Kupcy są szeroko reprezentowani w dziele Ostrovsky'ego - „Burzy”. Moja opowieść będzie o nim.

Zacznijmy od burzy z piorunami. Przed nami przedstawiciele „starej szkoły przedsiębiorców” XIX wieku, dwóch rodzin, Kabanichs i Wilds. Przeanalizujmy Kabanikha. Jest wyraźną antagonistką sztuki. Czasami ma się wrażenie, że Ostrovsky długo siedział przy swoim biurku, przypominając sobie wszystkie stereotypy, wszystkie obrazy tego społeczeństwa, starannie wybierając najbardziej zgniły z nich, aby pokazać je tobie i mnie poprzez postać taką jak Kabanicha.

Jest zbyt surowa, uzurpatorka, jak by dziś o niej mówili, osoba próbująca zaspokoić swoją samoocenę i podnieść samoocenę poprzez innych ludzi, a dla niej nie ma znaczenia jacy ludzie - obcy czy krewni, obok niej wszyscy cierpią i zawsze (bez ze względu na Fyoklus, który właśnie przyzwyczaił się do tego wszystkiego, że tak powiem, dostosował). Dikoy, w porównaniu z Kabanikha, trochę odzyskuje pozycje: co jakiś czas zostaje uzurpatorem, ale nie zawsze. Ma jednak poważniejszą wadę: okrada swoich pracowników, sprawiając, że ich już niesłodzone życie staje się jeszcze gorzkie. W Internecie, w wielu artykułach i esejach, zachowanie Dikiya wobec Borysa jest przedstawiane jako negatywne, mówią: „Za co mu przykro?”. Mam swój punkt widzenia w tej sprawie: Dikoy ma pełne prawo zdecydować, że nie odda Borysowi spadku, ponieważ za błędy własne i cudzych ludzi trzeba zapłacić, zwłaszcza jeśli zostały popełnione w takim dokumencie jak testament. Dla psychologa Dikoy byłby prawdziwym odkryciem, ponieważ ma raczej rzadką właściwość sublimacji: wylewa negatywną energię (na przykład osad na duszy po zapisach osoby wyższej) nie na kreatywność, jak to ma miejsce u większości z nas, ale na ludzi wokół niego. Podsumowując, kupcy sprzed epoki pańszczyźnianej wydawali mi się jakoś staroświeccy, staromyślni, kiedy o wszystkim decydują tradycje przodków, ich przesądy i zwyczaje, kiedy myślenie jest grzechem, za który ówczesne społeczeństwo po prostu wyrzuci was ze swojej łodzi.

Podsumowując, należy powiedzieć, że każde społeczeństwo zmienia się wcześniej i później. Kupcy nie są wyjątkiem. Ostrovsky pokazał, że od około dwudziestu lat zmienia się dramatycznie, ale nadal stoi na tym samym chwiejnym fundamencie swoich pokus. Mając dużo pieniędzy, człowiek zaczyna mniej się powstrzymywać, jego ocena innych zmienia się do tego stopnia, że \u200b\u200bnie jest rozpoznawana: gardząc innymi ludźmi za ich ubóstwo, przestaje ich uważać za ludzi. Oczywiście są ludzie, którzy przezwyciężyli te wady wyższych sfer, ale jest ich tylko kilku. W pogoni za pieniędzmi człowiek zaczyna oceniać wszystko w sensie materialnym, każda usługa, każde uczucie do niego nabiera ceny. Od tego czasu niewiele się zmieniło, ten sam kapitalizm (nieco zmodyfikowany, ale nie istota), ta sama pogoń za bogactwem. Ta sama osoba i jego wady.

„Nasi ludzie - będziemy policzeni” (pierwotne nazwy „Niewypłacalny dłużnik”, „Bankrut” i „Bankrut, czyli Nasi ludzie - będziemy policzeni”) to komedia w 4 aktach Aleksandra Ostrowskiego z 1849 roku. Pierwsze publiczne czytanie sztuki odbyło się 3 grudnia 1849 r. - w domu M.P. Pogodina, gdzie wśród obecnych był Nikołaj Gogol. Po opublikowaniu w czasopiśmie „Moskvityanin” w 1850 roku sztuka odniosła ogromny sukces wśród czytelników. Na publikację zareagowali również znani pisarze rosyjscy. Goncharov zwrócił uwagę na wiedzę „autora języka rosyjskiego i serca narodu rosyjskiego” oraz „umiejętne wprowadzenie elementu dramatycznego do komedii”. Tołstoj napisał: „Każda komedia to cud ... Ostrowski nie jest żartobliwie genialnym dramaturgiem”. Sztuka otrzymała jednak negatywną recenzję od cenzora Michaiła Aleksandrowicza Giedeonowa, a jej produkcja została zakazana na zlecenie Mikołaja I z napisem „... daremnie wydrukowano, granie jest zabronione ...”. Autor znajdował się pod obserwacją policji, usunięto go w 1855 roku. Sztuka została oficjalnie wydana w skróconej formie w grudniu 1860 roku. Spektakl odbył się w Teatrze Aleksanryńskim w Petersburgu 16 stycznia 1961 roku. Po raz pierwszy sztukę w oryginalnej wersji wystawiono 30 kwietnia 1881 roku w prywatnym teatrze Anny Aleksiejewnej Brenko „Pod pomnikiem Puszkina” w Moskwie. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywane są często „oknem” na kupiecki świat kreacji, gdzie kupcy wszystkich cechów, sklepikarze, urzędnicy, drobni urzędnicy… Ostrowski był nawet nazywany „Kolumbem z Zamoskworchia”, ponieważ on, podobnie jak Kolumb, otworzył przed rosyjskim czytelnikiem cały świat - świat moskiewskiego Zamoskworchia, country ”kupców moskiewskich. Dramaturg nie wymyślił wielu wątków do swoich komedii, ale wziął je bezpośrednio z życia. Przydały się doświadczenia związane z pełnieniem funkcji w moskiewskich sądach, gdzie rozważano spory majątkowe, fałszywe upadłości i konflikty spadkowe. Wydaje się, że Ostrowski po prostu przeniósł to wszystko na strony swoich sztuk. Jedną z takich komedii, zaczerpniętych z samego życia kupieckiego, była komedia „Bankructwo”, którą dramatopisarz napisał pod koniec lat 40. XIX wieku. Został opublikowany w czasopiśmie „Moskvityanin” w 1850 roku pod tytułem „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni!” i przyniósł młodemu autorowi zasłużoną sławę. Fabuła komedii opiera się na bardzo częstym przypadku oszustwa w środowisku kupieckim w ostatnim stuleciu: bogaty kupiec Samson Silych Bolszow pożyczył od innych kupców dość dużą sumę pieniędzy, nie chcąc ich zwrócić, i ogłosił bankructwo. I cały swój majątek przeniósł na nazwisko „wiernej osoby” - urzędnika Lazarowi Podkhalyuzinowi, dla którego dla większej pewności siebie i spokoju oddaje się za żonę córce Lipochki, Olympiadie Samsonovnej. Niewypłacalny dłużnik Bolszow trafia do więzienia („dziura” długu), ale Samson Silych jest przekonany, że jego córka i zięć wniesią niewielką kwotę z otrzymanego majątku i zostanie on zwolniony. Jednak wydarzenia nie rozwijają się wcale tak, jak chciałby Bolszow: Lipoczka i Podkhalyuzin nie zapłacili ani grosza, a biedny Bolszow jest zmuszony iść do więzienia. Wydawałoby się, że w tym spisku nie ma nic ciekawego i zabawnego: jeden oszust oszukał innego oszusta. Ale komedia jest interesująca nie ze względu na złożoną fabułę, ale ze względu na prawdę życia, która, jak mi się wydaje, jest podstawą wszystkich dzieł Ostrowskiego. Z jaką precyzją i realizmem rysowani są wszyscy bohaterowie komedii! Weźmy na przykład Bolszową. To niegrzeczna, ignorancka osoba, prawdziwy tyran. Jest przyzwyczajony do rozkazywania i dowodzenia wszystkim. Samson Silych nakazuje swojej córce poślubić Podkhalyuzin, zupełnie lekceważąc jej życzenia: „Ważna sprawa! Na starość nie tańczę na jej fajce. Komu rozkazuję, za to i pójdę. Mój pomysł: chcę jeść z owsianką, chcę, żeby masło się ubijało… ”Sam Bolszow zaczął od dołu,„ zamienił się głowami; w dzieciństwie był hojnie nagradzany „szturchaniem” i „kajdankami”, ale teraz oszczędził pieniądze, został kupcem i już wszystkich beszta i namawia. Oczywiście surowa „szkoła życia” wychowała go na swój własny sposób: stał się niegrzeczny, zaradny, a nawet oszuścił. Pod koniec spektaklu też budzi współczucie, bo został okrutnie zdradzony przez własną córkę i oszukany przez „swojego” człowieka - Podchaljuzina, któremu tak ufał! Podchaljuzin jest jeszcze większym oszustem niż Bolszow. Udało mu się nie tylko oszukać właściciela, ale także zdobyć przychylność Lipochki, która początkowo nie chciała go poślubić. To jest jak „nowy” Bolszow, jeszcze bardziej cyniczny i arogancki, bardziej zgodny z obyczajami nowego czasu - czasu zysku. Ale w sztuce jest jeszcze jedna postać, która jest nierozerwalnie związana z poprzednimi. To jest chłopiec Tishka. Na razie nadal służy „na posyłki”, ale stopniowo, za niezłą grosze, zaczyna zbierać swój kapitał iz czasem oczywiście stanie się „nowym” Podchaljuzinem.

Wydaje mi się, że szczególnie interesujący w komedii jest wizerunek Lipochki. Marzy o „szlachetnym” panu młodym i nie chce poślubić jakiegoś „kupca”; Daj jej pana młodego „bez zadartego nosa, z pewnością ciemnowłosą; no, oczywiście, żeby był ubrany jak magazyn… ”Ona nie wygląda jak kupcy z przeszłości; chce dodać szlachetności do pieniędzy ojca. Jakże przypomina komedię Moliera „Bourgeois in the Nobility”! Jednak przebiegły Podchaljuzin z łatwością przekonał ją, że dzięki pieniądzom ojca i jego zaradności mogą leczyć nawet lepiej niż „szlachetni”. Lipochka, podobnie jak Podkhalyuzin, nie budzi w nas najmniejszej sympatii.

Wszystkie postacie w sztuce, zarówno większe, jak i mniejsze (swatka Ustinya Naumovna, gospodyni Fominichna i inni) są przedstawione satyrycznie. Ostrovsky na początku swojej pracy natychmiast ogłosił się satyrykiem, następcą tradycji D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogola. A kolejne kreacje dramaturga tylko wzmocniły i rozszerzyły jego sławę.

Yu.V. Lebedev

Świat A. N. Ostrovsky'ego.

„Świat Ostrovsky'ego nie jest naszym światem i do pewnego stopnia my, ludzie innej kultury, odwiedzamy go jako obcy ... Obce i niezrozumiałe życie, które tam się dzieje ... może być dla nas ciekawe, jak wszystko niewidoczne i niesłychane; ale sam w sobie gatunek ludzki, który Ostrowski wybrał dla siebie, nie jest interesujący. Dał pewne odbicie dobrze znanego środowiska, pewnych dzielnic rosyjskiego miasta, ale nie wzniósł się ponad poziom określonego stylu życia, a kupiec zasłonił mu osobę "- tak pisał o Ostrowskim na początku XX wieku niewątpliwie utalentowany człowiek o liberalno-zachodniej orientacji kulturowej Julius Eichenwald. Wyrafinowany intelektualista! Ale jego stosunek do Ostrowskiego jest bardziej despotyczny niż jakikolwiek Kabanik. I w nim, bez względu na to, jak godne ubolewania jest to uświadomienie, jest to typowy przykład tego wyrafinowanego „wzrostu” estetycznego, jaki nasza kultura początku XX wieku zdobywała, aby całkowicie odizolować się od życia narodowego, najpierw duchowo, a potem fizycznie go zdławić.

„Ostrowski jest głęboko niekulturalny - zewnętrzny, elementarny ... z jego wspólnym budowaniem i zadziwiającym brakiem zrozumienia ludzkiej duszy” - kontynuował Y. Eichenwald. „Columbus Zamoskvorechye”. Ta formuła, przy pomocy niezbyt wrażliwej krytyki, mocno zakorzeniona w jego dramacie. Narastała głuchota na Ostrowskiego, przesłaniająca głęboką, narodową treść jego sztuk. Świat artystyczny Ostrowskiego, z dala od najgorszych koneserów twórczości Ostrowskiego, nazywano „krajem z dala od zgiełku szybko płynącego życia”. Życie kupieckie wydawało im się zacofanym i zacofanym rogiem, odgrodzonym wysokimi płotami od wielkiego świata narodowego życia. Jednocześnie zupełnie zapomniano, że sam Kolumb, który odkrył kraj Zamoskvoretsk, zupełnie inaczej odczuł granice i rytmy swojego życia. W opinii Ostrowskiego Zamoskvorechye nie ograniczało się do szybu Kamer-collegiate. Za nim, od placówek moskiewskich aż po Wołgę, znajdowały się wsie fabryczne, miasteczka, miasta i stanowiły kontynuację Moskwy - najbardziej tętniącego życiem i najbardziej przemysłowego obszaru Wielkiej Rosji. Tam na naszych oczach powstały miasta ze wsi, a bogaci fabrykanci z chłopów. Tam dawni chłopi zamienili się w milionerów. Tam, w wieku 15-20 lat, zwykłym tkaczom udało się zostać fabrykami i zaczęli jeździć w wagonach. Cała ta przestrzeń, licząca ponad 60 tysięcy mil kwadratowych, była jakby kontynuacją Moskwy i przyciągała ją. Moskwa była wiecznie odnawiającym się miastem, wiecznie młodym. Władza ludowa wlewała się do Rosji falami przez Moskwę. Wszystko, co jest silne w inteligencji i talencie, wszystko, co zrzuciło łykowe buty i suwak, aspirowało do Moskwy.

Taki właśnie jest hałaśliwy kraj Ostrowskiego, taki jest jego zasięg i zasięg. A kupiec interesował Ostrowskiego nie tylko jako przedstawiciela klasy kupieckiej, ale także jako centralną naturę rosyjską, centrum życia ludowego w jego rozwoju i kształtowaniu, w jego wzruszającym, dramatycznym bycie. Sam ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, nie był rodowitym Moskwą. Syn księdza Kostromy, absolwent prowincjonalnego seminarium Kostroma, ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną z tytułem kandydata, ale wybrał kierunek służby świeckiej. Ożenił się z Ljubowem Iwanowną Sawwiną, córką burżuazji moskiewskiej, wdową po kościelnym, dziewczynie o wielkiej urodzie duchowej i atrakcyjności zewnętrznej.

Dzieciństwo i dorastanie.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 roku w Zamoskvorechye, w samym centrum Moskwy, w kolebce chwalebnej historii Rosji, o której mówili wszyscy dookoła, nawet nazwy ulic Zamoskvoretsky. Oto główna, Bolszaja Ordynka, jedna z najstarszych. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że kilka wieków temu przeszli przez nią Tatarzy w hołdzie dla wielkich książąt moskiewskich. Sąsiednie ulice Bolszoj Tołmaczewskiego i Mały Tołmaczewski przypominały, że w tamtych wczesnych latach mieszkali „tłumacze ustni” - tłumacze z języków wschodnich na rosyjski i odwrotnie. A na miejscu Spas-Bolvanovsky Lane rosyjscy książęta spotkali się z Hordą, która zawsze nosiła ze sobą na noszach wizerunek pogańskiego idola tatarskiego Bolvana. Iwan III jako pierwszy w tym miejscu zrzucił Bolvana z noszy, stracił dziesięciu tatarskich ambasadorów i wysłał jednego do Hordy z wiadomością, że Moskwa nie będzie już płacić hołdu. Następnie Ostrowski powie o Moskwie: „Jest starożytna świątynia, są zabytki ... tam, z uwagi na rzędy handlowe, na wysokim piedestale, jako przykład rosyjskiego patriotyzmu, stoi wielki rosyjski kupiec Minin”.

