Czas, w którym żył i pracował Mikołaj Gogol, upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń społecznych i historycznych.
Dzieciństwo pisarza zbiegło się z klęską Napoleona w r Wojna Ojczyźniana 1812, wejście Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieżowe lata Nikolai Gogol odnosi się do okresu, w którym dekabrystowie planowali rewolucyjną reorganizację Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w erę gwałtownych reakcji politycznych. Mu działalność twórcza rozwija się

W latach 30-40 XIX wieku, kiedy rządzące kręgi Mikołaja starałem się wykorzenić wszelką swobodę myślenia, niezależność społeczną.
Pojawienie się w 1836 r. Komedii „Generalny inspektor” nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyszydzał wady i ułomności carskiej Rosji, ale także dlatego, że swą komedią pisarz wezwał widzów i czytelników do zajrzenia pomyśl o wartościach uniwersalnych. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, który z pewnością zatriumfuje, gdy tylko ludzie zdadzą sobie sprawę z całej zgubności zła. Tak więc w swojej sztuce N. V. Gogol stawia sobie za cel „śmiać się mocno” ze wszystkiego, co „zasługuje na powszechną kpinę”.
W komedii „Generalny Inspektor” autorka jako scenę akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „można jeździć przez trzy lata, a do żadnego stanu nie dotrzecie”. Bohaterowie sztuki N. V. Gogol tworzą urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz”, Khlestakov. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć artystyczne obrazy o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w sztuce oddaje wszystko specyficzne cechy public relations tamtych czasów Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią władze miasta, a poglądami na dobro publiczne, interesy mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, łapówkarstwo - to wszystko ukazywane jest w Generalnym Inspektorze nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznawane „normy życia”, bez których rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Z drugiej strony, czytelnicy i widzowie ani na minutę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszelkie normy relacji „między ludźmi w miasteczku„ Generalnego Inspektora ”wyglądają w spektaklu jak wszechobecne. Gdzie, na przykład, urzędnicy mają taką pewność, że inspektor, który przyjechał z Sankt Petersburga, zgodzi się wziąć udział w obiedzie burmistrza i nie odmówi przyjęcia jawnych łapówek? Ponieważ znają to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się od stolicy?
Gogol troszczy się nie tylko o społeczne wady społeczeństwa, ale także o jego stan moralny, duchowy. W Generalnym Inspektorze autorka namalowała straszny obraz wewnętrznego braku jedności ludzi, którzy pod wpływem zdrowego poczucia strachu potrafią się zjednoczyć tylko przez chwilę. W życiu kieruje się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Możesz grzeszyć, tak jak burmistrz, w każdą niedzielę regularnie chodź do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, pod wieloma względami podobne do kłamstwa Khlestakova. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W szpitalach miejskich ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Poczmistrz otwiera listy innych ludzi tylko dlatego, że „śmierć uwielbia uczyć się tego, co nowego na świecie”.
Nie jest przypadkiem, że NV Gogol całkowicie zmienia tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły w swojej sztuce, mówiąc, że "czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego, opłacalnego małżeństwa niż miłości?" Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół Chłopow, skromny doradca tytularny, szczerze przyznaje, że jeśli przemówi do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a jego język tkwi w błocie”. To pełen szacunku strach „znaczącej osoby” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, przedstawiają całkowity szacunek, nie tylko go przedstawiają, ale też naprawdę go doświadczają.
Opisując swoją sztukę Generalny inspektor jako komedię publiczną, N. V. Gogol wielokrotnie podkreślała głęboko uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowoli burmistrza, głupia pracowitość Derzhimorda, złośliwa niewinność poczmistrza - wszystko to są głębokie społeczne uogólnienia. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać, jak mały stał się współczesny człowiek, jak bardzo nie pozostają w nim żadne idee bohaterstwa i szlachetności.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nieprzypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, również można uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To właśnie Khlestakov najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej logiki ludzkiej, w której ocenia się człowieka nie na podstawie jego cech duchowych, ale statusu społecznego. A żeby zająć wysoką pozycję, wystarczy okazja, która „od łachmanów do bogactwa” doprowadzi, nie trzeba podejmować żadnych wysiłków, by zadbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wystąpił przeciwko wszystkim, co niskie, występne i bezduszne, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu tkwi w sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzą na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.

