Kultura zawiera zarówno aspekty trwałe, konserwatywne, jak i dynamiczne, innowacyjne. Zrównoważona strona kultury to tradycja kulturowa, dzięki czemu następuje kumulacja i przekazywanie z pokolenia na pokolenie elementów dziedzictwa kulturowego: idei, wartości, norm moralnych, zwyczajów, rytuałów, umiejętności. System tradycji odzwierciedla integralność, stabilność organizmu społecznego. Historia kultury wydawałaby się śmieszna, gdyby każde pokolenie całkowicie odrzuciło dorobek kulturowy poprzedniego.

Żadna kultura nie może istnieć bez tradycji. Co więcej, tradycja kulturowa jest niezbędnym warunkiem nie tylko istnienia, ale i rozwoju kultury, nawet w warunkach tworzenia jakościowo nowej kultury. Dla ujawnienia mechanizmu rozwoju kultury szczególnie ważne jest dialektyczne prawo zaprzeczenia negacji, które nie ograniczając się tylko do stwierdzenia nieodpartości nowego, odsłania cykliczność rozwoju, charakteryzuje jedność progresywności i ciągłości tkwiącą w każdym typie rozwoju, w tym w rozwoju kultury.

Ciągłość, jako ogólny wzorzec rozwoju kultury, przejawia się w różnych specyficznych formach, takich jak: 1) genetyczne powiązanie starej kultury z nową; 2) pojawienie się poszczególnych elementów nowej kultury w dotychczas istniejącej starej; 3) zachowanie w nowej kulturze poszczególnych elementów starej; 4) powrót do początkowego etapu rozwoju. W tym drugim przypadku ciągłość zakłada nie tylko zachowanie niektórych cech bezpośrednio odrzuconej starej kultury w ramach nowej, ale przywrócenie pewnych elementów starej, które kiedyś istniały, a następnie zostały wyparte i przestały istnieć, ale zostały odrodzone przez rozwój. Tak jest na przykład z odrodzeniem się starożytnej kultury w okresie renesansu.

Zaprzeczenie ciągłości w rozwoju kultury przeradza się w nihilistyczny stosunek do największych wartości kulturowych powstałych w przeszłości. W ramach takich idei rozwój kultury możliwy jest tylko przy całkowitym i kategorycznym zniszczeniu starej kultury, czego charakterystycznym przykładem mogą być wulgaryzujące teorie proletkultistów. Proletkult (zrzeszenie proletariackich organizacji kulturalno-oświatowych) powstało w 1917 r. I opowiadało się za nihilistycznym, anarchistycznym podejściem do przeszłości, jej kultury, największych wartości duchowych zgromadzonych w poprzedniej historii. Przyjmując hasło: „Proletariat nie jest spadkobiercą przeszłości, ale twórcą przyszłości”, proletkultyści poważnie wierzyli, że nowa kultura proletariacka może i powinna zostać zbudowana poza wszelkimi tradycjami. Podejście to było echem wezwań emanujących jeszcze wcześniej futuryzmu, którego przedstawiciele uznali za konieczne zniszczenie całej poprzedniej kultury:

Jesteśmy na łasce buntowniczego, namiętnego chmielu;

Niech krzyczą do nas: „Jesteście oprawcami piękna”.

W imię naszego jutra - spalimy Rafaela.

Niszczmy muzea, depczmy kwiaty sztuki.

Zaproponowano dokonanie całkowitej klęski „nauki burżuazyjnej”, stworzenie nowych programów z matematyki, fizyki, chemii, biologii, w których byłoby odwrotnie. W hasłach rewolucji kulturalnej w Chinach, podczas której chińska prasa klasyfikowała Boską komedię, Gargantuę i Pantagruela Dantego Rabelais'a, Jean Christophe'a Rolanda i inne skarby światowej literatury i sztuki, odbijają się echem nihilistyczne apele proletkultystów i futurystów. ... W trakcie rewolucji kulturalnej bezcenne dzieła chińskiej sztuki klasycznej zostały zniszczone, a kultura chińska poniosła nieodwracalne straty.

Oczywiście zarówno w zachowaniu, jak i przekazywaniu kultury z pokolenia na pokolenie musi istnieć pewna stabilność, musi istnieć tradycja. Rozwój kultury to nie tylko zastępowanie niektórych jej jakościowych stanów innymi, ale także dziedziczenie określonej treści, włączanie tej treści do wyższej syntezy. To rodzaj dziedziczenia przez kolejne pokolenia wszystkiego, co jest żywotne z kultury poprzednich pokoleń, decyduje o postępie i progresywności rozwoju. W przeciwnym razie postęp kulturowy byłby niemożliwy.

Nie należy jednak rozumieć tego, co zostało powiedziane, w tym sensie, że rozwój kultury jest prostym powrotem do starego, jej całkowitym przywróceniem, dosłownym zachowaniem lub powtórzeniem w nowej kulturze cech starego. Gdyby tak było naprawdę, rozwój kultury zamieniłby się w znakowanie czasu, w bezsensowne powtarzanie tego samego, w monotonną serię monotonnych wariacji na ten sam temat.

Tradycja to pamięć, a pamięć jest selektywna. Kultura zawsze pamięta i aktualizuje tylko to, czego potrzebuje nowoczesność. W konsekwencji tradycja kulturowa jest sposobem na mobilizację doświadczenia przeszłości, ale nie w niezmienionym, lecz przekształconym, dostosowanym do obecnej formie.

Powtarzanie się w nowej kulturze pewnych cech starego nie jest ani dosłowne, ani absolutne: po pierwsze, nie wszystkie cechy starego powtarzają się w nowej, a po drugie, te, które powtarzają się w nowej kulturze, topią się i przybierają inną formę. Jeśli chodzi o prawdziwie przestarzałe formy kultury, znikają one raz na zawsze, całkowicie i nieodwołalnie.

Kultura nie jest biernym magazynowaniem wartości materialnych i duchowych stworzonych przez poprzednie pokolenia, ale ich aktywnym twórczym wykorzystaniem dla postępu społecznego. I nie tylko używaj, ale aktualizuj. Społeczeństwo rozmnaża się i doskonali się jedynie poprzez dziedziczenie i twórcze przetwarzanie zgromadzonego bogactwa kulturowego. A ślepy podziw dla tradycji, jej przerost powoduje konserwatyzm i stagnację w kulturze.

W twórczości kulturowej to, co uniwersalne, organicznie łączy się z wyjątkowością. Każda wartość kulturowa jest wyjątkowa, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, odkrycie naukowe, wynalazek techniczny, czy ludzkie zachowanie.

W ten sposób, tradycja i kreatywność To dwie nierozerwalnie połączone strony kultury, dwie strony tej samej monety. Jedność tradycji i innowacji, ich wzajemna korelacja jest uniwersalną cechą każdej kultury.

Jednocześnie opis rzeczywistej różnorodności historii społeczeństwa ludzkiego i jego kultury pokazuje, że relacja między tradycją a twórczością nie jest ustalona raz na zawsze, zmienia się w czasie i przestrzeni. Jego inny stosunek służy jako podstawa do podziału społeczeństw na tradycyjne i technogeniczne.

Cywilizacja zachodnia, której podstawy położyli starożytni Grecy, a także Europejczycy New Age, nazywana jest „technogeniczną” (V.S. Stepin). Jego charakterystyczne cechy: intelektualizm, poznanie w postaci koncepcji teoretycznych, systematyczne stosowanie w tworzeniu wiedzy naukowej, gwałtowne zmiany technologiczne i technologiczne, pojęcie równości człowieka, równości szans, rozwinięta etyka i demokracja. Wraz z rozwojem cywilizacji technogenicznej następuje coraz szybsza odnowa środowiska obiektu sztucznie stworzonego przez człowieka („druga natura”). Niemiecki filozof M. Weber za główne wartości kultury zachodniej uważa: 1) dynamizm, orientację na nowość; 2) potwierdzenie godności i szacunku dla osoby ludzkiej; 3) indywidualizm, stosunek do autonomii jednostki 4) racjonalność; 5) ideały wolności; 6) tolerancja, tolerancja dla cudzej opinii, czyjejś wiary; 7) poszanowanie własności prywatnej.

W przeciwieństwie do kultury zachodniej kultura Wschodu koncentruje się na emocjonalnym, intuicyjnym postrzeganiu świata. Naukowa racjonalność kultury zachodniej przeciwstawiona jest tutaj moralno-wolicjonalnemu podejściu do kontemplacji, spokoju, intuicyjno-mistycznego łączenia się z bytem. Czas w takich cywilizacjach jest postrzegany jako coś skończonego, jako zamknięty cykl, który obejmuje zarówno naturę, jak i historię społeczeństwa. W aspekcie światopoglądowym w kulturach Wschodu nie ma podziału świata na naturalny i nadprzyrodzony, na świat przyrody i na świat społeczeństwa. Dlatego tutaj najwyższym dobrem nie jest podbój przyrody, ale połączenie się z nią.

Ten typ kultury tworzy cywilizacje nietechniczne z ich naukami opisowymi i sztuką impresjonistyczną. Koncentruje się przede wszystkim na reprodukcji istniejących struktur społecznych, stabilizacji utrwalonego stylu życia, odtwarzaniu jego stabilnych stereotypów. Jego najwyższą wartością jest tradycyjny sposób życia, kumulujący doświadczenie przodków.

Jest oczywiste, że te cechy kultur Zachodu i Wschodu to tylko modele spekulatywne, których nie można w pełni utożsamiać z rzeczywistym stanem kultury światowej. Jest jeszcze mniej powodów, aby dosłownie przenieść je do współczesnego świata, do świata, w którym niegdyś odmienne narody i narodowości zamieszkujące wszystkie kontynenty są zjednoczone w integralny byt społeczny - ludzkość.

Kultura i kreatywność są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto są współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez kreatywności, ponieważ jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej). Kreatywność jest możliwa tylko na zasadzie ciągłości w rozwoju kultury. Podmiot twórczości może zrealizować swoje zadanie jedynie poprzez interakcję z duchowym doświadczeniem ludzkości, z historycznym doświadczeniem cywilizacji. Twórczość jako warunek konieczny obejmuje wprowadzenie jej podmiotu do kultury, aktualizację niektórych skutków dawnych działań ludzi. Interakcja powstająca w procesie twórczym między różnymi jakościowymi poziomami kultury rodzi pytanie o relację między tradycją a innowacją, ponieważ nie można zrozumieć istoty i istoty innowacji w nauce, sztuce, technice, aby poprawnie wyjaśnić naturę innowacji w kulturze, języku, w różnych formach aktywności społecznej bez związku z dialektyką rozwój tradycji. W konsekwencji tradycja jest jednym z wewnętrznych wyznaczników twórczości. Stanowi podstawę, początkową podstawę aktu twórczego, zaszczepia w przedmiocie twórczości pewną postawę psychologiczną, która przyczynia się do realizacji określonych potrzeb społeczeństwa.

Aktywność twórcza jest głównym składnikiem kultury , jego istota. Kultura i kreatywność są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto są współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez kreatywności, ponieważ jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej). Kreatywność jest możliwa tylko na zasadzie ciągłości w rozwoju kultury. Podmiot twórczości może zrealizować swoje zadanie jedynie poprzez interakcję z duchowym doświadczeniem ludzkości, z historycznym doświadczeniem cywilizacji. Twórczość jako warunek konieczny obejmuje wprowadzenie jej podmiotu do kultury, aktualizację niektórych skutków dawnych działań ludzi.

