"Krajobrazowa Droga Brzozowa" 120x100
Szpachla, olej, płótno
Konstantin Loris-Melikov

Sztuka XXI wieku
— nienasycony,
cyniczne, ironiczne, sarkastyczne, demokratyczne - nazywają zachód słońca wielkiej epoki.

Postmoderniści znajdują się w sytuacji, w której wszystko zostało im powiedziane. I muszą po prostu wykorzystać to, co stworzyli, mieszać style, tworzyć, jeśli nie nową, ale rozpoznawalną sztukę ...

najjaśniejsze kierunki:

1. Neorealizm;


2. Minimalna sztuka;


3. Postmodernistyczny;


4. Hiperrealizm;


5. Instalacja;


6. Środowisko;


7. Sztuka wideo;


8. Graffiti;


9. Transawangarda;


10. Body art;


11. Stosizm;


12. Neoplastycyzm;


13. Sztuka uliczna;


14. Grafika pocztowa;


15. Żadnej sztuki.

1. NEOREALIZM.
To sztuka powojennych Włoch walczyła z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył się
abstrakcjonistów i realistów i istniała tylko 4 lata. Ale od
wyszli znani artyści: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Żywo i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne kierunki pojawiły się w innych
krajów, ale najzdolniejszą szkołą jest szkoła neorealizmu, która
pojawił się w Ameryce dzięki wysiłkom monumentalizmu Diego Rivery.

Obejrzyj: Renato Guttuso

freski autorstwa Diego Rivera - Pałac Prezydencki (Mexico City, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Niedzielny sen w parku Alameda”, 1948

2. MINIMALNA SZTUKA.
To kierunek awangardy.
Używa prostych formularzy i wyklucza wszelkie skojarzenia.

Karl Аndre, 1964

Ten kierunek pojawił się w końcu w Stanach Zjednoczonych
60s. Minimaliści nazywali swoich bezpośrednich poprzedników Marcelem Duchampem
(gotowe), Pita Mondrian (neoplastycyzm) i Kazimierz Malewicz
(Suprematyzm), jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem
minimalna sztuka.

Niezwykle proste i geometryczne
prawidłowe kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe pręty,
szyszki - zostały wykonane w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.

Popatrz:

Prace Donalda Judda, Karla
Andre, Sola Levita - Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA), Muzeum
contemporary Art (Nowy Jork, USA), The Metropolitan Museum (Nowy Jork,
USA).

3. POST-NOWOCZESNE. To długa lista nierealnych kierunków końca XX wieku.

Vanchegi Mutu. Kolaż „Genitalia dorosłej kobiety”, 2005

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale
ponowoczesność stała się pierwszym przykładem „zaprzeczenia negacji”. Na początku
modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm jako
wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści wrócili do tych form i
style sprzed modernizmu, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm to produkt epoki
najnowsza technologia. Dlatego jego charakterystyczną cechą jest mieszanie
style, obrazy, różne epoki i subkultury. Najważniejsze dla postmodernistów
cytat stał się sprytnym żonglowaniem cytatami.

Widok: Tate Gallery (Londyn,
Wielka Brytania), Centrum Pompidou National Museum of Modern Art
(Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Chuck Close. Robert, 1974

Ta sztuka jest również nazywana superrealizmem,
Fotorealizm, radykalny realizm lub zimny realizm. To się pojawiło
kierunek w Ameryce w latach 60. i 10 lat później rozprzestrzenił się
Europa.

Hiperrealizm, fotorealizm, Don Eddy,

Artyści tego kierunku są dokładnie
skopiuj świat, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów
czyta się pewną ironię dotyczącą technogenu. Artyści przedstawiają głównie
wątki z życia współczesnej metropolii.

Richard Estes uwielbiam przedstawiać odbicia metropolii w witrynach sklepowych, na masce samochodu lub na ladzie w kawiarni

Popatrz:

prace Chucka Close, Dona Eddy'ego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA.
To jest kompozycja w galerii, którą można stworzyć z niemal wszystkiego, o ile jest podtekst i pomysł.

Fontanna (Duchamp)

Najprawdopodobniej tak nie jest
wskazówki, gdyby nie kultowy pisuar Duchamp. Główne nazwiska świata
instalatorzy: Dine, Rauschenberg, Boyes, Kunnelis i Kabakov.

„Jim Dine. Z kolekcji Centre Pompidou ”

W instalacji najważniejszy jest sam podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają banalne przedmioty.

Popatrz:
Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO.

To sztuka tworzenia kompozycji 3D, która naśladuje rzeczywiste środowisko.

Jako trend w sztuce ochrony środowiska
pojawił się w latach 20. XX wieku. O kilka wyprzedziłem swój czas
dziesięcioleci, artysta dadaistyczny, kiedy przedstawiał publicznie swoje
praca "Merz-building" - trójwymiarowa struktura różnych obiektów i
materiały, które nie nadają się do niczego poza kontemplacją.

Edward Kienholz

Historia jako plantator

Pół wieku później ten gatunek stał się
pracę i zastąpili Edwarda Kienholza i George'a Siegela. Do jego pracy
z pewnością wprowadzili szokujący element urojeniowej fantazji.

Popatrz:
prace Edwarda Kienholza i George'a Siegela
- Muzeum Sztuki Współczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. VIDEOART.