Komedia Gogola „Generalny Inspektor” to dzieło nowatorskie. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej powstała sztuka, w której publiczność ...
Śmiech stał się głównym bohaterem komedii Nikołaja Gogola „Generalny inspektor”. Gogol rozpoczął pracę nad swoją pracą w 1835 roku. Trochę później...
Społeczne znaczenie zyskała komedia Nikołaja Gogola „Generalny inspektor”. Autor skrytykował i wyśmiał wady i wady carskiej Rosji. Miejscowość w ...
Znaczącym wydarzeniem w życiu publicznym XIX wieku stało się pojawienie się w 1836 roku komedii „Generalny Inspektor”. Autor nie tylko krytykował i wyśmiewał ...
W komedii "Generalny inspektor" N. V. Gogol zebrał w jednym dziele wszystkie niesprawiedliwości życia, całą niemoralność, aby się śmiać ...
Komedia „Generalny Inspektor” powstała w 1835 roku. Pisanie zajęło dwa miesiące. Fabuła komedii została zasugerowana przez A.S. Puszkina. W 1836 roku ...
Wydarzenia z komedii Nikołaja Gogola „Generalny inspektor” mają miejsce w 1831 roku w pewnym mieście powiatowym. Jak powiedział o nim burmistrz: „Tak, ...
Wiadomo, że Nikołaj Wasiliewicz Gogol, bez względu na to, jak ważna wydaje mu się walka z wszelkiego rodzaju przekupstwami, malwersacjami i innymi oszustami, ...
Pojawienie się komedii „Generalny inspektor” w 1836 r. Wywołało w społeczeństwie podnoszące na duchu, ekscytujące uczucie. Tej wiosny odbyło się spotkanie z obecnymi ...
Wraz z pechowymi urzędnikami rządowymi, którzy mieszkają i pracują w małym prowincjonalnym miasteczku, w Generalnym Inspektorze, Gogol przedstawia nam chytrego gościa z ...
Jak mówi W. Ya. Bryusov, w swojej pracy N. V. Gogol dążył do „wieczności i nieskończoności”. Myśl artystyczna N.V. ....
Dzieło jednego z najwybitniejszych talentów literackich - Mikołaja Wasiljewicza Gogola - przypadło na mroczną erę Mikołaja I. Były to ...
W związku z tym biurokracja pojawiła się w Rosji pod rządami Piotra I. To on wprowadził słynną „tabelę rang”, w której wszystkie urzędy ...
Nawet pobieżna lektura komedia „Generalny Inspektor” uderza nowoczesnością brzmienia. Wydaje się, że są to nowocześni przedstawiciele państwowego aparatu biurokratycznego ubrani w ...
Nikołaj Wasiljewicz Gogol w komedii Generalny inspektor przedstawił szeroki obraz biurokratycznych i biurokratycznych rządów w Rosji w latach 30. XIX wieku. W komedii ...
Fabuła komedii "Generalny Inspektor", a także fabuła nieśmiertelnego wiersza " Martwe dusze”, Został przedstawiony Gogolowi przez A. Puszkina. Gogol dawno temu ...
Komedia Nikołaja Gogola „Generalny inspektor” to jedno z najwybitniejszych dzieł dramatycznych literatury rosyjskiej XIX wieku. Autor kontynuował tradycje rosyjskiego ...
W "Generalnym Inspektorze" postanowiłem zebrać w jednym stosie wszystko, co było złe w Rosji, o czym wiedziałem, wszystkie wyrządzane niesprawiedliwości ...
Mikołaj Rosja nie był krajem biednym ani słabym politycznie, ale komedia „Generalny inspektor” przedstawia dokładnie Rosję za panowania Mikołaja I. Jeden ...
Komedia Nikołaja Gogola „Generalny inspektor” to wspaniałe dzieło realistyczne, które odsłania świat drobnej i średniej biurokracji Rosji w drugim kwartale ...
Komedia Nikołaja Gogola „Generalny inspektor” to jedno z najwybitniejszych dzieł dramatycznych literatury rosyjskiej XIX wieku. Autor kontynuował tradycje rosyjskiego ...
Kiedy ukazała się komedia „Generalny inspektor”, krytycy zaatakowali jej autora z niesamowitą złością. Gogol napisał: „Urzędnicy są starsi i szanowani ...
Głównymi bohaterami komedii Nikołaja Gogola „Generalny inspektor” są niewątpliwie gubernator i Chlestakow. W pracy te postacie pojawiają się jako ...
„W komedii postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy w Rosji i śmiać się ze wszystkich naraz” - napisał N. V. Gogol -…