Tutaj, na Plac Czerwony, chłopca przywiozła jego niania Avdotya Ivanovna Kutuzova, kobieta hojnie obdarzona naturą. Czuła piękno języka rosyjskiego, znała polifoniczny dialekt moskiewskich bazarów, który przyciągał prawie całą Rosję. Niania umiejętnie wplatała w rozmowę przypowieści, żarty, dowcipy, przysłowia, powiedzenia i uwielbiała opowiadać wspaniałe bajki ludowe.

Ostrowski ukończył I Gimnazjum Moskiewskie, aw 1840 roku na prośbę ojca wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie lubił studiować na uniwersytecie, był konflikt z jednym z profesorów, a pod koniec drugiego roku Ostrowski zrezygnował „z powodów domowych”.

W 1843 roku jego ojciec przydzielił go do służby w moskiewskim sądzie sumienia. Dla przyszłego dramaturga był to nieoczekiwany dar losu. Sąd rozpatrzył skargi ojców na pechowych synów, sprawy majątkowe i inne spory domowe. Sędzia zagłębił się w sprawę, uważnie wysłuchał stron sporu, a pisarz Ostrovsky prowadził zapisy spraw. Powodowie i pozwani w toku śledztwa upominali rzeczy, które zazwyczaj są ukryte i ukryte przed wzrokiem ciekawskich. To była prawdziwa szkoła wiedzy o dramatycznych aspektach życia kupieckiego. W 1845 roku Ostrovsky przeniósł się do Moskiewskiego Sądu Gospodarczego jako urzędnik biurowy „w sprawach ustnych represji”. Tutaj spotkał chłopów handlujących, mieszczan miejskich, kupców i drobną szlachtę. Bracia i siostry spierający się o spadek, niewypłacalnych dłużników sądzono „według sumienia”. Ujawnił się przed nim cały świat dramatycznych konfliktów, zabrzmiało całe niezgodne bogactwo żywego języka wielkoruskiego. Musiałem odgadnąć charakter osoby na podstawie jego składu mowy, osobliwości intonacji. Wychowany i doskonalony był talent przyszłego „realista-plotki”, jak nazywał siebie dramaturg Ostrowski, mistrz charakterystyk mowy postaci w swoich sztukach.

Początek ścieżki twórczej.

"Nasz naród - policzony!" Ostrowski od lat szkolnych stał się zagorzałym bywalcem moskiewskich teatrów. Odwiedza teatry Pietrowskiego (obecnie Bolszoj) i Mały, podziwia występy Szczepkina i Mochalowa, czyta artykuły W.G. Belinskiego o literaturze i teatrze. Pod koniec lat czterdziestych Ostrowski próbował swoich sił w pisaniu, dramacie i opublikowaniu w „Moskiewskiej ulotce” z 1847 r. „Sceny z komedii„ Niewypłacalny dłużnik ”,„ Obraz szczęścia rodzinnego ”oraz esej„ Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego ”. Ostrowski przyniósł komedię „Bankructwo”, nad którą pracował w latach 1846-1849 i opublikował w 1850 roku w czasopiśmie „Moskwiczanin” pod zmienionym tytułem - „Nasz naród - policzony!”

Spektakl odniósł ogromny sukces w kręgach literackich Moskwy i Petersburga. Pisarz V. F. Odoevsky powiedział: „Myślę, że w Rosji są trzy tragedie:„ Drobne ”,„ Biada Rozumowi ”,„ Inspektor ”. Na„ Bankructwo ”postawiłem numer cztery”. Sztuka Ostrowskiego znalazła się w wielu dziełach Gogola i została nazwana „Martwą duszą” kupca. Wpływ tradycji Gogola w „Naszym ludzie…” jest naprawdę wielki. Młody dramaturg wybiera fabułę opartą na dość powszechnym przypadku oszustwa w środowisku kupców. Samson Silych Bolszow pożycza dużo kapitału od innych kupców, a ponieważ nie chce spłacać długów, ogłasza się upadłością, niewypłacalnym dłużnikiem. Swój majątek przekazuje na nazwisko urzędnika Lazara Podchaljuzina, a za fortecę oszukańczej transakcji wydaje w związku małżeńskim córce Lipochce. Bolszow trafia do więzienia za długi, ale nie zniechęca się, ponieważ wierzy, że Lazar przeznaczy niewielką kwotę z otrzymanego kapitału na jego uwolnienie. Jednak myli się: „ich człowiek” Lazar i jego własna córka Lipochka nie dają ojcu ani grosza.

Podobnie jak „Generalny inspektor” Gogola, komedia Ostrowskiego przedstawia wulgarne środowisko kupieckie, godne ośmieszenia. Oto Lipochka, marzący o panu młodym „szlachetnie urodzonym”: „Nic i grubszy, nie byłbym mały. Oczywiście lepiej być wysokim niż jakaś mukhortka. A przede wszystkim Ustinya Naumovna, żeby nie zadarty nos, niewątpliwie brunetką ; cóż, oczywiście, żeby był ubrany jak magazyn ... "Oto gospodyni Fominichna ze swoim spojrzeniem na zalety zalotników:" Ale po co ich rozbierać! Cóż, to znana rzecz, aby mieć świeżych ludzi, a nie łysych, żeby nie nic nie pachniało, a rozumiesz, wszystko jest ludzkie ”. Oto wulgarny ojciec tyran, powołujący córkę swojego narzeczonego Łazarza: „Ważna sprawa! Nie wolno mi tańczyć na jej fajce na starość. Komu rozkazuję, za to i pójdę. Mój pomysł: Chcę jeść z owsianką, chcę masło ... . "„ Czy karmiłem ją za darmo! "

Ogólnie rzecz biorąc, na początku żaden z bohaterów komedii Ostrowskiego nie budzi współczucia. Wydaje się, że podobnie jak „Generalny Inspektor” Gogol, jedynym pozytywnym bohaterem „Jego ludu…” jest śmiech. Jednak w miarę jak komedia zmierza w kierunku zakończenia, pojawiają się w niej nowe, inne niż Golian intonacje. Decydując się na oszukańczy plan, Bolszow szczerze wierzy, że ze strony Lazara Podchaljuzina i córki Lipochki nie może być sztuczki, że „ich lud będzie policzony”. To tutaj życie przygotowuje dla niego złą lekcję.

W sztuce Ostrowskiego zderzają się dwa pokolenia kupców: „ojcowie” w osobie Bolszowa i „dzieci” w osobie Lipochki i Lazara. Różnica między nimi znajduje odzwierciedlenie nawet w „wymówieniu” imion i nazwisk. Bolszow - od chłopa „bolszaka”, głowy rodziny, i to jest bardzo istotne. Bolszow to kupiec pierwszego pokolenia, chłop w niedawnej przeszłości. Swat Ustinya Naumovna tak mówi o rodzinie Bolszowów: „Czy naprawdę są szlachetni? To jest problem, jachcie! Obecnie zakład jest taki, że każda łyska kobieta stara się zostać szlachcicami. Gdyby tylko Alimpiyada pochodziła z Samsonovny…”. - Przypuszczam, że jest gorszy niż nasz. Ojciec Samson Silych handlował balczugami na Balczug; dobrzy ludzie nazywali ich Samsoshkoy i karmili je z tyłu głowy. A matka Agrafena Kondratyevna była prawie panewniczką - została zabrana z Preobrażenskiego. , a moja córka stara się dostać do precesji. A to wszystko to pieniądze. "

Stając się bogatym, Bolszow roztrwonił moralny „kapitał” ludu, który odziedziczył. Stając się kupcem, jest gotowy na każdą podłość i oszustwo w stosunku do nieznajomych. Opanował handlarza handlarzem „jeśli nie oszukasz - nie sprzedasz”. Ale nadal świecą w nim niektóre dawne podstawy moralne. Bolszow nadal wierzy w szczerość stosunków rodzinnych: jego lud będzie policzony, nie zawiodą się nawzajem.

Ale to, co żyje u kupców starszego pokolenia, nie ma absolutnie żadnej władzy nad dziećmi. Tyrańskich bolszewików zastępują tyranowie podhaljuzyni. Dla nich nic nie jest święte, z lekkim sercem zdepczą ostatnie schronienie moralności - siłę więzi rodzinnych. Obaj Bolszow to oszust, a Podkhalyuzin to oszust, ale od Ostrowskiego okazuje się, że oszust to nie to samo. W Bolszowie nadal istnieje naiwna, prostoduszna wiara w „swoich ludzi”, w Podchaljuzinie jest tylko zaradność i elastyczność nieuczciwego biznesmena. Bolszow jest bardziej naiwny, ale większy. Podkhalyuzin jest mądrzejszy, ale mniejszy, bardziej samolubny.

Dobrolyubov o komedii „Nasi ludzie - liczmy!” Ostrovsky i Gogol.

Dobrolyubov, który poświęcił artykuł „Mroczne królestwo” wczesnym utworom Ostrowskiego, do oceny „Jego ludu…” podszedł do gogolskich standardów i nie zauważył w komedii przełomu w dramacie. Według Dobrolyubova, w komedii Ostrowskiego, podobnie jak w Generalnym inspektorze, jest tylko pozór ruchu scenicznego: tyrana Bolszowa zastępuje ten sam tyran Podkhalyuzin, a trzeci tyran jest w drodze - Tishka, chłopiec z domu Bolszowa. Widoczny jest iluzoryczny charakter zachodzących zmian: „ciemne królestwo” pozostaje niewzruszone i niewzruszone. Dobrolyubov nie zauważył, że Ostrowski ma oczywiste straty ludzkie w dialektyce zastępowania tyranów. To, co nadal jest święte dla Bolszowa (wiara w „swój lud”), zostało już odrzucone przez Podchaljuzina i Lipoczkę. Zabawny i wulgarny na początku komedii Bolszow dojrzewa do jej finału. Kiedy dzieci wypluwają nawet uczucia rodzinne, gdy jedyna córka żałuje dziesięciu kopiejek wierzycielom iz lekkim sumieniem prowadzi ojca do więzienia, w Bolszowie budzi się cierpiąca osoba: „Powiedz mi, córko: idź, mówią, stary diable, do dołu! Do dołu! Do jego więzienia, stary głupcze. I dla sprawy! Nie ścigaj wielkich, zadowalaj się tym, co masz ... Wiesz, Łazarzu, Judaszu, bo on też sprzedał Chrystusa za pieniądze, tak jak my sprzedajemy sumienie za pieniądze. .. "Zmiany w" Jego ludzie ... "i Lipochce. Jej wulgarność od śmiesznej na początku sztuki zmienia się w okropną, na końcu nabiera przerażających wymiarów. Tragiczne motywy przebijają się przez wulgarne życie w finale komedii. Zgardzony przez dzieci, oszukany i wygnany kupiec Bolszow przypomina króla Leara z szekspirowskiej tragedii o tym samym imieniu. Dokładnie tak, a nie według Dobrolyubova, jego rolę odegrali rosyjscy aktorzy, poczynając od MS Chepkina i F.A. Burdina.

Dziedzicząc tradycje Gogola, Ostrovsky poszedł dalej. Jeśli w Gogolu wszystkie postacie Generalnego Inspektora są równie bezduszne, a ich bezduszność oświetla tylko śmiech Gogola, to w bezdusznym świecie Ostrowskiego otwierają się źródła żywych ludzkich uczuć.

Nowy etap w twórczości Ostrowskiego na początku lat pięćdziesiątych. W 1850 roku redakcja pisma słowiańskiego Moskwiczanin, poseł Pogodin i SP Szewiew, ratując zachwiany autorytet ich publikacji, zaprosili do współpracy całą grupę młodych pisarzy. Pod "Moskvityanin" powstaje "młoda redakcja", której duszą jest Ostrowski. Utalentowani krytycy Apollo Grigoriev i Jewgienij Edelson, serdeczny koneser i przemyślany wykonawca pieśni ludowych Tertiy Filippov, początkujący pisarze Aleksiej Pisemski i Aleksiej Potechin, poeta Lew Mei… Krąg się rozrasta. Żywe zainteresowanie życiem ludowym, rosyjską pieśnią i kulturą narodową jednoczy utalentowanych ludzi z różnych klas w przyjazną rodzinę - od szlachcica po kupca i pracownika migrującego. Samo istnienie takiego kręgu jest wyzwaniem dla oficjalnej, przygnębiającej monotonii „odmrożonego” rosyjskiego życia epoki panowania Mikołaja. Członkowie „młodej redakcji” widzieli w klasie kupieckiej całą poruszającą różnorodność rosyjskiego życia - od chłopa kupieckiego do wielkiego biznesmena w stolicy, przypominającego kupca zagranicznego. Handel zmuszał kupców do komunikowania się z wieloma różnymi ludźmi z różnych warstw społecznych. Dlatego w środowisku kupieckim reprezentowana była również cała różnorodność mowy ludowej. Za światem kupców ujawnił się cały naród rosyjski w jego najbardziej charakterystycznych typach.

Na początku lat pięćdziesiątych w twórczości Ostrowskiego zaszły znaczące zmiany. Rzut oka na życie kupców w pierwszej komedii „Nasz naród - policzony!” dramaturgowi wydaje się „młody i zbyt twardy”. „... Lepiej niech Rosjanin raduje się widząc siebie na scenie, niż tęskni. Bez nas będą korektory. Aby mieć prawo do poprawiania ludzi, nie obrażając ich, musisz im pokazać, że wiesz za nimi dobre rzeczy; oto czym jestem teraz i jestem zaangażowany w łączenie haju z komiksem ”. W sztukach z pierwszej połowy lat 50. „Nie wsiadaj w swoje sanie”, „Bieda to nie występek” i „Nie żyj tak, jak chcesz” Ostrovsky przedstawia głównie jasne, poetyckie aspekty rosyjskiego życia. W komedii „Bieda nie jest występkiem” na pierwszy rzut oka te same postacie, co w „Jego narodzie ...”: tyranski mistrz Gordey Tortsov, jego żona Pelageya Jegorovna posłuszna mu, córka Lyubushka posłuszna woli ojca i wreszcie urzędnik Mitya , nie jest obojętny na córkę właściciela. Ale pomimo zewnętrznego podobieństwa, relacje w domu Tortowów są pod wieloma względami różne.

Gordey Tortsov narusza przykazania powszechnej moralności. Ulegając wpływom moskiewskiego fabrykanta Afrikana Korszunowa, lubi modne nowości: stara się uporządkować w domu na europejski sposób, zamawia drogi „nebel”, wyjeżdża z prowincjonalnego Czeremuchina i udaje się do Moskwy. Nieokiełznanej samowoli Gordeya Karpycha przeciwstawia się odwieczny sposób życia Rosjan. To nie przypadek, że akcja komedii rozgrywa się w poetyckim okresie Świąt Bożego Narodzenia: grane są piosenki, uruchamiane są zabawy i tańce, pojawiają się tradycyjne maski mumii. Żona Gordeya, Pelageya Yegorovna, deklaruje: „Co jest dla ciebie modne i co jest teraz… zmienia się każdego dnia, ale nasz zwyczaj żyje w Rosji od wieków!”.

Córka Gordeya Tortsova Lyubushka nie jest obojętna na biednego urzędnika Mityę. Ale głupi ojciec chce ją oddać za nienawistnego starca Afrikana Korszunowa. Przedstawienie zawiera znane motywy z rosyjskich baśni ludowych. Nazwisko niekochanego pana młodego nawiązuje do mrocznego, złowrogiego ptaka z bajek - latawca, a panna młoda porównywana jest do białego łabędzia.

Mitya w spektaklu jest zupełnie inna niż Lazar Podkhalyuzin z „Jego ludu…”. To utalentowana i utalentowana osoba, która kocha poezję Kolcowa. Jego mowa jest wzniosła i czysta: nie tyle mówi, ile śpiewa, a ta pieśń jest teraz żałobna, teraz szeroka i wolna.

Spektakl jest też osobliwy w typie Lyubima Tortsova, brata Gordeja Karpycza, który w przeszłości był również bogatym kupcem, ale roztrwonił cały swój majątek. Teraz jest biedny i pozbawiony środków do życia, ale jednocześnie jest wolny od władzy pieniędzy, szeregów i bogactwa, które psują duszę, rycersko szlachetny, po ludzku hojny i wysoki. Jego oskarżające przemówienia budzą sumienie u tyrana Gordeji Karpycha. Planowany ślub Lyubushki z Afrikanem Korszunowem jest zdenerwowany. Ojciec oddaje swoją córkę za mąż biednemu urzędnikowi Mityi.