Trend ten pojawił się w ostatniej trzeciej części XX wieku dzięki pojawieniu się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki
rzeczywistość, ale teraz z pomocą technologii wideo i komputerowej.
American Nam June Pike nakręcił wideo z przejścia papieża przez ulice
Nowym Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Wpływ na to miały eksperymenty Nam June Paika
telewizja, teledyski (stał u podstawy kanału MTV),
efekty komputerowe w filmach. Dzieła June Pike'a, zrobił to Bill Viola
kierunek sztuki jako pole do eksperymentów. Włożyli
początek „rzeźb wideo”, „instalacji wideo” i „oper wideo”.

Popatrz:
sztuka wideo, od psychodelicznej po społeczną
(popularne w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Napisy i rysunki na ścianach domów niosą ze sobą odważne przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70. na północy
Ameryka. W ich wygląd zaangażowani byli właściciele galerii jednej z dzielnic.
Manhattan. Stali się mecenasami twórczości tych, którzy mieszkali obok nich.
portorykańczycy i Jamajczycy. Graffiti łączy elementy miejskie
subkultura i etniczność.

geniusz pop-artu Keith Haring

Imiona z historii graffiti: Keith Hering,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Niesławna osobowość
- artysta graffiti z Wielkiej Brytanii Banksy. We wszystkich są pocztówki z jego pracami
brytyjskie sklepy z pamiątkami

Popatrz:
Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), autorstwa Banksy - na banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Jeden z trendów w malarstwie postmodernistycznym. Łączy przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Praca transawangardysty Alexandra Roitburda

Autor terminu transawangarda -
współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował kreatywność
5 jego rodaków - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich kreatywność charakteryzuje się:
połączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do narodowości
szkoła, miejsce dla przyjemności estetycznej i dynamiki.

Francesco Clemente w Schiern (Frankfurt)

Obejrzyj: Kolekcja Peggy Museum
Guggenheim (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Współczesnej w Palazzo
(Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Współczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKA CIAŁA.

Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało działa jak płótno.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70.
Bezpośrednio związana z rodzącą się wówczas modą na tatuaże i nudyzm.

Żywe obrazy są tworzone tuż przed
widzów, nagrane na wideo, a następnie wyemitowane w galerii. Bruce
Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duo Gilbert i
George to żywa rzeźba. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Obejrzyj: na przykład na stronie internetowej artysty Orlan orlan.eu.

11. STAKIZM.

Brytyjskie stowarzyszenie artystyczne malarstwa figuratywnego. Przeciwstawił się konceptualistom.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku,
jako protest przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali w
związek z zakupem galerii prac artystów z pominięciem prawa. Hałas
w prasie zwrócono uwagę na stackistów. Są teraz na świecie
ponad 120 artystów. Ich motto brzmi: artysta, który nie maluje, nie jest artystą.

Billy Childish. Edge of the Forest ”

Termin stosizm został wymyślony przez Thomsona.
Artysta Tracy Emin zawołał do swojego chłopaka Billy'ego
Dziecinne: twój obraz utknął, utknął, utknął! (Angielski utknął!
Oblepiony! Stos!)

Popatrz:
na stronie stuckist stuckism.com.
Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTYKA.
Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie prostopadłych linii 3 kolorów.

Ideologiem reżyserii jest Holender Pete

Mondrian. Uważał świat za iluzoryczny, więc zadaniem artysty jest oczyszczenie
malowanie z form zmysłowych (figuratywnych) w imię estetyki
(abstrakcyjne) formy.

Artysta zasugerował to zrobić
możliwie lakonicznie przy użyciu 3 kolorów - niebieskiego, czerwonego i
żółty. Wypełniły miejsca pomiędzy prostopadłymi liniami.

Pete Mondrian. Czerwony, żółty, niebieski i czarny

Neoplastycyzm wciąż inspiruje projektantów, architektów i grafikę przemysłową.

Popatrz:
prace Pieta Mondriana i Theo Vanny z Duesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.

13. SZTUKA ULICZNA.

Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Celem artysty ulicznego jest natychmiastowe wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą instalacji, rzeźby, plakatu czy szablonu.

Lewitan, Shishkin, Aivazovsky i wiele innych nazwisk jest znanych każdej wykształconej osobie w naszym kraju i za granicą. To jest nasza duma. Jest teraz wielu utalentowanych artystów. Tyle, że ich nazwiska nie są jeszcze tak szerokie i nie wszystkim znane.
Jasna strona zgromadzili 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy niewątpliwie wpisują swoje nazwisko w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.

Alexey Chernigin

Większość obrazów Aleksieja Chernigina w oleju na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Alexey Chernigin odziedziczył swój talent i pragnienie sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Cherniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w swoim rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.

Konstantin Lupanov

Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swój obraz „wesołym, nieodpowiedzialnym kiczem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Artysta mówi, że im prostsza fabuła, tym bardziej prawdziwy obraz.

Stanislav Plutenko

Twórcze motto Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i uczyń niezwykłe”. Artysta moskiewski wykorzystuje unikalną technikę mieszania tempery, akrylu, akwareli i najlepszej glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.

