Przed Wami esej na temat „Cechy kompozycyjne powieści M. Lermontowa„ Bohater naszych czasów ”. Zanim zaczniemy pisać esej, przypomnijmy sobie i nazwijmy kompozycyjne cechy powieści „Bohater naszych czasów”.

Pamiętasz? Świetny! przejdźmy do napisania eseju.

Kompozycja CECHY KOMPOZYTOWE NOWEGO „BOHATERA NASZYCH CZASÓW”.

„Pragnienia? Jaki jest pożytek z pragnienia na próżno i na zawsze?

A lata mijają - wszystkie najlepsze lata ”.

M. Yu. Lermontow

„Bohater naszych czasów” to jedna z pierwszych prób stworzenia powieści psychologiczno-realistycznej w literaturze rosyjskiej. Cel, idea M.Yu. Lermontow - aby pokazać człowiekowi jego czasów jego psychologię, jak zauważa sam autor: „ portret złożony z wad naszego pokolenia, w ich pełnym rozwoju ”.

W celu realizacji swojego pomysłu, jak najpełniejszego, obiektywnego ujawnienia charakteru bohatera, pisarz posługuje się niezwykłą strukturą kompozycyjną powieści: tu następuje zerwanie chronologicznej kolejności wydarzeń. Nie tylko kompozycja powieści jest niezwykła. Dzieło to jest unikalną fuzją gatunkową - połączeniem różnych gatunków opanowanych już przez prozę rosyjską: zapiski z podróży, świecka opowieść i ukochany przez romantyków dziennik historii.

Powieść Lermontowa ma charakter społeczno-psychologiczny i moralno-filozoficzny. " Główną ideą powieści jest ważne, współczesne pytanie o wewnętrznego człowieka ”- pisze Belinsky. Chęć autora do maksymalnego obiektywizmu i wszechstronności w portretowaniu bohatera zmusza go do uciekania się do niestandardowej struktury narracyjnej: autor niejako powierzył historię swojego bohatera wędrownemu oficerowi, potem Maximowi Maksimyczowi, czy samemu Pechorinowi.

Jeżeli chcemy przywrócić chronologię wydarzeń opisanych w powieści, to powinniśmy zacząć od incydentu w Tamanie, przez który wiedzie droga bohatera na Kaukaz. W Piatigorsku i Kisłowodzku Peczorin pozostanie około miesiąca („Księżniczka Maria”), skąd zostanie wygnany na pojedynek z Grusznickim w twierdzy. Z twierdzy Peczorin wyrusza do wioski kozackiej („Fatalist”). Po powrocie do fortecy rozgrywa się historia porwania Beli. Potem ostatnie spotkanie czytelnika z Peczorinem, już nie wojskowym, ale świeckim, wyjeżdżającym do Persji („Maxim Maksimych”). A z przedmowy oficera-narratora dowiadujemy się o śmierci bohatera. Oto wydarzenia z życia Grigorija Aleksandrowicza Peczorina w ich chronologicznej kolejności. Ale Lermontow ustalił kolejność ułożenia następujących po sobie części poza chronologią rzeczywistych wydarzeń, ponieważ każda z historii odegrała swoją szczególną, znaczącą rolę w systemie całego dzieła.

Czytając opowiadanie „Maksim Maksimych”, poznajemy portret Peczorina, tak subtelny psychicznie i głęboko napisany przez wykształconego i znającego się na pisarstwie narratora-narratora. Dostrzega biel skóry Peczorina, niesmaczne oczy pełne smutku, „szlachetne czoło”, „rasowe” piękno i chłód Peczorina. Wszystko to jednocześnie przyciąga i odpycha czytelnika. Bezpośrednie spojrzenie na portret bohatera zbliża go do czytelnika nieporównywalnie bliżej niż system narratorów, dzięki któremu w rozdziale „Bela” spotykamy Peczorina. Maksim Maksimych opowiada historię oficerowi-podróżnikowi, prowadzi notatki z podróży, a już od nich czytelnik dowie się wszystkiego.

Następnie autor otwiera przed nami konfesjonalne strony Dziennika Peczorin. Bohatera znów widzimy z nowej perspektywy - na przykład był sam ze sobą, bo mógł pojawić się tylko w swoim pamiętniku, ale nigdy nie otworzył się na ludzi. Potwierdzają to słowa z przedmowy do „Dziennika Peczorina”, z których wynika, że \u200b\u200bnie był on przeznaczony dla oczu innych, a tym bardziej dla prasy. Było „konsekwencją obserwacji dojrzałego umysłu nad sobą” i zostało napisane „bez próżnej chęci podniecenia, współczucia czy zaskoczenia”. Tak więc Lermontow, stosując podobny „układ” rozdziałów swojej powieści, zbliża bohatera jak najbliżej czytelnika, pozwala mu zajrzeć w głąb swojego wewnętrznego świata.

