ROZWINIĘCIE- pochodzi od łacińskiego „explicatio” - „rozmieszczenie” lub „wyjaśnienie”.

Wyjaśnienie filmu- przedstawienie koncepcji reżyserskiej pracy, wyjaśnienie metod jej realizacji.

Główne pytania, na które odpowiada wyjaśnienie: co? Po co? tak jak?

Wyjaśnienie reżysera- dokument pisemny, w którym REŻYSER swobodnie opisuje swoją artystyczną i organizacyjną wizję filmu. Wymagane przez producenta przed zawarciem umowy. Producent potrzebuje, aby jego wizja przyszłego filmu odpowiadała wizji reżysera. Możesz trzymać się czegoś podobnego do następującego planu eksplikacji reżysera:

1. Orientacja ideologiczna i tematyczna filmu. 2. Główne i dodatkowe konflikty. Ich rozwój. (Wszystkie drobne konflikty są podporządkowane Szefowi i nieustannie potęgują intrygę.) 3. Postacie i interpretacja obrazów postaci. 4. Charakterystyka epoki. 5. Wybór miejsc zdjęciowych i charakteru scenerii pawilonu. 6. Domowe cechy filmu (rzeczy, odzież, umeblowanie, rekwizyty). 7. Wybór aktorów, charakter przyszłych próbek. 8. Wyjaśnienie kreatywnych narzędzi i technik dla twórców ekipy filmowej: operator, artysta, kompozytor, reżyser dźwięku, montażysta) 9. Ogólna kompozycja obrazu (konstrukcja dramatyczna, tempo, rytm, mise-en-scène, plan, kadr, kąt). 10. Zasada instalacji. 11. Zadania artystyczne i produkcyjne dla członków grupy w celu pomyślnej realizacji scenariusza

Jaki jest pomysł? W co gramy? (Akcja dramatyczna)

Postać 1

Postać 2

Postać 3

Do każdej sceny

Najważniejsze na scenie:

Trzy akty: narażenie, komplikacje, katastrofa,

Dlatego zrobimy to w następujący nietrywialny sposób ... Dlatego dobierzemy takie a takie obiekty do fotografowania i zrobimy w nich takie rzeczy ... Dlatego jedyne rozwiązanie montażowe to takie a takie ... A ja organizuję fotografowanie w ten sposób ... I w ten sposób pokonam trudności procesu

Eksplozja reżyserska dotycząca krajowego projektu produkcji filmowej. Formularz nr 2 (zarządzenie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej z 30.04.2010 n 253 (zmienione 28.07.2010))

Załącznik do procedury i kryteriów wyboru organizacji kinematograficznych - odbiorców dotacji na produkcję i dystrybucję filmów narodowych Formularz N 2 OPIS REŻYSERSKI projektu filmowego do produkcji filmu narodowego _____________________________________________ (tytuł filmu) koncepcja treści przyszłego obrazu i rozważania na temat sposobów, w jakie zamierza osiągnąć zamierzony efekt twórczy) ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________ Reżyser __________________

przykłady eksplikacji reżyserskich

Najczęściej przez eksplikację rozumie się przedstawienie przez reżysera swojej wizji scenariusza, streszczenia lub aplikacji, jego koncepcji treści przyszłego obrazu oraz przedstawienie sposobów, w jakie zamierza osiągnąć pożądany efekt twórczy. Na podstawie tego dokumentu producenci, organizatorzy pitchingu, inwestorzy, kierownicy studiów decydują o tym, jak trafnie reżyser wyobraża sobie realizację przyszłego filmu i czy ich ogólna wizja obrazu się pokrywa. Z drugiej strony eksplikacja pomaga reżyserowi nawiązać dialog z ekipą filmową i przekazać mu swój pomysł. Właściwie eksplikacja jest dekodowaniem intencji reżysera. Co więcej, jego stworzenie to nie tylko los reżysera. Nie brakuje też objaśnień kamerowych, obrazkowych (od scenografa) i dźwiękowych (od realizatora dźwięku i kompozytora). Dokument ten powstaje na samym początku okresu przygotowawczego, kiedy reżyser wymyśla w głowie film (jak powiedział Rene Claire: „Mój film jest już gotowy - pozostaje tylko go nakręcić”).

