Jednym z twórczych zadań RATI (GITIS) przy przyjęciu na wydział reżyserii jest napisanie eksplikacji.
Odbywa się to, aby zrozumieć, czy jesteś gotowy, aby nauczyć się tego zawodu. Czy zależy Ci na wybranej przez Ciebie sztuce, czy jesteś na nią „chory”, czy potrafisz zrozumieć wszystkie zawiłości relacji między postaciami i czy poprawnie oceniasz główną ideę całej pracy? Czy potrafisz „zarazić” czytelnika swoją wizją? Eksplozja twojego reżysera odpowie na te pytania. Tworzenie wyjaśnień to poważna praca, która wymaga żmudnego podejścia, cierpliwości i sporego wysiłku z Twojej strony. Wiele osób uważa, że \u200b\u200bkreatywność opiera się na chaosie i podlega samej inspiracji. Jest to w dużej mierze błędny osąd, oddala od prawdy: w istocie twórczość to uporządkowana konstrukcja i żmudna praca.

• Co to jest eksplikacja. Definicje.

— Wyjaśnienie (teatr) - pisemne wsparcie i wyjaśnienie intencji reżysera za pomocą konwencjonalnych symboli.(Wikipelia)
— Rozwinięcie (łac. wyjaśnienie, rozmieszczenie)
- Wyjaśnieniem jest etap badań, który polega na ujawnieniu istoty konkretnego przedmiotu, zjawiska.
- Proces wdrażania, w wyniku którego ujawnia się zawartość K. -L. jedność, a jej części uzyskują niezależność i można je odróżnić od siebie... (Słownik filozoficzny / pod redakcją I.T. Frolov. - 4. wydanie -M .: Politizdat, 1981. - 445 str.)

Na naszej stronie prezentowane są objaśnienia reżyserskie do spektakli „Fahrenheit 451” na podstawie powieści Raya Bradbury'ego pod tym samym tytułem oraz „Jutro była wojna” na podstawie opowieści Borysa Wasiliewa.

1. Motywacja i uzasadnienie wyboru tematu przedstawienia teatralnego

W tej części wskazano motywy wyboru tematu scenariusza, podano jego uzasadnienie, ujawniono jego społeczne i pedagogiczne znaczenie dla przewidywanej publiczności.

2. Treść ideologiczna i tematyczna scenariusza

2.1. Motyw skryptu. (Temat jest przedmiotem badań artystycznych autora). Definicja tematu powinna być krótka, konkretna i zawierać odpowiedzi na pytania: Co? Gdzie? Gdy?

2.2. Idea scenariusza. (Pomysł jest głównym wnioskiem płynącym ze scenariusza, zawierającym moralny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń).

2.3. Gatunek skryptowy. (Gatunek to nastrój ideologiczny i wartościujący autora w stosunku do przedmiotu poszukiwań artystycznych, realizowany za pomocą systemu określonych środków wyrazu). Definicja gatunku w planie inscenizacji obejmuje również formę spektaklu teatralnego.

2.4. Konflikt. (Konflikt to konfrontacja, zderzenie działających sił przedstawionych w pracy). Zdeterminowani są nosiciele konfliktu, a także ich aspiracje.

3. Efektywna treść scenariusza.

3.1. Super zadanie prezentacji. (Nadrzędnym zadaniem prezentacji jest ostateczny cel, dla którego realizowana jest oprawa, ujawnia się idea).

3.2. Działanie przekrojowe lub ruch nakierowany na scenariusz.

3.3. Seria wydarzeń lub epizodyczna konstrukcja scenariusza.

3.3.1. Ustalona seria wydarzeńjeśli w scenariuszu jest wyraźna fabuła (Wydarzenie jest faktycznym faktem, który zmienia zadania sceniczne wykonawców i umieszcza ich w zaktualizowanych proponowanych okolicznościach. Seria wydarzeń to ciąg faktów od początku do końca spektaklu teatralnego).