Co rozumiemy przez kreatywność? Kreatywność to tworzenie nowych wartości kulturowych i materialnych.

Kreatywność to aktywność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżniającego się wyjątkowością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Kreatywność jest specyficzna dla osoby, ponieważ zawsze zakłada twórcę - podmiot twórczej aktywności; w przyrodzie zachodzi proces rozwoju, ale nie kreatywność. ...

Najbardziej adekwatną definicję kreatywności podał S.L. Rubinsteina, zgodnie z którym twórczość jest działaniem „tworzącym coś nowego, oryginalnego, co zresztą wpisane jest nie tylko w historię rozwoju samego twórcy, ale także w historię rozwoju nauki, sztuki itp.” ... Krytyka tej definicji w odniesieniu do twórczości przyrody, zwierząt itp. Jest bezproduktywna, gdyż zrywa z zasadą kulturowo-historycznej determinacji twórczości. Utożsamianie twórczości z rozwojem (który jest zawsze wytworem nowego) nie pomaga nam w wyjaśnianiu czynników mechanizmów twórczości jako wytworu nowych wartości kulturowych.

Kreatywność jest ogólnym kryterium działalności człowieka, a zatem ponadnarodowym. Ale kreatywność wciąż jest narzędziem. Bez wątpienia jedyne narzędzie. Ale proces musi mieć cel. Bezsensowny ruch początkowo nie istnieje.

Kreatywność jako kryterium rozwoju kultury

Społeczeństwo, tworząc sztuczną naturę, jednocześnie kształtuje ludzi zdolnych do konsumpcji zakodowanej w nim kultury. W ten sposób kultura społeczeństwa ujawnia swoją dwoistą naturę. Z jednej strony są to skamieniałe, nagromadzone formy aktywności, utrwalone w przedmiotach, z drugiej zaś mentalne formy aktywności, utrwalone w umysłach ludzi. Żywa kultura społeczeństwa wyrasta z jedności obiektywnych i wyobrażalnych elementów. Materialne i duchowe, obiektywne i subiektywne składniki kultury jednego społeczeństwa mogą nie pokrywać się z elementami kultury innych ludów lub epok. Tak więc pożywienie lub ubranie niektórych narodów nie pasuje do kultury innych: w końcu każde społeczeństwo tworzy swoje własne „obiekty kultury” i „jednostki kulturowe”. Z sumy tych biegunów wyłaniają się specyficzne historyczne typy kultur.

I bez względu na to, jakie materialne i duchowe elementy kultury rozważymy, z pewnością zobaczymy w nich specyficzny ślad naszych czasów. Malarstwo Raphaela i Aivazovsky'ego, pieśni średniowiecznych bardów i Wysockiego, mosty z Florencji i Sankt Petersburga, statki fenickie, parowiec Fultona i współczesne lotniskowce, łaźnie rzymskie i wschodnie łaźnie siarkowe, katedra w Kolonii i katedra św.Bazylego, tańce australijskich aborygenów i przerwa, tuniki Greków i burki Gruzinów - wszystko i wszędzie nosi stempel czasu. Ludzie, którzy opanowali te specyficzne historyczne typy kultur, będą naturalnie różnić się od siebie zarówno formą, jak i treścią przejawów swojej kultury.

W kulturze to, co narodowe, i to, co powszechne, są dialektycznie zjednoczone. Ona jest zawsze obywatelką. Z najlepszych osiągnięć wszystkich kultur narodowych tworzy się ogólnoświatowa kultura ludzka. Ale „wspólny dla całej ludzkości” nie oznacza obcokrajowca. Wzbogaciwszy skarbiec światowej kultury, Puszkin i Tołstoj pozostają wielkimi pisarzami rosyjskimi, podobnie jak Goethe jest Niemcem, a Mark Twain jest Amerykaninem. A mówiąc o kulturze, równie niewłaściwe jest „zdenacjonalizowanie” kultury światowej i zamykanie jej w ograniczonej przestrzeni wąsko narodowej.

Ale kultura nie tylko wprowadza człowieka w osiągnięcia poprzednich pokoleń zgromadzone w doświadczeniu. Jednocześnie stosunkowo sztywno ogranicza wszystkie rodzaje jego działań społecznych i osobistych, odpowiednio je regulując, w których przejawia się jego funkcja regulacyjna. Kultura zawsze zakłada pewne granice zachowania, ograniczając tym samym wolność człowieka. Z. Freud określił to jako „wszystkie instytucje niezbędne do uporządkowania relacji międzyludzkich” i argumentował, że wszyscy ludzie odczuwają wyrzeczenia, jakich wymaga od nich kultura w imię możliwości wspólnego życia ”. Trudno się z tym spierać, ponieważ kultura jest normatywna. wieku, w przesłaniu przyjaciela, że \u200b\u200bsię żenił, normą było odpowiadanie pytaniem: „A jaki posag bierzesz za pannę młodą?” Ale to samo pytanie zadane dziś w podobnej sytuacji można uznać za obrazę. nie powinno.

Jednak kultura nie tylko ogranicza wolność człowieka, ale także tę wolność zapewnia. Odrzucając anarchistyczne rozumienie wolności jako całkowitej i nieograniczonej permisywizmu, literatura marksistowska przez długi czas upraszczała ją jako „dostrzeganą konieczność”. Tymczasem wystarczy jedno pytanie retoryczne (czy osoba, która w locie wypadła swobodnie z okna, jeśli zda sobie sprawę z potrzeby prawa grawitacji?), Aby pokazać, że znajomość konieczności jest tylko warunkiem wolności, a nie samą wolnością. To ostatnie pojawia się tam i wtedy, gdzie i kiedy podmiot ma możliwość wyboru między różnymi opcjami zachowania. W tym przypadku poznanie konieczności wyznacza granice, w ramach których można dokonać wolnego wyboru.

Kultura jest w stanie zapewnić człowiekowi naprawdę nieograniczone możliwości wyboru, tj. dla urzeczywistnienia jego wolności. Z punktu widzenia jednostki liczba czynności, którym może się poświęcić, jest praktycznie nieograniczona. Ale każdy rodzaj działalności zawodowej to zróżnicowane doświadczenie poprzednich pokoleń, tj. kultura.

Opanowanie kultury ogólnej i zawodowej jest niezbędnym warunkiem przejścia od aktywności reprodukcyjnej do twórczej. Kreatywność to proces swobodnej samorealizacji jednostki. Wreszcie, w środowisku rekreacyjnym kultura nieustannie zmusza człowieka do wyboru, czemu poświęcić swój czas (teatr? Kino? Telewizja? Książka? Spacer? Wizyta?), Co właściwie preferować (KVN w pierwszym programie, wywiad ze znanym politykiem w drugim czy „horror „kanałem kablowym?”, jak zrealizować dokonany wybór (oglądaj KVN w domu, na imprezie, w domu, ale w obecności gości?). Każda biblioteka okręgowa jest w stanie zaoferować tak wiele alternatyw do wyboru, że niedoświadczony czytelnik może być nawet zdezorientowany. I to nie przypadek. Im mniej człowiek wie o świecie kultury, tym mniejsze są jego możliwości wyboru, tym mniej jest wolny. I wzajemnie. To nie przypadek, że słynny rosyjski filozof H.A. Bierdiajew uważał, że wolność jest najważniejszą i zasadniczą cechą kultury.

Owoce cywilizacji i kultury, z których korzystamy na co dzień w życiu codziennym, postrzegamy jako coś zupełnie naturalnego, w wyniku rozwoju stosunków przemysłowych i społecznych. Ale za taką pozbawioną twarzy reprezentacją kryje się wielu badaczy i wielkich mistrzów, którzy opanowują świat w procesie swojej ludzkiej działalności. To twórcza działalność naszych poprzedników i współczesnych leży u podstaw postępu produkcji materialnej i duchowej.

Kreatywność jest atrybutem działalności człowieka - jest historycznie ewolucyjną formą działalności człowieka, wyrażającą się w różnych działaniach i prowadzącą do rozwoju osobowości. Głównym kryterium duchowego rozwoju człowieka jest opanowanie pełnego i pełnoprawnego procesu twórczego.

Kreatywność jest pochodną uświadomienia sobie przez jednostkę unikalnych mocy w określonym obszarze. Istnieje zatem bezpośredni związek pomiędzy procesem twórczości a realizacją zdolności człowieka w działaniach o znaczeniu społecznym, które nabierają charakteru samorealizacji.

Aktywność twórcza jest więc działalnością amatorską, obejmującą zmianę rzeczywistości i samorealizację jednostki w procesie tworzenia wartości materialnych i duchowych, co przyczynia się do poszerzania granic ludzkich możliwości.

Należy też zaznaczyć, że nie jest tak ważne, w czym dokładnie przejawia się twórcze podejście, w umiejętności „gry” na krośnie, jak na instrumencie muzycznym, czy w śpiewie operowym, w umiejętności rozwiązywania problemów wynalazczych czy organizacyjnych. Kreatywne podejście nie jest obce żadnemu rodzajowi ludzkiej działalności.

W wyniku rozwiązania postawionych w pracy zadań należy zauważyć, że kultura i kreatywność to dwa nierozerwalnie powiązane procesy. Podniesienie poziomu kultury społeczeństwa zwiększa liczbę twórczych jednostek wychowanych na dorobku kulturalnym poprzednich pokoleń. Jednocześnie kreatywność jednej osoby jest potężnym fundamentem dla rozwoju kultury klasy, narodu, ludzkości.

Kultura i cywilizacja

• Kultura i cywilizacja - strona 2
• Kultura i cywilizacja - strona 3

Typologia kultur i cywilizacji

• Typologia kultur i cywilizacji - str. 2
• Typologia kultur i cywilizacji - str.3

Społeczeństwo prymitywne: narodziny człowieka i kultury

• Ogólna charakterystyka prymitywizmu
  • Periodyzacja historii pierwotnej
• Kultura materialna i stosunki społeczne
• Kultura duchowa
  • Pojawienie się mitologii, sztuki i wiedzy naukowej
  • Tworzenie przekonań religijnych

Historia i kultura starożytnych cywilizacji Wschodu

• Wschód jako zjawisko społeczno-kulturowe i cywilizacyjne
• Kultury przedosiowe starożytnego wschodu
  • Wczesny stan na Wschodzie
  • Kultura artystyczna
• Kultura starożytnych Indii
  • Światopogląd i przekonania religijne
  • Kultura artystyczna
• Kultura starożytnych Chin
  • Poziom rozwoju cywilizacji materialnej
  • Stan i geneza więzi społecznych
  • Światopogląd i przekonania religijne
  • Kultura artystyczna

Starożytność jest podstawą cywilizacji europejskiej

• Ogólna charakterystyka i główne etapy rozwoju
• Antyczne polis jako zjawisko wyjątkowe
• Postrzeganie osoby w starożytnym społeczeństwie
• Kultura artystyczna

Historia i kultura europejskiego średniowiecza

• Ogólna charakterystyka europejskiego średniowiecza
• Kultura materialna, ekonomia i warunki życia w średniowieczu
• Systemy społeczne i polityczne średniowiecza
• Średniowieczne obrazy świata, systemy wartości, ludzkie ideały
  • Średniowieczne obrazy świata, systemy wartości, ludzkie ideały - str. 2
  • Średniowieczne obrazy świata, systemy wartości, ludzkie ideały - str.3
• Kultura artystyczna i sztuka średniowiecza
  • Kultura artystyczna i sztuka średniowiecza - str. 2