Moralność ludu triumfuje nad tyranią, nad szalejącymi siłami zła w postaciach kupców, wygrywając zwycięstwa jedno po drugim. Ostrovsky wierzy w zdrowe i jasne początki rosyjskiego charakteru narodowego, który kupcy trzymają w sobie. Ale jednocześnie dramaturg widzi coś innego: jak burżuazyjna samowola i tyrania podważają podstawy moralności ludowej, jak kruchy okazuje się ich triumf. Gordey zrezygnował i nagle porzucił swoją początkową decyzję o poślubieniu swojej córki producentowi Korszunowowi. Prawdopodobnie sumienie wciąż migocze w jego upartej duszy. Ale czy istnieje mocna gwarancja, że \u200b\u200btyran Tortow nie zmieni zdania z taką samą łatwością i nie odwoła jutro szlachetnej i dobrej decyzji? Oczywiście nikt nie może dać takiej gwarancji.

Dobrolyubov i Ap. Grigoriev o komediach Ostrowskiego z lat 50.

Komedie Ostrowskiego z lat 50. cieszyły się dużym uznaniem rosyjskiej krytyki, chociaż krytycy podchodzili do nich diametralnie inaczej. Rewolucyjny demokrata Dobrolyubov starał się nie dostrzegać ważnych zmian, jakie zaszły w twórczości Ostrowskiego na początku lat pięćdziesiątych. Krytyk nazwał cykl swoich artykułów o twórczości dramaturga „Mroczne Królestwo”. Widział w nich świat Ostrowskiego w następujący sposób: „Przed nami smutno uległe twarze naszych młodszych braci, skazanych przez los na zależną, cierpiącą egzystencję. my cicho posłuszni losowi, z rezygnacją smutni ... To świat ukrytego, cicho wzdychającego smutku, świat tępego, bolesnego bólu, świat więzienia, śmiertelnej ciszy ... "

Apollo Grigoriev inaczej ocenił pracę Ostrovsky'ego: „Spróbujcie bez teorii w głowie i sercu, kierując się prostym zdrowym rozsądkiem i prostym zdrowym rozsądkiem, zastosujcie skalę Dobrolyubovsky'ego do stwierdzenia:„ Ubóstwo nie jest występkiem ”- ten nonsens wyjdzie na jaw najstraszniejszy!

Mroczne królestwo wyjdzie na świat przez całe to stare, wesołe, dobre życie, które panuje w dramacie, które jest tak żal dobrej starej kobiety-matki, dla której jasna osobowość Ljubowa Gordeevny i utalentowana namiętna osobowość Mityi są posłuszni wiecznym i świętym koncepcjom obowiązku - pokoju z kim i potem do przywrócenia pokoju i harmonii, do których dąży wielka dusza Ukochanego Tortowa ... Mroczne królestwo wyjdzie na jaw wszystko, co składa się na poezję, pachnącą, młodą, czystą poezją dramatu ... poezję, rozproszoną po nim naiwnie, lekkomyślnie, a może nawet w postaci surowca bożonarodzeniowych zabaw, całkowicie bez przeróbki artysta wprowadził w swoje szczere dzieło ... A protestantem będzie Gordey Karpych, który ma kelnera, który wie, "gdzie komu usiąść, co robić", tak, jeśli tak powiem, Afrykańczyk Savich Korshunov , „potwór natury”, jak mówi Lyubim.

Ale po co mówić o tym w tej chwili? .. Ostrowski jest równie małym oskarżycielem, jak małym idealizatorem. Zostawcie go tym, czym jest - wielkim poetą ludowym, pierwszym i jedynym rzecznikiem naszej narodowej esencji w jej różnorodnych przejawach ... ”

Twórcza historia „Burz”.

Ostrowski doszedł do artystycznej syntezy mrocznych i jasnych początków życia kupieckiego w rosyjskiej tragedii „Burza z piorunami” - zwieńczeniu jego dojrzałej twórczości. Powstanie „Burzy z piorunami” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej w latach 1856-1857. Odrodziła się i odrodziła w pamięci młodzieńczych wrażeń, kiedy w 1848 roku Ostrovsky po raz pierwszy udał się z domem w fascynującą podróż do ojczyzny ojca, do miasta Kostroma w Wołdze i dalej do majątku Szczelkowskiego nabytego przez ojca. Efektem tej podróży był dziennik Ostrovsky'ego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu życia prowincjonalnej, nadwołżańskiej Rosji.

Ostrowscy wyruszyli 22 kwietnia, w wigilię dnia Jegoriewa. „Jest wiosna, święta są częste” - mówi Kupawa do cara Berendeja w „Snow Maiden” Ostrowskiego w „wiosennej opowieści” Ostrowskiego. Podróż zbiegła się w czasie z najbardziej poetyckim okresem w życiu Rosjanina. Wieczorami, w rytualnych wiosennych pieśniach, które rozbrzmiewały poza obrzeżami, w gajach i dolinach, chłopi zwracali się ku ptakom, wierzbom kędzierzawym, brzozom białym i jedwabnej zielonej trawie. W dzień Jegoriewa chodzili po polach, „zawołali Jegorija”, prosząc go, aby trzymał bydło przed drapieżnikami. Po dniu Jegoryjewa obchodzono zielone święta Bożego Narodzenia (tydzień rosyjski), kiedy po wsiach prowadzili okrągłe tańce, bawili się palnikami, palili ogniska i skakali nad ogniem.

Ścieżka Ostrovskich trwała cały tydzień i prowadziła przez starożytne miasta rosyjskie: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jarosław, Kostroma. Region Górnej Wołgi otworzył się dla Ostrowskiego jako niewyczerpane źródło twórczości poetyckiej.

„Od Perejasławia zaczyna się Merya - pisze w swoim dzienniku - ziemia, bogata w góry i wody, a ludzie są wysocy i piękni, mądrzy, szczerzy i obowiązkowi, o wolnym umyśle i duszy szeroko otwartej. To są moi umiłowani rodacy, Z kim, jak się wydaje, będę się dobrze dogadywał. Tutaj nie zobaczysz małego zgarbionego mężczyzny lub kobiety w stroju sowy, którzy nieustannie kłaniają się i mówi: „Ale ojcze i ojcze…” „I wszystko idzie crescendo” - kontynuuje. miasta, widoki, pogoda, wiejskie budynki i dziewczęta. Po drodze mamy osiem piękności. ”„ Wzdłuż łąki widoki są niesamowite: jakie wioski, jakie budynki, tak jak jedzie się nie przez Rosję, ale po jakiejś ziemi obiecanej ”.

A teraz Ostrowscy są w Kostromie. „Stoimy na najbardziej stromej górze, pod naszymi stopami płynie Wołga, a na niej statki pływają tam iz powrotem, teraz w żaglach, teraz na barkach, i jedna czarująca piosenka nawiedza nas nieodparcie. Nadciąga kora, az daleka słychać czarujące dźwięki; bliżej pieśń narasta i wylewa się wreszcie na całe gardło, po czym powoli zaczęła słabnąć, a tymczasem zbliża się kolejna szczekanie i ta sama pieśń narasta. I nie ma końca tej pieśni ... A po drugiej stronie Wołgi, naprzeciw miasta dwie wioski, a jedna jest szczególnie malownicza, z której najbardziej kędzierzawy gaj rozciąga się aż do Wołgi, słońce o zachodzie słońca wspięło się do niego jakoś cudownie od korzeni i dokonało wielu cudów. Byłem wyczerpany patrząc na to ... Wyczerpany wróciłem Wróciłem do domu i przez długi, długi czas nie mogłem zasnąć. Ogarnęła mnie jakaś rozpacz. Czy bolesne wrażenia z tych pięciu dni będą dla mnie bezowocne? "

Takie wrażenia nie mogły być bezowocne, ale długo broniły się i dojrzewały w duszy dramaturga i poety, zanim pojawiły się takie arcydzieła jego twórczości, jak „Burza z piorunami”, a potem „Śnieżna Panna”.

O wielkim wpływie „wyprawy literackiej” wzdłuż Wołgi na późniejsze dzieło Ostrowskiego, jego przyjaciel S.V. Maksimov powiedział dobrze: „Artysta z dużym talentem nie mógł przegapić sprzyjającej okazji ... Nadal obserwował postacie i poglądy rdzennych Rosjan, setki na spotkanie z nim… Wołga obficie dawała Ostrowskiemu jedzenie, pokazywała mu nowe tematy dramatów i komedii i inspirowała do tych z nich, które są zaszczytem i dumą literatury rosyjskiej. ciężka ręka Moskwy spętała stary testament i posłała wojewodę w ciasnych rękawicach na długich, postrzępionych łapach. , w całym tym prawdziwym środowisku starej Rosji, które może reprezentować tylko Wołga, w jedno i jednocześnie pobożny i rozbójnik, dobrze nakarmiony i mały chleb ... Pozornie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący swojej nowogrodzkiej starożytności przed dziwnymi zwyczajami dziewczęcej wolności i ścisłego odosobnienia małżonków, zainspirował Ostrowskiego do głęboko poetyckiej „Burzy” z figlarną Barbarą i artystycznie wdzięczną Kateriną ”.

Przez długi czas sądzono, że Ostrovsky wziął fabułę „Burzy z piorunami” z życia kupców Kostromy, że był on oparty na sprawie Klykowa, która była sensacyjna w Kostromie pod koniec 1859 roku. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy z dumą wskazywali na miejsce samobójstwa Kateriny - altanę na końcu małego bulwaru, w tamtych latach dosłownie wiszącą nad Wołgą. Pokazali też dom, w którym mieszkała - obok kościoła Wniebowzięcia NMP. A kiedy „Burza z piorunami” została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Kostroma, artyści stworzyli „jak Klykovs”.

Lokalni historycy Kostromy później dokładnie zbadali "Klykovskoe Delo" w archiwach i mając dokumenty w ręku doszli do wniosku, że Ostrowski wykorzystał tę właśnie historię w swojej pracy nad Burzą z piorunami. Zbiegi okoliczności były prawie dosłowne. A.P. Klykova została wydana w wieku szesnastu lat w ponurej i nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, która składała się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, zdepersonalizowała męża i dzieci swoim despotyzmem. Zmusiła młodą synową do jakiejkolwiek brudnej roboty, odmówiła prośbie o spotkanie z krewnymi.

W czasie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości była wychowywana w miłości iw przedpokoju duszy swojej zatopionej babci była wesoła, żywa, wesoła. Teraz była w nieżyczliwej i obcej rodzinie. Jej młody mąż, Klykov, osoba beztroska i apatyczna, nie mógł uchronić żony przed uciskiem teściowej i był im obojętny. Klykovowie nie mieli dzieci. A potem na drodze młodej kobiety stanął inny mężczyzna, Maryin, pracownik poczty. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Skończyło się na tym, że 10 listopada 1859 roku w Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykova. Rozpoczął się długi proces, który spotkał się z szerokim rozgłosem nawet poza prowincją Kostroma i żaden z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrovsky użył materiałów z tej sprawy w „Burzy”.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze Ostrowskiego ustalili, że Burza z piorunami została napisana, zanim kupiec z Kostromy, Klykova, rzucił się do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad „Burzą z piorunami” w czerwcu - lipcu 1859 r., A zakończyła się 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym wydaniu magazynu Library for Reading z 1860 roku. Pierwsze przedstawienie „Burz z piorunami” na scenie odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym na benefisie S. V. Wasiliewa z L. P. Nikuliną-Kositską jako Kateriną. Wersja o źródle Kostromy „The Groza” okazała się naciągana. Jednak sam fakt tego niezwykłego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o bystrości narodowego dramaturga, który uchwycił narastający konflikt między starym i nowym w życiu kupców, konflikt, w którym Dobrolyubov nie bez powodu dostrzegł „coś odświeżającego i dodającego otuchy” oraz słynnej postaci teatralnej S. A. Jurjew powiedział: „Ostrowski nie napisał burzy”… „Wołga napisał burzę”.

Konflikt i układ postaci w „Burzy z piorunami”.

„Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą widok na wieś”. Tą uwagą Ostrovsky otwiera Burzę z piorunami. Ponieważ Moskwa nie ogranicza się do Kamer-Kollezhsky Val, tak samo jest z Kalinowem. Wnętrze sceny jest skąpo umeblowane: „dwie ławki i kilka krzaków” na równej wysokości. Akcja rosyjskiej tragedii wznosi się nad obszarem Wołgi, otwierając się na ogólnorosyjską przestrzeń wiejską. Od razu zyskuje ogólnopolską skalę i poetycką inspirację.

W ustach Kuligina rozbrzmiewa pieśń „Wśród płaskiej doliny” - epigraf, poetyckie ziarno „burz”. To piosenka o tragedii dobroci i piękna: im bogatszy duchowo i moralnie człowiek, im mniej ma zewnętrznego wsparcia, tym bardziej dramatyczne jest jego życie. Piosenka, którą dosłownie słyszy publiczność, antycypuje już losy bohaterki swoim ludzkim niepokojem („Gdzie mogę odpocząć, gdy nadejdzie burza?”), Jej próżnymi aspiracjami do znalezienia oparcia i oparcia w otaczającym świecie („Gdzie jestem biedny Kogo mam złapać? ”).

Piosenka otwiera „Burza z piorunami” i natychmiast przenosi treść tragedii do publicznej przestrzeni piosenki. Za losem Kateriny kryją się losy bohaterki ludowej piosenki, zbuntowanej synowej, która została oddana za niechętnego „obcego-obcego” „obcej stronie”, która „nie jest posypana cukrem, nie polana miodem”. Podstawa piosenki jest wyczuwalna w postaciach Kudryasha, Varvary. Wystąpienie wszystkich bohaterów „Burzy z piorunami” jest estetycznie podniesione, oczyszczone z codzienności, typowe dla komedii „Nasi ludzie - liczmy!”. Nawet w skarceniu Dikija, skierowanym do Borysa i Kuligina: „Zawiodłeś! Nie chcę rozmawiać z tobą, z jezuitą…” „Kim jesteś, Tatarem, czy co?” - słychać komicznie obniżone echo rosyjskiego bohaterstwa, walka z „niewiernymi”, „łacińskimi” rycerzami lub Tatarami. Ostrowski wplata ironicznie grane motywy narodowe w domowy typ kupca-tyrana. To samo z Kabanovą: poprzez pojawienie się surowej i despotycznej żony kupca można dostrzec narodowy typ złej, zrzędliwej teściowej. Poetycka jest również postać mechanika-samouka Kulagina, który organicznie przyswoił sobie odwieczną kulturę edukacyjną XVIII-wiecznego Rosjanina od Łomonosowa po Dzierżawin.

W Burzy z piorunami życie jest uwikłane w ostrą sytuację konfliktową, jej bohaterowie znajdują się pod wysokim napięciem poetyckim, uczucia i namiętności osiągają maksymalne natężenie, czytelnik i widz zostaje nasycony poczuciem nadmiernej pełni życia. Przypominam sobie wiersze F. I. Tyutcheva: „W parnym powietrzu rozlewa się pewna nadwyżka życia”. „Cuda, naprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kręcone! Tutaj, mój bracie, przez pięćdziesiąt lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę wszystkiego”. W słowach dławiących się zachwytem Kuligin niepokoi mocno rozciągnięty poetycki sznurek. Jeszcze chwila i wydaje się, że jego dusza nie mogła znieść upajającego piękna istnienia.

Mieszkańcy „Grozy” żyją w szczególnym stanie świata - kryzysowym, katastrofalnym. Podpory powstrzymujące stary porządek zatrzęsły się, a poruszone życie zaczęło się trząść. Pierwsza akcja wprowadza nas w przedburzową atmosferę życia. Na pozór na razie wszystko jest w porządku, ale siły powstrzymujące są zbyt kruche: ich chwilowe zwycięstwo tylko zwiększa napięcie. Pod koniec pierwszego aktu gęstnieje: nawet natura, jak w pieśni ludowej, odpowiada na to sztormem zbliżającym się do Kalinowa.