Nikolay Błochin

Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia kilka wieków później będzie na równi ze światowymi klasykami malarstwa. Nikolai Błochin znany jest przede wszystkim jako malarz portretowy, choć maluje też pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to na portrecie najwyraźniej przejawia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.

Dmitry Annenkov

Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, chcę po prostu sięgnąć i wyjąć z płótna lub dotknąć tego, co jest tam namalowane. Są tak żywi i uduchowieni. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. I we wszystkim jest niezwykle utalentowany.

Wasilij Szulżenko

Praca artysty Wasilija Szulżenki nikogo nie pozostawia obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - surowa Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkohol, rozpusta i stagnacja.

Arush Votsmush

Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się najbardziej utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo -„ konflikt ”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że \u200b\u200btwoje wewnętrzne koła obracają się we właściwym kierunku. Dobry konflikt, „z gęsią skórką” - to ciekawe. A gęsia skórka może pochodzić ze wszystkiego: z zimnej wody, z wakacji, z tego, że nagle poczułem się jak w dzieciństwie - kiedy po raz pierwszy się zdziwiłem i zacząłem bawić się w Tobie ... Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoimi pracami. Przede wszystkim lubię to. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud ”.

Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky

Vinogradov i Dubossarsky to główni chuligani i skandale współczesnego malarstwa rosyjskiego. Twórczy duet powstał w połowie lat 90-tych XX wieku. A dziś zdobył już światową sławę. Nieprzypadkowo pisarz Wiktor Pelevin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych prac Dubossarskiego i Vinogradova.

Michaił Gołubiew

Młody rosyjski artysta Michaił Gołubiew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy-myśli, obrazy-fantazja i refleksje filozoficzne. Bardzo interesujący artysta z własnym, ale bardzo dobrze znanym wielu obrazom tego świata.

Sergey Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) - słynny włoski malarz, architekt, filozof, muzyk, pisarz, badacz, matematyk, inżynier, anatom, wynalazca i geolog. Znany jest ze swoich obrazów, z których najbardziej znane to „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa”, a także liczne wynalazki znacznie wyprzedzające swoje czasy, ale pozostające jedynie na papierze. Ponadto Leonardo da Vinci wniósł istotny wkład w rozwój anatomii, astronomii i technologii.

Raphael Santi (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) był wielkim włoskim malarzem i architektem działającym w okresie renesansu, obejmującym okres od końca XV do początku XVI wieku. Raphael jest uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów tego okresu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w sali zwanej strofą Rafaela. Znajduje się tu między innymi jego najsłynniejsza praca The School of Athens.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 czerwca 1599 - 6 sierpnia 1660) - hiszpański malarz, portrecista, malarz nadworny króla Filipa IV, najwybitniejszy przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Oprócz licznych obrazów przedstawiających sceny historyczne i kulturowe z przeszłości, namalował wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych znanych postaci europejskich. Za najsłynniejsze dzieło Velazqueza uważa się obraz „Meninas” (lub „Rodzina Filipa IV”) z 1656 roku, znajdujący się w Muzeum Prado w Madrycie.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Męczennik z Trynidadu Patricio Ruiz i Picasso (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) - światowej sławy hiszpański malarz i rzeźbiarz, twórca kubizmu w sztukach wizualnych. Uważany jest za jednego z największych artystów, którzy wywarli wpływ na rozwój sztuk wizualnych XX wieku. Eksperci, został uznany za najlepszego artystę wśród tych, którzy żyli przez ostatnie 100 lat, a także za najdroższego na świecie. Podczas swojego życia Picasso stworzył około 20 tysięcy prac (według innych źródeł 80 tysięcy).

Vincent Willem Van Gogh (30 marca 1853 - 29 lipca 1890) był znanym holenderskim artystą, który stał się sławny dopiero po swojej śmierci. Według wielu ekspertów Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów w historii sztuki europejskiej, a także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Autor ponad 2100 dzieł sztuki, w tym 870 obrazów, 1000 rysunków i 133 szkiców. Jego liczne autoportrety, krajobrazy i portrety to jedne z najbardziej rozpoznawalnych i drogich dzieł sztuki na świecie. Najbardziej znanym dziełem Vincenta Van Gogha jest być może seria obrazów „Słoneczniki”.

Michelangelo Buonarroti (6 marca 1475 - 18 lutego 1564) jest światowej sławy włoskim rzeźbiarzem, artystą, architektem, poetą i myślicielem, który pozostawił niezatarty ślad na całej światowej kulturze. Najbardziej znanym dziełem artysty są prawdopodobnie freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród jego rzeźb najbardziej znane to Pieta (Lamentacja Chrystusa) i Dawid. Z dzieł architektury - projekt kopuły Bazyliki św. Piotra. Ciekawe, że Michał Anioł stał się pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została napisana za jego życia.

Na czwartym miejscu w rankingu najsłynniejszych artystów świata znajduje się Masaccio (21 grudnia 1401-1428) - wielki włoski artysta, który wywarł ogromny wpływ na innych artystów. Masaccio żył bardzo krótko, więc istnieje niewiele dowodów biograficznych na jego temat. Zachowały się tylko cztery jego freski, które są niewątpliwie dziełem Masaccia. Uważa się, że inne zostały zniszczone. Za najsłynniejsze dzieło Masaccia uważa się fresk Trójcy Świętej w kościele Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech.