Średniowieczny arabski wschód

• Ogólna charakterystyka cywilizacji arabsko-muzułmańskiej
• Rozwój ekonomiczny
• Relacje społeczno-polityczne
• Cechy islamu jako religii światowej
• Kultura artystyczna
  • Kultura artystyczna - strona 2
  • Kultura artystyczna - str.3

Cywilizacja bizantyjska

• Bizantyjski obraz świata

Cywilizacja bizantyjska

• Ogólna charakterystyka cywilizacji bizantyjskiej
• Systemy społeczne i polityczne Bizancjum
• Bizantyjski obraz świata
  • Bizantyjski obraz świata - strona 2
• Kultura artystyczna i sztuka Bizancjum
  • Kultura artystyczna i sztuka Bizancjum - str. 2

Rosja w średniowieczu

• Ogólna charakterystyka średniowiecznej Rosji
• Gospodarka. Struktura klas społecznych
  • Gospodarka. Struktura klas społecznych - strona 2
• Ewolucja systemu politycznego
  • Ewolucja systemu politycznego - str. 2
  • Ewolucja systemu politycznego - str. 3
• System wartości średniowiecznej Rosji. Kultura duchowa
  • System wartości średniowiecznej Rosji. Kultura duchowa - strona 2
  • System wartości średniowiecznej Rosji. Kultura duchowa - strona 3
  • System wartości średniowiecznej Rosji. Kultura duchowa - str.4
• Kultura i sztuka artystyczna
  • Kultura artystyczna i sztuka - str. 2
  • Kultura artystyczna i sztuka - strona 3
  • Kultura artystyczna i sztuka - str.4

Odrodzenie i reformacja

• Treść pojęcia i periodyzacja epoki
• Ekonomiczne, społeczne i polityczne uwarunkowania europejskiego renesansu
• Zmiany w wyrównaniu obywateli
• Zawartość renesansowa
• Humanizm - ideologia renesansu
• Tytanizm i jego „odwrotna” strona
• Sztuka renesansu

Historia i kultura Europy w czasach nowożytnych

• Ogólna charakterystyka współczesności
• Styl życia i cywilizacja materialna współczesności
• Współczesne systemy społeczne i polityczne
• Zdjęcia współczesnego świata
• Style artystyczne w sztuce współczesnej

Rosja w dobie nowożytnej

• Informacje ogólne
• Opis głównych etapów
• Gospodarka. Skład społeczny. Ewolucja systemu politycznego
  • Skład społeczny społeczeństwa rosyjskiego
  • Ewolucja systemu politycznego
• System wartości rosyjskiego społeczeństwa
  • System wartości społeczeństwa rosyjskiego - str. 2
• Ewolucja kultury duchowej
  • Stosunek kultury prowincjonalnej do metropolitalnej
  • Kultura kozaków dońskich
  • Rozwój myśli społecznej i politycznej oraz przebudzenie świadomości obywatelskiej
  • Powstanie tradycji ochronnych, liberalnych i socjalistycznych
  • Dwie linijki w historii kultury rosyjskiej XIX wieku.
  • Rola literatury w życiu duchowym rosyjskiego społeczeństwa
• Współczesna kultura artystyczna
  • Współczesna kultura artystyczna - str. 2
  • Współczesna kultura artystyczna - str.3

Historia i kultura Rosji na przełomie XIX i XX wieku

• Ogólna charakterystyka okresu
• Wybór ścieżki rozwoju społecznego. Programy partii i ruchów politycznych
  • Liberalna alternatywa dla przekształcenia Rosji
  • Socjaldemokratyczna alternatywa dla transformacji Rosji
• Ponowna ocena tradycyjnego systemu wartości w świadomości społecznej
• Srebrny wiek - renesans rosyjskiej kultury

Cywilizacja Zachodu w XX wieku

• Ogólna charakterystyka okresu
  • Ogólna charakterystyka okresu - str. 2
• Ewolucja systemu wartości w kulturze zachodniej XX wieku.
• Główne kierunki rozwoju sztuki zachodniej

Społeczeństwo i kultura radziecka

• Problemy historii społeczeństwa i kultury radzieckiej
• Powstanie systemu radzieckiego (1917-1930)
  • Gospodarka
  • Struktura społeczna. Świadomość publiczna
  • Kultura
• Społeczeństwo radzieckie w latach wojny i pokoju. Kryzys i upadek systemu radzieckiego (40-80s)
  • Ideologia. System polityczny
  • Rozwój gospodarczy społeczeństwa radzieckiego
  • Związki międzyludzkie. Świadomość publiczna. System wartości
  • Życie kulturalne

Rosja w latach 90

• Rozwój polityczny i społeczno-gospodarczy współczesnej Rosji
  • Rozwój polityczny i społeczno-gospodarczy współczesnej Rosji - str. 2
• Świadomość publiczna w latach 90 .: główne trendy rozwojowe
  • Świadomość społeczna lat 90 .: główne trendy rozwojowe - str. 2
• Rozwój kultury

Rozwój kultury

Kultura odegrała dużą rolę w duchowym przygotowaniu do przemian zwanych pierestrojką. Postacie kulturalne swoją twórczością przygotowały świadomość społeczną na potrzebę zmiany (film T. Abuladze „Pokuta”, powieść A. Rybakova „Dzieci Arbatu” itp.).

Cały kraj żył w oczekiwaniu na nowe wydania gazet i czasopism, programy telewizyjne, w których - niczym świeży powiew zmian - nadano nową ocenę postaciom historycznym, procesom społecznym i samej historii.

Przedstawiciele kultury aktywnie angażowali się w rzeczywistą działalność polityczną: byli wybierani na posłów, wójtowie miast, stali się przywódcami rewolucji narodowo-burżuazyjnych w swoich republikach. Taka aktywna pozycja społeczna doprowadziła inteligencję do rozłamu politycznego.

Po rozpadzie ZSRR polityczny rozłam wśród pracowników kultury i sztuki trwał nadal. Niektórzy kierowali się zachodnimi wartościami, uznając je za uniwersalne, inni trzymali się tradycyjnych wartości narodowych. Na tej podstawie prawie wszystkie twórcze więzi i grupy rozdzieliły się.

Pieriestrojka zniosła zakazy wielu rodzajów i gatunków sztuki, powróciła na ekrany odłożone na półki filmy i dzieła zakazane do publikacji. Powrót wspaniałej kultury Srebrnego Wieku należy do tego samego okresu.

Kultura przełomu XIX i XX wieku pokazała nam cały „kontynent poetycki” najwybitniejszych autorów tekstów (I. Annensky, N. Gumilev, V. Chhodasevich i inni), głębokich myślicieli (N. Berdyaev, V. Soloviev, S. Bulgakov itp.) , poważni prozaicy (A. Bely, D. Merezhkovsky, F. Sologub, itp.), kompozytorzy (N. Strawiński, S. Rachmaninov itp.), Artyści (K. Somov, A. Benois, P. Filonov, V. Kandinsky i inni), utalentowani wykonawcy (F.Chaliapin, M. Fokin, A. Pavlova i inni).

Ten strumień „zakazanej” literatury miał oprócz pozytywnego i negatywnego aspektu: młodzi pisarze, poeci, scenarzyści zostali pozbawieni możliwości publikowania w państwowych publikacjach. Kryzys w architekturze trwał również ze względu na obniżenie kosztów budowy.

Rozwój materialnej bazy kultury gwałtownie wyhamował, co wpłynęło nie tylko na brak nowych filmów i książek na swobodnie kształtującym się rynku, ale także na to, że wraz z najlepszymi zagranicznymi próbkami kultury napłynęła do kraju fala produktów o wątpliwej jakości i wartości.

Bez wyraźnego wsparcia rządowego (o czym świadczą doświadczenia rozwiniętych krajów zachodnich) w warunkach stosunków rynkowych kultura ma niewielkie szanse na przetrwanie. Relacje rynkowe same w sobie nie mogą służyć jako uniwersalny środek ochrony i zwiększania duchowego i społeczno-kulturowego potencjału społeczeństwa.

Głęboki kryzys, w jakim znajduje się nasze społeczeństwo i kultura, jest konsekwencją długotrwałego lekceważenia obiektywnych praw rozwoju społecznego okresu sowieckiego. Budowa nowego społeczeństwa, stworzenie nowej osoby w państwie sowieckim okazało się niemożliwe, ponieważ przez lata władzy radzieckiej ludzie byli oddzieleni od prawdziwej kultury, od prawdziwej wolności.

Uważano, że człowiek jest funkcją gospodarki, środkiem, a to dehumanizuje człowieka w takim samym stopniu, jak cywilizacja technogeniczna. „Świat przeżywa niebezpieczeństwo odczłowieczenia ludzkiego życia, odczłowieczenia samego człowieka ... Tylko duchowe wzmocnienie człowieka może oprzeć się takiemu niebezpieczeństwu”.

Badacze różnych koncepcji kulturologicznych mówią o kryzysie cywilizacyjnym, zmianie paradygmatów kulturowych. Obrazy kultury postmodernistycznej, kultury końca tysiąclecia (Fin Millenium) wielokrotnie przewyższały naiwną dekadencję kultury modernistycznej końca wieku (Fin de Sitcle).

Innymi słowy, istota zachodzących zmian (w odniesieniu do zmiany paradygmatu kulturowego) polega na tym, że to nie kultura jest w kryzysie, ale osoba, twórca, a kryzys kultury jest tylko przejawem jej kryzysu.

Tak więc uwaga skierowana na osobę, na rozwój jego duchowości, ducha, przezwycięża kryzys. W książkach Living Ethics zwrócono uwagę na potrzebę świadomego spojrzenia na przyszłe zmiany w kulturowej i historycznej ewolucji człowieka oraz zwrócono uwagę na problemy etyczne jako najważniejszy warunek rozwoju człowieka i społeczeństwa.

Te myśli współgrają ze współczesnym rozumieniem życia ludzkiego i społeczeństwa. Dlatego P. Kostenbaum, ekspert w dziedzinie edukacji amerykańskich kadr przywódczych, uważa, że \u200b\u200b„społeczeństwo zbudowane nie na etyce, nie na dojrzałych sercach i umysłach, nie będzie długo żyć”.

N. Roerich twierdził, że Kultura jest kultem Światła, Ognia, szacunku dla ducha, najwyższą służbą dla doskonałości człowieka. Potwierdzenie prawdziwej Kultury w umyśle człowieka jest warunkiem koniecznym wyjścia z kryzysu.

Społeczno-kulturalna organizacja twórczości

Kultura to gleba, na której rośnie kreatywność. Jednocześnie kultura jest wytworem kreatywności. Rozwój kultury jest konsekwencją wielu działań twórczych dokonanych w historii ludzkości. Twórczość jest źródłem wszelkich innowacji, które powstają w kulturze i ją zmieniają (z wyjątkiem przypadkowych „mutacji” w jej treści). W tym sensie kreatywność jest siłą napędową rozwoju kultury, najważniejszym czynnikiem w jej dynamice.

Podkreślając rolę twórczości w kulturze, nie można jednocześnie lekceważyć znaczenia czynności reprodukcyjno-reprodukcyjnej. Konieczne jest utrzymanie życia społeczeństwa ludzkiego i zachowanie zgromadzonego przez nie doświadczenia. Chroni dziedzictwo kulturowe przed zniszczeniem czasu.