lata XIX wieku, kiedy koła rządzące Mikołaja Pierwszego usiłowały wykorzenić wszelką wolnomyślicielstwo i niezależność społeczną.
Pojawienie się w 1836 r. Komedii „Generalny inspektor” nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyszydzał wady i ułomności carskiej Rosji, ale także dlatego, że swą komedią pisarz wezwał widzów i czytelników do zajrzenia w ich dusze, do pomyśl o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko

ludzie zdają sobie sprawę z całej zgubności zła. Tak więc w swojej sztuce N. V. Gogol stawia sobie za cel „śmiać się mocno” ze wszystkiego, co „zasługuje na powszechną kpinę”.
W komedii „Generalny Inspektor” autorka jako scenę akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „można jeździć przez trzy lata, a do żadnego stanu nie dotrzecie”. Bohaterowie spektaklu N. V. Gogol tworzą urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz”, Khlestakov. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć artystyczne obrazy o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w sztuce uchwyciło wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią władze miasta, a poglądami na dobro publiczne, interesy mieszkańców. Bezprawie, defraudacja, łapówkarstwo - to wszystko ukazywane jest w Generalnym Inspektorze nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznawane „normy życia”, bez których rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Z drugiej strony, czytelnicy i widzowie ani na minutę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszelkie normy relacji między ludźmi w miasteczku „Generalnego Inspektora” wyglądają w spektaklu jako wszechobecne. Gdzie, na przykład, urzędnicy mają taką pewność, że inspektor, który przyjechał z Sankt Petersburga, zgodzi się wziąć udział w obiedzie burmistrza i nie odmówi przyjęcia jawnych łapówek? Ponieważ znają to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się od stolicy?
Gogol troszczy się nie tylko o społeczne wady społeczeństwa, ale także o jego stan moralny, duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autorka namalowała straszny obraz wewnętrznego braku jedności ludzi, którzy pod wpływem wspólnego uczucia strachu potrafią się zjednoczyć tylko przez chwilę. W życiu kieruje się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Możesz grzeszyć, tak jak burmistrz, w każdą niedzielę regularnie chodź do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, pod wieloma względami podobne do kłamstwa Khlestakova. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W szpitalach miejskich ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Poczmistrz otwiera listy innych ludzi tylko dlatego, że „śmierć kocha wiedzieć, co nowego na świecie”.
Nie jest przypadkiem, że NV Gogol całkowicie zmienia tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły w swojej sztuce, mówiąc, że „nie mają teraz elektryczności większej rangi, kapitału pieniężnego, opłacalnego małżeństwa niż miłości?”. Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół Chłopow, skromny doradca tytularny, przyznaje szczerze, że jeśli przemówi do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a jego język tkwi w błocie”. To pełen szacunku strach „znaczącej osoby” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, przedstawiają całkowity szacunek, nie tylko go przedstawiają, ale wręcz przeżywają.
Opisując swoją sztukę „Generalny inspektor” jako komedię publiczną, N. V. Gogol wielokrotnie podkreślała głęboko uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowoli burmistrza, głupia pracowitość Derzhimorda, złośliwa niewinność poczmistrza - wszystko to są głębokie społeczne uogólnienia. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać, jak mały stał się współczesny człowiek, jak bardzo nie pozostają w nim żadne idee bohaterstwa i szlachetności. Tym samym autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w której pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, rozpadające się zło.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nieprzypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, również można uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To właśnie Khlestakov najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej logiki ludzkiej, w której ocenia się człowieka nie na podstawie jego cech duchowych, ale statusu społecznego. A żeby zająć wysoką pozycję wystarczy okazja, która zaprowadzi Cię „od łachmanów do bogactwa”, nie musisz podejmować żadnych wysiłków, by zadbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wystąpił przeciwko wszystkim, co niskie, występne i bezduszne, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu tkwi w sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzą na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.