Format wyjaśnienia

Z reguły wszystkie wyjaśnienia są napisane w dowolnej formie, ale istnieje pewna lista punktów, które warto uwzględnić w ostatecznym tekście.

1 Jaka jest historia twojego filmu?

To najważniejsze pytanie, które można rozbić na kilka elementów: główna idea tego, jak będzie się rozwijać akcja, jaka jest główna historia, jaka jest dramaturgia obrazu, jakie jest jego nadrzędne zadanie, na czym polega główny konflikt. Właściwie to jest kluczowy opis twojego pomysłu (Andrey Tarkovsky v) mówi o ocenie idei swojego filmu.

2 W jakim gatunku jest ten film?

Fantastyczna tragikomedia, sentymentalny kryminał, film dokumentalny czy znajomy komedia romantyczna - bardzo często gatunek ma decydujący wpływ na decyzję producenta o podjęciu się pracy.

3 Gdzie rozgrywa się film?

Konieczne jest jak najpełniejsze opisanie zamierzonych obiektów strzeleckich. Na przykład masz zadeklarowane boisko do piłki nożnej - co to jest? Czy to duże pole z zielonym trawnikiem, nowiutkimi bramami i świeżo pomalowanymi płotami, czy zarośnięty stadion ze zniszczonymi trybunami? A może jest to generalnie zakurzone pustkowie z oznaczeniami narysowanymi na ziemi i dwoma patykami zamiast bramy? Jeśli to ulica, co to za: ruchliwa, pusta, oświetlona, \u200b\u200bczy ciemna ślepa uliczka? To samo dotyczy wnętrz, musisz mieć jasność co do tego, co zadziała w Twojej historii, a czego najlepiej unikać. Aż do zrozumienia, jakiego koloru będzie tapeta w pokoju głównego bohatera, ile okien, jakiego rodzaju światła i jakie meble są w jego domu. Nie byłoby zbędne wskazywanie czasu akcji filmu - dzień czy noc, zima czy lato, a także pewne specyficzne warunki pogodowe (ulewny deszcz, czyste słońce, zachód słońca itd.).

4 Jaki jest styl Twojego filmu?

Jakie są filmy referencyjne, które pasują do ducha twojego obrazu i dają na przykład kilka klatek. Jak będzie wyglądać Twoja przyszła kreacja: idealna kompozycyjnie i naiwna w obrazach duchowych, kwaśna w obrazie i szczera w treściach filmowych czy pseudodokumentalnych i ironicznych pracach Ulricha Seidla? Może generalnie kierujesz się obrazami znanych artystów? W jakim nastroju widz wyjdzie po obejrzeniu Twojego filmu (np. Z uczuciem szczęścia lub lekkim smutkiem)?

5 Obrazkowe rozwiązanie twojego filmu (pokrywa się z poprzednim punktem)

Opisz klimat obrazu:

schemat kolorów (zimny lub ciepły, czarno-biały lub kolorowy, kolor naturalny lub kwaśny itd.);
rodzaj kamery (DSLR, Red, Alexa lub nawet GoPro, jaki rodzaj optyki będzie);
ruch kamery (ręczny, statyw, steadicam, szyny lub dźwig);
praca ze światłem (absolutnie naturalne oświetlenie, jak u Alejandro Gonzalez Iñarritu, czyli fotografowanie w laboratorium w świetle świetlówek);
cechy kadrowania i kompozycji (idealnie dopasowany obraz lub celowe naruszenie z przemieszczeniem obiektów);
funkcje edycji (wewnątrzramkowe, nierówne lub równoległe, charakter przejść).