Jednak bez twórczości nie tylko zmiana, ale i zachowanie kultury nie zawsze byłyby możliwe. Kiedy twórczość ludzi zamarza w społeczeństwie (a dzieje się to w historii), zmniejsza się jego zdolność adaptacji do zmian w środowisku. Tradycje, które straciły znaczenie w nowych warunkach, stają się martwym ciężarem, obciążając tylko życie i są stopniowo niszczone, a nowe, skuteczniejsze formy zachowań nie zastępują ich. Prowadzi to do degradacji kultury i prymitywizacji stylu życia. Zapomina się o wiedzy i umiejętnościach, które okazują się „zbędne”, chociaż przy kreatywnym podejściu do ich wykorzystania mogą być korzystne. Struktury, dzieła sztuki, rękopisy, książki - materialne wcielenia kultury przeszłości ulegają erozji i niszczeniu, dla których zachowania i przywrócenia nie ma ani siły, ani chęci, i nie ma takiej możliwości, gdyż do tego należałoby wymyślić nowe środki i nową technologię.

Powieść Tatiany Tolstayi „Kys” przedstawia fantastyczny obraz życia ludzi po katastrofie atomowej. Nadal mają ślady utraconej kultury - przedmioty gospodarstwa domowego, książki, oddzielne strzępki wiedzy i zwyczajów. Udało im się nawet w jakiś sposób dostosować do zmian wywołanych promieniowaniem w przyrodzie i we własnym ciele. Ale ich zdolność do kreatywności wygasła. I nawet lektura i korespondencja ocalałych „starych druków” zamienia się w bezsensowną mechaniczną procedurę, która nie przyczynia się do rozwoju intelektualnego i duchowej poprawy. Sprawa nie dociera do zrozumienia ich treści: w końcu potrzebne są twórcze wysiłki, aby „odkryć sens”. Życie kulturalne wymiera, a społeczeństwo wpada w ślepą uliczkę, z której wyjścia nie widać.

Kreatywność jest mechanizmem nie tylko do tworzenia nowego, ale także do utrzymywania starego w „sprawnym stanie”. Tworząc nowe, nie odrzuca po prostu starego, ale je przekształca, odsłania tkwiące w nim możliwości. W twórczym dialogu, wraz z głosem nowego, rozbrzmiewa także głos starego.

Rzeczywiście, posłuchajmy uważniej dialogu dotyczącego poszukiwań. Głos jednego z jej uczestników - „organu generującego” - oddycha optymizmem i nadzieją. Jest pewien, że dobrze wykonuje swoją pracę, jeśli proponowane przez niego pomysły są nowatorskie: w końcu jego celem jest stworzenie czegoś nowego. Głos innego uczestnika - „organu selekcyjnego” - jest dużo mniej optymistyczny. Twierdząc, że nowy nie zawsze zasługuje na aprobatę, co jakiś czas ingeruje w pracę rozmówcy, krytykuje jego wyniki, namawia go do przestrzegania pewnych „standardów technologicznych”, wyrzucania półfabrykatów na wysypisko, a innych zabrania. Za cel stawia sobie wyróżnienie spośród wielu pomysłów tych i tylko tych, które mają znaczenie dla rozwiązania twórczego problemu i konstruuje filtry z dostępnych mu standardów, przez które przebijają się tylko sensowne pomysły.

Zatem za „ciało generujące” odpowiada nowość, a „organ wyboru” - dla znaczenie kreatywne wyniki wyszukiwania. Głos pierwszego jest głosem nowości, a drugi głosem znaczenia. Ale nowość i znaczenie to definiujące cechy twórczości (§ 1.1). Wytwarzanie i selekcja okazują się procesami, dzięki którym produkty kreatywności uzyskują te cechy. Rangę wytworów twórczości zapewnia konserwatyzm i ostrożność „organu selekcji”, jego sceptyczny stosunek do nowego i uwzględnianie wcześniej zgromadzonego doświadczenia. Nowatorstwo produktów twórczości wiąże się z radykalnym odrzuceniem przestarzałych postaw i chęcią odrzucenia doświadczenia przeszłości dla lepszej przyszłości. Dlatego dialog między nowością a znaczeniem zawiera głębszą warstwę semantyczną, w której istnieje dialog między „głosem” z przeszłościGłos „i” przyszłość».

W rzeczywistości twórczość okazuje się ogniwem łączącym dzisiejszą kulturę z kulturą jutra, dialogiczną interakcją kultury „matki” z kulturą „córki”, która rodzi się na jej łonie. W dialogu poszukiwawczym dzisiejsza kultura daje początek kulturze jutra. Tak więc proces twórczy zachodzący w głowie jednostki, z jej głębokiej natury społeczny - to nie tylko wewnętrzna sprawa podmiotu twórczości, ale forma rozwoju kultury ludzkiej.

Alexander Shilov to rosyjski malarz, portrecista. Charakteryzuje się niesamowicie wysoką wydajnością. Setki obrazów wykonanych jego pędzlem niewątpliwie pozostanie w kategorii „sztuka wysoka”. Artysta Shilov należy do starszego pokolenia, do mistrzów epoki sowieckiej. Okres propagandy zmusił wielu artystów do malowania płócien wychwalających komunistyczne idee, wartości i przywódców partii. Jednak obrazy Shilova zawsze miały jakieś znaczenie same w sobie, miały wartość artystyczną. Na wystawach malarstwa z tego okresu to przy jego pracach ludzie zatrzymywali się najdłużej.

Biografia artysty. Ciało studenta

Artysta Shilov Alexander urodził się 6 października 1943 roku w rodzinie intelektualistów. Kiedy Sasha miał 14 lat, wszedł do pracowni artystycznej Domu Pionierów, który znajdował się w stolicy Timiryazevsky. Lata powojenne były trudne, a młody człowiek musiał pomagać rodzinie, pracował jako ładowacz. Uczył się w szkole wieczorowej. Jego życie jest mocno związane ze sztukami pięknymi. Zdolności chłopca zostały natychmiast zauważone przez artystę Laktionova, pomógł rozwinąć swój młody talent. Później Laktionov odegrał znaczącą rolę w twórczości Shilova.

Od 1968 roku Alexander Shilov studiował w Państwowym Instytucie Sztuki im. Surikowa. Uczył się tam przez pięć lat w klasie malarstwa. W latach studenckich namalował wiele obrazów. Jego prace były popularne na wielu wystawach sztuki młodych talentów. Nawet wtedy prace Shilova wyróżniały się spośród innych swoją ekspresją.

Dojrzałe lata

W 1976 roku Alexander Shilov został przyjęty do Związku Artystów ZSRR. Następnie otrzymuje osobisty warsztat, otrzymuje szereg zamówień od strony krajowej. Artysta Shilov zaczyna pracować jako uznany mistrz. Rozkazem rządu w 1997 roku w samym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, otwarto osobistą galerię Aleksandra Szyłowa. W tym samym roku Artysta Ludowy ZSRR Szyłow został członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

W 1999 roku Alexander Maksovich zajmuje stanowisko w Radzie Federacji Rosyjskiej ds. Sztuki i Kultury. Działalność polityczna zaczęła zajmować coraz więcej czasu, a mistrz coraz rzadziej odwiedzał pracownię artystyczną. Rok 2012 w końcu wciągnął artystę w politykę. Shilov zostaje powiernikiem prezydenta Putina, jest członkiem Rady Społecznej Federalnej Służby Bezpieczeństwa. W marcu 2014 roku Oleksandr Shilov podpisał orędzie prezydenta w sprawie stanowiska politycznego w sprawie wydarzeń na Ukrainie.

Życie osobiste

Artysta Shilov był kilkakrotnie żonaty. Pierwsze małżeństwo zostało zarejestrowane z artystką Svetlaną Folomeevą. W 1974 roku para miała syna Aleksandra. Kontynuuje rodzinne tradycje i jest obecnie wymieniony jako członek korespondent RAI. Aleksander Aleksandrowicz Sziłow jest niewątpliwie artystą dziedzicznym, ale technika jego malowania jest bardzo indywidualna i wyrazista.

Po przerwie w relacjach z pierwszą żoną Aleksander Sziłow przez pewien czas mieszkał jako kawaler. Druga żona, Anna Shilova, była muzą artysty, od niej czerpał wielką inspirację w swojej twórczości. Para żyła w małżeństwie przez dwadzieścia lat (1977-1997). W tym czasie artystka miała dwie córki: Marię w 1979 roku i Anastasię w 1996 roku. Ale po tych latach w życiu mistrza nastąpił kolejny rozwód.

Związek z muzyką

Alexander Shilov, artysta światowej sławy, nie mógł obejść się bez inspiracji słabszą płcią. Po raz trzeci wybrał na towarzysza skrzypka. Twórcze połączenie malarstwa i muzyki dało początek wielu nowym dziełom mistrza. Yulia Volchenkova jest przedstawiana w wielu pracach Shilova. W 1997 roku urodziła się córka Catherine. Małżeństwo z Volchenkovą nie zostało oficjalnie ogłoszone, ale Katia została sformalizowana jako prawna córka Shilova.

W ciągu trzech lat skrzypek i artysta ochłodzili się, zatracili wzajemne uczucia. Yulia Volchenkova została uznana za oficjalną żonę, dlatego po podziale majątku para stanęła przed sporem. Sprawa była rozpatrywana w dwóch sądach: w sprawie mieszkalnictwa i stanu ogólnego. Córka artystki, Katia Shilov, przez całe życie nie czuła potrzeby niczego. Ma normalne, cywilizowane relacje z ojcem.

Galeria artysty Shilov

W 1996 roku Alexander Maksovich Shilov zwrócił się do Dumy Państwowej z prośbą o przekazanie wszystkich jego dzieł państwu. Pomysł ten wielokrotnie przychodził do artysty po jego wystawach, kiedy zwiedzający prosili o stworzenie stałej galerii prac Shilova.

13 marca tego samego roku Duma Państwowa Federacji Rosyjskiej jednogłośną decyzją wszystkich frakcji wydała uchwałę o przyjęciu zbioru Szyłowa przez państwo. Wysłano prośbę do rządu Rosji o przydzielenie pomieszczeń na wystawę artysty. Początkowo planowali przeznaczyć trzy hale bezpośrednio na terenie Kremla, ale ze względu na reżim obiektu decyzja została zmieniona. Galeria artysty Shilova znajdowała się przy ulicy Znamenka 5. Założycielem galerii był rząd moskiewski, przyjęto i umieszczono 355 prac artysty Shilova.

Otwarcie galerii

Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 roku. Wzięli w nim udział pierwsze osoby z miasta, znane, szanowane osoby: burmistrz Łużkow, śpiewacy Kobzon, Esambaev, artyści Szakurow, Nikulin i wielu innych. Shilov, artysta, którego galerię codziennie może odwiedzać kilkaset osób, obiecał, że co roku uzupełni kolekcję o nowe prace. W 2003 roku architekt Posokhin przedstawił projekt nowego budynku galerii, który miał reprezentować jeden zespół architektoniczny ze starym dworem (łączna powierzchnia starego budynku zajmowała 600 metrów kwadratowych). W tym samym roku, 30 czerwca, otwarto nowy budynek galerii.

Powierzchnia wystawiennicza galerii to 1555 mkw., Magazyn 23 mkw. W galerii jest 19420 pozycji, główny fundusz to 991 pozycji. Galerię odwiedza średnio 110 tys. Osób rocznie. W rankingu muzeów państwowych galeria Shilov zajmuje 11 miejsce. Aleksander Maksowicz osobiście nadzoruje prace twórcze wystawy, kwestie administracyjne i finansowe podejmuje dyrektor galerii.