Ostrożnie przeglądając strony „Tamana”, „Księżniczki Marii” i „Fatalistki”, w końcu pojmujemy charakter Peczorina w jego nieuniknionej dwoistości. A szukając przyczyn tej „choroby”, zagłębiamy się w „historię ludzkiej duszy” i zastanawiamy się nad naturą czasu. Powieść kończy się „fatalistą”, ta opowieść pełni rolę epilogu. I to takie cudowne, że Lermontow tak właśnie zbudował swoją powieść! Kończy się optymistycznie. Czytelnik dowiaduje się o śmierci Peczorina w połowie powieści, a gdy kończy, udaje mu się pozbyć bolesnego uczucia śmierci lub końca. Ta cecha kompozycji powieści pozwoliła autorowi zakończyć dzieło „wielką intonacją”: „powieść kończy się perspektywą w przyszłość - wyjściem bohatera z tragicznego stanu nieaktywnej zagłady. Zamiast marszu żałobnego, gratulujemy zwycięstwa nad dźwiękiem śmierci. "

Tworząc powieść „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontow znalazł nowe środki artystyczne, których literatura nie znała i które zachwycają nas do dziś, łącząc swobodny i szeroki obraz twarzy i postaci z umiejętnością ich obiektywnego pokazania, odsłaniając jednego bohatera poprzez percepcję drugiego.

Krytycy określili gatunek „Bohatera naszych czasów” jako romans psychologiczny... Pisząc tę \u200b\u200bpracę M. Yu. Lermontow postanowił pokazać „historię ludzkiej duszy”, ukazać wewnętrzny świat bohatera. Lermontow rozpoczął pracę nad powieścią pod wrażeniem swojego pierwszego wygnania na Kaukaz. Najpierw spisywano osobne opowiadania, które wydawano drukiem w miarę ich pisania: „Bela”, „Fatalista” ukazały się w dzienniku „Otechestvennye zapiski” w 1839 r., A następnie opowiadanie „Taman”. Później wszystkie pięć opowiadań: „Bela”, „Maxim Maksimych”, „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalist” - zostały połączone w powieść pod tytułem „Bohater naszych czasów”.

Krytycy i czytelnicy postrzegali wizerunek bohatera dwuznacznie: niektórzy uważali Pechorina za karykaturę współczesnego człowieka, a sama powieść była niemoralna; inni - że wizerunek Peczorina jest portretem samego autora. M. Yu. Lermontow został zmuszony do napisania przedmowy do drugiego wydania, w którym skomentował swoje postrzeganie bohatera i wyjaśnił jego twórcze zasady. Autor pisze, że jego główną zasadą przy pisaniu powieści jest trzymanie się prawdy życia i krytyczna ocena bohatera.

Historie składające się na „Bohatera naszych czasów” ułożone są w określonej kolejności. Zrobiono to w określonym celu: autor stopniowo zanurza czytelnika w wewnętrznym świecie bohatera, ujawnia jego charakter.

W pracy jest trzech gawędziarzy. W opowiadaniu „Bela” widzimy Peczorina oczami Maksyma Maksimycza, kapitana sztabu, który zwraca uwagę na „dziwność” w zachowaniu Grigorija Aleksandrowicza, egoizm, tajemnicę. W Maksimie Maksimyczu rolę narratora przypada wędrownemu oficerowi - osobie bliższej bohaterowi postawą i statusem społecznym. W wyglądzie Pechorina zauważa cechy silnej, ale wewnętrznie samotnej osobowości. W kolejnych trzech opowiadaniach - „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalist” - sam Peczorin wciela się w rolę narratora, który opowiada o swoich przygodach w nadmorskim miasteczku, o swoim pobycie w Piatigorsku, o incydencie w kozackiej wiosce. Czytelnik poznaje uczucia, doświadczenia bohatera z ust samego bohatera, który bezstronnie analizuje jego działania, swoje zachowanie, motywy. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej wiele uwagi poświęcono nie wydarzeniom, ale „dialektyce duszy”, a forma dziennikarskiej spowiedzi pozwala ukazać wszystkie „ruchy duszy” Peczorina. Sam bohater przyznaje, że jego duszy są zaznajomione takie uczucia jak zazdrość, litość, miłość, nienawiść. Ale rozum nadal przeważa nad uczuciami: widzimy to w scenie pogoni za Verą.

Autor ukazuje bohatera w różnych sytuacjach życiowych, otacza go różnymi postaciami (Peczorin wśród górali, w kręgu „uczciwych przemytników” i „społeczności wodnej”). Uważam, że to wyjątkowy i zarazem typowy bohater tamtych czasów: szuka miłości, ale sam niesie tylko cierpienie, a nawet śmierć; jest to osoba, która prowadzi złożone życie duchowe, ale jest całkowicie nieaktywna lub marnuje energię na drobiazgi; świadomy swoich wad i bezwzględnie potępiający je w innych ludziach; osoba, która według V. G. Belinsky'ego „gorączkowo goni ... życie, wszędzie go szuka” i jednocześnie szuka śmierci.