Kompozycja N.V. Gogola - Audytor

Temat: - Społeczne znaczenie komedii Nikołaja Gogola „Generalny Inspektor”

Czas, w którym żył i pracował Mikołaj Gogol, upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń społecznych i historycznych.
Dzieciństwo pisarza zbiegło się z klęską Napoleona w wojnie ojczyźnianej 1812 r. I wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola należą do okresu, kiedy dekabrystowie planowali rewolucyjną reorganizację Rosji, a potem otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w erę gwałtownych reakcji politycznych. Jego twórczość rozwija się w latach 30-40 XIX wieku, kiedy rządzące kręgi Mikołaja I starały się wykorzenić wszelką wolnomyślicielską, społeczną niezależność.
Pojawienie się w 1836 r. Komedii „Generalny inspektor” nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyszydzał wady i ułomności carskiej Rosji, ale także dlatego, że swą komedią pisarz wezwał widzów i czytelników do zajrzenia w ich dusze, do pomyśl o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, który z pewnością zatriumfuje, gdy tylko ludzie zdadzą sobie sprawę z całej zgubności zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiać się mocno” ze wszystkiego, co „zasługuje na powszechną kpinę”.
W komedii „Generalny Inspektor” autorka jako scenę akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „można jeździć przez trzy lata, a nie dotrze się do żadnego stanu”. Bohaterowie sztuki NV Gogol to urzędnicy miejscy i „fantasmagoryczna twarz”, Khlestakov. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć artystyczne obrazy o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu oddaje wszystkie charakterystyczne cechy public relations tamtych czasów, a główny konflikt, na którym budowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią władze miejskie, a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesach mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, łapówkarstwo - to wszystko ukazywane jest w Generalnym Inspektorze nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznawane „normy życia”, bez których rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Z drugiej strony, czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji "między ludźmi w miasteczku" Inspektora "wyglądają w spektaklu jako wszechobecne. Dlaczego np. Urzędnicy mają taką pewność, że przybyły z Petersburga inspektor zgodzi się na kolację? u burmistrza i nie odmówią przyjęcia wyraźnych łapówek? Że wiedzą o tym z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się od stolicy?
Gogol troszczy się nie tylko o społeczne wady społeczeństwa, ale także o jego stan moralny, duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autorka namalowała straszny obraz wewnętrznego braku jedności ludzi, którzy pod wpływem wspólnego uczucia strachu potrafią się zjednoczyć tylko przez chwilę. W życiu kieruje się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Możesz grzeszyć, tak jak burmistrz, w każdą niedzielę regularnie chodź do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, pod wieloma względami podobne do kłamstwa Khlestakova. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W szpitalach miejskich ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Poczmistrz otwiera listy innych ludzi tylko dlatego, że „śmierć kocha wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że NV Gogol całkowicie zmienia tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły w swojej sztuce, mówiąc, że „czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego i opłacalnego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół Chłopow, skromny doradca tytularny, przyznaje szczerze, że jeśli przemówi do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a jego język tkwi w błocie”. To pełen szacunku strach „znaczącej osoby” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, przedstawiają całkowity szacunek, nie tylko go przedstawiają, ale wręcz przeżywają.
Opisując swoją sztukę „Generalny inspektor” jako komedię publiczną, NV Gogol wielokrotnie podkreślała głęboko uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowoli burmistrza, głupia pracowitość Derzhimorda, złośliwa niewinność poczmistrza - wszystko to są głębokie społeczne uogólnienia. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak mały stał się współczesny człowiek, jak bardzo nie pozostają w nim idee bohaterstwa i szlachetności.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nieprzypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, również można uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To właśnie Khlestakov najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej logiki ludzkiej, w której ocenia się człowieka nie na podstawie jego cech duchowych, ale statusu społecznego. A żeby zająć wysoką pozycję wystarczy okazja, która zaprowadzi Cię „od łachmanów do bogactwa”, nie musisz podejmować żadnych wysiłków, by zadbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wystąpił przeciwko wszystkim, co niskie, występne i bezduszne, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu tkwi w sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzą na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.