Kabanikha to człowiek epoki kryzysu, podobnie jak inni bohaterowie tragedii. Jest jednostronnym zwolennikiem najgorszych aspektów starej moralności. Wierząc, że Kabanikha wszędzie i we wszystkim przestrzega zasad "Domostroi", że jest rycersko wierna jej formalnym przepisom, ulegamy oszustwu inspirowanemu siłą jej charakteru. W rzeczywistości łatwo odchodzi nie tylko od ducha, ale także od litery recept Domostroeva. „... Jeśli obrażają, nie mścijcie się, jeśli bluźnią, modlą się, nie odpłacają złem za zło, nie potępiają grzeszników, pamiętajcie o swoich grzechach, przede wszystkim o nie dbajcie, odrzucajcie rady złych ludzi, patrzcie na tych, którzy żyją w prawdzie, ich czyny zapisz to w swoim sercu i zrób to samo ”- mówi stare prawo moralne. "Wrogowie muszą wybaczyć, sir!" - nawołuje Tichon Kuligin. A co on słyszy w odpowiedzi? „Idź i porozmawiaj ze swoją mamą, co ona ci o tym powie”. Szczegóły są znaczące! Dzik jest straszny nie z powodu lojalności wobec starożytności, ale z powodu drobnej tyranii „pod pozorem pobożności”. W dużej mierze zaprzecza się tutaj starej moralności: z „Domostroi” wyodrębniono najbardziej sztywne formuły usprawiedliwiające despotyzm.

Samowola Dziczy, w przeciwieństwie do tyranii Kabanikhy, nie jest już na niczym wzmocniona, nie ma jej uzasadnienia żadnymi regułami. Fundamenty moralne w jego duszy zostały całkowicie zachwiane. Ten „wojownik” nie jest zadowolony z siebie, jest ofiarą własnej woli. To najbogatszy i najbardziej zasłużony człowiek w mieście. Kapitał uwalnia jego ręce, pozwala swobodnie przechwalać się biednymi i finansowo zależnymi ludźmi. Im bardziej Dziki staje się bogatszy, tym bardziej staje się bezceremonialny. „Dlaczego zamierzasz pozwać, czy co, będziesz ze mną? - oświadcza Kuligin. - Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli chcesz - okażę litość, jeśli chcesz - zmiażdżę”. Pozostawiając testament, ciotka Borysa, zgodnie ze zwyczajem, uczyniła szacunek siostrzeńca dla wuja głównym warunkiem otrzymania spadku. Dopóki prawa moralne były niezachwiane, wszystko było na korzyść Borysa. Ale teraz ich fundamenty zostały zachwiane, nadarzyła się okazja, aby zmienić prawo w ten i inny sposób, zgodnie ze znanym przysłowiem: „Prawo jest tym językiem: tam, gdzie się obróciliście, tam poszło”. „Co możemy zrobić, proszę pana!” - mówi Kuligin do Borysa. „Musimy jakoś się spodobać”. „Kto mu się spodoba”, rozsądnie zaprotestował dziki Kędzierzawy, który zna duszę, „jeśli całe jego życie opiera się na przeklinaniu?” „I znowu, nawet gdybyś go szanował, nikt nie zabroniłby mu mówić czegoś, co brak szacunku? ”

Ale on jest silny finansowo, Savel Prokofievich Dikoy jest słaby duchowo. Czasem może zrezygnować przed kimś, kto jest silniejszy od niego w prawie, bo słabe światło prawdy moralnej wciąż migocze w jego duszy: „O poście, jakoś, o wielkim, pościłem, a tu nie jest łatwo i poślizgnij się wieśniak; przyszedłem po pieniądze , przyniósł drewno na opał. I doprowadził go do grzechu w takiej chwili! Zgrzeszył tak samo: zbeształ, tak zbeształ, że nie można było żądać lepszego, prawie go przybił. Oto mam, jakie mam serce! Po przebaczeniu zapytałem u moich stóp Skłoniłem się mu, naprawdę, więc. Zaprawdę powiadam ci, skłoniłem się do stóp chłopa ... na oczach wszystkich, kłaniałem mu się.

Oczywiście ten „wgląd” Dziczy jest tylko kaprysem, podobnym do jego tyrańskich zachcianek. To nie jest skrucha Kateriny, zrodzona z poczucia winy i potwornej moralnej udręki. A jednak w zachowaniu Dzikich ten akt coś wyjaśnia. „Nasz naród, choć objęty rozpustą, a teraz nawet bardziej niż kiedykolwiek”, napisał Dostojewski, „ale nigdy przedtem… nawet najbardziej łajdacki spośród ludu powiedział:„ Tak musisz robić tak, jak ja ”. przeciwnie, zawsze wierzył i wzdychał, że robi źle i że istnieje coś znacznie lepszego niż on i jego czyny. " Dikoy jest samowolny i ma sekretną świadomość bezprawia swoich działań. I dlatego poddaje się władzy osoby, która polega na prawie moralnym lub silnej osobowości, która odważnie miażdży jego autorytet. Nie można go „oświecić”, ale można go „zatrzymać”. Na przykład Martha Ignatievna Kabanova z łatwością odnosi sukces: ona, podobnie jak Kudryash, doskonale wyczuwa korzenie wewnętrznej słabości drobnej tyranii Dziczy: „A zaszczyt nie jest wielki, ponieważ przez całe życie walczyłeś z kobietami.

Młode siły życia powstają przeciwko ojcom miasta. To są Tichon i Varvara, Kudryash i Katerina. Nieszczęściem Tichona jest brak woli i lęku mamy, zrodzonej z „ciemnego królestwa”. W istocie nie podziela jej despotycznych twierdzeń i w nic jej nie wierzy. W głębi duszy Tichona miła i hojna osoba, która kocha Katerinę, jest w stanie wybaczyć jej każdą obrazę zwiniętą w kłębek. Stara się wesprzeć żonę w chwili skruchy, a nawet chce ją przytulić. Tichon jest znacznie bardziej subtelny i spostrzegawczy moralnie niż Borys, który w tej chwili, kierując się słabymi umysłami „zamkniętymi drzwiami”, „wychodzi z tłumu i kłania się Kabanowowi”, pogłębiając tym samym cierpienie Kateriny. Ale człowieczeństwo Tichona jest zbyt nieśmiałe i nieskuteczne. Dopiero w finale tragedii budzi się w nim coś podobnego do protestu: „Mamo, zrujnowałaś ją! Ty, ty, ty…” Tichon czasami unika opresyjnej tyranii, ale w tych wykrętach też nie ma wolności. Rozkoszowanie się i pijaństwo jest podobne do zapominania o sobie. Jak słusznie zauważa Katerina, „nawet kiedy jest wolny, wydaje się być związany”.

Varvara jest dokładnym przeciwieństwem Tichona. Ma zarówno wolę, jak i odwagę. Ale Barbara jest dzieckiem Dziczy i Kabanikhów, nie wolnym od braku duchowości „ojców”. Jest prawie pozbawiona poczucia odpowiedzialności za swoje czyny, po prostu nie rozumie moralnej udręki Kateriny: „Ale moim zdaniem rób, co chcesz, póki jest uszyte i zakryte” - to prosty kodeks życia Barbary, usprawiedliwiający wszelkie oszustwa. Wania Kudryasz jest znacznie wyższy i mądrzejszy moralnie niż Barbara. W nim bardziej niż w którymkolwiek z bohaterów Burzy, oczywiście nie licząc Kateriny, zwycięża popularna zasada. Jest to natura podobna do piosenki, utalentowana i utalentowana, lekkomyślna i lekkomyślna z wyglądu, ale miła i wrażliwa w głębi. Ale Kudryash również dogaduje się z moralnością Kalinova, jego natura jest wolna, ale czasami uparta. Kudryasz przeciwstawia się światu „ojców” swoją walecznością, psotami, ale nie siłą moralną.

Konflikt Kateriny z „ciemnym królestwem”.

W kupcu Kalinowie Ostrovsky widzi świat zrywający z moralnymi tradycjami życia ludowego. Jedynie Katerina została podana w „Grzmocie”, aby zachować pełną kompletność realnych zasad kultury ludowej i zachować poczucie moralnej odpowiedzialności w obliczu prób, jakim poddawana jest ta kultura w Kalinowie.

W rosyjskiej tragedii Ostrovsky zderza się, wywołując potężną burzę, dwie przeciwstawne kultury - wiejską i miejską, a konfrontacja między nimi przechodzi w wielowiekową gęstość rosyjskiej historii. „Burza z piorunami” jest skierowana zarówno w przyszłość, jak iw głąb wieków. Aby to zrozumieć, musisz pozbyć się istniejącego zamętu, który wywodzi się z czasów miłości. Zwykle „Domostroy” ze swoimi surowymi religijnymi i moralnymi zaleceniami jest mylony z obyczajami ludowej, chłopskiej Rosji. Zakony Domostroevsky'ego przypisuje się rodzinie, społeczności wiejskiej. To jest najgłębsze złudzenie. „Domostroy” i ludowo-chłopska kultura moralna są pod wieloma względami przeciwstawnymi zasadami. Za ich konfrontacją kryje się głęboki historyczny konflikt między zemstvo (ludowym) a zasadami państwowymi, konflikt między społecznością wiejską a centralizującą się formalną siłą państwa z dworem i miastem wielkoksiążęcym. Odnosząc się do historii Rosji, A. S. Khomyakov pisał, że „regionalne życie ziemstvo, oparte na starożytności i tradycji, poruszało się w kręgu sympatii prostego, żywego i, że tak powiem, namacalnego, składającego się z całości i jednorodnego elementu, wyróżniało się szczególnym ciepłem uczuć, bogactwo słów i poetyckiej fantazji, wierność codziennemu źródłu, z którego się wywodzi ”. I odwrotnie: „oddział i żywioły, dążąc do jedności państwa, poruszając się w kręgu pojęć abstrakcyjnych ... czyli osobistych korzyści i przyjmując w sobie nieustanny obcy przypływ, były bardziej skłonne do rozwijania się suchych i racjonalnych, do martwej formalności, do przyjęcia rzymskiego bizantyjskiego prawo i wszystko obce w zwyczaju. " „Domostroy”, częściowo zredagowany, aw dużej części napisany przez duchowego mentora Iwana Groźnego, Silversta, nie był owocem chłopów, ale kultury bojarów i bliskich jej wyższych kręgów duchowieństwa. W XIX wieku zstąpił stąd do zamożnych warstw miejskich klasy kupieckiej.

Nietrudno zauważyć w Burzy z piorunami tragiczne przeciwieństwo kultury religijnej Kateriny wobec kultury Kabanikha przed budową. Kontrast między nimi rysuje wrażliwy Ostrovsky o niesamowitej konsystencji i głębi. Konflikt „burza” pochłania tysiącletnią historię Rosji, a jego tragiczne rozwiązanie odzwierciedla niemal prorocze przeczucie narodowego dramaturga.

Czy to przypadek, że tętniące życiem wiejskie życie przynosi Kalinovowi zapachy z kwitnących łąk Wołgi? Czy to przypadek, że Katerina wyciąga wyczerpane ramiona do nadchodzącej fali orzeźwiającej przestrzeni? Zwróćmy uwagę na żywotne źródła integralności Kateriny, na kulturową glebę, która ją odżywia. Bez nich postać Kateriny więdnie jak skoszona trawa.

O ludowym pochodzeniu postaci Kateriny.

W postawie Kateriny słowiańska pogańska starożytność, zakorzeniona w czasach prehistorycznych, harmonijnie rozwija się wraz z demokratycznymi trendami kultury chrześcijańskiej. Religijność Kateriny pochłania wschody i zachody słońca, zroszone trawy na kwitnących łąkach, loty ptaków, motyle fruwające z kwiatka na kwiatek. Wraz z nią piękno wiejskiego kościoła i rozległość Wołgi oraz łąki transwołgi. I jak bohaterka się modli, „jaki anielski uśmiech ma na twarzy, ale z jej twarzy wydaje się, że jaśnieje”. Czy nie jest podobna do „słonecznej” Katarzyny z biografii czczonych przez lud świętych: „A z twarzy płynął taki blask, że nie można było na nią spojrzeć”.

Ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, daleka jest od surowej ascezy moralności sprzed budowy. Zgodnie z regułą „Domostroi” podczas modlitwy kościelnej należy słuchać śpiewu Bożego z nieustanną uwagą i „spuszczać oczy”. Katerina wpatruje się w smutek. A co ona widzi, co słyszy na modlitwie kościelnej? Te anielskie chóry w słupie światła słonecznego wylewającego się z kopuły, ten śpiew kościoła, podniesiony przez śpiew ptaków, ta duchowość ziemskich elementów - przez elementy nieba ... ”Dokładnie, chodziłem do nieba i nikogo nie widzę, i nie pamiętam czasu, i nie słyszę, kiedy usługa dobiegła końca ”. Ale „Domostroy” uczył się modlić „ze strachem i drżeniem, wzdychaniem i łzami”. Życiodajna religijność Kateriny daleka jest od surowych nakazów domowej moralności.

Katerina doświadcza radości życia w świątyni. Leży do słońca w swoim ogrodzie, wśród drzew, traw, kwiatów, porannej świeżości budzącej się natury. „Albo pójdę do ogrodu wcześnie rano, jak tylko wzejdzie słońce, padnę na kolana, będę się modlić i płakać…”

W trudnym momencie swojego życia Katerina będzie narzekać: „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej. Spojrzałbym z nieba na ziemię i radowałbym się ze wszystkiego. W przeciwnym razie latałbym niewidzialnie, dokądkolwiek bym chciał. Wyleciałbym na pole i przeleciałbym z chabru na chaber na wietrze. jak motyl ”. „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. Tak byś uciekał, podnosił ręce i leciał … ”

Jak zrozumieć te fantastyczne pragnienia Kateriny? Co to jest, wytworem chorobliwej wyobraźni, kaprysem wyrafinowanej natury? Nie. W umyśle Kateriny ożywają starożytne pogańskie mity, poruszają się głębokie warstwy kultury słowiańskiej. W pieśniach ludowych kobieta tęskniąca za nieznajomym w niekochanej rodzinie często zamienia się w kukułkę, wlatuje do ogrodu do ukochanej matki, narzeka jej na swój powabny los. Przypomnijmy lament Jarosławny w „Kłamstwie Igora”: „Polecę kukułkę po Dunaju…” Katerina modli się do porannego słońca, ponieważ Słowianie uważali Wschód za kraj wszechmocnych, żyznych sił. Jeszcze przed przybyciem chrześcijaństwa do Rosji przedstawiali raj jako wspaniały, nietrwały ogród w domenie Boga Światła. Tam, na wschód, odleciały wszystkie prawe dusze, zamieniając się po śmierci w motyle lub lekko skrzydlate ptaki. W województwie jarosławskim jeszcze do niedawna chłopi nazywali ćmę „kochankiem”. A w Chersoniu argumentowano, że gdyby nie rozdano jałmużny pogrzebowej, dusza zmarłego ukazałaby się jego bliskim w postaci ćmy. Z pogańskiej mitologii wierzenia te przeszły na chrześcijaństwo. Na przykład w biografii św. Marty bohaterka ma sen, w którym podekscytowana odlatuje w błękitne niebo.

Kochające wolność impulsy Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Tak się urodziłam, gorąco! Miałam jeszcze sześć lat, już nie, więc to zrobiłam! Obrazili mnie czymś w domu, ale było wieczorem, było już ciemno, wybiegłem Wołga, wsiadła do łodzi i odepchnęła ją od brzegu. " W końcu ten akt Kateriny jest w pełni zgodny z jej ludową duszą. W rosyjskich baśniach dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o uratowanie jej przed złymi prześladowcami. A rzeka ochrania ją na swoich brzegach. W jednej z legend Oryola dziewczyna ścigana przez rabusia Kudeyara podbiega do rzeki Desna i modli się: „Matko, najczystsza Matko Boga! Matko, Desna! Sama nie jestem za to winna - znikam przed złym człowiekiem!”. Po modlitwie wpada do rzeki Desna, a rzeka w tym miejscu natychmiast wysycha, daje cebulę, tak że dziewczyna zostaje na jednym brzegu, a Kudeyar złodziej na drugim. A potem mówią też, że Desna, gdy rzucił się na bok, chwycił samego Kudeyara i utopił go.