Bohater naszych czasów: powieść czy zbiór opowiadań?

Powieść Lermontowa Bohater naszych czasów powstała na styku dwóch metod artystycznych: romantyzmu i realizmu. Zgodnie z romantycznymi kanonami, wizerunek bohaterki jest głęboko rozwinięty i przeciwstawiany wszystkim innym postaciom. Cały system obrazów jest zbudowany w taki sposób, że centralna postać jest wyświetlana pod różnymi kątami. Każdy bohater jest wyposażony w złożoną postać. To dość realistyczne obrazy.

Już sam tytuł powieści „Bohater naszych czasów” sugeruje, że autorka rozpatruje osobę w kontekście społeczeństwa i epoki. Bohater naszych czasów to powieść społeczno-psychologiczna i filozoficzna. Konflikt między osobowością a społeczeństwem jest tu ostrzejszy niż u Eugeniusza Oniegina. Peczorin „gorączkowo goni życie”, ale nic z tego nie dostaje. Konflikt ucieleśniał się nie tylko w typowym pokazie osobowości, ale także w przedstawieniu przedstawicieli „społeczności wodnej”, ich życia i rozrywki.

Z każdym bohaterem Pechorin rozwija swój własny związek. Szuka wszelkimi sposobami, aby przebić się przez zewnętrzną maskę bohaterów, zobaczyć ich prawdziwe twarze, zrozumieć, do czego każdy z nich jest zdolny. , córka spokojnego księcia.

Historia związku między Peczorinem a Wernerem jest pełna dramatyzmu. To historia nieudanej przyjaźni między ludźmi bliskimi duchowo i intelektualnie.

W relacjach z Verą Peczorin jest najbardziej sprzeczny, tutaj siły, które determinują wszystkie jego związki z ludźmi, są doprowadzane do maksimum, do najwyższej intensywności.

Problem osobowości ujawnia się psychologicznie poprzez portret psychologiczny zbudowany na antytezach i oksymoronach („... jego zakurzony aksamitny płaszcz pozwalał zobaczyć olśniewająco czysty len”, jego oczy „nie śmiały się, gdy się śmiał”), poprzez introspekcję, poprzez wewnętrzne monologi ( Czasami gardzę sobą ... czy nie dlatego gardzę też innymi? .. "," ... dlaczego żyłem? W jakim celu się urodziłem? .. I to prawda, istniało i prawdopodobnie miałem wysokie spotkanie ... ”)

Bez filozoficznego aspektu powieści nie sposób zrozumieć ani sensu epoki, ani istoty obrazu bohatera. „Dziennik Peczorina” wypełniony jest refleksjami na temat sensu życia, relacji między jednostką a społeczeństwem, miejsca człowieka w następstwie pokoleń, wiary i niewiary, losu. Kompozycyjnie temat ten kończy pełen problemów filozoficznych rozdział „Fatalista”.

Główną cechą charakterystyczną Peczorina jest refleksja. Nieustannie analizuje swoje myśli, działania, pragnienia, stara się ujawnić korzenie dobra i zła w jednej osobie. Ale refleksja Peczorina jest przerośnięta, zniekształca duszę, zniekształca rozwój osobowości, czyni nieszczęśliwym zarówno bohatera, jak i tych, z którymi los go sprowadza.

Oryginalność powieści jest w tym, że pomimo tego, że części różnią się gatunkowo, powieść nie rozpada się i nie stanowi zbioru opowiadań, ponieważ wszystkie części łączy jeden główny bohater; postacie bohaterów ujawniają się od zewnętrznego do wewnętrznego, od skutku do przyczyny, od eposu przez psychologię do filozofii.

Epicką powieść „Quiet Don” można uznać za szczyt twórczości MASholochowa. Obejmuje duży okres czasu, opisuje wydarzenia pierwszej wojny światowej, dwie rewolucje i wojnę secesyjną, dlatego aby zrozumieć tę pracę, dużą rolę należy przypisać kompozycji.

W centrum powieści jest historia rodziny Melechowów. Przez pryzmat życia osobistego każdego z jego członków Szołochow przekazuje nastrój Kozaków Dońskich w różnych okresach historycznych.

Technika ta pomaga czytelnikowi ostro odczuć tragedię tamtych wydarzeń, a także dowiedzieć się, jak zwykli ludzie radzili sobie z trudnościami, które nagle spadły na ich los.