Peter Paul Rubens (28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) - malarz flamandzki (południowo-holenderski), jeden z największych malarzy epoki baroku, znany ze swojego ekstrawaganckiego stylu. Uważany był za najbardziej wszechstronnego artystę swoich czasów. W swoich pracach Rubens podkreślał i ucieleśniał witalność i zmysłowość koloru. Namalował liczne portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej, religijnej i alegorycznej. Najsłynniejszym dziełem Rubensa jest tryptyk „Zdjęcie z krzyża” napisany w latach 1610-1614 i przyniósł artyście światową sławę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 września 1571 - 18 lipca 1610) był wielkim włoskim malarzem wczesnego baroku, twórcą europejskiego malarstwa realistycznego XVII wieku. W swoich pracach Caravaggio umiejętnie wykorzystywał kontrasty światła i cienia, skupiając się na szczegółach. Często przedstawiał zwykłych Rzymian, ludzi z ulic i targowisk na wizerunki świętych i Madonny. Przykładami są „Mateusz Ewangelista”, „Bachus”, „Nawrócenie Saula” i inne. Jednym z najbardziej znanych obrazów artysty jest „Lutniista” (1595), który Caravaggio nazwał swoim najbardziej udanym fragmentem malarskim.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) to znany holenderski malarz i grafik, uważany za największego i najbardziej znanego malarza na świecie. Autor około 600 obrazów, 300 akwafort i 2 tysięcy rysunków. Jego cechą charakterystyczną jest mistrzowska gra z efektami świetlnymi i głębokimi cieniami. Za najsłynniejsze dzieło Rembrandta uważa się czterometrowy obraz „Straż nocna”, namalowany w 1642 roku i obecnie przechowywany w Muzeum Państwowym w Amsterdamie.

Sztuka ciągle się rozwija, podobnie jak cały świat wokół nas. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy wcale nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu, w renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki, sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu spotkamy dziesięciu nowatorskich artystów naszych czasów.

10. Pedro Campos.Na dziesiątym miejscu jest Hiszpan, którego pędzel może spokojnie konkurować z aparatem, pisze takie realistyczne płótna. W większości tworzy martwe natury, ale niesamowity zachwyt to nie tyle tematyka jego obrazów, ile mistrzowskie wcielenie. Faktura, rozjaśnienia, głębia, perspektywa, objętość - to wszystko Pedro Campos podporządkował swojemu pędzlowi, aby rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez ozdób, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, takie jest znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, artysta zdobył swoją dbałość o szczegóły i skrupulatność w pracy konserwatora zabytków.

9. Richard Estes.Inny miłośnik gatunku fotorealizmu - Richard Estes - zaczynał od zwykłego malarstwa, ale później przeszedł do rysowania pejzaży miejskich. Dzisiejsi artyści i ich kreacje nie muszą się do nikogo dostosowywać, a to świetnie, każdy może wyrazić siebie tak, jak chce, w tym, czego chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Camposa, prace tego mistrza można łatwo pomylić ze zdjęciami, miasto z nich jest tak podobne do prawdziwego. Rzadko można zobaczyć ludzi na obrazach Estes, ale prawie zawsze są tam odbicia, rozjaśnienia, równoległe linie i idealna, idealna kompozycja. W ten sposób nie tylko szkicuje krajobraz miasta, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się to pokazać.

8. Kevin Sloane.Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowicie wielu, ale nie każdy z nich jest wart uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukrytych znaczeń, metaforycznych tajemnic. Artysta uwielbia malować zwierzęta, ponieważ jego zdaniem uzyskuje w ten sposób więcej swobody niż ludziom w przekazywaniu historii. Sloan od prawie 40 lat tworzy swoją „sztuczną rzeczywistość” w olejach. Bardzo często na płótnach pojawiają się zegarki: patrzy na nie słoń lub ośmiornica, obraz ten można interpretować jako upływający czas lub ograniczenie życia. Każdy z obrazów Sloane jest niesamowity, chcesz się dowiedzieć, co autor chciał jej przekazać.

7. Laurent Parsellier.Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których obrazy zostały rozpoznane już na studiach. Talent Laurenta przejawiał się w wydanych albumach pod ogólnym tytułem „Strange World”. Maluje olejami, ma lekkie maniery, ma tendencję do realizmu. Cechą charakterystyczną prac artysty jest obfitość światła, które zdaje się wylewać z płótna. Z reguły przedstawia krajobrazy, niektóre rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, pełne słońca, świeżości, oddechu.

6. Jeremy Mann.Pochodzący z San Francisco, kochał swoje miasto, najczęściej przedstawiał je na obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą znaleźć inspirację do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, mokrym chodniku, neonach, miejskich światłach. Jeremy Mann nasyca proste krajobrazy nastrojem, historią, eksperymentami z technikami i doborem kolorów. Głównym materiałem Manna jest ropa.

5. Hans Rudolf Giger.Na piątym miejscu jest niepowtarzalny, niepowtarzalny Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich dzieła są różnorodni, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje przyrody i zwierząt, bardziej interesuje się malarstwem „biomechanicznym”, w którym celował. Niektórzy porównują artystę do Boscha w ponurości i fantastyczności jego płócien. Chociaż obrazy Gigera emanują czymś nieziemskim, niebezpiecznym, nie można mu odmówić techniki, umiejętności: przywiązuje wagę do szczegółów, poprawnie dobiera odcienie, przemyśla wszystko w najdrobniejszych szczegółach.