Nie będzie zbędne opisywanie, w co będą nosić twoje postacie. Zwłaszcza, jeśli ich ubranie wpływa na ogólne postrzeganie kolorów obrazu. W tym miejscu możesz również wskazać operatorów i projektantów produkcji, których chcesz zaprosić na swoje zdjęcia.

6 Projekt dźwięku i rozwiązanie muzyczne

Jak planujesz pracować z dźwiękiem na miejscu i w postprodukcji? Czy będą jakieś specjalne efekty dźwiękowe? Jakiego rodzaju muzyki chciałbyś użyć: podaj nazwiska artystów i tytuły piosenek.

7 Odlew

Opisz typy, postacie swoich bohaterów, pokaż ich relacje i konflikty. Przynieś wymarzoną obsadę swoich aktorów - których ze znanych lub znanych aktorów widzisz jako wykonawców tych ról. Dołącz wiele zdjęć różnych aktorów do tej samej roli.

Objętość wyjaśnienia

Wyjaśnienia nie mają określonej liczby stron, wszystko zależy od warunków. Na niektórych konkursach lub boiskach mogę wymagać, abyś zmieścił wszystko na jednej lub dwóch stronach, ale dla kogoś 5-10 stron nie wystarczy. Na jednym ze swoich kursów mistrzowskich Nikita Michałkow powiedział, że jego eksplikacje są zwykle trzykrotnie większe niż scenariusz, ponieważ szczegółowo opisuje wszystko, co chciałby otrzymać podczas kręcenia. Jego zdaniem głównym zadaniem eksplikacji jest ciągłe odwoływanie się do niej, sprawdzanie z planem, czy coś pójdzie nie tak. Sprawdź, czy scena sprawdzi się w nowych warunkach (np. Zamiast słońca pada deszcz) i nie zaprzecza ogólnej koncepcji filmu.

Przykłady eksplikacji reżyserskich:

Wyjaśnienie reżyserskie 17 scen z filmu „Spaleni przez słońce 2” Nikity Michałkowa.
Wyjaśnienie reżyserskie opowiadania "" (reż. Siergiej Burow), zamieszczonego w almanachu Disneya "Szczęście jest ...".
Jako osobny bonus - reżyserska eksplikacja nigdy nie wystawianej opery Valkyrie Larsa von Triera.

Inne rodzaje wyjaśnień

Jak wspomniano na samym początku artykułu, istnieją inne typy wyjaśnień, które są opracowywane przez resztę załogi. Z reguły pokrywają się one z eksplikacją reżysera. Na przykład reżyser zdjęć na podstawie storyboardu robi swoje wyjaśnienie operatora, w którym w literackiej i schematycznej formie opisuje rozwiązanie obrazowe filmu (tonacja, rozwiązanie kolorystyczne, rodzaj ujęć, kąt, zmiana planów, oświetlenie, kompozycja). Jest to szczególnie ważne, jeśli w filmie planowane są efekty wizualne, sprzęt i optyka są testowane nawet na etapie wstępnej wizualizacji, mierzona jest odległość, tło i rozmiary obiektów. Więcej o tworzeniu eksplikacji operatora, pracy z dramaturgią rozwiązań świetlnych i kolorystycznych można przeczytać w książce „Zawód - operator” (MM Volynets, 2008).

Scenograf tworzy własną eksplikację obrazkową, towarzysząc jej szkicami kostiumów, scenerii i tak dalej. Musi oddać w swojej eksplikacji kompozycję całego dzieła, relacje między obiektami i epizodami, ukazać logikę ich rozwoju. Zadaniem artysty jest uwypuklenie dramaturgii scen, ujawnienie ich artystycznego znaczenia i nawiązanie stylistycznej zgodności. Więcej na ten temat można przeczytać w książce L.B. Klyueva „Problemy stylu w sztukach ekranowych”.