Słowianie od czasów starożytnych czcili rzeki, wierzyli, że wszystkie płyną do końca białego świata, do miejsca, w którym słońce wschodzi z morza - do krainy prawdy i dobra. Wzdłuż Wołgi, w dłutowanej łodzi, ludowi Kostromy boga słońca Yarili pozwolono wpłynąć do obiecanej krainy ciepłych wód. Wrzucali wióry z trumny do bieżącej wody. Nieużywane ikony zostały wysłane w dół rzeki. Tak więc impulsem małej Katarzyny do szukania ochrony przed Wołgą jest odejście od nieprawdy i zła do krainy światła i dobra, to odrzucenie „próżności” od wczesnego dzieciństwa i chęć opuszczenia świata, jeśli wszystko w nim „narasta w niej nienawiść”.

Rzeki, lasy, trawy, kwiaty, ptaki, zwierzęta, drzewa, ludzie w powszechnej świadomości Kateriny to organy żywej, uduchowionej istoty, Pana wszechświata, kondolencje za ludzkie grzechy. Poczucie boskich sił jest nierozerwalnie związane z siłami natury w Katerinie. W popularnej książce „Pigeon Book”

Słońce jest czerwone - z oblicza Boga,

Gwiazdy częste - z szat Bożych,

Ciemne noce - z myśli Boga,

Poranne świty - z oczu Pana,

Gwałtowne wiatry pochodzą od Ducha Świętego.

Dlatego Katerina modli się do świtu, do czerwonego słońca, widząc w nich oczy Boga. I w chwili rozpaczy zwraca się do „gwałtownych wiatrów”, aby przekazały ukochanemu jej „smutek, tęsknotę-smutek”.

Z punktu widzenia mitologii ludowej cała natura zyskała wysokie estetycznie i etycznie aktywne znaczenie. Człowiek czuł się synem natury ożywionej - istotą integralną i zjednoczoną. Ludzie wierzyli, że dobry człowiek może okiełznać siły natury, a zły może sprowadzić na siebie niełaskę i złość. Sprawiedliwi ludzie, czczeni przez lud, mogli na przykład zwrócić rzeki, które szalały podczas powodzi, do brzegów, oswoić dzikie zwierzęta i rozkazać piorunom.

Bez poczucia nieskazitelnej świeżości wewnętrznego świata Kateriny nie zrozumiesz witalności i mocy jej postaci, figuratywnej tajemnicy języka ludowego. „Jakież byłam rozbrykany!” Katerina zwraca się do Varvary, ale potem, opadając, dodaje: „Jestem całkowicie zwiędła”. Kwitnąc jednocześnie z naturą, dusza Kateriny naprawdę zanika we wrogim świecie Dziczy i Kabanowów.

Dobrolyubov o Katerinie.

Mówiąc o tym, jak „silny rosyjski charakter jest rozumiany i wyrażany w„ Burzy z piorunami ”, Dobrolyubov w swoim artykule„ Promień światła w ciemnym królestwie ”słusznie zauważył„ skoncentrowaną determinację ”Kateriny. Jednak definiując jej pochodzenie, całkowicie pozostawił ducha i literę tragedii Ostrowskiego. Czy można się zgodzić, że „jej wychowanie i młode życie nic jej nie dały”? Jakże bez monologów-wspomnień bohaterki o jej młodości zrozumieć jej kochającą wolność charakter?

Nie czując niczego jasnego i afirmującego życie w rozumowaniu Kateriny, nie racząc swojej kultury religijnej oświeconej uwagi, Dobrolyubov rozumował: „Tutaj natura zastępuje rozważania rozumowe oraz wymagania uczuć i wyobraźni”. Tam, gdzie triumfuje popularna religia Ostrowskiego, Dobrolyubov ma abstrakcyjnie rozumiany charakter. Młodość Kateriny, według Ostrowskiego, to poranek natury, uroczyste piękno wschodu słońca, jasne nadzieje i radosne modlitwy. Młodość Kateriny, zdaniem Dobrolyubova, to „bezsensowne bredzenie wędrowców”, „suche i monotonne życie”.

Zastąpiwszy kulturę naturą, Dobrolyubov nie czuł tego, co najważniejsze - fundamentalnej różnicy między religijnością Kateriny a religijnością Kabanowów. Krytyk oczywiście nie zignorował faktu, że Kabanowowie „wszyscy oddychają zimnem i jakimś nieodpartym zagrożeniem: twarze świętych są tak surowe, a odczyty kościelne są tak straszne, a historie pielgrzymów są tak potworne”. Ale z czym on połączył tę zmianę? Z myślą o Katerinie. „Wszyscy są tacy sami”, czyli w młodości bohaterki ten sam „Domostroy”, „w ogóle się nie zmienili, ale ona sama się zmieniła: nie ma już w niej chęci budowania wizji powietrznych”.

Ale w przypadku tragedii jest odwrotnie! "Wizje lotnicze" właśnie wybuchły w Katerinie pod jarzmem Kabanowów: "Dlaczego ludzie nie latają!" I, oczywiście, w domu Kabanowów Katerina spotyka decydujące „zło”: „Wszystko tutaj wydaje się być z niewoli”, tutaj uległo erozji, tutaj kochająca życie hojność chrześcijańskiego światopoglądu umarła. Nawet wędrowcy z domu Kabanowów są inni, spośród tych bigotów, którzy „z powodu swojej słabości nie odeszli daleko, ale dużo słyszeli”. Mówią o „czasach ostatecznych”, o zbliżającym się końcu świata. Króluje tu nieufna wobec życia religijność, która gra w ręce filarów społeczeństwa, które z gniewnym narzekaniem witały życie, które przedarło się przez tamy Domostroy.

Być może głównym błędem w scenicznych interpretacjach Kateriny była i pozostaje chęć zatarcia jej kluczowych monologów lub nadania im zbyt mistycznego znaczenia. W jednej z klasycznych produkcji The Thunderstorms, w której Strepetova wcieliła się w Katerinę i Kudrinę jako Varvarę, akcja toczyła się w ostrym opozycji bohaterek. Strepetova zagrała fanatykę religijną, Kudrinę - ziemską dziewczynę, wesołą i lekkomyślną. Tutaj była jakaś jednostronność. W końcu Katerina jest także osobą ziemską; nie mniej, ale raczej głębiej niż Varvara, czuje piękno i pełnię bytu: „I przyjdzie mi do głowy taka myśl, że gdyby taka była moja wola, płynąłbym teraz łodzią wzdłuż Wołgi z piosenkami lub na trojce na dobrze, obejmując ... „Tylko to, co ziemskie w Katerinie jest bardziej poetyckie i subtelne, bardziej ocieplone ciepłem moralnej prawdy chrześcijańskiej. W nim zwycięża witalność ludu, który w religii nie szukał zaprzeczenia ziemi z jej radościami, ale jej uświęcenia i uduchowienia.

Katerina jako postać tragiczna.

Definiując istotę tragicznej natury, Belinsky powiedział: „Czym jest zderzenie? - bezwarunkowe żądanie losu poświęcenia się. Pokonaj bohatera tragedii, naturalną atrakcyjność serca ... - wybacz szczęście, wybacz radość i urok życia! .. Podążaj za bohaterem tragedii do naturalnego przyciągania jego serca - on przestępca we własnych oczach, jest ofiarą własnego sumienia ... "

W duszy Kateriny te dwa równe i równe motywy zderzają się ze sobą. W królestwie dzików, gdzie wszystkie żywe istoty więdną i wysychają, Katerinę ogarnia tęsknota za utraconą harmonią. Jej miłość jest podobna do chęci uniesienia rąk i latania. Bohaterka za dużo od niej potrzebuje. Miłość do Borysa oczywiście nie zaspokoi jej tęsknoty. Czy to dlatego Ostrovsky wzmacnia kontrast między miłosnym lotem Kateriny a bezskrzydłym zauroczeniem Borisa? Los łączy ludzi niezrównanych pod względem głębi i wrażliwości moralnej. Boris żyje jeden dzień i nie jest w stanie poważnie myśleć o moralnych konsekwencjach swoich czynów. Teraz się dobrze bawi - i to wystarczy: „Jak długo mój mąż wyjechał? .. A więc pójdziemy na spacer! Czas wystarczy… Nikt się nie dowie o naszej miłości…” - „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy wiedzą widzą, co robię! .. Jeśli nie bałem się dla ciebie grzechu, czy będę się bał ludzkiego sądu? " Co za kontrast! Cóż za pełnia wolnej miłości w przeciwieństwie do nieśmiałego Borysa!

Duchowe zwiotczenie bohatera i moralna hojność bohaterki są najbardziej widoczne w scenie ich ostatniej randki. Nadzieje Kateriny są daremne: „Gdybym mogła z nim mieszkać, być może dostrzegłabym jakąś radość”. „Gdyby tylko”, „może”, „ktoś” ... Słabe pocieszenie! Ale nawet tutaj znajduje siłę, by nie myśleć o sobie. Oto Katerina prosi ukochaną o wybaczenie za wywołany mu niepokój. Boris nawet nie może o czymś takim myśleć. Naprawdę nie będzie w stanie ocalić nawet litości Kateriny: „Kto by pomyślał, że z powodu naszej miłości tak bardzo cierpimy z tobą! W takim razie lepiej do mnie biec!” Ale czy ludowa piosenka w wykonaniu Kudryasha nie przypominała Borisowi o zapłacie za jego miłość do zamężnej kobiety, czy Kudryash nie ostrzegł go o tym: „Ech, Boris Grigorich, rzuć nadot! .. To znaczy, że chcesz ją całkowicie zrujnować .. - Czy sama Katerina nie powiedziała o tym Borysowi podczas swoich wieczorów poetyckich nad Wołgą? Niestety, bohater po prostu nic z tego nie słyszał, a jego głuchota jest dość niezwykła. Chodzi o to, że kultura duchowa oświeconego Borysa jest całkowicie pozbawiona moralnego „posagu”. Kalinov to dla niego slums, tutaj jest obcy. Nie ma odwagi i cierpliwości, by nawet wysłuchać ostatnich wyznań Kateriny. - Nie złapaliby nas tutaj! - „Czas na mnie, Katya! ..” Nie, taka „miłość” nie może być wynikiem dla Kateriny.

Dobrolyubov wnikliwie dostrzegł epokowe znaczenie w konflikcie „Burz”, aw postaci Kateriny - „nowej fazie życia naszego ludu”. Ale idealizując wolną miłość w duchu popularnych wówczas idei emancypacji kobiet, zubożał moralną głębię postaci Kateriny. Wahanie bohaterki, która zakochała się w Borysie, Dobrolyubov uważał spalenie jej sumienia za „ignorancję biednej kobiety, która nie otrzymała wykształcenia teoretycznego”. Obowiązek, lojalność, sumienność z maksymalizmem charakterystycznym dla demokracji rewolucyjnej określano jako „uprzedzenia”, „sztuczne kombinacje”, „warunkowe zasady starej moralności”, „stare łachmany”. Okazało się, że Dobrolyubov spojrzał na miłość Kateriny równie lekko, jak Borys po rosyjsku.

Powstaje pytanie, czym różni się wówczas Katerina od takich bohaterek Ostrowskiego, jak np. Lipochka z „Mój lud…” dowiedz się, bo inaczej będzie ci gorzej: celowo, mimo ciebie, potajemnie kieruję adoratorką, ucieknę z huzarem, pobieramy się po kryjomu. " Dla tego „warunkowe zasady moralności” naprawdę nie mają żadnego autorytetu moralnego. Ta dziewczyna nie będzie się bała burzy, samo ogniste piekło nie dba o takich „protestantów”!

Wyjaśniając przyczyny narodowej skruchy bohaterki, nie będziemy powtarzać za Dobrolyubovem słów o „przesądzie”, „ignorancji”, „uprzedzeniach religijnych”. W „strachu” Kateriny nie zobaczymy tchórzostwa i lęku przed karą zewnętrzną. W końcu takie spojrzenie zmienia bohaterkę w ofiarę mrocznego królestwa Kabanikhów. Prawdziwe źródło skruchy bohaterki leży gdzie indziej: w jej wrażliwym sumieniu. „Nie chodzi o to, że to przerażające, że cię zabije, ale ta śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, wszystkimi twoimi złymi myślami. Nie boję się umrzeć, ale kiedy myślę, że nagle pojawię się przed Bogiem jako Jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające. " „Moje serce naprawdę boli” - mówi Katerina w momencie spowiedzi. „W kim jest strach, w tym jest także Bóg” - rozbrzmiewa jej mądrość ludowa. Od niepamiętnych czasów „strach” był rozumiany przez naród rosyjski na sposób Tołstoja, jako podwyższona świadomość moralna, jako „Królestwo Boże jest w nas”. W „Słowniku wyjaśniającym” V. I. Dahla „strach” jest interpretowany jako „świadomość odpowiedzialności moralnej”. Ta definicja odpowiada stanowi umysłu bohaterki. W przeciwieństwie do Kabanikhy, Feklushy i innych bohaterów Burzy, „strach” Kateriny jest wewnętrznym głosem jej sumienia. Katerina postrzega burzę jako wybrankę: to, co dzieje się w jej duszy, jest podobne do tego, co dzieje się na burzliwym niebie. To nie jest niewolnictwo, to jest równość. Katerina jest równie bohaterska zarówno w namiętnym i lekkomyślnym zainteresowaniu miłosnym, jak i głębokiej skruchie narodowej. „Co za sumienie! .. Co za potężne słowiańskie sumienie! .. Co za siła moralna… Jakie ogromne, wzniosłe aspiracje, pełne mocy i piękna” - pisał o Katerinie-Strepetowej w scenie pokuty VM Doroszewicz. S. V. Maksimov opowiedział, jak siedział obok Ostrowskiego podczas pierwszego przedstawienia „Burzy” z Nikuliną-Kositską jako Kateriną. Ostrovsky oglądał dramat w ciszy, głęboko w sobie. Ale w tej „żałosnej scenie, kiedy Katerina, dręczona wyrzutami sumienia, rzuca się do stóp męża i teściowej, żałując za swój grzech, Ostrowski szepnął blady:„ To nie ja, nie ja: to jest Bóg! ”Ostrowski, oczywiście, nie jest sobą wierzył, że był w stanie napisać tak niesamowitą scenę ”. Czas, abyśmy docenili nie tylko miłość, ale także skruchę Kateriny. Bohaterka po przejściu burzliwych prób zostaje oczyszczona moralnie i opuszcza ten grzeszny świat ze świadomością swojej sprawiedliwości: „Kto kocha, ten będzie się modlił”.

„Śmierć z powodu grzechów jest straszna” - mówią ludzie. A jeśli Katerina nie boi się śmierci, to jej grzechy są odpokutowane. Jej wyjazd przenosi nas z powrotem do początku tragedii. Śmierć jest uświęcana tą samą pełną krwi i kochającą życie religijnością, która od dzieciństwa przenika duszę bohaterki. "Pod drzewem jest grób ... Słońce ją ogrzewa ... ptaki przylecą do drzewa, będą śpiewać, dzieci zostaną wyniesione ..." Czy to zakończenie nie przypomina słynnej pieśni ludowej ze strof Niekrasowa ("Pogrzeb"):

Będą dla niego pieśni taneczne

Latać z wioski o świcie,

Będą dla niego pola kukurydzy

Aby przywołać bezgrzeszne sny ...

Cała natura zamienia się w świątynię. Myśliwego śpiewa się na polu pod słońcem „bardziej niż płonący wosk świecy”, pod zgiełkiem ptaków bardziej niż śpiew kościelny, wśród kołyszącego się żyta i barwnych kwiatów.

Katerina umiera równie niespodziewanie. Jej śmierć to ostatni wybuch duchowej miłości do świata Bożego: do drzew, ptaków, kwiatów i ziół. Monolog o grobie - przebudzone metafory, ludowa mitologia z jej wiarą w nieśmiertelność. Umierający człowiek zamienia się w drzewo rosnące na grobie, w ptaka zakładającego gniazdo na gałęziach, w kwiat, który daje uśmiech przechodniom - to stałe motywy ludowych pieśni o śmierci. Odchodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jakby żyła. - I dokładnie, chłopaki, jakby żyli! Tylko na skroni jest mała rana i tylko jedna, jak jest jedna, kropla krwi.

„Burza z piorunami” w rosyjskiej krytyce lat 60.