4. Will Barnett.Artysta ma własny, niepowtarzalny styl autora, dlatego jego prace są chętnie przyjmowane przez wielkie muzea świata: Metropolitan Museum, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Watykan. Współcześni artyści XXI wieku i ich dzieła, aby zostać rozpoznanymi, muszą w jakiś sposób wyróżniać się na tle reszty masy. Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po dokładniejszym zbadaniu zdajesz sobie sprawę, że ich geniusz tkwi właśnie w tej prostocie.

3. Neil Simon.To jeden ze współczesnych artystów XXI wieku, którego prace nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. To tak, jakby zmyły się granice między fabułami a twórczością Neila Simona, przepływają z jednej na drugą, porywają widza, wciągając w iluzoryczny świat artysty. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, nasyconymi kolorami, co dodaje im energii i siły, wywołuje emocjonalną reakcję. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, rozmiarem przedmiotów, niecodziennymi zestawieniami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artysty jest dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi krajobrazami, jakby pękając do środka, ale nie niszcząc, ale harmonijnie się uzupełniając.

2. Igor Morski.Dzisiejszego artystę XXI wieku i jego obrazy często porównuje się do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Prace polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, wywołują silną reakcję emocjonalną, a miejscami są szalone. Jak każdy inny surrealista nie stara się pokazać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy nie zobaczymy w życiu. Najczęściej głównym bohaterem prac Morskiego jest człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, pasjami, wadami. Również metafory tego surrealistycznego dzieła często odnoszą się do władzy. Oczywiście nie jest to artysta, którego prace wieszasz nad łóżkiem, ale ten, na którego wystawę zdecydowanie powinieneś się wybrać.

1. Yayoi Kusama... Tak więc na pierwszym miejscu w naszej ocenie jest japońska artystka, która odniosła niesamowity sukces na całym świecie, mimo że ma jakąś chorobę psychiczną. Główną cechą artysty są kropki. Wszystko, co widzi, zakrywa okręgami o różnych kształtach i rozmiarach, nazywając wszystkie te sieci nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy są sukcesem, bo czasem każdy chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedaje się Yayoi Kusama.

Przedstawiamy zaktualizowaną wersję rankingu opublikowanego przez TANR w 2014 roku

Zaktualizowali: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 grudnia 2016 r. rewypełnił materiał 25 lutego 2017 r - Eduard Bassalaev.

W 2014 roku opublikowaliśmy już podobną listę, przedstawiamy jej zaktualizowaną wersję. W pierwszej pięćdziesiątce znajdują się artyści urodzeni i pracujący (lub kontynuujący pracę) w ZSRR-Rosja, których prace w ciągu ostatnich dziesięciu lat były sprzedawane na międzynarodowych aukcjach za kwoty przekraczające 30 tys. sprzedaż odbywała się w Londynie w tej walucie).

Ilya i Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Wydaje się w ogóle głównym rosyjskim artystą, ojcem założycielem moskiewskiego konceptualizmu (jednym z nich), autorem terminu i praktyki „instalacji totalnej”. Od 1988 roku mieszka w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakową , dlaczego tytuł ma wyglądać jak „Ilya and Emilia Kabakov”, ale od tego czasuIlya Iosifovich stał się sławny wcześniej niż Ilya i Emilia, więc niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Tretiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA), Fundacji Sztuki Kolodzei (USA) itp. Rok urodzenia: 1933

Praca: „Beetle”. 1982

Data sprzedaży: 28.02.2008r

Cena (GBP): 2932,500

2. Eric Bulatov

Używając technik, które później nazwano Sots Art, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czasach radzieckich był odnoszącym sukcesy ilustratorem książek dla dzieci. Od 1989 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 - w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z osobistą wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., Znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verny, Viktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Katarzyna i Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Urodzony w 1933 roku

Praca: „Chwała KPSS”. 1975

Data sprzedaży: 28.02.2008r

Cena (GBP): 1 084 500

3. Witalij Komar i Aleksander Melamid

Twórcy Sots Art - pozorowanego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i metody oficjalności. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy 2000 roku pracowali w parach. Jako projekt artystyczny zorganizowali „sprzedaż dusz” znanych artystów w drodze aukcji (soul Andy Warhol od tego czasu własnością moskiewskiego artysty Alena Kirtsova). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Muzeum Metropolitan, Luwru, w zbiorach Szale Breus, Daria Zhukovai Roman Abramowiczitd.