Szkic Andrieja Ponkratowa do filmu „Lewiatan” Andrieja Zvyagintseva - Salon w domu Nikolay

Inżynier dźwięku i kompozytor mogą zapewnić własne wyjaśnienia dźwiękowe, które podobnie jak pokoje operatora tworzone są na podstawie storyboardów i poszczególnych scen. Reżyser dźwięku określa dla inżyniera dźwięku charakter obiektów dźwiękowych, które mają być nagrane, w których klatkach mają brzmieć i gdzie powinny być nagrane (lub wzięte z biblioteki muzycznej). Kompozytor w swojej eksplikacji wskazuje miejsce i czas wybrzmiewania utworu audio, jego charakter oraz skład orkiestry.

Wyjaśnienie dźwiękowe filmu „Time, Forward!” Michaił Schweitzer.

1. Motywacja i uzasadnienie wyboru tematu przedstawienia teatralnego

W tej części wskazano motywy wyboru tematu scenariusza, podano jego uzasadnienie, ujawniono jego społeczne i pedagogiczne znaczenie dla przewidywanej publiczności.

2. Treść ideologiczna i tematyczna scenariusza

2.1. Motyw skryptu. (Temat jest przedmiotem badań artystycznych autora). Definicja tematu powinna być krótka, konkretna i zawierać odpowiedzi na pytania: Co? Gdzie? Gdy?

2.2. Idea scenariusza. (Pomysł jest głównym wnioskiem płynącym ze scenariusza, zawierającym moralny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń).

2.3. Gatunek skryptowy. (Gatunek to nastrój ideologiczny i wartościujący autora w stosunku do przedmiotu poszukiwań artystycznych, realizowany za pomocą systemu określonych środków wyrazu). Definicja gatunku w planie inscenizacji obejmuje również formę spektaklu teatralnego.

2.4. Konflikt. (Konflikt to konfrontacja, zderzenie działających sił przedstawionych w pracy). Zdeterminowani są nosiciele konfliktu, a także ich aspiracje.

3. Efektywna treść scenariusza.

3.1. Super zadanie prezentacji. (Nadrzędnym zadaniem prezentacji jest ostateczny cel, dla którego realizowana jest oprawa, ujawnia się idea).

3.2. Działanie przekrojowe lub ruch nakierowany na scenariusz.

3.3. Seria wydarzeń lub epizodyczna konstrukcja scenariusza.

3.3.1. Ustalona seria wydarzeńjeśli w scenariuszu jest wyraźna fabuła (Wydarzenie jest faktycznym faktem, który zmienia zadania sceniczne wykonawców i umieszcza ich w zaktualizowanych proponowanych okolicznościach. Seria wydarzeń to ciąg faktów od początku do końca spektaklu teatralnego).

3.3.2. Jeśli nie ma fabuły, jest to określone konstrukcja odcinka scenariusza, następnie zapisywana jest nazwa artystyczna odcinka i jego treść. Każdemu wydarzeniu lub odcinkowi nadaje się artystyczną nazwę. Określane jest obciążenie funkcjonalne.

3.4. Zadania sceniczne dla wykonawców wydarzenia (w przypadku epizodycznej konstrukcji scenariusza zadania etapowe nie są określane). Zadanie etapowe składa się z trzech elementów:

Działanie (co ja robię?);

Cel działania (dlaczego to robię?);

Akcesoria (jak to zrobić?).

Działanie i cel mają charakter świadomy; adaptacje powstają w procesie komunikacji na żywo z partnerem. Dlatego przy ustalaniu zadania etapowego w planie przemieszczenia określa się tylko dwa jego elementy: działanie i cel. O liczbie zadań etapowych decyduje liczba wydarzeń głównych.

3.5. Główne mise-en-scenes. (Mise-en-scene to ułożenie postaci na scenie w pewnych fizycznych relacjach między sobą oraz z otaczającym ich materialnym środowiskiem). System legendy jest zdefiniowany i przedstawia graficznie jedną lub dwie główne mise-en-sceny w każdym odcinku lub wydarzeniu.