3.3.2. Jeśli nie ma fabuły, jest to określone konstrukcja odcinka scenariusza, następnie zapisywana jest nazwa artystyczna odcinka i jego treść. Każdemu wydarzeniu lub odcinkowi nadaje się artystyczną nazwę. Określane jest obciążenie funkcjonalne.

3.4. Zadania sceniczne dla wykonawców wydarzenia (w przypadku epizodycznej konstrukcji scenariusza zadania etapowe nie są określane). Zadanie etapowe składa się z trzech elementów:

Działanie (co ja robię?);

Cel działania (dlaczego to robię?);

Akcesoria (jak to zrobić?).

Działanie i cel mają charakter świadomy; adaptacje powstają w procesie komunikacji na żywo z partnerem. Dlatego przy ustalaniu zadania etapowego w planie przemieszczenia określa się tylko dwa jego elementy: działanie i cel. O liczbie zadań etapowych decyduje liczba wydarzeń głównych.

3.5. Główne mise-en-scenes. (Mise-en-scene to ułożenie postaci na scenie w pewnych fizycznych relacjach między sobą oraz z otaczającym ich materialnym środowiskiem). System legendy jest zdefiniowany i przedstawia graficznie jedną lub dwie główne mise-en-sceny w każdym odcinku lub wydarzeniu.

3.6. Prawdziwi bohaterowie, ich rola i miejsce w ujawnieniu głównej idei spektaklu.

3.7. Techniki aktywizacji widzów (akcje rzeczywiste, ceremonialne i zabawowe).

4. Montaż arkusza lub partytury dźwiękowej i świetlnej spektaklu.

Arkusz roboczy w formie tabeli składa się z dwunastu kolumn:

1) numer w zamówieniu;

2) odcinek, jego nazwa dokładnie odpowiada scenariuszowi i planowi reżysera;

3) tytuł numeru i jego charakter, wskazanie autora i tytuł pracy;

4) zwalniani są wykonawcy: soliści, zespoły;

5) któremu powierza się towarzyszenie temu numerowi, jeżeli numer jest dołączony do fonogramu, należy podać numer seryjny fonogramów.

6) wpisuje się wszystkie teksty wykonywane na scenie, brzmiące w radiu, w tym miejscu wprowadza się teksty lektorskie;

7) odnotowano zapotrzebowanie na materiał filmowy, wskazując rodzaj taśmy i format;

8) wskazanie, na jakim etapie jest realizowany numer;

9) uzupełnienie oświetlenia każdego pomieszczenia, zapisuje się tu również efekty inscenizacji;

10) kostiumy dla wykonawców, wszelkie dodatki do kostiumów;

11) rekwizyty i rekwizyty;

12) notatki.

Wynik dźwiękowy i świetlny jest wykonany zgodnie z następującym schematem:

5. Scenograficzne rozwiązanie spektaklu

5.1. Graficzne rozwiązanie prezentacji. (Rozwiązanie figuratywne to zestaw środków wyrazu, za pomocą których reżyser odsłania swoją koncepcję dzieła, swoją artystyczną myśl).

5.2. Układ scenerii. (Układ scenerii to rysunek przedstawiający lokalizację na scenie scenerii, różne konstrukcje, meble i inne elementy środowiska materialnego). Scena jest oglądana z góry.

5.3. Szkic lub makieta dekoracji sceny.

5.4. Szkice kostiumów.

5.5. Szkice plakatu, programu, zaproszenia.

6. Plan przygotowania spektaklu teatralnego

Plan przygotowań powinien odzwierciedlać główne etapy pracy nad spektaklem teatralnym: praca nad scenariuszem, okres picia, próby na wybiegu, próby przełomowe, montażowe i generalne, premiera, praca z kompozytorem, artystą, muzykami i wszelkie usługi pomocnicze.

7. Plan obchodów lub program spektaklu teatralnego.

8. Kosztorys(na uroczystość) (patrz załącznik nr 9): wynajem i pomoc techniczna; projektowanie przestrzeni, uczestnicy programu teatralno-koncertowego; grupa organizacyjna i twórcza; koszty druku; opłata; opłaty płacowe; nieprzewidziane wydatki itp.