Urodzony w 1943, 1945

Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972

Data sprzedaży: 23.04.2018

Cena (GBP): 657250

4. Siemion Faibisowicz

Artysta fotorealista, który do dziś pozostaje najbardziej precyzyjnym realistą, gdy malarstwo urzeka Siemion Natanowicz mniej dziennikarstwa. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 roku regularnie wystawia w USA i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik uchylenia ustawy o promowaniu homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii (Multimedialne Muzeum Sztuki), muzea w Niemczech, Polsce, USA, są objęte kolekcją Daria Zhukova i Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Urodzony w 1949 roku

Praca: "Żołnierze". 1989. Z serii „Stacje”

Data sprzedaży: 13.10.2007

Cena (GBP): 311200

Grisha Bruskin

5. Grigorij (Grisza) Bruskin

Bohater pierwszej i ostatniej radzieckiej aukcji Sotheby’s w 1988 r., Gdzie jego „Fundamental Lexicon” stał się liderem (220 tysięcy funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat nagrody Kandinsky'ego w kategorii „Projekt roku” za wystawę „Czas„ H ”w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Są częścią kolekcji królowej Hiszpanii Sofia, Petra Avena, Szale Breus, Katarzynai Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Urodzony w 1945 roku

Praca: „Logii. Część 1". 1987

Data sprzedaży: 11/07/2000

Cena (GBP): 424,000

6. Oleg Tselkov

Jeden z najsłynniejszych lat sześćdziesiątych, w latach sześćdziesiątych XX wieku rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów, w których przedstawia szorstkie, jakby uformowane z gliny, ludzkie twarze (lub postacie), pomalowane na jasne kolory aniliny. Od 1977 roku mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerli Uniwersytetu Rutgers itp., Są zawarte w kolekcji Michaił Barysznikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov... Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji Evgeniya Evtushenko.

Urodzony w 1934 roku

Utwór: „Chłopiec z balonami”. 1957

Data sprzedaży: 26.11.2008

Cena (GBP): 238406

Śnieg, ciemność, brud - i Moskwa z Renoirem w objęciach, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Lider grupy Lianozovo (moskiewscy nonkonformiści z lat 50. - 60.), organizator kontrowersyjnej wystawy Bulldozer z 1974 roku. Jako pierwszy w Związku Radzieckim sprzedał prace prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa radzieckiego. Mieszka w Paryżu. W 2006 roku otrzymał nagrodę za innowacyjność za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerli Uniwersytetu Rutgersa, są zawarte w kolekcji Alexander Glezer, Wiaczesław Kantor, Alexandra Kronik, Iveta i Tamaz Manasherovs, Jewgienij Nutowicz, Aslana Chekhoeva.

Urodzony w 1928 roku

Praca: „Miasto i księżyc” („Miasto socjalistyczne”). 1959

Data sprzedaży: 15.04.2008

Cena (GBP): 171,939

8. Zurab Tsereteli

Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotr I w Moskwie i pomnik „Dobro zwycięża zło” przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, która działa przy wspomnianej akademii. Rzeźby Cereteliego, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.

Urodzony w 1934 roku

Kompozycja: „Sen o Athosie”

Data sprzedaży: 01.12.2009r

Cena (GBP): 151250

9. Victor Pivovarov

Jeden z twórców konceptualizmu moskiewskiego. Lubić Kabakov, twórca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakov, Bulatov i Oleg Vasiliev - odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, współpracujący z pismami "Murzilka" i "Veselye Kartinki". Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), w zbiorach Katarzynai Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Urodzony w 1937 roku

Praca: "Tryptyk z wężem". 2000

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 145250

10. Alexander Melamid

Połowa kreatywnego tandemu Komar - Melamid, który rozpadł się w 2003 roku. Razem z Witalij Komaruczestniczka Wystawy Buldożerów (gdzie zginął ich „Podwójny Autoportret”, podstawowe dzieło Sots Art). Od 1978 roku mieszka w Nowym Jorku. Brak jest informacji o znanych kolekcjach dzieł Melamida, stworzonych przez niego samodzielnie.

Urodzony w 1945 roku

Praca: „Kardynał Jose Saraiva Martins”. 2007

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 145250

11. Francisco Infante-Arana

Właściciel, być może, najważniejszej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetycznej "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję foto-performance, czyli „artefaktu” - geometrycznych form wkomponowanych w naturalny krajobraz.

Urodzony w 1943 roku

Praca: „Budowanie znaku”. 1984

Data sprzedaży: 31.05.2006

Cena (GBP): 142400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealista, jeden z głównych bohaterów powojennej moskiewskiej sztuki nieoficjalnej, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.

Urodzony w 1938 roku

Praca: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II ”. 1970

Data sprzedaży: 23.04.2018

Cena (GBP): 133250

13. Aleksander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky

Malarski projekt "Obrazy na zamówienie", który rozpoczęli w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasłużyli w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.

Urodzony w 1963, 1964

Praca: „Night Fitness”. 2004

Data sprzedaży: 22.06.2007

Cena (GBP): 132000

14. Siergiej Wołkow

Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z ekspresyjnych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Członek radzieckiej aukcji Sotheby’s w 1988 roku.

Urodzony w 1956 roku

Praca: „Podwójna wizja. Tryptyk"

Data sprzedaży: 31.05.2007

Cena (GBP): 132000

15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Projekty AES + F wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90., co zapamiętali. Teraz robią duże animowane murale, które są wyświetlane na dziesiątkach ekranów.

Urodzony: 1955, 1958, 1957, 1956

Praca: „Wojownik nr 4”

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 120500

16. Lev Tabenkin

Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby wyrzeźbił swoich bohaterów z gliny.