Zajmuje się literaturą: Społeczne znaczenie komedii Nikołaja Gogola Generalny inspektor „Generalny Inspektor” należy do tych dzieł, które błyskawicznie i jakby z zaskoczenia porywają czytelników i widzów. Wydawało się, że wszyscy czytający Rosję myśleli, rozmawiali i spierali się o sztukę. „Generalny Inspektor” od razu stał się faktem nie tylko literackim, ale i publicznym. W zgodzie rozmów i kontrowersji wokół sztuki pojawiły się trzy dominujące opinie. Niektórzy widzieli w komedii śmiałe oszczerstwa na temat porządku panującego w Rosji, podważającego autorytet szlachty i urzędników. Inni postrzegali tę sztukę jako zabawną i skromną farsę. Wreszcie czołowa rosyjska krytyka widziała w Generalnym Inspektorze, jak to określił Herzen, „straszne wyznanie nowoczesna Rosja", od dawna trwający protest przeciwko niesprawiedliwości i samowoli. Generalny Inspektor łamał utarte schematy komedii i komiksu. Wydawało się, że w sztuce Gogola kryje się jakaś tajemnica.

Odczuła to zarówno publiczność, jak i czytelnicy komedii. Wielu z nich bezlitośnie dążyło do pytania: jak wytłumaczyć uprawnienia „Inspektora”? Uderzające było na przykład to, że Gogol nie miał zatwardziałych złoczyńców, jakie zwykle pokazywano w komediach z XVIII i początku XIX wieku. Każda z postaci w Generalnym Inspektorze, jak powiedział Gogol, „nie jest chuda na duszy, ale po prostu oszust”. Tymczasem wszystko „razem wydaje się czymś wielkim, przesadnym, karykaturalnym”, tak że wielu wychodząc z teatru mimowolnie pytało: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?”. Albo jeszcze jedna „sprzeczność” „Inspektora”. Komedia Gogola jest przezabawnie zabawna: naprawdę wyszła „zabawniejsza od diabła”, jak obiecał dramaturg Puszkin (który, jak wiesz, podpowiedział mu fabułę komedii). Ale jak podtekst, w Generalnym Inspektorze pojawia się smutne, przejmująco ponure uczucie; wznosi się, im wyżej, tym weselszy i łatwiejszy wydaje się śmiech komedii. Wreszcie w ostatniej „cichej scenie” rozbija się na zewnątrz, rozbijając się aktorzyi na widowni potężną falą.

Słynna „cicha scena” to kolejna tajemnica „Generalnego Inspektora”. Zasadniczo zaprzeczała wszystkim normom poetyckim, które istniały w tym czasie. Czy można się było spodziewać, że sztuka, która rozpoczęła się jako komedia - opowieścią gubernatora o dwóch „nienaturalnych rozmiarach”, z wybrednymi przygotowaniami urzędników do przyjęcia inspektora itp., Zakończyła się tragicznie - straszne odrętwienie „całej grupy”?

Oczywiście Gogol miał „szczególną intencję” - zarówno w odniesieniu do ostatniej sceny, jak i całej komedii. Ale tego „zamiaru” nie można ujawnić poza spektaklem, po zdobyciu do niego tzw. Klucza. „Zamysł” dramaturga można dostrzec dopiero w samej komedii, w rozwinięciu jej akcji w specyfiki jej konstrukcji, a następnie ujawniając historię jej „autorstwa”. Gogol napisał - „Postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy, które znałem, a kiedyś by się z niego śmiali - taki jest początek Inspektora”. Warto zwrócić uwagę na rozległość zadania postawionego przez dramaturga : będą się śmiać ze wszystkiego naraz… Artysta zawsze podsumowuje, zawsze nadaje szersze znaczenie konkretnemu faktowi zawartemu w dziele.

Jednak uogólnienie w „Inspektorze” osiąga szczególnie wysoki stopień. Niektórzy współcześni Gogolowi uważali, że dramaturg ze względów cenzuralnych napisał alegorię, w której pod pozorem miasta powiatowego przedstawił stolicę imperium rosyjskiego - Petersburg. To nie jest prawda: Gogol jest w naturze swojego twórczego sposobu bycia. alegoria była obca.