Obecny stan galerii

Ekspozycja galerii oparta jest na obrazach artysty Shilova, przedstawiających malownicze portrety ludzi różnych kategorii. Tutaj możesz zobaczyć twarze weteranów wojennych, lekarzy, naukowców, muzyków, duchownych i ostre obrazy społeczne.

Kobiece wizerunki zajmują szczególne miejsce w twórczości artysty, potrafił dostrzec piękno w każdej twarzy płci pięknej, podkreślić cechy wyglądu, mimiki, gestów. W galerii znajdują się również dzieła gatunków pejzażowych, martwe natury, akty w stylu. Dwie sale są zarezerwowane dla harmonogramu. W ścianach galerii nieustannie rozbrzmiewa cicha muzyka. Regularnie odbywają się tu wycieczki, wykłady i programy konkursowe dla sierot i dzieci niepełnosprawnych na zasadach charytatywnych. W salach galerii odbywają się „Gwiezdne wieczory”, występowały tu Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutova, Kazakov, Dobronravov, Obraztsova. Spotkania na imprezach Portretowych są okazją do spotkania się z osobą przedstawioną na płótnie. Niektóre obrazy galerii są od czasu do czasu wystawiane w rosyjskich miastach. Wystawa „Walczyli o Ojczyznę” odwiedziła dziesiątki miast i odniosła ogromny sukces.

Shilov jest artystą. Obrazy. kreacja

Praca Shilova to cały świat. Martwa natura, pejzaże, grafiki, obrazy rodzajowe - wszystko to można zobaczyć na wystawie, ale oczywiście jego głównymi arcydziełami są portrety. Cała sekcja poświęcona jest ludziom starszego pokolenia artysty Shilov. Zdjęcia starych ludzi są bardzo wzruszające, wiele osób przebywa w ich pobliżu przez długi czas. Należą do nich następujące płótna:

• 1971 - „Stary krawiec”.
• 1977 - „Moja babcia”.
• 1980 - rozkwit Ledum.
• 1985 - Matki żołnierzy.
• 1985 - Zapomniany. "

W twórczości mistrza większość z nich to portrety wybitnych postaci, dyplomatów, znanych artystów, pisarzy.

• Balet „Spartakus” 1976 - „Artysta ludowy ZSRR Maurice Liepa”.
• Balet „Giselle” 1980 - „Balerina Ludmiła Semenyaka”.
• 1984 - „Portret pisarza Siergieja Michałkowa”.
• 1996 - burmistrz Moskwy Łużkow.
• 2005 - Artysta ludowy ZSRR Etusz.

Artysta stworzył wiele portretów duchownych.

• 1988 - "W celi" klasztor Pukhtitsa.
• 1989 - Archimandrite Tichon.
• 1997 - „Mnich Joachim”.

Martwe natury Shilova przedstawiają wiele naszych artykułów gospodarstwa domowego. To niesamowite, jak mistrz stworzył arcydzieła z obrazu prostych rzeczy (książek, potraw, polnych kwiatów).

• 1980 - „Dary Wschodu”.
• 1974 - „Fiołki”.
• 1982 - „Bratki”.

• 1983 - „Cisza”.
• 1986 - „Odwilż”.
• 1987 - „Ostatni śnieg w Peredelkino”.
• 1987 - Nikolina Góra.
• 1999 - „Złota jesień.
• 2000 - Jesień w nakryciu głowy ”.

Inne prace Alexandra Shilova, na które należy zwrócić uwagę, to:

• 1981 - „W urodziny Arishy”.
• 1981 - „Portret Oleńki”.
• 1988 - „Portret matki”.
• 1993 - „Bezdomny”.
• 1995 - "Młody Moskal".
• 1996 - „Autoportret”.
• 1998 - „Los skrzypka”.

Alexander Shilov to artysta, którego niektórzy nazywają przedstawicielem „stylu Lugi”. Ostrzy krytycy kojarzą to ze złym gustem plastycznym, wulgarnością. Zwolennicy historycznej architektury krytykują Sziłowa za to, że w 2002 roku na Wołchonce zburzono dwa zabytki z XIX wieku. W tym miejscu powstała galeria dożywotnia artysty. Budowa nowego budynku wywołała niejednoznaczną reakcję urzędników. Wiązało się to nie z budową galerii, ale z budową centrum biznesowego na terenie sąsiadującym z galerią. Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Shvydkoi osobiście sprzeciwił się takiemu rozwojowi.

Alesandr Marsovich SH I L O V

Urodził się 6 października 1943 roku w Moskwie.
Wielka Rosja od niepamiętnych czasów zrodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Zapisali się w historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych, którzy tworzą dziś kulturę rosyjską, z pewnością wyróżnia się Aleksander Szyłow. Jest jednym z najwybitniejszych artystów minionego XX wieku i początkiem nowej, żywej legendy, dumy i chwały Rosji.
W latach 1957-1962 A.M. Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów Okręgu Timiryazevsky w Moskwie, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968-1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR. Miał liczne wystawy indywidualne w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale i za granicą. Jego obrazy były z dużym powodzeniem wystawiane we Francji (Gallery on Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii (Tokio , Kyoto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.
Alexander Shilov wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce - realizm i pozostał wierny wybranej ścieżce przez całe życie. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia sztuki światowej, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo iz inspiracją poszedł własną drogą, wzbogacając, doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych tendencji w kulturze artystycznej XX wieku, nie stracił cudownych właściwości swojego talentu i najdroższego instrumentu artysty - serca.

Wśród wielu jego prac znajdują się pejzaże, martwe natury, obrazy gatunkowe, grafika. Ale główny gatunek A.M. Shilova - portret. To osoba, jej indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości malarza. Bohaterami jego prac są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, intelekcie, charakterze. Są to politycy i ministrowie Kościoła, wybitne postacie nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich są portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanov (1976), V.A. Shatalova (1978), „Syn Ojczyzny” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenov” (1982), „W dniu zwycięstwa. Strzelec maszynowy P.P. Chorin” (1987), „Metropolitan Filaret "(1987)," Metropolitan Methodius "(1990)," Arcybiskup Pimen "(1990)," Hegumen Zinovy \u200b\u200b"(1991)," Reżyser S. Bondarczuk "(1994)," Dramaturg V. Rozov "(1997)," Artysta ludowy ZSRR Jewgienij Matwejew "(1997)," Portret A. Yakulova "(1997)," Portret Tamary Kozyrevy "(1997)," Portret biskupa Wasilija (Rodzianko) "(1998)," Pisarz Arkady Vayner "(1999), „Portret matki”, „G.Kh. Popov” (1999), „Po balu” (Natalia Bogdanova) ”(2000).
Jako portrecista Alexander Shilov jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem rejestruje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko obraz, ale wnikając w zakamarki duszy, odsłania losy człowieka, rejestruje moment, w którym nasze prawdziwe współczesne życie. A. Shilov interesuje się człowiekiem we wszystkich przejawach indywidualnego życia: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej medytacji i lęku przed oczekiwaniem. Na jego płótnach jest wiele wizerunków dzieci i kobiet: czyste, urocze, szczere, piękne. Szacunek i współczucie przepojone są portretami starszych ludzi, którzy wiedli długie, trudne życie, ale zachowali życzliwość i miłość do innych: „Moja babcia” (1977), „Władca Ziemi” (1979), „Kwiaty Ledum” (1980), „W urodziny Arishy” "(1981)," Razem "(1981)," Zimno "(1983)," Dziadek Gavrila "(1984)," Matki żołnierza "(1985)," Portret matki "(1988)," Matka Macarius "(1989) , „Bezdomni” (1993), „Opuszczeni” (1998). Szczególna miękkość i szczerość obrazów sprawia, że \u200b\u200bprace A. Shilova są głęboko narodowe.
Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Ze względu na efekt zewnętrzny nie ma w nich nic przypadkowego. Wyraz twarzy człowieka, jego postawa, gest, ubranie, elementy wnętrza na zdjęciu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera i przekazania jego stanu wewnętrznego.
Żadne wzniosłe słowa nie oddają wielkiej umiejętności, jaką osiągnął Alexander Shilov. Artysta po prostu czyni cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że \u200b\u200boczy mówią, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły ... Jego portrety żyją.
Oprócz obrazów olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane w technice pastelowej. To stara technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Doskonale opanowawszy tę najbardziej skomplikowaną technikę, Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasu J.E. Lyotard nie osiągnął takiej wirtuozowskiej umiejętności.
Portret Mashenki Shilova (1983), wykonany w tej technice, urzeka, urzeka, nikt nie pozostaje obojętny. Jaka piękna Mashenka! Czym są włosy Maszy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Maluch jest już świadomy swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej inteligentną, słodką, delikatną twarz. Postawa Maszy, pozycja głowy, ramion - wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne ramiona czule, ostrożnie przytul ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę.


Radość z dzieciństwa Mashenki zbiegła się ze szczęściem samego artysty. Nie sposób nie czuć, że obraz powstał w jednym wybuchu miłości i szczęśliwej inspiracji. Wszystko w nim jest pięknie przedstawione, pomalowane tak wielką i niesamowitą sztuką: słodka buzia (blask oczu, delikatna aksamitna skóra, jedwabistość włosów), szykowna sukienka (gra satyny, luksus koronki i wstążek), kudłaty miś. Jeśli chodzi o dokładność i wiarygodność, tylko talent i miłość A. Sziłowa mogły to zrobić.
Obraz na płótnach A. Shilova "oddycha" z taką autentycznością, że publiczność przed obrazami płacze i śmieje się, jest smutna i raduje się, podziwia i przeraża. Takie portrety są owocem nie tylko umiejętności, ale także serca, umysłu, duszy artysty. Tak może pisać tylko osoba o wrażliwej, podatnej na wpływy, nerwowej duszy, która czuje ból, cierpienie, radość każdego bohatera własnym sercem; mądry człowiek, głęboko świadomy życia, znający wartość wszystkiego: miłości, szczęścia i żalu. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój lud, swoje miasto, swój kraj.
Rosja jest piękna i kochana przez Aleksandra Szyłowa. Malarstwo pejzażowe mistrza to pełna czci deklaracja miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz o skromnej, smutnej, szczerej środkoworosyjskiej naturze: odwilż (1986), luty. Peredelkino (1987), październik. Nikolina Góra (1996). Najzwyczajniej wie, jak dostrzec piękno. Artystkę interesują różne stany natury, które wywołują w duszy różne emocje. Poprzez pejzaż wyraża subtelną gamę uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadziejność, zamęt, oświecenie, nadzieję.
Artysta w martwej naturze przedstawia przedmioty nieodłączne od naszego życia, dekorując je: książki, kwiaty domowe i polne, eleganckie naczynia. Do najbardziej znanych należą takie dzieła jak „Gifts of the East” (1980), „Violets” (1974), „Pansies” (1982) i inne. A przecież to portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.
W 1996 roku Alexander Maksovich Shilov przekazał Ojczyźnie kolekcję 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez opinię publiczną, kierownictwo kraju i jego stolicę. Moskiewska Państwowa Galeria Obrazów Artysty Ludowego ZSRR A.Szyłowa została utworzona dekretami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 roku i Rządu Moskwy z 14 stycznia 1997 roku.
Aby pomieścić kolekcję, w historycznym centrum Moskwy w pobliżu Kremla przydzielono dwór, zbudowany na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyurin. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 roku. Stworzona zgodnie z najwyższymi potrzebami duchowymi widza, z szacunkiem i miłością do niego, od pierwszych dni życia stała się niezwykle popularna i niezwykle odwiedzana. W ciągu 4 lat istnienia odwiedziło ją ponad pół miliona osób.
Zbiory muzealne A. Shilova są stale uzupełniane o nowe dzieła artysty, co potwierdza złożoną przez niego obietnicę: przynosić każdą nową pracę pisemną jako prezent dla swojego rodzinnego miasta. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Ludowego Artysty ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja podarunku nowych dzieł A. Shilova w Moskwie została zaplanowana do dziś. Trzy nowe portrety - „Profesor EB Mazo”, „Kochanie”, „Olya”, powstałe w 2001 roku, wzbogaciły stałą ekspozycję galerii, której kolekcja liczy obecnie 695 obrazów.
Przekazując swoje najlepsze nowe dzieła, A. Shilov kontynuuje tym samym najlepsze duchowe tradycje rosyjskiej inteligencji, tradycje mecenatu i służby Ojczyźnie.
Dzieło Aleksandra Szyłowa zyskało zasłużone uznanie: w 1977 roku został laureatem Nagrody im. Lenina Komsomola, w 1981 - Artystą Ludowym RFSRR, w 1985 - Artystą Ludowym ZSRR. W 1992 roku Międzynarodowe Centrum Planetarne w Nowym Jorku nadało jednej z planet nazwę „Shilov”. W 1997 roku artysta został wybrany członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademikiem Akademii Nauk Społecznych, aw 2001 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Od 1999 jest członkiem Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.
6 września 1997 r. Za zasługi dla państwa i za wielki wkład osobisty w rozwój sztuk pięknych A.M. Shilov otrzymał Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najcenniejszą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.
Kreatywność A.M. Shilov jest dedykowany filmom „Pukanie w serca ludzi” (1984), „Sztuka A. Shilova” (1990), „Alexander Shilov - Artysta ludowy” (1999), a także albumom jego obrazów i grafik.
JESTEM. Shilov kocha muzykę klasyczną. Jego ulubionymi rosyjskimi artystami są O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Wasiliew.
Mieszka i pracuje w Moskwie