Urodzony w 1952 roku

Kompozycja: „Jazz Orchestra”. 2004

Data sprzedaży: 30.06.2018

Cena (GBP): 117 650

„Sen czerwonego ptaka”. 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Jedna z głównych postaci malarstwa „karnawałowego” inteligencji z epoki Breżniewa. Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Urodzony w 1951 roku

Praca: „Sen czerwonego ptaka”. 1988

Data sprzedaży: 22.11.2018

Cena (GBP): 100876

Sergey i Alexey Tkachev. „Bracia” („Podwójny autoportret”). 1981-1983. Państwowa Galeria Trietiakowska

18. Sergey i Alexey Tkachev

Klasyka późnego sowieckiego impresjonizmu, studenci Arkady Plastovaznani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.

Urodzony w 1922, 1925

Praca: „sobota”. 1973

Data sprzedaży: 20.10.2016r

Cena (GBP): 97,935

19. Aleksandra Iwanowa

Artysta abstrakcyjny, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).

Urodzony w 1962 roku

Skład: Miłość. 1996

Data sprzedaży: 05.06.2013r

Cena (GBP): 97250

20. Ivan Chuikov

Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu piktorialnego. Autor serii obrazów-obiektów „Okna”. W latach sześćdziesiątych spalił wszystkie swoje obrazy, nad którymi nadal żałują właściciele galerii.

Urodzony w 1935 roku

Praca: „Bez tytułu”. 1986

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 96500

21. Konstantin Zvezdochetov

W młodości członek grupy „Muchomor”których członkowie nazywali siebie „ojcami„ nowej fali ”w Związku Radzieckim” - nie bez powodu; wraz z początkiem dojrzałości twórczej, uczestniczka Biennale w Wenecji i Documenta w Cassel. Badacz i znawca wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.

Urodzony w 1958 roku

Skład: Perdo-K-62M

Data sprzedaży: 13.06.2008

Cena (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Uwielbiany przez kolekcjonerów za jego teksturowany styl malowania.

Urodzony w 1944 roku

Praca: „Młynarz i jego syn”. 1969

Data sprzedaży: 15.06.2007

Cena (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Malarz ekspresjonistyczny występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 roku, publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej „Podręcznik do rysowania” o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.

Urodzony w 1957 roku

Praca: „Struktura demokracji”. 2003

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 87650

24.Andrey Sidersky

Tworzy obraz w wymyślonym przez siebie stylu psi-art. Przetłumaczone kompozycje na język rosyjski Carlos Castaneda i Richarda Bacha.

Urodzony w 1960 roku

Praca: „Tryptyk”

Data sprzedaży: 04.12.2009r

Cena (GBP): 90,000

25. Valery Koshlyakov

Znany z obrazów o motywach architektonicznych. Największy przedstawiciel „fali południowo-rosyjskiej”. Często używa kartonów, toreb, taśmy klejącej. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w toalecie publicznej w Rostowie nad Donem w 1988 roku.

Urodzony w 1962 roku

Praca: Moskwa. 2006

Data sprzedaży: 17.10.2013

Cena (GBP): 84 629

fragment - Na zdjęciu. 1987. Olej na płótnie. 200x297. Państwowa Galeria Trietiakowska.

26. Alexey Sundukov

Tworzy lakoniczne, ołowiane obrazy o „ołowianych obrzydliwościach” codziennego rosyjskiego życia.

Urodzony w 1952 roku

Praca: „Esencja bytu”. 1988

Cena (USD) 103363

Data sprzedaży: 23.04.2018

27. Nikas Safronov

Urodzony w 1956 roku

Utwór: „Sen o Włoszech”

Data sprzedaży: 06.07.2011

Cena (GBP): 63650

28. Igor Novikov

Należy do pokolenia nonkonformistycznych moskiewskich artystów późnych lat 80.

Urodzony w 1961 roku

Praca: „Kremlowskie śniadanie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009

Data sprzedaży: 03.12.2018

Cena (GBP): 62,092

29. Vadim Zakharov

Urodzony w 1959 roku

Praca: "Barok". 1986-1994

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 61250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Znany z instalacji z obrazów. Po moskiewskiej aukcji Sotheby’s w 1988 roku pracuje za granicą.

Urodzony w 1950 roku

Utwór: „Pejzaż morski”

Data sprzedaży: 13.10.2007

Cena (GBP): 57600

31. Boris Orlov

Rzeźbiarz bliski Sots Art. Słynie z prac w ironicznym stylu „cesarskim” oraz z warsztatu wyrabiania popiersi i bukietów z brązu.

Urodzony w 1941 roku

Utwór: „Sailor”. 1976

Data sprzedaży: 17.10.2013

Cena (GBP): 55085

Urodzony w 1939 roku

Praca: „Autoportret z lotnią”

Data sprzedaży: 29.11.2007

Cena (GBP): 54,500

33. Evgeny Semenov

Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielających się w postacie ewangelików.

Urodzony w 1960 roku

Utwór: „Serce”. 2009

Data sprzedaży: 29.06.2009

Cena (GBP): 49250

34. Yuri Cooper

Zasłynął z nostalgicznych płócien z przedmiotami dawnej codzienności. Autor spektaklu „Dwanaście obrazów z życia artysty” wystawianego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.

Urodzony w 1940 roku

Praca: „Okno. Ulica Dassa 56 ". 1978

Data sprzedaży: 09.06.2018

Cena (GBP): 49250

35. Alexander Kosolapov

Sots art artysta, którego prace stały się celem różnego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moscow 2005 jedna z jego prac została zniszczona młotkiem przez religijnego fanatyka.