Siła sztuki tkwi nie w alegorycznych podpowiedziach, ale w szczególnej zasadzie selekcji zjawisk życiowych. Pisarz nazwał kiedyś swoje miasto powiatowe „prefabrykowanym miastem całej Ciemnej Strony”. W szczególności zwracał uwagę na jego strukturę. To miasto ma wszystko jak w małym państwie. Tutaj i sprawiedliwość i oświecenie, i poczta, i opieka zdrowotna I rodzaj zabezpieczenia społecznego (reprezentowanego przez powiernika instytucji charytatywnych) i oczywiście policję.

Gogol znacznie odbiegał od rzeczywistej struktury ówczesnego miasta powiatowego: przekazał szereg podobnych funkcji jednej osobie, wprowadził nowe „POZYCJE”, co dawało nawet powód do zarzucenia pisarzowi anachronizmu i „nieznajomości” rosyjskiego życia. skorzystał z tego prawa artysty ze względu na rozległość i uniwersalność problemu. miasto jest konsekwentnie hierarchiczne i, by tak rzec, piramidalne: na nim siedzi mały król - gubernator. elity; i jego stowarzyszenie pań, w którym znowu dominuje rodzina gubernatora; i jego opinia publiczna; i jego dostawcy wiadomości w lipie głupich właścicieli ziemskich Bobchinsky i Dobchinsky. A poniżej, pod piętami urzędników i policji , życie zwykłych ludzi płynie. Czujemy to życie bardziej za kulisami, niż je widzimy. Ale w czwartym akcie ci, których burmistrz nieco uogólnił nazywa „kupcami i obywatelstwem”, przebijają się na scenę Podążając za kupcami, którzy wciąż mogą uciec z łapówkami, stać się bezbronnym przed władzami. podoficer i podoficer, a tam, jak mówi uwaga, „w perspektywie pojawia się za nią postać we fraku, z nieogoloną brodą, opuchniętą wargą i zabandażowanym policzkiem”. Gdyby nie opór Chlestakowa, zmęczonego „przyjęciem”, widzielibyśmy ich znacznie więcej. dla których władze są „słone”.

Gogol pozostawia otwartą „perspektywę” w głąb miejskiego życia, aż do ostatnich linii komedii. Przynajmniej zgodnie z uwagą burmistrza: „Dlaczego się śmiejesz” „- śmiejesz się z siebie” „i aż do samej„ głupiej ”sceny w spektaklu nie ma nic, co by na to wskazywało znaczenie symboliczne... Gogol jest wszędzie zdecydowanie „lokalny”, jest jakby całkowicie schwytany tylko przez wydarzenia rozgrywające się w mieście. Ale głębia perspektywy tych wydarzeń stopniowo prowadzi do uogólnienia. Powstaje obraz straszniejszy niż najszersza alegoria. Wydawało się, że dzięki swojej integralności i organicznemu charakterowi miasto Gogola uleczyło niezależne życie. Stał się minimalnym niezbędnym „modelem”, skorelowanym z innymi, czasami większymi zjawiskami.

Sam pisarz uważał, że jedyną uczciwą osobą w sztuce jest śmiech. „To dziwne: przepraszam”, napisał Gogol w „Przejściu teatralnym”, „że nikt nie zauważył uczciwej osoby, która grała w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całą jej kontynuację. Ta szczera, szlachetna twarz była - śmiech ”. Przypomnij sobie jego słowa z „Wyznania autora”: „Jeśli się śmiejesz, to lepiej śmiać się mocno i to, co naprawdę zasługuje na powszechną kpinę. W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać razem wszystkie złe rzeczy w Rosji, jakie znałem, wszystkie niesprawiedliwości, które się popełniają w tych miejscach i tam, gdzie sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, i śmiać się ze wszystkiego naraz. "
Doskonale rozumiejąc siłę satyry i śmiechu, Gogol starał się z ich pomocą poprawić życie społeczeństwa. Zwraca szczególną uwagę na umiejętności plastyczne, które przejawiały się w kompozycji spektaklu, modelowaniu postaci bohaterów oraz w samej problematyce dzieła. Komedia Gogola wyróżnia się niezwykłą konstrukcją. Od pierwszych słów burmistrza akcja jest remisowa,

