«Дощ в дубовому лісі» художник написав в період свого творчого розквіту в 1891 році. Він як завжди в своєму жанрі: всі деталі і нюанси промальовані з високою чіткістю і точністю. Всі картини, і ця не виняток, наповнені життям і передають природу такою, яка вона є. Ось, наприклад дубовий ліс, що омивається літнім дощем. Від дощу на лісовій дорозі з'явилися калюжі, а від землі йде випаровування, утворюючи якусь серпанок. Через неї, та й з-за дощу, даль здається розмитою і неясною, так і повинно бути в теплий літній день.

Для кого-то цей дощ порятунок, він дарує свіжість і відчуття чистоти. Хтось скаже така погода це тільки бруд і вогкість. Ну що ж кожному своє. Так і люди, зображені на пейзажі. На першому плані представлена \u200b\u200bпара, ховалися від дощу під парасолькою. Жінка піднімає поділ плаща, щоб не забруднити його. Вони йдуть не квапливо, насолоджуючись дубовим лісом і свіжістю дощу. Попереду них іде людина, який втягнув голову в плечі і йде прямо по калюжах швидкою ходою. Йому неприємна така погода, він скоріше хоче опинитися в затишному теплому будинку і зняти з себе мокрий одяг. На одній лісовій дорозі виявилися такі різні люди.

Дуби стоять нерухомо, вони упиваються живлющою вологою і підставляють дощу свої красиві різьблені листя. Вони тягнуться вгору до неба, ніби там, у височині ще більше свіжості і простору. Скількох людей вони побачили за своє життя на цій лісовій доріжці, що йде вдалину. Так само як і дуби, трава і квіти радіють дощу і намагаються насититися ім. Тільки завдяки дощу трава зеленіє і радує око, а квіти розпускають свої ароматні бутони. І.І. Шишкін завжди використовує прийом для пожвавлення своїх картин. Предмети на передньому плані він малює найбільш чітко, а ті, що знаходяться подалі більш розмито. Таким чином, створюється відчуття, ніби ти сам перебуваєш серед дубів і дивишся в глибину лісу.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) закінчив Московське училище живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), академію мистецтв, а так само стажувався, як пенсіонер, в Німеччині, вражаючи вчителів умінням малювати олівцем і пером.

Чи не задовольняючись заняттями в стінах академії, Шишкін в цей час усередині малював і писав етюди з натури в околицях СПб, і на о-ві Валаамі, через що набував все більшого і більшого знайомство з її формами і вміння точно передавати її олівцем і пензлем. Уже в перший рік перебування його в академії були присуджені йому дві малі срібні медалі за класний малюнок і за вид в околицях СПб.

У 1858 році він отримав велику срібну медаль за вид на Валаамі, в 1859 р - малу золоту медаль за пейзаж з околиць СПб. і, нарешті, в 1860 р - велику золоту медаль за два види місцевості Кукко, на Валаамі.
Придбавши, разом з цією останньою нагородою, право на поїздку за кордон в якості пенсіонера академії, він відправився в 1861 р в Мюнхен, відвідував там майстерні відомих художників, між іншим майстерні Бено і Франца Адамов, які користувалися великою популярністю, а потім, в 1863 м, перебрався до Цюріха, де, під керівництвом проф. Коллера, який вважався тоді одним з кращих изобразитель тварин, змальовував і писав останніх з натури.

У Цюріху Шишкін спробував вперше гравірувати міцною горілкою. Звідси він зробив екскурсію до Женеви з метою ознайомитися з роботами Діде і Калама, а потім переїхав в Дюссельдорф і написав там на замовлення Н. Бикова "Вид на околицях цього міста" - картину, яка, будучи надіслана в СПб., Доставила художнику звання академіка .
Затужила по батьківщині, Шишкін, в 1866 р, повернувся в СПб. до закінчення терміну свого пенсіонерства. З того часу він нерідко робив подорожі з художнього метою по Росії, майже щорічно виставляв свої твори спочатку в академії, а потім, після того, як заснувалося товариство пересувних виставок, на цих виставках виробляв малюнки пером, і з 1870 р, приєднавшись до утворився в СПб. кухоль аквафортістов, почав знову за гравірування міцною горілкою, яке вже не покидав до кінця свого життя, присвячуючи йому майже стільки ж часу, скільки і живопису.