Podobne informacje.

Artykuł opisuje eksplikację reżysera. Cechy wielkości i znaczenia będą pasować zarówno reżyserom animacji, jak i reżyserom filmów fabularnych. Ilustracje i przykłady pochodzą z filmów fabularnych, ale są przydatne także dla animatorów

Krótki przewodnik po opracowaniu wyjaśnień reżyserskich wraz ze wskazówkami i ilustracyjnymi przykładami

Co to jest eksplikacja?

Najczęściej przez eksplikację rozumie się przedstawienie przez reżysera swojej wizji scenariusza, streszczenia lub aplikacji, jego koncepcji treści przyszłego obrazu oraz przedstawienie sposobów, w jakie zamierza osiągnąć pożądany efekt twórczy. Na podstawie tego dokumentu producenci, organizatorzy pitchingu, inwestorzy, kierownicy studiów decydują o tym, jak trafnie reżyser wyobraża sobie realizację przyszłego filmu i czy ich ogólna wizja obrazu się pokrywa. Z drugiej strony eksplikacja pomaga reżyserowi nawiązać dialog z ekipą filmową i przekazać mu swój pomysł. Właściwie eksplikacja jest dekodowaniem intencji reżysera. Co więcej, jego stworzenie to nie tylko los reżysera. Nie brakuje też objaśnień kamerowych, obrazkowych (od scenografa) i dźwiękowych (od realizatora dźwięku i kompozytora). Dokument ten powstaje na samym początku okresu przygotowawczego, kiedy reżyser wymyśla w głowie film (jak powiedział Rene Claire: „Mój film jest już gotowy - pozostaje tylko go nakręcić”).

Format wyjaśnienia

Z reguły wszystkie wyjaśnienia są napisane w dowolnej formie, ale istnieje pewna lista punktów, które warto uwzględnić w ostatecznym tekście.

1. Jaka jest historia Twojego filmu?

To najważniejsze pytanie, które można rozbić na kilka elementów: główna idea tego, jak będzie się rozwijać akcja, jaka jest jego historia, jaki jest dramat obrazu, jakie jest jego ostateczne zadanie, na czym polega główny konflikt. Właściwie to jest kluczowy opis twojego pomysłu (Andrei Tarkovsky dobrze wypowiada się o ocenie idei swojego filmu w swoich „Lekcjach reżyserii”).

2. W jakim gatunku kręcony jest film?

Fantastyczna tragikomedia, sentymentalny kryminał, film dokumentalny czy znajomy komedia romantyczna - bardzo często gatunek ma decydujący wpływ na decyzję producenta o podjęciu się pracy.

3. Gdzie odbywa się film?

Konieczne jest jak najpełniejsze opisanie zamierzonych obiektów strzeleckich. Na przykład masz zadeklarowane boisko do piłki nożnej - co to jest? Czy to duże pole z zielonym trawnikiem, nowiutkimi bramami i świeżo pomalowanymi płotami, czy zarośnięty stadion ze zniszczonymi trybunami? A może jest to generalnie zakurzone pustkowie z oznaczeniami narysowanymi na ziemi i dwoma patykami zamiast bramy? Jeśli to ulica, co to jest: ruchliwa czy pusta, oświetlona, \u200b\u200bczy też ciemna ślepa uliczka? To samo dotyczy wnętrz, musisz mieć jasność co do tego, co zadziała w Twojej historii, a czego najlepiej unikać. Aż do zrozumienia, jakiego koloru będzie tapeta w pokoju głównego bohatera, ile okien, jakiego rodzaju światła i jakie meble są w jego domu. Nie będzie zbędne wskazywanie czasu akcji filmu - dzień czy noc, zima czy lato, a także pewne specyficzne warunki pogodowe (ulewny deszcz, czyste słońce, zachód słońca itd.)