Szczególne miejsce w powieści zajmują dygresje liryczne. Masholokhov nawiązuje do tradycji gatunku i opisuje krajobraz otaczający bohaterów we wszystkich kolorach i szczegółach. W twórczości pisarza świat przyrody jest nierozerwalnie związany ze światem ludzkim, Kozacy szczerze kochają swoją ojczyznę, żyją z nią w harmonii i dziękują za jej hojne dary, które umożliwiają im pokojowe życie. Wydaje się, że poprzez naturę uczucia bohaterów materializują się. Na przykład stan ducha Aksinyi po zerwaniu z Grzegorzem porównywany jest do opuszczonego i dzikiego stepu, na którym kiedyś pasło się bydło. A sam Gregory, po pogrzebie ukochanej, zobaczył nad sobą „oślepiająco lśniący czarny dysk słońca”. Ta technika pomaga pisarzowi lepiej przekazać psychologię bohaterów, ich stan emocjonalny, który trudno opisać słowami.

Istotną cechą kompozycji „Quiet Don” jest metoda antytezy. Cała powieść jest na niej zbudowana: Szołochow cały czas porównuje wojnę i pokój, życie i śmierć. A zatem niepewność, wątpliwość charakteryzują Grigorija Mielechowa jako głównego bohatera. Pędzi między bielą a czerwienią, między aksinią a natalią, między uczuciami a obowiązkiem. Nieustanne poszukiwanie prawdy, własnego miejsca w życiu jest głównym motywem The Quiet Don.

Ta cecha charakteru determinuje nie tylko pojedynczą osobę, ale także całą epokę. Przestrzeń powieści cały czas kurczy się i rozszerza. Od wydarzeń rozgrywających się w folwarku Tatarskim pisarz przechodzi do wydarzeń na dużą skalę, obejmujących duże miasta i ekscytujących cały kraj. Szołochow włącza do narracji prawdziwe postaci i dokumenty historyczne, dzięki czemu „Cichy Don” staje się rodzajem kroniki, a Grigorij Mielechow - typem społeczno-psychologicznym, który charakteryzuje całe społeczeństwo. Problematyka pracy się rozszerza - staje się narodowa.

Kwitnąca, zmienna fabuła The Quiet Don kończy się na podwórku Melechov, gdzie się zaczęła. Gregory po długiej wędrówce wraca z synkiem do rodzinnego miasta. Bohater ma teraz okazję zacząć wszystko od nowa: przywrócić gospodarkę, uporządkować życie, wychować dziecko. Okrągła kompozycja przedstawia cykl dobra i zła. I to pokazuje inny ważny motyw pracy - motyw przemijania czasu. Spokojne życie zostaje zakłócone przez zamęt i zniszczenie, ale potem znowu wraca na swój bieg. To naturalny proces historyczny. Ziemia stopniowo leczy rany. Ludzkość też leczy rany. Pozostała tylko pamięć. Szołochow wyraża ten pomysł w finale swojej powieści.

Powieść zaczyna się od tego, że Ilya Ilyich cały dzień leży w szlafroku na sofie w brudnym pokoju i wdaje się w bójkę ze swoim sługą Zacharem.

„Na ścianach, w pobliżu obrazów, uformowano przesiąkniętą kurzem pajęczynę w formie przegrzebków, lustra, zamiast odbijać przedmioty, mogłyby być bardziej do pisania na nich kurzem, dla niektórych pamiątkowych notatek ... na stole był rzadki poranek nie usunięty z wczoraj obiad, talerz z solniczką i nadgryzioną kość, bez okruchów chleba. Gdyby nie ten talerz, a nie świeżo wędzona fajka oparta o łóżko, albo leżący na nim sam właściciel, można by pomyśleć, że nikt tu nie mieszka, wszystko jest takie zakurzone, wyblakłe i generalnie pozbawione śladów ludzkiej obecności ”.

Ze wsi od wójta pojawiają się alarmujące listy - dochody z majątku spadają i maleją. Ilya Ilyich robi wspaniałe plany wszelkiego rodzaju przekształceń w swojej posiadłości, ale do ich realizacji trzeba przynajmniej wstać z łóżka.

„Podniósł się już z łóżka i prawie wstał, patrząc na swoje buty, zaczął nawet opuszczać jedną stopę z łóżka w ich kierunku, ale natychmiast go podniósł”. I po co wstawać, nie ma papieru, atrament wysechł, a list od naczelnika zaginął.