Burza z piorunami, podobnie jak Ojcowie i synowie Turgieniewa, była pretekstem do burzliwej polemiki między dwoma rewolucyjno-demokratycznymi pismami: Sovremennik i Russkoe Slovo. Krytyków najbardziej niepokoiła kwestia daleka od literackiego charakteru: chodziło o sytuację rewolucyjną w Rosji i jej możliwe perspektywy. Dla Dobrolyubova „burza” była potwierdzeniem dojrzewania sił rewolucyjnych w głębi Rosji, uzasadnieniem jego nadziei na nadchodzącą rewolucję „od dołu”. Krytyk sprytnie dostrzegł w postaci Kateriny mocne, buntownicze motywy i połączył je z atmosferą kryzysu, w który wkroczyło życie Rosjan: „W Katerinie widzimy protest przeciwko moralności Kabanowa, zakończony protest, głoszony zarówno pod domowymi torturami, jak i nad przepaścią, do której wpadła biedna kobieta. Nie chce się znosić, nie chce korzystać z nędznej roślinności, którą otrzymuje w zamian za jej żywą duszę ... Cóż za radosne, świeże życie wieje na nas zdrowy człowiek, który znajduje determinację, aby zakończyć to zgniłe życie nieważne co!"

DI Pisarev ocenił „burzę” z innego punktu widzenia w artykule „Motywy dramatu rosyjskiego”, opublikowanym w marcowym numerze „Rosyjskiego słowa” z 1864 r. Jego artykuł był polemicznie skierowany przeciwko Dobrolyubovowi. Pisarev nazwał Katerinę „szaloną marzycielką” i „wizjonerką”: „Jego zdaniem całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; co minutę pędzi od skrajności do drugiej; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, a pomiędzy dlatego ona sama nie wie, co zrobi jutro; na każdym kroku myli swoje własne, własne życie z życiem innych ludzi; w końcu, myląc wszystko, co było na wyciągnięcie ręki, przecina węzły najgłupszymi środkami, samobójstwem ”.

Pisariew jest całkowicie głuchy na doświadczenia moralne, uważa je za konsekwencję tego samego szaleństwa bohaterki Ostrowskiego: „Katerina zaczyna dręczyć się wyrzutami sumienia i dochodzi w tym kierunku na wpół szaleństwa; tymczasem Borys mieszka w tym samym mieście, wszystko idzie tak samo i uciekając się do dzięki drobnym sztuczkom i środkom ostrożności można się czasem spotkać i cieszyć się życiem. Ale Katerina chodzi jak zagubiona, a Varvara bardzo się boi, że uderzy męża w nogi i powie mu wszystko po kolei. I tak wychodzi ... Uderzył piorun - Katerina straciła ostatnie resztki umysłu ... "

Trudno zgodzić się z poziomem pojęć moralnych, z „wysokości”, z jakiej „myślący realista” Pisarev ocenia Katerinę. W pewnym stopniu jest to uzasadnione tylko tym, że cały artykuł stanowi śmiałe wyzwanie dla rozumienia przez Dobrolyubova istoty „Grozy”. Za tym wyzwaniem stoją problemy, które nie mają bezpośredniego związku z „burzą”. Tu znowu chodzi o rewolucyjny potencjał ludzi. Pisariew napisał swój artykuł w dobie upadku ruchu społecznego i rozczarowania rewolucyjnej demokracji skutkami przebudzenia ludu. Ponieważ spontaniczne rozruchy chłopskie nie doprowadziły do \u200b\u200brewolucji, Pisariew ocenia „spontaniczny” protest Kateriny jako głupi nonsens. Nazywa Jewgienija Bazarowa, który ubóstwia przyrodę, „promieniem światła”. Rozczarowany rewolucyjnymi możliwościami chłopstwa, Pisarev wierzy w nauki przyrodnicze jako siłę rewolucyjną zdolną do oświecenia ludzi.

Apollo Grigoriev czuł się najgłębiej w Burzy z piorunami. Widział w niej „poezję życia ludowego, odważnie, szeroko i swobodnie” uchwyconą przez Ostrowskiego. Zauważył „tę bezprecedensową noc randki w wąwozie, wszystkie oddychające bliskością Wołgi, wszystkie pachnące zapachem traw z rozległych łąk, wszystkie brzmiące wolne piosenki,„ zabawne ”, tajne przemówienia, wszystko pełne uroku namiętności i radości i dzikości, a nie mniej wdzięku głębokiej namiętności i tragicznie śmiertelne. Został stworzony, jakby nie artysta, ale cały naród stworzony tutaj! ”

W baśniowym świecie. W 1873 roku Ostrovsky stworzył jedno z najbardziej szczerych i poetyckich dzieł - „wiosenną bajkę” „Śnieżną Dziewicę”. Bajkowe królestwo Berendeys w nim jest światem bez przemocy, oszustwa i ucisku. Triumfują w nim dobro, prawda i piękno, dlatego sztuka połączyła się i rozpuściła w życiu codziennym, stała się źródłem życia. W tej opowieści - utopia Ostrowskiego o braterskim życiu między ludźmi, wyrastająca z chłopskiego ideału życia w pokoju.

Królestwo dobrych Berendejów jest hańbą dla współczesnego społeczeństwa, wrogiego baśni, która u podstaw oparła się samolubstwo i wyrachowanie. W Snow Maiden to chłód ludzkich serc przynosi smutek Berendeyowi. Promienie życiodajnego słońca Yarila gasną, ludzie stygną w stosunku do siebie. Miłość Snow Maiden jest powodem jej śmierci. Ale śmierć Snow Maiden jest zadośćuczynieniem za grzechy Berendeysów. Przyjmując tę \u200b\u200bofiarę, bóg słońca Yarila zastępuje gniew miłosierdziem i zwraca światło i ciepło, radę i miłość Berendeyowi. Nie egoizm, ale bezinteresowna i bezinteresowna miłość uratuje ludzkość - taka jest wiara Ostrowskiego, taka jest jego najlepsza nadzieja.

Z punktu widzenia wartości moralnych odkrytych w Snegurochce Ostrovsky ocenił życie lat 70., kiedy pieniądze i rachunki zaczęły dominować nad wszystkimi relacjami międzyludzkimi, gdzie ludzie byli podzieleni na wilki i owce. To podobieństwo między królestwem zwierząt a królestwem ludzi pojawia się w komedii „Wilki i owce”.

Dramat „Posag”. Świat patriarchalnych kupców, z którymi żegna się Ostrowski, zostaje zastąpiony w jego późniejszej twórczości królestwem drapieżnych, wytrwałych i sprytnych biznesmenów. Odwołanie się do nowych zjawisk społecznych prowadzi do wielkich zmian w artystycznej esencji późniejszych dramatów Ostrowskiego. Ewolucja talentu dramatycznego pisarza jest szczególnie widoczna w jego dramacie „Posag” (1879), który słusznie kwestionuje prymat „Burzy z piorunami”.

Wraz z szybkim i szybkim rozwojem stosunków kapitalistycznych w latach 70. w świecie kupieckim zachodzą wielkie zmiany. Staje się coraz bardziej skomplikowane, zrywając więzi zarówno ze starą moralnością ludową, jak iz tradycjami Domostroy. Kupcy z drobnych handlarzy stają się milionerami, nawiązują kontakty międzynarodowe, otrzymują europejskie wykształcenie. Patriarchalna prostota moralności odchodzi w przeszłość. Folklor zostaje zastąpiony literaturą klasyczną, pieśń ludową - romans. Postacie kupców są wyrafinowane psychologicznie i skomplikowane. Nie pasują już do stabilnego życia, a do ich przedstawienia potrzebne są nowe dramatyczne techniki.

Konflikt „Posag” - wariacja na temat „Burz”. Młoda dziewczyna z biednej rodziny, czystego i kochającego życia, uzdolniona artystycznie, stawia czoła światu biznesmenów, w którym nadużywa się jej piękna. Ale są bardzo duże różnice między Kateriną Kabanovą a bohaterką „Posagu” Larisy Ogudalovej.

Dusza Kateriny wyrasta z ludowych pieśni, baśni i legend. W jej postawie żyje wielowiekowa kultura chłopska. Postać Kateriny jest pełna, stabilna i zdeterminowana. Larisa Ogudalova jest znacznie bardziej delikatną i niechronioną dziewczyną. W jej muzycznie wrażliwej duszy brzmią cygańska piosenka i rosyjski romans, wiersze Lermontowa i Boratyńskiego. Jej natura jest bardziej wyrafinowana i wielokolorowa psychicznie. Ale właśnie z tego powodu jest pozbawiona wewnętrznej siły i bezkompromisowej natury Kateriny.

Dramat ma wątek społeczny: Larisa jest biedna, jest posagiem i to decyduje o jej tragicznym losie. Żyje w świecie, w którym wszystko jest kupowane i sprzedawane, w tym honor panieński, miłość i piękno. Ale poetycka natura Larisy leci nad światem na skrzydłach muzyki: pięknie śpiewa, gra na pianinie, gitara brzmi w jej rękach. Larisa to znaczące imię: w tłumaczeniu z języka greckiego jest to mewa. Marzycielska i artystyczna, nie dostrzega w ludziach wulgarnych stron, widzi je oczami bohaterki rosyjskiego romansu i postępuje zgodnie z nim.

W kulminacyjnej scenie dramatu Larisa śpiewa do Paratovej romans z wierszami Boratyńskiego „Nie kusz mnie niepotrzebnie”. W duchu tego romansu Larisa dostrzega zarówno postać Paratova, jak i jej związek z nim. Dla niej jest tylko świat czystych namiętności, bezinteresownej miłości, wdzięku. W jej oczach romans z Paratovem to opowieść o tym, jak tajemniczy i tajemniczy śmiertelny uwodziciel, wbrew błaganiom Larisy, skusił ją.

Wraz z rozwojem akcji w dramacie rośnie rozbieżność między romantycznymi wyobrażeniami Larisy a prozaicznym światem otaczających ją ludzi i wielbienia jej. Ci ludzie są na swój sposób skomplikowani i sprzeczni. A Knurov, Vozhevatov i Karandyshev potrafią docenić piękno, szczerze podziwiać talent. To nie przypadek, że Paratow, właściciel statku i genialny kapitan, wydaje się Larissie idealnym człowiekiem. Paratov to człowiek o szerokiej duszy, oddający się szczerym hobby, gotowy zagrozić nie tylko cudzemu, ale i swojemu życiu. „Przejechał obok nas oficer kaukaski, znajomy Siergieja Siergieja, znakomity strzelec, byli z nami, Siergiej Siergieju i powiedział:„ Słyszałem, że dobrze strzelasz ”.„ Tak, nieźle ”- mówi oficer. stawia szklankę na głowie i idzie do innego pokoju, jakieś dwanaście kroków. „Strzelaj” - mówi.

Dostojewski w „Braciach Karamazow” zwraca uwagę na paradoksalną rozpiętość współczesnego człowieka, w którym najwyższy ideał współistnieje z największą brzydotą. Emocjonalne wzloty i upadki Paratova dopełniają triumf trzeźwej prozy i biznesowej kalkulacji. Zwracając się do Knurowa, oświadcza: „Ja, Mokiy Parmenych, nie mam nic do stracenia; znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek”. Mowa o parowcu „Jaskółka”. Ale podobnie jak w „Swallow”, działa z Larisą: opuszcza ją dla zysku (poślubiając milion), a niszczy ze względu na niepoważną przyjemność.

Kwestionując niekonsekwencję Paratowa, Larisa jest gotowa poślubić Karandysheva. Idealizuje go również jako osobę o dobrej duszy, biedną i niezrozumianą przez otaczających go ludzi. Ale bohaterka nie czuje zranionej, dumnej, zazdrosnej podstawy w duszy Karandysheva. Rzeczywiście, w jego związku z Larissą jest bardziej dumny triumf niż miłość. Małżeństwo z nią schlebia jego próżnym uczuciom.

W finale dramatu Larisa doznaje objawienia. Kiedy z przerażeniem dowiaduje się, że chcą zrobić z niej kobietę na utrzymaniu, że Knurow i Wożewatow grają na niej jak na rzutkę, bohaterka wypowiada fatalne słowa: „Rzecz… tak, rzecz. Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą”. Larisa spróbuje rzucić się do Wołgi, ale brakuje jej siły, by zrealizować ten zamiar: „Nie jest wcale tak łatwo rozstać się z życiem, jak myślałem. A więc nie ma siły! Taka jestem nieszczęśliwa! Ale są ludzie, dla których to jest łatwe”. W przypływie rozpaczy Larissa jest w stanie tylko rzucić bolesne wyzwanie światu zysku i korzyści własnej: „Jeśli jesteś czymś, to jest tylko jedno pocieszenie - być kochanym, bardzo drogim”.

I tylko strzał Karandysheva przywraca Larisę do siebie: „Moja droga, co za dobrodziejstwo zrobiłaś dla mnie! Pistolet tutaj, tutaj na stole! To ja… ja… Och, co za dobrodziejstwo! ..” W pochopnym akcie Karandysheva odnajduje manifestację żywego uczucia i umiera ze słowami przebaczenia na ustach.

W „Posagu” Ostrovsky dochodzi do ujawnienia złożonych, psychologicznie polifonicznych postaci ludzkich i konfliktów życiowych. Nie przypadkiem VF Komissarzhevskaya zasłynęła rolą Larisy, aktorki o wyrafinowanym duchowym oświeceniu, która miała zagrać później Ninę Zarechnaya w Mewie A. P. Czechowa. Późny Ostrovsky tworzy dramat, który pod względem psychologicznym już zapowiada pojawienie się nowego teatru - teatru A.P. Czechowa.

Dramaty życia.

Ostrowski uważał pojawienie się teatru narodowego za znak dojrzewania narodu. To nie przypadek, że to dojrzewanie przypada na lata 60., kiedy to przede wszystkim Ostrowski, a także jego współpracownicy A.F. Pisemsky, A.A. Potechin, A.V. Suchowo-Kobylin, N. S. Leskov, A. K. Tołstoj w Rosji stworzył realistyczny repertuar krajowy i przygotował grunt pod powstanie teatru narodowego, który nie mógł istnieć, mając w rezerwie tylko kilka dramatów Fonwiizina, Gribojedowa, Puszkina i Gogola.

W połowie XIX wieku, w atmosferze głębokiego kryzysu społecznego, szybkość i katastrofalny charakter zmian zachodzących w kraju stworzyły warunki do powstania i rozkwitu sztuki dramatycznej. Literatura rosyjska również odpowiedziała na te historyczne zmiany fenomenem Ostrowskiego.

Ostrovsky zawdzięcza nasz dramat swój niepowtarzalny, narodowy wygląd. Jak w całej literaturze lat 60., znaczącą rolę odgrywają w niej epickie zasady: sen o braterstwie ludzi zostaje poddany dramatycznej próbie, jak w klasycznej powieści, „wszystko ostro zdefiniowane, szczególne, osobiste, egoistycznie odrzucone przez człowieka”.

Dlatego dramat Ostrovsky'ego, w przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego, stroni od konwencji scenicznych, unika zawiłych intryg. Jej fabuły wyróżniają się klasyczną prostotą i naturalnością, tworzą iluzję cudowności wszystkiego, co dzieje się na oczach widza. Ostrovsky lubi zaczynać swoje sztuki od reakcji postaci, tak aby czytelnik i widz poczuli się zaskoczeni. Zakończenia jego dramatów zawsze kończą się relatywnie radośnie lub relatywnie smutno. Dzięki temu prace Ostrovsky'ego mają otwarty charakter: życie zaczęło się przed podniesieniem kurtyny i będzie kontynuowane po jej opuszczeniu. Konflikt został rozwiązany, ale tylko relatywnie: nie uwolnił całej złożoności kolizji życia.

Goncharov, mówiąc o epickich podstawach dramatów Ostrowskiego, zauważył, że rosyjski dramaturg „wydaje się nie chcieć uciekać się do fabuły - ta sztuczność jest niższa od niego: musi poświęcić jej część prawdomówności, uczciwości charakteru, cenne akcenty moralne, szczegóły życia codziennego - i chętniej wydłuża działanie, chłodzi widza, choćby po to, by starannie zachować to, co widzi i czuje w naturze żywe i prawdziwe ”. Ostrovsky ceni sobie zaufanie do codziennego toku życia, którego obraz łagodzi najbardziej dotkliwe dramatyczne konflikty i nadaje dramatowi epicki oddech: widz czuje, że twórcze możliwości życia są niewyczerpane, skutki, do których doprowadziły wydarzenia, są względne, ruch życia nie jest zakończony ani zatrzymany.