3.6. Prawdziwi bohaterowie, ich rola i miejsce w ujawnieniu głównej idei spektaklu.

3.7. Techniki aktywizacji widzów (akcje rzeczywiste, ceremonialne i zabawowe).

4. Montaż arkusza lub partytury dźwiękowej i świetlnej spektaklu.

Arkusz roboczy w formie tabeli składa się z dwunastu kolumn:

1) numer w zamówieniu;

2) odcinek, jego nazwa dokładnie odpowiada scenariuszowi i planowi reżysera;

3) tytuł numeru i jego charakter, wskazanie autora i tytuł pracy;

4) zwalniani są wykonawcy: soliści, zespoły;

5) któremu powierza się towarzyszenie temu numerowi, jeżeli numer jest dołączony do fonogramu, należy podać numer seryjny fonogramów.

6) wpisuje się wszystkie teksty wykonywane na scenie, brzmiące w radiu, w tym miejscu wprowadza się teksty lektorskie;

7) odnotowano zapotrzebowanie na materiał filmowy, wskazując rodzaj taśmy i format;

8) wskazanie, na jakim etapie jest realizowany numer;

9) uzupełnienie oświetlenia każdego pomieszczenia, zapisuje się tu również efekty inscenizacji;

10) kostiumy dla wykonawców, wszelkie dodatki do kostiumów;

11) rekwizyty i rekwizyty;

12) notatki.

Wynik dźwiękowy i świetlny jest wykonany zgodnie z następującym schematem:

5. Scenograficzne rozwiązanie spektaklu

5.1. Graficzne rozwiązanie prezentacji. (Rozwiązanie figuratywne to zestaw środków wyrazu, za pomocą których reżyser odsłania swoją koncepcję dzieła, swoją artystyczną myśl).

5.2. Układ scenerii. (Układ scenerii to rysunek przedstawiający lokalizację na scenie scenerii, różne konstrukcje, meble i inne elementy środowiska materialnego). Scena jest oglądana z góry.

5.3. Szkic lub makieta dekoracji sceny.

5.4. Szkice kostiumów.

5.5. Szkice plakatu, programu, zaproszenia.

6. Plan przygotowania spektaklu teatralnego

Plan przygotowań powinien odzwierciedlać główne etapy pracy nad spektaklem teatralnym: praca nad scenariuszem, okres picia, próby na wybiegu, próby przełomowe, montażowe i generalne, premiera, praca z kompozytorem, artystą, muzykami i wszelkie usługi pomocnicze.

7. Plan obchodów lub program spektaklu teatralnego.

8. Kosztorys(na uroczystość) (patrz załącznik nr 9): wynajem i pomoc techniczna; projektowanie przestrzeni, uczestnicy programu teatralno-koncertowego; grupa organizacyjna i twórcza; koszty druku; opłata; opłaty płacowe; nieprzewidziane wydatki itp.

Podobne informacje.

Że ani na zajęciach, ani na dyplomie, zawsze towarzysze broni studentów filmowych zawsze mieli pytanie,

co to kurwa jest wyjaśnienie?

Rozwiejmy mgłę wokół tego dokumentu, który jest bardzo przydatny w przyszłym filmie.
Wyjaśnienie filmu - wypowiedź reżyserskiej koncepcji pracy, wyjaśnienie metod jej realizacji.

Główne pytania, na które odpowiada wyjaśnienie:

co? Po co? tak jak?

Punkty:

orientacja ideologiczno-tematyczna filmu
interpretacja obrazów postaci
charakterystyczne dla epoki
wybór miejsc zdjęciowych i charakteru scenerii pawilonu
codzienne cechy filmu (rzeczy, ubrania, meble, rekwizyty)
dobór aktorów, charakter przyszłych próbek
wyjaśnienie kreatywnych narzędzi i technik zespołowi filmowemu: operator, artysta, kompozytor, inżynier dźwięku, montażysta)
ogólna kompozycja obrazu (konstrukcja dramatyczna, tempo, rytm, mise-en-scene, plan, frame, foreshortening)
zasada instalacji
zadania produkcyjne i twórcze dla członków grupy w celu pomyślnej realizacji scenariusza

Eksplozja reżyserska to dokument pisemny, w którym swobodnie opisujesz swoją artystyczną i organizacyjną wizję filmu.
W warunkach współczesnej rosyjskiej produkcji żaden producent nie zawrze z Tobą umowy, dopóki nie położysz na stole wyjaśnień reżysera. Producent musi dopasować swoją wizję przyszłego filmu do wizji reżysera.