Przedstawiono także „galerię typów”, wszyscy ci bohaterowie przyjeżdżają jeden po drugim do Oblomowa. Przeważnie mają „mówiące” nazwiska. Oblomow w ten sam sposób reaguje na wszystko, co od nich słyszy: ich aspiracje wydają mu się „próżne”, wszyscy są „nieszczęśliwi”. Następnie zostaje opisana pozycja bohatera w czasie narracji: relacja z Zacharem, podana jest ekspozycja odtwarzająca wcześniejsze etapy życia Oblomowa, pomagająca zrozumieć psychologiczne źródła jego obecnego stanu. Sen Oblomova, opublikowany osobno przed ukończeniem całej powieści, odznacza się niezależnością kompozycyjną i kompletnością myśli. Treść snu można przypisać zarówno jemu osobiście, jak i całej starej szlacheckiej Rosji, której symbolem jest Oblomówka. Idealnie, sen ten zajmuje być może centralne miejsce w powieści, gdyż ukazuje, co kryje się za pojęciem „oblomowizmu” - kluczowego słowa powieści.
Część 1 powieści poświęcona jest jednemu zwykłemu dniu Ilji Iljicza. To życie jest ograniczone do granic pokoju, w którym Oblomov leży i śpi. Na pozór ma tu miejsce niewiele wydarzeń, ale obraz jest pełen ruchu: zmienia się stan umysłu bohatera; poprzez przedmioty codziennego użytku odgaduje się postać Oblomova.

Pierwsza część kończy się pojawieniem się Stolza - wygląd ten sprawia wrażenie krawata. Takie techniki kompozycyjne są na ogół charakterystyczne dla powieści: koniec kolejnej części lub początek kolejnej wyznacza pojawienie się postaci, najwyraźniej zmieniając cały obraz. Jednak w rzeczywistości po tym nic się nie zmienia, rozwój akcji nie następuje. Taka kompozycja, pełna „fałszywych posunięć”, koresponduje z treścią powieści: Oblomow nieustannie rozmawia i myśli o tym, jak rozpocząć nowe życie, a nawet podejmuje próby w tym kierunku, ale do niczego nie prowadzą.

Temat miłości obejmuje kilka ważnych punktów, które można tylko warunkowo nazwać kulminacyjnymi: na przykład list Oblomova i późniejsze wyjaśnienie z Olgą (koniec drugiej części), a następnie kilka kolejnych spotkań i wyjaśnień. To rodzaj rozciągniętej kulminacji, której trudno nawet nazwać kulminacją - życie bohaterów mija w oczekiwaniu na zmiany, uważają się za młodej pary, a Oblomow spotkał się już z wdową Pshenitsyną i jego nastrój stopniowo się zmienia. Wciąż myśląc, że chce się ożenić z Olgą, Oblomov czuje, że wygrywa bezwładność życia, nie chce podejmować wysiłków, których Olga od niego wymaga, a styl życia, który uważa za ideał, wcale nie jest tym, o czym marzył sam Oblomow. ... Wizyta Olgi w Oblomowie w Rozdziale VII wygląda na swego rodzaju kulminacyjne wyjaśnienie, kiedy Oblomov przysięga, że \u200b\u200bjest z Olgą na zawsze i zaczyna nowe życie. Jednak jest to tylko kolejny „oszukańczy ruch”; Sama Olga już nie wierzy, że ta rozmowa może okazać się punktem zwrotnym w ich związku i że naprawdę zacznie się nowe życie („Czuła, czuła, czuła”, powtórzyła Olga w myślach, ale z westchnieniem, nie tak jak kiedyś w parku, i pogrążony w głębokiej refleksji ”).
Wreszcie kolejne spotkanie z Olgą pod koniec trzeciej części (rozdział XI) nieoczekiwanie okazuje się zakończeniem ich konfliktu miłosnego: staje się jasne, że się rozstają, ale to rozstanie nie jest spowodowane jakimś kulminacyjnym wydarzeniem, wydaje się, że powoli przygotowuje się cały bieg życia Oblomowa. Początek czwartej części wygląda jak epilog w odniesieniu do kończącej się na oczach czytelnika historii miłosnej: „Minął rok od choroby Ilji Iljicza”. Okazuje się jednak, że właśnie teraz zaczyna się prawdziwy, przełomowy moment w życiu bohatera - zbliżenie z wdową Pshenitsyną.
Kompozycyjnie wygląda jak nowa fabuła, ale zaczyna się stopniowo, niezauważalnie dla samego bohatera. W ten sposób obie historie miłosne nakładają się na siebie, nakładają na siebie. Istotne jest, aby linia miłosna „Oblomov - Pshenitsyn” została narysowana zupełnie innymi środkami niż linia „Oblomov - Olga”. Tak ważne wydarzenia z życia bohatera, jak sojusz z Agafyą Matwiejewną, a nawet narodziny syna - nie są opisywane tak szczegółowo i konsekwentnie jak spotkania i rozmowy z Olgą - o wszystkich tych zmianach czytelnik dowiaduje się po fakcie. Okazuje się, że po wielkim spisku (gdzie była młodość, nauka, służba, życie w Petersburgu, Olga i wszystko inne) Oblomow teraz uczestniczy w jakiejś nowej, małej działce, która jest dla niego wyjątkowo odpowiednia. To właśnie (w przeciwieństwie do utopijnych planów małżeństwa z Olgą) staje się początkiem jego nowego życia, które jest jednocześnie kontynuacją jego życia w Oblomówce.
Wyrażenie „Nagle wszystko się zmieniło” wygląda jak fabuła. Następnie pojawia się wiadomość o udarze apoplektycznym, którego doznał Ilja Iljicz, po którym Agafya Matveyevna zmieniła reżim i codzienną rutynę w domu.
Przybycie Stolza i jego ostatnie wyjaśnienie z Oblomowem wydają się być kulminacyjnym wydarzeniem w tym spisku. Po tym spotkaniu staje się jasne, że więcej zmian i wydarzeń w życiu bohatera nie nastąpi. Dlatego śmierć Oblomova, którą można uznać za rozwiązanie zarówno tej nowej historii, jak i całej powieści, choć naturalna, również nie jest spowodowana żadnymi konkretnymi wydarzeniami, ale jego życie po prostu się skończy.
Tak więc kompozycja powieści jest niezwykle osobliwa i wyjątkowa w literaturze rosyjskiej.
Kompozycja działki wygląda na rozciągniętą, niedynamiczną, skomplikowaną i obciążoną równoległymi liniami działki i szczegółami. Dobrolyubov pisze, że to właśnie te wstawki kompozycyjne spowalniają akcję (na przykład Sen Oblomowa), które mają ogromne znaczenie w powieści. Być może właśnie taka kompozycja, wbrew zarzutom części krytyków, w większym stopniu odpowiada zamysłowi autora, spełnia zadanie jej wyrażenia. Kompozycja Oblomova jest interesująca nawet z powodu swojej niedoskonałości, niejasności, korespondującej z charakterem bohatera.