Jeśli chcesz podziwiać portrety znanych i zwykłych ludzi, zwróć uwagę na obrazy Aleksandra Shilova. Tworząc kolejną pracę, przekazuje w niej indywidualność, charakter, nastrój osoby.

O artyście

Alexander Maksovich Shilov urodził się w Moskwie w 1943 roku. Pierwsze zawodowe umiejętności artystyczne otrzymał w Domu Pionierów, który znajdował się w stolicy Timiryazevsky. Tutaj Alexander studiował w pracowni artystycznej.

W latach 1968-1973 był studentem Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. V.I. Surikov. Od 1976 roku Shilov jest członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR. W 1997 roku udostępniono mu lokal w pobliżu Kremla na otwarcie osobistej galerii. Można tam zobaczyć obrazy Aleksandra Shilova.

Jest członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk, członkiem Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Aleksander Maksowicz otrzymał wiele orderów, odznaczeń, medali, dyplomów za swoje wysokie osiągnięcia. Jest także laureatem kilku nagród.

Portret Mashenki

Tak nazywa się jedna z prac stworzonych przez artystę Alexandra Shilova. Jego obrazy pozwalają ożywić bohaterów na oczach widzów. Inspirują też innych kreatywnych ludzi. Tak więc poeta Ivan Esaulkin, zainspirowany twórczością utalentowanego artysty, napisał pięć czterowierszów poświęconych obrazowi, który powstał w 1983 roku.

Płótno malowane techniką pastelową. Poeta nazywa to bajecznym. Mówi, że Shilov osiągnął swój cel - rzucił światło na nasze dusze. To uczucie pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Aleksandra Shilova.

Opis tego portretu można rozpocząć od tego, że Mashenka ma 3 lata. To córka artystki z drugiego małżeństwa. Niestety zmarła wcześnie - w wieku szesnastu lat.

Artysta potrafił przekazać swoją miłość do córki za pomocą farb i pędzli. Dziewczynka trzyma swoją ulubioną zabawkę, patrząc czysto w widza, kąciki jej ust są lekko uniesione w półuśmiechu. Widać, że dziecko jest szczęśliwe. Inne obrazy Aleksandra Shilova oddają nastrój bohatera płótna.

W tej pracy artystce udało się pokazać nawet najdrobniejsze szczegóły stroju, widoczne są fałdy, marszczenia pięknej sukienki. Fałdy na rękawie były w stanie oddać ruch ręki.

Dziewczyna siedzi na krześle. Wystrój i ubiór pomagają nam zrozumieć, że jesteśmy przed prawdziwą księżniczką. Wszystko to zostało przekazane artyście, który bardzo kochał swoją córkę.

"Jeden"

Obrazy Aleksandra Sziłowa przedstawiają nie tylko szczęśliwych, ale i smutnych ludzi, którzy wywołują współczucie.

Płótno „Jeden” powstało w 1980 roku. Przedstawia starszą kobietę. Pije herbatę z żelaznego kubka, obok niej dwa cukierki. Ale posiłek nie przynosi radości starej kobiecie. Patrzy przed siebie ze smutkiem, bo jest smutna i samotna. To są szczegóły i nastrój postaci, które Shilov Alexander Maksovich jest w stanie przekazać, których obrazy można oglądać godzinami.

Kiedy kobieta wyszła za mąż, widać to na pierścionku na jej dłoni. Wcześniej mieszkańcy wioski nie mieli możliwości zakupu złotej biżuterii, więc pierścionek mógł być żelazny, aw najlepszym razie srebrny.

Jeśli kobieta ma dzieci, najprawdopodobniej przeprowadzili się do miasta. W tamtych czasach młodzi ludzie próbowali opuścić wieś. Babcia siedzi i jest smutna przy drewnianym stole. Może pamiętała swoje ciężkie życie? A może myśli o tym, kiedy w końcu przybędą dzieci i wnuki? Widz chce, aby stało się to jak najszybciej. Wtedy dom starej kobiety wypełni się hałaśliwymi rozmowami, wesołym dziecięcym śmiechem, a ona będzie szczęśliwa.

To myśli i pragnienia, które przywołują obrazy Aleksandra Szyłowa.

„Lato na wsi”

Płótno „Lato na wsi” zostało stworzone przez artystę w 1980 roku. Przedstawia prawdziwe rosyjskie piękno na tle malowniczej przyrody. Krój sprawia, że \u200b\u200bstrój wygląda jak młode panie minionych stuleci. Podobnie jak ta dziewczyna, uwielbiali spędzać letnie miesiące na wsi. W tamtych czasach głowa i dłonie były zakryte, ale na tym płótnie artysta Alexander Shilov przedstawił nowoczesną dziewczynę. Jego obrazy, takie jak ten, niosą ze sobą radosny nastrój.

Różnobarwne łąki wyznaczają dziewczęta w bieli. Ma bujne włosy i długi warkocz.

Niebo odbija się w dużych oczach bohaterki. Dla artysty jest niebieski, z fioletowymi odcieniami. Linia horyzontu jest wyraźnie pokazana. Tam błękitne niebo zamienia się w pole szmaragdowej trawy. Na pierwszym planie widać wysokie zmieszane z różem, żółcią, bielą.

Dziewczyna pokornie złożyła ręce, w oczach miała szczerą skromność. Wszystko to pomaga poczuć postać bohaterki, którą namalował Shilov Alexander Maksovich. Takie zdjęcia pokazują urok i nieodparty urok natury.

Malownicze płótna

W obrazach „Stog”, „Babie lato”, „Za obrzeżami”, „Święty klucz we wsi Ivankovo” artysta przedstawił naturę w jeden z ciepłych letnich dni.

Płótno „Stog” jest różnorodne. Widzimy łopatę siana. Chłopi kosili trawę, suszyli ją dłużej niż jeden dzień. Teraz ułożyli gotowe siano. Aby zapobiec zdmuchnięciu źdźbeł trawy przez wiatr, położyli je wzdłuż sań po obu stronach.

Stóg siana znajduje się na wysokim, łagodnym brzegu. Jeśli zejdziesz w dół, możesz być blisko rzeki. Niebo odbija się w jego głębokich wodach. Bujne krzewy i drzewa bardzo dobrze pasują. Ciemne zielenie doskonale komponują się z jasnymi, pokrywającymi brzegi rzeki.

Zdjęcia z tytułami

Oto lista tylko niektórych obrazów, które stworzył artysta:

• „Rosyjskie piękno”.
• „Syn Ojczyzny”.
• „Singer E.V. Obraztsova”.
• „Where Sounds Reign”.
• „Portret Nikołaja Sliczenki”.
• „Metropolitan Filaret”.
• "Dyplomata".
• "Pasterz.

Artysta ma wiele innych prac. Sprawdź je, a otworzy się przed tobą wspaniały nowy świat!

Wielka Rosja od niepamiętnych czasów zrodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Zapisali się w historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych, którzy tworzą dziś kulturę rosyjską, z pewnością wyróżnia się Aleksander Szyłow. To jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku, żywa legenda, duma i chwała Rosji.

W latach 1957-1962 A.M. Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów Okręgu Timiryazevsky w Moskwie, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968-1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR. Miał liczne wystawy indywidualne w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale i za granicą. Jego obrazy były z dużym powodzeniem wystawiane we Francji (Gallery on Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii (Tokio , Kyoto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.

Kreatywna osoba może wynająć studio fotograficzne i tworzyć piękne portrety swoich współczesnych, może pokazać swój dar w innych rodzajach twórczości. Alexander Shilov to nie tylko twórca - jest artystą od Boga.

Alexander Shilov wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce - realizm i pozostał wierny wybranej ścieżce przez całe życie. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia światowej sztuki, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo iz inspiracją kroczył własną drogą, wzbogacając, doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych tendencji w kulturze artystycznej XX wieku, nie stracił cudownych właściwości swojego talentu i najdroższego instrumentu artysty - serca.

Wśród wielu jego prac znajdują się pejzaże, martwe natury, obrazy gatunkowe, grafika. Ale główny gatunek A.M. Shilova - portret. To osoba, jej indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości malarza. Bohaterami jego prac są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, intelekcie, charakterze. Są to politycy i ministrowie Kościoła, wybitne postacie nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich są portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanov (1976), V.A. Shatalova (1978), „Syn Ojczyzny” (YA Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenov ”(1982),„ W dniu zwycięstwa. Strzelec maszynowy P.P. Shorin ”(1987),„ Metropolitan Filaret ”(1987),„ Metropolitan Methodius ”(1990),„ Arcybiskup Pimen ”(1990),„ Hegumen Zinovy \u200b\u200b”(1991),„ Reżyser S. Bondarczuk ”(1994),„ Dramaturg V. Rozov "(1997)," Artysta ludowy ZSRR Jewgienij Matwejew "(1997)," Portret A. Yakulova "(1997)," Portret Tamary Kozyrevy "(1997)," Portret biskupa Wasilija (Rodzianko) "(1998), „Pisarz Arkady Vayner” (1999), „Portret matki”, „G.Kh. Popov ”(1999),„ Po balu (Natalia Bogdanova) ”(2000).