Urodzony w 1943 roku

Praca: „Marlborough Malevich”. 1987

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 48500

„Niedźwiedź uderzający w sierp młotkiem”. 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Czołowy rzeźbiarz Sots Art, który łączył folklor z polityką. Wśród słynnych dzieł - „Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa”.

Urodzony w 1941 roku

Utwór: „Niedźwiedź uderzający sierp młotem”. 1996

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 48500

Urodzony w 1945 roku

Praca: „Ostatnia wieczerza”. 2007

Data sprzedaży: 18.02.2011

Cena (GBP): 46850

Dmitry Gutov i Anatoly Osmolovsky na otwarciu 4. Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej. Zdjęcie: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i szef programu badawczo-edukacyjnego „Baza Institute”, zdobywca pierwszej nagrody Kandinsky'ego.

Urodzony w 1969 roku

Produkt: „Chleb”. 2009. Z serii „Poganie”

Data sprzedaży: 23.04.2018

Cena (GBP): 46850

Obraz ścienny „Pocałunek brata” Dmitri Vrubela w East Side Gallery w Berlinie.

39 Dmitry Vrubel

Malarz fotorealistyczny najbardziej znany ze swoich przedstawień pocałunków Breżniewi Honecker na murze berlińskim.

Urodzony w 1960 roku

Kompozycja: Pocałunek braterski (tryptyk). 1990

Data sprzedaży: 25.11.2013r

Cena (GBP): 45,000

Urodzony w 1928 roku

Praca: „Apple II”. 1974-1986. Z serii „Siódme niebo”

Data sprzedaży: 16.12.2009r

Cena (GBP): 43,910

Po lewej - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muza konceptualizmu moskiewskiego. Laureat Nagrody Kandinsky'ego 2013 w kategorii „Projekt Roku”. W 2015 roku reprezentowała Rosję na 56. Biennale w Wenecji.

Urodzony w 1955 roku

Praca: "Tryptyk". 1983

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 38900

42. Katya Filippova

Awangardowy projektant mody, który stał się sławny dzięki tej metamorfozie. Ozdobił okna paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, z którym był zaprzyjaźniony Pierre Cardin.

Urodzony w 1958 roku

Praca: "Marina Ladynina". Z serialu „Russian Hollywood”

Data sprzedaży: 12.03.2008r

Cena (GBP): 38900

43. Yuri Albert

Urodzony w 1959 roku

Praca: „Nie jestem Kabakowem”. 1982

Data sprzedaży: 25.11.2014r

Cena (GBP): 37,500

44. Boris Zaborov

Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami dla Comedie Française.

Urodzony w 1935 roku

Praca: „Uczestnik”. 1981

Data sprzedaży: 30.10.2006r

Cena (GBP): 36356

Alexey Morozov i Sergey Minaev na otwarciu wystawy artysty MMOMA 02/09/2017

45. Alexey Morozov

Jako rzeźbiarz i malarz, często sięga po przedmioty antyczne. Przyszłość, dobrze zakorzeniona w przeszłości, stała się niezmiennym zaczynem konceptualnym jego nowych prac.

Urodzony w 1974 roku

Kompozycja: "Carrus I (brąz)". 2011

Data sprzedaży: 25.11.2014r

Cena (GBP): 35,000

46. \u200b\u200bMichaił Shemyakin

Malarz, grafik i rzeźbiarz, miłośnik makabrycznych obrazów. Od 1971 r. Mieszka za granicą - najpierw we Francji, potem w USA. Autor kilku sensacyjnych zabytków w Moskwie, Samarze, Sankt Petersburgu i innych miastach. Odnoszący sukcesy artysta teatralny. Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej.

Urodzony w 1943 roku

Praca: „Bez tytułu”. 1985

Data sprzedaży: 13.06.2008

Cena (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Artysta Classic Sots Art, kolega (i sąsiad z warsztatu) Boris Orlov i Dmitry Prigov... Kreatywnie zmieniona wizualna propaganda epoki radzieckiej.

Urodzony w 1946 roku

Praca: "Rosyjska bajka". 1949

Data sprzedaży: 06/05/2008

Cena (GBP): 34,000

48. Andrey Filippov

Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa - trzeci Rzym”. Od 2009 razem z Yuri Alberti Victor Skersis należy do grupy "Amorek".

Urodzony w 1959 roku

Utwór: „Siedem stóp pod kilem”. 1988

Data sprzedaży: 31.05.2006

Cena (GBP): 33600

2005 „Bez tytułu” Aidan Salakhova

Warsztaty Aidana Salakhovej 2016

49. Aidan Salakhova

Artysta, rzeźbiarz, były właściciel galerii, jedna z kluczowych postaci współczesnej sztuki rosyjskiej.

Urodzony w 1964 roku

Praca: „Bez słów nr 14 (marmur)”. 2015

Data sprzedaży: 07.06.2016r

Cena (GBP): 32,500

50. Vladimir Shinkarev

Założyciel i ideolog grupy artystycznej „Mitki”... W powieści „Mitki” po raz pierwszy wyraził tę koncepcję. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.

Podobne artykuły