Goncharov, mistrz szczegółu, szczegółowo opisuje badanie, ulubione rzeczy I. Oblomova: buty, szlafrok. Pozycja komiksu jest pokazana poprzez szczegóły; Wewnętrzne przeżycia Oblomova ukazują buty i szata - przywiązanie do rzeczy, zależność od nich. Ale nie można powiedzieć, że tylko taka jest postać bohatera. Oblomov to nie tylko bohater komiksowy, ale za humorystycznymi epizodami wymykają się głębokie dramatyczne początki. Z wewnętrznych monologów dowiadujemy się, że Oblomov jest żywą i złożoną osobą.

Antypodą Oblomowa jest jego przyjaciel, zrusyfikowany Niemiec Andrei Stolz. Jest uparty, pracowity, wszystko, co osiągnął w życiu, zawdzięcza tylko sobie, jest silny i niezawodny, ale sam pisarz przyznał, że obraz Stolza „jest blady, nierealny, nie żywy, a tylko idea”. Osoba racjonalna, praktyczna, wyrachowana, towarzyska, dąży do kontaktów biznesowych. W przeciwieństwie do Oblomova jest osobą energiczną, aktywną, nieustannie pracującą. Ale nie ma szerokich ideałów - nie, że praktyka jest nastawiona na osobisty sukces.

To Stolz w formie pokusy zsuwa Oblomowa - Olgę Iljinską, aby podnieść leniwego mężczyznę - Oblomowa z łóżka, by wyciągnąć go na wielkie światło. Olga Ilyinskaya jest atrakcyjna (zwłaszcza oczy), dobrze zbudowana, inteligentna, rozsądna. Pod koniec powieści Olga, otoczona komfortem, przeżywa tęsknotę i smutek. Stolz jej nie rozumie.

Problemy.

1. Problemy społeczne.

2. Moralne

3. Filozoficzne.

Powieść jest przesiąknięta „ironią rozpaczy”. Dlaczego, jeśli ktoś jest chudy i głęboki, jest słabo przystosowany do trudnej rzeczywistości. Dlaczego ci, którzy są zajęci biznesem, uczucia i postrzeganie są prostsze i bardziej szorstkie. Powieść Oblomow jest powieścią przeciwko pańszczyźnie.

pytania

1. Jako postać I.А. Goncharova wpłynął na jego pracę?

2. Jakie fakty biografii pisarza znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości?

3. Jaka jest specyfika Goncharova jako artysty?

4. Jakie widzisz historyczne i filozoficzne znaczenie powieści?

5. Jaka jest specyfika kompozycji powieści?

6. Jakich szczegółów używa Goncharov, aby ujawnić wizerunek Oblomova?

7. Jakie znaczenie kompozycyjne ma wizerunek licznych gości Oblomova? Dlaczego autor czyni z nich przedstawicieli różnych warstw społecznych?