Szkic Aleny Szkermontowej do filmu „Powrót” Andrieja Zvyagintseva

4. Jaki jest styl Twojego filmu?

Jakie są filmy referencyjne, które pasują do ducha twojego obrazu i dają na przykład kilka klatek. Jak będzie wyglądać Twoje przyszłe dzieło: idealne kompozycyjnie i naiwne w duchu obrazy Wesa Andersona, kwaśne w obrazie i szczere w treści filmy Gaspara Noe, czy pseudodokumentalne i ironiczne prace Ulricha Seidla? Może generalnie kierujesz się obrazami znanych artystów? W jakim nastroju widz wyjdzie po obejrzeniu Twojego filmu (np. Z uczuciem szczęścia lub lekkim smutkiem)?

Od eksplikacji do filmu „Elena” Andrieja Zvyagintseva - obraz Edwarda Hoppera „Pokój hotelowy”, 1931

5. Wizualne rozwiązanie Twojego filmu (pokrywa się z poprzednim punktem)

Opisz klimat obrazu:

schemat kolorów (zimny lub ciepły, czarno-biały lub kolorowy, kolor naturalny lub kwaśny itd.);

rodzaj kamery (DSLR, Red, Alexa lub nawet GoPro, jaki rodzaj optyki będzie);

ruch kamery (ręczny, statyw, steadicam, szyny lub dźwig);

praca ze światłem (absolutnie naturalne oświetlenie, jak w „Ocalonym” Alejandro Gonzalez Iñarritu, czyli fotografowanie w laboratorium w świetle świetlówek);

cechy kadrowania i kompozycji (idealnie dopasowany obraz lub celowe naruszenie z przemieszczeniem obiektów);

funkcje edycji (wewnątrzramkowe, nierówne lub równoległe, charakter przejść).

6. Projekt dźwiękowy i rozwiązanie muzyczne

Jak planujesz pracować z dźwiękiem na miejscu i w postprodukcji? Czy będą jakieś specjalne efekty dźwiękowe? Jakiego rodzaju muzyki chciałbyś użyć: podaj nazwiska artystów i tytuły piosenek.

7. Obsada

Opisz typy, postacie swoich bohaterów, pokaż ich relacje i konflikty. Przynieś wymarzoną obsadę swoich aktorów - których ze znanych lub znanych aktorów widzisz jako wykonawców tych ról. Dołącz wiele zdjęć różnych aktorów do tej samej roli.

Testy fotograficzne do filmu „Elena” Andrieja Zvyagintseva - Nadieżda Markina

Objętość wyjaśnienia

Wyjaśnienia nie mają określonej liczby stron, wszystko zależy od warunków. Na niektórych konkursach lub boiskach mogę wymagać, abyś zmieścił wszystko na jednej lub dwóch stronach, ale dla kogoś 5-10 stron nie wystarczy. Na jednym ze swoich kursów mistrzowskich Nikita Michałkow powiedział, że jego eksplikacje są zwykle trzykrotnie większe niż scenariusz, ponieważ szczegółowo opisuje wszystko, co chciałby otrzymać podczas kręcenia. Jego zdaniem głównym zadaniem eksplikacji jest ciągłe odwoływanie się do niej, sprawdzanie z planem, czy coś pójdzie nie tak. Sprawdź, czy scena sprawdzi się w nowych warunkach (np. Zamiast słońca pada deszcz) i nie zaprzecza ogólnej koncepcji filmu.

Przykłady eksplikacji reżyserskich:

Reżyserskie wyjaśnienie opowiadania „Kupidyn pierwszej kategorii” (reż. Siergiej Burow), zamieszczonego w almanachu Disneya „Szczęście jest…”.

