіх Іонеско.

Прийшовши до Шубера поліцейський змушує його шукати Мало, так як Шубер дав зрозуміти, що він був знайомий з цим самим (або іншим) Мало. Цей же поліцейський співвідноситься з батьком Шубера, персоніфікує совість. Герой «піднімається» в своїх спогадах, підіймаючись на піраміду стільців на столі, падає; в пантомімі він опускається в глибини своєї пам'яті, а щоб «закрити» в ній дірки, він жує незліченні скибки хліба ...

Жан-Поль Сартр так характеризує творчість Ежена Іонеско:

Народжений поза Францією, Іонеско розглядає нашу мову немов на відстані. Він оголює в ньому загальні місця, рутину. Якщо виходити з «Лисій співачки», то виникає дуже гостре уявлення про абсурдність мови, настільки, що не хочеться більше розмовляти. Його персонажі не розмовляють, а імітують в гротескному ключі механізм жаргону, Іонеско «зсередини» спустошує французьку мову, залишаючи тільки вигуки, вигуки, прокляття. Його театр - це мрія про мову.

В одному з листів 1957 року драматург розповідає про свій шлях до слави: «Минуло сім років з того моменту, коли в Парижі зіграли мою першу п'єсу. Це був скромний успіх, посередній скандал. У моїй другій п'єси провал був трохи більш гучним, скандал кілька побільше. І тільки в 1952 р, у зв'язку зі "Стільцями" події почали приймати більш широкий розворот. Щовечора в театрі були присутні вісім чоловік, досить незадоволених п'єсою, але викликаний нею шум був почутий значно більшою кількістю людей в Парижі, у всій Франції, він долетів до самої німецької кордону. А після появи моїх третьої, четвертої, п'ятої ... восьмий п'єс слух про їх провалах став поширюватися гігантськими кроками. Обурення переступило Ла-Манш ... перейшло в Іспанію, Італію, поширилося в Німеччині, переїхало на кораблях в Англію ... Я думаю, що якщо неуспіх буде поширюватися таким чином, він перетвориться в тріумф »

Найчастіше герої Ежена Іонеско - жертви узагальнених, ілюзорних уявлень, бранці смиренного, законослухняного служіння обов'язку, бюрократичній машині, виконавці конформних функцій. Їх свідомість знівечене образованщиной, стандартними педагогічними уявленнями, меркантильністю і святенницькою мораллю. Вони ізолюють себе від реальності примарним благополуччям споживчого стандарту.

Чи можуть література і театр дійсно відобразити неймовірну складність реальному житті ... Ми переживаємо дикий кошмар: література ніколи не була такою ж потужною, гострою, напруженою, як життя; а сьогодні й поготів. Щоб передати жорстокість життя, література повинна бути в тисячу разів більш жорстокою, більш жахливою.
Неодноразово в житті мене вражала різка зміна ... Починають часто-густо сповідувати нову віру ... Філософи і журналісти ... приймаються тлумачити про «істинно історичному моменті». При цьому присутній при поступової мутації мислення. Коли люди перестають розділяти вашу думку, коли з ними більше неможливо домовитися, створюється враження, що звертаєшся до чудовиськ ...