8. Czy szczęście Olgi i Oblomova było możliwe? Dlaczego zakochała się w bohaterze? Czy ona się zakochała?

9. Czy antypody Oblomowa i Stolza?

Powieść Michaiła Juriewicza Lermontowa to powieść społeczno-psychologiczna. Lermontow chciał w powieści „Bohater naszych czasów” ujawnić wszystkie sekrety ludzkiej duszy. Powieść została napisana w czasie, gdy człowiek nie mógł wyrazić swojej opinii bez cierpienia. Powieść jest napisana i składa się z wielu historii zebranych w jednej pracy.

Historie są napisane w innym porządku chronologicznym, ale to nie traci na znaczeniu. Każdy z nich może istnieć osobno, ponieważ opisują różne wydarzenia, które miały miejsce w życiu Peczorina. W całej powieści człowiek próbuje się odnaleźć, ale nie wie, kim chce być w rzeczywistości.

Mikhail Yurievich przyjął jako podstawę ujawnienie postaci głównego bohatera Peczorina. Lermontow niejednokrotnie zmieniał kolejność rozdziałów, chciał w swojej powieści zbudować idealny porządek. Michaił Juriewicz chciał zbudować porządek filozoficzny, aby czytelnik mógł zrozumieć, co się mówi.

Powieść Lermontowa składa się z pięciu opowieści, ale układają się one w chaotyczny sposób. Najpierw wystawiane są historie kończące życie Peczorina, a następnie wydarzenia, które przydarzyły się głównemu bohaterowi wcześniej. W każdej z historii rosyjski oficer chce znaleźć dla siebie miejsce na tym świecie, ale po prostu nie może się zdecydować. Bardzo szybko się nudzi dziewczynami i nikogo nie kocha.

Powieść zaczyna się od tego, że Pechorin lubi dziewczynę Belę i postanawia ukraść ją swojemu kochankowi, ale w tym momencie nie wie, że szybko go znudzi. Ostrzy dziewczynę w twierdzy, gdzie on sam jest, ale po chwili Peczorin nudzi się i nie rozumie, dlaczego ją ukradł, bo nie mógł jej kochać. Peczorin tak bardzo pragnie wolności i nie lubi, gdy próbują go spętać w swoich działaniach. Oficer próbuje uciec z fortecy gdzieś w oddali, aby znaleźć siebie i swoje miejsce. W ostatniej końcowej historii Pechorin mimo wszystko wraca do twierdzy, z której uciekł.

W pierwszym opowiadaniu „Bela” czytelnik poznaje Peczorina ze słów jego przyjaciela Maksima Maksimycza. Opisuje, że oficer jest romantykiem i ukradł dziewczynę, ponieważ się w niej zakochał. Inna historia, której tytuł brzmi „Maxim Maksimych”, ujawnia obraz Peczorina ze słów narratora. To w nim opisano pojawienie się Grigorija Aleksandrowicza Peczorina, a mit i jego romans zostają zniszczone. W pozostałej części powieści, etap po etapie, miły i jasny obraz Peczorina zostaje zniszczony.

W końcowej części powieści „Fatalista” Michaił Juriewicz pisze, że Peczorin powinien wyciągnąć wnioski ze swojego życia. Peczorin uważa, że \u200b\u200bnie wszystko jest takie proste i powinien przez cały czas myśleć o tym, jak się zachowywał. Wyciągnął pewne wnioski ze swojego życia i bardzo chciałby poprawić kilka punktów. Grigorij Aleksandrowicz jest gotowy do walki z losem, ale czytelnik rozumie, że doprowadzi to do szybkiej śmierci Peczorina. Lermontow chciał odsłonić całą istotę ludzkiej duszy, a mianowicie Grigorija Aleksandrowicza Peczorina. Michaił Juriewicz podkreślił realistyczną charakterystykę rosyjskiego oficera, który szukał siebie w życiu i popełnił wiele błędów.

Próbka 2

„Bohater naszych czasów” Lermontowa został pomyślany jako psychologiczny, w którym autor chciał ujawnić charakter bohaterów, motywy ich działań i zachowań. Pomysł został zrealizowany dzięki nietypowej kompozycji: Lermontow naruszył chronologię, dlatego czytając powieść pojawia się wiele pytań o to, kiedy i gdzie miało miejsce to lub inne wydarzenie.

Bohater naszych czasów składa się z dwóch części, w tym rozdziałów. Rozdziały fabuły są w takiej kolejności: opowieść o Beli, „Maksym Maksimyczu”, opowieść o przemytnikach, opowieść z Maryją i ostatnia - „Fatalistka”. Jeśli jednak całkowicie rozbijemy dzieło, to dochodzimy do kolejności fabularnej: „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalistka”, „Bela”, „Maxim Maksimych”.