Możesz trzymać się czegoś podobnego do następującego planu eksplikacji reżysera:

Jaki jest pomysł?
Główny konflikt.
Dodatkowe konflikty.
(Wszystkie drobne konflikty są podporządkowane Szefowi i stale zwiększają intrygę.)
W co gramy? (Akcja dramatyczna)
Postać 1
Postać 2
Postać 3
…
Do każdej sceny
Najważniejsze na scenie:
Trzy akty:
Ekspozycja:
Powikłanie:
Katastrofa:
Dlatego nakręcimy to w następujący nietrywialny sposób ...
Dlatego dobierzemy takie a takie obiekty strzeleckie i zrobimy w nich takie rzeczy ...
Dlatego jedynym rozwiązaniem instalacyjnym jest ...
I tak organizuję proces filmowania ...
I pokonam trudności tego procesu ...

28. Eksplozja reżysera

Rozwinięcie. Część pierwsza.

„Niech nieświadoma intuicyjna kreatywność
rodzi się dzięki świadomej pracy przygotowawczej ”.

Czym jest eksplikacja reżyserska.

Jedno z twórczych zadań GITIS, aby dostać się na wydział reżyserii teatralnej, wymaga pisania rozwinięcie.
Ten rozwój jest sprawdzianem, czy jesteś gotowy do tego zawodu. Czy gra cię bawi, czy palisz się pomysłem, czy potrafisz uporządkować wszystkie relacje i wszystkie elementy wybranej pracy. Czy będziesz w stanie zarazić mistrza swoim pragnieniem, a tym samym grupę twórczą. To poważna praca, która wymaga starannego podejścia i wysiłku z Twojej strony. Jeśli do tej pory myślałeś, że kreatywność to chaos i inspiracja. Teraz musimy zrozumieć, że w rzeczywistości kreatywność to uporządkowana struktura i praca.

Co to jest eksplikacja. Definicje.

- Wyjaśnienie (teatr) - pisemne poparcie i wyjaśnienie intencji reżysera w konwencjonalnych symbolach.(Wikipelia)
- Rozwinięcie (łac. wyjaśnienie, rozmieszczenie)
- Etap badań, który polega na ujawnieniu istoty danego przedmiotu, zjawiska - wyjaśnienie.
- Proces wdrażania, w wyniku którego ujawnia się zawartość K. -L. jedność, a jej części uzyskują niezależność i można je odróżnić od siebie... (Słownik filozoficzny / Ed.I.T. Frolov. - 4. wyd. -M.: Politizdat, 1981. - 445 str.)

Formularz.

Wyjaśnienie jest napisane w dowolnej formie, niesie Twoją osobowość. Nie ma jasnych punktów i zasad. Jak ktoś powiedział: „Jesteś reżyserem! Niezależna osoba. Nie ma potrzeby pytać wszystkich, w jakiej formie należy to zrobić. Pokaż swoją oryginalność i włącz mózg ”.

Najpierw zadanie: wyobraź sobie, że po prostu myślisz o sztuce, którą zamierzasz wystawić. I zapisz swoje przemyślenia na kartce papieru.
Oddzielne słowo o tom... Tak, wyjaśnienie może z łatwością przekroczyć 15 stron, a nawet osiągnąć 30 lub więcej. Ale znowu nie ma jasnych ram. Najważniejsze to być przekonującym, kiedy mówisz o swojej analizie.