Inne rodzaje wyjaśnień

Jak wspomniano na samym początku artykułu, istnieją inne typy wyjaśnień, które są opracowywane przez resztę załogi. Z reguły pokrywają się one z eksplikacją reżysera. I tak np. Autor zdjęć na podstawie storyboardu dokonuje własnej eksplikacji operatorskiej, w której opisuje wizualne rozwiązanie filmu w formie literackiej i schematycznej (tonacja, kolorystyka, rodzaj ujęć, kąt, zmiana planów, oświetlenie, kompozycja). Jest to szczególnie ważne, jeśli w filmie planowane są efekty wizualne, sprzęt i optyka są testowane nawet na etapie wstępnej wizualizacji, mierzona jest odległość, tło i rozmiary obiektów. Więcej o tworzeniu eksplikacji operatora, pracy z dramaturgią rozwiązań świetlnych i kolorystycznych można przeczytać w książce „Zawód - operator” (MM Volynets, 2008).

Dla objaśnienia wybierasz dowolny utwór ze światowego repertuaru, pożądane jest, aby był on znany egzaminatorom, aby rozumieli, o co chodzi i nie wypadali z dyskusji. Ale co najważniejsze, powinien Cię zachwycić. Musisz ją naprawdę kochać.

1. Znaczenie spektaklu. (aby się spierać, dlaczego go wybrałem, dlaczego należy go zainstalować teraz i tak dalej).
2. Charakterystyka stylu i gatunku sztuki.
3. Opis miejsca przedstawienia. (historyczny okres powstania spektaklu; sytuacja społeczno-polityczna na świecie / kraju / mieście w momencie pisania sztuki; charakterystyka miejsca i czasu w samym spektaklu, tj. w jakim mieście, w jakich okolicznościach to się dzieje; charakterystyka konkretnego miejsca akcji, gdzie wszystko jest zdarza się).
4. Atmosfera spektaklu i atmosfera, w której żyją i grają bohaterowie.
5. Charakterystyka głównych bohaterów. Co motywuje każdego z nich, co prowadzi. Jacy oni są. Ich osobiste konflikty. Osobiste super zadania. Proponowane okoliczności.
6. Idealny podział ról - na przykładzie znanych aktorów. Określenie z ról (dur-moll). Rola bohatera w tej sytuacji, czyli w każdej scenie, w każdej akcji.
7. Grupowanie sił (np. Według ideologii).
8. Krótkie powtórzenie / streszczenie, jeśli to konieczne.
9. Najważniejsze wydarzenia każdego aktu.
10. Analiza gry na akcje. te. tam, gdzie liczysz, akcja zaczyna się i kończy (może to nie pokrywać się z aktami i scenami samej sztuki, może być pięć akcji w jednej scenie lub może pięć scen to jedna akcja).
11. Interpretacja fabuły.
12. Pomysł - o czym.
13. Zadanie nadrzędne jest tym, co wyznaczyłem.
14. Reż. pomysł - jak to ująłem.
15. Publiczność - dla której wystawiam.
16. Cały utwór: wydarzenie początkowe; ważne wydarżenie; główne wydarzenie; wydarzenie końcowe; wiodąca okoliczność.
17. Wprowadzenie, początek, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
18. Akcja i przeciwdziałanie.
19. Możesz znaleźć jedną frazę (lub wymyślić jedną), która będzie charakteryzować całą sztukę. To znaczy nie tyle gra, ile twoja wizja.
_______________
Scenografia - czyli pomysł na scenografię.
20. Dekoracje muszą być uzasadnione artystycznie i ideologicznie. Z kategorii „czarna kurtyna”, ponieważ oddaje mroczny nastrój duszy bohatera. Lub „krąg na środku wirującej sceny. Aby bohater podążał wzdłuż niej w przeciwnym kierunku do swojego ruchu. I tak powstał wygląd dynamiki itp.
21. Dekoracja w githis musi być wspierana przez LAYOUT sceny. Poważnie. Skala według własnego uznania, materiał ten sam.
22. Ktokolwiek z artystów, scenografów pracował nad tym spektaklem. W jakim cienkim. kierunek.
23. Kostiumy - pożądane są szkice.
24. Opracowanie muzyczne (kompozytor, nastrój lub gatunek).
25. Światło, kolor.