Jednak zdarzenia zwykle poprzedzające zestaw i związane z ekspozycją stają się znane widzowi dużo później - są rozproszone po całej grze.
Nietypowe jest też zakończenie komedii - na początku trudne do zdefiniowania. Na pierwszy rzut oka planuje go wyjazd Chlestakowa: złożono ofertę poślubienia córki burmistrza, urzędnicy cieszą się, że udało im się przeprowadzić audytora. Ale widzowie wiedzą, że Khlestakov to manekin, że akcja nie może się na tym zakończyć. Pojawia się Shpekin i mówi, kim jest Khlestakov. Wszyscy rozumieją, że są oszukani. Znaleziono również sprawców - Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego. Wszyscy są zaciemnieni, przede wszystkim gubernatorzy. Akcja spada. I nagle - wiadomość od żandarma o przybyciu prawdziwego audytora. To nowość w dramacie tamtych czasów. Jak zauważają badacze pracy Gogola, „nawet trudno jest zdecydować, co jest przed nami - rozwiązanie, kulminacja, początek nowej, zupełnie innej od poprzedniej akcji. Najprawdopodobniej zarówno to, jak i inne, a trzecia „
Słynny reżyser V. I. Niemirowicz-Danczenko powiedział: „Ten finał reprezentuje jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk literatury scenicznej. Jak z jedną frazą burmistrza, zaczął sztukę, tak też jedną frazą żandarma ją wyzwala - zdanie, które robi oszałamiające wrażenie, znowu swoją nieoczekiwaniem i zarazem absolutną koniecznością ”. Gogol przywiązywał dużą wagę do finału. To nie przypadek, że opisał tę scenę w najbardziej szczegółowy sposób. Jest nawet jej rysunek, który przypisuje się autorce komedii; Dowiedziawszy się od poczmistrza, kim jest Khlestakov, wszyscy są zdumieni i zdenerwowani, czują się nieswojo. Oni, tacy łotrzy, pomylili tę „sztuczkę” z inspektorem, nagrodzili go, rozgrzali, a nawet wyposażyli do podróży jako wielkiego szlachcica. Ale najgorsza była nowa wiadomość, z której można było naprawdę oszołomić: przybył prawdziwy audytor. Co nowego przygotowuje to spotkanie dla urzędników, czy będą w stanie utrzymać swoje stanowiska?
„W Generalnym Inspektorze”, pisał Bieliński, „nie ma lepszych scen, bo nie ma gorszych, ale wszystkie są znakomite, jako niezbędne części, tworzą artystycznie jedną całość, otoczoną wewnętrzną treścią”.
W grze występują dwa główne konflikty:
- wewnętrzne - zderzenie burmistrza z mieszczanami: „Kupiecki i obywatelstwo mnie wprawiają w zakłopotanie”.
- zewnętrzne - pomiędzy urzędnikami miasta a audytorem. „Tym drugim konfliktem autor stawia pytanie o sposoby i sposoby rozwiązania głównego, głównego konfliktu w grze pomiędzy istniejącym rządem policyjno-biurokratycznym a ludnością, chociaż konflikt ten prawie nigdy nie został urzeczywistniony na scenie”.
Powinniśmy jednak o nim porozmawiać, bo pisarz, jak wspomniano powyżej, nie ograniczył swojego zadania jedynie do śmiechu z urzędników powiatowych. Gogol tworzy typowe postacie, które odzwierciedlają charakterystyczne cechy ludzi epoki autokratyczno-pańszczyźnianej. Rola każdej, najmniej znaczącej w spektaklu postaci jest zauważalna, bo niesie ze sobą duży ładunek semantyczny. Przykładem jest głupia postać dr Gibner. Jego imię Christian oznacza „miłosierny, współczujący”, ale Gogol nadaje mu nazwisko, które usuwa wszystko, co wiąże się z miłosierdziem: lekarz Gibner jest daleko od mas, nie wydaje lekarstw na ich leczenie, dlatego ludzie w szpitalu „dochodzą do siebie jak muchy ”, To znaczy giną. To nie przypadek, że nazwisko Gibner i słowo „zginąć” mają ten sam rdzeń. Albo inny przykład: wdowa po podoficerze, która pojawia się na chwilę i wypowiada tylko kilka zdań, ale z nich można skomponować biografię człowieka, wyobrazić sobie całą epokę.