Dzieła Ostrowskiego nie mieszczą się w żadnej z klasycznych form gatunkowych, co dało Dobrolyubovowi powód, by nazywać je „sztukami życia”. Ostrovsky nie lubi odrzucać tego, co czysto komiczne czy tragiczne, z żyjącego strumienia rzeczywistości: w życiu nie ma przecież ani wyjątkowo śmiesznego, ani wyjątkowo strasznego. Wysoki i niski, poważny i zabawny są w nim w stanie rozpuszczenia, misternie przeplatając się ze sobą. Każde dążenie do klasycznej doskonałości formy zamienia się w rodzaj przemocy wobec życia, wobec jego żywej istoty. Doskonała forma świadczy o wyczerpaniu twórczych sił życia, a rosyjski dramaturg ufa ruchowi i nieufny wynikom.

Odstraszanie od wyrafinowanej dramatycznej formy, od efektów scenicznych i wirującej intrygi czasami wygląda naiwnie, zwłaszcza z punktu widzenia klasycznej estetyki. Angielski krytyk Rolston pisał o Ostrovsky: „Dominującymi cechami angielskich i francuskich dramaturgów są talent kompozytorski i złożoność intryg. Tutaj wręcz przeciwnie, dramat rozwija się z prostotą dorównującą teatrowi japońskiemu czy chińskiemu iz której emanuje sztuka prymitywna”. Ale ta pozorna naiwność ostatecznie zamienia się w głęboką mądrość życiową. Rosyjski dramaturg, z demokratyczną prostotą, woli nie komplikować prostoty życia, ale uprościć to, co złożone, usunąć zasłony przebiegłości i oszustwa, intelektualnego wyrafinowania z bohaterów, a tym samym ujawnić sedno rzeczy i zjawisk. Jego myślenie jest zbliżone do mądrej naiwności ludzi, którzy potrafią dostrzec życie u jego podstaw, sprowadzając każdą złożoność do nierozerwalnej prostoty ukrytej w jego głębi. Ostrowski dramaturg często ufa mądrości słynnego ludowego przysłowia: „Na każdego mędrca wystarczy prostoty”.

Podczas swojego długiego życia twórczego Ostrovsky napisał ponad pięćdziesiąt oryginalnych sztuk i stworzył Rosyjski Teatr Narodowy. Według Goncharova Ostrovsky przez całe życie namalował ogromny obraz. "Ten obraz to" Pomnik Tysiąclecia Rosji ". Z jednej strony opiera się na czasach prehistorycznych (" Snow Maiden "), z drugiej - zatrzymuje się na pierwszej stacji kolejowej ..."

„Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest„ nieaktualny ”- napisał na początku tego wieku A. R. Kugel.„ Dla kogo? nowy i skomplikowany Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiające źródło, z którego się upijasz, z którego się myjesz, od którego odpoczywasz - i znowu ruszasz w drogę. "

Pytania i zadania: Określ podobieństwa i różnice występujące w komedii „Nasi ludzie - policzeni!” z tradycją Gogola. Opisz twórczą historię „burz”. Dlaczego „Burza z piorunami” otwiera piosenka Kuligin, aw bohaterach wszystkich bohaterów można wyczuć element piosenki? Jaka jest siła i słabość „tyranii” Dziczy i Kabanikha? Jaka jest istota konfliktu Kateriny z „mrocznym królestwem”? Określ ludowe pochodzenie postaci Katherine. Z czym się zgadzasz iz czym polemizować w dobrolyubovowskiej interpretacji postaci Kateriny? Dlaczego postać Kateriny jest tragiczna? Jak oceniasz skruchę Kateriny? Twój stosunek do interpretacji Burzy autorstwa Dobrolyubova i Pisareva. Co łączy i wyróżnia Larisę w „Posagu” od Kateriny w „Burzy z piorunami”? Jakie jest źródło dramatu Larisy Ogudalovej, dlaczego jest okrutnie oszukiwana w otaczających ją ludziach? Oceń złożone postacie Paratowa i Karandysheva. Dlaczego Larisa, w przeciwieństwie do Kateriny, nie może rzucić się do Wołgi? Jak rozumiesz znaczenie tytułu dramatu - „Posag”?

Slajd 2

Rodzaj: lekcja nowej wiedzy Wyposażenie: Ilustracje inscenizacji sztuk w Teatrze Małym do adaptacji dzieł Ostrowskiego (doświadczenie pokazuje, że przed omówieniem spektakli na zajęciach warto zapoznać się z filmami, aby bardziej emocjonalnie odebrać dzieło).

Slajd 3

wychowanie osobowości rozwiniętej duchowo, kształtowanie humanistycznego światopoglądu, tożsamości narodowej, miłości i szacunku dla wartości kultury narodowej; rozwój idei dotyczących specyfiki literatury w wielu innych dziedzinach sztuki, opanowanie cech sztuki dramatycznej w zakresie podstawowych informacji historycznych i literackich oraz pojęć teoretycznych i literackich; kształtowanie ogólnego zrozumienia procesu historycznego i literackiego; doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji dzieła literackiego jako całości artystycznej w jego uwarunkowaniach historyczno-literackich z wykorzystaniem wiedzy teoretycznej i literackiej z zakresu wyszukiwania, systematyzacji i wykorzystywania niezbędnych informacji, w tym w Internecie.

Slajd 4

Celem lekcji jest określenie oryginalności dzieła A. N. Ostrovsky'ego, wyrażonej w refleksji nad problemami epoki. Pokazuje w swoich sztukach innowacyjność i tradycję, oryginalność swojego stylu. W lekcji należy podkreślić kilka kluczowych punktów, które można przedstawić w formie krótkich wiadomości od uczniów.

Slajd 5

Slajd 6

„Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Trzeba przyznać, że należy go nazwać: „Ostrovsky Theatre” „I.A. Goncharov

Slajd 7

„Columbus Zamoskvorechye”

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia 1823 roku w Moskwie (Malaya Ordynka, 9 lat). Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był odnoszącym sukcesy urzędnikiem, później tytularnym doradcą; jego matka, Ljubow Iwanowna, była córką kościelnego i dobrze prosperującą.

Slajd 8

„Columbus Zamoskvorechye” - to honorowy tytuł prawnie należący do dramaturga. Ostrowski urodził się i spędził większość swojego życia w Zamoskvorechye, starej kupieckiej i biurokratyczno-burżuazyjnej dzielnicy Moskwy.

Slajd 9

O mieszkańcach tego malowniczego zakątka Ostrowski pisał w artykule „Zamoskvorechye on Holidays”: „Nigdy nie ubieramy się modnie. Uważa się to nawet za nieprzyzwoite ”. Tu w święta spaliśmy do jedenastej, chodziliśmy do kościoła, piekliśmy ciasta, jedliśmy „ciasno”, wcześnie kładliśmy się spać.

Slajd 10

Ideał piękna

Slajd 11

Jasne kwiaty na tapecie, a także kwiaty na piersi, kojarzą się z kwitnącym wiekiem zdrowej, pięknej kobiety. Wszystkie bohaterki Kustodiewa w tym serialu wyglądają jak siostry - są młode, zdrowe, „wystarczające finansowo”. Twarz „piękna” skrywa dziwny wyraz, który jest generalnie charakterystyczny dla Kustodiańskich bohaterek tego cyklu (lub, jak kto woli, „cyklu”). Jest spokojny i jednocześnie przebiegły; bohaterka patrzy na widza, wcale nie zawstydzona swoją nagością, jakby zdając sobie sprawę, że głównym klejnotem jest tutaj ona. Miękka różowa kołdra (i czyste koronkowe poszewki na poduszki) to znak kupieckiego świata, który kocha przytulność, wygodę i ciepło. Zatem w sensie społecznym bohaterka płótna jest łatwa do przypisania.

Slajd 12

Kształt ciała „piękna” charakteryzuje się krągłością - w bohaterce płótna, w przeciwieństwie do wielu innych postaci na obrazie tamtych czasów, nie ma nic ostrego, połamanego, krzyczącego. Co więcej, jest to, by tak rzec, elastyczna krągłość - zwróć uwagę na ramię nienaturalnie zgięte w łokciu. Ogólnie rzecz biorąc, nieco niezgrabna pozycja „piękna” „rymuje się” z czystością. Pięknie pomalowane maleńkie stopki - w połączeniu z pełnym ciałem i pewną „tęgością” - wywołują poczucie kruchości bohaterki, co jeszcze bardziej „idealizuje” jej wizerunek, który charakteryzuje się dziwnym wdziękiem i niepowtarzalnym urokiem Całe wnętrze - a przede wszystkim ogromny kuty i jaskrawo pomalowany klatka piersiowa jest dla bohaterki swoistą „ramą”, świadczącą o dobrobycie, stabilności i regularności jej istnienia.

Slajd 13

„Nasz naród - policzony” (1849)

Ostrovsky jest uważany za twórcę niezapomnianych obrazów „ciemnego królestwa” (artykuł N. Dobrolyubova „Mroczne królestwo”).

Slajd 14

Spektakl „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni!” (oryginalna nazwa - „Bankrupt”) ujawnia oszustwa handlowe, chamstwo, ignorancję, „dzikie maniery” klasy kupców. Senne, zepsute życie, z jego dziwactwami, chamstwem i uprzedzeniami otaczało Ostrowskiego od samego początku, kiedy zaczął siebie pamiętać.

Slajd 15

Świat „przedpotrowego” Rosjanina, który istniał obok nowoczesności „żelaznego” XIX wieku, aż do czasu, gdy Ostrowski pozostał dziwny i egzotyczny, przedmiotem zdumionej i szyderczej analizy.

Slajd 16

VF Odoyevsky napisał: „Rozważam trzy tragedie w Rosji:„ Drobne ”,„ Biada dowcipowi ”,„ Generalny Inspektor ”. Ustawiłem numer cztery na Bankrut. " Komedia objęta była zakazem cenzury: wskazano, że „ta sztuka jest zniewagą dla rosyjskich kupców”, nad „pisarzem Ostrowskim”, nakręconym dopiero w 1855 roku, już za cara Aleksandra II, ustanowiono niewypowiedziany nadzór.

Slajd 17

Kilka miast Wołgi przez długi czas spierało się, które z nich są wydarzeniami przedstawionymi w słynnym dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Slajd 18

"Okrutne maniery, panie, w naszym mieście, okrutne!" - narzeka Kuligin. W domach kupieckich, za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami, płyną niewidzialne łzy, dzieją się mroczne czyny.

Slajd 19

Czy znasz bohaterów dramatu „Burza z piorunami”? Który z nich ...

... marzyłeś o wynalezieniu perpetuum mobile, zdobyciu za nią miliona i zapewnieniu pracy biednym ludziom? … twierdzili, że są ludzie z psimi głowami, że „zaczęli okiełznać węża ognistego… ze względu na szybkość”? ... na wzmiankę o tym, że jest komuś winien dług, wpadł w furię i zaklął? … Śpiewa piosenkę o tym, jak żona modliła się do męża, aby nie zniszczył jej do wieczora, ale pozwolił małym dzieciom zasnąć? ... twierdził, że Litwa spadła na nas z nieba? ... miał wykształcenie, bo studiował w akademii handlowej, ale był bezwzględnie posłuszny tyranowi? … obiecuje wysłać Kuligina do burmistrza po wersety Derzhavina: „Rozkładam się z ciałem w prochu, rozkazuję piorunom umysłem”? ... doprowadziła syna do całkowitego braku woli, córkę do ucieczki z domu, synową do samobójstwa? ... powiedział, że weźmie i wypije ostatnią myśl, a potem pozwoli mamie być z nim, z głupcem i cierpieć? … Żałował, że nie jest ptakiem, ale „rozpierzchłaby się, podniosłaby ręce i poleciała”?

Slajd 20

Slajd 21

W sztukach Ostrovsky'ego imiona bohaterów są znaczące i przemawiają. Na przykład w „Burzy z piorunami”: Dikoy, „w wojnie z kobietami”, domowa dyktatorka Martha (po grecku - „kochanka, kochanka”) Kabanova, Tichon o słabej woli, biegnący z dziewczynami i kręconym językiem. Znaczenie imienia Katerina - „czysta”, Barbara - „niegrzeczna”, Thekla - „Bóg, chwała”

Slajd 22

Gatunek dramaturgiczny, którego podstawą jest konflikt komiksowy, polegający na rozbieżności między zewnętrzną manifestacją a istotą przedstawionego. Gatunek dramatyczny zbudowany na tragicznym konflikcie między bohaterem a okolicznościami lub na równie nierozwiązywalnym konflikcie wewnętrznych motywów w duszy bohatera. Jeden z rodzajów literackich, polegający na stworzeniu świata artystycznego dla scenicznego wcielenia się w sztukę. Tematem obrazu są wydarzenia i działania ludzi, układające się w dramatyczną fabułę.

Slajd 23

Slajd 24

Slajd 25

„Ostrovsky w Larissie maluje obraz dziewczyny, która nie ma odpowiedników, nieporównywalnych. Aspiracje i pragnienia otaczających ją ludzi mają właśnie na celu upodobnienie jej do innych kobiet, narzucenie jej stylu życia obcego jej pragnieniom, ale jednocześnie odpowiadającego rzeczywistym prawom otaczającego ją świata. (V. Kostelyants)

Slajd 26

Pomyśl, jakie jest znaczenie nazwisk bohaterów „Oblubienicy”, jeśli według słownika VI Dalyaknura - „wieprz, dzik, dzik”; paraty (przymiotnik) - „silne, drapieżne zwierzę”; karandysh - „krótki, niewymiarowy”. Znaczenie imion: Julius - imię cesarza rzymskiego, dowódcy Juliusza Cezara; Larissa - greckie „mewa”; Harita to cygańska „czarująca kobieta”.

Slajd 27

A. N. Ostrovsky wie, jak „zajrzeć w głąb duszy człowieka”. NA. DOBROLYUBOV

Slajd 28

Shchelykovo

Slajd 29

„Każdy pagórek, każda sosna, każde zakole rzeki jest urokliwe, każda postać chłopa jest znacząca (wulgarnej jeszcze nie widziałem), a wszystko to czeka na zarośla, czeka na życie twórczego ducha” (AN Ostrovsky).

Slajd 30

Teraz w Shchelykov znajduje się dom-muzeum A.N. Ostrovsky'ego, a popularna plotka nazywała dolinę w pobliżu rzeki Kuekshi doliną Yarilina, w której topiła się Śnieżna Dziewica, a ciemiączkiem - Błękitnym Kluczem, na dnie którego bije jej serce.

Slajd 31

Poetycka opowieść Ostrowskiego zainspirowała wielkich rosyjskich kompozytorów: Czajkowski napisał muzykę do spektaklu, Rimski-Korsakow stworzył operę The Snow Maiden

Slajd 32

Scena rozmowy Kupawy z carem Berendeyem jest jednym z ozdób rosyjskiej liryki. Poeta w najwyższym stopniu subtelnie i namacalnie przekazał postacie starego króla, przepojonego miłością do życia i jego radości oraz młodą dziewczynę, naiwną, głęboko tęskniącą za utraconym szczęściem.

Slajd 33

„Las” (1870)

Slajd 34

Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Szczerze mówiąc, I.A. Goncharov

Slajd 35

Komedia „Las” to pokaz złożonych procesów społecznych zachodzących w społeczeństwie epoki postreformatorskiej. Zniszczone majątki szlacheckie. Właściciel ziemski Gurmyżskaja marnotrawnie wyprzedaje las: nie bez powodu jej majątek nazywa się „Penki”.

Slajd 36

Jej wybranka, ponad połowa jej starsza, oczywiście, też nie będzie rozważna. Gurmyzhskaya jest despotą i tyranem pod pozorem przyzwoitości, nawet oddana jej gospodyni Ulita mówi o tym w chwili szczerości. Bogata Gurmyżskaja odmawia posagu biednemu krewnemu Aksyushie, a Neschastlivtsev oddaje ostatnie pieniądze i pasuje do jej losu.

Slajd 37

Slajd 38

Dlaczego Ostrovsky otrzymał przydomek „Kolumb z Zamoskvorechye”?