Pamiętaj, że najważniejsze w wyjaśnianiu jest twoja wizja... Możesz to ująć w ten sposób: spróbuj odejść jak najdalej od ogólnie przyjętej interpretacji dzieła, spróbuj dostrzec znaczenie, którego nikt inny nie widział. Niespodzianka, ale niespodzianka, proszę, nie majacz.

Następnie dam przybliżona lista pytań, które możesz sobie zadać.

(Och, szczególnie dziękuję Polinochce, który pozwolił mi napisać dzisiejszy post bez nadwyrężania mojego wrzącego mózgu). Pamiętaj, to tylko lista kontrolna. Te pytania mogą, ale nie muszą, być w twoim wyjaśnieniu. Mogą być w tej kolejności lub mogą być zupełnie inne. To nie są jasne punkty, ale wskazówka.

UWAGA. Jeśli musisz napisać wyjaśnienie, nie zdradzaj siebie. Przeczytaj poniższy tekst dopiero po napisaniu przez SAMEGO SIEBIE punktów wyjaśniających.
Czemu? Po pierwsze, sprawiasz, że mózg działa, a nie bezmyślnie wypełniasz pozycje. Po drugie, możesz znaleźć pewne niezbędne pytania / kwestie, które musisz zadać w swojej grze. Aby być reżyserem, nie musisz robić wszystkiego jako kopii.

Krótki przewodnik po opracowaniu wyjaśnień reżyserskich wraz ze wskazówkami i ilustracyjnymi przykładami

Co to jest eksplikacja?

Najczęściej przez eksplikację rozumie się przedstawienie przez reżysera swojej wizji scenariusza, konspektu lub aplikacji, jego koncepcji treści przyszłego obrazu oraz przedstawienie sposobów, w jakie zamierza osiągnąć pożądany efekt twórczy. Na podstawie tego dokumentu producenci, organizatorzy pitchingu, inwestorzy, kierownicy studiów decydują o tym, jak trafnie reżyser wyobraża sobie realizację przyszłego filmu i czy ich ogólna wizja obrazu się pokrywa. Z drugiej strony eksplikacja pomaga reżyserowi nawiązać dialog z ekipą filmową i przekazać mu swój pomysł. Właściwie eksplikacja jest dekodowaniem intencji reżysera. Co więcej, jego stworzenie to nie tylko los reżysera. Nie brakuje też objaśnień kamerowych, obrazkowych (od scenografa) i dźwiękowych (od realizatora dźwięku i kompozytora). Dokument ten powstaje na samym początku okresu przygotowawczego, kiedy reżyser wymyśla w głowie film (jak powiedział Rene Claire: „Mój film jest już gotowy - pozostaje tylko go nakręcić”).

Format wyjaśnienia

Z reguły wszystkie wyjaśnienia są napisane w dowolnej formie, ale istnieje pewna lista punktów, które warto uwzględnić w ostatecznym tekście.

1. Jaka jest historia Twojego filmu?

To najważniejsze pytanie, które można rozbić na kilka elementów: główna idea tego, jak będzie się rozwijać akcja, jaka jest jego historia, jaki jest dramat obrazu, jakie jest jego ostateczne zadanie, na czym polega główny konflikt. Właściwie to jest kluczowy opis twojego pomysłu (Andrei Tarkovsky dobrze wypowiada się o ocenie idei swojego filmu w swoich „Lekcjach reżyserii”).

2. W jakim gatunku kręcony jest film?

Fantastyczna tragikomedia, sentymentalny kryminał, film dokumentalny czy znajomy komedia romantyczna - bardzo często gatunek ma decydujący wpływ na decyzję producenta o podjęciu się pracy.