Wiersz „Martwe dusze” NV Gogola to próba autora ukazania całego życia Rosji, zrozumienia charakteru narodu rosyjskiego, określenia dalszych dróg jego rozwoju. Sam N.V. Gogol powiedział, że fabuła ...
Odcinek „Cziczikow u Plyushkina” jest interesujący z ideologicznego i artystycznego punktu widzenia. Autorowi udało się narysować żywe, żywe obrazy spotkania Cziczikowa z najbardziej odrażającym właścicielem ziemskim, z „dziurą w człowieczeństwie”. Plyushkin Pavel Ivanovich Chichikov odwiedził ostatni ...
Wiersz N.V. Gogolam umarły dusze ”jest odbierany przez czytelników przede wszystkim jako utwór satyryczny. Tymczasem sam autor nawet nie uważał go za takiego. 25 lipca 1845 roku Gogol napisał do swojego dobra ...
Taras Bulba Gogola to opowieść o heroicznej przeszłości naszej ojczyzny. W nim Gogol opowiada o tym, jak dzielnie walczyli Kozacy o ojczyznę i wiarę z Basurmanami. Działać...
Dzieło N.V. Gogola łączy w sobie realistyczne obrazy życia codziennego, obrazy fikcji ludowej i motywy historyczne, które w sumie tworzą szeroki i wielowymiarowy obraz życia narodu ukraińskiego. Tworzę ...
„Inspektor” należy do tych dzieł, które momentalnie i jakby z zaskoczenia porywają czytelnika i widza. Gogol pisał o swojej pracy: „Postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy, które znałem, i dla ...
Czas, w którym wychowała się osoba taka jak Taras Bulba. Historia przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w XVII wieku. Ukrainie było ciężko, ponieważ obcy najeźdźcy nawiedzali ukraiński naród ...
Jeśli przejdziemy do konstrukcji wiersza, to zobaczymy, że wyłaniają się w nim przedstawiciele klas panujących: szlachta, urzędnicy, „milionerzy” itp. Nie ma w wierszu bezpośrednio ukazanych ludzi, poza służącymi. ..
Rosja, gdzie się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. N.V. Gogol Patrząc na galerię postaci, wydedukowaną przez Gogola w pierwszym tomie „Dead Souls”, można mimowolnie się zastanawiać: kto z ...
Jak inaczej i nieoczekiwanie ukazuje się prawdziwie ludzka, duchowa esencja Tarasa i Ostapa. Z pozoru surowa i nieustępliwa, pozornie nawet okrutna i niegrzeczna, Bulba „myślała o starym. Myślał o ...
Realizm „Generalnego Inspektora” różni się od realizmu, powiedzmy, „Burz” Ostrowskiego czy „Mew” Czechowa. Jak słusznie zauważył W. Bryusow: „Dla Gogola nie ma nic przeciętnego, zwyczajnego, zna tylko niezmierzone i nieskończone”. Ani trochę ...
W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał wspaniały wiersz, który może być epigrafem do całej twórczości Gogola: „Karmiąc swoją pierś nienawiścią, uzbrojony w satyrę na ustach, idzie ciernistą ścieżką ze swoim ...
Nikołaj Wasiliewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1895 roku w Petersburgu, kierując się natarczywymi radami Puszkina. Po długich wędrówkach po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie całkowicie poświęcił się pracy ...
W centrum „Taras Bulba” znajduje się bohaterski obraz ludzi walczących o wolność i niepodległość. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej zakres i rozległość życia narodowego nie były przedstawiane tak w pełni i żywo ...
Ta historia jest ulubionym gatunkiem Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Wizerunek bohatera opowieści „Taras Bulba” powstał na podstawie wizerunków wybitnych postaci ruchu narodowowyzwoleńczego narodu ukraińskiego - Nalyvaiko, Taras Tryasylo, Loboda, Gunya, ...
Gogol rozpoczął pracę nad „Dead Souls” już w 1835 roku za radą Puszkina i na podstawie zaproponowanej przez niego fabuły. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i rozległość swojego pomysłu: „jak wielki, jak ...
Wielki pisarz N.V. Gogol posiada ogromną liczbę dzieł, w tym Noc przed Bożym Narodzeniem. Przeplatają się w niej fikcja i humor, wywołując uśmiech czytelnika. Początek pracy to podłość, która ...