Всі ці роботи з кожним роком збільшували за ним репутацію одного з кращих російських живописців пейзажу і незрівнянного, в своєму роді, аквафортіста. У 1873 р академія звела його в звання професора за придбану нею майстерню картину "Лісова глухомань".
Академік і професор стверджував у своїх пейзажах зрозумілу більшості співвітчизників красу рідної природи, а разом з тим і талант російських живописців: «Ми по невинної скромності себе закидаємо, що писати не вміємо або пишемо грубо, без смаку і не так, як за кордоном, але право , скільки ми бачимо тут, і в Берліні, - право у нас набагато краще ".

Після вступу в дію нового статуту академії, в 1892 р Шишкін був запрошений керувати її навчальної пейзажної майстерні, але, за різними обставинами, виконував цю посаду недовго. Він помер раптово, 8 березня 1898 г. Серед російських пейзажистів Шишкін безперечно належить місце самого сильного художника.

Картина «Дощ в дубовому лісі" була написана Іваном Івановичем в 1891 році. Її розмір составляет124х204 см.
Ця картина продумана художником до дрібниць і є, напевно, однією з найбільш бездоганних, приголомшливих робіт автора і нагадує якісну фотографію.

На полотні зображена дубовий гай, через яку проходить стоптана безліччю людей стежка. Йде літній теплий дощ, і повітря в лісі стає свіжим і прохолодним. Під парасолькою неспішно гуляють чоловік і жінка - заміжня пара, а трохи попереду йде чоловік, швидше за все це і є автор картини, який, відчувши на собі краплі дощу, відкриває парасольку.

Традиційна для пейзажів художника точність в деталях в цій картині досягає найвищого рівня: вся глибина простору гаї максимально передається за допомогою різниці між чіткими деревами перед нами і розмитими - на задньому плані, які з видаленням вглиб гаю втрачають колір і зливаються з сріблясто-сірого імлою.

Дощ річний, грибний. Цей висновок ми робимо завдяки насиченості квітів в листі дерев і траві. Придивившись, можна побачити, як сонячний промінь пробивається крізь дощову пелену і висвітлює кожен камінчик і травинку, відбивається промінчиками в калюжах і створює золотисті ореоли у стовбурів дерев далеко, а поблизу - маленькі відблиски на кожному листочку, на який він потрапляє.

Цю картину я вишивала на День народження старшого сина. Робота вийшла, звичайно, не така грандіозна, як полотно Шишкіна - 51х72 см, але на роботу пішло понад півроку.

«Дощ в дубовому лісі» художник написав в період свого творчого розквіту в 1891 році.
Він як завжди в своєму жанрі: всі деталі і нюанси промальовані з високою чіткістю і точністю.
Всі картини, і ця не виняток, наповнені життям і передають природу такою, яка вона є.
Ось, наприклад дубовий ліс, що омивається літнім дощем.
Від дощу на лісовій дорозі з'явилися калюжі, а від землі йде випаровування, утворюючи якусь серпанок.
Через неї, та й з-за дощу, даль здається розмитою і неясною, так і повинно бути в теплий літній день.

Для кого-то цей дощ порятунок, він дарує свіжість і відчуття чистоти.
Хтось скаже така погода це тільки бруд і вогкість.
Ну що ж кожному своє.
Так і люди, зображені на пейзажі.
На першому плані представлена \u200b\u200bпара, ховалися від дощу під парасолькою.
Жінка піднімає поділ плаща, щоб не забруднити його.
Вони йдуть не квапливо, насолоджуючись дубовим лісом і свіжістю дощу.
Попереду них іде людина, який втягнув голову в плечі і йде прямо по калюжах швидкою ходою.
Йому неприємна така погода, він скоріше хоче опинитися в затишному теплому будинку і зняти з себе мокрий одяг.
На одній лісовій дорозі виявилися такі різні люди.