Jako portrecista Alexander Shilov jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem rejestruje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko obraz, ale wnikając w zakamarki duszy, odsłania losy człowieka, rejestruje moment, w którym nasze prawdziwe współczesne życie. A. Shilov interesuje się człowiekiem we wszystkich przejawach indywidualnego życia: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej medytacji i lęku przed oczekiwaniem. Na jego płótnach jest wiele obrazów dzieci i kobiet: czyste, czarujące, szczere, piękne. Szacunek i współczucie przepojone są portretami starszych ludzi, którzy wiedli długie, trudne życie, ale zachowali życzliwość i miłość do innych: „Moja babcia” (1977), „Władca ziemi” (1979), „Kwiat Ledum” (1980), „W urodziny Arishy "(1981)," Razem "(1981)," Zimno "(1983)," Dziadek Gavrila "(1984)," Matki żołnierza "(1985)," Portret matki "(1988)," Matka Macarius "(1989) , „Bezdomni” (1993), „Opuszczeni” (1998). Szczególna miękkość i szczerość obrazów sprawia, że \u200b\u200bprace A. Shilova są głęboko narodowe.

Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Ze względu na efekt zewnętrzny nie ma w nich nic przypadkowego. Wyraz twarzy człowieka, jego postawa, gest, ubranie, elementy wnętrza na zdjęciu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera i przekazania jego stanu wewnętrznego.

Żadne wzniosłe słowa nie oddają wielkiej umiejętności, jaką osiągnął Alexander Shilov. Artysta po prostu czyni cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że \u200b\u200boczy przemawiają, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły ... Jego portrety żyją.

Oprócz obrazów olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane techniką pastelową. To stara technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Doskonale opanowawszy tę najbardziej skomplikowaną technikę, Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasu J.E. Lyotard nie osiągnął takiej wirtuozowskiej umiejętności.

Podbija, urzeka, nikt nie może pozostawić obojętnego portretu

Mashenka Shilova (1983), wykonana w tej technice. Jaka piękna Mashenka! Czym są włosy Maszy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Maluch jest już świadomy swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej inteligentną, słodką, delikatną twarz. Postawa Maszy, pozycja głowy, ręce - wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne ramiona czule, ostrożnie przytul ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę.

Radość z dzieciństwa Mashenki zbiegła się ze szczęściem samego artysty. Nie sposób nie poczuć, że obraz powstał w jednym wybuchu miłości i szczęśliwej inspiracji. Wszystko w nim jest pięknie przedstawione, wypisane tak wielką i niesamowitą sztuką: słodka buzia (blask oczu, delikatna aksamitna skóra, jedwabistość włosów), szykowna sukienka (gra satyny, luksus koronek i wstążek), kudłaty miś. Jeśli chodzi o dokładność i wiarygodność, tylko talent i miłość A. Sziłowa mogły to zrobić.

Obraz na płótnach A. Shilova "oddycha" z taką autentycznością, że publiczność przed obrazami płacze i śmieje się, jest smutna i radująca, podziwia i przeraża. Takie portrety są owocem nie tylko umiejętności, ale także serca, umysłu, duszy artysty. Tak może pisać tylko osoba o wrażliwej, wrażliwej, nerwowej duszy, która własnym sercem czuje ból, cierpienie, radość każdego bohatera; mądry człowiek, głęboko świadomy życia, znający wartość wszystkiego: miłości, szczęścia i smutku. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój lud, swoje miasto, swój kraj. Rosja jest piękna i ukochana przez Aleksandra Sziłowa. Malarstwo pejzażowe mistrza to pełna czci deklaracja miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz o skromnej, smutnej, szczerej środkoworuskiej naturze: „odwilż” (1986), „luty”. Peredelkino ”(1987),„ październik. Nikolina Góra ”(1996). Najzwyczajniej wie, jak dostrzec piękno. Artystkę interesują różne stany natury, które wywołują w duszy różne emocje. Za pomocą pejzażu wyraża najdoskonalszy zakres uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadziejność, zamęt, oświecenie, nadzieję.

Artysta w martwych naturach przedstawia przedmioty nieodłączne od naszego życia, dekorując je: książki, kwiaty domowe i polne, eleganckie naczynia. Do najbardziej znanych należą takie prace jak „Dary Wschodu” (1980), „Fiołki” (1974), „Bratki” (1982) itp. A przecież to portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.

W 1996 roku Alexander Maksovich Shilov przekazał Ojczyźnie kolekcję 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez opinię publiczną, kierownictwo kraju i jego stolicę. Moskiewska Państwowa Galeria Obrazów Artysty Ludowego ZSRR A.Szyłowa została utworzona dekretami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 roku i Rządu Moskwy z 14 stycznia 1997 roku.

Aby pomieścić kolekcję, w historycznym centrum Moskwy w pobliżu Kremla przeznaczono dwór, zbudowany na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyurin. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 roku. Stworzona zgodnie z najwyższymi potrzebami duchowymi widza, z szacunkiem i miłością do niego, od pierwszych dni życia stała się niezwykle popularna i niezwykle odwiedzana. W ciągu 4 lat istnienia odwiedziło ją ponad pół miliona osób.

Zbiory muzealne A. Shilova są stale uzupełniane o nowe dzieła artysty, co potwierdza złożoną przez niego obietnicę: przynosić każdą nową pracę pisemną jako prezent dla swojego rodzinnego miasta. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Ludowego Artysty ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja podarunku nowych dzieł A. Shilova w Moskwie została zaplanowana do dziś. Trzy nowe portrety - „Professor E.B. Mazo "," Milochka "," Olya ", powstałe w 2001 roku, dołączyły do \u200b\u200bstałej ekspozycji galerii, której kolekcja liczy dziś 695 obrazów.

Przekazując swoje nowe prace A. Shilov kontynuuje w ten sposób najlepsze duchowe tradycje rosyjskiej inteligencji, tradycje mecenatu i służby Ojczyźnie.

6 września 1997 r. Za zasługi dla państwa i za wielki wkład osobisty w rozwój sztuk pięknych A.M. Shilov otrzymał Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najcenniejszą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.

Kreatywność A.M. Shilov jest dedykowany filmom „Pukanie w serca ludzi” (1984), „Sztuka A. Shilova” (1990), „Alexander Shilov - Artysta ludowy” (1999), a także albumom jego obrazów i grafik.

JESTEM. Shilov kocha muzykę klasyczną. Jego ulubionymi rosyjskimi artystami są O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Wasiliew.

Mieszka i pracuje w Moskwie.

Alexander Maksovich Shilov jest malarzem realistą, autorem portretów w tradycyjnym stylu romantycznym. Artysta ludowy ZSRR.
Urodził się w 1943 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V.I. Surikov. Brał udział w wystawach młodych artystów, aw 1976 został członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR.
W 1997 roku otwarto w Moskwie Państwową Galerię Obrazów Artysty Ludowego ZSRR Aleksandra Szyłowa.
Od 1997 - członek korespondent (od 2001 - członek pełny) Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Od 1999 r. Członek Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej.

„Z wielką przyjemnością i podziwem zapoznałam się z pracami w tej pięknej galerii. Niezrównane portrety są oczywiście częścią historii Rosji i jej mieszkańców ”,„ Cieszę się i cieszę, że mamy tak wspaniałe muzeum utalentowanego, uznanego, kochanego przez wszystkich mistrza. Oglądanie wystawy to prawdziwa przyjemność, pozostawiając niezatarte wrażenie na umiejętnościach artysty - wzniosłych, duchowych, filozoficznych! ” - takie entuzjastyczne słowa zostawiają w księdze gości zwiedzający galerię Aleksandra Szyłowa.

Od dawna jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że w centrum Moskwy - naprzeciw Kremla - znajduje się Państwowa Galeria Sztuki Ludowego Artysty ZSRR, portrecisty Aleksandra Szyłowa. W tym roku skończyła 15 lat. Dużo czy mało? Oceniać zwiedzających, wielbicieli talentu malarza i tych, którzy po raz pierwszy wchodzą do wysokich hal wystawienniczych. Wielu już zapomniało, jak powstało to muzeum, ze stale aktualizowaną ekspozycją. Niestety, jest coraz więcej osób z krótką pamięcią i nie szanujących swojej przeszłości. To są realia naszego życia. Ale jednocześnie pozostaje zainteresowanie sztuką realistyczną, gatunkiem portretu. Spotkaliśmy się z założycielem galerii i najzdolniejszym przedstawicielem tego gatunku Aleksandrem Maksowiczem Szyłowem i zadaliśmy mu kilka pytań.

Korespondent. Aleksandrze Maksowiczu, powiedz nam, jak to się wszystko zaczęło?

Alexander Shilov. W 1996 roku zwróciłem się do Dumy Państwowej z propozycją darowizny na rzecz kraju, ludzi i państwa. Miałem do tego moralne prawo. Po każdej wystawie w latach 80. i 90. - a odbywały się one w Manege, Kuznetsky Most i Tverskaya - ludzie w odpowiedziach i apelach do szefów różnych działów prosili o utrwalenie mojej wystawy. Wysłuchawszy mojej propozycji przewodniczący Dumy Państwowej, a następnie był nim Giennadij Selezniew, poruszył tę kwestię na posiedzeniu plenarnym. Jestem dumny z tego, że wszystkie frakcje, choć nigdy nie należałem do żadnej z nich, jednogłośnie zagłosowały za utworzeniem galerii państwowej, decydując się nadać jej swoje imię. Następnie zwrócili się do Kremla z prośbą o przydzielenie pokoju w centrum miasta. Nie dla mnie osobiście, jak piszą pozbawione skrupułów media, co jest podłym kłamstwem, ale dla galerii. Początkowo zaoferowali trzy pokoje w Pałacu Kremlowskim, który właśnie został odrestaurowany, ale ten pokój jest bezpieczny (nie otwarty codziennie), a moja praca tam nie zmieściłaby się. Dlatego ta opcja została odrzucona. Następnie rząd moskiewski przeznaczył rezydencję zaprojektowaną przez architekta Tyurina, wzniesioną w 1830 roku pod adresem: ul. Znamenka, dom 5. Przeprowadzono tu niewielki remont kosmetyczny, a galerię otwarto 31 maja 1997 r. W ten uroczysty dzień powiedziałem, że podaruję na zamówienie prace, których nie wykonałem - a to prawie 95 procent tego, co piszę. Dzieje się tak od 15 lat. To, co najlepsze w mojej pracy - 15-20 obrazów i grafik - co roku przekazuję Moskwie w Dzień Miasta.

Corr. Ile prac znajduje się obecnie w kolekcji?

Popiół. Kolekcja obejmuje 935 obrazów i grafik.

Corr. Masz ciekawe pastelowe portrety.

Popiół. Tak, to najtrudniejsza technika. Wycieram palce we krwi, jak pracuję na papierze ściernym zerowej jakości, żeby pastel się nie kruszył ...

Corr. Twoja galeria zyskała sławę jako jedna z najsłynniejszych sal koncertowych w Moskwie.

Popiół. Decyzją rządu moskiewskiego po raz kolejny organizujemy koncerty gwiazd sztuki klasycznej „Zwiedzanie Galerii Shilov”. Przez lata występowaliśmy z mistrzami światowej klasy - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova i innych. Jesteśmy zawsze wyprzedani. Dodatkowo często zapraszamy na nasze koncerty osoby, których nie stać na kupno biletów.