Rozwinięcie. Część pierwsza.

„Niech nieświadoma intuicyjna kreatywność
rodzi się dzięki świadomej pracy przygotowawczej ”.

Czym jest eksplikacja reżyserska.

Jedno z twórczych zadań GITIS, aby dostać się na wydział reżyserii teatralnej, wymaga pisania rozwinięcie.
Ten rozwój jest sprawdzianem, czy jesteś gotowy do tego zawodu. Czy gra cię bawi, czy palisz się pomysłem, czy potrafisz uporządkować wszystkie relacje i wszystkie elementy wybranej pracy. Czy będziesz w stanie zarazić mistrza swoim pragnieniem, a tym samym grupę twórczą. To poważna praca, która wymaga starannego podejścia i wysiłku z Twojej strony. Jeśli do tej pory myślałeś, że kreatywność to chaos i inspiracja. Teraz musimy zrozumieć, że w rzeczywistości kreatywność to uporządkowana struktura i praca.

• Co to jest eksplikacja. Definicje.

- Wyjaśnienie (teatr) - pisemne poparcie i wyjaśnienie intencji reżysera w konwencjonalnych symbolach.(Wikipelia)
- Rozwinięcie (łac. wyjaśnienie, rozmieszczenie)
- Etap badań, który polega na ujawnieniu istoty danego przedmiotu, zjawiska - wyjaśnienie.
- Proces wdrażania, w wyniku którego ujawnia się zawartość K. -L. jedność, a jej części uzyskują niezależność i można je odróżnić od siebie... (Słownik filozoficzny / Ed.I.T. Frolov. - 4. wyd. -M.: Politizdat, 1981. - 445 str.)

• Formularz.

Wyjaśnienie jest napisane w dowolnej formie, niesie Twoją osobowość. Nie ma jasnych punktów i zasad. Jak ktoś powiedział: „Jesteś reżyserem! Niezależna osoba. Nie ma potrzeby pytać wszystkich, w jakiej formie należy to zrobić. Pokaż swoją oryginalność i włącz mózg ”.

• Najpierw zadanie: wyobraź sobie, że po prostu myślisz o sztuce, którą zamierzasz wystawić. I zapisz swoje przemyślenia na kartce papieru.
• Oddzielne słowo o tom... Tak, wyjaśnienie może z łatwością przekroczyć 15 stron, a nawet osiągnąć 30 lub więcej. Ale znowu nie ma jasnych ram. Najważniejsze to być przekonującym, kiedy mówisz o swojej analizie.

Pamiętaj, że najważniejsze w wyjaśnianiu jest twoja wizja... Możesz to ująć w ten sposób: spróbuj odejść jak najdalej od ogólnie przyjętej interpretacji dzieła, spróbuj dostrzec znaczenie, którego nikt inny nie widział. Niespodzianka, ale niespodzianka, proszę, nie majacz.

• Następnie dam przybliżona lista pytań, które możesz sobie zadać.

(Och, szczególnie dziękuję Polinochce, który pozwolił mi napisać dzisiejszy post bez nadwyrężania mojego wrzącego mózgu). Pamiętaj, to tylko lista kontrolna. Te pytania mogą, ale nie muszą, być w twoim wyjaśnieniu. Mogą być w tej kolejności lub mogą być zupełnie inne. To nie są jasne punkty, ale wskazówka.

UWAGA. Jeśli musisz napisać wyjaśnienie, nie zdradzaj siebie. Przeczytaj poniższy tekst dopiero po napisaniu przez SAMEGO SIEBIE punktów wyjaśniających.
Czemu? Po pierwsze, sprawiasz, że mózg działa, a nie bezmyślnie wypełniasz pozycje. Po drugie, możesz znaleźć pewne niezbędne pytania / kwestie, które musisz zadać w swojej grze. Aby być reżyserem, nie musisz robić wszystkiego jako kopii.

Zobacz także kandydatów na stronie internetowej ArtGang.

Podobne artykuły