Дуби стоять нерухомо, вони упиваються живлющою вологою і підставляють дощу свої красиві різьблені листя.
Вони тягнуться вгору до неба, ніби там, у височині ще більше свіжості і простору.
Скількох людей вони побачили за своє життя на цій лісовій доріжці, що йде вдалину.
Так само як і дуби, трава і квіти радіють дощу і намагаються насититися ім.
Тільки завдяки дощу трава зеленіє і радує око, а квіти розпускають свої ароматні бутони.
Шишкін завжди використовує прийом для пожвавлення своїх картин.
Предмети на передньому плані він малює найбільш чітко, а ті, що знаходяться подалі більш розмито.
Таким чином, створюється відчуття, ніби ти сам перебуваєш серед дубів і дивишся в глибину лісу.

Іван Іванович Шишкін не просто видатний художник, але, перш за все, великий майстер пейзажного живопису. Найбільше художник любив створювати лісові пейзажі, зображуючи буковий, сосновий, дубовий лісу. Шишкін любив і захоплювався природою, красою і могутністю дерев, долин, річок. Гаї, лісові дали ставали улюбленими образами Івана Івановича Шишкіна. Навіть створюючи кілька пейзажів соснового бору, художник прагнув передавати в кожному з них своє особливе стан.

Пейзаж «Дощ в дубовому лісі» написаний в 1891 році, під кінець дев'ятнадцятого століття. Цей красивий пейзаж, чудовий зразок станкового живопису є частиною зборів Державної Третьяковської галереї.

Сюжетика пейзажу «Дощ в дубовому лісі» наповнена ліричними мотивами. Полотно дуже поетично, тонко, споглядально. На картині зображені троє подорожніх. Двоє з них бредуть по дубовому вологому лісі неспішно, ледь ховаючись від дощу під парасолькою. Інший, самотній мандрівник, не намагаючись сховатися від дощу, квапливим кроком віддаляється вглиб полотна, все далі і далі в густий вологий туман і лісову гущавину.

«Дощ в дубовому лісі» - пейзаж, який покликаний передати всю красу вологого лісового повітря, запах трави, дубового листя, примарне сяйво світла після дощу, стан туману, яке наповнювало все навколо тишею і спокоєм.

Дубовий ліс дуже гарний, усіяний сонячними відблисками, які відображаються в наповненому вологою лісовому повітрі. Пейзаж іскриться, струмує теплом, все навколо ширяє, дихає, живе.

Глибина лісу наповнена щільним молочним туманом. Обриси дерев далеко немов розчинені в цьому туманному дурмані. Образ туману надає полотну загадковості і легкої таємничості. На тлі белесоватой стіни туману виразніше виглядають зображення дерев. Рясна листя дубів виблискує, наскрізний світло надає пейзажу стан тихої безтурботності і млості. Сонце подекуди ковзає по потужним стовбурах дерев, розцвічуючи їх і кілька розсіюючи і пом'якшуючи занадто густий туман.

Передній план картини виконаний деталізації, докладної промальовування різних травинок, каменів, моху. При цьому художником використовується різноманітна палітра, все це робить більш виразними і помітними рефлекси і півтони. Повітря відчувається як окреме явище, живе, трепетне, хитке, готове розтанути, зникнути разом з цією растёкшейся по лісі туманним серпанком.

В цілому, пейзаж дуже м'який, крихкий, композиційно багатоплановий. Світлотінь підкреслює мінливий на очах атмосферний стан природи, підкреслює хитку рівновагу між картинними планами і барвистими шарами пейзажу.

Пейзаж Шишкіна пульсує і живе в нашій свідомості не тільки як образ, а й як запах, як спів лісових птахів, як лісове повітря, як знайомий з дитинства шерех дощу в лісі.

Схожі статті