Organizujemy również bezpłatne wieczory dla dzieci niepełnosprawnych. Chciałabym poświęcić więcej uwagi tym, którzy są tego pozbawieni od urodzenia. Organizujemy konkursy rysunkowe, wybieram prace dzieci na wystawy. Mam nadzieję, że dzieci znajdą tu dobre schronienie i poczują się spełnione.

Ponadto odbywają się spotkania z bohaterami moich obrazów. Zrobiłem szereg portretów wojska, oficerów wywiadu, straży granicznej. Zapraszamy na takie spotkania chłopaków, którzy przygotowują się do zostania obrońcami Ojczyzny. Muszę powiedzieć, że te wieczory są ciepłe i serdeczne.

Corr. Twoje kreatywne credo ...

Popiół. Najważniejsze to rozwijać się jako artysta. Od pracy do pracy staraj się podnosić poziom umiejętności, aby osiągnąć głębię treści. Piszę, co czuję sercem. Artysta musi być samojedem, w takim stanie i musi pracować. Tylko głupcy są zadowoleni z siebie. Jeśli ktoś jest z siebie zadowolony, umiera z kreatywności. Aby poczuć niedociągnięcia, powiedział Repin, musisz patrzeć tylko na wielkie.

Corr. Jak wybieracie bohaterów do swoich portretów?

Popiół. Maluję portrety różnych ludzi. I lekarze i artyści, mnisi i mniszki, bezdomni i porzuceni starcy. „Historia w twarzach”, „absolutne wycięcie społeczeństwa” - tak piszą o kolekcji galerii. Artysta to przede wszystkim stan umysłu. Przede wszystkim muszę mieć motywację do pracy. Do mojej ostatniej bohaterki trzęsłem się na drogach przez 9 godzin w samochodzie, ale nie mogłem bez tego żyć. Opowiedzieli mi o niej, pokazali jej zdjęcie, a ja chciałem ją poznać.

Corr. Czy ostatnio coś zszokowało?

Popiół. Tak. Właśnie tym się trzęsła. Niedawno wrócił z regionu Saratowa. Poszedłem do wioski, aby namalować portret niesamowitej kobiety - Ljubowa Iwanowna Klujewa, uczestnika Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jej portret zostanie pokazany na wystawie „Walczyli o Ojczyznę”. Ma 90 lat, od 19 lat była na froncie. Gdybyś mógł zobaczyć jej ręce! To nie są ani kobiece, ani męskie ręce. Wszystkie są w węzłach. Ta kobieta nie miała dnia wolnego. Całe życie pracowała, wychowała sześcioro dzieci. Pochowała już męża. Kiedy z nią rozmawiałem, poczułem skurcz w gardle i wezbrały łzy. To było jakieś duchowe oczyszczenie. Ljubow Iwanowna jest inteligentny, skromny i przyjemny w rozmowie. Boże, jakie ona ma subtelne maniery! Kiedy się żegnaliśmy, dała mi różę. To takie wzruszające ... To smutne, że tak piękni ludzie odchodzą. Przez sześć miesięcy marzyłem o tym, żeby ją uwolnić. Praca była jednak bardzo ciężka. Bardzo trudno jest pisać w ciasnej chatce z małymi okienkami, w której nie da się właściwie ustawić sztalugi. Ale droga do portretu jest mi bliska.

Corr. Jak często Twoja galeria podróżuje do innych miast z wystawami?

Popiół. Mniej więcej raz w roku. Organizacja wystaw nie jest łatwa. Galeria robi wszystko sama, za własne pieniądze. Niedawno w Wołgogradzie odbyła się wystawa „Walczyli o Ojczyznę”. Ekspozycja obejmuje ponad 40 moich prac. To portrety uczestników Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Oto zwykli żołnierze i księża, a także znane postacie kulturalne - Bondarczuk, Etusz, Wiktor Rozov ... Zainteresowanie było duże - wystawa była dwukrotnie przedłużana. Przyszli żołnierze z pierwszej linii, nie ci, którzy siedzieli na wozach, ale, wiesz, prawdziwi żołnierze. Ja, gdybym miał taką okazję i czas, na pewno malowałbym ich portrety. W końcu to w ich oczach ostatni świadkowie strasznych wydarzeń XX wieku - wojny. Było wielu młodych ludzi. Generalnie nasza wystawa ma duże walory edukacyjne. Wkrótce na zaproszenie Amana Tuleyeva pojedziemy do Kemerowa. Oczywiście marzyłbym o podróży z tą wystawą do wszystkich miast-bohaterów! Ale sama galeria nie może jej unieść ...

Corr. Jak długo wystawiałeś za granicą?

Popiół. Długi. To prawda, że \u200b\u200bteraz nie ma takiej specjalnej potrzeby. Najpierw jest galeria. Teraz przyjeżdżają do nas ludzie z różnych części Rosji i zagranicy. Zarówno zwykli ludzie zostawiają recenzje, jak i dostojni goście. Prezydent Kazachstanu Nursułtan Nazarbajew, Prezydent Białorusi Aleksander Łukaszenko, a ostatnio Władimir Putin. Wszyscy chwalili moją pracę, z której jestem bardzo dumny. Na przykład miałem wystawę w Paryżu. Przyszło dużo ludzi. Przypomniałem sobie opinię Louisa Aragona: „To niesamowite, że przy takiej presji ideologii i wszelkiego rodzaju„ izmów ”udało się zachować tradycje klasycyzmu”. Po drugie, powtarzam, zorganizowanie wystawy plenerowej zresztą za granicą to duże ryzyko. Teraz, gdyby ktoś zrobił dla mnie taką wystawę, byłbym szczęśliwy!

Corr. Jak mogą poradzić sobie młodzi artyści, skoro sztuka realistyczna nie jest dziś honorowana? Na przykład organizatorzy. Kandinsky nawet nie bierze pod uwagę twórczości artystów realistów?

Popiół. Czechow powiedział również: „Talentowi trzeba pomagać, ale przeciętność sama się przebije”. Zapewniam, że przebicie się w moim kraju i za granicą jest zawsze trudne, ale to jest próba powołania. Jeśli człowiek rysuje i nie może bez niego żyć, jak bez powietrza i jeśli ma dar, to takiej osoby nie można zatrzymać. Nie da się stłumić talentu. Mnie też nie było łatwo, ale dużo pracowałem, a dziś codziennie piszę 4-5 godzin. Wtedy oczywiście czuję się jak zużyta cytryna. Ale dopóki nie skończę portretu, nie mogę się uspokoić, czuję się gorszy, nie mogę być do końca szczęśliwy. Nie ze względu na piękne słowo powiem: „Umrę bez pracy”.

Oczywiście niektórzy ludzie malują dzisiaj tylko po to, by się wzbogacić. Po to jest PR. Niestety, kryterium mistrzostwa jest podeptane. Uważam, że poziom umiejętności jest celowo obniżony do pozycji szaty. Dzieje się to we wszystkich obszarach. W literaturze, malarstwie, muzyce ... Wszystko jest celowo mieszane. Teraz każdy geniusz, każdy wie, jak śpiewać, rysować itp.

Corr. Czy tę sytuację można zmienić?

Popiół. Oh, pewnie. Musi istnieć program państwowy. Sztuki trzeba uczyć od przedszkola, aby rozwijać dusze ludzi. Wysoka sztuka nasycona jest myślami i uczuciami.

Pamiętam, jak moja mama po raz pierwszy zabrała mnie do Galerii Trietiakowskiej. Byłem zszokowany. Portrety Lewitskiego, Borowikowskiego, Bryullowa są czymś boskim. Ciągle prześladowało mnie pytanie: „Czy człowiek może namalować portret tak, żebym zobaczył twarz prawdziwej osoby, z którą mogę porozmawiać?” Podobał mi się sposób, w jaki to zostało zrobione. Rzemiosło doprowadzone do perfekcji! Zaskoczyło mnie, że nie widziałem kuchni artysty, aw mojej pracy też staram się jej nie widzieć.

Ale wracając do tematu edukacji, powtarzam: musi istnieć program państwowy. Jeśli dziecko nauczy się rysować i zobaczy przed sobą arcydzieła, w przyszłości nigdy nie będzie zainteresowane tanimi i wulgarnymi podróbkami. Zobacz, jak malowali przed rewolucją w rodzinach szlacheckich, rodzinach wojskowych. Uczyli się muzyki dużo i poważnie. Jaki walc skomponował Griboyedov - cud! A jeśli ludzie nie zetkną się ze sztuką, nie oczyszczą się, nie dorastają, szybko zamienią się w stado. Cóż, zawsze jest pasterz.

Corr. A jeśli zaproponowano ci stworzenie jakiegoś programu edukacyjnego? Czy sie zgadzasz?

Popiół. Tak, z przyjemnością to zrobię.

Corr. Często bywasz w prowincjonalnych galeriach sztuki?

Popiół. Tak. Ostatnio byłem w tym samym Saratowie. Galeria jest w fatalnym stanie. Chociaż są obrazy Shishkina, Polenova ... Kto powinien to poprzeć? Prawdopodobnie Ministerstwo Kultury. Pamiętajmy o historii. Sposób, w jaki Michał Anioł malował Kaplicę Sykstyńską, był obserwowany przez starszego papieża. Rosyjscy cesarze nieustannie odwiedzali Akademię Sztuk Pięknych, pytali o to, co dzieje się w sztuce rosyjskiej. Rzeczywiście, zgodnie z wartościami aktualnymi, według osiągnięć sztuki, poziom rozwoju kraju jest determinowany.

Corr. Jakie muzea wolisz odwiedzić za granicą?

Popiół. Uwielbiam Włochy, uwielbiam niesamowity Luwr. Oczywiście wszystko pochodziło z Włoch. To nie przypadek, że nasi pensjonariusze - medaliści Rosyjskiej Akademii Sztuk - zostali wysłani do Włoch na koszt publiczny. Kiprensky, Bryullov, Ivanov i wielu innych wybitnych artystów doskonaliło tam swoje umiejętności.

Corr. Czy masz uczniów?

Popiół. Nie. Po pierwsze, musisz mieć czas, ale ja go nie mam. Po drugie, musisz mieć cierpliwość, ja też jej nie mam. Najwyraźniej to nie jest moje powołanie. Jestem artystą. Do swojej pracy poświęcam dużo energii. Zapraszam wszystkich na wystawę „Walczyli o Ojczyznę”. Uważam, że ludzie, którzy walczyli, złożyli życie na ołtarzu Ojczyzny, powinni zostać nagrodzeni znacznie bardziej niż teraz. Chcę być słyszany przez te portrety. Wystawa bardzo pozytywnie oddziałuje na widza, sprawia, że \u200b\u200bludzie myślą o wielu rzeczach, pamiętają o pojęciach uczciwości, honoru i przyzwoitości ... Chcę, aby nasi ludzie byli dumni, żeby nasza sztuka się zakorzeniła.

Corr. Jakie cechy cenisz u kobiet, u mężczyzn?

Popiół. Jakikolwiek jest związek, w kobiecie cenię lojalność, nawet jeśli jest ślepa. Każdy związek musi być na tym oparty. Kobieta powinna być kochająca, troskliwa, kobieca. Wcześniej na wsiach wierzono, że jeśli kobieta kocha mężczyznę, to ona go chroni. Mężczyzna ma obowiązek opiekować się kobietą, zachowując jej godność. Ale ogólnie rzecz biorąc, kocham ludzi z delikatnymi zdolnościami umysłowymi. W końcu jestem artystą.

Rozmowę przeprowadziła Oksana Lipina.

Podobne artykuły