3. Gdzie odbywa się film?

Konieczne jest jak najpełniejsze opisanie zamierzonych obiektów strzeleckich. Na przykład masz zadeklarowane boisko do piłki nożnej - co to jest? Czy to duże pole z zielonym trawnikiem, nowiutkimi bramami i świeżo pomalowanymi płotami, czy zarośnięty stadion ze zniszczonymi trybunami? A może jest to generalnie zakurzone pustkowie z oznaczeniami narysowanymi na ziemi i dwoma patykami zamiast bramy? Jeśli to ulica, co to jest: ruchliwa czy pusta, oświetlona, \u200b\u200bczy też ciemna ślepa uliczka? To samo dotyczy wnętrz, musisz mieć jasność co do tego, co zadziała w Twojej historii, a czego najlepiej unikać. Aż do zrozumienia, jakiego koloru będzie tapeta w pokoju głównego bohatera, ile okien, jakiego rodzaju światła i jakie meble są w jego domu. Nie będzie zbędne wskazywanie czasu akcji filmu - dzień czy noc, zima czy lato, a także pewne specyficzne warunki pogodowe (ulewny deszcz, czyste słońce, zachód słońca itd.)

4. Jaki jest styl Twojego filmu?

Jakie są filmy referencyjne, które pasują do ducha twojego obrazu i dają na przykład kilka klatek. Jak będzie wyglądać Twoje przyszłe dzieło: idealne kompozycyjnie i naiwne w duchu obrazy Wesa Andersona, kwaśne w obrazie i szczere w treści filmy Gaspara Noe, czy pseudo-dokumentalne i ironiczne prace Ulricha Seidla? Może generalnie kierujesz się obrazami znanych artystów? W jakim nastroju widz wyjdzie po obejrzeniu Twojego filmu (np. Z uczuciem szczęścia lub lekkim smutkiem)?

5. Wizualne rozwiązanie Twojego filmu (pokrywa się z poprzednim punktem)

Opisz klimat obrazu:

schemat kolorów (zimny lub ciepły, czarno-biały lub kolorowy, kolor naturalny lub kwaśny itd.);
rodzaj kamery (DSLR, Red, Alexa lub nawet GoPro, jaki rodzaj optyki będzie);
ruch kamery (ręczny, statyw, steadicam, szyny lub dźwig);
praca ze światłem (absolutnie naturalne oświetlenie, jak w „Ocalonym” Alejandro Gonzalez Iñarritu, czyli fotografowanie w laboratorium w świetle świetlówek);
cechy kadrowania i kompozycji (idealnie dopasowany obraz lub celowe naruszenie z przemieszczeniem obiektów);
funkcje edycji (wewnątrzramkowe, nierówne lub równoległe, charakter przejść).

6. Projekt dźwiękowy i rozwiązanie muzyczne

7. Obsada

Objętość wyjaśnienia

Wyjaśnienia nie mają ustalonej ilości stron, wszystko zależy od warunków. Na niektórych konkursach lub boiskach mogę wymagać, żebyś zmieścił wszystko na jednej lub dwóch stronach, ale komuś nawet 5-10 stron nie wystarczy. Na jednym ze swoich kursów mistrzowskich Nikita Michałkow powiedział, że jego eksplikacje są zwykle trzykrotnie większe niż scenariusz, ponieważ szczegółowo opisuje wszystko, co chciałby otrzymać podczas kręcenia. Jego zdaniem głównym zadaniem eksplikacji jest ciągłe odwoływanie się do niej, sprawdzanie planu, jeśli coś pójdzie nie tak. Sprawdź, czy scena sprawdzi się w nowych warunkach (np. Zamiast słońca pada deszcz) i nie zaprzecza ogólnej koncepcji filmu.

Przykłady eksplikacji reżyserskich:

Wyjaśnienie reżyserskie 17 scen z filmu „Spaleni przez słońce 2” Nikity Michałkowa.

Reżyserska eksplikacja opowiadania „Kupidyn pierwszej kategorii” (reż. Siergiej Burow), zamieszczonego w almanachu Disneya „Szczęście jest…”.

Jako osobny bonus - reżyserska eksplikacja nigdy nie wystawianej opery Valkyrie Larsa von Triera.