Slajd 39

Wymień przynajmniej pięć sztuk Ostrowskiego, zatytułowanych przysłowiami

Slajd 40

Jaka córka, która wyszła za mąż, uszyła dla siebie ponad pięćdziesiąt sukienek za pieniądze ojca, nie chcąc pomóc mu wyjść z zadłużenia?

Slajd 41

Jaka matka chwaliła się, że jej córki miały szlachetne wychowanie: „nie wiedziały, gdzie iść do kuchni; nie wiedzieli, z czego zrobiono kapuśniak, po prostu zajmowali się… rozmową o uczuciach i uszlachetnionych przedmiotach ”?

Slajd 42

Slajd 43

Życie i twórczość A. Ostrowskiego 1. Przypomnij sobie tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego. 2. Jak nazywała się ostatnia sztuka Ostrowskiego? 3. Z jaką sztuką wiąże się sceniczny debiut Ostrovsky'ego? 4. Z jakimi czasopismami współpracował Ostrovsky? 5. Jakie dzieła prozatorskie napisał Ostrowski? 6. Jaką bajkę stworzył Ostrovsky pod wrażeniem natury w imieniu Szczelkowa w prowincji Kostroma, gdzie dramaturg przyjeżdżał do pracy w miesiącach letnich? 7. Który kompozytor napisał operę na podstawie fabuły tej baśniowej sztuki? 8. Dlaczego Ostrowski był nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”? 9. Jakie trzy nazwiska nosi pierwsza komedia Ostrowskiego? 10. Dlaczego Ostrovsky został zmuszony do rezygnacji ze służby publicznej, oskarżony o nierzetelność polityczną i poddany inwigilacji tajnej policji? 11. Jaka piosenka rozpoczyna dramat „Burza z piorunami”? Kto to śpiewa? 12. A jak kończy się dramat „Burza z piorunami”?

Slajd 44

Maslenitsa. (1016) Balagany (1917) Fair (1908) Maslenitsa festivities (1919)

Slajd 45

„Jarmark nad Wołgą” „Jazda konna”

Slajd 46

Zadanie testowe 1 AN Ostrovsky opowiada o społeczno-typowych i indywidualnych właściwościach postaci określonego środowiska społecznego, które: 1. Właściciel-szlachcic. 2. Kupiec. 3. Arystokrata. 4. Ludzi. Zadanie 2 W jakim czasopiśmie na początku swojej działalności (do 1856 r.) A. N. Ostrovsky współpracował: 1. "Moskwitian" 2. "Notatki Ojczyzny" 3. "Współczesne" 4. "Biblioteka do czytania" Zadanie 3 Najwyższe kryterium artyzmu A N. Ostrovsky wierzył w realizm i narodowość w literaturze. W rozumieniu pojęcia „narodowość”: 1. Cecha szczególna dzieł literackich, w których autor odtwarza w ich świecie artystycznym ideały narodowe, charakter narodowy, życie ludzi. 2. Dzieła literackie opowiadające o życiu ludzi. 3. Przejawy w twórczości narodowej tradycji literackiej, do której autor w swoich utworach. Zadanie 4 Artykuł „Mroczne królestwo” napisał: 1. N. G. Chernyshevsky 2. V. G. Belinsky. 3. I. A. Goncharov 4. N. A. Dobrolyubov.

Slajd 47

Slajd 48

Zadanie 5 Kreatywność A. N. Ostrovsky można warunkowo podzielić na 3 okresy. Znajdź odpowiednie tytuły prac i główne konflikty leżące u ich podstaw. I okres: tworzenie ostro negatywnych obrazów, oskarżycielskie sztuki w duchu tradycji Gogola. II okres: przedstawienia przedstawiające życie poreformatorskiej Rosji - o zrujnowanej szlachcie i biznesmenach nowego typu. III okres: spektakle o tragicznych losach kobiety w warunkach kapitalizacji Rosji, o raznochintsy, aktorach. "Szalone pieniądze" "Nasi ludzie - będziemy policzeni!" „Posag” Zadanie 6 Jasnymi przedstawicielami „mrocznego królestwa” w sztuce „Burza z piorunami” są (niepotrzebne): 1. Tichon 2. Dziki 3. Kabaniha 4. Kuligin. Zadanie 7 Który z bohaterów sztuki jasno pokazuje upadek "ciemnego królestwa" w latach przed reformą: 1. Tichon 2. Varvara 3. Feklusha 4. Kabanovna

Slajd 52

Slajd 53

Slajd 54

Zadanie 11 Charakterystyka mowy to żywa demonstracja charakteru bohatera. Znajdź zgodność przemówienia z bohaterami sztuki: 1. „Czy taki byłem! Żyłem, nie smuciłem się niczym, jak ptak na wolności! "," Wiatry są gwałtowne, zniesiesz go smutek, tęsknotę ". 2. „Bla-alepie, kochanie, bla-alepie! .. Wszyscy mieszkają w Ziemi Obiecanej! Wszyscy kupcy to pobożni ludzie, odziani w wiele cnót. " 3. „Nie słyszałem, przyjacielu, nie słyszałem, nie chcę kłamać. Gdybym słyszał, rozmawiałbym z tobą, moja droga, nie w ten sposób. " Kabanikh Katerina Feklusha Zadanie 12 W przemówieniu bohaterów spektaklu (znajdź odpowiednik): 1. Słownictwo kościelne, pełne archaizmów i wernakularności. 2. Słownictwo ludowe, poetyckie, potoczne i emocjonalne. 3. Wernakularność mieszczańsko-kupiecka, chamstwo. 4. Słownictwo literackie XVIII wieku z tendencjami Łomonosowa-Derzhavina. Katerina Kuligin Kabanikha Wild

Slajd 55

Slajd 56

Zadanie 13 Znajdź zgodność podanych cech z bohaterami sztuki: 1. „Kto… sprawi przyjemność, jeśli… całe życie opiera się na przekleństwach? A przede wszystkim ze względu na pieniądze; żadna kalkulacja nie jest kompletna bez nadużyć ... A problem w tym, że jeśli rano ... ktoś cię rozzłości! Cały dzień, żeby znaleźć winę u wszystkich. "2." Prud, proszę pana! On zamyka żebraków, ale dom [zjadł (-ych)] całkowicie. " Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. Więc rozproszyłbym się, podniósłbym ręce i poleciał. " 1. Varvara 2. Katerina 3. Glasha 4. Feklusha Zadanie 15 A. N. Ostrovsky ściśle współpracował z teatrem, na scenie którego wystawiano prawie wszystkie sztuki dramatopisarza. Jak nazywa się ten teatr: 1. Teatr Artystyczny 2. Teatr Mały 3. Teatr Sovremennik 4. Teatr Bolszoj

Slajd 57

DOWIEDZIAŁEM ... POWTARZAM ... ROZWIJAŁEM SIĘ ... JESTEM ZADOWOLONY ...

Slajd 58

Slajd 59

literatura

Belyaeva, N.V. Illuminarskaya, A.E. Klasa literatury 10. Rozwój lekcji. Książka dla nauczyciela. - M., 2008. -S.176-190. Bragin, GA Magiczne "Gdyby tylko ...". Pomysły Stanisławskiego i profesjonalizm nauczyciela / G.A. Bragin // Uchitelskaya Gazeta. - 1996 - 8 października - P. 9. Bukatov, VL Uchitel o kierunku trwałego zachowania / VL Bukatov // Pedagogika. - 1996. - № 3. Kosivtsova L.I. Tropkina L.A. Lekcje otwarte z literatury klas 9-11. - Wołgograd, 2009. - S.13-24. Kurdyumova, T.F. Literatura. Stopień 10: wytyczne / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, E.N. Kolokoltsev et al. –M.: Bustard, 2008. - P.54-84 Ostrovsky, A.N. Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky / A. N. Ostrovsky // Dzieła wszystkie: W 12 tomach Vol. 1: 1843-1854. W sumie. wyd. G. I. Vladykin i inni - M .: "Sztuka", 1973. - S. 32-50. Ostrovsky, A.N. Burza z piorunami, las, posag (szczegółowe uwagi, materiały edukacyjne, interpretacje) / A. N. Ostrovsky, [komp., Uwaga., Materiały edukacyjne E. M. Struchkova]. -M.: Prasa Iris, 2007. -S.240-327. Smirnov S.A. Koncepcja reżyserii gry w pedagogice / S.A. Smirnov // Biuletyn wyższej uczelni. - 1987 r. - nr 6.

Wyświetl wszystkie slajdy

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wszystkie postacie w sztuce, zarówno większe, jak i mniejsze (swatka Ustinya Naumovna, gospodyni Fominichna i inni) są przedstawione satyrycznie. Ostrovsky na początku swojej pracy natychmiast ogłosił się satyrykiem, następcą tradycji D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogola. A kolejne kreacje dramaturga tylko wzmocniły i rozszerzyły jego sławę.

K. N. Rybakow (Bolszow) i M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin), wystawiona przez Teatr Mały w 1892 roku. Córka kupca na wydaniu za mąż, Olympiada (Lipochka) Samsonovna Bolszowa, siedzi samotnie przy oknie z książką i argumentując, „jakim przyjemnym zajęciem są te tańce”, zaczyna walc: nie tańczyła od półtora roku i boi się „wstydzić”. Źle tańczy. Matka, wchodzi Agrafena Kondratyevna. Skandal matki i córki. Córka żąda znalezienia dla niej pana młodego. Nadchodzi swatka Ustinya Naumovna. Lipochka chce pana młodego „od szlachcica”, ojca - bogatego, matki - kupca, „żeby czoło ochrzczono po staromodnym stylu”, przychodzi Sysoy Psoich Rispozhensky, radca prawny, wyrzucony z sądu za pijaństwo. Kpią z niego. Bolszow poważnie potrzebuje radcy prawnego: zastanawia się, czy ogłosić się niewypłacalnym dłużnikiem. Kobiety odchodzą, a właścicielka i prawnik zagłębiają się w ten temat. Radca prawny zaleca przekazanie całego majątku kancelarii Lazar Elizarych Podkhalyuzin. Wchodzi też, opowiadając, jak uczy sprzedawców w sklepie, jak oszukiwać kupujących „bardziej naturalnie”. Bolszow czyta gazetę. W Moskwie - ciąg bankructw, w większości „złośliwych”, celowych; a każda odmowa spłaty długów w naturalny sposób pociąga za sobą co następuje. Wtedy kupiec decyduje. Główne pytanie: czy można zaufać temu, któremu przepisujesz swoją własność, ukrytą w inwentarzu na długi? Podchaljuzin wysyła chłopca Tiszkę po brandy dla Rispozhensky'ego, do którego ma interesy. Łazarz jest zakochany w Lipochce i już snuje nowe plany, w tym małżeństwo z nią. I traktując adwokata, pyta, ile Bolszow obiecał mu za „całą tę mechanikę”, a on sam obiecuje nie tysiąc, ale dwa. Przychodzi swat, a on obiecuje jej taką samą kwotę oraz dodatkowo sobolowe futro, jeśli zniechęci zamierzonego „szlachetnego” pana młodego. Dom przygotowuje się do kojarzenia. Samson Silych jest na swój sposób uroczysty, ale Ustinya Naumovna pojawia się ze złą wiadomością: podobno pan młody jest kapryśny. Do firmy dołączają gospodyni Fominiszna, Rispozhensky, Lazar, a Bolszow uroczyście ogłasza Łazarza swoim narzeczonym. Kłopot. Skandale Lipochka. Łazarz podążył za gospodynią i pozostając twarzą w twarz z rozwścieczoną Lipochką, informuje ją, że dom i sklepy są teraz jego, a "kochanie: bankrut!" Lipochka po chwili zgadza się z warunkiem: „My będziemy żyć sami, a oni będą żyć sami. Będziemy prowadzić wszystko zgodnie z modą, ale oni tego chcą ”. Rozpoczyna się rodzinne świętowanie. Bolszow zapowiada: „Ty, Łazarzu, dom i sklepy pójdą zamiast posagu, ale będziemy liczyć z gotówki ... Po prostu nakarm nas starą kobietą i spłać wierzycielom po dziesięć kopiejek. - Czy warto o tym mówić, moja droga? ... Nasz naród - zostaniemy policzeni! ”Pod koniec komedii Bolszow jest w więzieniu, a Podchaluzin pozostaje z całym swoim majątkiem.

Lista referencji

1. Zebrane. Pracuje. w 10 tomach. , wyd. N.N.Dolgova, 1919-1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (według moich wspomnień), "Myśl rosyjska", 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky w kręgu "Młody moskiewczyk", "Myśl rosyjska", 1901 4. Kropachev N., A N. Ostrovsky w służbie w teatrach cesarskich, M., 1901 5. P. Morozov, A. N. Ostrovsky w swojej korespondencji (1850-1855), „Bulletin of Europe”, 1916 6. Belchikov N., A. N Ostrovsky (Materiały archiwalne), "Art", 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky jako postać literacka, Wilno, 1889

Podobne dokumenty

Biografia i kariera Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Pokaz kupców, urzędników, szlachty, środowiska aktorskiego w twórczości dramatopisarza. Etapy pracy Ostrowskiego. Charakterystyczne cechy A.N. Ostrovsky w dramacie „Burza z piorunami”.

prezentacja dodana 18.05.2014


Środowisko rodzinne w dzieciństwie i wczesnej młodości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Początek działalności literackiej. Przyjaciele i inspiratorzy Ostrowskiego. Przyznanie pisarzowi Nagrody Uvarova. Praca w komisji w Dyrekcji Teatrów Cesarskich.

prezentacja dodana 13.09.2012


Oczywiste i nieznane fakty z biografii Ostrowskiego, jego twórczości na współczesnej scenie. Analiza spektaklu „Nasi ludzie - zostaniemy policzeni, czyli zbankrutujemy”. Czytając go po półtora wieku, spektakl miejskiego teatru młodzieżowego Iżewsk „Młody człowiek”.

praca semestralna, dodano 20.05.2011


Podstawowe informacje o dzieciństwie i okresie dojrzewania, o A.N. Ostrovsky. Lata studiów i początek kariery pisarza, pierwsze próby pisania dramatu. Współpraca dramaturga z magazynem Sovremennik. Dramat „Burza z piorunami” i jego związek z życiem osobistym pisarza.

prezentacja dodana 21.09.2011


Pojęcie komiksu w literaturze XIX wieku. Komiks jako kategoria literacka i estetyczna. Koncepcja komiksu w sztuce A.N. Ostrovsky "Nie wsiadaj do sań." Komizm i moralność, tło komiczne jako kontrast do sytuacji tragicznych.

praca dyplomowa, dodano 26.03.2010


Główne aspekty życia Ostrovsky A.N .: rodzina, edukacja. Pierwsze sukcesy w pisaniu sztuk. Rola podróży wzdłuż Wołgi dla ukształtowania światopoglądu Prace z lat 1860-1880: popis poreformatorskiej szlachty, los kobiety.

prezentacja dodana 20.03.2014


Biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - dramatopisarza, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego teatru realistycznego. Pierwsze hobby dla teatru, początek drogi twórczej. Najpopularniejsze dramaty Ostrowskiego.

prezentacja dodana 20.10.2014


Cechy obrazu „małego człowieka” w literaturze epoki realizmu. Historia tego zjawiska w literaturze światowej i jego popularność w twórczości pisarzy: Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Świat duchowy bohatera w twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.

raport dodany 16.04.2014 r


Teatr w Rosji przed A.N. Ostrovsky. Od wczesnych do dojrzałych (gra). Pomysły, tematy i postacie społeczne w dramatycznych pracach autora. Kreatywność (demokracja i innowacyjność Ostrowskiego), kierunki dramatu społecznego i etycznego.

praca semestralna, dodano 06/09/2012


Problem przełomu w życiu publicznym, zmiana podstaw społecznych w sztuce A. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. Wizerunek Kuligina to prosty filister, mechanik samouk, szlachetny marzyciel. Pozytywne cechy bohatera, jego protest przeciwko tyranii i dzikości w społeczeństwie.

Podobne artykuły

Kolekcja "Żywa kronika Z kolekcji" Dobra pamięć "

Jak zapisać dziecko w kręgach i sekcjach za pośrednictwem budżetowej szkoły artystycznej usług publicznych

„Muzyka to świat, w którym chcę żyć”: koncert Teodora Currentzisa & nbsp Teodora Currentzisa 28 grudnia

Wycieczka etnograficzna Wycieczki do muzeów etnograficznych dla dzieci