Michaił Juriewicz powiedział, że każda linijka, każde słowo w tym dziele zajmuje swoje miejsce, wszystkie są z powodu, z którego możemy wywnioskować, że zamówienie również miało swoje znaczenie. Rzeczywiście, daje nam możliwość stopniowego rozpoznawania Peczorina, najpierw z opowieści oficera Maksima Maksimycha, czyli oczami innej osoby, potem oczami autora, który spotkał głównego bohatera, smutnego i nieprzyjaznego, po czym czytelnik otwiera najważniejszy temat w badaniach nad psychologią człowieka - pamiętnik ... Peczorin pisze w nim o swoich doświadczeniach, uczuciach i działaniach, sam próbuje zrozumieć motywy swojego zachowania. Ta procedura sugeruje autorowi śledzenie nie projektu i wydarzeń zewnętrznych, ale wewnętrznego świata bohatera.

Ponadto taki porządek fabularny w dziele jest potrzebny, aby pokazać Peczorina w momentach szczególnej intensywności jego problemów i wydarzeń życiowych, ponieważ w trudnych próbach życiowych charakter człowieka ujawnia się szczególnie w pełni. W pierwszej części jest zakochany w Belie, osiąga ją za wszelką cenę, ale potem staje się wobec niej zimny. Bela została zabita z powodu chwilowego pragnienia bohatera. Zrujnował także los przemytników w Tamanie, ingerując w ich życie. Bawił się losem Mary, a także innymi losami. Ale dziennik bohatera potrzebuje nie do publikacji, ale żeby siebie zrozumieć, na tym polega jego znaczenie. W związku z tym, że Lermontow tak układał wydarzenia, najpierw widzimy samolubne działania Peczorina, a następnie jego rozumienie ich, co łagodzi stosunek czytelników do bohatera.

Tak więc kolejność fabularna pracy jest potrzebna, aby pokazać chaotyczny styl życia Peczorina, jego problemy życiowe oraz lepsze zrozumienie wewnętrznych doświadczeń i myśli bohatera.

Cechy kompozycji powieści Bohater naszych czasów

Roman M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa został wydany w 1840 roku. Praca składa się z pięciu części. Pięć oddzielnych historii łączy główny bohater - Peczorin Grigorij Aleksandrowicz. Sama konstrukcja powieści (jej kompozycja) nie ma jasnej chronologii. Układ opowieści w dotychczasowym porządku ma na celu rozwiązanie pewnych problemów artystycznych.

Pierwsza część powieści składa się z dwóch nowel: Bela i Maxim Maksimych. Narracja idzie w imieniu Maxima Maksimowicza. Opowiada trzeciej osobie o Peczorinie, który w następnych rozdziałach opowie się w imieniu autora. W „Bela” opisana jest tragedia młodej czerkieskiej dziewczyny. Bohater powieści, marniejący z nudów, najpierw kradnie konia, a potem Belę. Lekceważenie tradycji góralskiej prowadzi do strasznego końca. Bela i jej ojciec zostają zabici przez rabusia Kazbicha. Współpracownik Peczorina, Azamat, jest zmuszony na zawsze opuścić swoją rodzinę.

Opisując Peczorina w Maksimie Maksimyczu, Lermontow podaje również opis samego Maksimycza. Przedstawiając dwa typy ludzi, dwie różne postacie, autorka zestawia je ze sobą. Spotkali się dwaj bohaterowie. Ale generalnie nie ma im nic do powiedzenia. Maxim Maksimovich, bez względu na to, jak próbował, nie zdołał pojąć wewnętrznego świata Peczorina.

W „Tamanie” bohater powieści ukazany jest jako śmiały i zdecydowany. Przypadkowe spotkanie z przemytnikami może doprowadzić do jego śmierci. Porównania z przemytnikami Grigorija Peczorina nie są na jego korzyść. Brawurowa odwaga i okrucieństwo są uzasadnione stylem życia, jaki muszą prowadzić. Peczorin nie ma motywacji do takich działań.

Apoteozą fabuły powieści jest Księżniczka Maria. Tutaj bohater znajduje się w swoim zwykłym środowisku - w towarzystwie arystokratów. Dla tych ludzi, poza zewnętrzną okleiną, farsa i intryga, podłość i kłamstwa, plotki i hipokryzja całkiem współistnieją. Peczorin jest nieodłączną częścią tego świata. Brak zasady moralnej nie daje mu szansy na szczęście w miłości. Przygotowując się do pojedynku z Grusznickim Grigorij Aleksandrowicz zastanawiał się nad sensem własnego życia. Ale nie znalazłem tego.

Powieść „Fatalista” kończy się. Mówiąc o przeszłości, Peczorin uważa, że \u200b\u200bza wszystkie nieszczęścia można winić „los”. Nie przychodzi mu do głowy myśl, że człowiek sam wybiera między Dobrem a Złem.

Podobne artykuły